Salvaje Nº6

Nº6 / No vie m b re Edi c i ón es p ec i a l de fi n de añ o

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Col .la pse Os te nd e Gangrena Surf Detective Le Mat

Tr iá ng ul o de Am or Bi za rr o Cuzco s Meta morp hosis s o ic t á m e t a m s o l y m l a p a N

Lo s Ca íd os

{ SALVAJE Revista Nº6 } PORTADA >

Lou Baumann www.flickr.com/photos/dellamore/

No nos sentimos especiales, diferentes, extraños; no caemos en la lógica del mercado que busca en el distinto una identificación en la compra y venta de una estética que nos ofrece pertenecer a un algo por una suma de dinero.

No caemos en esta lógica, como no caemos en la de pensar en que somos normales y lo extraño y diferentes es rechazado, en cuanto a mercancía, solo son dos caras de la misma moneda, solo se ocupa esta treta para atomizarnos, volvernos fácil de contar o contener…

Nos sentimos parte del problema, pertenecemos a ello; nuestras manos están manchadas de sangre y como sentimos que todos/as forman parte y contribuyen de alguna forma a que el capitalismo se sustente, es que pensamos que es inminente el quiebre, pensamos que debemos contagiar nuestra rabia por esto que nos corroe, nos vuelve miserables, alienados. Es nuestra intención formar parte de ese contagio, desde este franco, desde lo diverso, desde lo común y ayudar a generar las bases para comenzar a construir un algo distinto, en donde exista la posibilidad de ser feliz.

EDITORES > Walo y Ofe DISEÑO > Ofe columnistas >

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Salvaje.

· Segunda parte · Por Rubén ·

“¡Pero ahora amanece! Yo esperé y lo vi venir, y sea mi palabra lo que vi, lo sagrado.

Pues ella, ella misma, que, más antigua que los tiempos, está por encima de los dioses del occidente y del oriente, ella, la Naturaleza, ha despertado ahora con ruido de armas, y desde lo sumo del éter hasta lo hondo del abismo, según firmes leyes, como otrora, engendrada en el sagrado Caos, se siente de nuevo la animación, de nuevo, la creadora de todo.”

-Hölderlin

Comprendiendo a la palabra “Mousiké” como “el arte de las Musas”, es necesario introducirnos en los bordes y despliegues que dicha afirmación exige. ¿Quiénes fueron las Musas? Nueve hijas de Zeus y Mnemosyne (memoria). Fueron consideradas patronas de las distintas artes y dadoras de inspiración. Calíope (“hermosa voz”) es la musa de la poesía épica y se la representa con una tablilla y un punzón; Clío (“celebrar”) es la musa de la historia y se le retrata con un baúl de libros; Erato (“encantadora”) es la musa de la poesía elegíaca y su instrumento es la lira; Euterpe (“deleite”), la musa de la poesía lírica y la canción, lleva una flauta; Melpómene (“coro”) es la musa de la tragedia y se la muestra con una máscara trágica; Polimnia (“muchas canciones”), la musa de la poesía sagrada, no tiene símbolos especiales; Terpsícore (“el encanto de la danza”) es la musca coral y la danza, y lleva una lira; Talía (“festividad”), musa de la comedia, usa una máscara cómica; y Urania (“celestial”), musa de la astronomía, se le muestra con una vara y un globo. La Mousiké es la pluralidad de las Musas. En la Mousiké las Musas se ponen en movimiento desde la abertura múltiple y diferenciada de su univocidad, porque cada musa es testimonio de la fuerza del Ser que actúa en relación. Es un danzar de las Musas, móviles. Ya Heráclito de Éfeso (S. VI a.c.) concibe al Ser como movimiento, como eterna guerra, en contraste de su contemporáneo Parménides. Así, delimitando estos primeros bordes se hace determinante el carácter múltiple que desborda el canto poético musical de las Musas, pues, en su canto la comunidad se reúne y en su comunión siente.

En la Grecia micénica (S. XX-XV a.c.) la comunidad se reunía entorno al Ser. La comunidad se canta y en-canta a la vez en un sentir extasiado y agobiado por el afuera. No existe la institución del Yo, no existe el Orden. El hombre es siendo; cantarse en la comunidad. La comunidad se manifiesta a partir de una comunidad musical, donde advienen relaciones de fuerzas. Las Musas como fuerzas sonoras desbordan lo bello, y en tanto que desbordan lo bello, advienen fuerza de espanto y horror. Pues, no se trata de representación, sino de la presentación mismo de todo lo que es.

Los hombres cantan y cuando los hombres cantan son los dioses los que se han apoderado de su cuerpo. Fiesta célebre, la reunión entre lo sagrado, lo divino y los hombres. Es así como llegamos a la correspondencia fundamental entre Lo Sagrado y Caos.

La Música, desde este tiempo de salvaje naturaleza desbordaba extésis poético musical; renace las fuerzas vivas de la naturaleza donde todo lo que muere vuelve a nacer, el eterno juego de la vida y la muerte. Un espacio abierto que instala aquella presencia como la erosión indefinida del afuera infinito. Es por ello que sólo los hombres, siendo una cualidad finita, pueden morir por lo que piensan a diferencia de los dioses. La música y la poesía entablan una esencial relación con el abismo, con lo sagrado y el Caos.

