Salvaje Nº5 by Salvaje Revista

EDITORIAL Algo resuena bajo las almas de los que se congregan en un círculo. Algo se despierta en aquellos que se juntan en torno al fuego. Algo repite un nombre común en aquellos que se juntan a crear en conjunto. Algo se recuerda en los que bailan en torno a un tambor.

{ SALVAJE Revista Nº5 } PORTADA >

Andrés Infante | infme.org http://mixtapelovers.com/ FOTO EDITORIAL >

Gary Go | http://garygophoto.tumblr.com/ EDITORES > Walo y Ofe DISEÑO > Ofe columnistas >

Nuestra idea siempre ha sido profesar la vuelta a la unión, a lo común entre los que hablamos desde un espacio determinado, un espacio infinito que no posee fronteras ni colores de piel, pero si un habla común que repele con desagrado aquello que nos oprime. Desde una humilde trinchera esperamos a que se pueda entregar el habla a los que de alguna forma u otra están creando bajo ideales similares, que se puedan comunicar de alguna forma u otra. Es la música lo que pretendemos ocupar como excusa para poder entregar este habla, para poder de alguna forma llevar la contra al individualismo, a la separación de los espacios, a la atomización y de alguna manera generar un bálsamo para que se pueda dialogar entre distintos espacios que de alguna forma u otra se pueden ver la cara para discutir y hablar sobre sus ideales, para que se puedan reconocer en el otro sin la necesidad de catalogarse, de generar una etiqueta que limite su forma de crear y sentir.

Juanito Trueno - El Loco - Felipe Arriagada Wladimir Stepniak - Ricardo Vargas - MegaWimpy Wildmer González - María Magdalena - Anastacio Crustaceo - Rubén Rogelio Krustie Fotógrafos/as>

Lita Lazo Coppa - Nicolás Castro - Claudia Herrera entrevistadores /as>

Ex Pectador - Ricardo Mautua - Ariel Muñoz - Rupa Lita Lazo Coppa - Salvaje - Miguel Spallone - Dr. Vinilus Reseñas >

Pablo Durán - Cometín Sónico - Cristobal Moya Simón Monserga - El Flakelismo - Radio Chimba Sound

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Un mantra resurge de las cenizas. Un agudo grito se vuelve persona y se levanta. Un grito que nace en conjunto. Un alma que vive de nuevos y viejos amigos. Un sonido de lo Salvaje.

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SALVADO MI VIDA Por Juanito Trueno https://www.facebook.com/RockyVinilos

PUBLIC IMAGE LTDA First Issue (1978)

A fines de 2013 conseguí una copia del excelente libro “Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo” de Simon Reynolds. Y además de recomendarlo cada vez que puedo, su lectura fue el principal motivo para re encantarme con Public Image Ltd. (de aquí en adelante PIL), la banda fundada por John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, el pútrido vocalista de Sex Pistols, que se negaba a lavar sus dientes. El segundo motivo fue la reedición del vinilo “First Issue” (Vinilisssimo, 2013), primer LP de PIL editado originalmente en 1978, sólo un año después de la mediática aparición del “Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols”, uno de los discos que dividen la historia de la música en un antes y un después. Pero lo realmente importante, rupturista si se quiere, fue la decisión del Lydon de abandonar el estancamiento creativo de los Pistols y alejarse de la imagen payasa que dieron en su última gira por Estados Unidos. Juanito Podrido se aburría. Al fin y al cabo no estaba haciendo lo que le gustaba y no dudó en dar un golpe de timón a su carrera y abandonar el show mediático en el que estaba envuelto. Dejó a los Pistols y viajó a Jamaica. Quería encontrar músicos que llenaran sus gustos musicales, aunque no encontró a nadie que cumpliera con sus expectativas.. Para los menos incautos el viraje de Lydon era evidente. Aunque muchos se sorprendieron cuando, en plena época de los Pistols, fue invitado a una radio para pinchar algunos de sus discos preferidos y sólo puso dub. Tras su fallido viaje a Jamaica decidió armar su nuevo proyecto en Inglaterra. Contactó al ex guitarrista de The Clash, Keith Levene, a su viejo amigo de la escuela que tocaba el bajo, John “Jah Wobble” Wardle y al canadiense Jim Walker. Todos amantes del reggae y la música africana. PIL había nacido. Ahora sólo faltaba comenzar a tocar (y aprender a tocar, en el caso de Jah Wobble). La grabación de “First Issue” se realizó en tres estudios entre Julio y Noviembre de 1978. Particularmente, las tres últimas canciones en los estudios Gooseberry Sound Studios, en calidad de demo, ya que los recursos se les habían agotado. No es un disco fácil de escuchar; drama que atraviesa toda la discografía de PIL. Pero sus canciones también presentaban elementos amigables o al menos reconocibles,

como las líneas de bajo de dub hipnótico y los punsetes “metálicos” de guitarra. La forma de cantar de Lydon… ¿desgarradora? ¿punk? ¿divertida? ¿enferma? ¿desesperada? ¿irónica? ¿brillante? ¿una broma?. Las letras tampoco hacen la tarea más fácil. Muchas de ellas tienen significados que sólo Lydon podría explicar, aunque las letras de “Fisrt Issue” están todas dedicadas a Malcom McLaren, el manager de los Sex Pistols. El tema “Low Life” es una de las que deja más en evidencia la mala relación entre ambos.

Low Life Bourgeois Anarchist I read you despise us Always hurt the one you love Shit in a drain Low Life Ego-maniac traitor You are a fool to yourself You lie to be distant Ignorant selfish Insisto en afirmar que este disco y, en general PIL, no son fáciles de escuchar. Y no porque quiera elevar su música a un grado de comprensión avanzado ni ninguna tontería intelectual. Nada por el estilo. Pero si es cierto que ponerle atención a las letras, a los elementos personales, al contexto cultural y a las inquietudes artísticas, sobre todo de Lydon, ayudan a entender mejor y a disfrutar más de su música. Creo que ese es uno de los aspectos que más me gustan de PIL, que hay que sacarles el rollo y dejar de pensar que Johnny Rotten era un tarado.

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LOS DISCOS QUE HAN

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· Una Introducción (Primera parte) · Por Rubén ·

“…Musas que desde un principio habitáis las mansiones olímpicas, y decidme lo que de ello fue primero. <En primer lugar existió el Caos… Del Caos surgieron Erebo y la negra Noche. De la Noche a su vez nacieron el Éter y el Día, a lo que alumbró preñada en contacto amoroso con Érebo>.” - Hesíodo.

La expresión “Música” del griego “Mousiké” significaba esencialmente “Arte de las Musas”. Música devenía del canto, la danza, la poesía. Musas, hijas de Zeus y Mnemosyne, reunían una multiplicidad contenida en la expresión Mousiké. Son las Musas, y no la Musa. Relación estrictamente múltiple, plural, colectiva. Fuerzas móviles, danzantes, y por sobre todo, fuerzas agonísticas; des-bordan con su canto una tensión inagotable, un vivificante ardor. Es así nuestro inicio para comprender el concepto Mousiké desde un carácter agonal, a partir de un arrobamiento del mundo mítico y el éxtasis del canto poético musical, introduciéndonos tanto en Orfeo como Dionisos, en la relación esencial donde este deleite se inscribe como una fuerza oscura que amenazaba el orden de la comunidad; el movimiento danzante de los cuerpos expresa la dislocación entre el mundo y los dolores del género humano. Así, ante el abismo, abriendo sus posibilidades. En la presentación de la vida en correspondencia con la muerte. En el peligro del azar de los dados, llegaremos a una analogía fundamental entre Orfeo y Ulises, que guiará el aparecer de la ausencia en la presencia, que guiará una escucha que nos grita en un lenguaje sin rostro, antes que el tiempo fuera. Ahí, donde el mundo mundea, donde no existe seguridad

ni menos salvaguardas. Ahí llega navegando, ese incierto naufragio que Poe nos relata, porque en la plenitud de la belleza Arturo Gordon Pym sintió vergüenza absoluta del temor que por un instante fue apoderado. Ese temor ante lo inquieto, ante lo inmenso. Esa Música de un entramado que yace abierto seduciendo nuestros oídos. Un cantar del caos en y desde la vida entorno a su más pura posibilidad de escucha. La voz atrayente de un afuera que no podemos representar. Un afuera que invita como imanes fatales desde un invisible que se intenta cavar a destajo. Música; canto, danza, poesía, desde un hablar filoso, doliente. En la medida en que se confronta con un mundo que la aplasta desde su belleza. Música debe hacer el pulso con la vida. Esa vida de tajos abiertos. De este modo, intentaremos comprender y preguntarnos desde el expuesto horizonte de sentido, qué litigios se friccionan en los pliegues de nuestras categorías y nociones de la palabra música: ¿Es posible que la música desde su carácter esencial nos abra posibilidades a otro régimen de politicidad? ¿Es la música, en su origen, la apertura de una comunidad inmersa en su posibilidad des-comunal? ¿Qué latencia existe dentro del mundo mítico que constituya pensar la posibilidad de la vida como afirmación subversiva? Recogeremos los trozos…

RIP OFF

es ejemplo de la indagación interior de una conciencia perdida en el crepúsculo de los dioses, desprendida de toda suspicacia ante los medios disponibles para expresar la inevitable desazón.

Por MegaWimpy

Con un currículum que incluye el paso por Napalm Death y Head of David, así como los proyectos Techno Animal, Final, Greymachine y Jesu, Broadrick ha cubierto un espectro sonoro que pasa por el minimalismo electrónico, el metal y hasta el, así llamado, post rock. Para nada un repertorio de puras maravillas. De hecho, Techno Animal nunca me prendió, mientras los otros, por lo menos, me sonaban sugerentes. Pero de lo que no puedo dudar es de la magnitud de “Streetcleaner” (Earache, 1989).

Buscaba información en internet sobre la vieja banda inglesa Electro Hippies y, sorpresa, incluso ellos aparecen en Wikipedia. Pero más allá de la banal constatación, fueron los calificativos empleados para describir su sonido lo que me extraño: crust punk / thrashcore – proto-grindcore/crust hardcore punk. Etiquetas rimbombantes que quedan absolutamente cortas ante la interpelación que da nombre a su 12 pulgadas del año 1989: Play Fast or Die. La rapidez como criterio último para reconocerse en un estilo sonoro ¿Es el denominado Blast Beat (rapidez) la clave del sonido extremo? Debo decir que, felizmente, no. Tampoco las cadencias que gatillan el mosh, tan semejantes a ritmos de mal gusto retóricamente maltratados por los partisanos del rock. El peso, la densidad, la suciedad y la oscuridad también son señas de extremismo sonoro. La primera vez que hice contacto con sonidos intensos, oscuros y atmosféricos, tal como lo prefiguraba, fue en el contexto de los intercambios de música con un antiguo conocido asociado a algo así como el Grind Metal. Doblegado por el entusiasmo que dominaba a su generación por la así llamada “música alternativa”, en algún momento me entregó un cassette que contenía los supuestos “40 principales” de la sincrética oferta sonora. De todo lo que aparecía allí, Godflesh me dejo pegado. Más de 20 años pegado. El nombre de Godflesh no podrá mencionarse sin pensar en la trayectoria del personaje clave tras el particular sonido: Justin Broadrick. Su curiosa apariencia, derivada de una combinación de cabeza rapada y vestimenta estilo black bloc, al ser asociada a registros sonoros industriales y grindcore, daba la impresión de algo que no terminabas de encajar. Pesimismo, nihilismo, tal vez el mensajero de los eremitas de la posmodernidad, el misterioso músico

Los temas de Godflesh que venían en la selección de música “indie” que había recibido, supongo se justificaban por el exceso de su sonido, reacio a etiquetas comunes para la época. Eran temas desgajados de “Streetcleaner”, dato que el mismo sujeto que me entrego la cinta se encargó de certificar, mucho más perturbado por estos, incluido el look de su enigmático frontman, que por su pasajero romance con Faith No More, Jane´s Addiction y los primeros discos de Nirvana. Con propuestas sonoras como la de “Streetcleaner”, la huida hacia la intimidad es evidente. Es un disco que se experimenta a todo volumen o con audífonos, que no tolera convivir con el ambiente sino someterlo hasta dar forma a las visiones de quien escucha. No es casualidad que su performance incluya la presentación de diapositivas, donde las imágenes reducen a los músicos a sombras que parecen emanar del escenario. Tengo la impresión de que el extravío de los músicos en la performance de Godflesh, perfectamente puede ser ligado a la actitud de su cabecilla. Bosquejo del rostro de la masa, de una silueta que nunca puede ser claramente enfocada, su distorsionada voz no hace más que pronunciar escasas palabras de desesperanza y desengaño. Es el tono perfecto para la desidia en un mundo donde las máquinas han puesto a los hombres a su servicio, donde la palabra “prótesis” pierde significado y el mundo deviene un enorme aparataje.

Un dato que podríamos calificar de “social”

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C·R·Ó·N·I·C·A

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respecto a los adictos de tal estructura sonora, es que no se da en cualquier sujeto. Es el santo y seña de los que se quedan como zombis extasiados por la performance de las bandas que motivan su aproximación a los escenarios. Con un vaso o una botella en la mano, sin oportunidad para agitarse más que en un sutil tipo de headbanging, los tímidos fanáticos de la psicodelia apocalíptica estilo streetcleaner, son la calaña más introvertida del underground extremo. Tal vez se alejan del formato, pero varios nombres se podrían sumar al sonido extremo pero lento, pesado, ruidoso y depresivo: Man is the Bastard – a quienes descubrí gracias a la inolvidable revista británica RIOT (¡cómo la perdí!), Ambush, Neurosis, Candiru, entre otros. El cambio de perspectiva que implica dejarse llevar por estos ritmos rastreros y enajenantes, incitaba a volver a escuchar bandas como Black Sabbath, Trouble y Saint Vitus, pero esta vez con una mirada que me atrevería a llamar Punk. Para volver con los calificativos, que por convención son generalmente términos anglo, el sonido del cual hablo se ha tildado de metal industrial, doom, sludge, post, etc, Etiquetas útiles

para buscar por estilo en esta época de información, automatismo y velocidad. Sin embargo, inútiles si se decide indagar en las posibilidades de este modelo sonoro: me ha sucedido tropezarme con el irritante estilo de Skinny Puppy y haber tardado en encontrar algo tan estimulante como Bardo Pond. Imagino que más de un lector pensará cómo puedo referirme de tal manera a los renombrados clásicos canadienses del industrial, pero una vez más insistiría en mi juicio, agregando que su fetichismo por los sintetizadores, el latex y la pose psicótica, les deja totalmente consumidos por la frivolidad, aunque no la pretendan. Como experiencia musical – podrá sonar exagerado – el sonido fangoso y atmosférico me llevó a un lugar otro desde donde contemplar las cosas. No me convertí en hippie o algo parecido, tampoco en poeta o artista, pero sí me impulso a deshacerme del infantilismo que podría presumirse de los hinchas del rock a más revoluciones. La experiencia me hizo recordar la escritura de G. Bataille, especialmente estas líneas: “La existencia en la noche es como un amante ante la muerte de su amada (Orestes ante la noticia del suicidio de Hermíone). Dentro de la índole de la noche, no puede reconocer lo que esperaba”.

Barcelona

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E NT R E V I S T A

http://belgrado.bandcamp.com/ · Entrevista por Salvaje · Fotografías por Lita Lazo Coppa

Belgrado es una banda de Post Punk que reside en Barcelona, sus letras son en Polaco y la mayoría de sus integrantes son de Venezuela. Nos visitaron hace poco en el marco de su gira por Sudamérica y aprovechamos de hablar con ell@s sobre las letras de ‘Siglo XXI’ (su ultimo disco), donde su vocal cuenta de lo horrible que es vivir en un mundo en donde lo virtual se ha vuelto más importante que “lo real”; también conversamos de su gira, de como es volver a Latino América, de cómo se conocieron y de lo importante que es para ellos seguir con una postura HTM

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+ Comencemos con la presentación de cada uno de ustedes. Fergu: Toco guitarra y soy de Venezuela. Patricia: Soy de Varsovia, Polonia, y canto. Jonathan: También de Venezuela y toco batería. Renzo: Bajo y soy de Venezuela. Fergu: Pero todos vivimos en Barcelona.

+ Todos ustedes han tocado en distintas bandas punk y ahora están tocando post punk, por categorizarlo de alguna manera, ¿cómo se dio este cambio? Fergu: Siempre nos ha gustado el post punk y nunca se había dado la oportunidad de tener una banda así. De repente llegamos a un punto de hacerlo, nos juntamos y salió esto. Renzo: El post punk es un mundo musical muy amplio, entonces ¿por qué no hacerlo?. Y cuando lo descubres es aún más amplio. Patricia: Claro, nos gusta esta música, no hay que tener ningún tipo de límites en la música.

+ ¿Pero se juntaron con la intención de hacer una banda de este estilo o simplemente les salió? Fergu: Teníamos la idea, pero no sabíamos cómo iba a quedar. Era un poco caótica la idea. Vivíamos en Berlín con el bajista anterior y queríamos hacer algo así. Al regresar a Barcelona comenzamos a ensayar y hacer este proyecto.

+ ¿Y querían parecerse a alguna banda? Fergu: Chameleons, Siouxsie, Siekiera, The Cure, Joy Division... tenemos muchas influencias.

+ ¿Y cómo ven que su música se haya masificado, que se hayan hecho conocidos en Chile y estén girando por Sudamérica? Fergu: Bueno, todo viene con el esfuerzo. Y con eso te salen oportunidades y cuando se abre una puerta vas y la aprovechas. Patricia: Eso pasa porque somos muy abiertos a girar y a tocar por todos lados. Jonathan: Claro, además nos gusta que nos escuchen en otros sitios.

Renzo: Claro, la esencia básica de Belgrado es el DIY. Y creo que eso también atrae a muchas personas.

+ De todas maneras hay algo más, hay un interés en las letras de Belgrado. Patricia: Quizás. Las letras del nuevo LP Siglo XXI, tratan mucho del concepto y fenómeno del progreso, algo que la mayoría lo ve como muy positivo, pero que a la vez no lo es. Yo me siento muy oprimida por todos estos cambios. Mi identidad no va junto a esos cambios. Me gusta expresarme de manera más abstracta, poética. Es un poco el miedo de lo que va a pasar (lo que reflejan las letras).

+ Las primeras letras, al menos las del primer disco, tienen que ver mucho con decepciones, el paso del tiempo y con que uno sigue atado a un montón de cosas. Renzo: Sí, pero dentro de esa decepción, está la lucha. Esas ganas de romperla. No es una visión pasiva. Es activa frente a lo que nos rodea.

+ ¿Y cómo las trabajan? Patricia: Al principio escribía sólo en inglés, pero luego comencé a usar el polaco. Me gusta mezclar idiomas, a veces pongo títulos en español. No me gusta tener límites con mis idiomas. Vivo en Barcelona y en mi casa se hablan varios idiomas, por lo tanto en mi mente están todos ellos.

+ ¿Qué esperan hoy (el día del recital)? Fergu: Creo que lo vamos a pasar brutal. Desde que llegamos el recibimiento ha sido excelente. Jonathan: Cada día es una experiencia nueva. Y eso es lo importante de estar en la carretera. Patricia: Yo vengo de muy lejos y esto, para mi, es decir, la energía de los sitios a donde vamos... es súper intenso, a mi me encanta. Es muy emocionante. Y hace que todas las dificultades se olviden.

