Salvaje Revista #8

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Salvaje Revista #8

EDITORIAL

1era Edición Aniversario PORTADA >

Hace un año comenzamos esta aventura, como un juego, con la necesidad de decir y hacer cosas, desde la inocencia de ir creando en conjunto con los grupos de afinidad.

Pablo delCielo http://www.pablodelcielo.com/

Hace un año junto a mi compañera/amiga decidimos juntarnos con amigos y amigas para comenzar a hacer tocatas y lo que se nos ocurriera en el camino.

De esta forma fuimos conociendo nuevos amigos y amigas de distintas partes del mundo, dándonos cuenta, en lo tangible, que las fronteras y barreras son saltadas en un simple abrazo.

DISEÑO > Ofe.

Hace un año, desde la práctica, comenzamos a generar un discurso del HTM como experiecia no como fin último, para ir creando y practicando el apoyo mutuo.

Hace un año se comenzó a generar una red de colaboradores que de manera desinteresada han generado un habla en común, en donde entre todos creamos una sola mirada; desde nuestras individualidades generando un todo.

EDITORES > Walo y Ofe.

COLUMNISTAS >

Juanito Trueno - El Loco - Felipe Arriagada - Charlie Ricardo Vargas - MegaWimpy - María Magdalena Anastacio Crustaceo - Rubén - Tom Road - Monga Gavtier García - Jorge Navajas - Ariel Muñóz Isaac Cornejo Guaico - Teo - Don Nadie - Juan Vásquez.

FOTÓGRAFOS/AS>

Marcelo La Farina - Gary Go - Lisa Green Jorge Navajas - Sebastían Saldivia.

ENTREVISTADORES /AS>

Paulo Dalanais - Ricardo Maurtua - Monga - Salvaje Cristobal M - Ernesto Pasarisa - ExPectador Sebas Alto & Klaro zine - A Lucich.

RESEÑAS >

Hace un año la gente comenzó a leer lo que teníamos que decir, a participar, opinar, crear.

Hace un año Salvaje no sabía caminar y ahora ya está dando sus primeros pasos.

Cristobal Moya - Cristobal Loader - El Flakelismo Mapachestudio - Arnoldo de Villanueva Andrés Infante - Sebas Alto & Klaro zine - Tomás Fernández - La Calaquita.

MENCIÓN ESPECIAL >

Salvaje.

Pablo Durán - Barril Jl - Cristobal Loader - Jko Sánchez.

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Salvaje Revista

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columna

por Monga

Walk a Monga us En el colegio aprendí muchas cosas fundamentales que sirvieron de base para lo que soy ahora, acá va un ¿breve? repaso de lo que viví en aquellos años: Un día después de que mi padre me sacara del país donde nací, Brasil, y me llevara de manera ilegal a Argentina (es una historia muy larga) empecé el primer grado del colegio. Corría el año 1982 y la guerra de Malvinas estaba a la vuelta de la esquina. Yo apenas sabía hablar castellano pero ya estaba dibujando, por obligación, banderas argentinas en cada hoja de mi cuaderno. Nos metían la patria como si se tratara de supositorios y aunque no tuviera la menor idea de lo que sucedía (bueno, algo percibía) se tornaba muy aburrido dibujar una y otra vez una de las banderas mas sosas en cuanto a diseño que puedan llegar a existir. Ni siquiera por ese lado podía llegar a atraerme la patria.

En ese mismo colegio, más de una vez me pasaban a buscar hippies amigos de mi viejo, tipos de pelo largo y barba, algo desaliñados. Recuerdo perfectamente las miradas de los profesores mientras tomaba de la mano a Fiorucci y Marcelo, una pareja gay amiga de mi papá. Eran exactamente lo contrario a lo que ellos consideraban “correcto” o “normal”.

Tres años mas tarde todos mis compañeros juraron la bandera (“Un momento muy emotivo porque refleja el amor, la lealtad y fidelidad a la Patria y el respeto a la bandera. La directora lee el discurso de Manuel Belgrano [creador de la bandera Argentina] y los alumnos responden: “si! Prometo!”); pero yo fui dejado de lado por ser el único extranjero.

Hoy se los agradezco pero en ese momento, a los 9 años de edad, quede descolocado. ¿Qué tenia yo de distinto? ¿Qué había hecho mal?.

Al cumplir los 10 años entre a otro colegio, uno católico y nunca voy a olvidar como el primer día de clase, después de saludar a la profesora todos mis compañeros se arrodillaron y empezaron a hacer algo que nunca en mi vida había visto: rezar.

No solo resaltaba como “negro” (mi madre es negra y mi padre italiano, así que por ser mulato siempre me dibujaban con cara de mono, con huesos atravesando mi nariz, que en ese momento era la mas ancha del curso o hacían referencias a Shaka Zulu, una serie africana de la época), sino como el único “no bautizado”. Encima ese mismo año llegaría el Heavy Metal a mi vida mediante un cassette que le pedí a mi viejo que me comprara solo por la tapa: “Maiden Japan” de Iron Maiden, lo cual me separaría aun mas del resto de la clase que tenía muy poco interés por cualquier cosa que no fuera Transformers o Maradona.

Había que solucionar cuanto antes el tema de que aun cargaba con el pecado original así que esa misma semana me mandaron a Catequesis a estudiar historias fantásticas de nudistas seducidos por serpientes a comer manzanas prohibidas. A fin de año se hizo la ceremonia y, supuestamente, ya estaba bajo el manto del señor (aunque lo único que me importaba era el mini flipper electrónico que ya sabia que me había regalado la amiga mas adinerada de mi abuela). Camino a la Comunión hice otro año de Catequesis pero en la semana en que esto iba a ocurrir Columna

*¿Por qué quemarías el colegio?

Resultado del primer pasquín y tercer comunicado de Salvaje Revista.

contraje sarampión (¿habrá sido alguna fuerza demoniaca?) así que no pudo ser posible. Pero no había nada de que preocuparse ya que el cura estaba dispuesto a darme la comunión si cursaba todo el año nuevamente! Ja! Hasta ese momento no solo no me habían convencido de que un rubio de pelo largo parecido al cantante de Nickelback nacido en la actual Cisjordania hace 2 milenios habitaba en el cielo y estaba atento a la cantidad de pajas que hiciera por día sino que odiaba ir a clase y siempre fui un pésimo alumno así que la pregunta era: ¿estudiar todas esas incoherencias nuevamente para que un viejo libidinoso con franciscanas me de una galleta insípida que representa al “Señor”? Discúlpenme pero “Master of Puppets” ya sonaba a todo volumen en mi habitación (que compartía con mi abuela) y quedaba cada vez mas claro que mi vida iba a por un camino opuesto al que el colegio trataba, sin éxito, de mostrarme.

En esos años también conocí la homofobia y la xenofobia. La primera a través de Esteban, mi primer amigo, supuestamente, gay. Un chico del cual yo era el único amigo (en todos mis años de colegio siempre fui amigo de los “excluidos”: del chino, del que tenía mas acne, del heavy, del punk, del bizco, y así), al que el futbol le interesaba tan poco como a mi y que tenía la característica de que siempre quería representar al personaje femenino; o sea: si jugábamos a Star Wars, él se entusiasmaba interpretando a Leia; si jugábamos a Thundercats, el era el primero, y único, en gritar “yo soy Cheetara!”. A mi NUNCA me llamo la atención esto, simplemente jugábamos, la realidad es que en ese momento, en serio, ni me enteraba de su preferencia por los personajes femeninos pero bueno, no sucedía lo mismo con el resto de la clase que no perdía oportunidad de gritarle “puto” (hablo de niños de diez, once años de edad).

La xenofobia empecé a entenderla un día en el que se me ocurrió escribir en un trabajo práctico mi nombre tal cual figura en mi primer documento: Cristiano Frederick Philip Monga (según mi abuela ya fallecida, los nombres de dos ex novios de mi madre, un alemán y un inglés). Ese mismo día, mientras nos formábamos para salir (otro punto a destacar, el militarismo en el colegio: el estar formados, el pararse inmediatamente y bien derechito cuando entra la profesora; el orden por sobre todas las cosas) la directora del colegio se acerca a mi y me dice muy seriamente: “Mañana traiga 5 hojas enteras con su nombre escrito en castellano, como corresponde”. Al día siguiente lleve las 5 hojas con un nombre que, según ese primer documento, no era el mío.

Así que a los 10 años de edad, gracias al colegio ya tenia amplios conocimientos sobre la bandera, la patria, la religión, la homofobia y de paso conocí a los primeros seres humanos que resaltaron mi diferencia por una cuestión de dermis o por el hecho de que mi madre me pario en la tierra de Pele. ¡Pero aun quedaba mucho por aprender!

A los 14 años, ya siendo repetidor, mi abuela, en un intento por enderezarme, me anotó en un colegio privado infestado de No es la página 3

adolescentes deportistas salidos directamente de lo mas alto de la sociedad. Ahí conocí a I-sid-ro (siempre resaltaba el “Sid” de Vicious), la primera persona de mi edad que se drogaba y que tenía cassettes de UK Subs o Lard. Ser mulato con un afro enorme (soñaba con tener pelo largo pero el hijo de puta cada vez era mas alto), amigo del único drogón del colegio y escuchar Hardcore, Punk y Thrash, no era lo mas apropiado ahí adentro. .

Ese año fue algo así como un curso intensivo para entender lo que significaba ser rechazado. Ahí adentro yo era el grasa, el sucio, el puto, el brazuca, etc, etc. Todos los días a cada hora los mismos calificativos.

Y, aunque no usaran esas palabras, varios profesores, la mayoría de preceptores e incluso el director del colegio me dejaron en claro que eso es lo yo representaba ahí adentro. Yo era lo que no había que ser.

De manera inversamente proporcional, y por esa misma razón, iba creciendo en mi un tremendo orgullo. Odiaba apasionadamente a todos los que me rodeaban y aunque me sentía tremendamente deprimido, sabía que mi camino era el correcto, tenía muy en claro que los equivocados eran ellos.

No quiero terminar este relato sin contar el hecho que sello mi asco hacia la patria y los que la defienden: corría el año 1992 en este mismo colegio, todos estábamos formados prolijamente esperando que nos den la orden de salida pero por alguna razón que no recuerdo (debo haber estado hablando con alguien, ¡grave error!) el encargado de mi curso me saco de la fila y, mientras todo el colegio salía, me obligo a quedarme después del horario de salida para bajar la bandera así que eso hice; y así como bajo del mástil, arrugada, como si se tratara de una sabana de un hotel alojamiento, se la lleve al despacho.

Al verla así se enfureció muchísimo: “¡ESTO ES UNA FALTA DE RESPETO! ¿VOS SABES CUANTA GENTE MURIÓ POR ESTA BANDERA? ¡¿EH?! ¿ACASO TE GUSTARIA QUE YO AGARRE TU BANDERA Y LA TRATE DE ESTA MANERA?”. No respondí nada pero seguramente mi cara le hizo entender que si fuera por mi bien se podría haber limpiado el culo con “mi” bandera (o la que sea). Lo único que me importaba relacionado a mi país de origen era Ratos de Porao y Sepultura.

En fin, a casi cuatro décadas de vivir en el Planeta Tierra, olvidé como se hacia una multiplicación y, para no cometer errores de ortografía, aun tengo que asegurarme por Internet como se escriben ciertas palabras, pero algo que me dejaron muy en claro los 11 colegios por los que pasé durante 15 años (repetí tres veces), es que este mundo esta lleno de gente que odia a los homosexuales; de gente que marca la diferencia según la raza, el origen o la cantidad de oro con la cuenta su familia; de estúpidos que morirían por la patria y de personajes que aman mas que a sus propias madres un trapo de colores que supuestamente los representa, todos actores que (al menos en este lado del mundo, Occidente) actúan casi siempre bajo la misma escenografía: el catolicismo.

Así que no se si habría que incendiar el colegio ya que el germen de este hinchapelotas, constantemente molesto, anti patria, anti religión, ateo y escéptico a ultranza nació en esos institutos donde, todas las mañanas con los ojos llenos de lagañas y nuestros penes aun erectos, le cantábamos a la bandera.

Salvaje Revista

« Es preciso preguntarse: ¿Qué es y a qué sirve la educación? La usurpación del proceso de elaboración de conocimientos, experiencias, intuiciones, por el que el individuo se inserta armónicamente en el mundo y en el medio social, mediante una institución especializada, la escuela (sostenida por el Estado junto con la familia como instituciones que perpetúan la funcionalidad autoritaria del sistema clasista), produce como resultado lógico la transformación del aprendizaje en “educación”: la persona, de ser activo capaz de desarrollar sus propias posibilidades, pasa a convertirse en receptor pasivo que se ve obligado a asimilar todo aquello que el sistema quiere que asimile. Al interiorizarse en el “enseñado” la mítica consideración de los centros de enseñanza, homologados como tales por el Estado, como únicos centros donde es posible recibir enseñanzas beneficiosas para el individuo y la sociedad, la cuestión central ya no es: qué aprender, cómo aprender, dónde aprender, etc., sino: qué “enseñar”, cómo “enseñar”, dónde “enseñar”, etc. »

CNT (Federación Local de Madrid).

Sindicato de Enseñanza. Junio de 1976

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columna

por Tom Road

RELATO DEL FESTIVAL DE VIÑA

columna

por El Loco

ME LLEVA POR CIEN? A pesar de que el mundo era una mierda y todas nuestras demandas eran negadas nos alcanzaba para emborracharnos todos los viernes en La Piojera. Como la mayoría de nuestras acciones tenían como objetivo la emancipación de la raza chupábamos estoícamente para vaciar botellas en favor de la fabricación de molotovs, o por lo menos así lo declamamos en lo que era la carta magna del “colectiborracho”.

Me habían preguntado si quería trabajar una semana para el connotado Festival de Viña para un diario de no tanto prestigio que se reparte en el metro de Santiago.

Como mi vida laboral no es algo así como: me sobra el dinero, así que prefiero decir “paso”, tomé la pega como la toma cualquiera. La paga no era tan mala, pero las condiciones podrían haber sido bastante mejores.

Dicen hoy por hoy, que sacar fotos para el festival, ya no es lo que antes fue. Pero si antes fue mejor o peor, si los artistas representan mejor o peor el sentir popular que antes no es problema mío, ni creo yo, de los lectores de esta revista. Así como creo que tampoco sea la idea proponer nuevas estrellas que representen mejor a los rockeros. Festival de Viña con Electrozombies en la competencia musical no suena para nada coherente.

El asunto es que, no sé si alguna vez alguien habrá sentido que un mundo extraño e inentendible pasea sobre su cabeza. No tenía idea que había una Barbie humana, ni me cabía en la cabeza que alguien quiera ser notero de esos patéticos programas en donde se comenta sobre como viste tal o cual “celebridad”. Que un tal Carol Dance fuera líder de opinión, pero parece que sí.

Recuerdo que antes de salir a trabajar prendía la mitad de un cuete y la otra mitad la fumaba en la tarde, lo que me permitía mantener cierto nivel de introspección. Estaba en eso, cuando toda la tropa de fotógrafos y camarógrafos corren al grito de “llegó Farkas”… Una manada de borrego corriendo y detrás de ese tipo que en realidad no ha aportado en nada al desarrollo humano. Lo peor es que cuando me pregunto “¿a quién le importa?”, lo más seguro es que a más gente de la que quisiera.

Es un tema tan potente quizá que sale en una columna de una revista pretendidamente antisocial como esta.

Creo, que nunca he estado en presencia de tanta estupidez. Me recuerda un poco a algún relato mítológico, quizá el de Sísifo que empuja una piedra que cae cada vez que llega a la cima de la montaña. Un ejemplo de esfuerzo inútil y vano. Pero el detalle es que muchos piensan que vale la pena, que es un paso en tu carrera profesional, que hay que hacerlo y en realidad, pienso que un festival como ese, no es más que la muestra de crisis humana y social bastante agudizada, en donde pocas cosas valen la pena y las que realmente son bellas y necesarias no tienen reconocimiento alguno en la sociedad.

Columna

El brebaje de turno era el típico de la casa o sea “chichón”, que consiste en pipeño y chicha en la medida que se le ocurriera a quien lo preparaba y al precio que podíamos negociar. Por ese entonces, “La Piojera” tenía mas de antro que de rincón turístico, mas añejo que universitario. mas cuma que cool.

Una de tantas noches pasábamos como siempre la velada cuando, entre los parroquianos, comenzó a destacar la figura de una señora tan exultante de ánimos como de años. Esta se deslizaba entre los parroquianos haciendo gala de una coquetería rimbombante de alcohol, acompasada por los ritmos de la guitarra del ciego más famoso del lugar.

Los ánimos de los comensales poco a poco comenzaban a subir y “la Rubi”, como luego supimos que se llamaba, parecía disfrutar de ser quien animaba la exótica jornada. Aun así, nada hacia presagiar lo que, luego de un par de bailes con algún galante y afortunado adonis, sucedería.

Ayudada por los mas antiguos, subió a una de las mesas y comenzó a despojarse de sus ropas, la multitud enloquecía y hacia de los aplausos el alimento de la improvisada “striper”.

No pasó mucho tiempo para que “La Rubi” se despojara de su sostén y desatara la algarabía de sus contemporáneos, quienes se acercaban a mirar la anatomía que les era convidada a disfrutar. Algunos se acercaban con la esperanza de tocar, otros aplaudían, todos sonreían.

Bajó de la mesa y se sentó en las piernas de uno de nosotros. volcó un vaso y secó el contenido de este con su sostén. Beso al ciego, tomo sus pechos entre sus manos y grito: “Estas weas no valen nada, estas weas no valen nada”.

Por un momento parecía convidarnos a despertar ante la cosificacion de la mujer, cuestionando el afán machista de quienes la evaluaban por sus atributos físicos. Por un momento parecía que nos hubiera entrampado a todos para evidenciar nuestra brutalidad. Por un momento pareció llenar de lucidez ese contenedor de borrachos empecinados en evadir.

Tan sólo por un momento, tan sólo parecía.

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entrevista

Ilustración por Abrazo Ediciones

por Gaspar Muñoz

Fotografía por Gary Go

soundcloud.com/animalesexoticxs Concepción, Chile.

Salvaje Revista

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Animales Exóticos Desamparados es una banda de Concepción, con formación a comienzos del año 2007, desde sus inicios con la inquietud y necesidad de crear algo propiov, natural y espontaneo en lenguaje propio: a través de melodías, experiencias, conexiones y comunicación directa con el entorno, nos comentan sobre todo esto y mas.

1. Primero que todo, ¿Cómo y cuándo comienza Animales Exóticos Desamparados?

— Comienza en el año 2007, por la inquietud-necesidad crear música libre y sin estilo definido, ya que en Conce eran muy marcadas las tendencias y escenas, por lo que se comenzaba a clasificar la música en relación a su estética y no a su propuesta o intención. Entonces, optamos por crear algo propio, natural y espontáneo guiándonos sólo por nuestras inquietudes de expresión y composición de sensaciones a través de melodías. Vicente y Naiomi fueron los que comenzaron con la idea de hacer temas sin pensar en presentarlos ni tener una banda; era sólo por el gusto de componer, jugar y hacer canciones juntos en guitarra y bajo. Luego, al conocer a Víctor se propone complementar conbaterías las creaciones y recién ahí se empezó a formar la banda, tocando en vivo como trío en algunas ocasiones. Otro guitarrista (Esteban) nos acompañó por un tiempo, hasta llegar a la formación definitiva con Gabriela en 2008. En ese entonces los lugares donde tocábamos eran principalmente espacios recuperados, tomas de facultades y liceos, y ferias al aire libre, cada lugar con propuestas libertarias de autogestión y arte colectivo para todxs.

Siempre hemos intencionado y potenciado la experiencia de presentar nuestra música en vivo, principalmente en espacios cercanos y/o reducidos, considerando la conexión emocional intensa y cercana que ello significa para todxs. Nuestra propuesta es generar en cada presentación una comunicación directa con las personas y el entorno a través de un sonido intenso, cercano y colorido que nos libere personalmente y motive una danza colectiva de emociones, sin necesidad de idiomas ni estéticas o categorías comerciales: el lenguaje de los sueños, de nuestros cuerpos, ideas y melodías, creemos, es suficiente. Por eso, hemos presentado nuestros temas en innumerables lugares y situaciones, algunos inimaginables, cuidando el escoger o seleccionarlos, ya que para nosotrxs la música se comparte en espacios de ideas libres, sin prejuicios ni colores de partidos políticos, sin discriminación, sin patrocinios ni auspicio de nadie. Por el contrario, nos interesa el apoyo mutuo entre bandas y organizaciones que compartan la visión de construir entre todxs nuevas realidades a través del intercambio de nuestras inquietudes y emociones.

Nunca hemos buscado grandes escenarios si ello conlleva negociar nuestros principios o ser parte de la imagen de instituciones y siempre estaremos dispuestos a participar de actividades libertarias.

2. Para mí en lo personal Animales Exóticos Desamparados es una banda que se reconoce dentro de generar espacios en vivo, según mi percepción es una de las bandas más activas en cuanto a tocar en regiones y Concepción mismo, creo que el principal sustento de una banda es ese ¿Qué opinión o que retroalimentación les deja esto?

—

Entrevista

3. Dentro de lo estrictamente musical, Animales se caracteriza por ser una banda “instrumental” (sin querer etiquetar o clasificar).

Las descargas de energía en vivo de la banda son siempre intensas, muchos paisajes ambientales, cambios de ritmo y estructuras. El tema de la inclusión de voz en algunas de las canciones ¿es algo que se han planteado o va de acuerdo a la necesidad de estas mismas?

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entrevista

El hecho de que seamos una banda instrumental responde, principalmente, a la búsqueda del sonido propio de los diferentes instrumentos como si fuesen una voz, a desarrollar mayor carácter, intención y universo a la melodía de los instrumentos: no utilizar la voz como recurso principal o exclusivo para que los instrumentos le acompañen y tengan su espacio en “la medida de lo posible”. En ese sentido, la voz se ha ido incorporando progresivamente como un instrumento más que aparece en determinados pasajes para reforzar la emoción del momento, sin que sea lo medular en la composición. El trabajo inicial es comunicar con la melodía a través de los instrumentos, para que así las personas puedan interpretar a su gusto lo que están sintiendo con el sonido, sin imponer un mensaje determinado con un código o idioma. Apelamos al lenguaje universal de la música y del arte que libera y encuentra a las personas, porque sentimos que las letras de las canciones, en general, no dicen mucho (con letras vergonzosamente adaptadas para la melodía o para vender y voces desagradables que no comparten el mensaje directa y claramente). Por eso, si queremos decir algo lo hacemos de manera directa y entendible en cada presentación, lo que se traduce en agradecimiento y apoyo a la autogestión, lectura de letras y poemas de la banda, comentar la realidad que vivimos/construimos cada día, aprovechando el espacio con respeto y sinceridad.

4. Sobre esto mismo, a la hora de componer, ¿de qué forma estructuran esto? ¿Las ideas las desarrollan en los ensayos mismos, a modo de “dejar fluir”? ¿Trabajan ideas con anterioridad?

— Los temas comienzan generalmente de ideas bases de melodía en guitarra y bajo que surgen de manera bastante espontánea y toman un curso impredecible al momento de integrar los demás instrumentos.

Estas propuestas no poseen estructuras definidas ni tiempos ni coros ni ritmos (muchas veces comenzamos a componer el tema por su parte final). Esta libertad nos permite jugar a encontrar una conexión fluida entre las melodías y la sensación de cada propuesta, las que siempre se modifican al incorporar ritmos en batería y efectos en guitarra. Así continuamos hasta tomar distintas formas hasta llegar al sonido o a la emoción que queremos compartir entre nosotrxs, con pasajes de alegría, calma, desesperanza, diversión, angustia, dolor y sueños.

Creemos que ningún tema está totalmente terminado o es definitivo (jamás, ni siquiera al grabarlo), ya que siempre en cada ensayo o presentación transformamos sus estructuras, ritmos o sonidos de manera espontánea y lúdica con la idea de divertirse logrando que cada experiencia sea única para todxs y no una reproducción o repetición de un evento pasado, lo cual para nosotros y todxs sería una verdadera, lamentable y evitable lata.

5. En la escena local de Concepción hay una convergencia de bandas y estilos, conocidas son las fechas organizadas por “Agudos Gritos” u otras, coméntennos acerca de esta experiencia y con qué bandas han podido compartir.

— En estos años hemos compartido con innumerables bandas de diversas propuestas artísticas en espacios de convergencia de inquietudes, muchas con estilos y discursos que no forman parte de una escena específica, sino que mantienen una actitud amplia de apoyar y participar de instancias gestionadas por amigas y amigos.

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En Conce siempre han existido eventos con la ordinaria intención de clasificar/diferenciar (como si fuese necesario como elemento de construcción de identidad), los cuales son exclusivos para un estilo musical-comercial, estética o tipo de música (rock, metal, hardcore, punk, etc): de ellos no formamos parte, ya que nuestro principio básico siempre ha sido no encasillarnos en una escena de estilos definidos, sino más bien participar-apoyar propuestas amplias y diversas que integren música, danza, exposiciones visuales, fiesta y diversión en un espacio de respeto y amistad.

No nos consideramos rockeros ni punkis ni lo-que-sea en lo estético ni en el estilo; sólo buscamos componer, compartir y disfrutar de forma sincera y libre nuestras inquietudes. Reconocemos a Agudos Gritos, productora de Gabriela, y a muchxs amigxs motivadxs y comprometidxs de todo $hile que organizan eventos de música y/o arte en los cuales consideran la necesidad de intercambiar experiencias con grupos de diversas localidades, identidades y propuestas: abrazos, gracias y felicitaciones para todxs ellxs.

6. ¿Cuáles son los proyectos musicales paralelos a la banda? ¿En que se desarrollan habitualmente además de tocar en Animales y en qué forma lo compatibilizan?

— En relación a otros proyectos musicales y artísticos, cada uno de nosotrxs ha desarrollado otras propuestas, muy diferentes entre sí, con amigxs: Naiomi y Gabriela (Flores Marchitas) Gabriela y Vicente (TerrorSonoro), Víctor (Cantáreman) y Vicente (Determinación de mil inviernos), siguiendo inquietudes personales que compartimos y disfrutamos juntos en más de alguna presentación. Esto lo compatibilizamos con tiempo, respeto y apoyo mutuo, considerando que animales exóticos no es un proyecto musical excluyente sino más bien un espacio que nos motiva a seguir creando, compartiendo y disfrutando con amigxs y familiares.

7. ¿Cuáles son los proyectos a futuro de la banda? ¿Hay algo que deseen adelantar?

— Estos últimos meses nos hemos comunicado más y mejor, compartiendo motivaciones, desafíos, temas pendientes y la alegría de llevar años juntxs en la música. Así, nos sorprende el sonido actual de los temas, sus reiteradas transformaciones, las innumerables situaciones que hemos compartido y disfrutado, las personas que nos han apoyado en este tiempo y se han integrado a la “familia exótica”, la conexión que hemos logrado con ellas y el significado emocional-musical-personal que tiene animales exóticos para nosotrxs. Conversando, este 2015 se viene con todo!, ya que nos comprometimos a terminar el proceso del EP “Sublimar” concretando su lanzamiento en Abril, un disco que reúne temas de distintas etapas de la banda. Además, seguiremos componiendo y compartiendo temas nuevos, gestionando grabar videos y otros EP, logrando un Split y una distribución del disco en otras ciudades. Buscaremos gestionar presentaciones en diversos lugares, apoyar iniciativas y propuestas, compartiendo nuestras inquietudes, ideas y emociones con otras personas de forma sincera y libre, como siempre ha sido.

Muchas gracias por la entrevista, felicitaciones y apoyo a su espacio.

Saludos a todxs.

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entrevista

por Paulo Dalannais

Al igual que sus canciones, Generación Suicida nos responde esta entrevista sin rodeos. Rápido y directo.

generacionsuicida.bandcamp.com

Nos hablan de sus barrios, de la relación que unos simples hijos de inmigrantes tienen con gringos y mexicano,

Los Angeles, California.

de la violencia policial (de la que tanto hablan sus letras) y del punk que más les gusta.

La recomendación es leerla escuchando uno de sus discos.

Generación Suicida 1. No inventaremos la rueda, así que comencemos por lo básico ¿Quiénes conforman la banda y de dónde son?

— GS: Generacion Suicida es: Tony, Guitarra y Voz, nacido en Los Angeles y a vivido ahí todo su vida; Kiwy, Bateria y Voz, nacida en Guatemala y se mudó a Los Angeles cuando era pequeña; Mario, segunda guitarra, nacido en Los Angeles; Elias, bajista y nacido en Los Angeles.

GS: El primer disco fue grabado sobre 2 semanas en 2013. Nos costó mucho tiempo para grabar la voz. No sé, a nosotros no nos gustaba tanto el disco en el principio. Ahora cuando lo escuchamos, nos gusta mucho más. El segundo disco fue más fácil para grabar. Lo grabamos en un fin de semana, y nos encantó como salio. Más agresivo, pero todavía con mucha melodía. Creo ke para el próximo disco, vamos a cambiar el sonido un poco devuelta, pero a ver ke pasa…

2. La música de Generación Suicida me parece súper buena para bailar un buen pogo entre amigos. ¿En qué se inspiraron para formar la banda?

— GS: La verdad, cuando empezamos la banda, no teníamos ninguna idea de ke estábamos haciendo, jaja. Solo keriamos hacer algo diferente ke los demás. Todos estaban tocando hardcore y crust. Nosotros keriamos hacer algo con más melodía, como The Ramones o The Vicious.

5. Entiendo que viven en Watts, un barrio de LA, donde se gestaron las revueltas de 1965 y 1992, esta última particularmente con senda represión policial contra el proletariado, barrios comerciales incendiados, militares en las calles, etc. ¿Cuéntennos cómo se vive allá y si dichas revueltas dieron frutos o simplemente fueron aplastadas o ahogadas hasta desaparecer?

— GS: Estos días las cosas están un poco más calmadas en Watts. Pero la represión todavía se siente. Las cosas no han cambiado, y la gente en nuestros barrios son marginados y represados por la policía. La presencia de la policía en nuestros barrios es tan fuerte ke ahora lo vemos como si es una cosa normal… La gente hace lo ke pueda para sobrevivir y hay mucha violencia policial.

3. ¿Cuáles son sus influencias en cuanto a la música y al contenido de las letras?

— GS: Las bandas ke nos influyeron fueron The Ramones, The Vicious, Eskorbuto y Gorilla Angreb. Nos gusta el sonido melódico y oscuro.

Las ideas para las letras nos viene de cosas ke han pasado en nuestras vidas. Canciones como “Dices”, “Metralleta”, “Todo Termina”, etc… están influenciadas por cosas ke nos han pasado, por ejemplo.

4. “Con la muerte a tu lado” es un disco fácil de digerir, me dan ganas de cantar y bailarlo completo, pero con el segundo disco “Todo Termina” me cuesta un poco más, quizás experimentaron con otras melodías o no, pero con el tiempo nos tiene bien enganchados; ¿Cómo han percibido el recibimiento del disco y qué difenrencias ven ustedes entre ambos LP´s, ya sea en la parte creativa, producción, experiencia, etc?

— Entrevista

6. ¿La canción “Mierda Ciudad” habla del lugar en que viven? ¿Cómo es la relación con la policía y con los estadounidenses nativos? Y cómo se da la vida cotidiana en las calles, en las escuelas, salud... ¿Marca mucho ser hijos de inmigrante en EE.UU.?

— GS: La canción “Mierda Ciudad” habla sobre Los Angeles. La escribimos porque estamos muy frustrados con la ciudad. Como ya hemos dicho, hay mucha violencia policial en este país, y todavía más en nuestros barrios. Cada dia es diferente. Hay unos días en donde

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la depresión está bien fuerte. Toda la vida nos han dicho ke somos fracasos, destinados a trabajar en factorías o en trabajos de mierda, o estar muertos o encarcelados. Es una imagen ke tiene la sociedad Americana de la gente Latina. Siendo hij@s de inmigrantes en los EE.UU es una cosa especial. No somos aceptados por los Anglosajones ni totalmente aceptados por la gente Mexicana. Sin embargo, luchamos para cambiar cosas en esta sociedad. Keremos romper las clases sociales y los estereotipos negativos ke les han puesto a los Latinos.

7. No puedo dejar de cantar la canción que da título al disco “Todo Termina” ¿en qué se basaron para crear esa letra, alguna experiencia en particular?

— Tony: Escribí “Todo Termina” el año pasado cuando varios amigos se murieron. Para mí, la muerte nunca me ha afectado mucho. Crecí aceptando ke todos estamos destinados a morir y no hay nada ke podemos hacer para cambiar eso. Pero el año pasado cuando se murió uno de nuestros amigos, vi cómo le afecto a mucha gente. Eso me puso a pensar en muchas cosas. Pensé en todos los amigos a los ke ya no les hablo y muchos ke ya han muertos. Especialmente, todos los momentos ke compartimos llenos de esperanza y ke ya nunca se van a realizar. Las cosas cambian tan rápido ke ni se notan aveces cuando una época termina y otra empieza. Pero, así es la vida y tenemos ke seguir marchando…

8. ¿Y se puede saber quién es la “Mil amores”?

— Tony: Eso si ke no, jajaja. Esa canción es una canción muy personal e íntima y ha ofendido a mucha gente también. De lo ke habla la canción, si es verdad. Me pasó a mí. La canción no es para faltarle al respeto a nadie. La escribi en un momento de coraje. La canción tiene mucha pasión y emoción, esa es la cosa buena. He recibido muchos emails sobre la canción, ke mucha gente conecta con ella. Eso kiere decir ke hay un chingo de punks con el corazón destrozado, jaja.

9. Me pasa mucho con las letras de Generación Suicida, que son oscuras, crudas y llenas de decepción, pero me suben el ánimo y siempre las tarareo cuando vamos por la calle ¿consideran eso una parte importante a la hora de componer o simplemente les sale así?

— GS: Las letras son las partes más importantes de cualquier banda.

Antes nosotros pensábamos ke nuestras letras no tenían nada ke hacer con la política. Pero era porke estábamos pensando en lo político como algo muy literal. La realidad es ke hablamos de cosas ke hemos visto, cosas ke nos afecta a nosotros y a todos los Latinos (sea en Los EEUU o donde sea). También hablamos de cosas ke nos unifica a todos, y no liase por las buenas o las malas. Cuando la gente nos dice ke conectan con nuestras letras, nos hacen sentir un poco menos sol@s, jaja.

10. ¿Actualmente tocan en otras bandas paralelas?

— GS: Tony, Mario, y Elias tocan en Ekolalia, ke es una banda hardcore punk. Mas similar a Eskorbuto o RIP. Se puede escuchar en https:// ekolalia.bandcamp.com/

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11. ¿De las bandas con las que tocan regularmente en LA Cuales nos podrían recomendar?

— GS: Unas bandas en Los Angeles ke nos gusta son: War Path, Bed Bugs, Catholic Spit… Hay un chingo de bandas de verdad ke ni podemos pensar cuales nos gusta, jaja. Tony tiene un blog ke tiene muchas bandas acá; se llama Cola de Rata (noconformo.blogspot.com) 12. ¿Existe una comunidad de bandas punk latinas o de inmigrantes en LA? ¿Se consideran parte de ella?

— GS: Generación Suicida no se considera parte de ninguna escena en Los Angeles. Pero si hay clikas, ke son amigos ke se apoyan entre ellos mismos. Siempre hemos luchado desde afuera de las modas en la escena. Sin embargo, hacemos lo ke podemos por la escena punk de Los Angeles, especialmente por la escena en Sur Centro Los Angeles.

Hacemos Conciertos en nuestra casa y han tocado bandas de España, Brasil, Alemaña, Canada, y de todo los EE.UU. Es importante que nosotros habramos las puertas a las bandas internacionales para ke toquen en nuestro barrio. Aki mucha gente no tiene carro ni maneras de transporte para llegar a conciertos afuera de la ciudad.

13. ¿Les gusta el early punk lo fi de USA? Están pintados para los recopilatorios Kill by death o Bloodstains across...

— GS: Nos gusta bandas early punk de los los EE.UU como The Whipers, The Weirdos, The Dils, The Avengers, X y también nos gustan los recopilatorios de KBD. Pero también nos gustan otros tipos de punk.

Por ejemplo, bandas como Discharge, Kaaos, Ratos de Porao, Olho Seco, Colera, Eskorbuto, Decima Victima, etc…

14. ¿Conocen bandas de Chile?

— GS: Conocemos bandas como Caos, Ocho Bolas, Los KK, y Anarkia, pero bandas modernas no las conocemos. Bandas de Chile, escríbannos!!! los keremos conocer.

15. Sería bueno tenerlos por aquí ¿hay posibilidad de gira Sudamericana pronto?

— GS: Por ahorita, solo hay planes para ir a Panamá y Colombia. También estamos armando una gira por Japón para el año ke viene. Keremos ser una gira por Sudamérica también, para tocar en Chile, Brasil, Perú… ojala muy pronto se pueda realizar.

16. Bueno, espero que les haya entretenido responder la entrevista, a mi por lo menos me dio tiempo de escuchar todos los discos que tienen en Bandcamp. Aquí es donde dicen lo que quieren a modo de despedida ¡Suerte en todo!

— GS: Punks y bandas de Chile, hay ke hacer una conexión de punks Latin@s internacional! Keremos conocerl@s! Escribenos a rayosxpunx@gmail.com! Muchas gracias por la entrevista.

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columna

por MegaWimpy

C·R·Ó·N·I·C·A

RIP OFF

Políticos y apolíticos, anti sistema o anti sociales, hazlo tú mismo o no hagas nada, drogadicto o anti drogas, etc. – etc. Cuantos descriptores y oposiciones instituidos para denominar nuestras elecciones, para precisar la identidad con que nos presentaremos ante los demás, para encontrar amigos y enemigos. Compulsión por autodefinirse y clasificar a los demás, propagada con especial notoriedad, de modo explícito y esquemático, en el imaginario punk.

Es revelador que en una época a la que un gran coro de analistas caracteriza por la incertidumbre, uno de sus subproductos sociales, inicialmente sellado por el nihilismo, muy pronto derive en escisiones, códigos de convivencia, moralidades y disputas. Tal vez como los actores de la génesis del cristianismo, con sus herejes, eremitas y ascetas. Algo así como una larga y secreta historia de rebeldes que han desafinado el ritmo de los siglos, enlazados del modo que describe Greil Marcus en su Rastros de carmín.

Pero por debajo de los códigos y definiciones, aún en el asentamiento industrializado más monótono, asfixiante y lugareño del mundo, seguro encontraremos a alguien que se reclame del Punk. No precisamente de sus variantes clasificadas, sino del sujeto genérico, “a secas” y cómo lo lleve el individuo de cada caso. La coyuntura hace el estilo del personaje, que mientras haya interiorizado el demonio del Punk hasta rendirse a su espíritu de ghetto, no será objeto de la sospecha que infunden los gestos de moda.