+ Siglo XXI (disco lanzado en 2013) salió hace un año aproximadamente ¿cuáles son los planes ahora? Fergu: Hay planes de sacar un disco nuevo en abril del 2015 y hacer una gira por USA. Patricia: En octubre tenemos dos conciertos en Grecia y Turquía. Jonathan: Tenemos un par de temas que hay que ensayar y prepararlos. En general ensayamos religiosamente 3 ó 4 horas al día, dos veces a la semana, por lo tanto nos dedicamos bastante a trabajar las nuevas canciones.

+ Bueno, eso es todo, gracias por el tiempo y mucha suerte en la tocata. Digan lo que quieran. Fergu: Gracias por recibirnos, creo que hoy lo vamos a pasar muy bien. Renzo: ¡Agüante Santiago!

+ ¿Cuánto tiempo ha durado la gira por Sudamérica?

Patricia: Yo no me lo creo el haber llegado jajaja, estoy feliz y emocionada.

Patricia: Hasta el momento dos semanas. Hemos estado en Brasil, Uruguay, Argentina, y Chile. Y ahora regresaremos a Argentina y a Brasil. Esto ha sido la experiencia de mi vida.

Jonathan: ¡Qué buena decisión haber llegado a Chile haciendo dedo!

+ ¿Que valoran y qué les ha llamado la atención de andar por estas tierras? Renzo: Para mi es muy especial. Me siento cerca, pero no, porque las diferencias son brutales. Fergu: La gente piensa que al venir a Sudamérica, va a llegar al tercer mundo, pero a mi se me asemeja mucho a USA y a Europa en cuanto a la organización de los shows, por ejemplo. Además, las distancias son largas y duras, pero hay gente interesada en disfrutar la música y escuchar cosas nuevas.

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+ Bueno, y eso mismo tiene mucha relación con el DIY y el vínculo que ustedes tienen con aquello.

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Perú

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http://www.cecimonstervsdonka.com/· Entrevista por Ricardo Maurtua · Fotografías por CVSD

Aparecieron en el 2010 como una propuesta refrescante en la escena limeña, al siguiente año se consolidaron con su primer disco: Solara (2011- Independiente) y con un viaje a Londres donde estuvieron de gira y compartieron con Francobollo (Suecia) entre otras bandas, para luego sacar su segundo disco: Adentro Afuera (2012) que fue un cambio de viraje en el sonido de la banda, quizás más introspectivo a lo que fue Solara que se puede considerar un trabajo más directo. La banda ha sido catalogada como post hardcore en la mayoría de medios limeños, y es un referente para las nuevas bandas limeñas del género que comenzaron algunas haciendo versiones de las canciones de Cecimonster vs Donka. Conversamos con su cantante y guitarrista Sergio Saba sobre la banda, experiencias, proyectos y visión de la misma.

S.Saba: Absolutamente nada para ser honesto. Es simplemente un juego de palabras que nos gustó como sonaban, posiblemente en el inconsciente hay alguna razón en particular porque nos gusta el Versus, pero por ahora nada. Yo particularmente pude ver el nacimiento de la banda ya hace algunos años atrás (2010) y siempre sentí que son una banda que apostó por el HTM, pero que han tocado en festivales masivos y bandas internacionales de alto nivel comercial (Japandroids, Pixies, Placebo, Julian Casablancas). ¿Se consideran una banda HTM, cómo tomaron el hecho de su programación en MTV? S. Saba: No nos considero una banda HTM, por el hecho que yo he crecido escuchando bandas HTM, y por más que algunos conceptos de la filosofía si los hacemos, no todos. Por ejemplo no nos grabamos nosotros mismos, pero nuestro baterista anterior si hacia el arte de nuestros discos, entonces hay cosas que sí y que no. Si nos gusta la filosofía y respetamos bandas que lo hacen, pero no creo que Cecimonster caiga bajo ese ideal. La banda ha sufrido algunos cambios de integrantes. Algunos deciden parar cuando un integrante se retira, ustedes siguieron y al contrario de lo que se piensa la banda avanzó más en audiencia y particularmente creo yo en sonido. ¿Cómo decidieron seguir con la banda, alguna motivación en especial? S.Saba: Todas bandas pasan por un momento oscuro, estar en una banda es básicamente estar en una relación amorosa con múltiples personas. Peor encima cuando todos aman y quieren lo mejor para la banda a su manera, ahí es guerra, jajaja. Nosotros pasamos por un hiato de 6 meses en el 2013 (que ahora mirando atrás me siento afortunado de que pudimos solucionar problemas, y no fue permanente). Afortunadamente, las cosas se solucionaron y pudimos salir adelante con la banda, y seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Un receso por más breve que sea si frena la banda en varios aspectos como composición, regresar al “flow” de las cosas, ensayos, conciertos, organización, a que dirección quiere ir la banda. Es bien complicado en realidad, por lo menos para nosotros. Ahora estamos bien encaminados y más importante que todo bien entre todos nosotros.

¿Cuáles creen que son las influencias de la banda? Musicales y no musicales, además en el lapso en que la banda empezó hasta el día de hoy ¿Han descubierto otras influencias que les sirvan para un nuevo material? S.Saba: Una de las cosas que más me gusta sobre CvD es que cuando nace una nueva canción, nunca ha sido pensado (ni por mí, ni Alonso, ni Sebastián) como “quiero que suena a esto”. Siempre alguien crea un riff inicial, y por ahí decimos “oye has estado escuchando x banda”, pero se nota la influencia, nunca sentimos que es una copia de algo. Claro que si todos escuchamos un montón de música, y música nueva súper a menudo, entonces siempre estamos conversando de discos cuales tenemos que bajar, y comparando artistas, pero nuestros gustos son bien variados en realidad, eso creo que es algo bien bacán en tener en una banda, porque si todos escuchando exactamente lo mismo, no habría algo nuevo que proponer.

“Estar en una banda es básicamente estar en una relación amorosa con múltiples personas.” La banda tiene dos discos. ¿Planes para un tercero? Por otro lado ustedes han apostado siempre por el disco de fábrica. ¿Algún otro formato que les atraiga? S.Saba: Estamos ahorita terminando el tercer disco de la banda. Ahorita estamos definiendo los últimos detalles y si todo nos va bien debe de estar saliendo en Diciembre de este año. Usaremos el mismo formato que creemos que es lo mejor dado nuestra situación que es soltarlo vía descarga libre a través de nuestra web, a la par de tener nuestro disco físico disponible en tiendas para que la gente lo compre si gusta. Volviendo a lo de las presentaciones internacionales. ¿Cómo se dieron estas? ¿Cómo se sintieron? S.Saba: Las presentaciones internacionales fueron muy divertidas y de toda manera algo inolvidable en nuestras vidas. Ojala que se pueda repetir pronto, nos gustaría presentar nuestra música en otros lugares del mundo de todas maneras.

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No podría empezar sin preguntar algo que muchos se preguntarán, quizás por la connotación del “versus” se piense que la banda lucha contra algo en particular; pero bueno encárguense ustedes mismos muchachos… ¿Por qué el nombre de la banda? ¿Qué trata de transmitir Cecimonster vs Donka?

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En Lima hay una gran diversidad de bandas. ¿Con qué bandas regularmente comparten escenario? ¿Tienen amistad con algunas de ellas? Si pudiesen también recomendarnos bandas locales de Lima y de provincias que deban ser mencionadas, estaríamos bastante agradecidos. S.Saba: A través de los años hemos conocido varias bandas en el circuito de Lima, y con muchos hemos compartido escenario varias veces, y hemos hecho muchas amistades. De hecho la banda con las que más compartimos tiempo (en conciertos y en la vida personal) es Kínder. Ahorita es un gran momento para le escena de rock en Lima. Hay bandas relativamente nuevas con material muy bacán como Luis Guzmán, Los Castigos, Millones de Colores, Pony!, Mundaka. Eso es mencionando algunas.

Luis Guzmán:

http://luisguzmanes.bandcamp.com/ Los Castigos:

http://loscastigos.bandcamp.com/ Millones de Colores:

http://millonesdecolores.bandcamp.com/ Pony!:

http://ponyvil.bandcamp.com Mundaka:

http://mundaka.bandcamp.com/ Kinder:

http://kinder.bandcamp.com/album/kinder

8. ¿Cómo ven el panorama de la escena en Lima? ¿Mejor o peor o quizás igual? Hay posibilidades de mejoras a futuro o es un panorama incierto y finalmente muchas gracias por su tiempo chicos, las últimas líneas son suyas. S.Saba: El panorama de la “escena” en Lima está bacán. Hay todo tipo de conciertos por todas partes de la ciudad todos los fines de semana. Hay harta gente que quiere ir a shows, y simplemente escuchar música y tomarse unas chelas. Lo que creo que nos falta son más locales en esta ciudad. Estamos bien limitados con eso, pero aparte de eso, todo bien!

{ Si la vida fuera un disco de Ramones · Parte I } Por Anastacio Crustaceo

TRACK 4: YA NO TE QUIERO.

TRACK 1: SOLO QUIERO TENER ALGO QUE HACER. Aún recuerdo esa fría noche caminando por calle San Diego, tarde, muy tarde, tomando del sucio suelo una colilla mal apagada y pensando, con la tambaleante decisión del borracho, en ti. Una vez más, camino y pienso, en volver el tiempo atrás y volver a hacer las cosas bien, pero ya es muy tarde. El hambre, el bajón, el puto término del paragua y ni un solo lugar para comprar, nada; llego al Parque Almagro, me agacho para recoger otra colilla y al levantar la cabeza te veo, te apareces frente a mí, pero no estás. Salgo corriendo en dirección a tu casa, quiero abrazarte y no perderte más, solo quiero tener algo que hacer esta noche, solo quiero tener algo que hacer contigo esta noche. TRACK 2:

Nos conocimos en ese extraño bar, sin mesas y bastante pequeño, nos miramos y justo en ese instante comenzó todo. Nunca me había sentido así; juntas, nosotras, seríamos invencibles. Fueron pasando los días y meses, mucha pega pero nos acomodábamos para salir, caminar, conversar y amarnos. Más que un juramento, más que un compromiso, lo nuestro era lealtad, amor y apoyo mutuo. Por eso me dolió en el alma cuando te vi, si te vi, ni siquiera me lo contaron, colgada del cuello de esa mina y yo como una idiota mirándolas. De un momento a otro todas las promesas, todos los proyectos, todo nuestro mundo se fue al carajo. Pero ya nada importa, la pequeña llama de amor que nos juntaba se apagó, gracias por volver hacerme sentir una mierda. TRACK 5:

AGUJAS Y ALFILERES. Luego de un largo caminar borracho por las céntricas y grises calles capitalinas se esclareció todo. Concluyó lo siguiente, a modo de declaración pública: VALGO CALLAMPA. Sé feliz, vive y vuelve a reír; fui yo el idiota, fui yo el que destruyó todo, sé feliz. Con otra persona, siempre, estarás mejor que conmigo.

BUSCABA TODO.

TRACK 6:

Llegó navidad, me enteré por ese extraño ambiente que se gestaba en las casas del barrio, arbolitos, regalos y cuanta mierda desparramada en el suelo alrededor de ese monumento plástico al pino gringo. Pero en mi escenario no ocurría eso, no estaban mis viejos, no había mucha comida y me disponía a trabajar, ya estaba creciendo y el deambular de cabro chico ya no me daba resultado. Lo quería todo, buscaba todo y para allá apuntaba. Para esas fechas enganché pega en un camión de reparto, la paga no era mala y me alcanzaba para lo que necesitaba, hasta que apareció una buena oferta, una pérdida de cajas de mercadería, a medias con el chofer del camión, si la lográbamos era buen dinero, pero una vez más todo se fue al carajo, solo por quererlo todo.

Me aburrí, me cansé, me agoté de las proclamas, de las marchas, del puto aire que respiramos; las cofradías mataron las amistades y el consumo indiscriminado de internet se pasó por la raja los románticos fanzines que fotocopiábamos. Me cansé de ti y de mí, de los dobles discursos, de las falsas promesas y los añejos cánticos de victoria separatista. Me agotaron y ahora, tal como se burlaron en mi cara, háganse cargo de esto, reconozcan que me obligaron; ¿miedo a apretar el gatillo?, ¡miedo mis pelotas!. Y se supone que yo soy el bicho raro, el terrorista y el frustrado. Párese derecho, deje de mirarse el ombligo, camina de frente y dime si no te da asco todo esto. ¿Cobarde yo? Vete a la mierda…

TRACK 3:

TRACK 7:

NO TE ACERQUES. Lo tenías todo, siempre, lo que quisieras estaba en tu casa, comodidades y lujos, no debiste acercarte más de lo que debías. Y ahora estás ahí, perdida y hundida entre tus paredes, quieres salir y correr pero para ti no es posible; cual pendeja mimada te encierras y en tu desesperación me buscas, no me interesa volver a verte, te grito que no te acerques, no hagas más desagradable este momento, solo lárgate y no vuelvas más.

EN CONTRA, A LA CONTRA O ANTITODO.

QUIERO ESTAR SEDADO. Apaga la luz al salir por favor. No, no saldré, me quedaré escuchando unos discos y revisando unos comics, ¿cómo que por qué? Porque no quiero salir, me quiero quedar en casa, ¿por cuánto tiempo? Hasta que se me acalambren los párpados. Solo déjame acá, en paz, el trato es el siguiente: no te hueveo y tú no me hueveas. Déjame solo, déjame con mis droguitas y llévate el televisor, acá sobra.

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Camino a la Ruina

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Chile

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https://soundcloud.com/dadalu · Entrevista por Lita Lazo Coppa · Fotografías por Nicolás Castro

Dadalú es una rapera (?) que comenzó sus pasos en el HcPunk. Influenciada por el rock se vuelca a tocar bases, ya que le era simple de hacerlo, algo casi natural para ella y es buscando los sonidos más extraños de este genero que comienza en Colectivo Etéreo, para luego continuar sacando discos como solista. Sus letras hablan desde lo cotidiano, de lo que ve y lo que le pasa, muy lejana a esa conducta viseada de Ganador Gansta o Super héroe que tiene el rap.

1.- ¿Nos puedes contar un poco sobre tu historia como Dadalú? Como en el ‘98 comencé a tocar en un grupo Hardcore con amigos de Gran Avenida que se llamaba Barza, muy escolar, tenía un tema Ska que se llamaba Skaca, tenía un tema que decía: “Skaca lo que veo” (jajajajaja). Después tocaba en una banda que se llamaba Celofán, donde tocaba con otro amigos… después me quedé sin banda, media aburrida porque yo hacía muchos temas y nadie más se comprometía con eso, entonces como yo estaba más motivada con hacer música y luego no sé como conocí a Martin (un amigo) que me enseñó a grabar con un programa y eso coincidió con que yo en ese tiempo comencé a escribir mucho, era una época súper solitaria y andaba siempre en la calle con una libreta en el bolso y si se me ocurría algo lo escribía de inmediato. Entonces dije ¿En qué música puedo meter caleta de texto? Y pensé en el Rap, aunque a mí siempre

me había gustado ese género pensaba que no tenía nada que ver conmigo, era el Rap que conocía que era ese que siempre decía “Soy el mejor”, “soy el bacan” y yo andaba en la mega etapa depresiva y era muy “No soy nada de bacán”. Entonces era la primera época de internet, me acuerdo que justó había muerto Napster y había comenzado a salir Audiogalaxie y como en ese programa salían sugerencias de grupos parecidos a los que te gustaban, entonces comencé a conocer bandas de Rap que me gustaban más a mí, que eran mucho más humildes. Siempre tuve un gusto muy misceláneo, me acuerdo que cuando chica me gustaba “Ace Of Base”, esa onda más Pop, después me puse mas “Grunge” y era como la onda de “No más teclados, solo guitarras”; siempre me gustó de todo, como que no me encerraba en un solo estilo y entre medio me gustaba el Rap. En realidad comencé a rapear y no sabía nada de cómo hacerlo, no tenía ni un

2.- ¿Cómo llegaste a formar parte de Colectivo etéreo? Lo que pasa es que cuando comencé a grabar los temas que tenía en el computador, al comienzo de internet, empecé a subir esos temas a una página y recién había nacido soulseek y como que todos lo ocupaban, entonces lo subí y compartí en eso, me comencé a hacer amigos, igual varios me molestaban, porque imagínate una mujer que no sabe rapear en ese ambiente súper de macho, aparte los raperos son súper fundamentalistas casi como una cosa religiosa. La cosa es que ahí conocí al Diego de Colectivo Etéreo, en la sala de hiphop underground de soulseek. En ese tiempo me gustaba mucho un sello y yo pregunte en esa sala si alguien más lo conocía y él me respondió, el también rapeaba en su estilo y me pasó unos temas instrumentales que tenía y yo inventé una letra; entonces el tenía otro amigo que era el Fernando, que también rapeaba, que después también era de Colectivo Etéreo. Entonces así nos fuimos conociendo, primero todo por internet y luego en persona, así se fue dando… los primeros temas los hicimos sin conocernos, solo por internet.

3.- ¿Cuándo se termina Colectivo Etéreo y comienza Dadalú sola? Lo que pasa es que yo siempre fui Dadalú sola; Colectivo tuvo un momento de auge donde estábamos muy creativos, todos en la misma onda y tocando mucho, donde estaban funcionando las cosas, pero igual siempre fue que cada uno era solo haciendo su propio camino… cada uno llego ahí porque ya hacía sus cosas antes, de hecho se llama Colectivo. Y bueno, lo que pasa es que cuando haces un Colectivo todos tienen que estar con las mismas ganas, nos pusimos más viejos y cada uno comenzó a alejarse, ya no teníamos las mismas ganas, entonces yo seguí haciendo lo mío. Pero en realidad nunca hablamos de que se acabó, siempre están las ganas, quizás en algún momento nos volvamos a juntar.

4.- ¿Cómo fuiste pensando en seguir con Dadalú luego de esta pausa con el Colectivo?¿Cómo fue el cambio? Pese a que yo nunca he sido muy buena con los conceptos, excepto en el último disco que me di el trabajo de fijarme en eso, nunca pensé que haría una cosa sola bajo un formato determinado, fue más espontáneo. Para mí es como una terapia, para desahogarme, es como del momento más que un plan y siempre fue así, entonces nunca fue replantarse un cambio sobre lo que tenía que hacer. De hecho cuando con Colectivo ya estábamos dejando de hacer cosas, me puse a tocar con una banda, porque siempre me han gustado, pero no resultó mucho porque era difícil hacer tocar a 6 músicos mis temas (jajajajaja), pero me gustaba mucho porque la energía de una banda es mucho mayor a la energía que tiene una pista. Yo creo que por mi historia del hardcore y de las tocatas, de que estudiara música, para mi tocar con una banda es my entretenido… igual ahora los instrumentales de las bases los hago yo, por ejemplo en este disco nuevo todo lo hice yo, los bajos, los programas, todo, menos el tema “War For Territory” que lo hizo el Diego de Colectivo Etéreo. Me gusta tocar y samplear cosas entretenidas, como en el disco nuevo donde saqué un sampler de Enigma o la música de una serie que daban cuando chica y me daba miedo, que se llamaba “Misterios sin resolver” (jajajaja). Me gusta hacer cosas, tengo muchas ideas y esas las vuelco en lo que hago.

5.- Existió un tiempo en donde te metiste en un lugar donde, podríamos decir que, la gente piensa en ser más famosa, tocaste con Gepe por ejemplo ¿Por qué te fuiste de ahí? En realidad yo creo que estaba súper ambiciosa, como que me gustaba ese cuento y quería ser famosa, pero me fui dando cuenta de que eso mermaba mi creatividad. Igual con lo de Gepe fue él quien me invitó y acepté, pero no es que fuéramos amigos… un tiempo me dio esa volá de entrar en la radio y esas cosas, pero me fui dando cuenta de que eso es muy caro y no tengo dinero para hacerlo, además que entendí que trabajar con productores es al final moldear un trabajo que va orientado a genera algo en un público determinado y al final ese camino me frustraba mucho, me volvía menos productiva porque me ponía menos creativa, un círculo cerrado que no era sano. Claro y si tienes dinero es más fácil, porque le puedes pagar a un productor que te haga sonar Mega HD y que en este momento es súper importante para ser famosa, pero si buscaba un trabajo para pagar ese productor ¿en qué momento podía crear?... al final descubrí que me gusta tocar, me gusta estar en movimiento, prefiero tener un trabajo a medio tiempo, poder pagar el arriendo, ir a tocar a una tocata aunque no me paguen, estar así pero poder ser yo y no

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amigo rapero, entonces comencé a escribir rimado y lo comencé hacer como pensaba que tenía que hacerlo sin conocer nada de cómo hacer un tema así… entonces solo fue llegar e intentarlo, creo que eso mismo me dio un estilo diferente porque como yo no era rapera y lo que escuchaba en español era un Rap que no me identificaba, me sentía rara tratando de hacer una cosa que para mí no tenía sentido, todo eso de “yo represento” o de “mi lírica” no iban conmigo, entonces comencé a hacerlo a mi manera, creo que lo que me sirvió mucho fue ir a fiestas raperas con una amiga y nos curábamos y nos poníamos a freestalear, pero era algo muy de las dos, nos decíamos puras hueas una a la otra. Hace poco saqué un disco con puros temas viejos y entre medio había un tema con mi amiga.

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tener que inventar algo que no soy. Uno se vuelve algo decorativo, me di cuenta de que eso no es algo que me motiva y si alguna vez llego a tener la atención de la radio, que sea porque hago lo que quiero… para las mujeres es mucho más complicado, porque si eres hombre puedes tener una imagen más estándar, pero la mujer siempre tiene que ser la “mina rica”, tienes que ser una tipa mega regia y llegar a pensar en eso me parecía muy asqueroso.

6.- Siento que tus letras son bien honestas, ¿de qué hablan? Me gusta ser honesta, sin tantas vueltas, para mí esto es más político que decir algo demasiado manoseado y que al final se dice para buscar aprobación del resto, me parece que es súper delicado lucrar con temas como esos o que puedes llegar a ser inconsecuente, por lo menos yo no voy por ese lado. Me encanta el rollo de lo cotidiano, por eso mismo me gusta hablar de cosas como de acá, hablar de Gran Avenida, porque al final para mi es súper importante registrar la época en la que estamos viviendo, quizás un poco lo que hacían los prisioneros, que registraban lo cotidiano de un momento y dejar un poco el contexto en el que estoy viviendo… por ejemplo, me parece que es importante hablar de internet o de mi barrio, porque eso es más honesto y es también lo que me gusta escuchar en otras bandas.

7.- Pronto te vas de gira, ¿nos puedes contar sobre eso? Me voy de gira a Europa, a ver si funciona… me preocupa un poco porque yo tengo un lenguaje súper local, me gusta escribir letras que la gente de acá las entienda y se rían o les pase algo, pero cuando este de gira nadie va entender eso… igual va ser el momento de probar si la musicalidad de las canciones funciona. En la gira me voy con una banda de esos lados, que se llama Oso el Roto, que no es rap, es música muy distinta a lo que hago yo, así que estoy súper entusiasmada con eso y veremos qué pasa, pero estoy muy entusiasmada.

8.- ¿Cuáles son los proyectos que se vienen? Voy a sacar dos EPs casi simultáneos, que fue casi por casualidad. Uno de ellos lo he tocado mucho en vivo, y en realidad cuando saco un disco como que o lo toco o lo dejo de lado, y con ese EP como que quiero que pase eso. Con el otro EP me pasa que lo quiero tocar y ojala algún día cuando vuelva me gustaría tocarlo con puros bajos en vivo, llamar a hartos amigos bajistas y tocarlo así, con muchas ganas de experimentar y de producir más cosas para no quedarme pegada, me gusta avanzar… bueno eso en realidad, los quiero lanzar por descarga en internet y tocarlos mucho.

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saga de acción deprimente · Parte 2 / El Loco

Mientras nos revisaban en pelota para ver si escondíamos elementos cortopunzantes, armas, celulares o drogas en el culo y escuchábamos los anuncios de nuestra sodomización por parte de los reos más empoderados; alguien consiguió nuestro traslado hacia el anexo ‘Capitán Yaber’, traslado que realizamos cómodamente a pie ya que solo estábamos esposados de manos. Todos menos el Morbo que lo esposaron de los pies, manos y entre ambas esposas un fierro para unirlas y dejarlo en la ‘Peni’. Dijeron que tenía antecedentes y por eso tenía más esposas y más Peni. Alejado del concepto de cárcel-infierno, la Capitán Yaber se caracterizaba por un ambiente no violento y relajado dado que la mayoría de sus ocupantes estaban hay por faltas, deberes impagos o desordenes. Contaba ésta, además, con un grato casino que ofrecía comidas típicas a precios populares y se podía circular libremente en su patio hasta las 6 de la tarde. Claro que nadie compraba en el casino, o por lo menos ninguno de los que esperaba salir luego de la rutinaria visita al juez. Visita que se realizaba al quinto día después de nuestra aprensión. La mayoría, en cambio, incluido alguno de los nuestros, hacían fila para recibir desde un fondo y en un contenedor plástico, una amalgama de agua, fideos y huesos que pintoréscamente llamaban cazuela. Algunos incluso, más avezados en la rutina del patio, hacían dos y hasta tres veces la fila para volver a probar el menjunje que se servía con las manos. Habían dos celdas o piezas. Nosotros fuimos incluidos con los presos, que por buena conducta, podían pasar su condena en el anexo, por ende estos se aferraban a esta posibilidad como lo que era: pasar algunos años del encierro en un lugar que no era la penitenciaria. El mito de la sodomización ya era popular y esto convertía la rutina de los presos de nuestra celda en una constante demostración virtuosa, reforzada por charlas declamadas por un líder que brillaba de virtud, pero que aun así estaba preso.

Ellos si ocupaban el casino, se vestían y cuidaban como lo harían cotidianamente en sus casas. Como tratando de conservar la dignidad en el lugar donde nadie te considera ciudadano. Intentando diferenciarse de los borrachos, de los parteados y los ‘papito corazón’. En fin, de cualquiera que estuviera allí de paso. Yo no sé si alguien se puede terminar acostumbrando al encierro, a levantarte todos los días para formarse y gritar un número; a mirar por entre los barrotes el sol que pasea después de las 6 de la tarde; a conocer a la gente solo por el delito que cometió, a no ver a los amigos, a su familia, a su perro y aun así no terminar ebulliendo violencia. Pero la rutina azuzaba a por lo menos no caer en mayor peligro. Y el peligro estaba cruzando la calle. El peligro era llegar a la Peni. Nuestro grupo, en cambio, era misceláneo: habíamos unos punks, ecologistas y gente que fue a acompañar a un amigo a la marcha. Ninguno muy peligroso pero éramos llamativos, casi incomprensibles para los caballeros de nuestra celda. Yo andaba con el pelo verde así que me hice popular por manchar las toallas y el baño y los colchones y todo. No compartía el respeto al líder pero me movía con prudencia tratando de no intervenir en la rutina de mis compañeros. Mal que mal eran solo algunos días. Llego la noche de algún día y todos estábamos ya en nuestros respectivos camastros, yo como siempre obligándome a dormir hasta que en la pantalla aparece el “Jappening con ja”. Apenas comenzó y casi como un ritual de camaradería resultó ser como un bálsamo para todos quienes habían sido depositados antes que nosotros en ese lugar, había alegría, risas, carcajadas, corrían las imitaciones, el sketch, el aplauso, etc. Era la noche en que los presos, los que pasarían años hay, se relajaban. Uno de los ecologistas les sugirió que cambiaran de canal buscando algo que llenara el intelecto; lo pifiaron, se burlaron, volvieron a reír y todo siguió igual. Yo no me reía, nada me hubiera hecho reír. Nada desde que supe que podría pasar ahí 5 años más.

Continuará...

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Chile

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d i A blo es u n ma gn í f i c o http://eldiabloesunmagnifico.bandcamp.com/ · Entrevista por Salvaje · Fotografías por Claudia Herrera El diAblo es un magnifico (aka DiAblo) llevan tocando más de 14 años en los cuales han editado 6 discos bajo la lógica del HTM, tiempo en el que su sonoridad ha mutado considerablemente, pero no así su esencia. En su último disco se pueden reconocer la psicodelia andina, el kraut y el dub. Hablamos de su extensa historia como banda, de sus cambios, de sus viajes, de lo cercano y lejano que están del punk, de la forma de ver la vida y de como DiAblo sigue siendo resucitando constantemente.

1.- Diablo lleva alrededor de 14 años tocando, donde la experimentación ha sido una constante en la composición de la banda, ¿cómo es posible estar constantemente reformulándose? Daniel: Yo creo que además de cierta intención y búsqueda, un factor determinante en la banda es el cambio de integrantes, nunca ha sido “oye queremos tocar esto, entonces este baterista no sirve”, al contrario, hay quienes se han ido y cuando llega alguien nuevo las cosas cambian. Además ninguno de nosotros sabe tocar, esto lo fuimos aprendiendo desde la experiencia propia,

ninguno sabe leer música por lo tanto no tenemos partituras, entonces cuando se va un integrante y se integra otro es complejo repetir lo que se daba antes porque es muy intuitivo como se toca, así cada vez que entra alguien cambia mucho. Claro, esto lo digo desde que yo entré a la banda, que fue como por la mitad, pero al entrar siempre alguien nuevo da pie para que la banda comience a cambiar, en un momento nos dimos cuenta de eso y cuando alguien se va de la banda nos da lata, pero se abre una ventana para cambiar lo que se estaba tocando.

2.- ¿Quizás la falta de estructura potenció este sonido más “flexible”? Daniel: Quizás, con lo que hacemos ahora puede ser, pero antes no era así. A pesar de que habían ciertas partes como bien ruidosas en cuanto a lo que hacía Polija o Ervo en su momento, el resto era bastante estructurado, aunque no se notara (jajajaja), yo creo que era más abierto a tomar cosas pero había mucho ensayo, en ese tiempo ensayábamos tres veces a la semana, de los cuales uno era el fin de semana y muy largo. Claro, mucha gente lo escuchaba y pensaba que era una gran improvisación, por un lado es bueno que se de esa impresión, pero más allá de la parte electrónica que había, era bastante estructurada la banda. Polija: Una de las gracias que encuentro en la primera etapa de diAblo era que las canciones daban a entender esa falta de forma por que no tenían esa estructura clásica de introducción, coro, estribillo. Se daba siempre que la primera parte se tocaba y después no se volvía tocar más dentro de la canción, son puras partes que van pegadas. Quizás eso daba esa sensación media jam o de improvisación pero en realidad eran partes súper distintas que nosotros tratamos de hacerlas ensamblar. 3.- Con todos estos cambios en integrantes ¿Qué es lo que queda del diAblo antiguo? Daniel: El polija (jajajaja) Polija: Claro, los rastrojos (jajajaja)… pero mira, con lo nuevo de diAblo en un momento llegamos a ser seis personas y ahora en un momento llegamos a ser dos, es decir, quedamos solos con el Daniel y queríamos seguir tocando y aunque el nombre de la banda no signifique, no queríamos seguir con el mismo nombre y por mi parte yo quería rescatar lo que hacíamos con 5 ó 6 personas y seguir por esa veta, pero aprovechando que yo toco Sampler y Sintetizador, aparte de que Daniel toca guitarra y bajo, estaba con el tema de hacer máquinas de efectos y entonces estábamos con todo este cuento de seguir haciendo música con todos estos elementos y tuvimos entre medio un proyecto que se llamo “Navidad

y Matanza”, pero en un momento pensamos meter una batería y comenzamos a pensar en amigo;, la banda siempre ha sido de esa forma, siempre buscamos amigos para tocar, entonces vino Cristóbal. Ahí comenzamos a ver qué herramientas teníamos para poder tocar algo y comenzamos a irnos por un lado de algo más “Chamánico”, más de repeticiones, de temas largos; comenzó a llegar más la influencia latinoamericana, que si bien estaba en otros discos no se notaba tanto. Ahora ‘El diAblo es Magnífico’ es como una parte que estaba también latente en el otro diAblo pero que no se notaba tanto en cuanto a composición de guitarras y batería que estaban más cercanas a lo que podía ser el post hardcore o esas cosas. La banda quedó ahora más cercana a Los Jaivas o más Hippie Punk (jajajaja). Igual siempre existió en la banda un sincretismo y eso se mantiene, por ejemplo, hacíamos tocatas para la noche de San Juan o en algunas gráficas de los discos aparecía Higueras, como que siempre esta ese concepto y ahora se acentúa más con ese concepto más latinoamericano, por ejemplo si vamos a hablar de drogas no vamos a hablar de drogas como el LSD como para hablar de psicodelia, sino que cosas que están más en estos lados, como del chamico que crece al lado de la línea del tren. Es como psicodelia con raíces latinoamericanas. Daniel: Creo que la influencia latinoamericana existe, pero creo que la influencia es más que nada por la música que estamos escuchando y eso va más desde la música africana, es la manera en cómo nos estábamos acercando a la música. En realidad el disco responde a que nos gustaba la música que estábamos haciendo y había que grabarla luego para que quedara un registro porque íbamos a dejar de tocar, aunque quedamos súper contentos con como quedo el disco yo creo que la música que estábamos haciendo está más pensada para tocarla en vivo, yo creo que ese concepto que dice Polija, sobre que es música “Chamánica”, no sé si logre condensarlo todo, porque era la idea de que lo que estábamos haciendo era más la experiencia de estar ahí escuchando en vivo, no lo pensábamos para que alguien lo estuviera escuchando en la casa, sino que en el minuto que se tocara generar momentos de tensión o de trance lo más profundo que se pudiera. Y eso es latinoamericano pero también es africano, por ahí yo lo veo más, por ahí va más la búsqueda y también unido a que ocupamos los instrumentos que teníamos mas a la mano, como las zampoñas, que las tocamos de una manera súper básica y casi nada, pero que le fue dando un tipo de sonoridad que va más por la parte del ritual. 4.- diAblo tiene una gran historia o afinidad con el Punk, desde los inicios de la banda estaba vinculada al sello masapunk y las bandas que tocaban en ese tiempo junto al sello, pero pese a eso la banda no suena Punk ¿Por qué esta unión con el Punk?

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Polija: Yo concuerdo con lo que dice Daniel, porque esa constante rotación de integrantes, que nos llevó a que los primeros discos no los repetíamos con las mismas personas que el anterior porque una persona se iba, llevaba a la constante renovación del sonido: influencia, formas de tocar las canciones, que al llegar un nuevo integrante nos dábamos cuenta de que ciertas canciones fluían de mejor manera con su forma de tocar las canciones; además de que éramos una banda con muchos integrantes, entonces llegaban influencias de todos lados, había que buscar puntos en común con el gusto de todos y eso va creando un sonido característico de la banda.

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Polija: Mira, cuando comenzamos a tocar nosotros, la primera tocata que armamos fue con johnny The Guz, que fue la banda primogénita de lo que es ahora Marcel Duchamp, entonces llegamos por esa onda en ese tiempo ya que coincidíamos en gustos como Residents o Devo, esa era la unión; nos encontramos con el Jko y el Negro, entonces comenzamos a intercambiar experiencias y tocatas, ellos nos comenzaron a invitar a tocar a las tocatas de Masapunk y comenzamos a conocer sobre eso y a meternos en todo el tema del DIY, de hacer las cosas a pulso y creo que aun continuamos bajo esa lógica, de hecho llevamos años y seguimos siendo una banda que se siente mucho mas cómodos tocando con bandas amigas Punk, ya que compartimos mucho de la ética de lo que se asocia con el Punk. Pese a eso, creo que somos una banda bien transversal en cuanto a los estilos. Daniel: Eso mismo quería decir yo, que las bandas Punk con las que compartimos en esos conciertos, estilísticamente hace rato que no son Punk, desde locos que tocan crossover o a otros que tocan cumbia o rap, pasaron a esos lugares donde antes solo sonaban bandas Punk, se amplió el espectro, entonces es una cosa más de afinidad. Por ejemplo, ayer hablé con el Jko de que la tocata Marcel Duchamp / diAblo es la que más veces hemos armado en las historias de las bandas. Y esto es independiente de lo que toquemos, es más porque somos amigos y además ¿Dónde más vamos a tocar? Además de que no nos invitan, tampoco nos interesa; esos espacios que ocupamos junto con esa gente es porque tenemos motivos que nos unen, cómo vamos a gestionar, que nos quedemos luego de la tocata en el lugar compartiendo sin ponerle caras a nadie, apoyar cuando te invitan a distintos lados, es más eso, es compartir, es una manera de hacer las cosas que ya comparten distintas personas que no están cerradas en un estilo musical. Polija: Es más que nada una actitud Punk que lo que estás tocando. Daniel: Claro, eso de hacerte parte de un Club, del hardcore, del punk o del no se cuanto y tienes que hacerte cargo de tremendos pelmazos. Entonces que importa el estilo musical, lo que importa es como haces las cosas, como eres con los demás. Lo que no quita que obviamente hay bandas que nos gustan más que otras o que hay estilos que nos agradan más que otros, tampoco la cosa es que la cosa sea “ah, no me gusta nada”. Al final remite todo a que eso de escena, sobre todo en Santiago, no aporta mucho y es ridículo casi, es algo que casi no existe. Entonces tocar con la gente que sea, que es la que hace las cosas similares y darle no más con los que apañan. 5.- ¿Como viene el nuevo disco? Polija: Existe un montón de cosas que se van mezclando en el disco nuevo, mucho de psicodelia andina, kraut,

y como también tocamos en la Golden Acapulco, le metimos mucho dub, entonces es como muchos parches de cosas que nos gustan o que nos estábamos haciendo mierda escuchando; el disco tiene temas largos pero con partes de distintas cosas. 6.- ¿Qué se viene para el diAblo es un magnífico? Daniel: Vamos a parar hasta por lo menos final de año, y este parar ha sido bien natural porque me fui a vivir fuera de Chile, pero ha sido un momento súper especial en la banda. El Cristóbal también viajó, el Polija está criando, muy de Papá. Entonces este parar ha sido algo súper tranquilo, pero luego de las últimas fechas que tocamos en Santiago, ya estamos para que el próximo año rearmemos un par de fechas y hacer alguna gira o algo así.

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Unos cuantos apuntes sobre cine por Felipe Arriagada

La historia se toma descansos, momentos muertos donde nada es significativo o al menos no altera la normalidad como lo haría una revolución o una guerra, es por eso que aprovechamos este descanso para hablar de la vanguardia del cine, ese que no escribe historia pero que si transforma la manera de hacer las cosas en el panorama audiovisual. La música puede ser un montón de cosas dependiendo de quién es el que acede a ella. Puede ser un anti depresivo, una entretención, incluso un acto poético; varios han sido los que han logrado graficar esto desde el audiovisual, nombres como Martin Scorsese o Julien Temple aparecen en escena a la hora de hablar de realizadores que han filmado ya sea documentales sobre bandas o registros en vivo de éstas (recomiendo ver ‘The last waltz: 1978’ de Scorsese) Es en este escenario en que aparece el realizador francés Vincent Moon. Moon ha recorrido el mundo filmando bandas de distintos géneros en distintos escenarios, desde bandas de rock como Mogwai, R.E.M , The National o Arcade fire hasta bandas de sonidos más alternativos como Efterklang, Standstill, Beirut o Bomba Estéreo han estado delante de su cámara para construir una de las videografías más interesante de los últimos años. Como si fuese poco, cuando no está filmando bandas de renombre, recorre el mundo filmando proyectos del folklore local de los distintos países y lugares que ha viajado, esto lo llevo a filmar un documental en Valparaíso donde participaron músicos locales como Pascuala Illabaca, Chinoy y Fernando Milagros entre otros.