Prefiero no mencionar lugares, pero los punks asociados a comunas y ciudades pequeñas, me parecen como revestidos de cierta aura existencial. Inquieta saber cuáles serían sus preferencias musicales, el modo en que se relacionaban con otras personas, sus medios de sobrevivencia, pasatiempos y expectativas, sus aventuras y mitos urbanos. Con seguridad no es un asunto que me interesara a mí solamente. De hecho, los fanzines contenían una sección oficializada con el nombre de “scene report”. Pero estas columnas tenían un estilo tan normalizado y limitado como la misma palabra “escena”.

Un “scene report” era un informe del estado de las actividades asociadas al Punk en un lugar determinado. Metáfora cinematográfica que recuerda la idea de “captura”, pero también al teatro, donde la presencia de actores, utensilios e infraestructura constituyen la escena misma. Así, lo primero era que el lugar en cuestión tuviese una “escena” sobre la cual informar: historia local, bandas, fanzines, subdivisiones doctrinarias activas, lugares de esparcimiento y reunión, tiendas e iniciativas discográficas, entre otros. Con esa misma lista de objetos se podía articular el reporte. De no encontrarse tales objetos, el inspector a cargo del reporte podría declarar: no hay escena.

Columna

Si la hay, el reporte también operaba como un llamado a potenciarla: o apoyas la escena o la deterioras.

Toda la verborrea de la “escena” es sugerente y provocativa. Nos expone a la lógica de la inclusión y la exclusión, de las identidades subculturales y contraculturales, de los ornamentos y estilos diferenciadores, a experimentar la idea de que somos parte de algo importante, de que estamos comprometidos en algo que “la gente” no percibe. Pero sus coordenadas acaban siendo cautivas de un discurso que nos gustaría llamar “catalógico”: los objetos que clasifican para el conjunto que los contiene, son los que dan forma a la situación, mientras que quienes los emplean o los lugares donde circulan, son percibidos como una sustancia indefinida que puede dar mayores o menores posibilidades al despliegue de los objetos clave.

Los términos oficializados para dar cuenta de la difusión del Punk en villas y ciudades no parecían convincentes. Como no llevé las dudas más lejos, preferí lanzar todas esas preocupaciones existencialistas al escurridizo y banal terreno de lo anecdótico e intentar comprender las lógicas de “la escena” para tratar de recrearla del modo que fuera posible. Entre amigos nunca reconocimos mayor seriedad a tales categorías, que acababan en el repertorio de bromas e ironías.

Pero los marcos oficializados para percibir lo que pasaba con otras almas con “espíritu de ghetto”, sólo conducían a la compulsión clasificatoria, delirios de fanático y moralismo de la línea general.

Todos los ortodoxos de la escena se convertían en inquisidores que soñaban con un paraíso auténticamente punk en sus tierras. Peor aún que la ortodoxia estuviese dada por la sustentabilidad económica para implementar los objetos necesarios (o manejarse bien con el inglés).

Por lo pronto, no se trataba de organizar un movimiento contra la opresión genocida de un tirano, sino de evocar una subcultura muy sofisticada y novedosa que ofrecía el simulacro de las oposiciones de turno. Creo que eso mismo es lo que me llevo a tener una impresión tan desagradable de la formación de una “escena hardcore” en la capital chilena, donde el magma social rebelde a las buenas formas era sin más calificado de “cuma”.

No me parece que las anécdotas nos abran las puertas a la sala de motores de esas sofisticadas naves de locos tachadas de escena.

Tampoco basta con reformular la justicia que hace el discurso de la “escena” a lo que sucede en diversos lugares con la corriente Punk.

Desde hace algunos años la jerga de lo anecdótico ha dado lugar a una fuente de registros documentales que hacen de las vivencias más vulgares y patéticas un fetiche, adorado con un cinismo que redobla la miseria de sus protagonistas. Pandillismo, golpizas, puñaladas, violaciones, asaltos, violencia gratuita, difamación, asesinatos, son sólo algunas de las anécdotas de las que tantos “punks” se jactan.

Creo que la singularidad de la vivencia punk y su espíritu de ghetto asociado, va por otro lado. Aún me parece que los lugares perdidos en el mapa pueden enseñarnos mucho sobre esto. Como lo veo, se trata de una estrategia general para tender lazos con el medio, con los próximos y con los lejanos. Una estrategia de resistencia a la inanidad de la rutina generacional del mundo postmoderno, de sus sonidos, de sus ornamentos, de sus ceremonias y todos los algoritmos que bosquejan el “futuro”, ese que atrofia la esperanza de labrar posibilidades a cada momento. “No future” como respuesta a la vida programada.

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entrevista

por ExPectador

www.amendment-records.com/ Chile / EEUU

1.- ¿Nos remontarías a los comienzos de Amendment Records, al año que comenzó y cuál fue tu primera edición?

— Oficialmente, empezamos como sello a principios de 2006. Editamos el demo de ‘Approach’ en cassette, primero en una tirada muy a la rápida debido a que ellos se iban de gira al sur con otras bandas como ‘Aura’ de Viña/Valpo (Gonzalo, guitarrista, tocó en CTMM) y ‘Advantage’ de Conce (Abel, batero, hoy toca en Quiebre). Hicimos como 30 copias del demo que fue mezclado y masterizado por Ricardo, el batero de Approach, en su primera y única experiencia como ingeniero de sonido, jaja. Luego en Octubre de ese mismo año, hicimos copias del demo en cassette de fábrica, ésta vez fue remezclado y remasterizado por Kiko (Varsity Records, Reconcile, Columnas). De ese demo hicimos como 200 copias. Luego en 2010 lo sacamos en lathe 7”, proceso llamado también como “corte al diamante”, que son discos cortados en un material distinto al disco de vinilo mismo. Se tocan en la tornamesa tal como un vinilo, pero la calidad de sonido es bastante pobre.

Creo que la edición quedó muy bonita de todos modos y nos hubiese gustado hacer más, pero no fue posible debido a que la gente que los fabricaba dejó de funcionar como negocio.

2.- ¿Por qué la necesidad de crear un sello?

— En los tiempos en que aparecimos nosotros, no habían muchos sellos realmente activos que se dedicaran a apoyar bandas. Estaba el sello de Charly (Temporal, ex-LMDTR, Entrefuego) ‘Deadline Records’ que hicieron un par de ediciones y también realizaban conciertos. Aparte de Deadline, creo que no habían otros sellos realmente activos en

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Chile. Igual, para ser sincero, en ese tiempo el sello lo creamos Ricardo y yo para editar las bandas de nuestro círculo más cercano, por un tema económico más que nada. Jamás nos imaginamos que podíamos llegar a editar otras bandas. Sería bueno si más gente se anima a crear éste tipo de iniciativas y empieza a colaborar con la movida como un todo, no sólo ayudarse a sí mismo y a sus bandas. Ser solidario, compartir momentos y experiencias es lo que hace que ésta comunidad valga realmente la pena.

3.- Amendment hasta el momento lleva 15 ediciones en formato vinilo, ¿por qué ser fiel a este formato?

— En rigor, tenemos 20 lanzamientos afuera ya y 3 más que están a punto de salir (Quiebre 7” y otros que detallo más adelante). Recuerdo que cuando ‘Remains To Be Seen’ iba a grabar su EP en 2006, hablábamos con Phil de hacer un CDep. Por alguna razón, en nuestras mentes, el hacer un vinilo era una posibilidad muy remota por costos de fabricación y por el tema logístico. “Como cresta nos traemos los discos desde EEUU o Europa?”, pensábamos. Nos gustaba mucho el vinilo, así que un día me puse a averiguar precios y llegamos a la conclusión que era factible hacer un 7” de RTBS y poder vender las copias a $2500 $3000 que considerábamos un precio decente. Además, nuestro amigo Cristóbal se había ido a vivir a Miami por un año, por lo que podíamos contar con él para poder recibir los discos y después ayudarnos a traerlos a Chile.

Ricardo y yo éramos coleccionistas, por lo que el ideal era poder llegar a tener un sello que edite principalmente vinilos. Al menos ese era nuestro sueño y lo cumplimos. Ahora, hay otras metas...

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4.- Cuéntanos un poco cómo se maneja Amendment Records en relación a las bandas que edita; la relación “banda/sello” en que se involucra, cuáles son los puntos en común a la hora de una edición, de qué te ocupas tú o cómo varía tu rol en cada edición.

— La relación banda/sello siempre es muy estrecha. Es por eso que muchas veces, no siempre, declinamos hacer ediciones en conjunto con otros sellos porque sabes que un sello se encarga de casi todo el trabajo mientras el resto pone el dinero y fue. Quiero aclarar que no es que este bien o mal hacer eso, creo que es necesario a veces y si todas las partes están involucradas al 100%, funciona genial. Como virtud, tienes una mejor distribución que se logra en los distintos países donde se edita el disco y eso la verdad, que ayuda mucho a la banda en sí, sobre todo si hablamos de bandas nuevas o bandas que no han tenido la oportunidad de proyectarse en otros países.

A nosotros nos gusta tener siempre una relación estrecha con las bandas más allá de una relación puramente monetaria. Los discos generalmente se hacen tal y como la banda quiere en términos artísticos, se graba donde la banda estime conveniente, etc. Más allá de que nosotros podamos sugerir ciertas modalidades de trabajo que basamos siempre en la experiencia que nos ha dado el estar funcionando por ya 9 años. En síntesis, las labores se dividen siempre de distinta manera dependiendo de las necesidades de la banda. El sello funciona como una pequeña cooperativa, donde se asiste a cada banda cuando ésta necesita dinero para giras, grabaciones, impresión de poleras o incluso equipos. Ha funcionado bastante bien hasta el momento y hemos podido proveer cuando se necesita. Hemos podido correr con los gastos completos de grabación de dos EPs, y un 60% de la grabación de un LP. Nos gustaría llegar a poder pagar por más grabaciones en el futuro, pero en este preciso momento aquello se ve distante. Dependemos del apoyo de ustedes, de quienes comprar los discos y están con las bandas.

mundo exterior, al mundo normal, solo que a escala más pequeña. Se repiten las mismas actitudes de mierda, los egos, dogmas diferentes pero dogmas de mierda al fin, las modas, la segregación por grupos, etc. Me cago en todo eso, siento que conozco gente muy valiosa dentro de toda la movida y me retroalimento de esas amistades y sus ideas, sin distinciones.

5.- Noto un cambio en Amendment Records, un crecimiento enorme en su sonido, una amplitu,d pero que aún tiene que ver con el hc punk, con bandas como ‘Temporal’ u ‘O Inimigo’ que tienen un sonido más rockero, ¿este cambio es determinado por algo en particular? ¿por qué apostar por esto “diferente”? (para el común en el hc o más bien en los sellos de esta línea) — Si, igual si te fijas el sonido de las bandas con las que hemos colaborado ha ido evolucionando desde el principio. Los gustos de casi todas las personas van variando con el tiempo y el hardcore punk siempre ha sido muy amigable con respecto a esa evolución. O sea, toma tiempo igual, pero siempre, o sea, desde principios de los 80s tenías bandas como Dead Kennedy’s, Minutemen, The Dicks, Black Flag, o incluso los mismos Minor Threat, que fueron evolucionando en su sonido hasta llegar a incluir influencias de estilos de música que parecían distantes del punk mismo.

Acá tuve la oportunidad de entablar una relación con mi actual pareja, Laina, que es nacida y criada en ésta ciudad. Emigrando me di cuenta de muchas cosas de Chile que no noté viviendo allá mismo. Es paradójico que en el epicentro del capitalismo mundial, acá en EEUU, exista una versión mucho más “amigable” de éste mismo, comparado con lo que existe en el lugar donde nacimos.

Creo que la evolución musical, el constante apoyo mutuo y la autogestión, son una de las cosas que hace a esta comunidad algo especial. Para mí, no funciona el tener un sello con bandas que suenen igual. Sellos que anuncian que van a editar un disco en un mes y ya sabes como suena. Contigo he hablado bastante sobre lo conservadora que me parece la escena hardcore punk en general y cuando se rompen esos esquemas es que salen los Minor Threat, los Fugazi, los Bad Brains, los Drive Like Jehu, los Supersordo, los American Nightmare, etc. Básicamente, nos movemos en una escena que es muy similar al Columna

6.- Tres preguntas que tienen relación: ¿dónde vives en este momento, cómo es este lugar y por qué la decisión de migrar?

— Desde el 2009 vivo en una pequeña ciudad en el Noroeste de EEUU llamada Missoula, en el estado de Montana. Está ubicada a unas 7 horas de Seattle hacia el este, a 5 horas al norte del Paque Nacional de Yellowstone y unas 4 horas de la frontera con Canadá. Es un lugar realmente agradable, con mucha naturaleza alrededor, gente buena onda por lo general y bastante cultura. Con respecto a punk y hardcore no es una ciudad frecuente para que las bandas giren debido a la distancia con otras ciudades grandes, pero trato de suplir esa carencia con otras cosas como ir al cine, visitar tiendas de discos (hay dos en la ciudad y la verdad que son muy buenas) y hacer paseos por los interminables bosques, lagos, montañas, ríos y parques que hay alrededor. Como te digo, la naturaleza acá es espectacular y siento que era algo que necesitaba tener cerca después de vivir más de 20 años en la jungla de cemento, jaja.

La razón de migrar fue por una oferta que recibí de un pariente hace ya más de 5 años. Siempre he tenido ese deseo de viajar y conocer otras realidades; por ese tiempo no estaba muy contento con mi trabajo, que era en una empresa donde estaban enquistados todos los familiares del dueño en los puestos “superiores”. Soy de esos que ve este tipo de malas experiencias como positivas porque te hacen aprender y sacar cosas en limpio.

7.- Serie de preguntas cortas: — - ¿Sello favorito y por qué?

Lo que hace ‘Dischord Records’ me parece espectacular. Mis razones: 1.

Fuera de que te gusten sus bandas o no, editan música con un nivel de creatividad impresionante. 2. Siguen vendiendo sus discos a un precio muy accesible. 3. Han documentado la escena punk e independiente de una ciudad, Washington DC en este caso, como ningún otro sello lo ha hecho en ninguna otra ciudad. Hoy por hoy, ‘Dischord’ es nuestra más grande inspiración.

- Personaje del hardcore punk a quien te gustaría entrevistar y por qué.

La verdad que a nadie de las “celebridades” del hardcore punk en general, aunque a veces leo entrevistas a ese tipo de gente y me parecen interesantes. Me gusta tener conversaciones políticas, vivenciales, futbolísticas, musicales, fílmicas y filosóficas con mis amigos y conocidos, ojalá en persona. Las mejores que recuerdo son con Diego, Stefano, Nelson, Charly, el Kifo, Phil, Perso, Germán Angellotti, tú mismo, y muchos más.

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- ¿Qué estás escuchando mientras respondes esta entrevista?

Fugazi- Steady Diet of Nothing LP y antes sonó J Mascis- Martin + Me LP 8.- Una pregunta que siempre hago: el ‘hazlo tú mismo’ (DIY) en momentos es un peso? (en relación a que somos unos obreros nada más y no unos millonarios-punks).

— Pues sí, es definitivamente un peso. Lamentablemente las ideas creativas que tenemos chocan estrepitosamente con la poca capacidad económica que poseemos. Pero es la mejor forma de hacer las cosas.

Más que el DIY prefiero el ‘Hazlo Con Tus Compas’, jaja. O sea, hacer movidas con otra gente con la que tienes afinidad y confianza. Si las responsabilidades se dividen en buena forma, es el mejor método para hacer cosas. Se necesitará dinero, pero creo que en la mayoría de los casos es posible poder juntarlo entre varios.

9.- ¿Cuáles son las próximas ediciones de Amendment Records?

— Tenemos 4 ediciones próximas que ya están en la puerta del horno y paso a comentar un par que ya salieron, pero que están fresquitas: QUIEBRE EP: un punto débil musicalmente. Una banda hardcore espectacular en su sonido y con gente joven que la tienen más que clara. Quiebre es una de las pocas bandas actuales que realmente me emocionan. Un placer conocer a los cabros y poder colaborar con ellos en ésta edición. En la edición, aparte, está colaborando ‘Vegan Records’ e ‘Inhumano Discos’. Sale a fines de marzo de 2015, o sea, ¡ya, ya!

TEMPORAL EP: 5 canciones en un vinilo 10” de lujo. Punk rock coqueteando con el post-hardcore y el rock noventero dicen. Bueno, suenan muy bien y es gente muy buena. Integrantes de Asamblea, Entrefuego, Invierno, Souvenir, Mofa y más, así que buenas referencias tienen de sobra. Búsquenlos en internet. El disco ya salió así que contáctense para una copia no más.

UNDER BAD EYES EP: 7” de 8 canciones de éstos brasileños que son gente que conocí en el tour de ‘Remission’ por esas tierras a principios del año pasado. Hacen un hardcore punk muy matizado, tomando cosas del post-hardcore y otros estilos también. Son como si pusieras a Descendents, Fugazi, Propagandhi, HWM y Lifetime en una juguera.

Gran banda y gente con muchas ganas de hacer cosas. Se fueron de tour a Europa hace un mes par de meses. ¡El disco ya está afuera también!

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COLLIGERE LP: el disco “Palavra” en vinilo por primera vez. Un disco de una banda que sigue sorprendiendo, una de mis bandas favoritas de Sudamérica por eso mismo. Una creatividad sin límites, y con textos realmente inspiradores. Se traen entre manos un nuevo disco también para el próximo año. Disponible a partir de Abril.

ASAMBLEA INTERNACIONAL DEL FUEGO EP: “La Marcha de la Desesperanza” en vinilo 12” por fin, y con 2 bonus tracks incluida una versión 2014 de Santiago-La Paz. Éste disco significa mucho para mí, es uno de esos pilares con los que crecí yendo a shows y agradezco a los cabros de la banda por aceptar que nosotros lo editemos. La presentación del disco es de no creer, en estos términos es lejos lo más ambicioso que hemos hecho a la fecha. Disponible a partir de Abril, edición en conjunto con ‘Andamios Y Plataformas’ e ‘Inerme Discos’ (Argentina).

TENEMOS EXPLOSIVOS: “La vírgen de los mataderos” LP: el nuevo disco, ¡por fin! Hace rato que he estado en contacto con ellos. Altamente inspiradores, además me parece que éste disco suena a mucha de la música que estoy escuchando ahora, una mezcla de post hardcore con math rock. Es un disco musicalmente menos accesible que “Derrumbe y Celebración” pero que creo, con varias escuchas, se va haciendo mejor y mejor. Las letras muestran una lucidez que aún sorprende. Disponible a partir de Mayo, edición conjunta con ‘Tuneless Records’.

Además de eso, en 2014 también hemos editado los LPs de COL.LAPSE (hcpunk melódico de Barcelona, ex Cinder) y un 12” EP de O INIMIGO de Brasil, que tocan hc punk melódico influenciado por Husker Du y Government Issue, ex y actuales integrantes de ‘Ratos de Porao’, ‘I Shot Cyrus’, ‘Discarga’ y ‘Point Of No Return’. Ambos discos también están ya afuera.

10.- Estas últimas líneas son tuyas.

— Muchas gracias por la entrevista, Jorge. Larga vida a Salvaje y los fanzines. Dejen de esperar que vengan las “bandas de sus sueños” que la verdad… no vendrán - y sean actores, para ponerle ruedas a las movidas que se hacen localmente.

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columna

por Rubén

· tercera parte ·

Dionisos, el cuerpo.

“Un rayo. Dionisos aparece con esmeraldina belleza.”

-Nietzsche.

El cuerpo vibrante “sin órganos”. El cuerpo sonoro moviliza los sentidos desde una resonancia producida por el oír de la escucha. Es el levantamiento de un cuerpo, el esparcimiento y la configuración móvil de un sujeto, posibilita estrictamente la resonancia en su necesidad. Así Dionisos tanto como Orfeo esbozan música y desborde, pero Dionisos, en contraste, obtiene sus potestades de la flauta con la que celebra la fiesta pánica de la naturaleza, donde los cuerpos se levantan poniéndose en relación. El sonido sugestivo emitido por su flauta donde lleva acabo su rito únicamente con la ayuda de la música, que se vuelve más grande aún debido a la danza que acompaña. Es por ello que a Dionisos se le representa como bailarín, simbolizando las fuerzas primigenias inmersas en el sonido.

Dionisos, hijo de Zeús y de Semelé, sólo se muestra como un mero género literario, aquietándolo. Es desde el terreno de lo salvable donde la construcción metafísica de la historia relata todo aquello que conoce, toda lucha que puede ganar. Acá, con Dionisos todo se juega en el presente, por tanto no hay esperanza, puesto que el Bien, la Razón, el Derecho y el Estado, como configuraciones metafísicas de lo político, son las creencias y prejuicios generadas por el miedo; nos enseñaron a temer. Así los hombres sólo pueden combatir su miedo con las esperanzas, que permiten abrigar todas las confabulaciones que se resguardan así mismos. Acá, el campo se abre a la disputa y para ello es necesario los cuerpos, nuestros cuerpos, porque es el cuerpo el campo en disputa donde lo afirmativamente dionisiaco nos impulsa a la guerra, donde lo que se juega es todo. Es la vida trágica opuesta a la vida a los pies de la cruz, y en tanto que Dionisos lleva una máscara puede ocultarse en lo invisible; lo dionisiaco está en todas partes y al mismo tiempo. Dionisos se disfraza para poder agenciarse, para poder ser lo que uno es. ¿Qué es lo que uno es? Uno es lo que hace, y lo que hace lo hace ser. El cuerpo se expone porque el cuerpo es lo expuesto y lo arruinado allí. El cuerpo se expone bailándose al desliz incesante de su propia música, su música que es su vida; la vida abierta desgarrándose voluptuosamente al último canto del colibrí. Un cuerpo que se abre y se cierra a la vez, que se dispone y expone con otros.

Existe en Dionisos una ética corporal, en el cómo se tranzan los cuerpos. Existe una política de los cuerpos porque un danzar es siempre un danzarse hacia la infinita relación de fuerzas que convoca a los hombres en reunión, apoderándose de sus sentidos, manifestándose

Columna

en su acción. Lo político no es más que el cuerpo, desde su factum; que no opera a nada más que a ello mismo. Lo político deja de ser un acto civilizatorio. La política es entendida como un acto sincero en la fuerza.

Por tanto, a una acción se le contrapone otra acción, a una acción se le confronta, se le opone, se le impone otra fuerza. La acción voluntaria es considerada como una acción inteligente, exige un principio de inteligibilidad, esto implica que es el activo de una conciencia; una acción consiente. Una acción que sabe y además se sabe. Aquella embriaguez dionisiaca, trágica del canto poético musical, trae y proyecta una luz oscura que no niega la claridad, sino que impide el exceso de brillo que ciega los sentidos. Una embriaguez hacia lo abierto entendiendo la voz del acorde. Se sabe, no sólo es conciencia del mundo, sino, es conciencia de sí. Entidad que sabe y se sabe, y se quiere, y ya claramente está sabiendo que no es mundo (no es árbol, no es tierra, no es cielo…), sabe que es distinto en la eterna repetición.

Sabe que como cualidad finita sin embargo pertenece a lo eterno. Sabe que sólo depende de su fuerza y que sólo es fuerza, que no tiene un dios a su espalda. Aquel que sabiendo a solas con su fuerza, se afirma como voluntad en despliegue en el juego de las fuerzas. Todo lo que es, es el juego de la diferencia, es adversidad; día-noche, amor-odio, risa-llanto.

Ahí donde el hombre no gobierna ni controla nada, el hombre lo llama “lo malo”. El género humano se cree eterno, todo lo quiere conocer, todo lo quiere controlar. Así para superar el dolor, el sufrimiento, a esto el hombre le llama “civilización”. Sólo se puede gozar de risa, ahí donde se ha sabido de llanto. Los hombres se creen inmunizados, perfectamente seguros. Le llaman “malo” a todo aquello que les recuerda quienes son ellos en el Cosmos. Nada somos ahí.

El capitalismo es la metafísica del hombre, para superar el capitalismo es preciso dejar de ser hombres. Lo único que supere al capitalismo, es una superación ontológica del hombre. No se trata de una cuestión entre buenos-malos, capital-trabajo, se trata de una cuestión ontológica política. No se trata contra unos hombres, sino contra la constitución de los hombres porque una comunidad en guerra permanentemente requiere una vigilancia total. Vigilar a todo y a todos, la vida toda ella es vigilada. No es sólo el enemigo externo, sino también el enemigo interno. Todos somos sospechosos, incluso los normales porque ellos ocultan algo. Esta guerra permanente y contra todo, contra todo lo que no sea el nosotros, esta comunidad misma. Disponiéndonos a salir al baile de nuestra música. Uno es lo que hace. (Continúa…)

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columna

por Anastacio Crustaceo

DAME CONVENIENCIA O DAME MUERTE

Si la vida fuera un disco de Dead Kennedys. { Parte II }

× TRACK 9: LUCHÉ CONTRA LA LEY. Venía en mi auto cargado de falopa, bebiendo y riendo de lo que había ocurrido, el control policial no me tocará a mí, así es que manejo rápido y despreocupado. Ya vamos llegando, cargo al soldado, va a entregar y salta la patá, llegaron los ratis, encanó por hueón no la supo hacer. Me voy tranquilo no me pasará nada, voy luchando contra la ley, claro está, me escudo en mis condecoraciones pasadas, de cuando la revuelta era moda y ahora solo vendo muerte en la pobla, luché contra la ley y acá estoy, gané.

Ganaste? Ganaste un pedazo de mierda colgado en tu cuello, ganaste el título de basura, vendiendo muerte, siendo un esclavo más, Luchaste contra la ley? Solo en tu estúpido sueño del revolucionario con ansias de moneas.

iniciar la histórica y responsable misión de luchar por la liberación de la patria, del yugo marxista come guaguas y la restauración del orden y la institucionalidad y luego dan garantías de que las conquistas económicas y sociales alcanzadas no sufrirán modificaciones”. Más adelante, hacen pública su primera acción de guerra: “La prensa, radiodifusoras y canales de televisión, adictos a la Unidad Popular, deben suspender sus actividades informativas a partir de este instante, de lo contrario recibirán castigo aéreo y terrestre”. Es así, como le metemos el pico en el ojo una y otra vez a la prostituida y pisoteada población de este triste país.

× TRACK 10: HOLOCAUSTO EL SABADO EN LA NOCHE. Me acompañas?, a ese local donde fuimos anoche, unos copetes y nos vamos, te parece?.

Ya falta poco para llegar, guárdame esto, fondéatelo si no te revisarán. Dos piscolas porfa, nos acompañas? Arriba hay una habitación, solo los tres y nadie más. Ponte este traje, de dominatrix con antifaz, yo seré el perro rastrero y tú solo míranos, el traje de látex combina con tu bigote corto y esa águila imperial en el brazo, será nuestra noche de perversión, el acto implacable de lujuria, y acá te veo una vez más, chillando, ladrando pidiendo golpes y castigos, humillándote, hasta acá llegas, ahí quedo tu impronta varonil, rebajado a nada, lamiendo mis sucias botas… × TRACK 11: TIRA MIS CUERDAS. Logré ser lo que quería, alcancé el sueño de mi vida, acá estoy midiendo mi verga con el tipo de la otra banda, quien lleva más gente, quien gana más lucas, logré firmar el contrato de mi vida, el negocio redondo (claro), sonar en la radio, moverme en los estudios de TV, entrevistas, audiciones, lo hice!!! La marionetita ultrajada del espectáculo, acá voy una vez más, con una canción repetida, una canción sin sonido ni letra pero unos cuantos contactos la hará llegar al top ten del ranking de este verano. Haciendo el recuerdo del canto nuevo, disfrazándome del cantautor viejo ese, ese que nadie recuerda sus letras pero si su chasca motuda. Alardeando de cuanto pueda con tal de mantenerme al día… × TRACK 12: CUENTO CORTO. Habia una vez, fín. Repítalo cuantas veces estime conveniente. × TRACK 13: CORRECTO Y ATLETICO. Lo logré, en el cuadro de honor, estudiando noche a noche, olvidándome de mi infancia y mis gloriosos años de adolescencia. Con tal de incrementar el ego de mis padres, me someto a extensas jornadas de burlas, golpes y abusos de parte de mis compañeros menos exitosos académicamente. Una solución y salida de esto es una cuerda, un objeto delgado, muy alargado y flexible, hecho de hilos o fibras torcidos o entrelazados, que se usa generalmente para atar o sujetar cosas, en este casi mi cuello. Me subo en una silla, paso esta corbata de cuerda en mi cuello, pateo el elemento de madero y quedo suspendido del suelo. Ya no seré yo, será otro y después otro y luego otro… × TRACK 14: CACHA CUMA ALREDEDOR DEL MUNDO. Las fuerzas armadas y carabineros, declaran cumamente y bajo manipulación de la ultraderecha: “ 1 °: Que el señor presidente de la república debe proceder a la inmediata entrega de su alto cargo […] bajo amenaza de dejar caga y media, señalando que ellas están unidas para

Salvaje Revista

× TRACK 15: LA PRESA. Voy más atrasado que la chucha, debería haber llegado a las 10.00 a Ahumada con la Alameda, a la salida del metro, son las 10.30 y voy recién en metro Ecuador y en un taco de aquellos, aguanto un rato más y si no, me trago mi odio al tren de campo de concentración y la hago en metro.

El metro cerrado, camino a la siguiente estación, cerrada también y así continúo. Estación Central, más atrasado que nunca, me llaman, contesto que voy en camino, el taco no avanza, el metro cerrado y la opción de un taxi es nula y absurda, nula porque no tengo plata y absurda porque sería una estupidez tomar taxi en Santiago un día como hoy. Pongo la radio, no la había escuchado, colapsó en el metro y cerradas las líneas, Santiago, una ciudad de mierda que al menor percance colapsa y caga. Decido caminar, apago la radio y comienza el reproductor, paro por una sopaipilla en Exposición con Alameda, de las mejores de esta ciudad, de pronto Holliday Cambodia, se para a la mitad, puede que venga una llamada, nada, la batería podría ser (anoche no lo cargué), la mano al bolsillo y chesumadre, no está el teléfono. Un empujón en la espalda y lo peor viene en camino, mochila liviana y abierta, una vil presa de un lanzazo cuma de doméstico, teléfono viejo, ni siquiera tenía pantalla a color, y en la mochila un paquete con poleras serigrafiadas, Cagó la entrega… × TRACK 16: LA NOCHE DE LOS FACHOS VIVIENTES. Hoy tocamos en el bar, me voy caminando, el camino no es tan largo, unos 30 minutos a pata, es temprano aún, prendo un porro y comienzo la marcha, audífonos puestos y disfrutando el viajecillo, no llevaba ni siquiera 10 minutos caminando y aparece un grupito de hueones, “panky culiao”, “corre maricón”, por la chucha vienen pa acá, solo y corriendo, no era una situación muy amigable, llego al bar, estaban los cabros, un respiro y llega la tropa de enfermos con sus banderitas chilenas, querían cumbia? TOMÁ!!!, solo 5 minutos bastaron, la rabia y el asco que estos hueones provocan fueron suficientes, resultado final, salieron corriendo, machucados y un par sangrando, nosotros? Unos machucones, un diente menos y un puntazo. Nos subimos al escenario y partimos con el cover de siempre: …” Punk ain’t no religious cult, punk means thinking for yourself”… × TRACK 17: EN LA CLOTILDE DESDE ANTOFAGASTA. Asqueado, chato, harto, se acaba la pega, se revisa el depósito y monto a mi compañera, la Clotilde, atravesando el desierto odiando al mundo, zafando de grescas, de controles policiales, cada fecha de bajada será así, pero esta será la última, no habrá otra, no habrá vuelta, solo contra el asfalto, avanzando, música en los oídos y el ruido del motor marcando los precarios compases del punk, no habrá vuelta, ya no más, pasa el desierto, pasan las ciudades, carga de combustible, un rescate de chicles y puchos en el Pronto y continua la ruta, pasamos Santiago y mi fiel compañera apaña, una parada para ensayar, unas pilsen y un pucho conversado, el plan sale a la perfección, una sutil excusa y partimos de nuevo, hasta, siempre, hasta nunca, JÓDANSE…

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columna

por Felipe Arriagada

Unos cuantos apuntes sobre cine

ALTA FIDELIDAD

Whiplash: Lección aprendida.

El gran tema de esta columna ha sido como hablar de cine y de música al mismo tiempo sin que ninguno de los dos tópicos pierdan su importancia y puedan convivir sanamente tanto en el plano creativo y artístico (la película en sí), como en el plano crítico o analítico (las líneas que conforman este escrito). En el ensayo y error constante que es, o debiese ser, el arte, se han probado formulas variadas para solucionar esta disyuntiva, primero fue a través de una reseña ensayo sobre una película y cerrando con un análisis de su banda sonora (Salvaje #1), luego fue una pequeña muestra crítica sobre el cine de un periodo, donde la banda sonora era elemento importante de la película pero no así del análisis (Salvaje #2-3-4), se recomendó dentro de esta búsqueda el trabajo de un documentalista centrado en los documentales musicales y el registro de bandas (Salvaje #5) e incluso la televisión y la serie inspirada en los prisioneros fueron puestos en cuestión en esta columna (salvaje #6).

Cada plano, cuidadosamente elegido, fluye construyendo la melodía final, que si bien acompaña toda la película, no es hasta el final que termina siendo interpretada de la manera correcta y sin errores.

Aparece acá entonces otra idea recurrente en el cine de vanguardia y principalmente en los cineastas marxistas y comunistas tanto del periodo soviético como de las décadas de los 60 en adelante.

La idea de que el proceso es más importante que el resultado en sí, donde la construcción y ensayo de una pieza musical tiene el mismo poderío en imagen que el funcionamiento de una máquina que va a terminar entregando un producto. En ambos casos, el proceso productivo pone en patente el poderío del humano a la hora de crear el mundo de avanzada. Cineastas como Jean Louis Comolli, Harun Farocki, Jean luc Godard y el grupo Dziga Vertov, construyeron sus documentales bajo la premisa de mostrar los procesos, por sobre la obra final que termina siendo una mera anécdota.

Pero en cierto momento tenían que cruzarse ambos tópicos de manera no forzada, es aquí cuando aparece la película ‘Whiplash’ (2014), del realizador Damien Chazelle, su primera película ‘importante’ después de “Guy and madeline on a park bench “del año 2009.

En esta película vemos al protagonista, MIlles Teller, desde el minuto uno, practicando un solo de batería, y el resto de la película va a ser un continuo de ensayo y error, presionado tanto por su profesor como por quienes conforman su medio cercano; ensayo y error que muestra al personaje en su desnudes general, no nos enfrentamos a un héroe, si no que estamos frente a una tuerca que, bien aceitada, colabora con el funcionamiento de la máquina o en este caso la orquesta.

Lo primero que se puede deducir es que estamos, antes que nada, ante un autor que ha puesto sus fichas en mostrar historias donde el jazz no solo conforma la banda sonora si no que también es el hilo conductor del relato, lo cual es el gran logro de la película; fuera de sus actuaciones o la historia, está la forma en que el realizador entiende que el cine se conforma tanto por imagen como por tiempo o movimiento (Deleuze habla de esto en el libro doble ‘Imagenmovimiento / Imagen-tiempo’, citado también en ‘La imagen simulacro’ de José Miguel Santa Cruz y por Jaques Ranciere en “Las distancias del cine”). La interpretación del instrumento principal (la batería), como el resto de las canciones que suenan en la película, no hacen más que reafirmar la idea de movimiento, siendo una película que está en un avance constante hacia la gran obra y el gran intérprete, lo cual se vuelve un tema recurrente en la película al aparecer la obsesión del profesor/antagonista de encontrar un nuevo Charlie Paker y que interprete una pieza que cambie la historia del Jazz como lo fue ‘El pajaro’.

Pero ¿hasta qué punto este personaje interpretado por J.K Simmons (El padre de Juno) se presenta como antagonista en una película donde lo que importa es el flujo que va adquiriendo cada elemento dentro del universo cinematográfico?

Ranciere se refiere a este fenómeno al hablar del “Hombre de la cámara”( 1929), donde tanto la burguesía rusa como los obreros soviéticos configuran y son parte de la misma escala de valores a la hora de querer mostrar el flujo como resolución final del nuevo cine comunista, en este sentido el músico presionado y el profesor cuasi torturador, tienen el mismo peso a la hora de construir el ritmo que unen música e imagen en un solo elemento, dándole la fluidez necesaria para convertirla a largo plazo en una obra de culto.

Columna

Hay elementos aparte por su puesto, la película necesita tener un flujo que conforme una historia; a diferencia de la obra ya mencionada de Vertov donde el movimiento mostraba al sujeto histórico. Whiplash, pese a todas las posibilidades reales que tiene, no se vuelve una película política, aun así la historia de amor, la relación del llamado protagonista con su padre y su familia terminan siendo detalles para entender en frente de quien estamos, pero el sujeto en sí de la película no hace ‘historia’, por ende la música termina sobrepasando el simple hilo conductor; en este caso la música o la banda sonora es la historia en sí y el resto solo anécdotas de relleno para un espectador que no puede sustraerse de la poética aristotélica de los 3 actos, pero aún así es una obra valiente que se atreve a ser tan imperfecta como lo que muestra.

Como espectadores no veremos la gran película del realizador, si no su proceso y su búsqueda, es un film que habla tanto de la música como del cine y lo hace de la mejor forma que se puede hacer, poniendo su esfuerzo en ambos, desarrollando y investigando, buscando formas, armando planos y cortes que logren el flujo y los tiempos que indica la batería del protagonista, que se desarmen y se rearmen de la misma forma que el director de la orquesta interrumpe la canción cuando ve que hay una falla, la película encuentra en las historias paralelas esta pausa, necesarias por cierto, para retomar con más fuerza que antes a la gran obra musical que se está preparando durante toda la proyección.

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crónica

por Ariel Muñóz

DE GIRA POR EL SUR DE CHILE Primera Parte VALIUMVALIUM.BANDCAMP.COM Santiago, Chile.

Cuando creía que ya no podía salir peor, reviso el teléfono y me doy cuenta que el review inicial que había hecho sobre este tour ya no estaba y entre buscarla en el drive, icloud y cuanta challa existe, preferí escribirla de nuevo. Acá va la primera parte.

Ese 14 de enero arrancó para todos temprano. El Noel debía estar temprano en la casa del Frank, el Erwin hacer un par de trámites desde San Bernardo a Providencia y yo que dejé hasta última hora para renovar el crédito universitario. Súper bien, ¿no?

A las 16:00 horas. pasan los cabros por mi casa, a la altura de metro Rondizonni y nos vamos rumbo al sur en la -poco segura y ya explicaremos por qué- Van del Frank hacia nuestro primer destino: Chillán.