Vincent Moon: Filmar la música ¿Pero qué es lo que lo hace un realizador interesante? Es su forma, su autoría reflejada en la puesta en escena, donde agarra a las bandas y las saca de sus lugares tradicionales para tocar en distintos espacios: a los franceses Phoenix los hace tocar en un bus en pleno París, los Bomba Estéreo hacen lo mismo en una plaza colombiana, mientras que R.E.M, en cambio, toca en un auto en movimiento camino a un recital. Sus documentales siguen la misma lógica que estas micro cápsulas recogidas por el sitio “La blogoteque”; en la obra AN ISLAND (2011) el autor captura los orígenes de la banda danesa “Efterklang” mostrando registros en vivo desde un granero que funcionó como su primera sala de ensayo donde los músicos son acompañados por sus familias quienes colaboran en la interpretación de temas, hasta un concierto en el colegio donde estudiaron, donde son acompañados por los alumnos en el coro, en “Chip magic inside” (2007) la banda norteamericana Beirut, recorre Nueva York tocando su disco “The fliying cup club” utilizando basureros, mesas de pin pon y paredes como percusiones. El trabajo de Vincent Moon se encuentra directamente en su página web (www.vincentmoon.com) y se encuentra licenciado bajo lincencia Creative Commons; ha sido exhibido en diferentes festivales locales como In-edit o el festival Cine B del cual fui durante años programador. Otra de las cosas interesantes de este realizador es que financia sus obras de manera auto gestionada, demostrando que es posible hacer las cosas por la pasión que conlleva la música y el cine.

{ Argentina }

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http://maresnegros.bandcamp.com/ · Entrevista por Miguel Spallone · Fotografías por Beatrice Kaleth

C ieg o s

Enamorados

Beatrice Kaleth es una banda formada en el 2012 con miembros provenientes de Capital Federal y el lejano oeste del conurbano bonaerense argentino. Ellos tocan canciones rapidísimas que los especialistas podrían agrupar en el género screamo//skramz. Sus letras representan la vida joven en la urbe de una gran capital. Tienen muchas cosas para decir.

Hola, aquí Diego (Voz) desde Buenos Aires, Argentina... Como banda dimos comienzo en el invierno del 2012, a Facundo (Batería) lo conocí cuando empezó a tocar con la banda Taia. Me encontraba a cargo de los gritos en Ostende en ese tiempo, así que nos conocíamos en un periodo donde los dos estábamos tocando en otras intenciones de bandas. El camino en esos dos conjuntos se estaban terminado al mismo momento así que decidimos encarar un nuevo proyecto para no dejar de tocar; a mí se me ocurrió llamarlo a Yura (Guitarra) que estaba tocando con un quinteto bien viajador llamado “Les hommes sans visage” pero al poco tiempo de empezar con Beatrice también pasó a mejor vida . Emma (Bajo) que venía de tocar con los fugaces Mvrallas, apareció a los cuantos ensayos; y aún cuando hoy en día no continua con nosotros, grabó todo lo registrado hasta el momento. Este engendro se gestó en la última estación de tren del Sarmiento del conurbano de Buenos Aires, apuntando hacia el oeste en el mapa. - Aún hoy las raíces están a la vista. 2 · Algunos meses atrás editaron su primer disco y un split con Mer Montreal ¿qué pueden contarnos al respecto? El Ep homónimo de cinco temas más el split con los Mer Montreal, corresponden al momento inicial de la banda. Teníamos un buen puñado de temas y decidimos registrarlos todos en una misma sesión de grabación, así que recurrimos a un espacio ya conocido por nosotros como lo es Circulo Felino (BA). El disco compartido con MM no tiene edición física hasta el momento pero el sello del que somos parte y en el que trabajamos, va a editarlo junto con varios títulos del catálogo (Marnegro); se puede escuchar en el bandcamp de todas formas. Estamos ansiosos porque esto prospere de una vez, Mer Montreal es una bestialidad en vivo en todos los sentidos y en todos los ritmos. Recomendamos poner el oído ahí. 3 · ¿Cómo se gestan las canciones? Cuéntennos acerca del proceso creativo. A veces se inician de zapadas o de re-estructuraciones de temas ya compuestos llevados a otros planos o instancias. Nos permitimos jugar con nuestra propia obra en diferentes direcciones dentro de la sala. También Yura suele caer con una base de guitarra que luego es atestada con otras ideas de los demás. El juego cotidiano de armar nuevos monstruos. 4 · Noto pasajes poéticos muy zarpados en sus letras ¿en qué se inspiran? La inspiración no sé como baja, pero si pasa por retratar en letras cuentos de nuestra infancia y nuestro presente,

no hay una temática personal en BK, todos pueden sentirse parte de ese cuento que transita ríos de gran caudal nostálgico y emocional. Aunque también tenemos referencias a escritores y poetas como Debord, Pizarnik, London o la inquisición misma con sus pinturas negras que han causado un gran impacto en el espectro de Beatrice.

La vida misma golpe tras golpe tiñe este andar. Siempre. 5 · Esto es un cliché ya ¿piensan a Beatrice Kaleth como una banda hardcore, punk, screamo o algo así? Es complicado porque no nos disgustan ninguno de esos tags creo, pero es difícil comprometerse con uno solo. Hemos compartido cartel con bandas que van desde el Hardcore más noventero hasta una banda en la vena de Aeroblus (Proyecto del difunto guitarrista Pappo y Bajista de Manal en los 70’s), pasando por bandas screamo como Bahía, Revolte y muchas otras de mambos más pesados. Pero si nos movemos/desenvolvemos como una banda Punk por la autogestión como motor principal. 6 · ¿Cómo ven la escena independiente de BA? Creo que muchas ideas han crecido y eso es reconfortante pero creo que no existe una unión real entre todas las escenas indies de esta región. Los mismos géneros siempre nos van a separar. Pero en cuanto a producción de material, eventos y todo eso, se están haciendo las cosas bien. Los reyes organizadores de shows ya han pasado de moda, no controlan nada, así que hoy las mismas bandas mueven la rueda, ¡me parece genial de hecho! 7 · ¿Tienen alguna filiación política? ¿Qué piensan del panorama político local? Somos tres personas en la actualidad y con nuestras diferencias pensamos igual en muchos puntos. No tocamos en eventos oficiales de ningún partido. Sería un tanto egoísta si opinara yo solo de política, pero es cierto que nuestra postura no va por la derecha ni el oficialismo Argentino. 8 · La liberación animal sigue siendo tema de discusión ¿toman alguna posición al respecto? Dentro de la banda no se discute ya que somos mayoría los que si creemos en la liberación animal. Pero no tomamos una postura crítica directa desde lo gritado, hay referencias claras pero poniendo al tema en primera persona, como un relato que aún no hemos

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1 · Cuéntenme ¿cómo comenzó Beatrice Kaleth? ¿cómo fue su experiencia con sus anteriores bandas?

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grabado llamado “Nieve roja, la contemplación de los idiotas”, basado en las andanzas de un canino explotado violentamente en el Ártico. Cruel pero real. 9 · Cuenten sobre Marnegro y sus proyectos paralelos a la banda. Marnegro es un colectivo de ruido suburbano y profundo. Edita y cuelga discos en la internet, es manejado por varias cabezas con el fin de generar material físico de música, así también como encuentros donde tocar y expresarnos, hemos organizamos shows de giras para bandas que pasan por nuestra ciudad como Revolte, Epifania de Chile y Pony! De Perú. Actualmente estamos editando y coeditando varios lanzamientos, pueden buscarnos en la red facebook como “Marnegro” o escuchar nuestro catálogo en maresnegros.bandcamp.

com. En paralelo zapamos a más no poder con gente y asistimos a los conciertos más jugosos y extraños de nuestra ciudad, ahí es donde está la magia: en la sorpresa y búsqueda de nuevos interrogantes sonoros. Hemos realizados lazos con bandas de Perú, Chile, Francia e Indonesia, teniendo como base Buenos Aires. Atentos amantes del ritmo desenfrenado y desbocado, pasense por el bandcamp. 10 · Este espacio es para que expresen algo que haya quedado colgado, saludos, links, o lo que sea. Gracias por el espacio y por poner el ojo en la bella Beatrice. Estamos aquí agazapados en el sur esperando para despertar del sueño. ¡Larga vida al papel impreso, larga vida a la prensa libre!

· Determinación de Mil Inviernos · Desperfecto · ZAT · Terros Sonoro

Sábado 06 de septiembre Lanzamiento de Salvaje N°4 y Split 12” de ZAT/ Fusibles en algún lugar del Concepción metropolitano: el espacio en sí mismo es bastante céntrico, amplio y con buenas instalaciones, el punto bajo es la utilización de unos monitores de tv encendidos con imágenes que ninguna relación tenían con el evento, buena amplificación, mics para cada instrumento y voz, amplis ad hoc al espacio, impecable. Vamos a las bandas. Inicia Determinación de Mil Inviernos, abren el show con sonidos frescos de mathrock, post hardcore y post rock altamente sincronizados, la ejecución de cada nota derrocha pasión por la música y hueles aquella sintonía que de alguna forma nos lleva a mirar alrededor en escala de grises, igual se vislumbra cierta nostalgia de espacios amplios en los que diversificar la experiencia del invierno penquista. Es, así mismo, inevitable escuchar pasajes de bandas como Toe, Castevet, Tera Melos o Explosions in the Sky, ahora bien, no te engañes si en su bandcamp el sonido es deplorable porque en vivo DDMI ejecutan más energía, convicción y pasión de su estilo que el stream en la web. / http://determinaciondemilinviernos.bandcamp.com/ Es el turno de Desperfecto; este cuarteto penquista basa sus composiciones en el cásico 4/4 del punk pero pero bajo la sombra de bandas latinas/hispanas con vocal femenina por lo que se me viene a la cabeza de inmediato Penadas por la Ley, Ultimo Resorte y/o Vulpess entre muchas otras, la cosa es que la guitarra se lleva el trabajo de las bases armónicas seguido a la par por el bajo que marca cada nota dando espacio a los tarros que mantienen el tupatupa clásico intacto, la voz va parafraseando las notas armónicas de la guitarra armando un núcleo bastante sincronizado y entretenido. / https://desperfecto.bandcamp.com/

Ahora entra a escena el trío ZAT, los que hacen una suerte de recorrido por sus temas más fogueados pero de forma más contundente de lo que podrás escuchar en sus grabaciones actuales o anteriores, hay en esta formación “local” una especie de presión extra, como que te esperan al fondo de una sala para darte de garrotazos, sin ir muy lejos la energía que desata la batería es simplemente arrolladora, de alguna forma esperas que rompa baquetas y corte los parches pero nada, golpes secos que marcan precisos ritmos y tiempos seguidos por el bajo que nunca se detiene para darte algo de descanso, los juegos de escalas y armonías se toman la escena y te transportan a la ejecución noventera por excelencia de bandas como Fugazi o Portraits of Past copulando con Ampere y/o Orchid entre las sábanas de alguna cama llamada Ebullition, Slave Union o React With Protest…en una sola palabra? Intensidad… / http://loszats.bandcamp.com/ Cierra la fiesta lxs locales Terror Sonoro al frente 2 voces femeninas que te revuelcan los sesos, literalmente te los desarman, latinpunk/crustpunk de la vieja escuela, sonido clásico como Nausea, Subsistencia, Los Crudos, Huasipungo, KontraAttaque entre otras, el juego vocal es interesante toda vez parafrasean simultáneamente pero en tonos distintos siguiendo de alguna forma la base armónica de la guitarra que aporta con lo suyo en vocalización sumando, con esto, una tercera voz generando mayor solides al sonido de la banda, los ritmos a cargo de la batería marcan y desmarcan, a ratos pasa al quinto tiempo del D-Beat a ratos pasa de largo con precisión matemática, es interesante ver/escuchar el crecimiento de la banda desde sus inicios a mediados de los 2000’s, sin duda alguna uno de las mejores reuniones-band del año… / https://terrorsonoro.bandcamp.com/releases

Fin de Transmisiones desde Concepción Headquarter

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VIRGO:

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26 por María Magdalena Primeras predicciones realizadas en un secreto y espiritual ritual: Vino, cerveza, drogas, rock, sexo, lo usual. Donde se produce el contacto psíquico con músicos y escritores muertos que dan las respuestas a esta humilde vidente.

ARIES: No

puede seguir huyendo, enfrente la realidad Aries. Hasta cuándo sostendrá esta farsa política. En vez de “amor, dinero o fama, dese verdad”. Mírese al espejo y deje de mentirse. Ese pelo no volverá a ser nunca el de antes. Sea dignx y rápese. Disco recomendado para este mes: Sumo/ Divididos por la felicidad.

TAURO:

Y sigue con la tontera, continúa yendo a los mismos lugares para toparse por “casualidad” con ese/a pelotudx, si ya sabemos que revisa su Facebook buscando los próximos eventos a los que asistirá. Cambie de amiguitx a quien seguir, no se imagina la cantidad de gente que le gustaría ser seguida por usted.: Disco recomendado para este mes: Los Saicos/ Wild Teen-Punk From Perú

Quién mejor que usted conoce sus necesidades, el resto solo balbucea y no tiene idea de qué realmente lo llena. Así que la próxima vez no les haga caso y compre otra pizza adicional, más 2 cervezas. Su cuerpo se lo agradecerá. Disco recomendado para este mes: The Smiths/ Meat is Murder

LIBRA: ¿Se le olvidan las cosas? ¿Volvió a dejar las llaves puestas en la puerta? ¿Tiene que devolverse mínimo 2 veces a su casa? Libra, amárrese todo, porque este mes se viene peor. Algo anda mal con los duendes de su cabeza. Así que cómprese una libretita y anote su Rut, porque hasta eso se le va olvidar. Disco recomendado para este mes: Radiohead / Amnesiac ESCORPIO: Está genial eso de ver películas en

casa, acostaditx, “gratis” desde Youtube o de la página amiga que sube las películas más buenas del Séptimo arte. Pero, tres días seguidos Escorpio. Es hora de salir del feto de su cuarto, salga a andar en bici, camine, tome sol, báñese, ¡por favor! Disco recomendado para este mes: Andrés Calamaro/ Alta suciedad.

SAGITARIO: En materia de adicciones usted Sagitario, la lleva. Sabemos que hasta los cochayuyos ha intentado fumarse. Pero ya estamos en edad de tomar decisiones importantes. Así que aléjese de las sustancias y adopte un gato. Otro más. Disco recomendado para este mes: New Order / Substance

GÉMINIS:

CAPRICORNIO: Le gusta leer, se le nota. Tiene esa cara de gente que sabe. Por lo mismo nadie comprende por qué esconde bajo su cama el libro “No quiero envejecer” de Pilar Sordo. Capricornio, todxs nos arrugamos, unxs antes, otrxs después y algunxs nacen así. Sea feliz. Disco recomendado para este mes: Mogwai/ Hardcore Will Never Die, But You Will.

CÁNCER:

ACUARIO: Este será su mes Acuario, todo lo

Su comportamiento errático del último tiempo es preocupante. Tanta ambigüedad lo ha llevado incluso a bailar a la Discoteca Luxor. Sí, todo el mundo se enteró de que bailó con la Cuca. Y en sus tiempos mozos, que corría de ella en vez de estar bailándole. Vuelva en sí, la primavera le ayudará. Disco recomendado para este mes: The Police/ Synchronicity

¿Viene su banda favorita de toda la vida y no tiene plata para comprar la entrada? ¿Se quedará sentadx esperando ganar un concurso de comparte esto, pon me gusta y esas mierdas? Claro que no Cáncer, lo que debe hacer usted es vender alguna parte de su cuerpo, si perfectamente puede vivir con un riñón. Véndalo. Disco recomendado para este mes: Pixies / Wave of Mutilation-Best of Pixies

LEO: ¿Todavía buscando la media naranja Leo? Si ya sabe que eso es un caso perdido. Mejor abra su mente y búsquese un plátano, una manzana ¿Ha intentado con los tomates? Pronto se viene la temporada de melones y sandias, ya verá que encontrará unx muy pronto. No se preocupe. Disco recomendado para este mes: John Paul Young / Love Is In The Air

que ha estado planeando le resultará. Menos, eso. Exacto, eso que está pensando. La frase “a nadie le falta Dios” con usted no cuenta. Sobre todo porque no cree ni en su madre. Así que mejor se pone a rezar ahora para que la frase le funcione o nunca más verá la luz. Disco recomendado para este mes: Madonna / Like a Prayer

PISCIS: Las relaciones se acaban Piscis, debe aprender a cerrar los ciclos. A todxs les es difícil iniciar o terminar vínculos afectivos. Así que le recomiendo ahora que anda sensible partir con una planta. Más adelante puede adoptar un gato, después un perro. Tal vez en unos años pueda de nuevo tener una pareja. Disco recomendado para este mes: Loquero / Club de solos

Advertencia: Si no escucha el disco recomendado del mes, todas las fuerzas del mal caerán sobre usted y toda la banda de amigxs borrachxs que tiene. Se lo digo con cariño.

Dr: ¿Cómo llamarías al tipo de arte que realizas? ¿Qué técnicas ocupas?

PM: Lo que hago básicamente es tratar de sacar las cosas que tengo en la cabeza y ponerlas en papel o en lo que sea. De pendejo que dibujo, pero nunca me lo había tomado demasiado en serio hasta cuando nació mi hijo. El tener un crío en la casa me obligó a cambiar mis rutinas y a acomodarme a sus horarios. Antes llegaba de la pega a tocar guitarra y ahora meter bulla se me hace más complicado, así que tuve que buscar algo más silencioso que hacer.

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Con respecto a la técnica puedo decirte que es la pobreza la que manda. De un tiempo a esta parte mis prioridades económicas han cambiado y para pintar o dibujar debo que echar mano a lo que tengo. Últimamente estoy bien pegado con la tinta china y los pinceles, es la raja la cantidad de cosas que se pueden hacer con algo de paciencia. Hace poco empecé a pintar digitalmente algunas de las cosas que hago, y creo que hay un montón de posibilidades ahí, pero no sé, la mano me tira más que el computador. Dr: ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración? PM: Mi principal fuente de inspiración es aquello que nadie quiere. No me calienta pintar cosas bonitas, trato de pintar aquello que me gustaría ver, aunque sea a pedido, para un ‘flyer’ o para una polera, si no me calienta a mí, no lo hago y punto.

Entrevista del Dr. Vinilius Ilustraciones de Pancho Mardones

Pancho Mardones es un artista gráfico y músico de Santiago que -me parece- vale la pena conocer para los lectores de Salvaje. Tiene un par de EPs como ‘Frankie Mardones’ re-punk y muy recomendables, está por sacar un disco con su nueva banda ‘Los Malditos’ y además está participando con sus ilustraciones en un disco Tributo a Rancid que está por editarse en EEUU. Cuando nos acercamos, accedió inmediatamente a responder nuestras preguntas -¡le gusta caleta la revista!- así que a continuación les transcribimos esta entrevista y los dejamos invitados a disfrutar sus obras.