Llegamos a nuestra primera parada a las 22:30 horas. No sé en qué momentos improvisamos un karaoke de Los Mox y Tenemos A Matute, la banda que terminaríamos escuchando por las próximas dos semanas y cuyo mensaje buscaríamos hacer llegar a la gente en todo momento. En Chillán nos encontramos con Dago, familiar del Frank y que nos esperaba con una exquisita cena, un par de refrigerios y uno que otro agasajo local. La cuerda nos duró hasta las 4 am.

Al día siguiente esperábamos salir temprano porque debíamos seguir el viaje a Osorno. Pues bueno, ¡nada de esto ocurrió!. Al levantarnos fuimos a almorzar al centro, paseamos un rato, tomamos café, etc.

Logramos retomar el viaje a eso de las 17:00 horas; felices de esta primera recepción y agradecido de la hospitalidad y buena disposición con la que nos recibió Dago y familia.

A esta altura, no recuerdo datos precisos de qué situaciones pertenecen a que trayectos, aunque la constante era tomar cerveza, bajar a mear en los servicentros, dormir y jugar Súper Nintendo.

Así y todo llegamos a Osorno alrededor de las 23:00 horas. Todas las tocatas fueron de noche, incluso tirando hacia la madrugada, por lo que siempre era llegar, instalarse y empezar a carretear a Salvaje Revista

medida que avanzaba la noche y nos desligábamos de a poco de las responsabilidades que significa tocar, armar la feria, guardar los equipos, estacionar el auto en un lugar seguro, etc.

En Osorno llegamos al ‘Antro´s Bar’. Acá nos recibieron con una porción gigante de papas fritas con vienesas y un shop de cerveza negra, ¡qué lata!.

No quiero hablar de tecnicismo musicales, de cómo estuvo cada tocata, setlist y demases, sino que destacar la hospitalidad desinteresada que nos entregaron personas que poco o nada conocíamos y que enriquecen todo esto. Tipo 4 am y con la Van cargada nos fuimos a la casa del Negro Newen, con una discreta pero no menor dotación de cervezas y jugos. Sí, hay xgentex que no toma en el grupo.

A la mañana siguiente despertamos a las 9 de la mañana con una leve resaca, o por lo menos yo, pero funcionales. Fuimos al Líder a comprar desayunos y nos dirigimos hacia la que, sin duda, seria la mejor ciudad de la gira, Valdivia… que lindo es Valdivia.

Durante el camino a Valdivia aprovechamos de dormir, era viernes y a la noche pensábamos en carretear puesto que la fecha en Puerto Montt se había caído, por lo que había que reponer fuerzas y aprontarse para la noche. Erwin comentó todo, pero todo el viaje, los atractivos turísticos de Niebla, así es que le hicimos caso y pasamos. Dio la coincidencia que estaba Michelle Bachellet inaugurando el Fuerte de Niebla por lo que la entrada sería gratuita, sin antes esquivar un sin fin de pacos y escoltas que jugaban a hacerse los cómicos con la gente.

Estuvimos alrededor de una hora paseando en el fuerte y nos fuimos a armar un picnic al costado del río para, después de almuerzo, ir a la Kunstmann. Instalados allá y, dejando en manifiesto que no aspiramos más allá de la Becker, pedimos una degustación para luego pedir un shop de medio. Recomendada queda la cerveza de arándanos y la sin filtrar, que por dos lucas y media, aproximadamente, pueden ser una buena opción.

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Entre cerveza y cerveza se nos pasó la hora. Eran alrededor de las 17:00 horas y aun no sabíamos donde pasaríamos la noche, por lo que nos fuimos rumbo al terminal de buses, puesto que un amigo al que llamé, me recomendó ir a ver opciones de hostales allá asegurándonos que fijo pillaríamos un buen precio por unas cuantas habitaciones. ¡Dicho y hecho! Entre cotizar y cotizar nos hicimos de una habitación de cuatro camas por 20 lucas y que coincidentemente quedaba a un par de cuadras del local donde sería la tocata al día siguiente, por lo que había que ir a conocer el pub.

Acá es donde empieza mi parte preferida del tour y me atrevería a decir que la de todos. Llegamos al ‘Bar La Mó’, hablamos con su dueña y todos muy buena onda. Eran como las 19.00 horas por lo que le comentamos que iríamos a comer a algún lado y que a la noche iríamos al local a tomar unas cervezas, puesto que nos gustó y tenia ambientes para todos.

Lo pasamos la zorra, nos fuimos del local tipo 04:30 de la mañana y la gente seguía y seguía llegando, eso nos llamó mucho la atención porque el carrete se prendía a las 2 de la mañana y fácil duraba hasta las 7. Bacán.

A la tarde siguiente dejamos la hostal en la que nos hospedamos el primer día y nos cambiamos a la cabaña que la organización había dispuesto. Cocinamos algo, dormimos, compartimos con los cabros de ‘Moshinga’, que eran quienes organizaban la tocata y así hasta media tarde porque se debía probar sonido.

Ya en la tocata, la cosa se veía bien diversa. Harto metal, punk, oi, ska apañando a las bandas y acá es donde todo empieza ir cuesta arriba.

No sé bien qué horas serían de la madrugada, estimo que tipo 4 am aprox. Ya las cervezas habían cumplido su objetivo sobre nosotros y la ‘chispeza’ andaba a flor de piel. A Noel le llega el dato que es posible que presten el ‘Bar Torreon’ que quedaba por ahí cerca por si interesaba hacer una segunda fecha, a lo que obviamente los cabros aceptaron con un sí rotundo, de esta manera conseguíamos lucas extras para la bencina y seguir con el tour.

Al rato llega Noel confirmando el local, mientras Frank, Erwin y yo, nos quedamos en el lugar donde había sido la tocata desarmando el backline.

Cargado todo en la van, nos fuimos a la cabaña en donde entre jugar a la lucha libre, escuchar TAM y todo el hueveo, nos motivamos con ir a un clandestino, decisión no muy acertada considerando que eran ya las 6 de la mañana. Teníamos un dato (casi) confiable y partimos.

Puta, no todo podía ser perfecto. Acá rebotamos y nos quedamos conversando con algunos amigos que habíamos hecho esa noche y que andaban en la misma que nosotros, así es que al no haber nada nos fuimos de regreso a la cabaña en donde Frank y Erwin se fueron derecho a dormir y con Noel nos quedamos degustando uno “rico” Habana, ya imaginaran que resultó de esta combinación.

Domingo 18 de enero, 14:00 hrs y recién despertábamos. Debíamos dejar la cabaña pronto por lo que hicimos contacto con Hernán de “Pagaré con mi vida”, banda de Valdivia muy en la onda Galicia neo-crust y acordamos juntarnos afuera del local donde fue la tocata la noche anterior. Lo chistoso era que todos nuestros panoramas conducían a este mismo punto de reunión porque era céntrico y, por sobre todo, era el único lugar que conocíamos. Mientras esperábamos a Hernán, nos encontramos con Harold quien es uno de los Crónica

administradores del ‘Bar La Mó’, ya que había ido a ordenar unas cosas al local, pero al terminar nos pregunta en lo que estábamos y nos dice: “Cabros, ¿en que están? Yo voy a un camping por si se motivan.” Como dice un amigo, ¡tate!.

Nos fuimos a un camping en el sector de Antilhue. La vista era hermosa. Una mezcla entre campo y bosque valdiviano que se entrelaza con un brazo del Calle-Calle, paisaje que se agradece cuando uno pasa rodeado la mayor parte del tiempo por cemento y smog.

Llegamos allá a las 17:00 horas, la entrada costaba luca y teníamos acceso a todos los servicios. Al llegar, rápidamente instalamos un disco donde los cabros harían un asado y la cocinilla, donde la división vegan haría su parte.

Terminamos el día guitarreando, fumando y viendo el atardecer después de tirarnos al río. Es aquí cuando surge la idea de quedarse a acampar por la noche ahí, pero era complicado porque desde un principio se nos dijo que no porque el lunes no se atendía público, a lo que Harold conversa con la dueña del camping y logra la chance de quedarse sólo por la noche. Recuerdo con mucha gracia el momento en el que la dueña del camping nos preguntó si éramos desordenados o ruidosos, obvio que no, somos súper tranquilos.

Distribuimos las tareas, armamos la carpa y buscamos leña mientras el otro grupo iba al pueblo a comprar cervezas, comida y abrigo, porque se temía que la noche fuera bastante helada. Armamos una fiesta en el camping como nunca lo imaginamos. Compartíamos con la gente como si nos conociéramos de años, lo que facilitaba todo al momento de tirar tallas y conversar. No creo que sea necesario ahondar en detalles del carrete, solo cabe decir que bueno es quedar corto.

Ya era lunes 19 de enero y algunos de los cabros empezaban a pensar en devolverse a Valdivia porque a la tarde/noche debían trabajar, aunque todavía no había apuro. Llegamos tarde a la ciudad. Ahora sí acordamos reunirnos con Hernán para irnos a la casa de Carlos, otro de los cabros con quien comparte banda y que nos habían ofrecido alojo. Esa noche de lunes fue bien tranquila, sólo salimos a comer pizzas en un muelle y a recorrer la ciudad al igual que en todo el viaje, de noche.

Al día siguiente era la tocata express que armamos. Frank andaba con el backline y el local tenía ampli, así es que no habían muchas preocupaciones mas que esperar que llegara la hora. Ese día tocó la banda de Hernán y ‘Teoría de un Otoño Pasajero’, que personalmente creo que esta haciendo un sonido mucho más maduro que el que escuché la primera vez que los vi, en el 334 junto a Eterna, años atrás en Santiago.

Al terminar todo nos fuimos al clandestino. Esta vez si teníamos la fe de entrar y así fue. Eran las tres y cuarto de la mañana y ya se rumoreaba de que alguien sacaría la casa para continuar el carrete.

Terminamos caminando caleta para encontrar una botillería, atravesamos toda la ciudad pero lo conseguimos. Esta era nuestra última noche acá y como conclusión grupal solo teníamos cumplidos para Valdivia y su gente.

Esa noche finalizó como a las 7 de la mañana, pero no teníamos mucho tiempo para dormir porque teníamos que viajar rumbo a Pucón, nuestro próximo destino. (Continuará).

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entrevista

por Salvaje

MARCELO LA FARINA En el Número 6 de Salvaje, recibimos la primera colaboración de Marcelo, fotógrafo de São Paulo, quien compartió con nosotros imágenes para la entrevista de Col.lpase. Poco después, anduvo por Santiago y lo invitamos a comer con nosotros para conocerlo y compartir las experiencias de nuestros proyectos. Estuvimos viendo su trabajo y no podíamos hacer más que hacerle una entrevista para mostrar todo lo que hace. moshpitpics.tumblr.com youagainst.wordpress.com

Accidente

En mi defensa

O Inimigo

Salvaje Revista

Title Fight

Touché AMoré

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1.- ¿Hace cuánto te apasiona la fotografía? ¿Podrías contarnos sobre cómo comenzaste?

— No sabría decir exactamente cuanto tempo hace que me intereso por la fotografía, pero me acuerdo que de chico miraba a mi vieja tomando fotos de la familia con una cámara análoga – que hoy es mía y sigue funcionando muy bien – y eso me despertaba la curiosidad como para saber como era posible fijar momentos en un trozo de papel.

Desde entonces estuve a las vueltas con eso, pero la tomé más en serio cuando ingresé en la universidad para estudiar periodismo; teníamos un laboratorio para revelado blanco y negro y eso me hizo creer que la vida tenia una razón, jajaja. Empecé entonces a buscar referencias y estudiar por cuenta propia; conocí a gente fenomenal, pero el que más me ha motivado fue Glen Friedman, que entre tantas otras ha sacado la foto esa en la que están los Minor Threat en las escaleras delante de casa de Ian McKaye en D.C. 2.- ¿Qué es lo qué más te gusta de tomar fotos?

— Además de estar presente (porque para tomar una foto hace falta que uno esté donde se desarrolla la acción), me gusta tener en las manos la posibilidad de crear la historia como yo la veo e interpreto, para compartir con la gente mi visión del mundo.

Columnas

3.- Has estado viajando y viviendo en distintas partes del mundo y con ello, nos imaginamos, has podido experimentar distintas cosas como fotógrafo, tal vez podrías contarnos alguna anécdota de alguna de tus estadías por el mundo.

— Cuando estoy viajando aprovecho para ejercitar mis condiciones como fotógrafo de calle, de la vida cotidiana de una ciudad que no es la mía y donde todo huele a novedad. Hay grandes maestros en esta área, como Robert Frank, Robert Doisneu, David Seymour, Steve McCurry o Diane Arbus, para nombrar algunos, y si puedo hacer algo que sea mínimamente semejante a esos trabajos, me doy por satisfecho. Pero la anécdota que puedo contar no tiene nada que ver con fotografía callejera, sino con las fotos que hago en conciertos: lo que pasa es que, cuando llegué a vivir en Barcelona no conocía a nadie. Tenía el contacto del Gabi, cantante de ‘Appraise’, con quien iba a quedar para entregarle un disco de ‘Personal Choice’, pero la verdad es que no conocía a nadie. Bueno, así que una noche me fui solo a un reci, encontré a Gabi, le di el disco y me puse a tomar fotos. El día siguiente las colgué en mi web y las compartí con algunas personas. Una semana después me fui a otro reci y ya había gente que se acerco para hablar de las fotos. Y en este segundo reci hice fotos de ‘Constrit’; cuando enseñé una de las fotos al cantante, Jarque, se puso a sonreír como loco y me la pidio para que la metieran en la contraportada del 7” que iban a sacar en unas cuantas semanas. Y eso, la fotografía me abrió puertas y me hizo conocer a gente muy buena; eso no tiene precio.

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Los Crudos

Title Fight

Night Fever

4.- ¿Cómo ha sido tu relación con las bandas que has fotografiado? ¿Mantienes contacto con algunas de ellas; has generado lazos de amistad gracias a la fotografía?

— La verdad es que estoy en el hardcore desde antes de empezar con las fotos. Fui a mi primer concierto en el Hangar 110 (mítica casa de conciertos underground de São Paulo) cuando tenía 15 años para ver a ‘Dead Fish’ y desde entonces estoy metido hasta el cuello en eso (hoy tengo 27). Así que cuando empecé a tomar fotos, empecé a tomar fotos de amigxs. Los lazos de amistad existían ya antes, lo que hacia que todo fuera más fácil, una vez que tenía confianza para tirar adelante, lo mismo cuando no hacia las cosas más bellas del mundo. Hoy, además de los amigos antiguos, la fotografía y el hardcore me posibilitan conocer gente y haces nuevos amigxs.

5.- ¿Cuál ha sido el mejor show o banda que te ha tocado fotografiar y por qué?

— La más difícil quizás haya sido ‘Title Fight’ en Barcelona por la cantidad de gente que había y la intensidad del pogo y de los stage dives. Pero elegir UNA es complicado. Col.lpse siempre hace conciertos muy intensos, con mucha energía y participación del público, puede que sea un nombre fuerte si hiciera un ranking de mejores para fotografiar. El de ‘Touché Amoré’en São Paulo entraría en ese ranking también, así como ‘Dedication’ (SP), ‘Night Fever’, ‘Guast’ (SP) ‘Boom Boom Kid’ con el GENIO que es Nekro.

6.- Además de la fotografía, tienes un proyecto llamado ‘You against’, ¿De qué se trata?

— YouAgainst es un webzine muy pretensioso, que se pone a hablar de la escena hardcore local y ajena a la vez. Pero fuera de bromas, es un webzine donde hablo de la música que me cae bien. No pierdo tempo escribiendo sobre bandas que en realidad son una mierda para generar polémica virtual y ganar clicks. Si me gusta, entra. Simple. Ninguna banda tiene que pagar para salir en YouAgainst, como suele pasar con otras publicaciones de acá que se dicen punk. Cuando empecé con eso tenía la idea de hacer más entrevistas y todo eso, incluso tenía un podcast, pero como hago todo solo (una amiga me echo una mano por un tiempo con la producción de contenido y otro con el diseño de la página – eh, gracias Helô y Diego!), muchas veces no tengo tiempo para

Salvaje Revista

todo, pero lo mantengo vivo. Si hay pasión, uno hace lo que puede para que no se termine.

7.- ¿Y que hay de ‘moshpitpics’?

— Moshpitpics es mi pagina/proyecto más activo. Es donde comparto las fotos de conciertos y tengo más interacción con la gente. De ahí salieron unas cuantas cosas buenas, como la contraportada para ‘Carved In Stone’ de ‘Constrict’, las portadas para las dos ediciones de ‘Break The Chains’ de ‘xDEDICATIONx’, una contrapordata para ‘Seed Of Rage’ de ‘Clearview’, una camiseta para ‘Instilled Records’ (de BCN) y otra para ‘Col.lapse’, además de algunas publicaciones en zines nacionales y internacionales.

8.- ¿Podrías decirnos entonces qué opinas del ‘DIY’?

— Y bueno, el DIY para mi es lo más importante que hay, no solo en el hardcore/punk, sino para todo lo que uno tiene ganas de hacer. Es la esencia que mueve cualquier atitud, sea para hacer un zine, montar un reci o ayudar a tus viejos en casa. Es una cuestión de principios incluso; en este mundo no te van a dar un carajo, asi que tienes que mover el culo y crear lo que te hace bien.

9.- ¿Tienes algún plan o nuevo proyecto para este año?

— Mis planes son seguir fotografiando, pedaleando mi bici y viajando.

Sin grandes pretensiones. Este año vienen muchas bandas buenas a São Paulo – Sport, Tigers Jaw, Turnstile, Circa Survive – además de las que siempre tenemos por aquí. Así que sigo en el mío. Cuando se trabaja con el corazón las cosas pasan cuando tienen que pasar.

10.- Alguna última cosa que quieras decirnos... lo que quieras.

— A Salvaje, muchísimas gracias! Es un gusto para mi formar parte en una movida DIY hecha con cariño y dedicación. Cuando estuve en Santiago ustedes me recibieron como si fuéramos amigos desde hace 20 años, y eso lo voy a llevar conmigo para siempre.

A la gente que esta leyendo, igual les doy las gracias. Y que coman más vegetales, hagan más ejercicios, lean ‘El Guardián Entre El Centeno’ y no compren autos.

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necroscopio

por María Magdalena

Marzo Primeras predicciones realizadas en un secreto y espiritual ritual: Vino, cerveza, drogas, rock, sexo, lo usual. Donde se produce el contacto psíquico con músicos y escritores muertos que dan las respuestas a esta humilde vidente.

ARIES: Todos los años, Aries, le pasa lo mismo. No sabe si hacer o no una celebración por su cumpleaños.

Aún le da miedito que nadie llegue como esa vez cuando niñx. Ya es adulto, si le pasa de nuevo, se toma todas las cervezas solx y adiós el drama.

— Disco recomendado: Flight of the conchords / I told you i was freaky.

VIRGO: Tome precauciones durante estas semanas.

Es probable que se enferme y caiga en cama. Así que deje de desnudarse en público, de orinar en lugares sospechosos y de comer del suelo. La regla de los 5 segundos es falsa.

— Disco recomendado: Enfermos terminales/ Homónimo.

LIBRA: Está bien que tenga un poco de temor, Libra, pero si no se atreve simplemente no lo vivirá. Debe reconocer que “le asusta, pero le gusta”. Entonces, cruce el río, salte el charco, suba la montaña. Algo bueno le espera.

— Disco recomendado: Manuel García/ Pánico.

TAURO: Este mes debe ir a pedir un préstamo al banco, recibirá una muy buena acogida, incluso puede que lx atienda el presidente del banco. Debe invertir el dinero en compras de tierras. Ah? No es familiar de Bachelet? Bueno, entonces, róbese el banco.

— Disco recomendado: Bitman y Roban / Hurtos.

ESCORPIO: Ha permanecido demasiado tiempo lejos del Señor. Es hora de regresar, este mes consagre su vida a la iglesia. Aproveche la semana santa para no solo comer huevitos, sino también condenar a pecadores y cubrir de alusa a ladrones como lo hace la gente de bien.

— Disco recomendado: Juan Pablo Abalo/ Canciones de misa.

GÉMINIS: Es cierto, Géminis, que la terapia psicológica no le está funcionando. Intente con otras más alternativas, como tomar Flores de Bach. Y si no le resulta con eso tampoco, le informo que las flores se hacen con vodka. ¡Usted ya sabe!.

— Disco recomendado: David Lynch/ Crazy clown time.

SAGITARIO: Su iniciativa de reciclar es una muy buena idea, pero debe diferenciar entre reciclar y recoger todas las porquerías que ve en la calle. La idea es hacerlo utilitario de inmediato. ¿Ha visto el programa Acumuladores? Terminará igual que ellxs.

— Disco recomendado: Los Prisioneros/ La cultura de la basura.

CÁNCER: ¿Ha estado de mal humor este último tiempo? ¿Se enoja por todo? ¿No tolera ni a los músicos del metro? Este mes Cáncer, será peor.

Sentirá ganas de quemarlo todo. Así que aproveche ese ánimo y queme una casita blanca que queda cerca del metro La Moneda.

— Disco recomendado: Guns n´roses/ Appetite for destruction.

CAPRICORNIO: Ha tenido problemas económicos los últimos meses, pero ha sabido salir del paso.

Este mes no lo logrará. Por lo tanto prepárese psicológicamente para vender sus vinilos, su colección de figuritas de acción y poner el aviso de venta de su hígado o lo que queda de él.

— Disco recomendado: Pissed jeans/ Don’t need smoke to make myself disappear.

LEO: Su vida social este mes estará on-fire. Todxs lo invitarán a salir, será el centro de atención de cualquier encuentro social de seres humanos. Ah, no tiene amigxs? Se junta solo con su gatx? Bien, siempre es recomendable quedarse en casa a ver la película 50 sombras de Grey.

— Disco recomendado: Broken social scene/ Broken social scene.

Advertencia: Si no escucha el disco recomendado del mes, todas las fuerzas del mal caerán sobre usted y toda la banda de amigxs borrachxs que tiene. Se lo digo con cariño.

Necroscopio

Ilustraciones por Pablo del Cielo

ACUARIO: Tiene claro que sus amigxs no son una buena influencia, que son poco civilizados, que incluso los ha pillado comiéndose los mocos. Pero debe reconocer que siempre están ahí cuando los necesita. La incondicionalidad no tiene precio.

— Disco recomendado: Extromoduro / Dónde están mis amigos.

PISCIS: : ¿Siente que tiene mucho amor para dar y nadie quién lo reciba? Este mes será ideal para repartir todo su amor a destajo. Usted tome la iniciativa, no sea tímidx. Y si alguien lo rechaza, que se joda. Hay una fila de seres esperando por usted.

— Disco recomendado: City and colour/ Bring me your love.

No es la página 23

columna

por Charlie

Son los años 70’s, es el inicio del punk, una Inglaterra con el mayor desempleo de hace 40 años y un grupo de chicxs que juraban que “Jesús murió por sus propios pecados, no por los míos” Resulta que muchas veces vemos chapitas, parches, poleras con el famoso símbolo de Crass, pero poco sabemos acerca de su significado más allá de que es casi un icono del Anarco Punk, o para algunos, un símbolo de protesta contra todo lo que creen; sin duda quizás sea la columna más seria que escriba pero ¿por qué no ponernos Nerds serios de vez en cuando?

Durante el año 1977, en pleno auge del punk y en una comunidad llamada ‘Dial House’, comenzaba a tomar forma algo más que una banda, sino que un movimiento de jóvenes punk que cansados del comercialismo que había tomado Sex pistols, The Clash y otros, necesitaban el sentirse que hacían algo más allá de solo cantar un par de temas y decir lo que pensaban. Por ello es que no solo había importancia en cantar sino también en el arte de sus discos, y por ende la distinción de un logo que la hiciera propia en cualquier parte, ya sea en los escenarios, fuera de ellos, en las publicaciones etc.

El encargado de la creación de la mítica serpiente engulléndose a sí misma fue Dave King, un amigo de Rimbaud, a quien, como diseñador, se le pidió la tarea de hacer la portada para un fanzine que se lanzaría en el mismo año 1977, luego tomándolo y siendo en gran parte utilizado para la identificación de la banda en las presentaciones que tenían. La idea de esta serpiente partió de aunar varios diseños con un significado en común y poder hacerlos funcionar y conjugar de manera visual, un logo que fuese representativo del pensamiento político de los CRASS. El diseño circular con cruces fue tomado desde las casas de las familias japonesas que hacia tomar sentido con el concepto de Dial House y una cruz que simbolizaba aquella cristiandad que tanto ejercía poder en Inglaterra. Unir estos conceptos, hacerlos uno solo fue una tarea que Dave King pensó e hizo de una vez en un stencil debido a que lo que pretendía era pintarla con latas de spray, llenando lugares y fanzines con este logo. En fin, el inicio del icono de CRASS está representado por el inicio y el fin, una serpiente jugando entre el caos

y el “no future” pero diciendo: donde todo termina, todo comienza.

Y sin dudar, hay que mencionar que si estamos hablando de un diseño característico de Crass es el aporte que hace Gee Vaucher (nombre con el cual Penny Rimbaud la identificó) , quien toma los elementos del dadaísmo y crea las portadas de los discos con la típica tipografía en stencil, collage de fotos, fotografías que hacen parecer que vivimos en un mundo luego del cataclismo (¿acaso no es así?). Además destaca que todo el trabajo que ha logrado Vaucher durante su vida es 100% autodidacta, debido a que cree en la expresión del arte como medio de comunicación critica.

Para poder destacar el trabajo de Gee Vaucher, hay que tomar en cuenta que nació post II Guerra Mundial, educada en un hogar sencillo y con una mente creativa y transgresora, crítica del arte de Warhol por encontrarlo comercial y ser una “industria del arte”, cuyas piezas se hacían para ser vendidas a gente con dinero sin un contenido que incluyera algún tipo de crítica o razón por la cual expresar sentimentalidad (¿o acaso el punk es otra cosa?).

Tres portadas de discos en las cuales el trabajo de Vaucher hace parecer increíblemente transgresor: el disco Reality Asylum, donde sale un Cristo crucificado con muertos a sus pies, una mujer con un rifle que cuida a su lado, mostrando que no hay miedo a la censura puesto que el trabajo independiente no se puede censurar.

En el disco Thatchergate, ponen a Margaret Thatcher de portada con los ojos rayados y con la frase “Yuo´re already dead” (‘ya estás muerta’) en la cual hacen referencia al conflicto de las Islas Malvinas (1982) y por ende, todo aquel que iba a esta guerra ya estaba muerto al igual que todo joven de Inglaterra (si quieren complementar o saber más de la Inglaterra de esa época, les recomiendo ‘This is England’, donde veremos la historia de los punks marginados de Inglaterra durante la guerra) Y por último, el mejor trabajo a mi gusto, es donde que se utilizó la famosa imagen de Sex Pistols, en una especie de fotomontaje, donde los ridiculiza, dejando en claro que el punk no se vende y tampoco es una marca comercial. En “Bloody Revolutions”, vemos que las caras las cambian por la de la reina Isabel (vieja culia), la del papa Juan Pablo II, de la estatua de la ‘Libertad’ y la de Margaret Thatcher (otra vieja culia).

Sin duda, el trabajo de Crass no solo se ve incluido en una música contestaría, sino en una forma de ver la vida, la autodefensa y el hazlo tú mismo, pieza clave para poder entender casi por completo que el ‘no future’ es la serpiente engulléndose a sí misma.

«Es nuestro mundo, es nuestro y nos lo han robado. Salimos a reclamarlo, solo que esta vez no nos llamaron “hippies”, nos llamaron “punks”» – Penny Rimbaud .

Salvaje Revista

No es la página 24

poesía

por Teo

Ilustración por Barril Jl

PORTALAPICES NEGROS EN EL CIELO O UNA TARDE DE AMNESIA La escritura como reacción micro nuclear de la mierda que perdura en nuestras pesadillas, nuestras visones más descarnadas, sensitivas y engañosas, como todo lo que tenemos que ver. Sueños que nos son más lucidos que lo que otros separaron de la vigilia por su cotidianidad. La realidad es el individuo, ahí radica su ilusión.

-Un cohete surca los cielos y el que lo monta no es otro que Rodrigo Lira meando poemas en chinochileno sobre la desaparición del espíritu.

La ficción como la representación más frágil y más sincera, el artificio-mentir sin buscar ningún efecto que corresponda a las implicancias del Liderazgo o el Control.

Vivimos momentos inciertos (no somos los primeros ni seremos los últimos), pero no nos dejemos engañar, no hay nada más que convención en lo estipulado y toda convención macro estructural es arbitraria, un atentado directo contra ti y contra mi.

-Lira desde los cielos, sin moverse, más como una bruja, lanza martillos de plumavit,

gritando a todo pulmón, ¿acaso alguien le dice poliestireno expandido?

La omisión del segundo mismo esconde sin esconder un principio social y eso que se lo coman los perros de raza, los que creen en las razas.

Los que buscan mejorar La Sociedad mediante el porcentaje partidista no se engañan a ellos mismos, sino a los que se dejan engañar, a los que no son responsables de nada por iniciativa propia, los que quieren (los que ignoran cuando quieren) lo mejor.

-A las 4 tres cientos setenta y pico Lira, sin la más mínima alharaca, se desploma y cae muerto y ahí donde cae suave, donde suave cae desaparece todo.

No nos engañan y no se engañen. Todo es una advertencia, que no nos entiendan mal. Ni bien. Que no nos entiendan y listo. Las instrucciones están al reverso de las balas con sus nombres. Esperamos que alcancen para todos.

Poesía

No es la página 25

entrevista

por Salvaje

Fotografías por Marcelo La Farina

Accidente es una banda pop punk española la que ya cuenta con dos discos en los cuales las letras, aún siendo muy personales, no se separan de la realidad política que les ha tocado vivir, es por esto que han girado bastante

accidente.bandcamp.com Madrid, España.

en los circuitos anarcopunk de Europa pero generando lazos con bandas y personas de otros estilos, dándole más importancia a la idea que al sonido mismo.

Accidente 1.- ¿Cuándo y por qué nace Accidente?

— Pues, antes tocábamos todos menos Blanca en ‘Ugly Bastards’, una banda de HC que mezclaba el ska. Blanca se cantó un tema con nosotros y como nos gustó, pues formamos Accidente en septiembre de 2010. Siempre nos han gustado bandas con vocalista femenina como ‘Day by day’, ‘Post regiment’, ‘Ballast’, o ‘Assassinators’, así que era un proyecto que tenía que salir más tarde o más temprano.

2.- ¿Nos pueden contar sobre la primera tirada regalada en cd del primer disco y por qué decidieron hacer eso?

— Lo hemos hecho en ambos discos, decidimos hacer CDs para regalar porque aquí, desde hace unos años los CDs no se venden, sólo los vinilos. La primera vez fue también para darnos rápidamente a conocer, hicimos 2000 CDs. Del segundo regalamos otros 1000, pero esta vez pedimos a voluntad para intentar recuperar algo de dinero.

3.- En accidente hay un continuo diálogo desde lo personal a lo público en las letras ¿Por qué y para qué esto?

— Venimos de la escena punk política, donde todas las letras tienen una vocación de difusión, de protesta o de rabia ante algo. Compartimos eso y queremos hacer de Accidente una banda política. Sin embargo no queremos que ese mensaje político se convierta en un panfleto unidireccional y alejado del mundo. No queremos dar lecciones sobre cómo deben ser las cosas sino establecer algo así como un diálogo con la gente que lo escucha. La gente tiene diferentes contextos vitales y sociales y queremos que puedan mirar las canciones desde diferentes puntos de vista y puedan empatizar con ellas.

No queremos que por una cuestión formal alguien nos rechace (aunque esto va a ocurrir seguro). Por eso, nos gusta hacer de las canciones algo común, historias donde el receptor se vea identificado, pero que, activamente lea el tema, sus problemas; que no se lo demos todo masticado como si fuese un niño pequeño, vaya. Si lees nuestras letras, hay ideas contra el trabajo, contra la autoridad, por la liberación Salvaje Revista

animal, contra las cárceles. Son temas tradicionalmente anarquistas, pero no explícitamente, ni formalmente. Para eso ya están los libros específicos. Nosotros tenemos que conjugar eso con la emoción y con las experiencias personales.

4.- ¿Qué quieren comunicar como banda y por qué?

— Como te decíamos antes, queremos comunicar lo que vivimos y nos encontramos día a día. La rabia y la impotencia de vivir en un mundo de trabajos asalariados, vayas para inmigrantes, dominación y explotación animal, la vida en nuestras ciudades, nuestros miedos y problemas... Creemos que el punk tiene la principal ventaja de poder expresar la pasión y la rabia sin tener que saber tocar perfectamente un instrumento. Está al alcance de todo el mundo, no es elitista, no hay que estudiar mucho. Con ese poco, podemos expresar esa pasión sobre lo que pensamos y sentimos.

Por qué, porque creemos en lo que decimos y que lo decimos de verdad y con pasión. No nos estamos “tirando el pisto” de algo que no somos, es de verdad.

5.- En el disco anterior hay un tema sobre los rebeldes de internet, ¿Cómo creen que ha afectado este formato?

— Pues es un problema que vivimos a diario. Hay todo un “movimiento” en internet, que se mueve en lucha por distintas causas y que es un arma de doble filo. En realidad el tema no trata sobre los rebeldes en internet, sino sobre las personas que creen que son rebeldes por hacer cosas políticas exclusivamente en internet. Hay una serie de características que hacen de esto algo asqueroso: el anonimato, las pocas ganas de hablar tranquilamente, el inmediatismo de redes como twitter, el imperio de la imagen, la noticia, el ciberactivismo como realidad separada de la realidad misma. Mucha gente despotrica sin argumentar, no acepta las ideas de los demás, ni tiene un talante sosegado y crítico. Nos encontramos con gente que critica por ganar créditos en la red, que tiene blogs, cuentas o mensajes que no llevan a No es la página 26

nada más que la autoreferencia y la significación...es algo triste, pero muy presente. Hace poco, en Madrid, varios colectivos políticos han denunciado la falta de ética de ‘Disopress’, una agencia “alternativa” de fotografía, cuyas imágenes han servido para la identificación y detención de compañeros en manifestaciones.

6.- En el nuevo disco hay un tema en inglés, algo que no habían hecho antes ¿Por qué incursionar en eso?

— Pues hicimos un viaje a USA para tocar después de pasar por México y vimos la diferencia que existe entre quienes comparten lengua. Es un salto muy grande y quisimos probar para ver que sucedía. Es algo así como un experimento y no creemos que lo repitamos a no ser que lo hagamos por alguna razón concreta.

7.- ¿Nos pueden contar cómo es la escena de su ciudad? (bandas, locales, movimientos sociales) — Pues hay muchas bandas buenas, como Perras Salvajes, Duelo, Obdiencia, ROBO, Rude Pride, Sudor, Juanita y los feos, La fe, Chimpancé, Colapso, Wild Animals, La letra pequeña, Fraga, Los putos frimans... por ejemplo. Los conciertos suelen hacerse en el COKO y Rock Palace, aunque hay algunos centros sociales que se atreven a hacer concis a pesar de la presión policial, como la 13/14, La gatonera, el EKO... Sobre proyectos políticos: el local anarquista Magdalena y La asamblea antiespecista, son otros ejemplos.

8.- Han girado por EEUU y por Europa, ¿Cómo se generó esto? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Tienen pesando venir a Sudamérica?

— La gira por México y EEUU, el verano de 2013, fue la primera gira que hemos hecho todos en nuestra vida, y la experiencia fue muy buena, apasionante, distinta, motivadora....Nuestros hermanos almerienses de Dirty Reason nos invitaron a hacer la gira con ellos, que la estaban planeando desde mucho antes. Nos atrevimos a gastarnos todo nuestro dinero en ir, volver y sobrevivir por allí y ha sido una de las mejores cosas que hemos hecho como Accidente, jejeje.

En México nos conocían un poco, en EEUU casi nada, pero nos lo pasamos demasiado bien aquellos días...

Nerds

El verano de 2014 nos fuimos por Europa, esta vz sin banda amiga que nos acompañara, pero con nuestra amiga y mejor conductora del punk Marta, y fue increíble. En Europa ya habían movido nuestros discos y nos conocían, y gracias en parte a la gente de fuera de España que editó los discos que también nos montaron los conciertos en su ciudad o nos ayudaron por ciudades que conocían y a nosotros nos era más difícil encontrar el contacto necesario.

Lo pasamos de puta madre, esta vez no perdimos dinero y nos ayudó a dejar nuestra música por varias zonas de Europa, conocimos gente nueva, tocamos con bandas que nos flipan... nos salió muy bien la gira y acabamos todos muy contentos con la experiencia.

A Sudamérica nos encantaría ir, y a un montón de sitios más!.

El problema es el precio de los billetes de avión más los gastos de alquilar furgo/van, alquilar equipo. Para esas cosas accidente es un grupo deficitario por eso no podemos hacerlo todos los años, solo cuando conseguimos reunir y ahorrar dinero a nivel personal y a nivel de grupo.

9.- ¿Qué se viene para la banda?

— A principios de Marzo por fin verá la luz nuestro EP 7” compartido con nuestros amigos, hermanos y vecinos de DUELO ( http://duelotirso. bandcamp.com ), que dejamos grabado hace ya un año.

Estamos preparando también canciones nuevas para ver si a finales de este año tenemos lo suficiente para hacer un disco nuevo!.

Para este verano estamos cerrando una gira con nuestros hermanos catalanes de ABSURDO (http://absurdo.interrupciones.net ) y tenemos muchas ganas de hacerla!. Y seguir tocando por nuestro país también todo lo que podamos.

10.- ¿Algo qué les quede por decir?

— Agradecer al fanzine Salvaje que nos haga estas preguntas y comparta nuestra música y nuestra manera de entender el punk!!

Para descargar nuestra música de manera gratuita se puede hacer a través del blog accidentepunk.blogspot.com o en el bandcamp de Accidente. Un abrazo a toda la gente que nos sigue por el otro lado del charco. Amistad y Rebelión!!

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cuento

por Gavtier García

XV Le·Diable, confrontación con la anatomía.

Fueron días programáticos, poner en práctica todo aquello que asentí y aprendí primordialmente en el blasón familiar, en las aulas y en la exhibición social del comportamiento, me pareció detestable. Ya mediocremente había obtenido un poco de independencia monetaria. Hube de perderme en el mundo de las desfortunas, no me fue difícil ingresar a laborar a una grisácea clínica burocrática, sanatorio en el que atendí lisiados/as, enfermos/as por vocación. Confieso que medianamente estuve en agradecimiento con la maltrecha costumbre de querer justificar, indulgente, mi ingreso al sanatorio, quizá para enaltecer la vileza con la que me sometía a las rúbricas clínicas: horarios, sonrisas afectadas, protocolos. Aquello, sin la habitual redención del pensamiento, pudo ennegrecer lo humano que aún quedaba en mí. Esas construcciones laborales y sus edificios administrativos, sólo son espacios de salvedad financiera, salvedad para quien egresa de las polvorosas universidades. La jerarquía de la pertenencia tiene primacía, y tiene sentido irónico el desear las posesiones virtuosas de solvencia y seguridad a las que tanto se les ofrece rezos y juegos espirituales.

No olvido haber visto a un sujeto entre los umbrosos pasillos del sanatorio, de esos andróginos seres que sucumben a sus heréticos gozos, que la sociedad y sus divisiones políticas sobre la sexualidad los han categorizado entre desvaríos. Era un hombremujer, transexual de aproximadamente sesenta años, poseía cabellera larga, canas amarillentas incrustaban en su apariencia una decadencia a la que muchos/as en cuerpo tememos, pero en poesía y versos anhelamos con desvelo. De piel gruesa, áspera, con uñas y dentadura agrietadas, de vestimenta andrajosa, ocasional, que sólo lograba satisfacer los más bajos requerimientos morales. Sin embargo, él/ella caminaba con soltura, delicadeza y empeño. No sólo percibí su hipnótico andar, luego advertí en su discurso una aguda crítica a lo que acontecía con tremenda normalidad.

Como describí antes, los días eran programáticos, y Carla, como solía nombrarse, llegaba puntual, respetando su horario. Enseguida noté su curiosa manera de conversar entre confrontaciones; los debates nos unían en medio de vendavales de hostilidad que se propiciaban en el sanatorio, es como si estuviésemos aferrados/as a una mísera tabla que por suerte hallábamos en negro mar.

Ocurrieron un par de sesiones y ya había una valiosa confianza, y no demoró en narrarme algunos capítulos suyos. Gran parte de sus años, se valió de la prostitución para alimentar esa vida trágica y galante que solía llevar.

Salvaje Revista

—Fue en las carreteras de Matehuala donde comúnmente encontraba a mis queridos— mencionó con voz un tanto rasgada. Se notaba en el jugueteo de sus manos que algo quería tomar, quizá recuperar, pues entre romance y sigilo algo había dejado de sí para sus queridos. Y detallaba, —Te confieso que todas las noches me embargó un enorme temor de infantes, mi cuerpo creció y así lo hizo el temor, mi cuerpo se transformó y así lo hizo de nuevo el temor, pero algo pasaba, que aun temerosa, me otorgaba a las oscuras fauces de las avenidas y sus luces, vehículos de paso sin llegar nunca a algún sitio. En las tormentosas calles de la ciudad, la gente anhela ir entre andén y andén, viajantes, incesantes, como paisaje de postal, la vida nos suele ser atenuada desventura. Yo misma me enlacé con aquellas luces, y pienso que por eso el detrimento se enamoró de mí, fui depósito, sin embargo vacía estoy de propias pasiones, mis deseos me son todos ajenos. Es claro que mi cuerpo enfermó, pero esto no es de severa gravedad. Grave sería vivir inexpresiva como fosa, o como las locas de añejados matrimonios, a las que el cadáver del adolescente amor les calza aún el cuerpo.

Exhibió el reloj la hora, había pasado sólo cincuenta minutos tras su llegada aquella mañana. En aquel entonces me encontraba yo abreviado, reducido a la mazmorra laboral, al sanatorio. Debido a esto y más, intenté intercambiar idearios con Carla, pues los sombríos días requerían de incendiarias compañías. Sentenció, —Pero no quiero entrevistas, pues somos arquitecto/a, somos edificio, luego el alma adquiere lo corpóreo, y es una pena, una pena constante, fanfarroneando nos inventamos nombres, amores, sinrazones, aquello mencionado es sólo desbocada indolencia, pretenciosa como la sonrisa que les ofreces a tus pacientes del sanatorio. Si me ves a detalle, verás que yo no cargo ningún libro bajo el brazo, no soy ni intelectual, desquiciada o poeta, pero mis saberes los llevo en aquello que en público se repugna, pero en sombras desean todas y todos; mis piernas conocen sólo textos amatorios.

Carla se levantó, dejó su tarjeta de asistencia para que yo la firmase.

Abrió la puerta del cubículo·celda y ya estaba un paciente, un hambriento de mis burocráticos servicios médicos, y así como Carla se entregaba a las fauces de la noche, yo me entregué desanimado a los requerimientos del lisiado, el sanatorio me había malherido una vez más. Tomé mi libro negro y escribí para no olvidar a Carla: ¨Es el anatómico Estado, déspota del que manan oídos, bocas y anos, órganos de vinculación desahuciada. Anhelo sólo mi muerte; majestuoso/sa quien emula al incienso, que en su deceso perfuma los vientos.¨

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entrevista

por Salvaje

futuro.bandcamp.com

FUTURO

São Pablo - Brasil.

Banda Hard Core Punk que re nació de lo que en sus comienzo fue B.U.S.H. y que luego de un tiempo volvió con una vocalista nueva; pero en definitiva la banda sigue hablando de lo mismo, de lo depresivo y asfixiante que es vivir en una metrópolis como São Paulo, hablando de política desde las experiencias personales.

Cuéntenos como comenzó Futuro…

— Pedro: Nosotros teníamos una banda que se llama B.U.S.H y se formó el dos mil tres. Al principio era un proyecto medio en broma, queríamos hacer una cosa más hardcore de inicios de los ochenta porque tocábamos todos en bandas rápidas, como medio “trashcore”, y era un proyecto de gente Discarga. No tocamos en ningún recital, sólo grabamos una demo y después paramos con la banda, y un año después volvemos con Alex en la batería. Entonces seguimos con B.U.S.H por un par de años, hasta que hicimos una gira en Europa y sacamos dos lps y un par de eps también. Después, el dos mil diez cambiamos el nombre de la banda para Futuro. El dos mil once el cantante viejo salió y entró Mila. Ahora es como una banda nueva.

B.U.S.H se desarrolló en Futuro.

Entonces, ¿a qué se debe el nombre de la banda?

— Pedro: Futuro quiere decir eso; “Futuro”, como en el diccionario.

Tiene muchas interpretaciones posibles. Creo que la gente se preocupa mucho con el futuro. Las utopías son como una exploración del futuro, pero también hay un tipo de fetichismo del futuro, de “qué va a pasar”, y “el futuro va a ser mejor”, “progreso” y todo eso. Queríamos un nombre que no fuese como el tema de alguna banda o algo así.

Cuéntenos un poco las temáticas que trastocan en sus letras como también la relación de éstas con la realidad socio política de São Paulo…

— Mila: El primer siete pulgadas habla de la rutina, lo que pasamos por la vida.

Pedro: Letras más políticas pero de una manera metafórica, no tan directa. No son panfletarias. Tiene mucho que ver con Sao Paulo; una cosa claustrofóbica, la ciudad y su gente.

Alemão: São Paulo es muy parecido a Santiago pero en proporciones más grandes, en el mismo barrio hay una parte que es muy pobre y una parte muy rica, y como estaba diciendo Pedro, es claustrofóbica.

Muy cara para comer y para vivir, transporte carísimo, y de ahí, efectivamente vienen un montón de nuestras letras.

Entrevista

Entonces el Punk ha tenido mucho que decir con respecto al modo de sentir Sao Paulo desde su realidad socio política…

— Pedro: Si, São Paulo es una ciudad basada en dinero y en el trabajo, entonces la calidad de vida no es una cosa muy importante, creo que eso genera una especie de neurosis colectiva en toda la gente, y aquello se traduce en una agresividad que existe en todas partes de la ciudad y en toda las personas; una sensación de frustración. Es por eso que Sao Paulo es una ciudad con tradición Punk tan grande y tan vieja. Sao Paulo tiene una escena Punk desde finales de los setenta. Es la única ciudad del hemisferio sur con una gran discografía punk de principios de los ochenta. Por ello que el punk fue una cosa tan grande acá, porque tiene todo que ver con la ciudad. Creo que es una ciudad con una mala onda, eso es lo principal, pero por otro lado también es una ciudad donde hay gente que realiza todo tipo de cosas, puedes encontrar todo tipo de gente, eso es cosa buena; hay muchas oportunidades para todo tipo de iniciativas culturales o contraculturales.

Y hoy, ¿cómo ven la escena hardcore/punk local?

— Pedro: Creo que hay muchas bandas buenas, las bandas ahora son algunas de las mejores de siempre. Pero La escena socialmente hablando, está muy mal, la gente está toda peleada, hay mucho sectarismo. Acá es interesante porque São Paulo es la única parte del mundo donde la escena “hardcore positiva” es depresiva, pero la escena “post punk” es feliz, entonces hay como una escena “post punk” que está bien, pero la escena “hardcore positiva” es una mierda.

Muchas gracias. Pueden decir lo que quieran…

— Ale: Muchas gracias por hacer nota a la banda, ojalá que les haya gustado el show que tocamos juntos y que nos inviten a Chile.

Mila: Sigamos manteniendo esa unión entre bandas de Sudamérica.

La escena en Chile está siempre produciendo; muchos saludos a la revista y a su amigos Pedro: Si, a mí me gustaría muchísimo ir Chile, es muy bueno porque conozco a Muchas personas de allá de los noventa, y siempre es bueno verlos nuevamente. Sé que hay una escena muy buena, quiero participar. Muchas gracias.

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entrevista

por Salvaje

SPORT

Le mandamos un mensaje a Sport, una banda Francesa ‘indie punk emo’, para poder hacerles una entrevista y nos respondió Nico, el vocalista, así que coordinamos un día y

sport.bandcamp.com Francia - Alemania.

una hora. Es primera vez que hacemos una entrevista por Skype. Una chilena y un francés hablando en inglés, fue divertido. ‘Cuando las entrevistas son por correo, piensas mucho en las respuestas, pienso que es más interesante tener una conversación’ – dijo, Nico.

Sería genial que pudieras comenzar contándome como empezó la banda.

— Claro que si, bueno… empezamos hace 5 años. Nos conocíamos de antes pero, la primera vez que los vi a todos juntos fue en la sala de ensayo y no éramos amigos como lo somos ahora. Grabamos el primer demo 6 u 8 meses después de empezar la banda. El primer baterista dejó la banda un año y medio después y desde ahí hemos tocado con 6 bateristas, más o menos. De hecho, dejamos de tocar por un tiempo y ahora queremos continuar, solo que no sabemos cómo. Algunos somos de Francia y otros de Alemania. ¿Hay alguna banda que hayan escuchado o que escuchen hoy, que haya influenciado la música que hacen?

— Nos gusta mucho escuchar Algernon cadwallader. Creo que Flo y Vincent escuchaban un montón de bandas del sello ‘No idea’ y queríamos sonar como algunas de ellas a veces; últimamente escuchamos Sonic Youth, por ejemplo, pero en general no escuchamos mucho hc punk, quizás si mucho noise, jazz o música clásica. De pronto nos influenciamos por TTNG o Toé, a mí me encantan esas bandas, al igual que Karate. De todos modos, siempre que viajamos escuchamos Nofx o ese tipo de bandas de california.

A propósito, conozco algunas bandas francesas (like ‘Amanda Woodward’, ‘Daitro’, ‘Sed non saiata’, ‘Anome’, ‘Belle Epoque’ and ‘Ausitott mort’, por ejemplo), pero ninguna como la de ustedes, quizás puedas hablarme un poco sobre algunas bandas más parecidas.

— Qué curioso, porque todas las bandas que nombraste son de la escena más screamo y cada vez que viajamos a otros países nos las nombran, como haciendo una comparación a como sonamos, por ser franceses,

Salvaje Revista

pero no creo que sonemos como ellas ni que nos parezcamos mucho.

Somos muy amigos de ‘Ausitott mort’ de todos modos. Hay bandas que nos gustan mucho como ‘Baton rouge’ que suena parecido a lo que hacemos, o ‘Celeste’ que es un hc más oscuro; también hay una banda llamada ‘Totorro’ que es más instrumental o ‘Mermonte’, ambas muy buenas. (NdE: te recomendamos buscar sus bandcamps).

Han girado por un montón de lugares hasta ahora, ¿alguna anécdota en particular?

— La gira por Estados Unidos fue una gran aventura, por ejemplo. No me gusta mucho Inglaterra. Creo que se diferencia mucho la manera estadounidense e inglesa de hacer giras. En EEUU tenías comida, un lugar para comer y todo funcionaba en base al ‘hazlo tú mismx’; y en Alemania, por ejemplo, siempre hay deliciosa comida vegana, se notaba una comunidad, o lugares muy buenos donde dormir y descansar. Nos ha tocado pasar de todo en lo lugares a los que hemos ido. Sin embargo, viajar por Europa es poco interesante, todo está muy cerca y es parecido en cierto modo. Ahora nos vamos a Brasil y eso será más divertido.

Claro, ahora viajan a Brasil, en Abril, ¿no? Conocen algo sobre Sudamérica y además, ¿por qué solo viajan hasta Brasil y no realizan una gira más extendida por otros países de por acá?

— Bueno, lo que sucede es que hay dos profesores en la banda y aprovecharemos la época de vacaciones escolares para viajar, que es una semana, así que no podremos viajar a otros países por tiempo nada más. Por otro lado, siempre nos escribían diciendonos que fueramos a Brasil. Luego conocimos a dos bandas brasileñas: ‘Better leave town’ por facebook y a ‘Under bad eyes’ cuando anduvieron de gira por Europa. Nos hubiese gustado ir a Argentina o Chile pero hasta ahora no conocíamos a nadie de allá y en las dos semanas que tenemos no podríamos ir a tantos lugares.

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No está de más preguntarte ¿qué piensan del ‘DIY’?

— Creo que la única manera de hacer las cosas es por uno mismo. Al mismo tiempo creo que la única manera que tenemos de hacer las cosas es con los amigos. Me parece que la ‘filosofía DIY’ pone al ser humano por sobre otras cosas y lo contrario a eso es intentar ser una banda grande o pretender serlo por la fama o por llegarse los bolsillos con dinero. Si bien hemos vendido muchos discos y quizás hemos hecho dinero con ellos, no ha ido directamente a nuestros bolsillos, sino que nos ha ayudado a costear los pasajes u otros gastos cuando giramos; en definitiva, nos preocupamos de hacer todo nosotros desde empaquetar los discos hasta armar las giras. Aun cuando no manifestamos el ‘DIY’ en nuestras canciones, lo manifestamos políticamente en la manera en que hacemos las cosas; como cuando nos llaman y nos ofrecen dinero por dar una entrevista y decimos que no, eso no nos interesa. ¿Y qué hay de lo que postearon en Facebook hace poco, cuando ‘fuck capitalism’, respecto a bandcamp? ¿Tienen una postura política al respecto de la que nos quieras hablar?

— Hahaha, estuvimos pensando en escribir algo más elaborado sobre eso pero estaba tan enojado en ese minuto, que lo único que hice fue dar una respuesta un poco adolescente al asunto, pero que bueno que lo mencionas. Bueno, creemos que bandcamp es una buena plataforma para mostrar y compartir tu música, es cómoda y no tiene publicidad; sin embargo hacen mucho dinero al sacar el 50% de lo que vendes a través de ellos y después de escuchar unas cuantas veces el álbum, te obligan a comprar la versión digital y eso no nos parece. Estamos a favor de liberar la música digitalmente para que cualquier pueda descargarla y escucharla cuando quiera.

Bueno, cuando estábamos grabando el demo, viajamos a París y aún no teníamos las letras, las hicimos en ese fin de semana y obviamente no teníamos los nombres de las canciones y no queríamos ponerle ‘Canción 1’ ó ‘Canción 2’. No somos muy fanáticos de los deportes pero cuando comienzan las olimpiadas a veces las vemos y Flo conocía algunas ciudades y años en los que se hacían, entonces en el Demo y en ‘Colors’ para las canciones más alegres utilizamos el nombre y año de la ciudad de las Olimpiadas de Verano y en las canciones más tristes eran Olimpiadas de invierno. En el caso de ‘Bon Voyage’, utilizamos nombres de atletas muertos de manera trágica o que tenían tristes historias de vida. ¿Qué se viene para Sport? ¿Más giras y más discos?

— Nos encantaría viajar a Japón y tocar con Toé, hahaha. Ahora nos gustaría hacer un par de Splits con ‘Naked ally’ y ‘Their there they’re’ (donde el baterista es Mike kinsella), y con ‘Gulfer’. Por ahora no tenemos pensado ningún álbum nuevo. Además de eso, no tenemos muchos planes porque Flo, el guitarrista, tendrá su segundo hijo y yo tengo pensado viajar a Perú a escalar, así que procuramos no organizar muchas cosas.

Esto ya es lo último, ¿hay algo más que quieras decir?; puede ser lo que sea.

— ‘Leave digital music FOR FREE!’ (dejen que la música digital sea gratuita!). Nos encantaría viajar a Chile y a Argentina y esperamos que no nos odien por solo poder ir a Brasil esta vez. De hecho, tenemos una canción, llamada Jacques Mayol, que dice ‘Never been to Chile. Never to England . I’ll get there someday’ y ya fuimos a Inglaterra, así que esperamos también poder llegar a Chile.

Cambiando un poco de tema, ¿tienen algún otro proyecto además de Sport?

— El bajista tiene un proyecto solita llamado ‘Zero absolu’, algo más dark y post rock, con loops y beats electrónicos. Yo tengo un pequeño proyecto entre electrónico - experimental y aparte de eso hago videos en mis tiempos libres. ¿Podrías decirme que es lo que más te gusta de estar en una banda? ¿Qué ha cambiado desde que comenzaron hasta ahora?

— Creo que ha mermado en mi ego; cuando perteneces a una banda eres parte de una pequeña comunidad dentro de otra comunidad y te toca adaptarte al resto dejando de lado el ego, por lo que eres menos egoísta, aun cuando estás orgulloso de lo que haces. Por ejemplo, ahora nos escribiste desde Chile para esta entrevista y cuando comenzamos a tocar no pensamos que pasaría algo así. Además de eso, hacemos lo que nos gusta porque amamos hacerlo sin promocionar nada ni tener que tocar por hacer dinero. Puedes viajar con tus amigos, conocer otros lugares, encargarte de las giras y otras cosas.

Hasta ahora tienen 1 demo y 2 LP, de los cuales me llama particularmente la atención los nombres de las canciones de los dos primeros en donde ocupan años y nombres de ciudades, ¿por qué?

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Entrevista

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entrevista

por Cristobal M.

ATACAMA soundcloud.com/atacama Santiago, Chile.

El trio Atacama me hace pensar en esa fiesta eterna que sucede los días de semana, cuando uno va en el metro escuchando música por los audífonos, desdibujado del mundo. Entonces llega el viernes en la tarde, juntarse con los amigos a por unas cervezas y bailar en el living de la casa a las 11 de la noche, escuchando los beats del Cris y el Seba y la voz etérea de la Vale por los parlantes. Sin estridencias y con buen gusto, los Atacama llevan rato flotando (en conjunto y por separado).

Un honor compartir mi experiencia personal con ellos.

¿Cuáles son los inicios musicales de los integrantes de Atacama?

— Cristóbal: Empecé como el 2000 más o menos a ocupar fruity loop, al principio eran bases súper sucias con muchos efectos y no tenía nombre ni nada. Después en la U empecé a sonorizar unos videos y como el 2004 con el Carlos, la Consu y la Warry hicimos un grupo que se llamaba Taxiboy, en donde hacia las bases, después el 2005 conocí al Seba y empezamos a trabajar las bases en paralelo hasta que decidimos empezamos nuestro propio grupo que se llamaba ‘Tosh el noiz’.

Valeria: Bueno, a mí me pasaba que siempre me gustó cantar y eso, desde chica le ponía color con onda el ‘ending’ de Dragon Ball o la canción de ‘Sucupira’. Pero como el 2012 conocí a un cabro gringo muy loquito, al cual le mandaba algunos sonidos que hacía en el Ableton Live, porque yo no se tocar ni un instrumento y logramos un buen feedback de inspiraciones lo cual me llevó a mezclar, pero no fue hasta que conocí al Seba y al Cris que me motivé por cantar.

Según Cristóbal, el nombre Atacama salió por un viaje al desierto que hizo cuando chico, “yo no quería ir, me imaginaba puras cosas horribles, una vez que ya estaba ahí, todo cambió, es un lugar maravilloso muy introspectivo, por eso le quise poner Atacama, por que partió como una experiencia intima, después, la propuesta era hacer sensaciones y crear atmósferas que evocaran un viaje al espacio, un poco lo que uno se imagina cuando pisa el desierto es como si fuera parte de otro planeta, siempre ayudan reflexionar estos lugares enormes, te muestran lo frágil y diminuto que eres.” ¿Cómo fue el cambio de Tosh el Noiz a Atacama?

— Cristóbal: Con Tosh el noiz’ tocamos hasta como el 2009 más o menos, temas súper hiperquinéticos, yo igual quería empezar a hacer música más tranqui, algo que fuera íntimo y en ese momento no tenía ninguna intención de sacar algo, tocar, ni nada, eran temas que hacía y que los subía a soundcloud. Hice hartas canciones pero ninguna que

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destacara jajaja, pero era un poco la idea en ese momento, trabajé solo los dos primeros pseudo eps que fueron “Los geiser” y “Los Bosques”; ese último lo publicaron en Puttana donde Conocí al Carlos Fariña que nos consideró además con 2 tracks para un Compilado que sacó por no problema tapes, fue él quien me motivó a mostrar Atacama en vivo, es ahí cuando entra el Seba que me había ayudado con la mezcla de “Los Bosques” y que empezamos a trabajar en temas nuevos de inmediato porque siempre nos hemos entendido para componer, empezamos a hacer canciones desde las sensaciones y crear atmosferas como si fueran de un viaje en el espacio desde el fondo del mar. Fue así como hicimos “Las islas” el 2013; el desafío era hacerlo más escuchable, ponerle beats, teclados y empezar a tocar en vivo, cosa que nos gustó mucho como resultó.

La Vale llegó después a la banda, una especie de reconstrucción de los fabulosos Baker Boys. Claro, este remake es mucho más divertido ¿Cómo fue la incorporación de Valeria a la banda?

— Seba: Conocimos a la Vale en el cumpleaños de una amiga que arrendaba taller en nuestro departamento y tuvimos mucha buena onda, nos hicimos amigos y mantuvimos el contacto por facebook, porque ella en ese entonces vivía en Conce. Un día, nos juntamos a carretear y la Valeria andaba con un micrófono, hicimos karaoke y nos encantó su voz, tenía un tono muy dulce que encajaba muy bien con la música que estábamos haciendo, entonces, le propusimos juntarnos un día a improvisar algo y casi como si hubiese estado todo predestinado, la improvisación se transformó en algo con mucha más forma y quedamos fascinados con el resultado, desde ahí que supimos tenía que ser la voz de Atacama.

Valeria: Lo rico principalmente de la sinergia que se produce al compartir con los chiquillos, es que se genera todo de una manera súper natural.

Como ensayamos en su casa, por lo general vamos creando melodías de una manera muy fluida, y mientras hacemos eso, me convidan once, hablamos de gatos, nos tomamos una chela, nos reímos harto.

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¿Qué cambios han habido desde la formación original?

— Cristóbal: Básicamente que partí solo, después se unió el Seba y ahora la Valeria. Igual se nota mucho el aporte que hace cada uno en el grupo y cómo ha evolucionado, en términos sonoros y pretendemos que así siga, tenemos planes de que Atacama no sea un grupo estático. ¿Cómo es el proceso creativo de la banda?

— Seba: No existe un esquema definido, han aparecido canciones desde improvisaciones, otros teniendo una secuencia de batería o a partir de los teclados.

Cristóbal: Todo va variando, por lo general nos dejamos llevar por las sensaciones que nos dan ciertos sonidos hasta que empezamos a ver nuestras caras con una sonrisa dibujada.

Valeria: Si, es un proceso muy de intuición, a mí me da risa el generar las letras de las canciones, no la pensamos tanto la verdad… por lo general avanzamos si suena bien, si no rima o no concuerda cambiamos la idea... esto lo veo todo como un tetris donde están esas piezas raras que logras encajar de alguna forma. ¿Cuáles han sido los mejores momentos en vivo de la banda?

— Seba: Para mi uno de los mejores momentos fue en una fiesta que se llamaba primavera II que nos invitó el IOVI en el Naveluna. Sonaba muy bien y la gente la veías que disfrutaba la música, era como si estuvieran en una especie de trance pero sin aditivos (eso creo).

Cuando terminamos de tocar, nos decían que les había gustado, eso es muy satisfactorio.

Cristóbal: Para mí, el mejor momento es cuando nos consideran para tocar, independiente del lugar o lo que sea, es bonito cuando hay alguien que se interesa en lo que estás haciendo y quiere que lo compartas, porque se crean nuevas experiencias, conoces gente y puedes ver a otros amigos que están en la misma que uno, poder disfrutar y compartir desde lo que uno hace es máximo.

Valeria: Bueno, como esto es… algo nuevo para mí, debo decir que lo que más disfruto es cuando estamos a punto de tocar, veo al Seba y al Cris y nos reímos, estamos todos como eléctricos . Me emociona mucho la anticipación de toda la locura.

El público quiere a la banda y se nota. Se sienten esas ganas de que la música no pare, de querer estar hipnotizados y quedarse suspendidos en el aire por siempre. Los chicos tienen su propia opinión sobre lo que sucede en la gran foto de la escena musical en Chile, más allá de lo que sucede en los varipintos lugares donde se presentan. ¿Cómo ven el desarrollo de la música chilena independiente?

— Cristóbal: Creo que cada vez existen más formas de obtener buenos resultados para la música independiente yo creo que el hecho de tener al alcance de todos plataformas de difusión permiten que uno pueda mostrar de forma más honesta tu trabajo, hoy utilizar internet y las redes es algo tan común y un recurso que va pareado al proceso creativo que no es necesario buscar tanta parafernalia de un ente

Entrevista

externo que pueda hacer visibilizarte, lo que si tiene un costo y es que los procesos muchas veces son más lentos, muchos buenos grupos se pierden o dejan de existir por esto mismo. Además creo que existe mucha más variedad en cuento a artistas y sonidos, exite colaboración por parte de músicos y artistas que están en la misma, poder apoyarse y trabajar de manera colaborativa ha hecho que se cree un hábitat donde poder mostrar cosas interesantes, yo creo que ahora no es buscar pertenecer a algo, tiene que ver con cómo crear tu propio lugar donde te sientas cómodo en términos creativos donde la autogestión no es solo un concepto y es parte importante del proceso evolutivo de cada grupo, artista o emprendimiento en Chile.

Valeria: Pienso lo mismo que el Cris, doy gracias a la maravillosa Internet, y que es bueno mantener cierto resguardo, pero también valoro estos colectivos los cuales se arriesgan también con propuestas experimentales como: No Problema Tapes, Ciudad Bombardeada, Discos Cetáceos, quienes creo tienen una propuesta más honesta y original para la difusión de artistas emergentes. ¿Sienten que existe alguna escena a la que pertenezcan?

— Cristóbal: No sé si hay una escena, aplaudo a la gente que hace cosas por sus propios medios y a la que es capaz de ampliar el espectro más allá de invitar a los amigos, hay mucha gente, mucho ego y ser capaces de convivir entre todos de manera amable es muy difícil pero se está haciendo, hoy hay más gente que trabaja en distintas áreas, audiovisuales, artistas, diseñadores, etc. Es bonito saber que toda esa gente es parte de su propia escena y que convergen en proyectos que permiten trabajar en paralelo para materializarlo, es la mano.

Valeria: Creo que pertenecemos a la escena de, como lo dice un amigo, “las antiguas” hahaha. Porque no nos identificamos con lo que está de moda convencionalmente, hay un espectro increíblemente grande de inspiración en las bandas de antes y eso, a fin de cuentas, es lo que está inspirando a los amigos y a nosotros. ¿Cuáles son los proyectos a futuro de la banda?

— Cristóbal: Por ahora estamos grabando los temas para lanzar un disco este año, aun no tenemos fecha. También pronto comenzaremos a grabar el video del ‘Baile de las olas’. ¿Algún mensaje final?

— Cristóbal: Que los invitamos a escucharnos y nos vayan a ver cuando toquemos, que nos sigan en el fanpage del facebook para enterarse de las tocatas y cosas que estaremos haciendo.

Valeria: Hay un niño que siempre nos va a ver, tiene frenillos, le mando un abrazo.

Claramente unos amores, su música cristalina y espacial está ahí para ser escuchada lo antes posible. Aprovechando los últimos calores del verano, esperamos verlos al aire libre, repitiendo la experiencia de la primera Osito Party, o de ese hermoso teloneo a Molly Nilsson en la Finca en Valpo. Momentos para atesorar por la eternidad.

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entrevista

por Monga

tildaflipers.bandcamp.com Buenos Aires, Argentina.

TILDAFLIPERS

Tomas Spicolli (Tilda Flipers) siempre está haciendo algo: hace un par de meses editó su tercer libro, ‘Canción del Cardumen Rancio’, que compila flyers que realizó entre 1989 y 2014 y a los pocos días de terminar este reportaje, editó el décimo número del fanzine ‘Escena Obscena’. No tranquilo con eso, hace poco editó con su banda, Tilda Flipers, un split junto a MNTH (Brasil).

1. ¿Cuándo y cómo empezás con Tildaflipers?

— Mientras tocaba en ‘7magz’ todavía, por el 2003, estaba cada vez mas interesado en el sonido abstracto y la no-canción, por llamarlo de alguna manera, y esta idea empezó a ocupar cada vez mas espacio en los shows, hasta que decidí que quería empezar otra historia que estuviese mas relacionada con ese camino. Si escuchás las últimas grabaciones que hicimos con ‘7magz’, hay un tema que grabamos usando un loop de batería y un teclado, grabado en cinta de un cuarto de pulgada, dos grabaciones de la misma sesión superpuestas, y esta incluido en un vinilo split que hicimos en la época con una banda de Buenos Aires (cuyos miembros tienen el cerebro como el nombre de la banda: ‘Amoeba’), este track es un segmento de sonido de corte aleatorio, de 7 minutos de duración, completamente abstracto y lo incluí en el medio de nuestro lado del split Lp, justamente para establecer un corte abrupto en lo que veníamos tocando, y en lo que nos definía como banda, sobre todo, porque quería poder tener un track propio para tocar en vivo usando solo discos.

Ese track se llamó ‘Sistema Sonido Samurai’, fue el comienzo oficial, y la forma de resumir 6 buenos años de experimentación con casettes y diferentes tipos de instrumentos y no-instrumentos utilizados para hacer música. Con ‘7magz’ hicimos shows en vivo hasta el final del 2004 y para el verano del 2005 ya estábamos tocando como ‘Sistema Sonido Samurai’, con algunos miembros de la banda y otra gente que no lo era, eso duro algunos meses y entonces empezamos con ‘Tildaflipers’, con Lorotox en bateria y yo en bajo, seguimos con eso en Argentina, que era adonde girábamos en el verano, ya que el resto del año vivíamos en Brasil, sao paulo-curitiba.

En ese mismo año Lorotox se mudó a Brasil junto con Cape, que trabaja hasta hoy con las proyecciones de Tildaflipers, y entre los 3 le dimos forma a los dos primeros tracks que grabamos en enero del 2006 en Rio de Janeiro que fueron ‘digital p’ y ‘fiasco’.

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2. Sin entrar en ningún estilo en particular escucho en la banda elementos de la música electrónica, el ruidismo y el sonido de grupos alemanes de los 70’s, aunque siempre atravesado por el dub, algo que también noto en bandas que tuviste anteriormente como ‘Mobile’ o ‘7 Magz’ ¿cuándo empezó a interesarte este modo de producción?

— La verdad es que me interesó por todo lo deforme, lo mutante, cuanto más derretido más me interesa. Podría citar mil ejemplos, pero sobre todo, te diría que me interesan los cruces imprevistos y los caminos menos transitados, porque me inspiran y me parecen lugares adonde todavía se puede aprender algo.

Por naturaleza me interesó siempre la psicodelia, y el dub es solo un tipo de psicodelia realmente.

Es música jamaiquina, que en su comienzo era una imitación del ‘rythm and blues’ del sur de EEUU, solo que filtrada por toneladas de hierba y misticismo autóctono. Tengo muchísimo material grabado en casettes y cintas de 1/4 de pulgada con experimentaciones y superposiciones sonoras de todo tipo, loops de vinilos y ruidos en general, sonidos domésticos y máquinas, instrumentos convencionales y voces ajenas.

3A. La banda tuvo varios cambios de formación. ¿Estás abierto a lo que cada integrante pueda aportar o tenés una idea precisa e inamovible sobre lo que querés que sea Tildaflipers?

— La idea con Tildaflipers era ser una antibanda, en el sentido de que una banda es un grupo de gente estable y que depende de la presencia física de los miembros para que la música acontezca, y eso para mi siempre fue una limitación, sobre todo porque las distancias son un problema importante a la hora de interpretar música, todo esto en la era pre-internet.

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Entonces decidí que se podía mantener una unidad de gente que estuviese ligada en intención y propósito, aun cuando la presencia física no fuese posible o constante. A partir de ese momento, pase a ocupar mas aun el espacio de provocador de esa situación de lo que habia sido en bandas anteriores, adonde por naturaleza era siempre quien organizaba la situación y proponía momentos, fuesen proyectos constantes y lineales como ‘Delmar’, ‘7magz’, etc, o circunstanciales y automáticos, como ‘Mobile’, que básicamente son grabaciones espontaneas. Para mí, de todas maneras, siempre fue importante que los diferentes integrantes tuviesen libertad creativa, sino no tiene sentido participar de proyectos en grupo, y aunque a veces hago el papel de director musical, no es algo predeterminado y si dictado por las circunstancias, tanto así, que teniendo una idea fija de como tiene que sonar una pieza o canción, siempre dejo que el momento determine el resultado, no solo en vivo, aun a la hora de grabar.

Para mi es sumamente importante mantener la individualidad colectiva dentro de cada proyecto, como un ejercicio de comunicación adonde cada voz tiene participación y poder de decisión y sobre todo conciencia colectiva.

3B ¿Cuánto del sonido de la banda nace a partir del error o la improvisación y cuanto está planeado de antemano?

— El error para mi es un miembro fundamental en todos los proyectos que llevo adelante. De hecho, el primer disco de sistema sonido saltamontes, que es un proyecto que llevamos adelante con Mika, y que surgió como idea hace 15 años, se llama “Culto al error” , y en su comienzo surgió como una consecuencia de escuchar música en un equipo de reproducción de vinilo-radio-cd-casette marca Gradiente, bastante económico de origen brasilero, adonde era prácticamente imposible escuchar un disco sin que la púa se quedara repitiendo un mismo loop, entonces empecé a grabarlos y a usarlos como base, y alguno de esos loops son las bases de las canciones en ese disco de ‘SSS’, y también hay mucho de esas grabaciones en el primer disco de Tilda que grabe en el 2006 y 2007, ‘Río Paraná’, que fue el resultado de un año de cortar y pegar cintas sin usar ningún computador y después usarlas como base para grabar el disco en estudio junto con otras personas.

4. Lo visual (arte de tapa, flyers, proyecciones) tiene una presencia muy fuerte en la banda y esta íntegramente realizado por vos. Se hicieron varias exposiciones con tus obras tanto en Argentina como en Brasil y hace poco se publicó un libro, ‘Canción del cardumen rancio’, que recopila gran parte de los flyers que diseñaste en los últimos 25 años. ¿Podrías contarnos un poco sobre esta faceta tuya ligada al collage, el stencil, la serigrafía, las fotocopias, etc? ¿Siempre estuvo tan relacionada a la música?

— Los sonidos, para mí, son formas visibles y las imágenes son piezas sonoras, entonces es una consecuencia directa que las dos cosas estén ligadas en mi trabajo, y que de hecho, las considere como una misma cosa.

Creo que ‘Tildaflipers’ sirve para unir, para ratificar que el arte es una experiencia colectiva y que no existen divisiones dictadas por materiales o medios y que si es importante tener algo para decir y como se dice.

Entrevista

Dibujar y hacer cosas con diferentes materiales, construir, hacer ruido y música, son cosas que hago desde que tengo memoria, y cuando empecé a escuchar música de forma consiente, música clásica al principio y heavymetal y hard rock después, para luego pasar al punk de la mano de bandas como Crass , fue adonde pude ver un método que me atrajo y que considero hasta hoy como mi escuela estética.

Así que durante los últimos 25 años he realizado todo tipo de gráficos para bandas propias y ajenas, desde posters de gigs hasta parafernalia, remeras, adhesivos y tapas de discos, y sinceramente, nada me causa tanto placer. Con el tiempo fui aplicando diferentes técnicas, generalmente trabajo mucho en cuadernos, ya que buena parte de los últimos 20 años me los he pasado viajando y sin tener una residencia fija, siempre me interesó el nomadismo como forma de vida y siempre me gustó la idea de poder ver desde cerca como la gente vive y resuelve sus momentos alrededor del mundo, y utilizo esos cuadernos como una reserva de momentos e ideas que llegada la hora se transforman en pinturas, collages, estencils, videos, etc.

En el año 1998 fijé residencia en São Paulo y desarrollé mi carrera gráfica de forma sólida, ya que por primera vez establecí contacto con gente que le dio valor a mi trabajo más allá de solicitarme como ilustrador para sus productos comerciales, como me pasaba en Argentina, entonces pude materializar algunas ideas y finalmente, además de trabajar con bandas, pasé a tener contacto con el circuito del arte a través de gente que realizaba sus propias expos, combinadas con shows de música, algo como lo que veníamos haciendo en argentina con la ‘Fundacion ‘72’ allá por 1997.

Participé de varias expos independientes y finalmente entre en la galería ‘Polinesia’ en el 2007 y luego en la galería ‘Logo’ en el 2011, ambas ya no existen, pero fueron buenas experiencias como una ventana a un mundo al que jamás quise pertenecer, pero adonde hay mucho que aprender, porque, claro está, es importante conocer a tu enemigo.

De regreso en argentina en el 2010 , ‘Tren en movimiento’ me propuso publicar un libro con volantes de shows, cosa que tuve que posponer hasta 4 años después, ya que durante todos estos años viajando y sin un lugar adonde guardar las cosas, mucho de ese material estaba desparramado en diferentes latitudes; me llevo buenos 3 años conseguir reunir el material para el primer volumen que fue publicado el 2014, con el nombre de “Canción del cardumen rancio” y es un resumen de 25 años de posters y volantes para discos y gigs. Además de eso, trabajo regularmente colaborando y publicando fanzines, como el ‘Escena obscena’ que lleva 10 números publicados. Luego está la publicación de mi libro “Bazofia” de 2011, “Óptica electrónica” que es una especie de diario de viaje de la gira de Tildaflipers por Brasil en marzo de 2014 y “Borde canibal” que aún no fue publicado y es el sucesor de “Bazofia” en la trilogía de la letra “B”, como un relato del lado de la sociedad al que se le niega participación, algo así como una colección de postales para una generación que aún no ha nacido.

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Para mi es importante combinar diferentes técnicas y medios, y sobre todo lo hago de forma indiscriminada para dejar muy en claro que la técnica es irrelevante en el arte.