Siempre me he sentido un poco rechazado y al margen de la cultura oficial, siento como que no encajo, a los hueones como yo no los invitan a las fiestas ‘adidas’ y tampoco les dan fondos de cultura. Crecí mirando ‘flyers’ de Black Flag y pinturas de Hopper, si a eso le sumas el cine de terror y punkrock creo que estamos bastante cerca de lo que me inspira. Dr: ¿Cómo entiendes la relación entre el arte gráfico y la música? PM: En mi caso son dos cosas que van de la mano. La música ha sido una parte importante de mi vida y casi todo gira en torno a ella. Hay bandas que han logrado un balance perfecto entre arte y música, bandas como los Cramps son como mi casa, me siento cómodo en ese rincón oscuro de la vida. Dr: ¿Cuál es tu relación personal con la música? PM: Francamente no sé si la música me arruinó la vida o

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PM: El contacto nace a través de Elvis Cortez, líder de la banda Left Alone y cabeza detrás de Smelvis Records. A mí me gusta un montón lo que hace Elvis con su banda y me gusta aún más lo que hace como solista. Un día a través de las redes sociales nos pusimos en contacto y él vio mis cosas y le gustaron harto, ahí me invitó a participar y empezamos a trabajar. Dibujé un montón a los miembros de Rancid para dar con el estilo que buscábamos y acabamos por elegir los cuatro dibujos que van en el disco. Con respecto a la venida de Rancid a Chile no tengo más que esperanzas de que eso alguna vez ocurra.

Dr: ¿Qué otras cosas haces relacionadas con la cultura? Dr: ¿Algo que quieras decirle a los lectores de la revista? PM: Musicalmente estoy trabajando con LOS MALDITOS en lo que esperamos sea nuestro disco debut. Trabajo en cine y cuando el niño duerme pinto o dibujo. No sé si eso sea cultura o no, el poncho de “cultura” me queda grande y no me acomoda mucho, me suena más a ‘slogan’ de campaña que a una realidad. Yo hago lo que tengo ganas de hacer y siempre lo he hecho así; antes me guardaba mis cosas para mí, pero de un tiempo a esta parte mi círculo cercano se ha encargado de motivarme para que lo muestre. Dr: ¿Cuál es tu relación -y la de tus obras- con el punkrock? PM: El punk es un motor importante para mí. Siempre me he sentido bien cercano a su música, a su estética, y la lógica del “hazlo tú mismo” es más que un cliché para mí. No sé si soy ‘punk’ o no, y la verdad es que bien poco me importa, me identifico con él, bebo de sus fuentes y lo escucho un montón. Me parece más atractivo conversar con alguien que tiene una chapita de los Descendents que hablar con un intelectual de Harvard. Cuando era más pendejo iba a harta tocata de la escena hardcore y punk, pero ahora casi no salgo de mi casa. Dr: ¿Podrías contarnos del proyecto que se viene sobre Rancid? PM: El proyecto es un disco tributo a Rancid que se llama HOOLIGANS UNITED, que está sacando Smelvis Records junto a Hellcat. Es un disco tributo enorme, con un montón de bandas, y varias de ellas son bandas que escucho y que de cierta manera admiro. A mí me encargaron hacer los dibujos de los miembros de Rancid y como buen ‘fan’ fue imposible negarme. Dr: ¿Cómo se produjo ese contacto? ¿Alguna información que te haya llegado por interno (¿vienen a Chile?)?

PM: Más que decirles me gustaría pedirles. Pedirles que hagan cosas, que pinten, que canten, que dibujen, que bailen, que hagan cosas, lo que quieran. El mundo está lleno de hueones que se sientan a mirar la tele y a soñar con las cosas que algún día van a hacer o algún día van a tener. A la mierda, hagan cosas, el placer no está en el éxito, está en la creación.

Para escuchar los EPs punk de ‘Frankie Mardones’ pueden dirigirse esta dirección web: www.soundcloud.com/ dameunminuto/sets Para mirar las ilustraciones de Pancho pueden dirigirse a esta dirección web: www.panchomardones.tumblr.com Para revisar todo lo referente al disco Tributo a Rancid en el que está participando Pancho pueden dirigirse a esta dirección web: www.rancidtributerecord.comv

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me la salvó. Partí súper chico con bandas como Ramones y Sex Pistols, y de ahí no he podido parar. En mi casa siempre se escuchaba música; Iracundos, Beatles, Rolling Stones...siempre había algo sonando. Uno de los primeros regalos que pedí, ya con algo de conciencia, fue una guitarra y mis viejos me la regalaron, era una mierda de guitarra pero para mí era la puta gloria. La tocaba todo el día y no estudiaba ni mierda. Siempre he tenido bandas y siempre estoy haciendo canciones, ahora con los medios digitales puedo grabar en mi casa sin ayuda de nadie, lo que me ha dado cierta independencia.

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Chile

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http://cenizas.bandcamp.com/ · Entrevista por Ariel Muñóz · Fotografía por Cenizas

Cenizas es una banda de metalcore formada el 2006 en el distinguido barrio Franklin. Así lanzaron su primero EP el 2007 y hoy, 7 años después, nos sorprenden con una nueva propuesta, mucho más profesional y asimilándose al sonido de bandas europeas que los influenciaron desde un principio. A continuación los dejamos con la entrevista realizada a Fernando Salazar, vocalista de la banda y uno de los fundadores de ‘Bvrn Booking’, con quien conversamos sobre la historia y los cambios que ha sufrido la banda, nuevos proyectos y las anécdotas que les dejó su reciente tour por Centroamérica.

1. Partamos por presentarte y contarme un poco sobre la historia de la banda. Hola a todos, soy Fernando Salazar y en Cenizas cumplo el rol de vocalista. Cenizas nació a mediados del 2006 en el barrio Franklin de Santiago Centro conformado por Angelo Flores (Batería), Miguel Ángel Ortega (Bajo), Andrés Catalán (Guitarra), Cristian Silva (Guitarra) y yo; en el año 2007 lanzamos nuestro primer material que fue un Ep con 4 canciones llamado “Con Nuestras Manos Al Viento”, gracias a ese disco tocamos en varios show de Santiago y nos abrió las puerta en la escena Hardcore de Santiago. Posteriormente en el 2009 lanzamos nuestro primer disco larga duración que cuenta con 7 canciones llamado “Hacia el Amanecer de Nuestros Sueños”, sin duda un disco que nos impulso a nuevos desafíos y a encontrar el camino por el cual queríamos transitar durante estos años. Hasta la fecha hemos realizado varios tour por el

sur del país y también hemos tenido la oportunidad de tocar en países como Brasil, Argentina, Colombia y Ecuador. El hito más importante del último tiempo fue la salida de Cristian para dedicarse 100% a su profesión de tatuador, y por esto mismo, el ingreso de Mauricio Díaz en el puesto de bajista y Miguel pasando a guitarrista. 2. Actualmente cuentan con dos discos y ahora van por el tercero, del que ya se puede oír algo en su Bandcamp. ¿Cuál consideras que son las principales diferencias de sus antiguos trabajos con el actual? Así es, estamos trabajando en nuestro tercer disco que constará de aproximádamente 10 canciones, de las cuales ya hemos adelantado 3 en nuestro “Advance 2014” que sacamos en formato físico y digital para nuestro tour por Colombia & Ecuador hace casi dos meses. La diferencia con los discos anteriores es considerable, ya que este disco es todo lo que

3. Cenizas, junto a otras bandas, se mantienen bastantes activos en la movida hardcore de Santiago, así también nace Bvrn Booking. Fuera de la necesidad de crear espacios, ¿Quá los llevo a emprender este proyecto? Nosotros llevamos harto tiempo armando tocatas y trayendo bandas amigas de otros países, la verdad surgió como una necesidad para poder tocar y vimos que tuvo una muy buena acogida por parte de los chicos que asistían a estos shows. Para darle un peso extra armamos ‘Bvrn Booking’ y de esta forma planteamos la idea de hacer shows que sean mantenidos en el tiempo y que fueran marcando un precedente en la escena que se estaba renovando, a medida que pasa el tiempo reafirmamos que la decisión de crear Bvrn Booking fue lo mejor y en verdad cada show es increíble, hacemos estos con nuestros amigos y hemos podido conocer a excelentes personas. Ha sido la mejor excusa para disfrutar con nuestros amigos y saber con quienes podemos confiar, idear y hacer cosas como estas. 4. Hace un tiempo que el Diamante (Ex guitarra) dejó la banda para enfocarse en su vida familiar dando paso a la incorporación del Mauro (Ex TDH) a la formación. ¿Qué tal ha sido este proceso y cómo se han ido afiatando en esta nueva formación? Bueno la partida de Cristian (Diamante) fue un proceso largo y triste, el tomo la decisión de dejar la banda hace más de 1 año para dedicarse 100% a su profesión de tatuador y con esto velar por la estabilidad y necesidades de su hijo León. Si bien él tomó una decisión determinante, nosotros antes que una banda somos amigos, somos una familia que ha crecido junta durante mucho tiempo y sabemos cuáles son las realidades de cada uno para poder estar juntos en esto. Independiente de la salida de Cristian, él nos apoyó y siguió tocando hasta encontrar un reemplazante acorde a las necesidades de la banda; al mes de su decisión llegó a la banda Fabián Moya, quien tomaría el lugar que dejaba Cristian. Junto a Fabián, trabajamos arduamente en los temas y estuvo en varios show por casi 6 meses, pero por decisión de la banda Fabián dejó de tocar con nosotros y es así como Cristian volvió a apoyarnos hasta encontrar quien fuera el quinto elemento de Cenizas. Si bien, existen muchos guitarristas, nosotros estábamos buscando un perfil especial y por sobre todo alguien que pudiera acoplarse a nuestra familia. No nos interesaba que llegara alguien que solo ejecutara un instrumento, si no que necesitábamos un amigo, alguien que estuviera en la misma sintonía de darlo todo por este sueño. A Mauricio se le había

planteado la idea de tocar con nosotros cuando Cristian tomó la decisión de irse, porque para nosotros era el ideal, es nuestro amigo hace muchos años y sabíamos que con él la salida del Diamante no sería tan dolorosa emocionalmente hablando. Cuando le planteamos esto a Mauricio la primera vez, fue muy honesto al decirnos que no podía, un par de semanas de la salida de Fabián, le volvimos a plantear la idea de tocar con nosotros y él acepto inmediatamente. Con la entrada de Mauricio todo volvió al equilibrio que necesitábamos para trabajar tranquilos y armar viajes que estaban postergados por mucho tiempo debido a esa inestabilidad interna de la banda. Al mes de ingresado Mauricio, marcamos nuestro tour por Colombia & Ecuador que fue un éxito y ya fue la consolidación en todos los ejes de Cenizas. Estamos muy contentos por poder seguir siendo una banda de amigos y una familia con los mismos sueños, retomamos la grabación de nuestro disco y todos los planes que estaban postergados, sin duda que el ingreso de Mauricio fue una inyección de energía brutal. 5. Hace poco llegaron de una gira por Centroamérica que los llevó a Colombia y Ecuador. Cuéntame sobre las fechas que tuvieron por allá, las bandas con las que compartieron, etc. El tour empezó en Colombia y la verdad era uno de los viajes más esperados por la banda, hace mucho tiempo que había nacido la idea de girar por estos países pero, como existía ese grado de inestabilidad que ya mencioné, no se concretó nada, pero con la entrada de Mauricio decidimos viajar sin pensarlo dos veces. Bueno, el tour comenzó en la ciudad de Cali, donde llegamos casi 24 horas después de despegar en Santiago debido a problemas en Perú con nuestros instrumentos. La cuidad de Cali es una mezcla de Valparaíso y Melipilla, tiene muchos cerros y la arquitectura es muy parecida al puerto; el show fue buenísimo en cuanto a bandas y a personas que fueron a apoyar el evento. Para ser el primer show quedamos muy satisfechos por el recibimiento y la buena onda de la gente en Colombia, se acercaban a conversar mucho de cómo era en Chile la escena Hardcore y que estaban muy contentos que tocáramos en allá, fue un excelente comienzo del tour. Como es de costumbre, no solo en Chile… terminamos de tocar a las 02.30 y teníamos bus para Bogotá a las 3 de la mañana, así que corriendo alcanzamos el bus y nos embarcamos en un viaje de 13 horas. Llegamos a Bogotá y la cuidad nos impresionó, era muy parecida a Santiago, es gigante y todo muy cuadrado como las grandes metrópolis; nos recibieron los chicos de ‘Towers of Acre’ que junto a sus amigos organizaban el show. Llegamos y nos tenían un plato gigante de comida típica que estaba increíble (aun lo recordamos). Cuando llegamos al show eran eso de las 4 de la tarde y ya estaba la segunda banda tocando con casi 350 personas en el local que ya se veía lleno, la verdad quedamos locos, jajajajaja. Tocamos antes de ‘Sangre y Fe’ y en el local ya habían decidido cerrar las puertas del show porque tenían 600 personas y la capacidad máxima eran 500, no podíamos pedir algo más perfecto, comenzamos a tocar y casi 100 personas coreando “Lagrimas de Libertad”; sinceramente no hay palabras para describir lo que vivimos en Bogotá así que se lo dejamos a

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siempre quisimos hacer, tiene un sonido más trabajado y mucho más cerca del metalcore europeo que nos gusta. También creo que es parte de una evolución natural que tienen las bandas, que al igual que nosotros, comenzaron su experiencia musical desde cero. Nosotros hemos aprendido a tocar a medida que pasan los años y eso se ve reflejado en el sonido de este nuevo disco, en verdad estamos muy contentos con lograr los que buscábamos, sin duda podemos decirles que se encontraran con una banda mas solida tanto en lo musical como en el contenido de los temas.

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su imaginación. Solo podemos dar las gracias a los chicos de Tower of Acre, The Tryout, Sangre y Fe, Resplandor y a todos los que hicieron de ese día algo inolvidable (me puse emo). Posteriormente viajamos a Medellín y fuimos recibidos por Chalo y Azul, lejos las dos personas más hermosas de todo Colombia, nos abrieron las puertas de su casa como si fuéramos de la familia y para que decir las delicias que comimos. Medellín es una cuidad gigante y con mucha Historia, se nota en las calles y en la gente que han sabido pararse mil veces por todo el asunto del narcotráfico y la guerra que aun existe. Llegamos un día domingo, almorzamos y partimos al show, el local era una especie de anfiteatro impresionante y estaba organizado por los chicos de Grito, que a pesar de los años de trayectoria que llevan, siguen siendo unas personas muy humildes y que le ponen mucho cariño a mantener su escena viva. En Medellín tocamos con Grito, 092HC y Sin Mirar Atrás; un sonido brutal y el local lleno, cerrando así nuestro paso por Colombia de forma perfecta. Nos quedamos un par de días donde Chalo y Azul como regalones y viajamos a Ecuador junto a nuestro amigo y promotor Chester de ‘Custodia’, quien fue nuestro tour manager durante todo el viaje y que manera de hacer bueno un tour. Luego de un viaje de 30 horas en bus (lo único bueno era que tenía wifi), llegamos a Quito, a la casa de nuestra amiga María José en donde nos esperaban con comida típica, ducha, camas y tranquilidad luego de un viaje destructor. Al día siguiente, y como tenía un día libre, fuimos a un lugar llamado “Baños de Agua Santa” a 1 hora de Quito, donde recorrimos unas cataratas y nos lanzamos de un puente de 100 metros… cosas de tour, jajajaja. Como nadie murió ese día, llegó el momento de tocar en Quito y habían alrededor de 200 personas y muchas bandas con influencias metalcore, death metal, etc; la verdad que eran bandas muy buena y sonaban increíble. Claramente era un público al cual no estamos acostumbrados a tocar, porque se escapa un poco de la escena Hardcore a la que estamos acostumbrados, pero el recibimiento fue la raja. Al día siguiente viajamos a una localidad llamada Santo Domingo que está a 3 horas de Quito, y nos fuimos en la van de Don Vinni que nos llevó a todos los lados que quisimos mientras estuvimos en Ecuador y es un capo. Bueno, al show también llegaron alrededor de 200 personas y las bandas eran un poco mas mezcladas con algunas hardcore y otras metalcore; el show estuvo muy bueno y divertido, toda la gente muy interesada en compartir con nosotros y conversar, lo pasamos increíble y fue la guinda de la torta (vegan) para cerrar este tour que nos llevó por primera vez a parte de Centro América. Hay muchas historias para contar pero quisiera agradecer a Chester por hacer todo esto posible y por todo el cariño desinteresado durante todos estos años. 6. Para ir finalizando, ¿Cuáles son los futuros planes de la banda? Fechas, discos, etc. Estamos trabajando en nuestro nuevo disco junto a Rodrigo Morris. Ya llevamos harto tiempo en el proceso de preproducción. Según nuestros planes, el último trimestre del

año comienza la grabación final y esperamos ya comenzar el 2015 con “Echo” en nuestras manos. En cuanto a shows que se vienen, tenemos ya definido lo que será el fin de año, comenzamos con nuestro querido tour por el Sur de Chile que nos llevará a las ciudades de Curicó, Concepción y Temuco los días 17, 18 y 19 de Octubre respectivamente, giraremos junto a nuestros amigos de Our Blood y Mountains, así que la diversión está asegurada, por lo que aprovechamos de invitar a todas las personas de cada ciudad para que vayan y disfruten de una tarde ajilada. Luego viene el “Royal Rumble”, un show que estamos organizando con Bvrn Booking y que consiste en que existirá una ruleta de la suerte que decidirá que banda toca, acá no hay horarios establecidos ni importancia en trayectoria o lo que sea, acá el que le toca se sube al escenario. Es parte de la reinvención de shows que estamos haciendo, tratando de generar cosas nuevas y dándole un valor agregado para que la gente que asiste lo pase cada vez mejor. Este show será el 25 de Octubre en el Centro Cultural Franklin y contará con la participación de Still On Warpath, Caminos, Betrayal Devours Cowards, Our Blood, Perspectiva Positiva, Valium, Fragments y nosotros. El 1 de Noviembre tocaremos en el show final de Aneurisma que se realizará en el Centro de Eventos San Diego y que esperamos se llene para despedir a una de nuestras bandas amigas más queridas. El 30 de Noviembre se realizará una nueva versión de nuestro querido show ARDE SUDAMERICA FEST que contará con la participación de ‘Grito’ de Colombia, ‘Custodia’ de Ecuador, ‘Vientos’ de Argentina, y los locales En Mi Defensa, Caminos, Still On Warpath, Perspectiva Positiva y nosotros. El show se realizará en el ya mencionado Centro Cultural Franklin. Y para finalizar el año de la forma más brutal y como más nos gusta, el ya tradicional LAST SHOW, que se realizará el 27 de Diciembre de lo cual daremos más información a través de nuestras redes sociales. 7. Estas líneas son para ti, escribe lo que quieras. Agradecer a ustedes por este tremendo espacio de difusión y por lo que están haciendo, creo que ya dije todo lo que respecta a la banda y sus proyectos, solo quiero agradecer a toda la gente que ha sido parte de nuestro proyecto durante estos largos 8 años, sinceramente estamos muy contentos de cómo ha evolucionado todo y seguimos muy motivados a lograr nuestras metas. Para la gente que leerá esta entrevista, un abrazo grande y los esperamos en algún show o nos toparemos por la vida, lo importante siempre es no bajar los brazos en las cosas que uno hace. Gracias Salvaje por este espacio nuevamente y aguante a todas las personas que creen, luchan y siguen firmes con una vida libre de crueldad.

GO VEG!