Las diferentes técnicas solo deben ser consideradas como “herramientas” para contar una historia, y no como un fin en si mismas, sobre todo porque durante los últimos 10 años he visto como el sistema ha dado pie a que diferentes sectores de la sociedad, sobre todo las clases acomodadas, pasen a utilizar diferentes técnicas como el stencil, o el fanzine y la fotocopia o la serigrafía como sinónimos de arte, como una especie de manera de mantener a los jóvenes entretenidos en banalidades y me interesa dejar muy en claro que no por hacer serigrafía o reproducir imágenes ajenas en stencil, una persona es artista.

Lo mismo pasa con la música, que a lo largo del tiempo se ha transformado en parte integral del mundo del espectáculo, donde, como en las artes gráficas, es mas importante la imagen que el contenido, la técnica reina sobre las ideas y los contactos son mas importantes que lo que se tiene para decir.

Cómo te decía antes, para mi es importante establecer una unión entre las diferentes manifestaciones y veo a la música como otra cara de lo gráfico y viceversa. Creo que la tendencia a separar responde al mercado y a la necesidad de catalogar, que lleva a ordenar productos y hacerlos fáciles de consumir.

5. Junto a Mika (también miembro de Tildaflipers) tenés otro proyecto, ‘Sistema Sonido Saltamontes’ ¡en que se diferencia de Tildaflipers?

— Yo lo veo como parte integral de Tildaflipers, de hecho, como te explicaba antes, buena parte del primer disco de ‘SSS’ son recortes y sonidos que produje por cuenta propia como tildaflipers. Ya Mika, que tiene una posición tanto más individualista en su forma de trabajar, cree que es algo diferente, sobre todo porque ella no se interesa por aportar demasiado en Tildaflipers, ya que esto hace con que sus ideas no se conserven “puras” o se deformen cuando son interpretadas por otra gente, y prefiere usarlas solo para ‘SSS’, que es algo que ella interpreta como un proyecto personal. Entonces en ‘SSS’ predomina su registro vocal y ella esta a cargo del bajo, que en Tildaflipers son dos cosas que yo hago, y paso acá a la función de productor, estoy a cargo de las bases y de darle forma a sus ideas y letras. Buena parte de las composiciones son de Mika. Tenemos dos discos publicados; en el primero, “Culto al error”, publicado en casette por PSH EDIZIONES, participa Roberto Leone (baterista) y música de Zarate y en el último, “Podrido en la boca”, publicado por SUCIO Y DESPROLIJO(nuestro sello), participa ‘Shun Nakaseko’, un músico japonés que hace música utilizando sonidos de insectos que el mismo graba y manipula, y con esos samplers armé las bases del disco. Así que también existe la participación de algunas decenas de pequeños seres que viven en la isla del Pacífico.

6. ¿Podrías contarnos en que consistió la ‘Fundación 72’?

— ‘Fundación 72’ , o ‘72 records’, era un sello discográfico-centro de actividades que fue creado por Alberto Masini, su compañera en la época Julieta y Holy, ambos de la banda ‘Verme Arder’, y tenía como centro de operaciones una casa en la calle Fragata Sarmiento, en el

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barrio de la Paternal (BsAs). El sello lleva ese nombre porque los tres fundadores nacieron en 1972 y la idea era publicar el trabajo propio así como el de las bandas relacionadas con una profunda y genuina ética “hazlo tú mismo”, que se reflejó en todos los eventos que organizaron y en el material que publicaron.El catálogo completo esta disponible en internet y todos sus miembros siguen activos hasta la fecha, en diferentes proyectos sonoros y gráficos, algunos de manera colectiva y otros individuales. (http://www.setentaydos.net/).

En ‘Fundación 72’, además de haber grabado varios proyectos, también realice mi primera expo en el año 1997 y colabore gráficamente durante años en los diferentes proyectos que usaban el espacio como centro de actividades y eran publicados por el sello. La segunda expo contó con la presencia de Carlos Issa y Jonathan Gall, de la banda paulistana ‘Auto’.

6. Sos de Zarate (a unos 100kms de Buenos Aires), viviste más de 10 años en São Paulo, hace poco tuviste una breve estadía en Mallorca y te movés más que nada en la ciudad de Buenos Aires ¿qué similitudes y diferencias notas entre estas ciudades?

— Las ciudades son un reflejo de la gente que las habita, como un holograma de las almas que por ellas transitan, cada una tiene un espíritu propio, diría que cada hogar lo tiene, cada barrio y me interesan los individuos en cada ciudad y no las ciudades en sí. He circulado por buena parte de los países limítrofes y también viví en el norte del continente y consigo ver que hay cosas, intenciones, búsquedas, intereses en común en todos estos lugares, así que siempre establezco comunicación con la gente con la que tenemos ese espíritu o búsqueda en común. Creo que vivir en sociedad es un ejercicio en negación de lo que tenemos alrededor y no nos interesa y una dedicación por las cosas que tenemos en común, un venerar esos lazos y hacerlos fuertes y sólidos. Cuando más cosas en común encontramos en un lugar es cuando mas tiempo pasamos en ese lugar.

En São Paulo pasé 12 años, justamente porque desde que llegue a la ciudad, y eso fue por primera vez en el año 89-90, siempre me hicieron sentir en casa, y me mostraron un interés genuino en mi trabajo.

Buenos Aires es un lugar que me interesa por lo mediocre y superficial, adonde me relaciono con el ambiente desde lo opuesto, como una especie de búsqueda constante por el equilibrio, y Zarate, es solo un barrio obrero que surgió a partir de un frigorífico hecho por los ingleses para asegurarse el suministro de carne en lata durante las dos guerras mundiales, y es adonde mi bisabuelo vino a trabajar desde Italia a principio del S. XX, como experto en conservas, diríamos que es un pueblo de carniceros , adonde tengo buenos amigos pero también adonde nunca encontré una comunicación aceptable y como en BsAs, mi relación con el ambiente es mas bien basada en un ejercicio por entender lo ‘opuesto’ , fue un lugar del cual, desde muy niño, supe que tenía que escaparme.

7. ¿Qué planes tiene Tildaflipers para este año?

— Como diría Willy Noya de ‘Culturas perdidas’: ‘¡El plan es que no hay plan!’. Gracias.

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Entrevista

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entrevista

por Ricardo Maurtua

ÁVIDA

Lima es una ciudad de cielo gris, húmeda y ruidosa. Dentro de su bruma se forman diferentes escenas musicales, el ruido y la “experimentación” no son ajenas a esto. Ávida es un proyecto al cual sigo personalmente ya hace varios años desde “Nahunoise”, proyecto casi personal de Nahun Saldaña que luego evolucionaría a Ávida, banda que solo tiene un material editado: Un Split con

avida.bandcamp.com Lima, Perú.

Juan Sáyago, pero que es uno de los referentes de la ciudad. Conversamos con Nahun sobre su banda, su visión de las escenas en Lima, tanto en actualidad como en pasado, el que no precisamente ‘siempre fue mejor’.

Ávida empezó como Nahunoise. ¿Cuál es el punto de quiebre en que esto deja de ser un proyecto más personal a una dinámica colectiva?

— En el momento en el que las composiciones, la dirección y la esencia ya no era de uno, sino de todos. Hicimos un tema llamado Ávida y el nombre tanto como la canción marcaron un sonido nuevo, más armonioso, elaborado y conceptual tal vez. Pero sentimos que era algo importante que no podía perderse en solo nombrar a una canción. La banda se inició con la pretensión de crear y experimentar con la música bajo nuestras propias limitaciones. Somos amigos, siempre fuimos un grupo, nos gusta música similar y coincidentemente tocamos instrumentos complementarios.

Empezaron hace bastante tiempo. ¿Qué recuerdan de la escena de música experimental de la época? ¿Bandas con las que hayan compartido en esa época?

escuchar nuevos sonidos y a su vez proyectos que intentaban siempre salirse de las casillas. Es por eso que la experimentación era una etiqueta adecuada y cómoda.

Algo que crecía junto con nosotros. No es que seamos pioneros de nada, pero al llegar a este conjunto de bandas, en lugares como la ‘Casa Ida’, ‘Escuelab’ y tocando con bandas como Filtro, Juan Sayago, Liquidarlo celuloide, Pilotocopiloto y otros proyectos como Wilder Gonzales y Transparente; había un carácter experimental que sentíamos por estos sitios y las bandas. Música experimental porque en un espacio público, bandas de géneros parecidos que se reúnen para tocar, crear y experimentar. No había un género de escena más definido que la experimentación misma.

—

¿Ruido es arte?

Bueno tocamos desde el 2009, creo que en estos tiempos de hiperconectividad ya es bastante tiempo. No sé si existe una escena de música experimental, en todo caso existen bandas y proyectos que asumen la experimentación como una de sus características fundamentales. Hemos tocado en diferentes movidas musicales desde espacios hardcores DIY , hasta espacios con pretensiones más artísticas como la ‘Casa Ida’ en algún momento.

— ¿Arte? ¿Quién es artista? Si lo son todos lo que los medios hegemónicos dicen, dudo mucho que el ruido sea arte. Preferimos considerar el ruido como un medio expresivo donde puedes explorar con sus propios límites y recursos. ¿Cómo definirías a Ávida actualmente? Partiendo del hecho de que no han estado tocando regularmente.

— La mayoría de los conciertos eran autogestionados, con un carácter disruptor en su momento. Recuerdo que hubo mucha coincidencia en lo que estaba sucediendo en Lima, habían personas que estaban buscando

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Un motor que se desplaza lentamente en una autopista de súper velocidad, que gotea su alma en cada metro que avanza y que mira al horizonte con mucho entusiasmo.

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El Split con Juan Sáyago es lo que tienen registrado de momento. ¿Cómo surgió el mismo?

— Encontramos muchas similitudes emocionales y musicales con Juan Sáyago. Las dos bandas estaban en el mismo momento, y una forma de materializar esa amistad fue el split. ¿Tienen planificado grabar nuevo material?

— Si, nuestro primer EP oficial. Tenemos varios temas por grabar que hicimos en el 2014. Ahora estamos viendo la forma en cómo distribuirlo de la mejor manera.

Dentro de la experimentación musical. ¿Creen en la necesidad de pedales de efecto para lograr lo mismo?

— Es un recurso, más no una necesidad. En nuestro caso nos sentimos cómodos con pocos elementos por el momento. Es cuestión de escuchar. ¿Cómo afrontar el hecho de no colocar letras a sus canciones? ¿Se han puesto a pensar en cantarlas alguna vez?

— Nunca. Creemos que el dialogo es tan íntimo entre nosotros a nivel de instrumentos que tendría que entrar de esa forma para que tenga sentido.

Creo que agregar un componente lírico podría distraer ese diálogo.

Queremos creer que la música sigue siendo algo divino que el humano puede llegar a entender y lo suficiente para transmitir sensaciones, emociones, escenas y momentos de los recuerdos de cada uno. Las palabras para los humanos.

Creo que agregar un componente lírico podría distraer ese diálogo ¿Experimentación igual a efectos?

— Sí, los efectos de vivir plenamente, como los efectos de nuestras perturbaciones mentales, como algunos efectos de drogas, o de sucesos en nuestras vidas. Creo que la experimentación es justamente eso la acumulación de efectos de todo lo que hacemos y no hacemos.

Bandas que puedas recomendarnos de Lima y Perú en general.

— Diorama, way89, laikamori, Los pishtacos del sur, De La loca machi, Los fulgencios, Liquidarlo Celuloide, Pony!, El mundo de Pecval, hipnoascencion, Giralea, La vie, Varsovia, Serto mercurio, Astro robot, Florceline, Ertiub y Sociedades primitivas.

Palabras tuyas.

— Agradecemos infinitamente por la entrevista, estamos súper entusiasmados por volver a tocar y volver a los ritmos de antes. Este 2015 prometemos mucho más activación, queremos sacar cosas nuevas y si es posible viajar con esas cosas. Queremos dar más porque creemos que hemos sido un poco ingratos con el poco público que nos ha seguido hasta el momento. Es una promesa pública, daremos más para todos. Abrazos.

Entrevista

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entrevista

por Salvaje

MARTES MÁRTIR

martesmartir.bandcamp.com Montevideo - Uruguay.

Desde las cuevas sonoras

Jueves 5 de Febrero, Martes Mártir se presenta junto a Power

pico recién en el 2014. Sus integrantes, que vienen en la escena

Chocolatín Experimento en el último reciento rockero de

desde el año 95 han visto pasar todos los cambios en Montevideo

Montevideo, el Solitario Juan. Hace calor, mucho calor. Es verano

y en la escena local. Cerveza de por medio y viendo a unos punks

y se espera eso. El cordón de la calle Rodó, frente al bar, oficia

adolescentes llegar al lugar comenzamos la entrevista que luego

de mesa donde nos sentamos a charlar con una de las bandas

comentarían que fue lo más parecido a ir a una terapia grupal

más veteranas de la escena musical uruguaya pero que tuvo su

que les pasó hasta ahora.

¿Cómo arranca la banda?

— Empezamos en el año 2005. En realidad ya veníamos tocando en otras bandas con Juan que es el guitarrista. En el 2005 arrancamos con una formación que tocamos un tiempo, con un bajista que no está más. Con la formación actual venimos desde el 2008. Pero siempre estuvimos en la misma: Tocando en lugares chicos.

Si bien comenzaron en el 2005, en el medio tuvieron un tiempo en el que no tocaron. ¿Verdad?

— Sí, en parte se debió a que cambiamos de bajista y por eso estuvimos un tiempo sin tocar. Después retomamos en el 2008 con Matías en el bajo.

Igual más allá de los cambios de formación creo que también influye mucho la búsqueda musical y estar atrás de algo que vas descubriendo de a poco y que nunca lo terminas de concretar. Creo que llegó un punto en el que consolidas eso, lo congelas ahí y empezas a trabajar sobre eso.

A nosotros ése momento nos llegó recién el año pasado.

Es que en realidad la actividad fuerte de la banda comenzó el año pasado.

— Estábamos muy encerrados metidos en nuestro bunker. Fueron varios años que trabajamos para adentro como banda. Estábamos buscando

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un sonido y no queríamos mostrarnos mucho hasta no tenerlo bien trabajado. Fueron un poco más de dos años de trabajo encerrados en salas. Hacíamos algún que otro toque esporádico pero fueron años de mucho laburo, todas las semanas. Habíamos creado una especie de micromundo propio. Y sin querer se había convertido en una zona de confort peligrosa. Capaz que te sentís mejor en esos años que estuviste tocando solo para vos. En un momento fue muy peligroso porque estábamos totalmente encerrados. A veces los ensayos eran los mejores shows pero los hacíamos solo para nosotros. Habíamos desaparecido del mundo.

Dado que venían de ese encierro en su micromundo. ¿Fue muy complicado volver a salir a la superficie el año pasado?

— Nos sirvió mucho haber grabado el disco. Entramos a grabarlo a fines del 2013. Y básicamente lo que pensamos al grabarlo fue: “O este disco termina con la banda o abre una etapa nueva”. Por suerte logramos salir del capullo y comenzamos una nueva etapa. El disco empezó a circular por internet, comenzaron las fechas y empezamos a conocer a un montón de bandas que ya venían desde hace un par de años con las cuales entablamos una muy linda amistad. Vemos que hay una generación, que no es muy definida, es más bien amorfa pero que sabes que estás formando parte pero que tiene un componente de inocencia

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que es buenísimo. Aunque no sé, ponele que hoy nos cierra éste espacio y creo que no estamos tan preparados como para replantearnos que hacer para sostenernos. Tal vez sea hora de empezar a prepararse.

Creo que la banda calzó justo en un momento de una mini escena donde hay un conjunto de bandas excelentes y muy buena gente. Y lo mejor de todo es que todos están haciendo cosas distintas. Creo que Montevideo es media anárquica en ese sentido. Hacemos mucha mezcla de estilos y hay bandas de todo tipo.

Dado que el disco se grabó a fines del 2013 y principios del 2014. ¿Las canciones que lo componen vienen desde los principios de la banda o fueron naciendo en el estudio?

— No, en realidad Delfínes y Fotógrafo son las únicas que vienen con nosotros desde el 2009. Otoño nuclear quedó afuera y es de las más viejas. Si llegamos a hacer la edición física entraría como bonus track del disco. Después en la previa de entrar a grabar, en los ensayos, empezaron a aparecer temas nuevos. Se puede decir que los fuimos componiendo entre sesiones de grabación. Grabábamos dos temas, armábamos otros y volvíamos al estudio dos meses después. El disco tiene mucho de improvisación. También intentamos de no enredarnos en el estudio. Preferimos mantenerlo fijo una vez encontrado el sonido.

No queríamos deformárlo más. ¿Hay algún concepto atrás del disco, un hilo conductor, que los haya hecho elegir estas canciones y no otras?

— Nosotros queríamos que el disco funcionára como dos discos en uno.

Que arrancara con un tipo de canciones y después se transformara en otra cosa. Era un concepto musical, no era un guión. Había mucho atrás de concepción mística. Nuestra idea fue grabar el disco en vivo, por lo cual no se nos complica para llevar las canciones al escenario.

No queríamos grabarlo por pistas. Ya habíamos probado en EPs antes de grabar por pistas separados y no nos había convencido. Se perdía la esencia principal de la banda. Así que entramos juntos a grabar y luego lo que hicimos fue meterle más violas y voces. Pero el sonido, el hilo conductor del disco, está ahí.

Entrevista

Encontré algunas influencias en el disco de bandas uruguayas de los noventa como Buenos Muchachos o La Hermana Menor. ¿Los consideran influencia?

— Sí, para nosotros que nos conocemos de esa década. Lo que a nosotros nos encantaba era Chicos Eléctricos. Buenos Muchachos no lo conocíamos en esa época. Cuando los conocimos ya sobre fines de los noventa no podíamos creer que estuviera sonando así una banda acá.

Viniendo de todos esos años en los novento que vimos un montón de bandas que no estaban buenas. Fijate que nosotros arrancamos en 1995 con una banda que se llamaba Rameras. Era una banda grunge sin batería. Hacíamos toques en el liceo. Eramos bajo, guitarra y voz.

Estaba bueno porque era imaginaria. Vos nos escuchabas y te tenías que imaginar la batería. Después nos separamos y cada uno siguió por su lado hasta que nos volvimos a encontrar.

Dado que vienen desde los 90 en distintos proyectos y vivieron todos los cambios en la escena local. ¿Cómo lo describirían y cómo ven a la escena actual?

— En los 90 íbamos mucho a ver bandas punk a los sótanos. Había una movida Hardcore muy grande en Montevideo y venían muchas bandas de Argentina también. Luego vino una etapa muy terraja que fue la de principios de los 2000. La época de las bandas que salían de concursos y el rock estaba de moda. Los boliches abrían las puertas pero no ayudaba a la movida. Era algo prefabricado. Fue una burbuja que inflaron y al explotar no quedó nada. Otra cosa a destacar es la calidad de las bandas nuevas de ahora comparadas con las de antes. No hablo de mejores o peores, pero al día de hoy al tener más acceso a la música las bandas logran encontrar cosas en que colgarse o fusionar que antes era impensado. También al ser tan amateur Montevideo, es decir que no vas a hacer plata con la música, la ventaja es que podes hacer lo que quieras porque igual no va a pasar nada. Capaz que antes no era tan jugado, o la cabeza era distinta, pero yo me sigo asombrando con la calidad de las bandas nuevas que están saliendo ahora. Hay más información y otra cabeza. Antes la diferencia entre una banda local y una extranjera eran enormes. Al día de hoy podemos decir que estamos en igualdad de condiciones.

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entrevista

por Salvaje

RECORDS

www.facebook.com/polillarecords Santiago, Chile.

Generalmente uno comienza en la música tratando de tocar un instrumento y formar una banda, ese es lugar más llamativo del sueño Rock Star, ¿Por qué decides estar detrás de eso?

— Mira desde el inicio, familiarmente hablando, mi hermano es un gran bajista pero nunca se dio el tiempo de enseñarme a tocar algún instrumento; la garantía es que el hombre, cuando iba a tocar me llevaba para todos lados, entonces teniendo 8 años comencé a observar ciertas cosas y en teoría no solo era tocar, había un trabajo por detrás, desde mover un vehículo hasta pegar afiches en la calle, es un trabajo no muy valorado pero hay que hacerlo. Claro, después con el pasar de los años, me pasó que no tomaba mucha atención sobre estas cosas que había que hacer, para mí era solo era un “hueveo” hasta que en un momento me comencé a dar cuenta de que había que hacer todo esto… ahora, también pasó que hace un par de años estábamos en la C.F.A. (Sello Corporación Fonográfica Autónoma), el día de mi cumpleaños con los muchachos de los ‘Enfermos Terminales’ y el Patan (vocalista de E.T.) me dijo: -“Tú te tienes que llamar Polilla Records”, yo no lo tomé en cuanta porque había una doble intención, porque me estaba convenciendo para que pusiera dinero para su disco (risas)… luego de semanas de que pasara el cumpleaños y toda esa resaca enorme, comenzó a madurar la idea de hacer algo más completo, distribuir un material, armar una tocata con equipamiento propio, editar y en el futuro quizás, tomar fotos y escribir algo. ¿El primer lanzamiento cual fue?

— El de Enfermos Terminales, igual me convenció (risas). El es el responsable de que exista el logo de Polilla Records, el fue hablar con el “Chico” Leo (Rios) y le dijo lo que necesitaba, le quedo re bonita y me la entrega, al final con todo eso me convenció.

Salvaje Revista

¿Pero aun tú no te habías decidido?

— No, él por las de él mando a hacer eso (risas)… así que aparece con el tema de que ya tenía la insignia, de que me iba a llamar de tal manera, fue ‘bueno ya, vamos’ (risas), fue así de espontáneo. ¿Qué vino después?

— Se comenzó a correr la voz de que había una especia de colaboración por parte de Polilla Records, eso fue encachado, me contactaron los amigos de Sarri Sarri (hay muy buena onda con ellos) y me pidieron editar a ‘Toke de Keda’, después el amigo Rodrigo Robles me pide ayuda para editar a ‘Dejalosangrar’… después de eso saltó el ayudar a los amigos de regiones, con ‘Maldita Cruz Records’.

Igual es importante dejar en claro de que esto no se hace por ganar dinero, que en definitiva el meterse la mano al bolsillo a mucha gente le duele y prefiere gastarse el dinero en un Restaurant, en un Bar o en otra cosa, a mi no me duele pero si me complica que muchas veces uno puede salir para atrás, el dinero no sobra, uno hace esto por amor no por lucrar. El punto de vista real es que la gente se tiene que dar cuenta de que uno lleva un disco de calidad y barato, pero uno lleva un disco a las tocatas o a un evento y dicen “No, está muy caro. Prefiero tomarme una cerveza”; esta es una pelea eterna de decirle que esto no está caro, que no se crea para ganar dinero y que lo poco que se recupera es para seguir sacando copias.

Es más por el cariño…

— Si los que estamos más cercanos al círculo pensamos eso. Claro, no podemos esperar que todos saquen este mismo rollo eso es parte de la

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diversidad del pensamiento, pero yo feliz con todo esto. Es bacan que la gente reconozca el esfuerzo que hay detrás, meter un poco de plata para apoyar a un grupo puede ser complicado para gente que tiene familia, no es mi caso, asi que me puedo dar el gusto de apoyar a bandas. ¿Por qué insistir en el HTM? — Por el mensaje, por toda la pega que hacen las bandas… hay mucho detrás, los ensayos, la organización de tocatas, es mucho trabajo que va haciendo la banda… hay un sacrificio de por medio, es un compromiso, un desafío… ellos van a tocar y nosotros difundimos, hacemos las fechas. Eso es importante, que todos tengamos un papel importante en esto, que el trabajo sea repartido. La difusión es para mí lo fundamental, pero ojalá que en el futuro no sea solo eso, sino que también literatura, fotografía, una pintura, todo… pero si con una insistencia, estar en constante movimiento.

Dentro de esta insistencia está el hacer distintas cosas, no solo está el sello también estás en otras cosas.

— Claro, se formó Polilla Records también como distribuidora. Con los primeros CDs de ‘Enfermos Terminales’ no sacaba nada con quedarme en la casa, tenía que moverlos. Luego de eso comenzaron a llegar más discos de las otras ediciones, y con esa cantidad de discos me junté con ‘Maldita Cruz’ y comencé a pedir discos, con la intención de generar una variedad para que la gente pueda ver que esta todo a su alcance, ayudar a las bandas a promover sus discos, generar una tocata en donde puedan tocar y las gente los pueda ver a un precio módico.

Se generó una cadena con varios amigos, se generaron diálogos con mucha gente que incluso no conozco, parar cosas con gente que está en la misma que uno es algo súper lindo. Generar sociedades con ‘Buena Basura’, ‘Masapunk’, ‘Maldita Cruz’ y con todos aquellos que quieran participar para ir generando todo esto. ¿Luego de esto aparece ‘Estampida’?

— Claro, es algo que se va formando por esta misma necesidad de difundir y de generar lazos con gente amiga. Es una sociedad con Rupa, “el profesor punk”, como el de Porcel (risas)… Nos ayudamos, armamos un boliche en un galpón y está agradable. Hay un interés de que se masifique un poco mas todo, el con su arte (serigrafía, imágenes, etc) y yo con mis discos, la idea es apoyarse mutuamente… claro, lo bueno es que la idea fue suya, yo me estaba moviendo por todos lados con mi mochila y ahora hay un lugar físico donde la gente nos puede visitar. Estamos en el persa Bio Bio todos los sábados y domingos del mes. Es grato tener este lugar, un lugar donde poder recibir gente; nosotros comenzamos en mayo y hacía mucho frío, entonces pusimos un hervidor eléctrico y la gente que pasaba se podía tomar un café con nosotros. Esos gestos tan pequeños es lo que nos interesa, que no sea solo un lugar para comprar y vender cosas, sino un lugar más humano. La idea es como eso, esto es lo que me mueve.

La idea entonces es seguir difundiendo y que salgan más cosas…

¿Se puede adelantar algo?

— Algo audiovisual de cosas añejas (risas)… pero hecho desde este mismo espacio, un garaje que tenemos, vamos a acomodar algo, aun no lo tenemos muy claro… pero la idea es que sean imágenes antiguas o gente antigua (risas)… pero es algo audiovisual. Se está amasando la cosa.

Aparte de todo esto, también haces tocatas…

— Si creo que ya podríamos caer en la palabra Sello. Siempre fue la idea de hacer fechas y tener mis cosas… un día tenía un dinero que había juntado para salir de vacaciones, por distintos motivos no pude y pase por una tienda de música y dije -“Ya, véndame esa batería y ese equipo”. Me demoré como un año y me armé un backline completo. Es un tres en uno: mover el material, tener equipamiento para una tocata y financiar a la banda.

Has sacado muchas cosas…

— Si, en poco tiempo, el 29 de marzo se cumplen 3 años y he editado muchas cosas, desde los Cassetes de ‘Disputa’ e ‘In Caso Di nausea’, a CDs y vinilos… hay un montón de cosas que se me van y confunden, pero yo creo que lo que se viene para este año es mucho mas, es una bola de nieve esto, no para. ¿Qué se viene para Polilla Records?

— Haber, vamos a tirar la novedad al tiro… no tiene título definido aun, pero se llamaría algo así como “Underground de la población”, me gustaría que tuviese ese renombre. Es un documental que está enfocado en los 24 años de historia de los ‘Faltan Moneys’. Ya tenemos todo grabado, estamos listos, solo falta editar. Además de eso ayudar a lo que viene con el disco nuevo de ‘Faltan Moneys’, que ya terminaron de grabar.

Vamos a apoyar a lo nuevo de ‘Matahero’, ‘Marcel Duchamp’, ‘Terror Sonoro’ (Concepción), ‘Dejalosangrar’, el primer vinilo de ‘Enfermos Terminales’ y un monto de publicaciones que por el momento no recuerdo, pero se vienen alrededor de ocho publicaciones en discos… además de eso, se viene la tocata de lanzamiento del disco de ‘Faltan Moneys’, ‘Enfermos Terminales’, ayudar a lanzar el disco de ‘Terror Sonoro’ en Concepción y por último el documental. Aparte seguir con Estampida todos los fines de semana de 11:00 a 17:00 horas en el Bio. ¿Algo qué quede por decir?

— Que siga esto, si el día de mañana no estoy yo, que alguien se motive a hacer algo… esto debe seguir.

Darle las gracias a Rupa, que es mi socio y cómplice de proyectos.

Contar que junto con él nos podremos a editar bandas de regiones y aparte de las dos bandas donde toca “Imbécil Ambición” y “KNTI”.

También a la gente que cree en lo que uno está haciendo, que sepa que esto igual se hace con esfuerzo, que esto es un desgaste y todo esto va enfocado al reconocimiento del saludo, que creo es algo básico, yo con eso quedo muy feliz.

Darle las gracias al espacio que da la revista, a las bandas, a la gente que nos visita todos los fines de semana en el persa y a la gente que se interesa por lo que hacemos.

Entrevista

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entrevista

por Salvaje

Fotografía por Lisa Green

gattopardo.bandcamp.com São Paulo - Brasil.

Gattopardo es una banda Post Punk/ Deathrock que nos visitó hace unas semanas y antes de que volvieran a su barrio, nos sentamos a conversar un domingo en la mañana en una mesa regada de botellas de vino y cerveza. Entre risas y conversaciones en ‘portuñol’ dejamos las barreras del idioma de lado, nos centramos a compartir experiencias y hablamos de lo terrible que es vivir en una gran ciudad, sobre el asco que nos da el estado, sobre el crear entre amigos dispares, la mierda llamada democracia y el acuerdo de ideas como una forma de convivencia.

¿Cómo y por qué se formó Gattopardo?

— Pedro: Bien, se formó con Elcio y Rodrigo. Todos somos tipos con los mismos problemas, obsesiones y ahí nos juntamos y formamos Gattopardo.

y paso Elcio por accidente, entonces se sentó con nosotros, Elcio comenzó a hablar con Alan y me dice; -‘¡Mira, tenemos baterista ahora!’ (risas). Luego de eso pasaron más de 6 meses para que comenzáramos a ensayar.

Comenzó muy por accidente, Rodrigo conoció a Elcio en un recital en São Paulo, porque tenía una polera de Generation X, fue solo por eso (risas). Luego de esto se hicieron muy amigos y pasaban mucho tiempo juntos, años después yo estaba muy borracho en la calle y paso Elcio, quien comentó algo sobre el pin de ‘Gang Of Four’ que yo tenía, entonces hablamos de que estábamos en la misma Universidad y que nos habíamos visto por ahí, comenzamos a hablar sobre post punk y luego de eso nos topamos un par de veces en los pasillos de la universidad, pero luego de un semestre que tuvimos, donde estudiamos Nietzsche juntos (risas), él me pregunta si toco algún instrumento porque quería hacer una banda de Post Punk (yo había tenido grupos de punk 77 y Deathrock que nunca funcionaron), me pregunta si toco bajo y yo le dije –‘Bueno, sí, ¿por qué no?’, aunque yo no tocaba bajo (risas), ahí comenzamos, iba a su casa y me encontraba con Elcio y Rodrigo, trabajamos un par de temas… al poco tiempo yo conocí a Alan en un bar al que siempre vamos en Sao Paulo, era un Domingo. Recuerdo que un día fui al barrio chino a comprar algunas cosas, entonces Alan pasa y no me saluda, le digo -‘¡¿Hey, no me saludas?!, se devuelve y me pide disculpas, le digo que vamos a ir al mismo bar que estuvimos el otro día y lo invito para que fuera con nosotros; ahí nos fuimos y estábamos en el bar emborrachándonos

¿Y qué pasó cuando se comenzaron a ensayar?

— Alan: Yo había tocado ya en otras bandas, pero más hc o fastcore, tocaba en ‘Push Mongo’, una banda de skate rock que tenía con la cantante de ‘Futuro’, entonces siempre me gustó el Post punk y el Deathrock, la movida más gótica de los 80tas, me acuerdo entonces que estaba hablando con el baterista de Futuro y le digo que tengo una banda nueva, me pregunta y bueno que onda, le contesto: “¡Ni Idea!” (risas), no sabía que iba va a pasar, entonces fui al ensayo con unos amigos que tienen una disquería y un sello que se llama ‘Nada Nada’ y les pareció que era como Siouxsie. Lo que pasaba es que cuando comenzó toda la historia de la banda, yo no les creía porque como siempre estaban todos borrachos y no hacían nada además que tomar (risas), yo decía – ‘estos no hacen nada, no van ni un recital, no hacen un zine, no hacen nada’ (risas)… pero después de un tiempo la cosa se comenzó a poner un poco más seria, entonces cuando comenzó la banda para mí no fue un buen comienzo (risas).

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Elcio: Lo que pasa es que Alan es muy activo en la escena, en los shows… Rodrigo y yo siempre estábamos en la casa bebiendo, drogándonos y escuchando discos de bandas viejas(risas), no frecuentábamos mucho la escena, no sé porque (risas).

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Pedro: Yo andaba por ahí, pero nunca muy presente en la escena Punk Hardcore, siempre metido con diferentes movidas, como electrónica, conocía a toda la gente pero no me hacía mucho parte de la movida… después que conocí a Alan y fuimos más amigos comencé a ayudarlo con los Conciertos, comencé a moverme más en esos lados.

Alan: Tenemos algunas cosas en común y tenemos mucho en que no es común, pero cuando la cosa llega a un acuerdo nos gusta mucho el resultado.

¿Tú haces conciertos también Alan?

— Alan: Si, cuando yo me comencé a sentir interesado por el Hard Core comencé a juntarme con los chicos de una movida que se llama ‘Sapopemba’ y ellos siempre estaban haciendo recitales con gente de Sudamerica, como ‘Los Verdaderos’ y ‘Vieja Escuela’ de Argentina, ‘En Mi defensa’ y ‘Cenizas’ de Chile y otras bandas, por ejemplo.

Claro, a mí al comienzo no me pareció bueno el ritmo de la banda porque yo estaba acostumbrado al ritmo que llevaba con estos chicos que siempre estaban haciendo cosas, grabando discos, sacando Cds, Vinilos, trayendo bandas y bueno, ahora lo entiendo mejor porque llevamos mucho tiempo juntos y siendo amigos, para mi tocar está bien pero hay que hacer más. Después de un tiempo, yo iba mucho a la casa de Elcio, vivía lejos de la ciudad y siempre me quedaba con él, entonces hablamos muchos, conversamos sobre esto y llegamos a comprendernos, tocar está bien y hacer cosas también, también puedes tocar y no hacer nada, pero bueno… cuando era más chico tenía la cabeza más cerrada.

¿En qué momento se ponen de acuerdo y logran ser Gattopardo?

— Pedro: Creo que Elcio es un gran aporte en ese sentido, es él quien siempre se pone al medio y logra ir acertando en lo que queremos como conjunto… ¿Qué es Gattopardo? Es una bola salvaje que se pasando y tomando todo como un Tzunami.

¿Y cómo es la relación entre ustedes?

— Elcio: Somos mucho de vagar y Alan hace muchas cosas, a nosotros nos cuesta mucho hacer un tema, nos tomamos mucho tiempo en ello, nuestro disco se demoró años y años para salir.

Rodrigo: Si, siempre tratamos de potenciar lo que tenemos en común.

Rodrigo: Yo creo que es una creación que es difícil de intelectualizar, es difícil pensar que es Gattopardo materialmente.

Alan: Si, materialmente es muy difícil de definir, es una mezcla de sonidos, ideas, es como te sientes. . . es difícil de lograr definir lo que es Gattopardo. ¿De qué hablan sus letras?

— Alan: Las temáticas son políticas, sociales, sobre lo que nos pasa.

Elcio: Cuando escribo, no solo pienso en mi, trato de pensar en lo que les pasa a los chicos también; somos muy amigos y cuando ellos tienen problemas siempre hablamos entre nosotros y las situaciones muchas veces me conmueven, entonces siempre trato de hablar sobre lo que pensamos o sentimos… los temas en su mayoría son sobre la vida en São Paulo, como esta ciudad es inmensa y estresante, donde todo es muy difícil, desigualdad social, racial y cosas del corazón porque somos una banda Soft Punk (risas).

Alan: ¡Fue como un parto!.

Pedro: Siempre hay una mirada social muy intensa.

Pedro: ¡Como llevar un niño hasta la Universidad! (risas).

Elcio: ‘Rakta’ y ‘Cadaver Em Transe’ son bandas con las que compartimos mucho, es la misma escena, pero ellos comenzaron a tocar después, pero han hecho mucho más cosas antes que nosotros (risas)… Porque para decidir, por ejemplo, el arte del disco, fueron meses de discusiones.

Alan: Casi fue la tercera guerra mundial (risas).

Pedro: Porque tenemos muchas ideas que queremos poner en las letras, en el arte, en lo que queremos comunicar a los demás Rodrigo: Tenemos muchos cosas en común y al mismo tiempo somos muy diferentes.

Elcio: Para nosotros la idea de democracia no va, la idea de que la mayoría vence es mentira; para nosotros todo tiene que ser discutido, tenemos que estar de acuerdo con lo que exponemos, si tú tienes una idea y yo otra, lo conversamos hasta que me convences que tu idea es mejor que la mía.

Pedro: Para nosotros si algo te molesta lo tienes que decir de inmediato, porque si te lo guardas será mucho peor cuando lo lances, entonces la idea es discutir a cada momento… eso pasó en la gira y molestó incluso a nuestros amigos porque veían que discutíamos mucho, pero para nosotros es normal.

Entrevista

Elcio: Yo pienso que hay muchas bandas punks que solo hablan de lo político, creo que eso no está bien porque somos humanos y sentimos muchas cosas, nos apasionamos, nos decepcionamos y eso forma parte de nosotros… para mí la política no se separa de la vida, el amor, la vida cotidiana, todo se entrelaza y se mezcla, por lo tanto todo es política.

Pedro: Una vez nos preguntaron si había una canción de amor de Gattopardo, no sabíamos que responder…

Rodrigo: No… Pedro dijo una, Elcio dijo dos, yo dije una y Alan no estaba presente (risas), siempre hay diferencias de opiniones dentro de la banda.

Alan: Es muy difícil tener una interpretación de las letras, por ejemplo, para mi ‘Desencanto’ dice algo porque tiene que ver con mi historia, pero seguramente para los demás debe decir otra cosa.

Elcio: Para mí fue súper importante ver a los chicos de la banda cantar las canciones cuando estábamos tocando, que les llegue lo que escribo, que formen parte de eso, que les hagan ruido, porque escribo para los cuatro.

Rodrigo: Siempre que me preguntan de qué hablan las letras de la banda, yo respondo: “hablan sobre mi”… cuando a Flaubert le preguntan que es Madame Bovary, él responde “Ce Moi”… Gattopardo habla sobre nosotros.

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¿Qué es para ustedes el HTM? — Pedro: Yo creo que el mundo siempre te pone cosas que hay que aceptar como algo natural, como si la naturaleza estuviese ahí y la realidad fuera una cosa que se tenga que aceptar, yo creo que con el HTM nosotros construimos un mundo, para nosotros Gattopardo es la propuesta de un mundo, que queremos construir o destruir.

Alan: Y si sale Europa, sino por Brasil, porque viajar dentro de Brasil sale casi lo mismo que viajar a Europa.

Rodrigo: Destruir y construir es nuestra idea.

¿Algo que les quede por decir?

— Pedro: Un beso a mi mamá, a mi novia (risas)

Pedro: Pero ese es nuestro mundo, de esta forma es como poder decir: “No tenemos por qué ser de esa forma que me impones, podemos ser de otra forma”, no es necesario tener desigualdad, no es necesario tener propiedad, todo el lastre de los problemas de la sociedad de hoy.

Podemos construir con nuestras propias manos.

Alan: En esta gira hemos pasado por diferentes países, por diferentes ciudades, con diferentes personas y comienzas a creer de forma más palpable en el HTM porque hay gente que cree en esto, pese a que estamos muy lejos piensan de una manera igual a nosotros, no hay fronteras y éstas son un invento del poder.

Pedro: Igual para nosotros siempre fue primero girar por Latinoamérica antes que por Europa, porque es nuestro continente, nuestra historia, nuestros temas hablan sobre esto, nosotros estamos al fin del mundo.

Elcio: a Xuxa (risas) Alan: Cree en el ‘hazlo tú mismo/a’, porque comenzamos como cuatro jodidos en Sao Pablo, bueno… seguimos siendo jodidos (risas); pero a lo que voy es que la banda comenzó sin ninguna pretensión de hacer nada y bueno, grabamos un vinilo, comenzamos un gira por lugares que solos no hubiéramos tenido la oportunidad de conocer… y si alguien tiene ganas de hacer algo, que lo haga, que si quiere hacer lo puede hacer.

¿Qué se viene para Gattopardo?

— Pedro: Cuando regresemos sacaremos mas temas, los temas que tenemos son muy viejos y mucha gente ya los conoce.

Rodrigo: Nosotros no somos nada (risas).

Alan: Tratar de sacar un 7” con los temas nuevos.

Pedro: Gracias por todo a la gente que nos ayudó en la gira por Latinoamérica, a la gente que agradamos, a la que desagradamos (risas).

Alan: Pero creemos en lo que podemos hacer y en lo que creemos se torna realidad.

Pedro: En el segundo semestre comenzar con la gira por el exterior.

Alan: Mas a la que agradamos que desagradamos (risas).

Rodrigo: A todos muchas gracias, merci beaucoup.

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CUENTO

por Juan Vásquez

Sitiales Salvajes (2011-2014)

Los Asesinos Indulgentes Primera Parte “Esparciendo tu consuelo, Junto a la rota geografía del sur, Te alzas hacia tantos deseos muertos, Hecho tu cuerpo profundo necesidad del hombre."

Miguel Arteche.

Por la mañana llegué a la localidad. Con la madrugada dio el único bus que pasó. No hace mucho que estaba a la deriva en la carretera cuando me vi solitario en medio de las simultáneas líneas del pavimento. Porque tengo la camioneta averiada a un costado deseché la posibilidad de tantos pies oscuros que forjaría a la vez que imaginaría aquella distancia, aquel fantasma geográficamente expansivo que se levanta ante mis ojos a modo de bruma pesada o espejismo. Así fue como tomé el primer transporte que me llevó al lugar habitado más cercano entre las costas. que me llevara a una zona habitada en medio de las costas.

La simpleza de ir a firmar el traspaso de los terrenos de mi difunto abuelo convocó el viaje. Si algo no tuve contemplado fue el desperfecto mecánico que sufrió la furgoneta, por otro lado, el teléfono quedó en casa.

El viento, su figura atravesó en mis ojos. La estatua de las ráfagas, este movimiento indefinido en una noche de madrugada. Todo aquello distendió el sentido del viaje, cuyo fin, supiera o no, se palpaba aquí brumoso y oscuro.

Iba para Retrocal, un pueblo agricultor ubicado al sur de Chile.

Desconocía los lugares intermediarios, por lo que accedí a arrendar rápido un alquiler. A sufrir las consecuencias de la noche, es preferible descansar bajo el asilo de un hogar. Mientras las cosas insistieran desarreglarse, aquella determinación se movía como la decisión, a lo más, certera.

Noche de San Juan cuando llegué. Eso sabía; uno de los pocos precedentes que pudieran incluirme en la población.

A medida que el día transcurría sobre el barrio, éste no mostró signos de festejo. El silencio se conformaba paulatino como una vela hacia su escultura de cera, sin santuarios en las ventanas: la celebración más parecía ser la oveja olvidada en la faena o aquel fantasma asustado de sí mismo en la soledad de un espejo. Así llegó la noche. A lo lejos no veía luces o candelabros, tampoco a corta distancia. Supongamos que los gritos estaban dormidos, o por hoy, las calles apagadas espejeaban un ritual.

El atado de lenguas se mantenía mudo. Poco a poco lo negro se tornó como una máscara. Lo primero que pensé tuvo relación con el espacio del cielo. Quizá fuera posible que el silencio acá como lo oscuro, estuviera en el borde del hito religioso. Algo raro, cierta intriga en el aire me llevó a dudar, tomando en mí un aspecto de extranjero; uno que en verdad no entendía nada de esto. Y en eso de tomar los hechos como el misterio del cuadro tras la pared, otra vez me parecía todo el único baile posible en la memoria.

Cuando por la mañana me situé aquí, las viviendas cercanas estaban iluminadas a causa del trabajo temprano, de ducha para espantar los sueños. En cambio hoy, la situación fue distinta. Las casas, una tras otra, fueron extinguiendo su luz, la luna sombría y la escaza iluminaria conformaban una misma tela.

Dicho lo anterior, ahora lo importante es ubicar algún alquiler encendido. Dejo en claro que cuando vi y entré a la pensión, ésta estaba tan apagada y vacía como la calle. Lo anterior viene a confirmar que no es plena suposición esta forma distinta de practicar la tradicional noche de San Juan - también podrían ser retrasados en el proceso. Realmente, lo central sería extraer información, pero, ¿para qué buscarla? Sólo soy una persona que por accidente de azar dio a parar aquí. Sin embargo, ¿qué de malo tiene reflexionar sobre el comportamiento de un lugar? Si un lugareño me brinda alguna respuesta, sentiría agrado por su colaboración.

Avezado entre todos y nadie, entre los guarnecidos, salí a la calle a resolver las dudas. Por los pasadizos angostos del pueblo donde inicié la búsqueda poco pude encontrar. Los focos agripados, la carne amarilla que desde bajo Latinoamérica ilumina, impidieron observar bien el lugar, aun sabiendo que lo más probable sería que no encontrara algo.

Después me deslicé por la colina, y una vez apartado del alquiler, di a la plaza Los Quiscos. Proseguí con unas vueltas por el alrededor. Su espacio era pulcro, una ceremonia caprichosamente concretada: ni gente en los balcones, siquiera títeres colgados dando aquel terror plástico de ojos de lana. Por lo menos, pero ni eso vislumbré.

Al ser un sector pequeño y distante, al borde de la costa, deduje que estaría al otro lado el mar. Bajé por la plaza para llegar a la playa o cerca de ella.

Cercano al humilde balneario, sentí la atmósfera de su traje húmedo. Por las casas que están frente al océano, vi las primeras luces. Algunos hogares más separados entre sí, pero aún dentro de un perímetro que puedo alcanzar, tenían parte de ellos iluminados. Como no vi presencia humana, apuré el paso, por temor a llegar y que las casas estuvieran igual que las otras, ocultas en su falta de luz. Mientras agilizaba el paso, me percaté que no era un tramo tan corto, lo que sumado a la expectación de llegar allá, agudizó la visión de lejanía producida por la abundante oscuridad.

Al detenerme frente a la casa, sentí el cansancio. Detuve un momento para calmarme. Tomé otro tiempo debido a que no sería correcto entrar nervioso en esta celebración que aún no entendía del todo. En la noche gestada en pleno, la mesura podría otorgarme un buen trato por parte de los habitantes de aquí.

Ya con más control, dirigí mi cuerpo asustado a la puerta. Antes de golpear, se apagó la única luz que estaba encendida, la del living. Dudé en interrumpir, pues creí que ellos, tal como los otros habitantes, comenzaban aunque de manera tardía, su noche de San Juan. Aquella acción no motivó que me alejara. Di tres golpes suaves a la puerta. Los minutos pasaron rápidos sin reaccionar, lo que aumentó mi miedo de forastero. Decidí reiterar el golpe, pero cuando alcé la mano, se abrió la entrada.

(Continúa…)

Columna

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crónica

por Jorge Navajas

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CONTRA TOP TEN flickr.com/navajazos

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Salvaje Revista

El año recién pasado he podido incursionar de forma autodidacta en muchas materias, oficios y disciplinas, y una de las que más me ha llamado la atención es la fotografía. El registro en shows y conciertos, el conocer gente nueva, el aprender desde la autogestión, el salir sudado y con el corazón a mil, entre otras cosas, te recuerdan que estás vivo y compartiendo en un lugar liberado con gente que piensa y escupe como tú.

Es por esto (más vale tarde que nunca), sin ninguna intención de llamar al ego, pero esperando la destrucción desde la crítica, es que me he decidido a compartir los registros de los shows más interesantes que he podido capturar en el pasado 2014, enfocado en lo que la banda y el show significó en ese preciso momento. A la mierda los cambios de ciclo, de año y esas cosas, cada día es una oportunidad nueva para aprovechar de hacer lo que amas y dejar de hacer lo que odias.

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10. Drvidas. Entre pedaleos eternos, casas okupa y compartir con viejos amigos. Los envolventes gritos de Drvidas son puro odio, de ese odio que sólo te hace pensar en quemar el mundo entero.

07. En mi defensa. Sólo himnos intensos que recuerdan esos días de correr, saltar y esconderse por los que no tienen voz, donde no había nada que perder y mucho por ganar.

09. 562. Nada que agregar de los ya archiconocidos cabros de esta

06. Boom Boom Kid. Varias veces hemos asistido a shows con mi hijo y su mamá, y a pesar de que hace mucho no lo hacíamos, esperábamos algo tranquilo para pasar la tarde los tres. Ese día en el ex Abasto, fuimos a un acústico que se pintaba como tal, pero Nekro nos engañó a todos y sólo nos vimos sorteando el mosh entre temas de Fun People y Boom Boom Kid. Ahora, mi hijo siempre se acuerda de su helado y la “banda” que fuimos a ver como la anti-familia que somos.

hermandad hardcore.

08. Asunto. La vieja escuela del hardcore. Sus shows siempre son para pelear por el micrófono y escupir lo más alto que se pueda.

Crónica

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crónica

por Jorge Navajas

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Bonus

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05. Declive. Esta banda dio harto que hablar este 2014. Puro hardcore punk a lo vieja escuela, un género que parecía estar muerto, pero que Declive ha sabido demostrar lo vivo y furioso que está. Canciones cortas, directas y al hueso, que recuerdan los mejores tiempos del hardcore, a lo Negative Approach, Minor Threat o al loquillo del Henry Rollins.

04. Temporal. Personalmente, extrañaba escuchar una banda que sea tan melódica como dura. Nada que decir, pedazo de banda.

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03. La verdad, no recuerdo bien qué banda sonaba entre este stage diving. Pero me quedo con dos que nunca había visto en vivo y esa fue la oportunidad, en un show a beneficio por la toma del Nacional: Distopía y Mano de Obra.

02. Le Mat. La misantropía hecha poesía, donde las letras están llenas de amor, rabia, frustración y esperanza.

Que el vocal te abrace y se aferre a todos, que grite lo que muchos llevan en la garganta, o que salte y se mueva para gritar aún más fuerte, hace que los shows de Le Mat sean un verdadero rito catárquico. Simplemente hermoso.

01. Bane. Uno de los mejores shows de por vida (a modo personal). Intenso, emocionante, furioso, esperanzador, enérgico, fraternal. Una buena razón para entender por qué el hardcore habla sobre las personas y no sobre quién es más “jarcor”.

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Salvaje Revista

Bonus. Forsaken. Siempre es bueno conocer gente nueva y buena onda. Los cabros de Forsaken, entre straight-edge, veganismo y autogestión tienen mucho que decir.

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cuento

por Isaac Cornejo Guaico

Crónica Roja

Segunda Parte*

Llegaron dos ratis a mi departamento. Les he tenido que dejar subir.

Por suerte me enteré antes de que vendrían. Me dio tiempo para preparar mi mente. No sé mentir pero, pase lo que pase, no puedo decirles que el Juanito y el Henry eran muy buenos amigos, aunque hoy por hoy ya no. No puedo decirles que el Juanito hace tiempo tenía el plan de secuestrar al Henry. No puedo decirles que primero intentó amarrarlo en la azotea de mi edificio y que al no conseguirlo, pensó en tirarlo desde ahí. No puedo decirles que planeaba ir a su casa, darle una paliza e ir a botarlo a la chucha del mundo. No puedo decirles que no era en serio, que era una talla, así de simple, no era una amenaza, sino un chiste interno. No puedo decirles que la pedantería e ignorancia del Henry vienen alimentando el odio en el Juanito desde mucho tiempo. No puedo hablarles del tema que el Henry le habría dedicado al Juanito, donde lo humilla y le dice que ya no son amigos, que ya no caminan por la misma senda; cómo explicarles sin decirles que nadie recorre el mismo camino que el Henry, porque él, como estrella del punk rock que es o cree ser, está en otro nivel, no superior ni inferior, sólo en otro.

Si los ratis logran sacarme cualquier tipo de información, el Juanito caga. Tengo que estar concentrado, debo parecer sorprendido. Es decir, ya se sabe que el Henry desapareció, pero que yo sepa, a parte de su madre, nadie está particularmente preocupado, sus compañeros de banda andan bien relajados, “ya aparecerá” dicen, también deben creer que se autosecuestró o que simplemente anda de carrete. Por otro lado, nadie ha dicho que el sospechoso es el Juanito. Yo lo he pensado, pero no se lo he dicho a nadie. Cualquier dato que puedan obtener de esta disputa secreta va terminar condenando antes de tiempo al Juanito, y terminará apareciendo una foto suya en las noticias, acusado y condenado. Así es que para todo efecto, hasta donde sé, el Juanito anda en el Norte.

Los ratis han tocado el timbre de mi departamento. Menos mal que llegaron cuando acá no había nadie, mis compañeros de casa son bien exagerados y urgidos como para tolerar que yo tenga problemas con la ley, aunque técnicamente no los tengo. Me pedirían que deje el departamento, con la deuda que tengo ya están chatos y molestos, así es que si vieran que me busca la PDI sería el adiós. Pero no hay nadie.

No hay que dar ninguna explicación y siempre parecer sorprendido.

Me da risa la situación. Pienso que esto es realmente un autosecuestro, por llamarlo de alguna manera. Cada día que pasa desaparecido el Henry más me convenzo de que el Juanito anda con él, que lo están pasando bien, quizá amándose, por qué no. Durante muchos años fueron inseparables, y cuando sus carretes llegaban a su fin con la luz de la mañana también mataban su amistad, pero siempre volvían a ser amigos, la noche siempre los volvía a hermanar, la noche los reunía otra vez para que salieran a mandarse cagada tras cagada. Como la vez que, borrachos, se agarraron a combos, pero a la noche siguiente el Juanito ayudó al Henry a tirarle piedras a la ventana de la casa del dueño de un café en el barrio Lastarria, a juicio del Henry el tipo se estaba joteando a la que, en ese tiempo, era su polola y trabajaba

precisamente en el café. No encontraron nada mejor que tirarle unos adoquines que encontraron sueltos en la calle. Mientras corrían felices después de su maldad, a la esposa del tipo, que estaba embarazada y sola en ese momento, no le pareció gracioso. No hubo heridos ni culpables. Y sé que historias como esta tienen muchas. No siempre alcanzaron a arrancar, pero siempre volviendo para ver la cagá que dejaron y poder reírse después.

Voy a abrir la puerta y me acuerdo de guardar las matitas que tengo en el balcón. Los ratis vienen a preguntar por el Henry y por el Juanito, pero como yo no les voy a decir nada, porque no sé nada, no creo que les guste irse con las manos vacías. Sé que al gurú manco del Henry, el “pocho” Zúñiga, le fueron a preguntar por él y le encontraron unas matas y aun está en cana.

Vuelven a tocar el timbre y abro la puerta. Ahí están, los ratis, un par de especímenes muy extraños, demasiado iguales el uno al otro.

Misma estatura, mismo color de corbata, de terno, de pelo, mismo peinado regular corto. Uno era Rodríguez y el otro Ramírez, pero nunca supe quien era quien. Mi primer impulso fue reírme, cagarme de la risa, pero logré controlarme. Los invité a pasar. Los invité a sentarse.

Sólo uno de ellos aceptó, el otro permaneció de pie, como enojado, observando todo, mirándome a los ojos, tratando de leerme la mente, tratando de hacerme sentir culpable. Hueón ridículo, pensé. El que estaba sentado me preguntó si sabía por qué estaban ahí. Les dije que si, que era por la desaparición del Henry. “Y de Juan P.” interrumpió el que estaba de pie. Y me sorprendió, no tuve que simular. Le dije que tenía entendido que estaba en el norte. Pero pareció no escucharme.

El que estaba sentado me preguntó si él se había contactado conmigo de alguna manera. No, para nada, mentí. Mientras conversábamos, el que permanecía de pie comenzó a mirar un mueble que estaba atestado de discos, vinilos, cds, cassettes. Entre ellos encontró uno de Los Nuevecitos, “Qué sapiai paco culiao”. Le hizo gracia el título porque en su cara apareció la mueca de lo que pudo ser una sonrisa, lo tomó casi con desinterés, casi con la punta de los dedos. Mientras lo miraba, le dije que se trataba de uno de los discos de la banda del Henry, quise explayarme tratando de dar con la idea que le graficara qué tipo de música era, pero me interrumpió bruscamente, me dijo que ya lo escuchó y que le parecía una mierda. No se lo dije, pero estábamos de acuerdo. Y agrega, “el disco es confuso, con temas eternos de quince minutos entre canciones de dos, a veces una canción es repetir la misma palabra durante veinte minutos, pero de qué se trata eso de repetir LÁPIZ AZUL tantas veces, durante tanto tiempo”. “Eso no es música”, sentenció.

En adelante sólo preguntaron por el Juanito. Ni una sola pregunta sobre el Henry. Entonces, me di cuenta de que el Juanito ya estaba cagado. Que los ratis ya sabían todo. Pero no me sorprendí. Desde el principio, desde la primera vez que me dijo que lo iba a secuestrar, corrección, me dijo “hay que secuestrarlo”, le dejé muy en claro que la idea era mala, que lo iban a pillar, que las cosas no se hacían así, aunque yo no sé cómo se secuestra a una persona. Traté de desalentarlo cada vez que intentó el secuestro. Y ahora, aunque los encuentren en la playa y pasándolo bien, el Juanito ya es culpable. Su foto anda de rati en rati con el “se busca” que lo condena.

Ahora sí que la cagaste Juanito. (* Ver Salvaje Nº6)

Cuento

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columna

por Don Nadie

DEMOLIENDO LA CIVILIZACIÓN COUM Transmissions / Throbbing Gristle / Psychic TV

COUM Transmissions

A los quince años soñaba despierto escenas en las que asesinaba a mi familia, incendiaba la casa y me iba caminando tranquilamente por una carretera a vivir mi vida. Si entonces hubiera sabido algunas de las cosas que sé ahora, creo que eso no me habría hecho sentir tan mal. Por esa misma época conocí a un muchacho al que todos llamaban Jimmy, un tipo delgado, tranquilo y de trato amable con el que te daban ganas de seguir conversando. Una vez me explicó por qué nunca invitaba a nadie a su casa: “es que mi abuelo es mi papá”, dijo. Me pareció bien y seguimos hablando de otras cosas. Con el tiempo descubrí que en aquel ambiente semi rural había muchos hijos de sus tíos, madres de sus primos y nietos de sus padres que al no tener más remedio que tomárselo con naturalidad, hacían de ello algo natural. Sospecho que con el paso de los años este chico Jimmy dejó de contar tan despreocupadamente su historia personal. Si entonces yo hubiera sabido algunas de las cosas que sé ahora, lo habría animado a enrostrársela al mundo de alguna forma desagradable y ofensiva.

Pues bien, ésta es una de esas cosas a las que me refiero, que si hubiera sabido entonces...

Estado protector. A Fairbairn le gustaba presentarse en el parlamento ataviado como barón escocés, con una pistola de plata colgando del cinturón. Una mañana de 1976 sus asesores le informaron sobre las actividades de unos anti-artistas que operaban en Inglaterra desde hacía algunos años. Fairbairn exclamó escuetamente: “Esos tipos quieren demoler la civilización”.

Sir Nicholas Fairbairn fue un político conservador británico que en los años ochenta ayudó diligentemente a Margaret Thatcher en la ardua tarea de liquidar al movimiento obrero y desmantelar el

Fairbairn era muy perspicaz y supo captar al instante lo que se agitaba detrás de COUM Transmissions. La resaca de mayo 68, los años de plomo italianos, la crisis del petróleo y el fin del compromiso fordista,

Salvaje Revista

El grupo en cuestión era COUM Transmissions, una combinación de intelectuales y delincuentes formada en Yorkshire en 1969, y que desde entonces venían haciendo performances y presentaciones sonoras en distintas ciudades de Inglaterra. Su objetivo era animar allí el tipo de transgresión estética que en otras partes realizaban grupos como Fluxus y la escena de Arte Postal. Al igual que esos movimientos, COUM Transmissions partía del rechazo al objeto artístico como mercancía, buscando superar el arte como esfera separada de la vida. Eso les sitúa en el llamado “neo-dadaísmo”, un saco lleno de hoyos en el que caben Isidore Isou, Fluxus, los Provos, los situacionistas y el punk.

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la crisis de la institución familiar… todo eso anunciaba la ruina de una época, la crisis terminal de una civilización y la necesidad de reconstruirla sobre bases distintas. Así, mientras Fairbairn y Thatcher asumían el desafío a su manera desmantelando el viejo contrato social, COUM Transmissions ponía a disposición del público, con un ánimo violentamente confrontacional, todo el daño, la desesperación y la angustia que inevitablemente debía acarrear ese fin de mundo; la oscuridad que nadie quería ver, el lado asqueroso que todos preferían ignorar para seguir marchando ordenadamente hacia la nada de un futuro de atrocidades.

COUM Transmissions, con sus performances sanguinolentas y sus exasperantes construcciones sonoras, abandonó la escena en 1976. Genesis O’Porridge y sus amigos, artífices de aquella estética obsesiva y extrema, formaron a continuación Throbbing Gristle, una de las bandas fundacionales del opaco sonido experimental que hasta hoy sigue saturando ciertos ambientes musicales subterráneos a través del sello Industrial Records. A principios de los ochenta los miembros de Throbbing Gristle tuvieron la intención de crear una nueva banda junto a Ian Curtis, el vocalista de Joy Division, proyecto que quedó en nada cuando Curtis prefirió suicidarse en vez de seguir haciendo música.

La afinidad de Throbbing Gristle con Joy Division se hace evidente en algunos pasajes sonoros, pero sobre todo en sus insistentes referencias a la pornografía infantil, la prostitución y los campos de concentración nazi. Esas referencias enfermizas, expresadas a través de texturas sonoras chirriantes, maquínicas y nauseabundas, reflejan el afán de Throbbing Gristle por llevar hasta sus últimas consecuencias la subversión situacionista en el campo estético. Su rechazo a resultar digeribles por el mercado musical, suscitando en cambio desagradables choques sensoriales, revela cuán precavidos estaban O’Porridge y sus amigos frente a la capacidad de la industria cultural para recuperar las expresiones subversivas que se le oponen.

Esa actitud llevó a Throbbing Gristle y a la escena experimental animada por ellos en una dirección distinta de la que siguió el mainstream del punk y sus derivados, prontamente asimilados por la industria del entretenimiento.

Psychic TV, la banda que O’Porridge fundó tras su fallido intento de unirse a Ian Curtis, continuó en la década siguiente empleando

Throbbing Gristle

Columna

las tácticas de guerrilla cultural inspiradas en los situacionistas. El rechazo deliberado de Psychic TV a toda forma de respetabilidad –expresado en sus referencias explícitas al crimen, el ocultismo, la perversión sexual y la drogadicción–, y el hecho de que compartiera escena con bandas tan políticamente incorrectas como Current 93 o Death in June, no impidieron que O’Porridge alcanzara cierta notoriedad, siendo calificado en algunos medios como un psicópata peligroso. A principios de los noventa un tribunal británico ordenó la incautación de sus bienes personales a causa de un video de Psychic TV sobre el abuso sexual infantil. La cobertura noticiosa dada a esa investigación policial, tras la cual soplaba el hedor de una pedofilia que nunca se comprobó, sin duda debe haber complacido a Sir Nicholas Fairbairn, que entonces disfrutaba de sus últimos días como jubilado de la reacción conservadora.

En los años siguientes O’Porridge y su pareja incursionaron en un proyecto que ya había sido enunciado en su momento por los surrealistas: acabar a través de un impulso pandrogínico con la dualidad básica de una sociedad que divide a la humanidad en dos, hombre versus mujer. O’Porridge y su pareja se sometieron a intervenciones quirúrgicas para borrar sus distinciones sexuales, pasando ambos a formar un nuevo género que no es ni masculino ni femenino, y que es ambas cosas a la vez. Este experimento psíquico y corporal, sonorizado por las emanaciones tecnoindustriales de Throbbing Gristle y Psychic TV, parece confirmar la acusación hecha por el parlamentario Fairbairn al comienzo de esta historia: esos tipos quieren demoler la civilización. Lo que el parlamentario no sospechaba entonces es lo mucho que él mismo había contribuido al despliegue del apocalipsis, y no sólo por su trabajo político como mano derecha de Margaret Thatcher. Hace unos meses una mujer británica llamada Susie Henderson afirmó haber sido violada cuando niña (en los años setenta) por nada menos que Sir Nicholas Fairbairn. Todo indica que por esa época Fairbairn –acompañado de otro político, su amigo Cyril Smith– acostumbraba hacer visitas nocturnas al orfanato de Elm, donde realizaba a escondidas las mismas hazañas que COUM Transmissions representaba en sus performances públicas. Ese primer proyecto de O`Porridge sólo había puesto frente a Fairbairn, y frente a su sociedad, un espejo en que les horrorizaba verse reflejados. Aunque ya en ese tiempo las ruinas abultaban bastante, quedaba por supuesto muchísimo por demoler. ¿O no, Jimmy?

Psychic TV

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columna

por Ricardo Vargas

Serge Gainsbourg Tercera Parte

Pese a la febril actividad compositiva de Serge, éste mantenía una deuda con una faceta de su carrera. Esta era la de: los shows en vivo.

Gainsbourg había pasado muchos años castrando esa faceta (1965), debido a una mala experiencia producto de un ataque de nervios al estar en el proscenio.

La reconciliación con éste menester vino de la mano de Bijou, un grupo punk francés, quienes versionaron un tema de él y abiertamente declaraban su admiración invitando a grabar dicho tema “Les papillon noirs”.

Serge se entusiasmó tanto, que esto se llegó a traducir en compartir escenario con el trio (1978) y en colaboraciones. Y un año después retomar las giras con su disco de reggae, “Aux armes et caetera”.

Este hecho además de quitarle el miedo escénico , le sirvió a Serge para darse cuenta de que era respetado y admirado por los jóvenes. Incluso por los punks, de quienes, Gainsbourg, admirada lo transgresor.

Empezando los ochenta, Serge recibiría una nefasta noticia. Jane Birkin, la que había sido su musa y compañera por mas de diez años, lo abandonaba.

Gainsbourg, silenciosamente herido en su orgullo, entraría en una errática conducta, que haría a su círculo redoblar los cuidados y mover influencias para intentar una reconciliación; Birkin, al dar el primer paso, recibió un portazo del fumador de Gitanes.

Los ochenta verían nacer al álter ego Gainsbarre, amigo de los escándolos gratuitos y provocaciones.

En ese estado, Serge quien había incursionado en cine ya sea como actor y director, además de contar con un pasado como pintor y un gran presente como compositor. Abordaba ahora la escritura.

‘Euguénie Sokolov’, es su único testimonio como novelista. La historia es una hilarante narración en tono casi autobiográfico de un pintor que debe su fama a su problema de meteorismo.

La crítica una vez más, no estuvo a la altura. No comprendío el paralelo ni tuvo la perspicacía para degustar el torcido sentido del humor, que literalmente emanaba de las páginas del libro.

Pese al duelo de la separación, al pasar un año “El Viejo Verde” estrenaría novia: nada menos que una modelo de veintiún años, llamada Caroline von Paulus, más conocida como Bambou. La guinda de la torta era que además era una gran fans de Serge.

Salvaje Revista

45 RPM “Mi carrera ha sido una búsqueda de la verdad a través de una inyección de perversidad”.

- Serge Gainbourg en una entrevista a la revista Rock.

Gainsbarre, durante esos años, fue muy solicitado por programas de televisión dónde siempre acudia pasado de copas y protagonizaba “sabrosos” escándalos. Los más memorables son en el cuál, en un programa de máxima audiencia, comenzó a desproticar contra el gobierno y los pagos de impuestos, éste saca un billete de quiñientos francos y los quema hasta dejar una cuarta parte para decir” esto es lo que me queda después de pagar impuestos”. Otro fue en un programa de conversación en horario nocturno donde a Whitney Houston, le espeta, en un torpe y etílico inglés, que se la quiere follar.

Pero no todo fueron escándalos, en esos años compuso canciones para Isabelle Adjani, Catherine Denueve y, ya reconciliados para su ex mujer, Jane Birkin.

Ya en 1984, Serge viaja por primera vez a grabar un disco a un país que no fuera Inglaterra. El nuevo destino: Estados Unidos y el resultado del viaje el disco “Love On The Beat” el albúm cargado de ritmos Funk y sintetizadores, tenía la bomba de “Lemon Incest”, una canción basada en una pieza de Chopín sobre una fuerte base de bajos en la que Serge hace un dueto con su hija de trece años, Charlotte. En el video ambos salen sobre una cama circular.

El escándalo no tardó en llegar y los rumores de incesto y de que Serge abusaba sexualmente de sus hijas, no pararon.

En 1987, vuelve a viajar a Nueva York para trabajar en su disco rap “You Are Under Arrest”; de la gira promocional hay un testimonio grabado en el tetro Zénith en marzo de 1988.

Serge mostraba un desgaste físico debido a su fuerte adicción al alcohol y cigarros, incluso para los músicos norteamericanos y todo su badaje con estrellas de rock, el ritmo en que bebía y fumaba Serge, los sorprendía.

También, sus últimas declaraciones mostraban que esa flaqueza no era solamente física sino también emocional: - “Lo he tenido todo y ahora ya no tengo nada. La idea de felicidad me resulta extraña. No la concibo, así que no la persigo.” declaraba a su amigo Verlant.

Pese a ese animo corriendo 1991, Serge tenía planeado viajar el veinte de marzo a Nueva Orleans para trabajar en nuevo material orientado hacía el Blues, pero el 2 de marzo la vida le tenía otros planes.

Acostado en su cama el frío abrazo del más allá lo toma.

Todo París despertó consternado con la noticía, y miles de personas se agolparon a despedir a un anciano ya casi ciego, dipsómano, fumador empedernido y con debilidad por las jovencitas. Que entre tanto, se dío tiempo de escribir y componer parte de las mejores canciones del siglo pasado.

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columna

por Kishogaki

COMUNIZACIÓN Y CRÍTICA RADICAL DEL VALOR Segunda Parte: PUBLICACIONES Y TRADUCCIONES

En la segunda mitad de los setenta Invariance, Le Mouvement Communiste y otros grupos afines tuvieron una deriva contradictoria y difícil, reflejo de la crisis que golpeó a todas las formaciones radicales cuando vino el declive de la oleada revolucionaria del período anterior. A continuación la actividad precursora de esos grupos se reflejó en la existencia de publicaciones como La Banquise, que existió durante toda la década de los ochenta, y Theorie Communiste, que sigue en actividad hasta hoy.

Actualmente existen varias publicaciones que continúan la labor crítica iniciada en aquella época: Troploin, Riff-Raff, Les Nouvelles du Front, Blaumachen, SIC, Endnotes, Editions Senonevero, Hic Salta, Les mauvais jours finiront, Meeting, etc., la mayoría de ellas en Francia, Inglaterra, Escandinavia, Italia y Grecia. Algunos de estos grupos escriben más que otros, algunos realizan sobre todo tareas de difusión, pero en general todos mantienen una actividad constante y vigorosa, cuyos frutos aparecen publicados en diversos medios impresos y en internet.

Generalizando un poco, podemos afirmar que la corriente comunizadora sintetiza las diversas tendencias que el leninismo tradicionalmente ha descalificado como “infantiles”, “ultraizquierdistas” o “anarquizantes”.

A la inversa, para los comunizadores el bolchevismo, el anarquismo, el consejismo y las demás ideologías revolucionarias no son más que residuos de la prehistoria del movimiento comunista. En la actualidad las discusiones que animan a la corriente comunizadora están tan lejos de las preocupaciones y enfoques del leninismo en sus distintas variantes (trotskismo, autonomismo, etc.), que es casi imposible encontrar puntos de contacto entre ambos. De hecho, cuando publicaciones como Théorie Communiste, Endnotes o Troploin tratan de explicarse el fracaso de las revoluciones pasadas y las posibilidades futuras, lo hacen en las antípodas del academicismo de izquierda que convierte cada problema social en asunto de expertos titulados, y también del reduccionismo leninista que adjudica todos los fracasos revolucionarios a la falta de una fuerte jefatura

de tipo bolchevique. Y sin embargo, en las teorizaciones de la corriente comunizadora no hay nada ni remotamente parecido a una simplificación pedagogizante, tan común en los escritos izquierdistas y libertarios.

De los textos publicados por esta corriente, sólo unos cuantos han sido traducidos al castellano. Algunos escritos iniciales firmados por Gilles Dauvé, Denis Authier y Karl Nesic se dieron a conocer gracias a Emilio Madrid Expósito, quien se hizo cargo de traducirlos y hacerlos accesibles a través de Ediciones Espartaco. Las investigaciones de Agustín Guillamón sobre la historia de la tendencia bordiguista han servido hasta cierto punto también como vía de acceso a la perspectiva comunizadora.

Entre el 2007 y el 2014 existió un sitio web (comunizacion.org) en el que se publicaron algunas traducciones inéditas de Invariance y de Troploin, algunas de las cuales fueron compiladas por la editorial Klinamen en tres libros: “Comunización: materiales para la revolución social”, “Crítica de la Internacional Situacionista” y “Materiales para la crítica de la democracia” (disponibles en internet en formato pdf). En años recientes algunos textos de la corriente comunizadora han sido traducidos al castellano y publicados esporádicamente en sitios de contrainformación como Hommodolars.

En un intento por facilitar el acceso a los materiales de esta corriente, apareció recientemente la página web Comunización – Salir del capitalismo (viejotopo.org/comunizacion). El objetivo con este sitio es reunir en un mismo espacio virtual los textos surgidos de la corriente descrita en este artículo y de la llamada nueva crítica radical del valor, junto con otros materiales que si bien no surgen directamente de estos movimientos, han sido sus fuentes de inspiración y son una base indispensable de la crítica radical contemporánea.

{ Continúa en el próximo número }

Columna

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entrevista

por Seba Alto y Klaro Zine

Staya Staya Una banda de Ska, Soul y Rockstady que rescata todo ese sentimiento de los rudos años 60’s en Inglaterra, pero con una identidad muy de estos lados. Esta orquesta de rudos la han peleado desde abajo sin mendigar nada a nadie y todo lo que tienen ha sido con el sudor de su frente.

El mismo sudor que cae a mares cada vez que hacen bailar a los chicos

stayastaya.bandcamp.com

y chicas del barrio.

Buenos Aires, Argentina.

1. ¿Nos pueden contar en qué anda Staya Staya en este momento y quiénes conforman la banda?

— Bueno, en este momento Staya Staya está en la espera de poder editar el segundo disco, el que cuenta con 12 temas nuevos, lo grabamos en cinta de 2 pulgadas hace un año más o menos, con Gonzalo Pajaro Reinoldi a los controles. Lo grabamos en los ‘Estudios del Pie’ que es uno de los dos o tres estudios más importantes aquí en Argentina; fue grabado todo totalmente en vivo, usando pianos, teclados y bueno, esperamos la edición del disco para este año, estamos en la parte del desarrollo del arte que se está encargando Chema Skandal, que es un reconocido ilustrador dentro de la escena ska/reggae internacional, que ha hecho algunas caratulas de ‘Mr. Symarip’, ‘Dr. Rind Ding’, ‘Intensified!’, ‘Jamaica 69’ y un par de bandas que ahora no recuerdo.

2. ¿Y cómo se ponen en contacto con él?

— Él se comunica con nosotros, hace dos años. Quería trabajar con nosotros y nunca se daba la posibilidad y bueno ahora se contacto de nuevo, estuvimos hablando y la idea es que él nos haga el arte y que nosotros le sedamos 4 temas para que, más adelante, pueda editar un EP. 3. ¿Me puedes contar cómo fue el proceso de grabación del primer disco, la edición y la repercusión que tuvo?

— Bueno, el primer disco fue un quilombo grabarlo, tardamos dos años y medio en hacerlo por la falta de experiencia nuestra y también por no tener una formación estable de la banda. En ese tiempo no teníamos bajista y lo grabó Cristian, que en ese tiempo tocaba en ‘Los Aggrotones’. Demoramos dos años y casi 6 meses en editarlo, y cuando salió se movió harto aquí en Argentina, en España, Francia y Salvaje Revista

se llegaron a vender casi 700 copias. En ese tiempo estábamos con un sello que se llama ‘Una Isla Club Records’, quedaran unos 100 discos de los que sacamos. Todo lo sacamos y vendimos desde nuestra sala de ensayo y centro de operaciones.

La aceptación ha sido bastante bueno, igual para mí, es un disco bastante viejo, como te decía, nos tardamos mucho en grabarlo; el disco está bien, estuvo bien para esa época pero pienso que el segundo se viene más completo, está grabado totalmente de una manera analógica, la verdad que está espectacular… captura más la esencia de lo que es la banda en vivo.

4. ¿Cómo está conformada la banda en la actualidad?

— Está conformada por El Mono (batería), Juanfa (bajo), Constantino y Virginio (guitarras), Pablin (teclado), Facu (trompeta), Duende (trombón), Gustavo (saxo) y Aspriya (voz), o sea yo.

5. Siento que el disco ‘Staya Staya’ les abrió puertas para tocar en distintas partes y lugares, ¿Qué rescatas del primer disco?