Cuento Por Wladimir Stepniak {aka Alvaro González}

“No estoy dispuesto a seguir mis días de oscuridad De ser uno más de entre el público está bueno ya.” - Exijo Ser Un Héroe. Los Prisioneros. Javier era un hombre serio, lejos de esa estética tan llamativa que tenía, de su falta de aseo que estaba sustentada por un largo discurso que validaba no solo su negación al baño sino que el negarse a ocupar productos de limpieza o “productos de cánones de belleza que nos subyuga” como él los llamaba. La seriedad característica de Javier lo llevaba a pensar en las bombas, esos golpes románticos al capital que veía en algunas páginas de internet, en parches e imágenes que guardaba en su pendrive luego de visitar algún cibercafé de la población, ese bichito que se le despertó cuando vio aquella hermosa película sobre teoría política llamada “V de Vendeta”. - Hay que cambiar el sistema actual que nos oprime y nos subyuga, hay que seguir el camino de la propaganda por el hecho, ¡tal como lo dice Bonanno! – Javier terminó de hablar y puso un trago enorme a la caja de vino que habían abierto hace poco rato; su público, unos cuantos amigos, miraban con admiración y asentían a cada palabra que el orador pontificaba. El Javier era un revolucionario, se ha fijado mucho en cómo se movían los antiguos anarquistas insurreccionalistas y los ha calcado a la perfección, se ha aprendido sus discursos, sus libros, sus historias y aventuras; secretamente sueña con ser como ellos, vivir sus aventuras, ser ellos. - ¡No podemos seguir aceptando vivir en una sociedad carcelaria! – continuó y esta vez hablando golpeado, como exigiendo frente a una muchedumbre la emancipación del hombre por el hombre, así sin más, volvía a exclamar su posición irresoluble sobre los acontecimientos hace poco perpetuados en su Centro Social Okupado “La Cholita”. Nadie puede desmentir de que Javier lo hacía bien, era un auténtico agitador de masas, sus amigos lo escuchaban y se sentían comprometidos con la revolución, cambiaban su semblante, arrugaban sus rostros y asentían, otras veces aplaudían o comenzaban a gritan consignas, algunas rimaban mientras las gritaban. Afuera de la casa poca gente entendía lo que pasaba, el comentario más común era algo así como: “Ya están hueando estos satánicos”. ¿Pero qué sabían ellos?, solo eran parte de lo detestable de la humanidad, los que

comían animales, los que trabajaban, “los alienados”, que veían Televisión todo el día, no importaban en realidad, lo que importaba eran ellos y sus decisiones radicales de las sagradas asambleas. Una vez armaron un foro y dentro de la gente que asistió una persona, habló entre los chicos y chicas de negro, dijo algo como que se encontraba de acuerdo con al Acción Directa, y que le parecía que se debería actuar acorde a las necesidades del proletariado (cuando dijo esta palabra se escucharon algunos murmullos), pero que pensaba que antes de comenzar con las bombas era bueno generar un trabajo con la comunidad (algunos se molestaron, ya que se desconocía su trabajo comunitario, ¿Dónde dejaban su biblioteca libertaria?), que acción directa también era cooperación, era apoyo mutuo, era generar espacios con la gente que no es igual y conversar para llegar a acuerdos, era hablar sin dogmas o “ismos” (varios ya lo catalogaban de amarillo), de que había que entender el contexto histórico y las luchas del proletariado, para así crear un quiebre dentro del capitalismo. En este espacio se estalló en furia, Javier se levanto y le dijo de forma certera como acostumbra: ¡comunista! ¡Infiltrado!, y al dar esta orden, cual chicharra de carabineros, se le sacó de inmediato de la comunidad liberada y se le dijo algunos improperios, más algunos golpes en forma de advertencia. Ayer Juan juntó al círculo más cercano de la casa, celebró los 5 años del CCO La Cholita, hubieron charlas sobre la situación actual en Libia, sobre los transgénicos, se habló de género y heterofascismo, de alimento sano y veganismo, tocaron bandas punk, trash y crust de distintas partes de Santiago; la población no entendió nada de nuevo, pero que más da, ellos nunca entienden nada.

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No hay palomas blancas en mi barrio o en este lugar nadie es inocente II.

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Argentina

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http://tirapiedras.bandcamp.com · Entrevista por Ex Pectador · Fotografías por Tirapiedras

Tirapiedras es una banda de Buenos Aires, que si bien comenzó hace poco a tocar, sonaron con fuerza apenas se formaron, editando un EP de 7 temas que van muy en la veta de SST... ¿Y qué más puedes esperar con integrantes de bandas ya clásicas del hcpunk como Flores del Sol, Borales, Amoeba y Xub zafari?. Hablaron con nosotr@s sobre su forma de mirar la música, sobre el DIY, la actitud del punk, de la calle y muchas cosas más

1.- ¿Cuándo comienza Tirapiedras? ¿Quienes lo integraron e integran hoy en día?. Tirapiedras se forma mucho antes de empezar a ensayar. Juano, grabando con su otra banda un disco con el Pájaro como técnico, le propuso armar algo. A mediados del 2013, empezamos de a poco a juntarnos a componer;, Gonzalo tenía algunos temas, Juano otros y de a poquito se empezó a gestar. Mientras buscaban baterista, Gonza habla con Mar, amiga desde los 18 años con quien ya había compartido una de sus primeras bandas hardcore en los 90’s y le propone sumarse al proyecto en el bajo. A fin del año la banda ya estaba ensayando con Octavio, quien comprendió muy bien la idea musical de la banda.

Así que la banda arranca con todo en enero 2014, con Juano en voz, Gonzalo en guitarra, Marcela en bajo y Octavio en batería. 2.- ¿Cuál es la política de Tirapiedras? ¿Cómo se manejan, cuál es su movimiento, cómo se interpretan frente al ser una banda? Mar: Somos una banda independiente, que curtimos la base del “Hazlo tú mismo”, como siempre fue con las bandas en las que forme parte (Flores del Sol, Boreales). Desde organizar fechas en lugares amenos para la banda y el público hasta editar el disco por nuestra cuenta. Teniendo el apoyo de colegas y amigos que colaboran a poder armar toda esta movida, esto es parte del DIY, la colaboración.

Juano: Siempre dentro del DIY, lo cual no necesariamente significa que hacemos absolutamente todo: algunos amigos nos han dado una mano grande en diferentes aspectos como el diseños gráfico o la impresión de los cds y las portadas, mientras que las fechas lo resolvemos en conjunto, se analiza la propuesta y se delibera. Estar frente a una banda es una responsabilidad, lo vemos así, por eso pregonamos el DIY. 3.- Tirapiedras a mi gusto se posiciona entre un sonido muy de bandas de SST Records, ¿esto fue premeditado de alguna forma o fue tan solo circunstancial a la hora de componer? Mar: La idea era armar una banda hardcore punk. Lo cierto es que a medida que fue pasando el tiempo y ensayos, fuimos creando el sonido de hoy de Tirapiedras, más cross-over con algunos cortes trash. Obvio, las bandas de SST son bandas que nos gustan mucho desde adolescentes y que hoy están al frente en la discografía de mi hogar. Gonza: No, la verdad que no fue premeditado, ya que la idea original era hacer una banda de hc rápido old school. Pero yo quería cambiar mi sonido de guitarra y compre un fuzz, algo extraño para tocar hc, y las composiciones se me empezaron a ir para otro lado, y bueh… por suerte se fueron para algo que nos gusta. Juano: Somos fans de esas bandas, vivimos esa música, la disfrutamos. Es natural que a la hora de componer nos salga naturalmente. Obviamente los arreglos se ven de acuerdo a lo que piden las canciones, pero básicamente es así. Octi: Por mi parte no pienso en ningún momento en que se parezca a algo. Toco lo que me sale o pienso que puede quedar mejor con las bases que van trayendo los chicos. 4.- Hay algo notorio en Tirapiedras y son sus letras con un concepto más bien de calle, de hablar de ella, de referirse a ella y vivir con ella; se habla constantemente del “caminar” y del “donde me encuentro”, coméntenme un poco sobre eso. Mar: Juano es el responsable de las letras. Reflejan básicamente sentimientos y la vida misma. Lugares en que nos encontramos, situaciones que atravesamos y opiniones frente a las cosas. Gonza: Las letras son todas de Juano, pero básicamente mas allá de tener ideas políticas un tanto distintas, la idea en común de todos es esa y eso es lo que él manifiesta en las letras, el común denominador de la banda: el patear la calle, el vivirla, el hacer las cosas por uno y enfrentarse a la realidad. Juano: Bueno si bien las letras están a cargo mío, trato de encontrar los puntos de encuentro entre los cuatro. Somos una linda ensalada de personalidades, pero la realidad es que tenemos mucho en común y trato de plasmarlo en cada línea.

5.- Aparte de lo que pueden llamar punk y DIY (y toda esa forma de representación) ¿en qué otros lugares o espacios se desenvuelven de esa manera? ¿cuáles son sus proyectos paralelos, movidas, trabajos? Mar: Siempre trato de mantener y valorar en los demás, ese espíritu independiente. A fines del 2013, comenzamos con Gonza un gran proyecto para ambos, que es ‘Crudo’, un estudio de mezcla. Lo hicimos todo a pulmón, ¡lo cual gratifica mucho! Aún cuando me estoy adaptando a esta modalidad, ya que venía de laburar 16 años en relación de dependencia. Así que aprendiendo feliz de este nuevo camino que pude tomar. Gonza: Yo por suerte trabajo en esto hace más de 10 años (soy técnico de grabación y mezcla). Me manejo de la misma manera y también en la vida. Por suerte he llegado a vivir de lo que me gusta y como me gusta, y eso me lo enseño el punk y el DIY. Juano: Lo que a mi respecta, soy vocalista, productor y compositor en los ‘Tolchocos’, mi banda de toda la vida. Además trabajo, manejo una camioneta, en la calle, en la selva… ¡soy una persona común! Jajaja. Octi: Intento aplicarlo en todos los aspectos de mi vida. Lamentablemente no puedo trabajar por mi cuenta todavía y estoy en un depósito. También toco en otra banda que se llama ‘Xub Safari’. 6.- Bajista y guitarrista de Flores del Sol, guitarrista en Amoeba o sea ya son bastantes años en todo esto, ¿cómo se ven hoy en día envolviéndose en el hardcore punk? en relación a sus experiencias, encantos, desencantos... Mar: Para mi fue volver a las raíces; si bien nunca dejé la música, el tocar lo que me gusta mucho y hacerlo con amigos, no tiene desperdicios. Comenzar con Tirapiedras, grabar y editar el disco, organizar recitales, querer generar estas movidas ahora desde otro lugar mío. Más tranquila, con más seguridad. Eso sentí en la grabación de los 7 temas para el EP; por ejemplo, nunca lo había hecho tan relajada, disfrutando mucho ese momento. Lo mismo siento en los recitales, lo encarás distinto, vas a tocar y sabés que querés y que ya no, entonces te orientás a eso, puede fallar igual eh! Jejeje. Gonza: Yo la verdad que nos veo muy bien, con muchas ganas a pesar de a veces encontrarnos con los mismos problemas que hace 15 años. Pero tenemos muchas ganas y ya sabemos manejarnos mejor, así que estamos listos para darle con tod(A). 7.- ¿Qué escuchas mientras respondes esta entrevista? Mar: Pinback - “Summer in Abaddon”, que hacía tiempo que no lo escuchaba y me encanta. Gonza: Silencio, aunque no lo crean, pero después de estar en el estudio mezclando casi 12 horas, un poco de silencio viene muy bien a mi cabeza.

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Gonza: Básicamente la política de la banda es el ‘hazlo tú mismo’, que es la manera en la que yo al menos me vengo manejando hace mucho tiempo. Con Marce, en Flores del Sol nuestra banda de los 90s,ya era así, y mi vida es así.

Juano: ‘Anthology 1’ de los Beatles. Son la mejor banda de la historia, exceden la música, las artes para colocarse en una meta realidad. Los amo, ¿se nota?.

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Octi: Swans - Blackout. 8.- Buenos Aires es un lugar enorme, de muchas movidas diferentes, ¿podrían hacer una línea comparativa del ayer y el hoy en el punk? Según su perspectiva. Mar: Creo que la movida creció bastante, hay muchas bandas en la escena under-punk y muchos jóvenes yendo a recitales. Creo que como antes, siempre hay mas chicos que chicas en los shows, eso no cambió. Lamentablemente sigue todo concentrado básicamente en Buenos Aires, cuesta salir a tocar a otras provincias. Gonza: Creo que la cosa creció mucho, está tan bueno ahora como lo era antes; he vivido momentos increíbles en mi vida gracias al punk rock y todo su entorno. Lo que me gusta mucho hoy de los recitales, es que no hay tanta violencia, no hay peleas, hace años que no vivo un boxing; a fines de los 80`s y principios de los 90’s era correr o por la policía o por los skins casi todos los fin de semanas y eso era un bajón; uno tenia 16 años y no querías que un grupo de fachos retrógrados te arruinen el finde que habías estado esperando toda la semana. Eso hoy me gusta mucho, que los mas jóvenes puedan ir a shows y no se tengan que preocupar por como se visten o que se ponen o si son skaters, punks oi, heavys… hay mucho mas tolerancia y amistad, ¡y eso en los shows se disfruta y se goza harto!. Juano: Cambian los nombres, pero el espíritu es el mismo: hay gente interesante y gente que no, como siempre y en todos los lugares del mundo. Nosotros por suerte estamos en una movida más que propicia y repleta de personalidades influyentes, con pilas y voluntad. Octi: No encuentro demasiadas bandas de mi interés. Veo al punk bastante estancado y siempre cayendo en el “hacer una banda como…”. Supongo que fue siempre así pero ahora me aburre más que nunca esa postura. 9.- Pagar para tocar, lugares con promociones de multinacionales por todos lados, rendir cuentas a mercaderes de la música… ¿cómo se enfrentan a tal violenta situación en Buenos Aires? Mar: Como comenta Gonza, la forma en que los músicos son vistos acá es bastante mala. No hay un reconocimiento por el trabajo que hay detrás. Nos sigue pasando de ir a lugares a tocar ¿y que tengamos que pagarnos nuestra propia cerveza? ¿O sea, dónde se vio? Jajajajaja. Por suerte no son todos así, y encontramos algunos centros culturales donde esto no pasa y se respeta mas al músico, como es la cultura del barrio. Por mi tocaría ahí siempre y a la mierda el resto. Gonza: Mira, la verdad es que por mas que tengamos ya mucha experiencia, después de lo que pasó en ‘Cromagnon’ (accidente en un boliche donde tocaban bandas de rock) la ciudad se volvió un caos para tocar. De repente solo

podían tocar las bandas grandes o bandas que no llevaran más de 50 personas en lugares súmamente estrictos en su habilitación. Este es un país donde no se hace nada, y después cuando pasa algo así, se hace todo para cortarle la cabeza a alguien y encontrar un responsable. Ahora a casi 10 años de eso, seguimos luchando un poco con los lugares y con la habilitaciones para poder tocar. Pero como nosotros nos manejamos dentro de un ambiente casi 100% DIY, las cosas se hacen nos pongan trabas o no, ¡porque siempre las hicimos y las vamos a seguir haciendo!. ¡Por que por más que sea difícil, no nos vamos a unir a la mediocridad! Así q es difícil, pero hay que darle para adelante y buscar alternativas, fechas en casas, clubes, centros culturales, lugares auto-gestionados, ¡es la que va! A las multinacionales y los mercaderes… yo al menos les digo ¡FUCK YOU! Juano: Pagar, jamás. Nunca, no es posible vernos inmersos en esa vorágine. Laburamos con algunos productores independientes de vez en cuando, pero siempre de esa manera: independiente. La idea es laburar junto a ellos y no bajo las normas que nos quieran imponer. Octi: No paramos nunca de hacer temas. Espero que podamos tocar en lugares donde nunca fuimos todavía. 10.- ¿Qué se viene para Tirapiedras? Mar: Estamos terminando de armar temas nuevos y nos gustaría grabar esos más otro nuevos. A principios de Noviembre nos vamos a ir a tocar un fin de semana a Córdoba. Sería nuestra primera salida de Buenos Aires, así que estamos muy ansiosos. Tenemos idea de armar un video de un show en vivo, pero aun lo estamos craneando. Juano: Giras, shows, componer, tocar, tocar, tocar… tocar. 11.- Estas últimas líneas son de ustedes. Mar: Gracias chicos por el apoyo e interés en nuestra movida, se valora mucho en estos días que corren. Escuchen nuestra música, ¡que es lo que mas nos gusta hacer!. Juano: No importa cuales sean tus ideas, la humanidad es muy amplia y la tolerancia se demuestra compartiendo, no apartando. Hacelo vos mismo, dale para adelante y disfrutá cada momento de la vida. Compartí con tu familia, con tu pareja, con tus amigos, respetá, tolerá, acompañá y ayudá. ¡¡Somos tus amigos!! Octi: Gracias por el espacio, ¡espero que podamos ir pronto a Chile!

Cuento Por WILDER GONZALES AGREDA

Un día, cuando regresaba a casa luego de estudiar, encontré a dos individuos esperándome en la vereda. Uno era Arturo, un compañero de la Universidad, el otro un completo desconocido para mí pero como venía con Arturo los invité a pasar a ambos. Adentro no fue necesario cruzar palabra para saber que lo que los tres queríamos hacer era escuchar música sin que nada ni nadie nos estorbe.

La última vez que había estado en casa de Arturo, nos sucedió algo, para nosotros, inaudito. Llegamos después de clases y lo primero que hicimos fue almorzar. Luego Arturo bajó de su cuarto algunos discos que le habían llegado del exterior así que nos encerramos en una habitación de la primera planta de su casa y, con las cortinas cerradas y las luces apagadas, nos dispusimos a escuchar sus CDs.

Nos acomodamos como pudimos y luego puse algunos discos de mis bandas favoritas.

No había pasado ni una hora cuando oímos que alguien golpeaba desesperadamente la puerta.

A Federico, el man que Arturo había traído a casa, se le notaba bastante impresionado. Pensaba que la expresión de su rostro era a que por su notoria juventud, no había tenido contacto con música como la que nosotros consumíamos. No estuve equivocado.

- Pfff... mi vieja está loca, imagínate, creer que tú y yo estábamos teniendo sexo en mi casa. - Sí pues, qué mal de su parte. ¿Tu madre te alucina un montón, no? –pregunté. - Ella tiene miedo, no sé de qué. - Pero, si te ha visto crecer ¿cómo puede dudar tanto de ti? - Es que a ella nunca le gustó que fuera tan introvertido y que me dedicara a leer libros “extraños”. Siempre discutía con mi padre por esos motivos. - ¿Y él qué dice, está más consciente? - Así parece. Con él puedo hablar de poesía o de filosofía y creo que entiende. - Qué locura, Arturo –dije algo contrariado. - Ya sé, mejor, escuchemos ese disco de Seefeel que pusiste el otro día. - Será un placer.

A medida que el tiempo y los sonidos transcurrían me sentía feliz en mi burbuja, en mi cielo. Sabía que Arturo estaba igual de contento pues no había pronunciado palabra desde que el primer disco de la sesión había empezado. - ¡¡Ufff!! Se acabó el “Miel Nube Hiel”. ¿Y ahora qué deseas escuchar? - Eeehhh… no sé, John. ¿Tienes el “Playing with Fire”? – inquirió Arturo como pidiendo un último deseo. - Sabes que tengo todos los discos de Spacemen 3, pero justo el que me pides lo he prestado a Chris. - Hay cosas que no se deben prestar. - Pero Chris me ha hecho un montón de favores... no se lo podía negar. Tuve que prestarle ese y el “Sound of Confusion” también. Además lo conozco desde la primaria. No creo que se malee. - En fin, tú sabes lo que haces –replicó mi amigo de cientos de viajes. - Claro, además acá hay bastante de qué escoger, ya sabes, cintas y discos de post-rock, ethereal-noise, ambient... - Lo sé. Por eso decidimos venir a buscarte. Alucina que estábamos en la calle y no sabíamos a dónde ir. - ¿Dónde se encontraron? - En la Iglesia de las Nazarenas. - Asu... - Pero nos fue mal, así que nos arriesgamos y venimos… - ...sin avisar -interrumpí. - Estábamos desesperados. Tú sabes que mis viejos son los más anticuados y no les gusta que lleve a casa gente que no sea de mi cole o de la Universidad. - Fea nota. A propósito, ¿tu vieja aún sigue pensando que somos gays? Cuando hube hecho esa última pregunta, vi que Federico había sacado un papel de su mochila y se había puesto a escribir. No sé por qué, pero no le presté atención. No lo conocía.