— Lo que es positivo es haber dejado un registro de una época de lo que fuimos nosotros, porque veníamos tocando desde hace bastante tiempo, unos 6 o 7 años en el sur underground. Antes de esto habíamos sacado unos demos que grabamos nosotros mismo, en Kct de ‘Porta Estudios’, que a mi parecer sonaban bastante bien, pero no así la ejecución, no estaba bien tocado. Lo que a nosotros nos deja en claro es que era sacar el disco o no tocar más… bueno, se pudo hacer con mucho esfuerzo, autogestionando nosotros todos los recitales; toda la plata que sacamos de los shows las invertimos en estudios, en la edición de los discos, y pasa que siempre nos vamos a manejar así… la idea es seguir sacando No es la página 56

discos, siguen saliendo canciones, en nuestro idioma que es un idioma muy interesante, hay muchas bandas de ska y reggae en latinoamerica pero la mayoría canta en inglés y nosotros vamos por recuperar nuestro idioma, más o menos como lo hacían las bandas en los 60s y 70s, como las ‘Cuatro monedas’ u otras que en ese tiempo usaban covers de artistas jamaiquinos y las traducían a su idioma.

6. Se nota a la hora de escuchar Staya Staya ciertas influencias, ¿Qué bandas nombrarías como pilares a la hora de influenciar a la banda?

— Lo ideal es tener un sonido propio, por ahí en el Ska es medio complicado porque hay ciertos clichés que siguen las bandas de este tipo, muchos dogmas que tiene mucha gente y que a nosotros no nos interesan, tratamos de hacer un estilo desenfadado, no nos gusta seguir ningún manual de nada. Personalmente busco lo Jamaiquino; con Prince Buster, Los Skatalites a la cabeza y todo lo de la música Ska Two Tone que fue el segundo revival del ska; Special, Selecter, Bad Manners y de ahí mezclándolo con cosas nuestras de Latinoamérica como Los Shapis, Los Destellos o la música centro americana, también hay mucho Soul Norteamericano, pero a todo le damos nuestro toque, por ahí puede sonar como los primeros Cadillacs, Los Intocables, Los Chiflados que hacen un Ska más “Argentino”, que tiene un estilo más marcado a principios de los 80tas.

7. Yo creo que se han ganado un lugar dentro de la “movida” a base de esfuerzo y dedicación, se presentaron en distintos lugares, cuéntame un poco como fue eso de comenzar en lugares chicos a la presentación del disco que fue en un lugar bastante grande.

— Al principio era tocar, nos llamaban para hacer una fecha en Tortuguitas, en Florencio Varela y partíamos a tocar… después que fueron pasando las fechas se fue haciendo un grupito de gente que nos iba a ver, pero nuestra idea siempre fue tocar… desde un lugar pequeño, sin escenario, seguíamos tocando… con el tiempo nos fuimos dando cuenta de que se podía tocar con un sonido un poco mejor, se puede dar una vuelta de rosca a todo eso, y hoy en día nos preocupamos mas de esas cosas. Lo de llegar al teatro fue un trabajo de hormiga, fue ir tocando reiteradas veces, del boca en boca, nunca fuimos una banda de cobrar una entrada muy cara, siempre fuimos una banda que hacia shows bastante accesibles para la gente, tampoco nos pusimos la gorra con la gente, si no tenia plata para entrar cualquier colaboración servía… lo veíamos mas del lado del público, porque cualquier tipo de persona que ha estado desde fuera y le ha faltado dos pesos o cinco pesos y no te dejen entrar, uno se pone de ese lugar y dice: ‘bueno, un peso más o un peso menos no me hacen más’… aún tenemos esa postura arraigada en nosotros. Lo de hacer el lanzamiento en el teatro fue muy importante para nosotros, porque todos nos dedicamos a ver lo del lugar, el sonido, las ventas anticipadas de las entradas y la verdad es que fue algo que nos salió muy bien, vendimos 600 entradas, mas de 50 personas entraron gratis, pudimos invitar a los chicos de Los Dinamos que son amigos nuestros y al final de toda la velada pudimos pagarles los pasajes de ida y vuelta, todo salió bárbaro, fue un lindo logro, uno de los puntos más altos que tuvimos, fue toda una gran fiesta.

La verdad que fue como un triunfo para nosotros mismos, fue algo que nos unió como banda y como personas, decir ‘bueno, esto va para adelante’… la verdad que fue una fecha inolvidable, no recuerdo nada malo de ese día. Todos los pasamos muy bien. Los pibes del barrio que no eran ni punk, ni skin, ni rudeboy ni nada, amigos míos se divertían y eso fue re lindo porque cuando uno hace música le gustaría que la escuchen todos.

8. Cuéntame un poco, cómo ves la diferencia de lo que era antes de la era de internet, a lo que es ahora… donde en cierta medida ahora todo está más dividido… ¿Cómo vez la movida ahora?

— La movida Ska aquí en Buenos Aires la veo con mucha bandas buenas que suenan muy bien, te diría que a nivel internacional, no tienen nada que envidiarle a bandas Europeas ni a palos, bandas de skinhead reggae como Los Aggrotones que no tienen nada que envidiarles a las bandas de afuera, su estilo suena espectacular, tienes buenas bandas de Ska… nada, yo creo que la escena Ska la vi dividida, siempre me sentí como sapo de otro poso, muchas veces no me siento representado por esa movida, nunca nos sentimos con Staya Staya así, como la de andar más preocupado por la ropa y esas cosas… hicimos una sub escena mas con la movida de skin, oi, punk que tenemos más cosas en común. Mas cómodo, mas a fin, mucho más cerca… no es que rechacemos la movida Ska, yo creo que ellos nos rechazaron antes a nosotros, hablando mal de mí o de la banda… igual la movida es hacer cosas, no estar hablando por estar hablando… Staya Staya tiene mucho más para aportar, la banda está más viva que nunca.

9. ¿Cómo puedes resumir Staya Staya?

— Buena pregunta… Soul, Reggae y Ska. 10. ¿Planes futuros para la banda?

— Aparte de editar el disco nuevo, seguir tocando, tratar de ver si a fin de año podemos grabar el tercero y nada, ir a tocar a donde nos inviten, tratar de salir del país o tocar por el interior… este año poder editar el disco en vinilo; siempre fue esa la idea, por eso lo grabamos de esa manera… ese sonido antiguo. Después pegarnos la edición de un simple, grabamos un tema que no aparecerá en el disco, y luego un EP con dos temas del primer disco y dos con los del segundo.

11. ¿Algún mensaje final?

— Que sean libres, que hagan lo que quieran pero sin joder al de al lado, que escuchen música que es lo más lindo del mundo, que si están con alguien que lo quieran mucho, que no se junten con gente que es cachivache que no lleva nada, que sean ellos siempre.

12. ¿5 discos para recomendar?

— Laurel Aitken vs Skatalites / Titans, Prince Buster / Fabulous, Selecter / Too Much Pressure, NDI / Extremo Sur, Dead Kenedys / In God We Trust, 4 Skin / The Good, The bad and 4 skin, Loquero / Todo Lo Que Hay Que Saber Para Ser Un Éxito y el primer disco de Todos Tus Muertos.

Fue algo muy lindo la verdad; primero tocamos todos los temas del disco, luego paramos y tocamos los que no están grabados o en ese disco… fue algo muy fuerte ver el lugar repleto y saber que todo fue producto de nuestro esfuerzo, fue algo muy emocionante…

Entrevista

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entrevista

por Salvaje

Fotografías por Gary Go

cokebust.bandcamp.com Washington DC, EEUU.

Coke Bust es una banda de Hardcore Punk de Washington Dc que viene tocando desde el 2006, con varios discos editados (entre cds, kcts y vinilos) y un largo listado de giras por diferentes partes del mundo, todas ellas desde la mirada del DIY. Letras políticas y una forma de vivir de la misma manera, desde lo cotidiano, buscan entregar un mensaje potente de organización y hermandad.

1.¿ Nos podrían contar un poco sobre la banda? Ustedes son de Washington DC, una ciudad con una fuerte tradición en cuanto a hardcore punk… ¿eso los influenció a decidir comenzar con una banda?

— Nick: ¡Si! La banda comenzó en 2006, pero Chris, James y yo ya éramos amigos en ese entonces. Crecimos con las clásicas bandas hardcore de Washington DC como Minor Threat, Bad Brains, Government Issue, SOA, etc, más las bandas contemporáneas de principios de los 2000’s (Crispus Attucks, Striking Distance, etc). Todos hemos estado tocando en bandas desde el 2000 más menos y las bandas anteriormente mencionadas eran nuestras influencias originales.

Chris: Nick y yo nos conocemos de ir a tocatas en los tiempos del liceo. El me pidió que tocara en su banda anterior, Griptape. Desde ese momento, ya después no paramos.

2. Todos sabemos que Washington tuvo dos épocas bien marcadas y diferentes una de la otra. La de principios de los 80’s con el comienzo de Dischord y la de mediados y fines de los 80’s que corresponde a lo que se le llama “Revolution Summer”. ¿Cuál de ellas sienten más cercana?

— Nick: Definitivamente me siento más cercano al sonido más crudo y directo de principios de los 80’s: Government Issue, Bad Brains, Minor Threat, Deadline, SOA, Faith, Void. Pese a que respeto profundamente la cuestión ética de la escena de mediados y fines de los 80’s, nunca ha sido música con la que me he sentido representado. Me gusta lo Salvaje Revista

accesible de los primeros discos del catálogo de Dischord. No es para nada pretencioso y es música totalmente “cavernaria”. Me encanta.

Chris: Las bandas punks de DC de principios de los 80’s fueron las primeras bandas punks a las que fui expuesto también. Todas las bandas que Nick mencionó, mas Youth Brigade, Teen Idles y United Mutation son, hasta el día de hoy, parte de mis bandas favoritas. Aun creo que es de lo más crudo y rústico del hardcore punk de todas las épocas. DC ha sido cuna de mucha música que amo como Fugazi, The Slickee Boys, Rare Essence, Chuck Brown, Trouble Funk y la lista sigue. Pese a que encuentro que toda esa música es muy influyente y genial, creo que es importante enfocarse en lo que pasa en DC hoy en día, donde hay bandas increíbles y la escena punk es mejor que lo que ha sido en varios años. Hay mucha gente creando música y montando shows. Es realmente bueno este momento. Public Suicide, Pure Disgust, Red Death, Javla, Misled Youth, Priests, Sem Hastro, Protester, Zoom, Genocide Pact, etc. DC está llamas!

3. ¿Qué piensan del DIY? ¿Montaron este tour sudamericano ustedes mismos?

— Nick: Coke Bust ha sido siempre una banda DIY y eso representa la realidad del mundo del punk en el que vivimos. No es algo en lo que pensemos siquiera. Organizamos nuestros propios shows en DC, ayudamos a las bandas que vienen de tour y también ayudamos a bandas de afuera a armar sus tours. A cambio, cuando vamos al extranjero siempre recibimos la gentil ayuda de gente de otros países No es la página 58

que tienen más información sobre sus propias escenas y saben los pros y los contras. Este tour por Sudamérica lo organizó mayormente nuestro amigo Xavero de Sâo Paulo. La gente que está haciendo los shows es gente que Xavero conoce, o gente que conoce a otra gente.

Todo se mantuvo dentro de personas que se conocen medianamente a lo menos, y los resultados fueron un completo éxito.

Chris: Pienso exactamente igual a lo que dijo Nick. Cuando haces las cosas por tu cuenta, tienes mucho más control. Creo que eso es extremadamente importante.

4. Ustedes ya habían tocado en Brasil antes, por lo que sabían algo sobre Latinoamérica ya. ¿Qué sabían de los otros países que visitaron esta última vez, como Argentina y Chile? Y de esto que habían escuchado, ¿qué cosas probaron ser ciertas y cuáles no?

— Nick: Creo que definitivamente hubo un shock cultural la primera vez que fuimos a Brasil. Argentina y Chile son relativamente similares a Brasil en el concepto cultural y de las cosas que pesábamos. La mayor diferencia fue el idioma. Nunca había estado en un país sudamericano donde se hablara español. Siempre me han interesado los idiomas y fue genial escucharlas diferencias en acentos y formas de hablar en los dos países. Conocimos mucha gente increíble en todos los lugares donde tocamos.

Chris: Es chistoso. La única cosa que aprendí sobre Sudamérica en la universidad es el Amazonas. Por supuesto que sabía que había mucho más que la selva la primera vez que fuimos, pero fue difícil sacarse de la mente la imagen de grandes serpientes y ranas venenosas, jaja.

Hablando en serio, si, la cultura es bastante diferente pero la escena punk es bastante similar al resto de las escenas del mundo que hemos conocido de primera fuente. Así que nos sentimos como en casa y bienvenidos en todos los lugares a los que fuimos.

5. ¿Qué nos pueden decir sobre esta reciente gira por parte de Sudamérica? ¿Nos podrían contar la mejor anécdota que les ocurrió?

— Nick: Darte una sola anécdota del tour sería imposible. Tuvimos muchas grandes experiencias que recordaremos por siempre, pero creo que tenemos que mencionar el hecho de que conocimos mucha gente increíble que dejaron todo lo que estaban haciendo para ayudarnos en este tour. Todo fue un esfuerzo colectivo, y mucha de la gente involucrada no conocía nada más sobre nosotros, aparte del hecho de que éramos punks tal como ellos. Tuvimos problemas con el vehículo que íbamos a usar para las fechas en Brasil. Un día antes de partir se descompuso. El resultado final fue una mezcla de gente que se dispuso y ofreció lo mejor para ayudarnos de distintas maneras. ¡Estamos realmente conmovidos por todos estos gestos de amabilidad y generosidad!

Antes de que el tour comenzara, estaba medio chato del punk después de haber vivido en DC por tanto tiempo. Se sentía como que el punk era solo otra subcultura de tantas y después de varias malas experiencias que tuve, pensaba: “Quizá los punks no son para nada diferentes de esta gente “normal” que veo en las calles”, pero después de esta gira me siento envigorizado por la experiencia. El hardcore punk en Sudamérica es toda una gran cadena de apoyo mutuo, una gran comunidad con metas comunes y gente que están 100% dedicados.

No puedo expresar ese sentimiento tan bien como quisiera, pero Entrevista

estoy eternamente agradecido por cada uno de los que estuvieron involucrados en la organización de este tour.

Chris: Si, no puedo creer cuanta gente estuvo dispuesta a ayudarnos y asegurarse de que estuviéramos bien. Fue verdaderamente un tour sorprendente. Al mismo tiempo, fue una de las giras más difíciles en los que he estado. Muchos buses, taxis, autos pequeños, y no muchas horas para dormir. Pero valió completamente la pena, porque las tocatas y la gente fueron increíbles. No lo cambiaría por nada del mundo.

Acá cuento una historia graciosa: tocamos un show genial en Sao Paulo y había un tipo regalando comida al final del show. Sabía MUY bien. Todos los de la banda sufrieron intoxicación alimentaria brutal.

Dos días completos cagando agua, jaja! Fue difícil. Me sentí realmente mal por nuestra amiga Camilla, que fue la persona que nos dio alojo.

6. ¿Crees que el hardcore punk tiene que alejarse lo más posible de la industria de la música independiente, pongo como ejemplo a sellos como Relapse Records?

— Nick: Para ser honesto, realmente no me gusta pensar sobre este tipo de cosas, o crear un puñado de reglas que otros deban seguir.

Personalmente no me interesa colaborar con un sello como ese, ¿pero quién soy yo para decir qué “está bien” o qué no?. No quiero crear reglas ni expectativas para otros. Solo me preocupo de las decisiones que yo tomo directamente con los proyectos en los que estoy envuelto. Diría que prefiero apoyar a los sellos y personas que me han apoyado a mí y a mis amigos, en las buenas y en las malas, y con todos los sellos que nosotros, como banda, hemos colaborado encajan en ese concepto.

Grave Mistake Records, por ejemplo, lo lleva un buen amigo de nosotros que ha emprendido muchos proyectos para bandas locales de DC que solo han vendido un par de cientos de copias de sus discos y después se han separado. A través de los años, el sello se ha mantenido dedicado y ha construido un cimiento fuerte en base al DIY y al apoyo mutuo.

Creo que este es mi tipo favorito de sello con el cual deseo trabajar en conjunto. Pero para responder tu pregunta: SI, creo que todos preferimos colaborar con sellos que tienen una real conexión con el punk.

Chris: Amén.

7. ¿Qué opinan sobre los ghettos en el punk? Eso que pasa cuando una escena de música se transforma en algo súper cerrado y que solo funciona para cierto grupo de personas. A veces tenemos que lidiar con gente sxe que solo son amigos de otros sxe, o punks que solo se juntan con punks, etc.

— Nick: La variedad es realmente la especia de la vida. Me encanta el punk, el hardcore, me encanta ser straight edge, y me encantan los “volados” y “borrachos” con los que nos asociamos. Al mismo tiempo, me encanta conocer a todo tipo de gente de todas partes del mundo y experimentar conexiones significativas. ESO, para mí, es de lo que se trata el punk. ESO, en su esencia, es punk.

Chris: Creo que mucha gente en la escena punk y hardcore tienden a comportarse así. Es “más fácil” asociarse con gente que es exactamente como tú. Gente que cae dentro de tu sub-sub-sub-sub genero de punk, straight edge o lo que sea. Es súper aburrido. En los últimos años, me he estado relacionando cada vez menos con otra gente que se identifica a sí mismo como “sobrio” o straight edge. Al final, ¿a quién mierda le No es la página 59

importa? Si eres buena persona, eres buena persona y punto. DC no tiene una escena muy grande y me di cuenta de esto cuando salí del colegio, pero la única forma en que pueda crecer es no siendo exclusivo.

Hacer un show con bandas distintas atrae más gente y creo que es un desafío también tocar para gente que no te conoce. Me encanta eso.

8. ¿De qué creen que se trata el hardcore punk en sí? ¿Qué significa para ustedes?

— Nick: Para mí, el hardcore punk es vivir tu vida para ti. Desafiar a la sociedad, cuestionar a la sociedad, y ser la diferencia que quieres ver.

Si te carga cuando la gente le grita a los trabajadores y trata mal a la gente en las estaciones de gasolina… haz un cambio y se diferente. Eso es el punk. Si odias lo que la industria de bebidas alcohólicas hace para explotar a la gente y promover violencia y sexismo… no tomes más. Si ves los trucos y mentiras de los medios de comunicación, hazle saber a la gente y comparte tus ideas al respecto. Todas esas cosas son el punk para mí. La música es solo nuestra banda sonora y nuestro punto de convergencia.

Chris: Hacer las cosas bajo tus propios términos, salir de tu lugar de confort, ayudar a otra gente, no dejarse llevar por las apariencias, compartir música e ideas es el punk para mí.

Salvaje Revista

9. ¿Qué se viene para Coke Bust? ¿Están planeando alguna otra gira para este año? ¿Quizá algún nuevo álbum pronto?

— Nick: Vamos a tocar en el ‘Damaged City Fest’ en Abril, un festival que organizo junto a Chris. Después de eso, haremos un breve tour por Suecia por una semana, grabar nuestro lado de un próximo Split 7” que haremos junto a Despise You, y tocaremos en el ‘Maryland Deathfest’ también. Después de eso, iremos a Japón en Septiembre. Estoy seguro de que estará buenísimo.

10. ¿Algo más qué quieran agregar? Pueden compartir lo que quieran en estas líneas.

— Nick: Me gustaría decir GRACIAS de nuevo a toda la gente que nos dio una mano en Sudamérica. Ha sido realmente increíble y estamos realmente conmovidos por el hardcore de allá en el sur.

Chris: Lo mismo. Gracias a todos los que nos ayudaron para realizar la gira. Muchas gracias por darnos un lugar para quedarnos, alimentarnos, cuidar a Xavero que estaba enfermo y por organizar aquel increíble show en Santiago. ¡Ojala nos veamos luego nuevamente!.

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columna

por Juanito Trueno

LOS DISCOS QUE HAN

SALVADO MI VIDA https://www.facebook.com/RockyVinilos

SINIESTRO TOTAL

¿Cuándo se come aquí?– (1982) En septiembre u octubre de 1982 unos pendejos punkies se metieron a un estudio de grabación y tres días después estaban pariendo los 15 temas de ‘¿Cuándo se come aquí?’, el primer LP de Siniestro Total. Además grabaron un tema extra, el cual saldría a fin de año en el recopilatorio ‘Navidades Radioactivas’.

Durante esos tres días no comían nada; según ellos, se los pasaron encerrados. Pero eso no es tan cierto.

Visitaban constantemente “Mejorada del campo”, el bar más cercano al estudio donde, sin que nadie imaginara, se estaba cocinando uno de los mejores discos del punk ibérico de los 80.

En su forma el disco ya era una bomba. La portada, un dibujo basado en el comic de Lucky Lucke modificado con las caras de los miembros de la banda, ya los hizo vender muchas copias. Julián Hernández, que en ese entonces tocaba la batería, comentó que él esperaba un dibujo más punky, quizás menos prolijo. Pero que en cuanto vio el resultado final le pareció una obra maestra.

Sin embargo, no todas las reacciones fueron amables.

Muchos se cabrearon con la propuesta gráfica de la banda, después de todo era lo menos “Pistols” que unos pendejos en chaqueta de cuero podían hacer.

Los punkies se sintieron traicionados. Mientras que a Hernández y compañía nunca les importó calzar en los moldes del “no future”.

Es cosa de poner atención a las letras para confirmar que nunca les importó complacer a los punkies más ortodoxos. Siempre estuvieron más cerca de los Damned que de los Clash o de Ramones. Los Siniestro tenían (y tienen) algo de pop sinvergüenza; sucios, simples y repetitivos ¡Anfetaminas para todos!.

En plena fiebre del punk ibérico eran muy eclécticos.

En ‘¿Cuándo se come aquí?’ es posible reconocer parentescos con Joy Division o The Cure. Escuchando con detención, hay un montón de arreglos o detalles que se alejan del punk básico que hacían sus pares en el resto de la Península.

Columna

El resultado fue que algunas radios y canales de TV los censuraron y que algunos artistas, como Miguel Ríos, los aborreciera públicamente luego de escuchar “Me pica un huevo”.

Siempre me han gustado las bandas cuyos integrantes presentan un estado mental surrealista y que, pese a eso, son capaces de generar un producto de esta envergadura. Es posible que las primeras veces que escuché el disco no lo haya considerado la gran obra que creo que es hoy. Posiblemente en los 80 también me habría quejado de la carátula y del desparpajo esquizoide con que Coppini cantaba “Las tetas de mi novia”, “Matar hippies en las Cies” o “Todos los ahorcados mueren empalmados”.

Ahora lo encuentro ingenioso, contundente, lleno de sentido del humor. Incluso hasta le encuentro sentido a muchas frases y probablemente a varios temas les he dado una lectura personal como “Fuera las manos chinas del Vietnam socialista” o la gran “Ponte en mi lugar”, que me recuerda las oscuras temporadas sin usar el pirolito.

Los Siniestros fusionaron el avant garde con la estupidez. Eran los payasos del punk, pero como suele ocurrir al graduarse, uno se da cuenta que el payaso del curso no era un idiota cualquiera, sino uno que entendía la irreverencia, la ironía y el sentido del humor como vía de supervivencia al aburrimiento y a los caminos marcados.

Fuera las manos chinas del Vietnam socialista Empuñando nuestro fusil echaremos al chino vil disparando nuestro cañón mataremos al invasor Ay, chinita, dime que sí Ay, chinita, dame tu amor.

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entrevista

por Salvaje

Fotografía por Sebastían Saldivia

TORTUGANÓNIMA Tortuganónima es una banda de mathrock que lleva ya editados dos discos y un split desde el 2012, que se creo casi por accidente, por juego, con humor y de esta forma también han ido creando, dejando que las cosas

tortuganonima.bandcamp.com Santiago, Chile.

pasen y ayudando a que éstas puedan seguir fluyendo con naturalidad.

1. Cómo se ha construido la banda…

— Andrés: Me junté con un amigo (antiguo bajista de la banda), el Felo, nos conocimos por last.fm. El quería hacer una banda de Math, así que tocamos, luego llegó el Gerald que es el integrante que no está hoy, y por el Gerald llegó el Gabriel.

Gabriel: Yo llegué a través del Gerald porque necesitaba una banda, había tenido dos anteriores pero no eran lo que buscaba… Yo en ese tiempo tocaba bajo y quería mucho tocar guitarra. Gerald me comentó y le dije por favor méteme (risas), esto fue cuando toco Sonic Youth en Chile por primera vez, en plena fila. Más que necesitar polola necesitaba una banda (risas), de hecho literalmente le dije eso.

Andrés: Nos juntamos en mi casa a ensayar y los temas salieron súper rápidos, los del primer disco salieron en un mes o cinco semanas. Ahí nace la banda. El Felo luego se aburrió y llegó el otro Felipe (risas).

Felipe: Yo igual conocía a los cabros. El Gabriel me pregunta si quiero tocar en Tortuga y acepté al tiro (risas). Me demore en aprender los temas ya que era un ritmo distinto al de las otras bandas en las cuales he tocado. Me costó pero no la sufrí.

2. Siempre me ha dado la sensación de que Tortuganónima tiene un cierto acercamiento con el nombre a Tortoise, ¿va por ahí el nombre?

— Gabriel: En realidad no, pese a que a todos nos gusta Tortoise.

Pero el nombre nace por que nos invitan a tocar en un colegio, era nuestra primera tocata y teníamos que inventarnos un nombre para que pusieran en el afiche y yo dije, “ya pongámonos cualquier cosa, onda “Tortuga Anónima Momentánea”, y tocamos con ese nombre, luego nos gustó y le quitamos el “Momentánea” porque ya no era “momentánea” (risas).

en una conversa por MSN. Los nombres en general, ni siquiera a los de las canciones le damos muchas vueltas, intelectualmente hablando.

Felipe: En los afiches a veces ponen el nombre separado ó con mayúscula y en realidad no nos importa, es más que nada una casualidad, tortuga y anónima calzaban con la ultima letra y solo las unimos. Entonces el nombre da lo mismo.

3. Dentro del Math que ustedes hacen se nota una evolución dentro del sonido. Su disco nuevo tiene mucho más fuerza…

— Gabriel: La llegada del Felipe fue generando nuevos sonidos, en el disco nuevo se cuela en el bajo un sonido mas DUB, eso es bueno, le va dando otra identidad a la banda.

Andrés: Siento que me aburrió un poco el sonido anterior. Este nuevo disco respira un poco más.

Felipe: Yo creo que va en la búsqueda de nuestro propio sonido y estilo. Nuestra propia identidad como banda. De hacer algo que no se da mucho; que sea “Tortuganónima”, algo totalmente auténtico.

4. ¿Este disco nuevo cómo lo grabaron?, me parece que hay una intención distinta…

— Andrés: Eso también fue una casualidad. Esos temas los íbamos a botar porque habíamos pensado en hacer un disco nuevo, pero fijándonos en un tema del disco e ir desarrollándoloy dijimos gravemos estos tema que tenemos, lanzamos y empezamos a hacer el disco nuevo. Con Gabriel salió la chance para hacer un disco gratis por el lugar donde trabaja.

Felipe: Al tener el estudio para nosotros pudimos grabar súper tranquilos, eso mismo le da más soltura al disco.

Andrés: El nombre en realidad no quiere decir nada. El nombré nació Salvaje Revista

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Gabriel: Igual el Andrés es súper detallista, se preocupaba mucho de todo, hasta del último golpe de la batería y le decíamos que se relajara, que estaba bien… bueno ahora con el tiempo y escuchando más el disco, creo que tenía razón (risas). Yo creo que va más por el sello, nos unimos a ‘Le Rock Sicofonic’. El primer disco ha tenido muchos reviews afuera, en realidad acá no ha habido mucho. Se la han jugado harto por promocionar la banda.

que la distribución es toda digital, el cd es más un adorno. Además el vinilo es algo exclusivo, en el sentido de que no todos tienen como reproducirlo, pero lo vendemos con un código de descarga musical.

5. ¿Por qué deciden afiliarse con el sello?

— Andrés: Ellos nos contactaron en un momento para que uno de nuestros temas saliera en un proyecto audiovisual, nos juntamos en la calle y firmamos un ‘contrato’, el tema nunca salió en el proyecto y al tiempo nos vuelven a escribir diciendo de que querían revivir el sello y que les interesaba editarnos.

10. ¿Por qué ‘Parsec’ y por qué la gráfica?

Felipe: Nos queríamos ir de gira al extranjero y queríamos postular a unos fondos, entonces ellos nos asesoraron harto en la parte técnica del proyecto.

Andrés: Nos afiliamos al sello por el apoyo en realidad. El sello nos hace un buen respaldo en términos de producción de discos y/o sacar tocatas. Es un apoyo constante.

6. Y el control de la banda, donde tocar, con quien tocar… ¿lo ven ustedes o lo manejan ellos?

— Andrés: Lo vemos nosotros. Dicen: “Cabros, ustedes tiene que seguir con la banda, producir temas y hacer hartas cosas”.

Gabriel: Ellos no nos ponen límites en casi nada. Nosotros confiamos plenamente en ellos porque ellos saben lo que hacen. Nosotros nos ocupamos de hacer lo nuestro, tocar, componer cosas.

Felipe: También nos hemos podido contractar con un sello de Irlanda, porque hay una especie de red con las cosas que se van sacando con el sello de acá, que es bien renombrado como en la escena “alternativa”.

7. ¿Dónde ha tenido más repercusión la banda?

Gabriel: En Inglaterra. La reseña más grande que nos hicieron fue en una revista especializada en Math de ese país. Gente de Canadá también, Japón.

8. No han pensado en una gira…

— Andrés: Eso habíamos pensado pero no salió (risas). De hecho ahora deberíamos estar en USA tocando (risas).

Felipe: Salieron varias fechas que no pudimos concretar por perder un fondo concursable...

Pero díganle a los locos que como son Tortuga… van en camino (risas).

Gabriel: Claro, pero si nos sale, iríamos a Europa.

9. Y el disco, lo quieren sacar en qué formato….

— Gabriel: Estamos discutiendo entre vinilo y cd. Porque igual ahora Entrevista

Felipe: Es mucho más bonito tener un vinilo a un cd. Es más valorable.

Ya, saquémoslo en vinilo (risas). El arte del disco está bueno, lo hizo Pablo Liniers. Le dijimos al idea y lo plasmó.

Felipe: La grafica es una representación gráfica de “lo sublime” según Kant. O sea, no la sensación en sí, si no el sentir la inmensidad. Eso más que nada se trataba el disco. Y Parsec es una medida astronómica.

Gabriel: El aire espacial que tiene el disco dice mucho a aquello. Tiene hartos segmentos como flotando a la deriva en espacio. Es parte de lo que ha pasado con la misma banda, hubo un cambio de integrantes y eso es un proceso de cambio, entonces Parsec y la portada ha sido de acuerdo a eso.

11. ¿Qué quieren decir cuando tocan, cuando se juntan, qué es lo que comunican?

— Felipe: La belleza en el caos. Hacer música compleja pero que sea agradable al oído. Porque tienes varios casos de bandas Math donde ocupan escalas raras, suenan medio feo. Nosotros tratamos de darle el ingrediente pop, que sea medio escuchable.

Andrés: Es como ponerle parámetros al caos.

Gabriel: Claro, mantener la cuestión bella pero al mismo tiempo compleja.

12. ¿Qué es lo que se viene para la banda?

— Gabriel: Procesos de composición más que tocar en vivo.

13. Entonces este disco que se está proyectando viene a ser un poco más conceptual…

— Felipe: No sé si conceptual, pero mucho más trabajado. Mucho más intenso que los discos anteriores.

Gabriel: Clarinetes, sintetizadores, teclados; esos recursos ocuparlos como más capas de sonido.

Felipe: Tenemos hasta un par de artistas en vista como colaboradores en la voz.

14. Algunas palabras para cerrar…

— Gabriel: ¿A quién? A las tortugas… (risas). Ni siquiera soy fans de las tortugas, si tuviera tortuga ni siquiera le ponía nombre.

Andrés: Que la gente se lleve algo bonito para la casa mientras tocamos en vivo.

Felipe: Claro, que nos vea un niño y llegue a su casa y diga “quiero hacer una banda”. Para mi ahí seria misión cumplida.

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entrevista

por Salvaje

Fotografía por Lisa Green

ruinas-metalcrust.bandcamp.com Buenos Aires, Argentina.

Ruinas es una banda metal crust de Argentina, que nace el 2013 luego de que ‘Horror humano’ se disolviera el 2012. A principios de este año estuvieron de Gira por Chile y fue ahí donde aprovechamos de hablar con ellos. Cuentan con un demo y con un Split junto a Avitación 101 (Uruguay). Conversamos sobre su historia, sobre el punk, el ‘hazlo tú mismx’ y hacer lo que nos gusta poniendo todo el cariño en ello.

¿Por qué y cómo comienza Ruinas?

— Pato: Con Seba y David teníamos una banda que se llamaba ‘Horror Humano’, después de un tiempo nos separamos y con David seguimos tocando, después se sumo Seba y yo de a poco comencé a tocar bajo más que nada porque no tenía otro instrumento que agarrar (risas), en realidad comenzamos a tocar porque para nosotros es como una descarga.

David: Cuando dejamos de ensayar nos faltaba algo, es una necesidad de descargar lo que sentimos.

Seba: De hecho ahora estamos acostumbrados a ensayar dos veces por semana, es una necesidad que tenemos, pasan una semana y ya como que te falta algo.

Pato: Para ser sinceros, estamos todos súper enfocados, hablamos entre nosotros todos los días y nos charlamos todo desde un tema a la letra… nos preocupamos de todo, de hacer las remeras, pintamos la bandera, tratamos de hacer todo nosotros.

Pato: Para nosotros, tocar es lo mínimo que se hace en una banda, todo lo demás es muy importante, desde juntarnos a comer, reírnos, pelearnos (risas)… que me aguanten las locuras mías (risas)… es así, yo soy un loco de mierda y todos tenemos cosas que aguantarnos, somos un grupo de amigos… bueno como te decía, en un primer momento tocábamos con otro guitarrista, pero era como si fuéramos los dos no más; bueno un día fue Seba llegó a un ensayo después de mucho tiempo sin vernos y fue como el reencuentro, volvimos a juntarnos a comer, a charlar y en un momento dijimos: -“bueno, vamos a decirle que sigamos juntos de nuevo” (risas)… comenzamos a tocar los tres y nos motivamos desde un comienzo, grabamos un demo los tres y la primera tocata la hicimos en Uruguay, con los chicos de ‘Avitacion 101’. De eso pasó medio año con esa formación y Rocío (que es mi compañera) iba a todos lados con nosotros, nos ayudaba en la gira y todo, un día le dijimos que cantara, ella no quería porque nunca había cantado…

David: Nos sorprendió cuando se puso a cantar.

Rocío: Yo conocía a los chicos de hace varios años y bueno, de a partir de la mitad del año pasado entre y me dejaron entrar (risas).

David: No es solo el tocar sino el de crear cosas…

Existe un cariño que se nota en lo que hacen…

— Pato: Claro, no es el cliché de hacerlo porque se debe hacer.

Pato: Habíamos grabamos los tres y yo era las voces en una grabación para lo que iba a ser el Split con Avitacion 101 y en el medio de lo que iba a salir el Split, esperábamos y no salía; yo soy el peor, no aguanto nada y dije vamos a sacar un CD de edición limitada, sacamos ese disco y un día Rocío comienza a aprenderse unos temas y de repente me dice: -“Ya estoy, podemos probar”, probamos un ensayo y fue genial…

Seba: Es más que nada porque nos gusta hacer música, entre nosotros nos llevamos muy bien los cuatro…

Seba: Primer ensayo y fue otra cosa totalmente, fue lo que hacía falta, un cambio que cerró todo lo que queríamos.

Pato: No es que lo hagamos porque si, porque para nosotros es importante hacerlo uno mismo.

Salvaje Revista

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El disco está grabado con las voces de Rocío, ¿pero ya estaba grabado?

— Pato: Si, lo que pasó es que fuimos donde el tipo que grabó el CD y le dijimos: -“Borra todas las voces que va a grabar ella” (risas); Rocío grabó todo el disco completo…

Rocío: A las dos semanas de estar tocando, de haber ensayado cuatro veces, me puse a grabar el disco (risas). ¿Cómo fue este cambio?

— Seba: Desde que entro Rocío todo cambió. Nosotros veníamos tocando hace años, pero todo fue distinto a penas entró a la banda, apoyó mucho, la banda ahora suena mejor, salimos a girar… todo ha sido para mejor.

Pato: Creo que también hay un cambio muy importante en las letras, ella desde que se sumó a la banda se hizo cargo no solo de las voces, claro hay cosas que hablamos, pero ella le dio un toque distinto a lo que decimos. ¿De qué es lo que habla Ruinas?

— Pato: Creo que de lo que nos pasa a todos, los cuatro trabajamos, los cuatros sentimos esa mierda de trabajar para vivir. Creo que las últimas letras se marcan mucho eso de sentir ese cansancio de todos los días, de esperar el fin de semana para descansar o vivir la vida.

Rocío: Para comenzar de nuevo con la rutina.

Seba: Cada uno tenemos nuestras ideas, nuestra forma de pensar. Pero cada uno aparta algo para que comiencen a salir las letras, tratamos de darle una vuelta más a lo que pensamos, no hacer las cosas tan explícitas… intentamos de hacer eso, de que hable de nuestras vidas pero de una forma no tan panfletaria.

Pato: De lo que nos pasa todos los días… para mí es un desahogo terrible el poder expresar esta mierda que vivimos, decir que se valla todo a la mierda… desde lo cotidiano ir a lo político. ¿Cómo van creando los temas?

— Pato: Creo que va desde lo espontáneo, desde lo que va saliendo en el momento. No tenemos planeado nada, al final hacemos lo que nos gusta.

David: Claro, después lo vamos arreglando. Pero suena así porque es lo que nos gusta, nunca dijimos: -“bueno, sonemos así”.

Seba: Capaz que un día salimos con un tema rápido, otro más lento, otro más pesado, depende del estado de ánimo.

Pato: Creo que es la primera vez que nos preocupamos tanto de cómo suena la banda.

Seba: Quizás años atrás no me importaba como sonaba la guitarra, podía tocar con ella toda desafinada, pero ahora nos estamos preocupados más de cómo suena y eso esta bueno, porque estamos cómodos con lo que hacemos. ¿Las tocatas las van armando ustedes?

— Pato: Si, nos gusta tocar poco pero estar cómodos con las tocatas, preferimos ir haciendo las cosas como nos gustan… y nosotros mismos; yo creo que del 100% de las veces que tocamos el 80% las hicimos nosotros y eso nos gusta. Nos gusta invitar bandas que compartan con nosotros, que estén cómodos, tocar junto con ellos, que podamos hablar y cagarnos de la risa.