Acto seguido coloqué en el stereo, el álbum de aquel grupo inglés que mi amigo, tan sabiamente, había pedido. Por aquellas épocas siempre que escuchaba el “Succour” sentía que me transformaba en otro. Esta ocasión no fue distinta. Mientras el álbum de Seefeel sonaba fuerte empecé a danzar cual poseído por un espíritu ancestral en medio de la habitación. Mis brazos y piernas dibujaban figuras voluptuosas. Cada ritmo de percusión motivaba en mí un éxtasis sin par. Hubo un momento en que alcé los ojos y observé como si un cielo imaginario cubriera el recinto, pintándolo de un sutil celeste. Entonces paró la música. - John, despierta, John. - ¿Qué? ¿Qué sucede? - Tus amigos, hijo, se los han llevado ya. Los dos se han pegado un tiro en el corazón. - No puede ser papá. ¿Por qué me dices eso? - Pues, así es, John. Mira, han dejado esto para ti. Me puse las gafas y cogí temblando un papel manchado en sangre que mi padre me alcanzaba. En él había escrito un texto que decía: “John, uno de estos días algunos ojos se abrirán. No desesperes pues mañana no hay mañana”. - Federico.

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COLISIÓN MATRIZ

E NT R E V I S T A

Chile

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IRONÍA RADIAL www.soundcloud.com/ironiaradial · Entrevista por Rupa · Fotografía por Ironía Radial

Ironía Radial es una banda con un espectro musical muy variado que va desde la estridencia radical a melodías frescas que se pasean por el noise, el hardcore, y el postpunk. Sin darse cuenta, uno al escucharlos pasa por múltiples estados de ánimo lo que te va manteniendo muy activo, esto de la mano de letras existencialistas que se funden a la perfección con su música. Esta entrevista fue realizada en la ciudad de Valparaíso en la alta azotea de un antiguo edificio aledaño a la subida Ecuador. Son las 11 de la noche y con una agradable brisa marina matizada con música en vivo, damos comienzo a la entrevista a l@s Ironía Radial, banda con 4 años de trayectoria, representantes activos en la escena de la costa de la quinta región. En esta oportunidad conversaremos con Marion Donoso, Vocalista y tecladista del grupo, Gino Carvallo encargado de la guitarra y los coros y Alex Ortega el baterista del cuarteto.

Marion: Bueno nosotros con Gino, tocábamos en una banda que se llamaba Código Luciérnaga, banda que por equis motivo se disolvió. Y estábamos tan embalados haciendo música, que al mes empezamos a mezclar nuestras pistas y así nació Ironía Radial, hicimos un sampler con un teclado chico que teníamos. Gino: Subimos ese sample a Myspace y empezamos a buscar gente para hacer una banda. ¿Han tocado en otras bandas aparte? ¿Qué estilo cultivaban? Alex: bueno la banda que tocaba antes eran Los Blazers, éramos un Hardrock bien popero; era como rock inglés medio grunge y no tenía mucho que ver con lo que es Ironía Radial. G: Yo partí tocando punk y después terminé tocando un montón de cosas, básicamente la banda en la que empecé tocando era Remiso. De hecho, en una tocata nos tocamos con Marion (risas) perdón nos topamos y nos tocamos con Marion. M: Yo antes tuve otra banda que se llamaba “Uno Mismo”, hacíamos Grindcore y yo cantaba, de hecho ahí agarre la onda de cantar así; ninguno de los weones sabíamos tocar. ¿Qué diferencias ven ustedes entre Valparaíso y Viña del mar? En relación a recitales y bandas. G: En Viña no pasa mucho en realidad, había un local hace poco se llamaba Casino chico pero cerró. A: De hecho las veces que yo he tocado en Viña ha sido en la casa de alguien, o en una cancha y en Viña en realidad no hay locales para el rock. Lamentablemente a estado pasando lo mismo en Valparaíso, se han cerrado un montón de locales emblemáticos para las bandas; cerraron el bar “La aduana”, “El proa” y en el bar “La cantera” se hacían muchas cosas y ahora tarde mal y nunca hay algo ahí. Ahora el circuito de locales se ha achicado un montón.

ver en todos los bares a una persona con su guitarra tocando temas de Violeta Parra, por ejemplo, con un Reverb o delay para darle otro toque. M: Se ha vuelto un mercado. Por ejemplo si yo soy turista esa es la impresión que da el puerto, de que la onda folk es lo único que se hace acá, por que los otros estilos han ido perdiendo cada vez más espacios. G: Lo chistoso en relación a eso, es que las Escuelas de rock se llaman así y sin embargo patrocinan a puras bandas de folk, entonces de ahí sale la talla de que le cambien el nombre a Escuelas de folk. M: Claro porque si tú no cachai para afuera Escuelas de rock igual la vende, como que da apoyo y no es así, de hecho nunca vas a ver a la gente de Escuelas de rock en una tocata acá en Valpo. A: Por ejemplo a fines de este mes empiezan un festival que se llama Rock Carnaza y tú ves el cartel y no hay bandas de rock, son puro guitarreo folk. ¿A qué se dedican a parte de la banda? G: Yo soy diseñador gráfico, eso hago y es relajado para mí, a pesar de que la paga no es muy buena. M: Yo soy profesora de Inglés y odio a todos mis alumnos (risas), realmente los odio. A: Yo también soy profe de inglés y odio a un curso solamente, pero ahora los estoy empezando a pasar de a poco… M: Bueno y Víctor, el bajista que no está, es sonidista y trabaja en la Municipalidad de Viña. A: Para mí igual es cuático, porque cuando llegai y cachan que eres el profe rockero, que tocai en una banda, es extraño, porque ellos tienen la imagen del profesor intachable, que no sale a la calle y si es que sale, cruza la calle por el paso de cebra, no puede estar a las 12 de la noche gritando como un animal, en un antro y sin polera, jajajaja. Tocar en la banda es lo mejor de la semana, tu cachai… la pega de profe es agotadora y demandante, entonces yo me desahogo en la batería y tenis a 3 hueones más que están haciendo lo mismo que tú, eso es bacán.

¿Y en relación a las bandas?

¿Los cambios de integrantes han variado en algo el sonido del grupo?

G: Si aquí hay buenas bandas y de diversos estilos. Sin embargo aquí el oficialismo que son las Escuelas de rock te muestran solo trovadores y bueno… los dueños de locales se aprovecharon de esto, entonces tú ahora vas a la subida Ecuador y vas a

M: No tanto, en el sentido de que siempre hemos buscado gente con afinidad musical, cuando hemos tenido que buscar algún nuevo integrante ponemos avisos con nuestras influencias musicales, por ejemplo L7, The stooges, Melt banana, Fun People,

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¿Cómo nace Ironía Radial?

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Slayer, etc. Para que se note que en la banda la dimensión musical es súper amplia, ninguno de nosotros escuchamos sólo “esto”. Por ejemplo yo escucho flamenco y me encanta también George Michael, que es mi placer culpable... Bueno obviamente que con los cambios de bateristas, se siente la influencia del batero que es más ramonero o el que es más metal sin embargo la banda mantiene la base que marca la guitarra de Gino. A: Gino es como la guaripola. G: Si, soy Sabrina. A: Desde que llego Víctor (Bajista) y se aprendió los temas le dio un sabor, un refresco al sonido de la banda, el Víctor le di una base sólida. G: Es prendido, pasa de cero a cien al toque. M: Solo porque es jalero el weon y punto, jajaja. ¿Quién compone las letras y de que tratan principalmente? M: Las letras las hago yo y las partes que canta Gino, las escribe él. En su mayoría son una crítica al sistema que te abruma, pero no de forma cliché. La saturación del sistema y la esquizofrenia que te provoca eso, el sentirse desinformado, abrumado. G: Son crónicas sobre experimentos neoliberales en la sociedad chilena. ¿Dónde les gusta tocar en vivo? M: Nuestras tocatas favoritas son al aire libre, aquí se dan unas tocatas muy ricas al interior, en Peñablanca, Villa Alemana, La Triziano, La Flori, etc. El “Festival del origen” en Villa Alemana, lo que era antes el Festival del fin del mundo. Se llena de hueones del puerto, de Viña, de Quillota, de Santiago; hay una onda súper rica porque no es una huea de ciudad se da una onda de pasto, de pasto seco, de sol, de chela, de vino, de carpa. ¿Cómo difunden el material de la banda? M: Hay un canal de Ironía Radial en Youtube. Alex edita nuestros videos en vivo. A: Tratamos de subir todo nuestro material en vivo, tratamos de que aparte de la música, los videos reflejen la entrega de la banda, que se entienda lo mejor posible. M: Yo manejo harto el Facebook. Aparte vamos

seguido a las radios que son masivas en términos independientes y artísticos: la Placeres, la Radioneta, la Valentín Letelier y la Ritoque (que te da un espacio pequeño). Son una buena vía para hacer difusión. ¿Cuáles son sus próximos proyectos como banda? G: Bueno, estamos promocionando un nuevo single que se llama “Desactualizado” y del cual sacaremos un videoclip, la idea es mostrar la imagen actual del grupo. A: Nos tiramos a la piscina de grabar para mostrar la propuesta actual, es una foto a la fecha. M: Vamos a salir con hartos gatos y perros. G: Si, somos acumuladores de animales. M: También está el plan de salir a regiones, están los contactos A: La idea para verano es ir a tocar al sur, tratar de tocar lo más posible y difundir la banda tocando en vivo. M: También está la idea de grabar todos los temas, los antiguos y nuevos; tenemos un demo antiguo del cual queremos rescatar algunos temas. G: Ahora queremos darnos más tiempo que el que nos dimos en el disco anterior, donde se trabajó muy rápido; ahora queremos ir piano piano y grabar nuestro material lo mejor posible. Palabras para finalizar esta agradable entrevista: A: Atentos al single y al video va a estar bueno, no será apto para epilépticos. M: Saludos al bajista Víctor, tuvó un problema con sus dolores a la próstata. G: Miren pasó una estrella fugaz. M: Pidamos un deseo. G: Que se acaben las escuelas de rock. Saludos y gracias por la entrevista.

Cuento por Isaac Cornejo Guaico >

En el edificio abandonado de lo que iba a ser un hospital, un cassette SONY CHF60 fue encontrado el año 1989. Plástico transparente deja ver una cinta con capacidad de grabación de 60 minutos de audio, 30 por lado. Puesto en la cassettera, sólo había estática. La decepción con la basura encontrada lo condena a un cajón olvidado. Ahí quedará durante dos años. En ese momento, dos años después, un hermano menor va a usarlo para grabar encima unas canciones que le gustan. Consiguió la radio doble cassettera, consiguió todos los cassettes “originales”, unos quince, casi uno por tema a regrabar. Y tenía el cassette “virgen” que encontró en un cajón. Lo tenía todo planeado, en el lado A iba a grabar unos temas de la polla records, del Futuro Esplendor de Los Miserables iba a grabar Asesino, de unos grupos españoles que no sabía el nombre iba a grabar varios temas, uno que hablaba de la bomba atómica, otro de unos policías que te seguían más allá de la muerte; de unos punkis ingleses, los pistols decía que se llamaban; de los Misfits otro más. Iba a llenar el lado A con punk. El lado B, por el contrario, iba a grabar el “and justice...”de Metallica, el tema, no el disco; la poderosa muerte de los jaivas, uno de los credence, uno de Devo otro de los Doors, algo de Pink Floyd. Tenía planeado el lado A y el B. Por curiosidad, quiso saber qué había en el cassette, pero se vio decepcionado al encontrar solo silencio y estática. De modo que comenzó a preparar la grabación, mientras seleccionaba el orden de los temas y organizaba los cassettes originales, seguía reproduciéndose el cassette virgen, hasta que algo distinto del silencio salió por los parlantes. Lo que pudo escuchar lo dejó desconcertado: - Torres ha seguido al pie de la letra las indicaciones. Dijo una voz, con claridad. - Cierto. Nos ha traído todos los elementos que se le han encargado. Dijo otra voz cansada. - A pesar del accidente, continúa siendo el mejor. Se escucha decir a otro. - No lo llamaría accidente, un pequeño error de cálculo... un afortunado error de cálculo. Pero hoy las cosas son muy distintas. La falla ha sido corregida.. Dijo la voz con claridad. - Así es. Falta sólo poner en marcha el dispositivo que ya está completo. Eso fue todo lo que se escuchó. Después solo silencio y estática. Una vez terminada esa breve parte de una conversación que debe ser mucho más larga, se vuelve al silencio. Dio vuelta el cassette y el lado B no tenía nada. Volvió a escuchar la extraña conversación, una y otra vez, sin poder convencerse y sin poder imaginar de qué hablaban, quién sería Torres, qué estaban planeando. Pensó en las posibilidades, sabía de la DINA, de la CNI, del Frente... entonces imaginó tantas cosas a una velocidad tan brutal que no alcanzaron a ser imágenes en su mente. Imaginó que esta conversación era entre unos milicos, de altos rangos decidiendo el futuro de Chile, imaginó que hablaban de detenidos desaparecidos, de una máquina que los borraba de nuestra memoria, imaginó también que eran extremistas planificando algo que tal vez nunca se concretó, tal vez el fin de la opresión y el inicio de la humanidad. Se dejó llevar, pero sabía que no había nada en realidad, que sólo tenía una pequeña parte de una conversación que si existió, se evaporó; una pequeña parte que corta abruptamente la continuidad del silencio y el olvido, un trozo de una historia inédita, cuyo sentido verdadero se ha perdido entre la bruma de la memoria y el magnetismo que mantiene el mundo flotando en medio de la nada. Le mostró la grabación a su padre y éste le dijo que no le mostrara eso a nadie más, que no se anduviera metiendo en weás, que los milicos aun hacen lo que quieren, que la izquierda no le importaba esa grabación, suponiendo que fueran de extremistas de izquierda, pero que de todas formas a él le parecía que eran milicos, los únicos lo suficientemente orgullosos y aweonaos como para grabarse diciendo sus planes. Que no se anduviera metiendo en weás, le repitió.

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Un cassette

flipper

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45 RPM Por Ricardo Vargas

La caravana de excesos y extravagancias llamada Flipper, inicio sus andadas en el underground de San Francisco por el año 1979 impregnando en cada una de sus actuaciones la personalidad desafiante, soberbia, nihilista y exuberante. Exuberancia que se veía reflejada en la excesiva distorsión de guitarra y un bajo saturado y repetitivo. Esa masa de sonido hipnótico y alterador recibió el nombre de “Flipper wall of Sound”. Los responsables el ex Negative Trend Steve De Pace en Batería, el veterano de Vietnam Ted Falconi en guitarra y los bajistas/ frontman Bruce Loose y Will SHatter, quienes se turnaban en dichas labores.

“Olvídalo, de todas maneras no lo entenderías” - Letra de Brainwash

Ya en noviembre de ese año la banda participaba en el compilatorio SF Underground dando inicio a su discografía. A su vez la fama de la banda fue creciendo debido al particular agitprop que practicaban en las paredes con leyendas como “Flipper rules” (Flipper la lleva), “Flipper suffered for their art. Now its tour turn” (Flipper sufrió por su arte. Ahora es tu turno). Hasta 1981 sacarían algunos e.p. como Sex Bomb / Brainwash y Love Canal/ Ha Ha Ha, llegando a 1982 con el larga duración Generic donde destacan las negras pero vitalistas letras que son como un delirante diálogo entre Nietzsche W. Reich, sostenido por el ya nombrado “Flipper Wall of Sound”.

Esas características hicieron que el combo de la aleta se granjeara odiosidad dentro del punk, no tocaban lo

suficientemente rápido y eran muy sofisticados para tocar con D.R.I. pero eran demasiado violentos y ruidosos para telonear a P.I.L. A su vez debido a eso se ganaron la admiración de Black Flag y Jello Biafra, llegando incluso este a invitar a Bruce Lose casarlo a él y su novia en un cementerio. 1984 los vería sacar su segundo larga duración Gone Fishin` el disco continuaba con por la misma senda, pero era más rico en matices: habían xilófonos, pianos, más uso del saxo y capas de sonidos. El disco daba un paso más allá, pese a tener el mismo espíritu confrontacional que Generic su sonido más experimental quizás lo matizaba. Ya en 1987 se sumaría el doble en vivo Public Flipper Limited ambos discos (Gone Fishin) fueron transformados por la imaginería “Flipperiana “ en figuras recortables en el caso del primero; el bus e integrantes de la banda los podías recortar y transformar en figuras y el del en vivo recortar unas tarjetas y convertir en un juego de mesa. El sello Subterranean Records

apoyo la excentricidad imprimiendo más portadas y enviándola a los fans por un pequeño pago. Estas excentricidades no solo se daban en las manualidades, la banda componía canciones como The Game`s Got a Price que es una canción alterada en su velocidad dando la impresión que estuviera cantada por alienígenas y tocada por la banda con sobredosis de speed o Brainwash que no es más que una base de batería, bajo guitarra de unos 30 segundos que se repite como un loop por cerca de seis minutos y medio. Repitiendo la siguiente frase: Forget it, you wouldn´t understand anyway. 1987 fue un año que golpeo fuerte a la pandilla del delfín, los excesos por un lado habían hecho a la banda dispersarse y cada integrante se entregó a ellos Will Shatter tuvo mala suerte con la heroína y pago con su vida. Muriendo así también el “Flipper Wall of Sound” y su ensordecedora borrachera.

La banda intento una vuelta a principios de los noventa con American Grafishy y la

Al par de años Novoselic dejo su aventura con Flipper por responsabilidades hogareñas y quedo en su lugar Rachel Toele. De lo que fue el combo en un principio solo la nostalgia y sus canciones. Ahora nos taca sufrir a nosotros.

albúm destacado:

‘Generic ‘

(1982 - Subterranean Records. ) Ever da la bienvenida al mundo de Flipper, esta parte cómo una patada bajo, guitarra y batería unidos a paso firme para que Bruce escupa sus filosóficas reflexiones sobre la cotidianidad, terminando la canción con esta reflexión Alguna vez deseaste que la raza humana desapareciera y luego te diste cuenta que formas parte de ella? Negra ironía en su máxima expresión. Luego las diatribas continúan con Life is Cheap casi a ritmo sludge, y otra joya como Life una celebración a encontrar hasta en lo peor de esta basurero un sentido a la vida Si yo también cante canciones a la muerte pero no cantaré más esa canción porque he descubierto que la vida es todo. Esta bacanal a los excesos sonoros, a priorizar el espíritu Dionisíaco sobre absurdas responsabilidades y de los ritmos más repetitivos y pegadizos del mundo no podía terminar sin una canción como Sex Bomb casi 7 minutos de exaltación al ruido y saxo libre dónde Shatter vocifera sobre lo guapa de una mujer She’s a sex bomb my baby , yeah! Canción destacada: Ha Ha Ha Este es cómo el resumen de la filosofía de Flipper. Una oda del más negro humor. Acompañada de la guitarra disonante, el bajo drogado y la batería conduciendo el caos a alguna parte. La sorna del Ha Ha Ha llega ser hasta intimidante pero logra entusiasmar y logrando sumarte a la risotada de Bruce lose que se ríe de la estupidez nuestra de cada día, de Él mismo y de nosotros.