Como que se perdió eso de compartir…

— Pato: Siento que antes la cosa era distinta, la gente está como saturada, la masificación de información te satura, esta era de internet en donde tienes todo a la mano ha jugado en contra por ese lado… antes la gente escuchaba todas las bandas, compartía, ahora como que la gente escucha dos o tres bandas y luego se queda haciendo otras cosas… por ejemplo, a nosotros nos gusta tocar con distintas bandas, con bandas de diferentes estilo, compartir con todos los que sientan algo similar a lo que pensamos nosotros, más que estar con gente que se vista o escuche lo mismo que nosotros.

Seba: Nosotros dijimos que íbamos a hacer cosas diferentes por algo de necesidad, nos gusta tocar con gente que hace cosas distintas pero que la quiere hacer bien, siempre desde lo independiente, no hace falta hacer cosas independientes y hacerlas mal; mientras que se pueda la idea es tocar bien, con buenos equipos… por eso mismo tratamos de tocar menos pero de una buena forma… creo que esto lo aprendimos a valorar.

David: Por ahí antes teníamos otra forma de ver las cosas, nos preocupaban otras cosas, que no está mal pero creo que ahora nos sentimos más cómodos haciendo las cosas así… hacerlas desde el corazón, con cariño, desinteresadamente. ¿Qué se viene para Ruinas?

— Seba: Tenemos muchos proyectos. Ya tenemos temas nuevos, queremos hacer unos más y grabar, luego ver que editamos. También está la idea de hacer un vinilo Split con ‘Asilo’. Aparte de eso editar algo en un cassette.

Pato: Queremos que todo esto salga este año, si se puede sería genial.

Rocío: Lo mismo cuando tocamos, algunas veces lo hacemos más rápido, otras veces más lento, en nosotros el estado de ánimo influye un montón.

De todas maneras, pese a esa espontaneidad, hay una preocupación por el sonido, ¿no?

— Pato: Si, es que también hacemos música, nos gusta mucho eso…

Rocío: Aparte de eso, viajar.

Seba: Juntar dinero para comprar nuestros equipos, tener nuestra sala y seguir tocando.

Pato: Vamos a llegar y vamos seguir haciendo cosas, que todo fluya.

Seba: No creo que este mal decir eso. Nosotros hacemos música y nos gusta mucho… nos preocupamos de sonar como queremos.

Entrevista

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entrevista

por A. Lucich

ZANN’S M U S I C

zannmusic.bandcamp.com Argentina

Una tarde nos encontramos a charlar con Manuel Platino y Fer Suarez sobre su sello Zann’s Music (también Carla es parte del sello pero estaba de viaje) y sobre sus otros proyectos. Así que Fer puso el split de Faith / Void y le dimos a la charla tomando algo de Fernet casero que yo había llevado. /

Primera parte.

¿Quiénes forman el sello?

— Fer Suárez: Nosotros dos y Carla (la esposa de Fer).

Manuel Platino: Lo empezamos en el 2007, en un momento estaba Federico, (quien nos da una mano con el sitio web y a veces hace algunas notas) pero va y viene, también hemos tenido algunos redactores, Mariano Lastiri, Facundo Guadagno, es gente que se copa y nos hace alguna nota, nos dicen: “Voy a escribir esto, fíjate si te gusta”. ¿Cómo surge la idea del sello?

— FS: Manuel vivía en USA, estaba terminando su doctorado en San Francisco y nos conocimos vía internet, él se viene a vivir acá a finales del 2006. Ya veníamos planeando hacer música juntos y ahí empezamos. Lo primero que hicimos fue un grupo llamado “Motociclistas Suicidas en el Círculo de la Muerte”, que éramos nosotros dos y Martín Passaro, que canta en ‘Birror’. Estábamos grabando ese disco y el click de hacer un sello fue en un recital de The Evens; en algún momento Ian Mckaye, dijo algo así como que se daba cuenta de que mucha gente acá que conocía las canciones, que conocía los discos, que seguramente se los habían bajado de internet entonces dijo: -“Gracias por bajar el disco y escucharlo”; ahí fue como que nos dio la idea de hacer el sello y que se pudieran bajar los discos gratis.

MP: Igual había una idea antes; Carla en un época tenía la idea de hacer una biblioteca virtual de música y siempre me preguntaba las cuestiones técnicas… su idea era como un proto-stream (que en esa época no existía). Su idea era de un lugar donde vayas, te sientes, te pongas los auriculares y puedas elegir dentro de una biblioteca de música… yo creo que de ahí nace un poco la idea, luego Ian Mackaye nos inspiró y nos decidimos de una vez.

FS: Estábamos terminando de grabar ese disco e inauguramos el sello… además dijimos: - “Vamos a sacar la música que hagamos nosotros (ya teníamos varios proyectos) y bandas de amigos nuestros”. ¿Todas las ediciones son en formato virtual y físico?

— MP: Debe haber dos o tres que no están en formato físico, luego de 164 discos, deben ser 160 en cdr, y 4 en cassette. Yo no tenía muchas ganas de hacer el formato físico, pero como él tenía el fetiche, dijimos - “Bueno, vamos a ver cómo sale”. Al principio hacíamos los discos de fondo

Salvaje Revista

blanco o negro e imprimíamos las tapas donde podíamos, comprábamos la cajita, toda la boludez… también hicimos un sello de goma, se me ocurrió porque vi una vez cuando tocaba con Milica (banda de la plata, ahora se llaman ‘Cuco’) que ellos en su disco “Muestra” hicieron un sello; me gustó la idea, les pregunté si se las podía robar y me dijeron que sí. El logo lo diseñó un amigo nuestro mendocino. Ahora me compré una impresora y los discos los imprimo en casa. ¿Que tiradas de discos hacen?

— MP: Nunca más de 100.

FS: Y 100 sólo algunos… depende de cada banda.Por ejemplo de los de ‘Cheating spouses caught on tape’ hacemos entre 5 y 10 porque sé que yo no los voy a mover y son para amigos; ahora ‘Asilo’, ponele, hacen tiradas más grandes, porque los mueven afuera…

MP: De Asilo habremos hecho 150 (de los cuales nos deben quedar 30) y del ‘Caos Reptante’ me pidieron 300 … igual… (risas), esto escribilo: vendieron 150 y los quiero matar, tengo los otros 150 ahí en la sala… yo le decía a Juan (del ‘Caos Reptante’): “300! están en pedo, se los van a meter en el orto!” y bueno… está bien quieren 300, hacemos 300 …

Yo tengo la caja de las 100 ediciones, una edición increíble ¿cómo surge la idea de esto? porque la idea la puede tener cualquiera pero concretarla…

— MP: Cuando estábamos por llegar al disco 100, con Fer dijimos de hacer algo especial y dijimos: compilado - canciones inéditas - con la mayor cantidad de artistas posibles, todos los que estén activos que aporten algo, por eso salió un disco doble; por suerte todos se coparon y mandaron cosas, tenemos un amigo español que tiene su proyecto solista que nos mandó un tema, un amigo chileno también que hace drone, o sea el disco es bastante ecléctico, tiene un montón de estilos y queríamos hacerlo con un packaging especial; entonces le dijimos a mi primo que es diseñador industrial, le tiré la idea de hacer una edición copada él dijo que sí y se le ocurrieron varios prototipos pero al final quedó esto de hacer la caja con el logo del sello cortado por láser. Ojalá todas las ediciones pudieran ser así pero..

FS: Entre lo que sale en dinero y el trabajo que es …

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Me sorprendió el precio, muy barata para lo que es tan buena edición.

— MP: La vendíamos al costo: 40 pesos es lo que salía hace dos años.

FS: En general las ediciones físicas siempre son al costo.

O sea que pierden plata.

— MP: Si, la pérdida es en el tiempo, yo creo que si tuviera el tiempo y pudiera vivir de esto, haría máquinas para tocar, haría circuitos electrónicos y pelotudeces, y ediciones copadas. También bajaría la intensidad, porque mucha gente me cae con cosas y yo trato de acomodar mis tiempos… calculo que si me dedicara a eso tal vez podría enfocarme más, no sé … estoy flasheando. Pero bueno sí tratamos de que las ediciones sean lindas, generalmente son cajas así o sobres.

Recuerdan alguna otra edición en particular?

— MP: Yo creo que la primera más elaborada fue la de ‘A Blink Of Brahma’, que era un proyecto de estudio que quería ser como Neurosis ó Godflesh. Fue un disco que fuimos construyendo de a poquito, grabando muy de a poco cada instrumento, con mucha gente que colaboró, Pablo Huija haciendo percusiones, Fernando Amaya cantando, a mí me gusta mucho como quedó y como para honrar un poco a toda la gente que había colaborado y se puso las pilas, hicimos como una caja con un librito, también fue el primero que hicimos con el CD impreso.

FS: Después hay bandas que por su lado han hecho ediciones como el split de ‘Asilo’ con ‘Fracción George Best’ que es desplegable.

MP: Grabamos splits de él solista y yo solista. En los primeros que hacíamos Fer tenía un alter ego que se llamaba Rhetoric Disguise, en un momento se llamaba We Need More Guts y yo siempre soy el mismo, al principio yo le grababa los discos pero bueno, después aprendió a usar el Cubase y el Fruity Loops. Cuando empezamos a tocar más en vivo, con nuestros otros proyectos, empezamos distribuyendo el tiempo en esas cosas, que yo creo que llevan más tiempo porque hay más gente involucrada para ponerse de acuerdo, cuando éramos sólo nosotros era todo mucho más fácil.

AL: ¿Actualmente a que banda le estás dedicando tu tiempo?

MP: Sigo con Asilo y Stilte. También estamos tocando en otra banda con Fer y mi hermano, onda Shellac, que se llama (NO) Chromosome.

Desde que conocí a Sebastián Ferreyra, creció bastante toda la movida de producir bandas , Sebas es un chabón súper pilas que a todo dice que sí, así que empezamos a alquilar una sala, la fuimos equipando, comprando micrófonos y fue tomando forma de estudio, yo grababa en mi casa y venían los vecinos a golpear la puerta porque estaba muy fuerte el equipo de bajo y no podían ver a Tinelli, así por ejemplo grabamos el de Tzara, las bases en la sala, pero en casa grabamos las guitarras. Así fue que me empezó a caer más trabajo de producción, me cayó Uroboros, produje el disco de Desidia, The Grave, produje unos temas de Altar que sacaremos en un 4 way split con Asilo, Uroboros y Desidia y varias cosas que están cocinándose.

También hemos estado editando cosas de gente que se acerca y me dice: - “Tengo estos temas los quiero hacer disco” y bueno si la banda me gusta, si la gente me parece copada…

AL: ¿Con quién te pasó eso?

MP: Claro, es una vuelta de tuerca al sobre, por ejemplo ‘Uroboros’ había hecho dos ep´s , entonces les dije que como eran bastante parecidos, los metamos en un solo disco y Seba Ferreyra (baterista) dice: - “Podríamos hacer que unos discos tengan un arte y otros otro”, entonces hay un disco de tapa negra y otro de tapa blanca. Además me pidieron que les haga unos interludios, entonces cada disco empieza con unos interludios ambient que separa cada uno de los sets de temas y deja más prolijo y cerrado el concepto que querían ellos de 2 ep´s. Y es que la gente viene y te pide algo y yo les digo: - “Bueno, yo puedo hacer esto”. Los de ‘Caos Reptante’ me dijeron que haga 300 discos y yo les dije: -”Bueno yo los hago, pero los cortan ustedes y los arman ustedes” (risas).

AL: ¿En qué otros proyectos están aparte del sello?

FS: Desde que empezamos.. un montón, arrancamos con ‘Motociclistas suicidas en el círculo de la muerte’ y al toque ya teníamos otro proyecto que se llamaba ‘Silence in First Degree’ con Ale Gómez que ahora toca la guitarra en Dragonauta y tocaba en Gallo de Riña (la primera banda sludge de Argentina), luego Blink of Brahma…enumerar todo es complicado, porque aparte de las cosas que hacíamos juntos, Manuel empezó a tocar en Gran Cuervo y en Milica; yo tocaba en un grupo que se llamaba Teen Terror Idols (que era más punk) y tenía y tengo otro grupo con Carla que se llama The Lists y en el medio tuvimos otro grupo juntos: Tzara que era más hardcore noise rock y no sé… Muchas otras cosas además de las cosas que hace cada uno solo, él graba como ‘Randolph Carter’ y yo como ‘Cheating Spouses Caught On Tape’.

Entrevista

MP: Bueno me pasó con El Caos Reptante, me pasó con Joseph Merrick banda de post rock que creo que la primera vez que toqué en vivo fue con ellos, toqué el theremin, y bueno ellos grabaron su disco, todo por su parte y me dijeron: - “Acá tenemos el disco, queremos que lo edites”.

FS: Con Gran Cuervo también, ellos se enteraron de Zann y les gustó, se acercaron, pegamos buena onda y editamos su primer demo.

MP: Facundo Guadagno, el redactor que mencioné antes, tiene una banda tipo Boredoms que se llama C-men que lo sacamos por la buena onda y porque colaboraba con nosotros, si venía cualquier otro con ese disco súper raro y despelotado… lo sacaba cagando (risas). (...)

{ no te pierdas la continuación de esta entrevista en el próximo número }

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reseña

infme.org | mixtapelovers.com

por Andrés Infante

REVIEW | DOCUMENTAL

FOO FIGHTERS ‘Sonic Highways’ Segunda Parte

Capítulo #5: Los Angeles | ‘Outside’ — Mi lugar favorito en la tierra, Los Ángeles, ha sido el lugar de nacimiento de muchos y variados iconos de la música, como The Doors, X, Guns N Roses, NWA, Van Halen, The Eagles, Jane’s Addiction o los Red Hot Chili Peppers. Dave Grohl y Pat Smear, pionero de la escena Punk de L.A. con su banda The Germs, visitan al legendario KROQ DJ Rodney Bingenheimer, propietario de un mítico club setentero de Sunset Strip por el que pasaron artistas como Iggy Pop o la primera banda de Joan Jett, The Runaways.

Finalmente, los FF se dirigen al desierto, al que para mi, es el mejor lugar del mundo para quien quiera hacer música, había leído sobre él en las ‘Desert Sessions’, proyecto de Josh Homme (Queens Of The Stone Age) el cual consiste en meterse en este lugar por el fin de semana, me imagino que emborracharse y drogarse, luego registrar lo que ahí pasó, siempre con invitados de lujo, me refiero al famoso y mítico Rancho de la Luna.

Es en este lugar en donde se reúne la banda para grabar la quinta canción del disco (‘Outside’) con Joe Walsh, guitarrista de los Eagles, es un lugar increíble. Una interesante entrevista a Josh Homme,en donde recuerda la escena underground de los 90 en Palm Desert junto a Dave Catching, co-fundador y primer guitarrista de QOTSA, es bacán que una banda tan increíblemente buena como Kyuss nunca haya sido tan popular, ahí cuentan las razones.

Las imágenes de las fiestas, conciertos que hacían en el desierto son geniales, que ganas de haber estado en una, por hueviar. El punto bajo a mi parecer de este capítulo es que Chris Shiflett, quien tocó en No Use For A Name y también toca en Me First & The Gimme Gimmes, no haya tenido mayor participación en este capítulo, por más que haya nacido en Santa Barbara, no deja de llamarme la atención, quizás un par de minutos dedicados a él, a sus inicios en la ciudad, sus bandas, hubiese sido un capítulo perfecto, queda claro que Chris no tiene mucha voz en la banda.

Capítulo #6: New Orleans | ‘In the Clear’ — Mezclando los ritmos de la ciudad con diversas influencias culturales, New Orleans fue testigo de la evolución del Jazz y el hogar de artistas Salvaje Revista

como Fats Domino, Louis Armstrong, Little Richard, Juvenile, Aaron Neville y muchos otros. Dave se reúne con Dr.John, Allen Toussaint, Cyril Neville y Trombone Shorty (el primero en tocar en el New Orleans Jazz & Heritage Festival a los 4 años de edad) y conversa sobre la particular historia de Nueva Orleans, los “funerales jazz”, el Mardi Gras y los efectos del huracán Katrina. Además, Grohl conoce a Ben Jaffe, miembro de una famosa familia de Jazz y líder de la legendaria Preservation Hall Jazz Band, antes de pasar a grabar su sexta canción (‘In The Clear’) del álbum, en el histórico French Quarter.

Capítulo #7: Seattle | ‘Subterranean’ — Este capítulo también es crucial, Seattle era un paradero obligado en el recorrido, dedicarle algunos minutos a Kurt Cobain también. Mientras que la banda se prepara para grabar con Ben Gibbard de Death Cab for Cutie, en el Robert Lang Studio (el último lugar donde Nirvana grabó y donde se hizo el primer álbum de Foo Fighters) Dave Grohl habla con el dueño Robert Lang, también con Duff McKagen (Guns N ‘Roses) el cual se disculpa por no haberlos llamado nunca después de la muerte de Cobain, Chris Cornell (Soundgarden) y Nancy Wilson (Heart) sobre el sonido del noroeste de Seattle.

Dave se mete profundamente en la rica herencia musical de la ciudad, mucho más allá de la época dorada del “grunge” de los años 90 a los actos tan diversos como Ray Charles, Jimi Hendrix, The Sonics y Macklemore. Dave también entrevista a Bruce Pavitt y Jonathan Poneman, co-fundadores del famoso Sub Pop Records, que comenzó como un fanzine y con el tiempo se convirtió en el sello que firmó Nirvana, entre otros actos que inspiraron un fenómeno mundial, bromean con la cantidad de discos de Sunny Day Real State que hay en las tiendas, de que hasta en el aeropuerto hay una tienda de Sub Pop y de que siempre han estado al borde de la quiebra, como sobrevive? nadie lo sabe.

Capítulo #8: New York | ‘I Am a River’ — Capítulo final del documental. En la última parada de su largo viaje, Dave Grohl explora la gran variedad de ingredientes que han contribuido a la evolución de la escena musical de Nueva York a lo largo de los años. Entre los que arrojan un poco de luz sobre la enorme influencia que ha tenido la Gran Manzana en la música norteamericana, No es la página 68

se encuentra el mítico “frontman” de Kiss, Paul Stanley, el productor Jimmy Lovine, Nora Guthrie, hija del legendario músico folk, Woddy Guthrie (‘This Machine Kill Fascists’, recuerdan esa frase en la guitarra?), Thurston Moore de Sonic Youth, Chuck D de Public Enemy, Ll Cool J., Mike D de los Beastie Boys o el productor Rick Rubin.

La conversación se centra en las auténticas factorías de “hacer dinero” del musical barrio Tin Pan Alley o el Brill Building de los 40 y 50, a las escena folk del West Village de los 60, los movimientos Rock, Punk y Rap a partir de los 70, y todo lo que ha conseguido la música grabada en la ciudad de Nueva York en las últimas décadas. Antes de grabar el último single de los Foo Fighters en The Magic Shop (Uno de los últimos estudios de grabación más emblemáticos de la ciudad), Dave charla con el dueño, Steve Rosenthal sobre algunas de las legendarias bandas que han grabado allí, así como el decadente futuro de la grabación tradicional en estudios.

Quizás le faltó algún homenaje a Adam Yauch (MCA) a este capítulo, pero fue muy interesante saber cómo el negocio de los estudios de grabación en la ciudad sufrieron terriblemente con el 9/11, y solo intentó resurgir solo con bandas de la ciudad, convirtiéndose en algo súper preciado para los Neoyorkinos.

Después de los 8 capítulos nos queda más que claro que Dave Grohl es el dueño absoluto de la banda, el protagonista, el director, todo, y los otros miembros de la banda lo saben y lo respetan, el trato entre ellos todavía no llega a ser como de jefe - empleado, pero a ratos eso pareciera.

En relación al conjunto de capítulos, verlos todos seguidos es demasiado entretenido, largo si, hay que tener tiempo, pero vale la pena. El trabajo está muy bien cuidado, las imágenes, la información y quienes se encargaron de investigar y recopilar las históricas imágenes hicieron un muy buen trabajo, uno no es experto en cine, ni en técnicas, pero esto es agradable.

Si te gusta un poco la música, su historia y esas cosas, esto te va a caer muy bien, puedes tomar apuntes y después investigar por tu cuenta.

Bonita manera de aprender y todo muy condimentado con las 8 nuevas canciones que los Foo Fighters nos entregan con este nuevo disco, insisto, en serio que lo vas a disfrutar.

También les recomiendo: — - ‘Back & Forth’: Documental sobre Foo Fighters, su historia, todo.

- ‘What we do is secret’: Ddocumental sobre The Germs, todos deberían verlo, cultura general.

- ‘Sound City’: Documental sobre los estudios Sound City y su mágica consola.

Entrevista

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reseñas

TERROR Y MISERIA / AUTONOMÍA SPLIT por Seba Alto y Klaro Zine.

Desempolvar el reproductor de cassette y encontrarme con este verdadero clásico del anarkopunk latino es simplemente una catarata de recuerdos, esos recuerdos me remontan a comienzo de los 90s, feria de fanzines de plaza Congreso, recitales en plazas, punkytud, marchas y un sin fin de anécdotas al respecto.

Una enorme sonrisa se dibuja a medida ke pasan los temas.

‘La Resistencia Distro’ reedito este split ke es indispensable en la colección de cualkier punk del mundo, una edición super limitada y enumerada, solo 50 copias de este gran disco.

De TERROR Y MISERIA son los temas del mismo disco ke fuese editado en vinilo, cassette y varios formatos más en todos estos años. Ésta, fue una banda de los 90s, tocaron muchísimo; tenían una propuesta muy interesante, letras excelentes, ke te daban una patada en la cara para despertarte, mostrarte la realidad y darte cuenta de ke el punk rock no solo habla de cerveza, amor y frustración. Agitación constante, la intro de “Ensaña los dientes” es un grito para despertar, para salir y agitar, para abrir los ojos. Los 9 temas ya son clásicos; temas ke fueron cantados tanto en Argentina, como México y Europa. Punk a 2 voces, donde encontramos clásicos como “Ejercito de okupación”, “Libertad” y “voto nulo”. Recuerdo puntualmente un gig de ellos en la plaza de San Miguel, donde ese dia también habia tocado ‘Karamelo santo’ y ‘Actitud Maria Marta’, el show de Terror fue increible, disfrazados...se extrañan esas cosas, el punk tiene ke dejar de ser solamente música.

Dando vuelta el cassette nos encontramos con otros veteranos punks de Perú, los AUTONOMÍA, otro disco ke a sonado mucho en mi adolescencia, “Propaganda y ataque” es un clásico del punk latino, una letra excelente y unas melodías muy buenas; 10 temas donde podemos apreciar una de las primeras grabaciones de estos legendarios punks. Un gran sonido y letras muy bien pensadas.

Un split ke a pesar de los años no pierde vigencia y rabia, al escucharlo no solo te llenas de recuerdos sino de energía, esa energía ke te inspira a seguir agitando y molestando.

NERVIOS

nervioshc.bandcamp.com/releases

EP por Arnoldo de Villanueva.

Nervios duros de roer, molestan en la boca, agrios y se terminan de tragar a la fuerza.

Nervios lleva poco tiempo tocando y es la nueva camada de chicos punks que hacen hardcore del bueno, de ese de los 80tas con un lírica clara y directa, sin guitarras metalizadas, ni esos arreglos ultra snob que se han acostumbrado a usar los hardcore del día de hoy (que hace rato se les olvidó que esto es punk).

La Banda suena a Negtive FX, SSD, Negative Approche, así que si te gusta el odio gritado, ponle play.

“Estoy harto de este mundo, quiero irme a otro lugar / quiero desaparecer y no volver nunca más”.

Salvaje Revista

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reseñas

DDDMZ

priusdiscos.bandcamp.com/album/dddmz

por Cristobal Loader.

Este disco que nace a partir de una improvisación, en la que participan músicos de distintas bandas trasandinas, en sus filas cuenta con Hebert Lajst y Juan Pablo Landi (Darío Dubois Dúo) en batería y guitarra, Cristiano Monga (Cuzcos) al bajo y Walter Zenker (Hogvera) en los sintetizadores. Musicalmente el cuarteto crea un hermoso, y siempre controlado, viaje psicodélico marihuanístico, lleno de mantras que se repiten una y otra vez; un comienzo ambient para pasar de lleno a NEU! y toda esa escuela alemana de comienzos de los 70s, un sintetizador que va creando pequeñas camas atmosféricas junto a la guitarra y una sección rítmica que va marcando repetidamente (Preludio, Estamos dentro de la boca de alguien, Psicosis en monte caseros, Fuga). el viaje pasa sutilmente por momentos en los que perfectamente podría cantar un Daniel Higgs (Talibanés con experiencia) o un Ian Curtis (Nada demasiado) donde los bajos y la batería sacan por momentos de esa arena movediza kraut a la banda, logrando un sonido mas crudo y propio. Que tiemble ese tal Brian Eno, porque estos punkis pueden hacer maravillas en solo una tarde.

MOTINES

motines.bandcamp.com

PÁ J A R OS Y F L O R E S por Cristobal Loader.

Este EP llegó a mis oídos accidentalmente y desde el primer momento que lo escuche me encanto; ya pasaron cuatro años de su grabación (2011), pero creo que se merece dedicarle unas palabras por acá. Motines suena a un dreampop oscuro y melancólico, con rítmicas pegajosas y guitarras envolventes; de estructura rock tradicional (guitarra / bajo/ batería), con letras sencillas que hablan sobre amor, el espacio, el amor al espacio, extraños sueños y otras drogadicciones. El disco fue grabado caseramente en una pequeña Tascam 424 (de esas que graban a cassette), que le entrega una suciedad muy bonita, me hace recordar ese tremendo disco que saco ‘Gameover’ cuando yo todavía era un pibe, (Transparente, 2001 autoedición), siento que tienen ese mismo espíritu, quizás no tanto en la música, pero si en el sonido y en la honestidad que transmite al escucharlo. Un pequeño, oscuro y refrescante viaje juvenil, no apto para cabezasdepalo.

STRANGE U

strangeuniverse.bandcamp.com

# 20 1 4 E P por El Flackelismo.

Strange Universe o Strange U es un dúo ingles conformado por Kashmere en las rimas y Dr. Zygote en la producción. #2040 EP lanzado en el mes de septiembre del año 2014 a través del sello Boot Records, el año anterior lanzaron un EP a través del también sello inglés Eglo Records, en formato Vinilo y libre descarga digital. Sonidos cósmicos, bombos pesados, basura espacial y odiosidad por doquier es lo que entregan los de universo extraño en este EP, trabajo que va en la línea de las producciones del extinto sello de El P, Definitive Jux, que consta de 7 temas en los que las letras van desde zancadillas a los “Reales del Hip Hop”, y críticas al turismo de lugares bonitos e invisibilización de la realidad africana en Strange Universe in Africa.

Strange U llega para recordarte que el rap no es tan solo ese platillo trap, que existen un par de temas más de lo que pueden hablar tus rimas y sumar odiosidad al juego.

Reseñas

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reseñas

EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES U N R O M A N C E H I S T É R I CO por Seba Alto y Klaro Zine.

Siempre existieron muchos mitos tras CRASS, de chico cuando la tecnología no estaba al alcance de nuestras manos e internet era una palabra desconocida, la información y música llegaba a cuenta gotas, y hacerse de una copia de un disco era una hazaña, más aun conseguir un disco original, por lo general lo ke llegaban a nuestras manos eran cassettes grabados, de una grabación, de otra grabación y así el sonido pasaba a ser precario, más aun de lo ke algunas bandas llegaban a grabar, solo diferenciando la voz y alguna guitarra y bateria con suerte. En ese contexto llegó a CRASS, había escuchado mucho sobre ellxs, pero nunca un tema.

Un TDK gris llega a mis manos con una pésima calidad y musicalmente nada elaborado, no era como los Clash, ni como Buzzcocks, ke en esa epoca eran parte fundamental de mi cassettera...ese TDK kedó en la nada, despues me llegaria este texto en un fanzine de edición Mexicana, y no podia creer lo ke leía. Un texto editaro originalmente en “CHRIST THE ALBUM” y uno de los textos mas reeditados en toda latinoamerica, diferentes versiones, algunas mejor logradas ke otras, algunas incompletas, pero nunca había llegado al formato libro como en la vieja europa.

De la mano de ‘TREN EN MOVIMIENTO’, ‘MADRE SELVA’ y ‘ALCOHOL Y FOTOCOPIAS’ llega al formato libro una edición impecable, reforzada, extendida y de linda edición este crássico del anarkopunk mundial. A comparación de las viejas fotocopias, tenemos una intro a cargo de Pat (Resistencia zine, Cadáveres, She Devils, y un largo etc), un nuevo prólogo de PENNY RIMBAUD, donde hace referencia a las correcciones del libro y donde plantea su visión en la actualidad de algunos movimientos sociales ke cita en la edición original del libro. Tambien cierra el libro con un texto a modo de cierre, valga la redundancia, ¿no?.

Una edición muy buena, donde el arte esta a cargo del perro de Tildaflipers/Escena Obsena. Un libro atrapante, un libro ke lo lees despues de tantos años y te das cuenta de ke este mundo de mierda no cambio nada, y las cosas siguen igual o peor ke antes. Si nunca lo leiste te invitamos a ke te pongas en contacto con cualkiera de las editoriales y consigas una copia y te pongas a leer un gran texto. https://www.facebook.com/trenenmovimiento.ediciones?fref=ts https://www.facebook.com/pages/Madreselva-Editorial/1443062292613505?fref=ts https://www.facebook.com/pat.combatrocker?fref=ts

BANDERA DE NIEBLA

banderadeniebla.bandcamp.com

PA R E N L A C I U D A D/ D E S I N D US T R I A L por Arnoldo de Villanueva.

Bandera de Niebla sacó dos discos al mismo tiempo, EPs que podrían ser el mismo disco partido en dos.

“Paren La Ciudad” y “Desindustrial” son dos discos que suena mucho a Black Flag, ese Black Flag más rockero que se había olvidado ya de los clichés de hardcore. Este/os disco/s suena/n a crossover; es más, pienso que este disco debería haber salido hace rato, es justo la transición entre No Demuestra Interés y Satan Dealers (o el cruce). Totalmente recomendable para los fanáticos del Punk sin prejuicios.

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CONTRA ELLOS

contraellos.bandcamp.com/releases

DEMO por Arnoldo de Villanueva.

Creo que lo mejor que ha pasado en este último tiempo, son bandas que han comenzado a tocar el sonido del hcpunk de los 80tas, bruto y sucio, directo y sin muchos arreglos.

‘Contra Ellos’ deja en claro que lo suyo es esto, música sin rodeos, excelentes temas para bailar en el pogo, temas rápidos y con letras directas donde no hay espacio a la duda. “Estas ahí parado/ Estas confundido/ Escoge un camino/ Amigo o enemigo”.Sus letras escupen a la cara directamente a los que son sus enemigos “Eres rudo/ Eres duro/ Eres fuerte/ ¿Que estas tratando de ocultar?/ Eres duro/ Eres rudo/ ¿Porque eres hombre?/ Que estúpida mentalidad.” y llaman a unirnos contra ellos “No aguantamos tu mierda / Sabemos bien quien es nuestro rival/ Tu y yo!/ Ahora ya!/ Divididos/ Sera nuestro final!”.

En definitiva una muy buena banda de Talca, que cuenta con gente de Rehusar y Quiebre. ¡A por ellos, mierda!

XUB SAFARI

xubsafari.bandcamp.com/album/mmxv-ep

MMXV EP por Arnoldo de Villanueva.

Durante los años en el que he estado ligado al punk, he conocido muchos amigos, gente que hace cosas en distintas partes del mundo y hace poco un amigo de Brasil me habla de la nueva banda de un amigo que tiene en Argentina, banda donde canta el mismo vocal de “Los Valientes” y resulta que también conocía a esa persona, toda esta intro es solo para hablar de lo feliz me hace que lleguen estas sorpresas, más aun si esta es una excelente banda.

‘Xub Safari’ sacó hace muy poco su EP en cinta, temas con voz saturada y mucha melodía, son cuatro temas que mezclan a Ramones con Jesus and Mary Chain. ¿Qué mas te puedo decir después de eso? ¡Anda y busca donde poder escuchar esta exquisitez!.

MI TERROR

miterror.bandcamp.com

US O L EG A L por Arnoldo de Villanueva.

El terror es un sonido estridente, que nos llega a nuestros oídos en ese momento en que nos paraliza por aquello que vemos y que no podemos aceptar como real, pero el terror se vuelve algo positivo cuando nos hace corre, nos activa.

‘Mi Terror’ en su disco debut “Uso legal”, es una patada en la cara que habla de manera sólida sobre la mierda de esta vida, del capitalismo, del estado. Su sonido es punk rock, pero no una nueva copia de los Ramones, sino que de ese sonido pre punk que es simplemente rock and roll pero esta vez lleno de contenido. Desde la portada donde vez la gorra de un policía en llamas te da pistas de lo que se viene... extremadamente recomendable.

“Si esto creaste estamos en contra/ contra el estado que mantiene tus mentiras” Reseñas

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EL CUENTACUENTOS Z I D R O U Y R A P H A E L B E U C H OT por Mapachestudio.

Es hermosa la idea de hacer historias contraculturales para todas las edades. Lo suficientemente fuertes como para remecer y hacer pensar, pero al mismo tiempo hermosas como para que le gusten a los niños.

Este hermoso cómic de Zidrou y Raphael Beuchot es así. Una historia llena de sueños y fantasía, pero también con una cruda y horrible realidad interna. Eso la vuelve súper interesante.

“Erase una vez” es un cuentacuentos ambulante que se mueve por la áfrica profunda y campesina contando historias a todo el mundo. Pero, esa zona está controlada por un militar torturador, violento y asesino, que ha prohibido los cuentos en una vendetta personal contra este cuentacuentos. Con esta premisa que puede resultar incluso inocente, seguimos el camino de “Erase una vez” quien no solo desafiará a las autoridades si no que incluso a la muerte, para seguir contando sus cuentos. Una historia con de todo, romance, heroísmo, cotidianidad y realismo brutal contrastándose a un mundo de cuentos y ensueño que representan de cierta manera el folclor africano.

Zidrou es un tremendo guionista de cómics que ha incursionado en todo tipo de historias juveniles y adultas desde los 90. Totalmente una recomendación, para conseguirlo, internet debe de estar lleno y también la editorial NORMA tiene una edición bastante bonita, excepto algunos ejemplares que salieron pésimos con la saturación baja… ¡Hmpf!

CHRISTIANO P O É T I C A M E N T E I N CO R R EC T O por Mapachestudio.

De los comiqueros de por acá, Christiano, es uno de los grandes. Lleva suficiente tiempo haciendo historietas como para hacerlas súper bien y es muy admirable como se ha mantenido caminando a través de los años, sin perder nunca la mirada desde el cómic marginal, underground, político, auto gestionado, rocanrolero y muchas veces poético.

En general se le reseña, admira y reconoce la creación de Pato Lliro o el Antipoeta Sanhueza, personajes que a varios de nosotros acompañó adolescencia punkrockera y rabiosa, como también su trabajo de humor gráfico junto a La Momia Roja; pero esta vez quería hablar de los nuevos fanzines que ha ido sacando que de cierta manera se transforman en una ecografía de si mismo: Poéticamente incorrecto.

Este fanzine, reúne distintas tiras de humor gráfico, historias autobiográficas e incluso una pequeña serie.

Lleno de anécdotas, pensamientos y pedacitos de vida. Es como un menjunje de todo, pero que de cierta manera nos aproxima al corazón del arte de este autor, entendiendo todas sus aristas y mostrándonos a las finales al menos una puerta para sumergirnos en el arte de Christiano.

Tiene sobretodo varias tiras de sus historietas autobiográficas de hace algunos años, Confuso y Ofuscado, las que personalmente me parecen parte de lo más groso que se ha hecho en cómic por acá. Definitivamente les recomiendo leer estas historias, para conseguir el Fanzine solo hay que comunicarse con el, pero si quieres también, puedes leer las historias de Confuso y Ofuscado en el siguiente blog: http://christiano-g. blogspot.com/

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PANDEMIA BASTIAN BR AUNING por Tomás Fernández http://comicsyfanzines.tumblr.com

La tierra se encuentra desolada después de los nefastos efectos de la bomba policontinental. Los pocos sobrevivientes, conocidos como “Máscaras” trabajan para los “Empresas” quienes controlan las grandes ciudades resguardadas por la “Seguridad Empresarial” y acechadas por los muertos vivientes conocidos como los “Salvajes”.

“Pandemia” de Bastián Brauning, nos invita a adentrarnos en un mundo desolado y hostil que tiene más de un parecido con el nuestro. De la mano de un personaje anónimo e indiferenciado, el “Máscara” 525, y a través de retazos de información, vamos descubriendo el oscuro engranaje que mantiene viva la ciudad fortaleza 12U, accionado por el trabajo y la sangre de tantos otros como él y comandado por cúpulas invisibles que ejercen su poder a través del miedo y la desinformación.

A partir de dibujos austeros, despojados de efectismo y de textos simples y precisos, Bastián logra erigir todo un universo, sumamente rico, denso y complejo. La incorporación de música compuesta por Visceral y el uso ajustado de la animación gif, son más que un simple añadido: no solo enriquecen la experiencia de lectura, sino que son la sutura que permite que fragmentos y pistas aisladas se unan, adquieran espesor y abran posibilidades inusitadas de expansión.

Para leer Pandemia visita http://www.pandemia.cl

GODZILLA FANZINE T WIN PE AKS por La Calaquita.

GODZILLA FANZINE se define como “una revista de historietas, películas, video juegos, ilustraciones, gatos, fotografías, papas fritas, mala onda, música, pilsen y todo lo maravilloso del universo”. Este colectivo ya tiene a su haber varias revistas que se destacan por su estilo colorinche y sus referencias a la cultura popular. “TWIN PEAKS FANZINE”, la última de sus publicaciones, no se aleja de esa pauta y dedica un número completo a la serie de David Lynch y Mark Frost que hoy es considerada de culto.

Lo primero que hay que apuntar es que para la realización de este fanzine hicieron una convocatoria abierta para dibujar a los más de 50 personajes de la serie, ilustraciones que se roban toda la publicación y que recuerdan o interpretan los momentos más bizarros de Twin Peaks. A su vez, se acompañan artículos que profundizan sobre las relaciones de los personajes, los íconos y simbolismos de la serie.

Al cumplirse 25 años desde la primera emisión de la serie y siguiendo la profecía de Laura Palmer, tendremos la posibilidad de continuar disfrutando de las aventuras del agente especial del FBI, Dale Cooper. Así las cosas, el “TWIN PEAKS FANZINE” se presenta como un buen salón de espera con cortinas rojas para quienes somos fanáticos de la serie.

Para conseguir este Fanzine comuníquese con Godzilla Fanzine, o vealo por acá: http://issuu.com/godzillafanzine/docs/twin_peaks_fanzine

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