43 Salvaje Revista

supervisión de Rick Rubin que no dio muchos frutos, el delfín navegaba sin rumbo, de esos esfuerzos solo se puede rescatar Someday. El segundo intento y que mantiene hasta el día de hoy activo al mamífero acuático fue el 2006 la banda con los tres miembros originales más en un principio el ex Nirvana Krist Novoselic en el bajo facturaron dos discos una en estudio y otro en vivo (Love / Fight respectivamente) con tomas de la gira realizada por Australia ambos contaron con Jack Endino en las perillas. De la nueva producción podemos mencionar que carece del espíritu sucio y ruidoso, pero la densidad y amargura vitalista parece emanar en el último tema Old Graves.

Salvaje Revista

REVIEWS vientos de exilio

1968

por Simón Monserga

Vientos de Exilio parte su disco con un excelente poema de Benedetti, que te da el pie a lo que nos enfrentaremos en su disco debut 1968, el disco viene en una hermosa presentación y se nota mucho cariño en ella, vienen stickers de regalo y las letras en un simple pero muy lindo inserto. Nos encontramos con mucha melancolía, tristeza, pero es esa amargura que encuentras en Pablo de Rokha, con rabia, con saña, pero de manera delicada. Las letras son personales, la banda habla de política sin necesariamente tocar referentes llenos de clichés. Musicalmente me recuerda a las bandas de post hardcore, melodías limpias, juegos muy interesantes en ellas y muchas texturas, lamentablemente la voz principal no me convence (cosa que no pasa con las segundas voces) y creo que es el punto bajo de esta cuidada producción.

vadca

estilo rebelde en el parque de diversiones

por Simón Monserga

Vadca lleva un buen tiempo tocando, desde mediados de los 90tas y siguiendo siempre con su estilo de punk melódico, esta banda ha logrado formar escuela en su género. Es un disco con 18 temas muy bien grabados, con una presentación bastante buena y que no deja ningún detalle al azar, se nota mucho el cariño. El disco básicamente es punk melódico y está compuesto por todo lo que esperas de este género, y eso está muy bien ya que lo dominan a la perfección. Coros, cortes, solos de guitarra y mucho circle pit con patineta. Es un disco por sobre todo muy divertido pero con letras bastante buenas que representan en lo que están en estos momentos sus integrantes, la honestidad siempre se agradece. Creo que es el mejor disco de esta banda, se nota la madures y el oficio. Imprescindible para los que gustan de este estilo musical.

REVIEWS Madvillain

Madvillainy

por El Flakelismo

En el año 2004 el sello del californiano Peanut Butter Wolf, Stones Throw, libera el disco de su arma secreta, un nuevo súper villano ha sido concebido, Madvillain y sus fechorías se cuelan por tus oídos. El dúo está conformado por Madlib quien se vale de más de 50 sampleados, donde encontramos desde Michael Jackson, pasando por James Brown y Sun Ra, hasta un versus de Chun Li y Dhalsim, para construir los instrumentales a los que nos tiene acostumbrados el productor. Corta, pega y trata sus tracks como si estuvieran grabados en cinta magnética empapado de la nostalgia de la época dorada del vinilo instrumentales de nuestro tiempo, agregándole también parlamentos y themes de historietas, creando el ambiente ideal para que Mf Doom, valiéndose de su sombría y caótica historia, descargue sobre las mencionadas instrumentales, su hipnótico flow y oscuras rimas. 21 temas conforman Madvillainy, donde aparecen cortes que se transforman por su calidad inmediatamente en favoritos (al menos para mí) como son “Accordion”, “Fancy Clown” o “Rhinestone Cowboy”, sin dejar de lado “Curls”, “Strange Ways” y “Figaro” donde nos deja claro que el villano se toma en serio su trabajo. Las colaboraciones están a cargo de Quasimoto quien comparte micrófono con Doom y Madlib en la burlesca “Americas Most Blunted” y también en “Shadows of tomorrow”, además de Stacy Epps en “Eye”, MED en “Raid” y Wildchild en “Hardcore Hustle” el temas más débil del disco. Cierra la ventana, pon una silla tras la puerta y no olvides conectar la alarma, de seguro que el obseso del beat y el hombre tras la máscara intentaran saquear tu casa y tus oídos.

Filipina Bitch

o de yo o no

por Simón Monserga

Filipina Bitch no solo cambió la forma de escribir su nombre (antes se llamaban Philipina Bitch), también cambió integrantes y sonido. Esta vez con este EP han tomado como bandera de lucha la psicodelia y el punk, este último no como un sonido como tal sino como actitud, algo más crudo de lo que eran sus antiguas grabaciones. Este cambio trajo la distorsión a concho, las letras más acidas, la actitud más rabiosa en el escenario que hace recordar a esas bandas que tocaban a principios de los 90tas, esas como lo primero de Nirvana o unos Wipers, con más cambios en sus canciones. Sus temas son largos y estos van ocupando diferentes recursos, acoples molestos, pianos melosos, voces burlonas o melancólicas, coros espectrales son parte de lo que la banda ocupa para jugar con su sonido. Las letras de la banda son definitivamente personales, pero estas no dejan de estar llenas de política, el ejemplo más concreto es el último tema de este EP “El sueño de HinSSpeter”, no creo que necesite mucha explicación de lo que se trata el tema. Definitivamente es un aire fresco al rock es lo que se encuentra en este EP.

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REVIEWS

cal

arrojo y molestia

por Cometín Snico

Este es el quinto trabajo de esta banda de Santiago, la que lleva un buen tiempo moldeando un sonido propio, algo característico al escuchar sus discos y que genera identidad son sus líneas vocales, las que tienen esa melancolía latinoamericana, que nos hacen recordar de alguna manera a Quilapayún o lo que hace en cierta medida Familea Miranda. La música podría estar cercana a lo que algunos llaman PostHardcore o Indie, pero lento, lastimero, pero sin dejar la fuerza y los quiebres repentinos. Las letras son políticas pero con poesía, con cierta sutileza pero brutas y directas, algo que queda claro en el arte de la portada, un pic nic de represión… ¿Que más claro para definir esta banda? En definitiva un trabajo excelente y adictivo.

u roy

Version Galore (Treasure Island 1970 LP, Trojan 71, Virgin 78)

por Radio Chimba Sound

La historia ha sido justa con este cantante Jamaiquino. Ewart Beckford, Huhg Roy, es un hombre que ha sabido mantenerse vigente hasta el día de hoy, la leyenda viviente, quién desarrollo un estilo para tostear, inconfundible, sobre las canciones que a partir de los 60s programarán los Sound System de Kingston, donde se venía replicando el estilo de los disc jockeys Norteamericanos, que hablaban sobre las pista de R&B en sus programas radiales, de gran influencia en Jamaica. Con casi 20 años de edad, se inicia como Dj en los sistemas que llenaban de ritmo y fiesta las calles. Un estilo único, se reconoce su influencia en el RAP, su facilidad para montarse en toda clase de pistas y ritmos, lo hizo muy codiciado por los dueños de los sistemas. En 1970 recomendado por John Holt , de los Paragons, se acerca a Duke Reid, productor y dueño de unos de los sistema más populares de Jamaica y fundador de Treasure Record, Reid logra plasmar el talento de U Roy en esta pieza fundamental, donde U Roy lanza su desplante sobre las canciones de la época Tide Is High, original de los Paragons es un botón de muestra, no hay obstáculos, su estampa está para eso y muchos más. El hecho de tener nuevas versiones de temas, de realizar nuevas mezclas es otro legado que nos ha dejado esta reunión entre U Roy y Duke Reid. Version Galore consta de 12 temas, cargados al rocksteady. Potente desde el primer compas del disco, es una invitación a disfrutar en todo momento, es un viaje a la cultura jamaiquina, que en ese momento se desarrollaba en los Sound System, en la calle, en los barrios. Los temas se suceden rápidamente, dejando una sensación de no ser suficiente al llegar a su final. No por que deje vacíos, o no cumpla las expectativas, si no porque ya haz sido atrapado por su magia!

REVIEWS The rentals

Lost in Alphaville (Polyvinyl, 2014)

por Cristobal Moya

Perdido en Alphaville (un guiño a la película de Godard, aunque probablemente una referencia a la banda alemana de new wave), vendría a ser el tercer largo oficial de la banda formada por el ex bajista de Weezer, Matt Sharp, quien es el único miembro que se mantiene estable desde su formación por allá en los locos años 90. Digo largo oficial, ya que Songs About Time del 2009, en donde debutaron la mayor parte de las canciones que componen esta entrega, es un largo en tres partes, lanzado digitalmente en tres meses, que además incluye fotografías y cortometrajes realizados por la banda, luego del ep que marcó su reagrupación el año 2007, The Last Little Life Ep después de su desintegración el 99. En este nuevo capítulo de la historia de los Rentals, si bien mantienen su sonido pop indie-old-school, el maquillaje se vuelve más oscuro que de costumbre. El fantasma de Ric Ocasek (guitarrista de los ochenteros The Cars y productor del primer disco de Weezer) aún se siente, sobre todo en canciones como Seven Years o 1000 seasons, que podrían haber pasado coladas en alguna noche oscura en el subterráneo de Bal le Duc o del mítico Astronauta. Y es que ese halo new wave está más presente que nunca (de ahí la doble lectura del título). La versión con más guitarra de Thought of Sound, el primer single que se dejó entre-ver en Soundcloud meses atrás, gana fuerza esta vez, pero pierde emotividad (sí, este es un disco bastante emo, en el buen sentido del concepto) en relación a la versión single. En ningún caso esto la convierte en una mala canción, es más, ningún tema del disco sobra y hasta parece acabar de abrupto, dejando gusto a poco (The Future si bien es el tema más flojito, se salva por su ritmo bizarro con un sonido étnico electrónico que puede llegar a recordar a Deep Forest incluso y porque sirve como cierre) y con ganas de más. Es de esperar que los Rentals no se demoren tanto en sacar otro larga duración. Temas como Damaris o Irrational Things demuestran que la banda se mantiene fresca e ingeniosa y que logran un sonido que bandas como, por ejemplo, The Smashing Pumpkins, podrían

Países bajos / Nebularia

El Titulo No Puede Expresar El Enigma

por Cometín Sónico

Perdido en un imaginario espacial, donde posiblemente te encuentras con el Mayor Tom girando sin parar envuelto en sonidos calmos, tonalidades ensimismadas, texturas ásperas mezcladas con suaves y delicadas. Así es este Split que mas que ser un versus es una mixtura de dos bandas o personas que te hacen viajar entre sonidos de grillos, de música electrónica que invita a una experiencia sinestesia, de bajos lejanos que reclaman algo que apenas se puede percibir, de viajes envueltos en un música opiácea, con la tranquilidad de abandonar el cuerpo y disfrutar de lo que se va dibujando. ¿Qué referente puedes esperar? La psicodelia del Kraut creo que se acerca mucho a la experiencia de esta banda. Totalmente recomendado.

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REVIEWS

knti

Perversa La Life

por Cometín Sónico

Ke Nunca Te Importe viene en una cajetilla de cigarros hecha camiseta, así como en los 90tas que jugabas con el envoltorio entre medio de una borrachera en una plaza: para hacerte el simpático, hacías esta gracias con la cajetilla de Life, ese cigarro barato que acompañaba esas noches rancias. Así es “Perversa la Life”, el segundo Ep de KNTI, un golpe noventero que recuerda a Ministry, Lard y esas bandas industriales con actitud Punk. Tres temas y dos covers, uno a los prisioneros “Noche En La Ciudad” y “Pánico” de los KK, dos clásicos del Punk Santiaguino, dos excelentes covers que denotan ese sonido viejo que trata de rescatar esta banda, esa actitud callejera, llena de remaches y mala onda, de pastillas y vino en caja. Yo que tú me pongo un chaquetón, paso a buscar a un amigo y me voy a la plaza de la pobla a reclamar contra los taquilleros.

Prefuse 73

Vocal studies + Uprock Narratives

por El Flakelismo

Corre el año 2001 y el sello Warp Records libera el primer larga duración de Scott Herren por esa casa discográfica, Vocal Studies + Uprock Narratives es el nombre del disco que vendría a planteares un dilema a los productores de hip hop. El productor nativo de Atlanta se vale de sintetizadores, superposición de sonidos y vocalizaciones, loops, lineas de bajo y nos entrega instrumentales de rap frescas, con un sonido nuevo y distinto, que serviría como punta de lanza para abrir la experimentación y empujar los limites de la producción hip hop hacia el futuro. El álbum cuenta con 16 cortes instrumentales, en donde nos encontramos con tres colaboraciones de peso por parte de los MC’s Mika9 en el track “Life Death” y Mf Doom y Aesop Rock en el track “Black List”. Herren cuenta con varios proyectos interesantes de escuchar como lo son: Savath and Savalas, Piano Overlord entre otros, lo que nos muestra lo prolífico del productor que con Prefuse 73 y su Vocal Studies + Uprock Narratives hace repensar la forma de producir, de entender el sonido hip hop, y nos muestra que la construcción de este es similar a la historia del sample, tomar elementos de varias partes y hacerlos propios y con esto llevar la producción musical un paso adelante.

REVIEWS

zat

FUSIBLES- Split 12” (Ediciones Incendiarias)

por Pablo Durán

Muy bonito split entre dos bandas argentinas, pese a que ZAT movió recientemente sus instalaciones a territorio chileno con nuevos miembros y todo el cuento. Este disco mezcla a dos bandas que musicalmente son muy distintas, lo cual es un plus creo yo. ZAT hacen un post hardcore matemático, y FUSIBLES es una banda postrock con sonidos bien ambientales. Quizá de los mejores exponentes en Sudamérica de cada estilo, a mi gusto. Bueno, ZAT aportan con 4 canciones. “Heridos por el trigo” es el puntapié inicial, y al mismo tiempo la canción más agresiva del disco, faceta que la banda no explota en demasía a lo largo del álbum. Contiene guitarras ásperas y voces desgarradoras, que a veces me recuerdan un poco a las voces más frenéticas de At The Drive In. “La espera” es la contraparte a “Heridos”, mucho más melo, con alta presencia de bajos, baterías y voces en un principio, con guitarras con menos distorsión y que solo toman protagonismo en el último tercio del tema. Las baterías cuasi-jazzísticas en “Paisajes de una actriz” son otro punto a destacar en ZAT, así como los momentos altamente bailables en “Rebeliones musculares” donde también me arriesgo a definir el final de esa canción como una improvisación que se dio en la misma sesión de estudio? Puede que me equivoque pero me da esa impresión cuando lo escucho. Fusibles me tomó por sorpresa, no los conocía. Es una banda que lleva tiempo ya metiendo ruido en la escena independiente de Buenos Aires eso sí. No soy muy ávido al postrock de todas formas, pero suelo disfrutar de éste tipo de música la mayoría de las veces que alguna de éstas bandas se me cruza por el camino. Quizá sea un llamado a tomarles más atención.... Las tres canciones que forman parte de éste discs son completamente instrumentales y te mantienen ocupado por poco más de 20 minutos. “En cerros” que abre la parte de Fusibles del split, es una canción muy tranquila, ambiental, banda sonora perfecta para esos momentos donde se necesita un poco tranquilidad. En “Caballos” hay un cambio de ritmo considerable, y notable es el uso de sintetizadores y teclados. Por último, “Metáfora” que es el tema que cierra el disco, logra escapar de los moldes de ambas canciones antes descritas, y logra trascender como una entidad propia. Creo que eso es lo especial de Fusibles, que no son repetitivos... sus composiciones van evolucionando y agarrándose de distintos sonidos a lo largo de cada canción, tal así que cuando terminas un tema ni te acuerdas como empezó. Una sensación que personalmente me agrada mucho. En general, una entrega de gran nivel, no sólo en lo estrictamente musical sino también en la parte gráfica, donde según sé, el corte y ensamblaje de las tapas del disco se hizo a mano. Las primeras copias además de un insert con letras e info, traían un poster serigrafíado realmente muy bonito. A Jorge, en Chile, le quedan súper pocas copias de éste disco, así que háganse con una cuando puedan. En el norte de Chile pueden conseguirlo con los incansables de Ediciones Tercer Mundo. Amigos de Argentina pueden conseguirlo mediante la banda y los sellos: Alboradas, Chat, Crecer, Volante, Alto y Klaro y Karmacorp. Por último, en Perú consíganlo con la gente de La Flor Records. Ediciones Incendiarias: ediciones.incendiarias@gmail.com

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REVIEWS

souvenir

demo 2013 cd (autogestionado)

por Pablo Durán

No me gusta mucho comentar cosas de amigos cercanos, pero decidí darle prioridad a reseñar material que me llega en físico para poder estar al día con el material que me va llegando. Souvenir son una banda de hardcore punk melódico que incluye a miembros de Invierno, Remission, En Mi Defensa y Temporal, y este sería su demo debut que cuenta con 5 canciones de un híbrido entre el punk melódico de bandas como Lifetime y el nuevo emo tipo Basement, a ratos, aunque ambos estilos no convergen tanto en un mismo tema. Las dos primeras canciones muestran a la banda con un sonido bastante propio, aunque claramente influenciado por la escuela de punk melódico de New Jersey de los 90s, llámese Kid Dynamite y Lifetime. “Resignación” es el quiebre rítmico justo en la mitad del disco, con un tempo más lento y primeras guitarras más llenas, con un arreglo de guitarra constante a lo largo de la mayoría de la canción que funciona súper bien. “Subterra” es puro Kid Dynamite, más acelerada y lineal, con un cambio de ritmo en el segundo riff perfectamente logrado. El final de “Pathei matos” para cerrar el disco contiene un quiebre más pop al final que, repito, como casi todos los elementos usados en este demo, calza muy bien. Creo que lo más me gustó de la banda es el fraseo de las letras que tiene un sello distintivo en lo cual Phil ya ha destacado en sus otras bandas, Invierno y Remission. Quiero poner énfasis sobre todo en los coros que en todas las canciones, destacan en demasía. Gran trabajo! Y lo otro es la canción “Prueba y error” que en vivo debe ser perfecta para armar un circlepit de proporciones. Como contrapunto, creo que la voz quedo un tanto arriba en la mezcla, cosa que impide apreciar más los instrumentos en una escucha convencional. Ese es uno de mis únicos peros, pero haciendo un balance es un detalle insignificante. Me parece que aún quedan copias del demo, así que pueden conseguirlo en shows de la banda así como en shows de Invierno y Remission seguro. Como demo tiene un sonido muy bueno, y considerando lo barato del precio de venta, no hay razón para no adquirirlo. Souvenir: souvenirpunk@gmail.com

REVIEWS

Escupen Serpientes

Rayo Busca Habitación

por Cometín Sónico

Se nota el oficio en Escupen Serpientes y cuanto han ganado con la inclusión del teclado a los temas, sonoridades sónicas mezcladas en una voz más podrida, molesta, algo robótica algunas veces; el disco tiene muchos referentes a los sonidos psicodélicos latinoamericanos, que rescató en algún momento Mars Volta, que es el referente más rápido que llega a la mente. El nuevo disco de los Escupen Serpientes, editado por Prius Discos (ojo con este sello) gana por todos lados. El sonido es mucho más elaborado en cuanto a texturas que van jugando con las diferentes posibilidades que entregan los instrumentos que participan en él. A ojos cerrados recomiendo este disco, para mí lo mejor de la banda hasta el momento.

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