Ya en la interpretación teogónica presocrática de Hesíodo se encontraría una correspondencia entre el carácter de las Musas y el principio del Caos: “Decidme estas cosas, oh Musas que tenéis olímpicas moradas, desde el principio, y decid qué fue lo primero de aquellas. Ciertamente al principio de todo fue Caos…” Caos es la fisura abierta, aquella que impide cualquier apoyo que permita distinguir o fundar algo. Pensándolo desde la “naturaleza”, el caos sigue siendo esa fisura desde la que se abre el espacio abierto con el fin de que cada cosa distinguida se le conceda su delimitada venida a la presencia. El caos sería lo sagrado mismo. Ningún elemento real prevalece a esta fisura, sino que se limita siempre a entrar en ella. Todo elemento que aparece es siempre y cada vez superado por el Caos. Habitar en y desde la fisura. Habitar la totalidad desgarrada supone no detenerse, no dejarse seducir por la seguridad; significa habitar donde hay peligro, en ese abismo donde colisionan los dioses y los hombres, la naturaleza y el orden, la pasión y la razón.

La Música actúa sobre el hombre, sobre su sistema nervioso e incluso sobre sus funciones vitales. La música se instala en nuestra intimidad mediante una abrupta irrupción. El hombre habitado y poseído por esta intrusa, el hombre trasportado por ella fuera de sí, ya no es el mismo; todo él, cuerda vibrante y tuba sonora, tiembla desaforadamente bajo el arco o los dedos del instrumentalista. He ahí la reunión primordial entre el arrobamiento del mundo mítico y el éxtasis del canto poético musical. La música fue considerada una fuerza oscura, maligna que podían desencadenar delirios, pasiones y que amenazaban el orden de la comunidad. Las Musas levantan, excitan, ponen en marcha, desbordan a los hombres entorno a una escucha donde desaparece quien habla. Un lenguaje donde el mundo es ontológicamente discursivo porque la primera lengua política es el canto.

Así, a partir del S. V (a.c.), al comenzar a instaurarse la separación del mundo sensible (mito) con el mundo inteligible (logos), el hombre se separa del cosmos, de la naturaleza, naciendo la idea de individuo, nace la idea de que el cosmos está al servicio del hombre. El hombre en la medida de que controla el conocimiento, controla lo que conoce, hace creer a los hombres que ellos son distintos del cosmos, desconoce la esencialidad caosmótica de la naturaleza. Es por ello, que hoy, esta experiencia de lo político metafísicamente dispuesta, no comprende el Caos, no compre lo agonístico, porque el hombre se encierra en las parcelas de la historia y se niega a mirar lo abierto. Por ello los hombres le llaman vida a esta muerte larga que se estira; viven en torno a una serie de sinsentidos que han colmado la vida y la han llenado de sentido. Los hombres no saben morir porque no han sabido vivir, porque no han sabido oír lo sintiente, no han sabido disponerse a la escucha.

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C·R·Ó·N·I·C·A

RIP OFF Por MegaWimpy

La relación música y letras es todo un problema para la música rock. O por lo menos así lo he acostumbrado a pensar. Desde la primera vez que el rasgueo electrificado, martillado y guturalmente injuriado de Venom me tomó por sorpresa, el mensaje de las “canciones” sería el gran enigma. Uno crecía entre adultos que sintonizaban cantos orquestados, cantos guitarreados, donde el mensaje es la voz del corazón o la expresión de las creencias, donde el mensaje era la canción.

Y a pesar de los adolescentes perdidos, suicidas o psicópatas, en este rock que me prendaba, el medio es el mensaje. Tal como he llegado a comprenderlo, el mensaje es secundario: que se entienda su idioma, que si sus letras dicen esto o lo otro, el juicio sobre estas siempre se deslizará a espaldas del sonido y sus efectos sobre el sistema nervioso.

Nunca supe de alguien que confesara su primera adhesión al Metal o el Hardcore luego de haber escuchado las letras. Tal vez podamos hacer la excepción con los incondicionales de La Polla Records y el “rock radical” español de los ochentas, que no tenían mayor curiosidad por la música como por mensajes que cultivaran sus erosionados espíritus.

Turbas de convencidos por los pomposos mensajes de sus pastores, este movimentismo punk no dará tregua a cuestionamientos o claudicaciones, expectante a la nueva encíclica en formato discográfico.

Entonces, dejando a un lado a los iniciados del mensaje, me arriesgo a sostener que los amotinados del rock subterráneo hicieron sus lecturas mucho después de haber escuchado las voces que enunciaban el mensaje. Los casos en que la voz se debate entre gritos y murmullo son numerosos, por no decir genéricos.

Es menester asumir que el grueso de las producciones discográficas que formaban mi primera

y menuda colección, eran entonadas en inglés, sin importar el idioma del país donde fueran facturadas.

Mi inglés no era mejor que el de cualquier escolar proletario en Chile. En tales condiciones, la labor de traducción hacía más penosa la lectura a posteriori que ya he mencionado. Algún demo tape excepcional extendió el espectro idiomático al francés, el italiano y el portugués.

Fue así que la preocupación con las lyrics me llevo a incluir en un fanzine donde graficaba gustos, encuentros e intereses, una sección de “letras traducidas”. En tal edición incluí a Extreme Noise Terror, Youth of Today y Warzone. Malas traducciones creo yo, pero entendibles. Nunca comprendí el mensaje de los neoyorkinos pero sí, con mucha claridad, el de los primeros.

Recuerdo que entre los fans chilenos del Heavy Metal y el Hard Rock en los años ochenta, se había instalado el tropical prejuicio de que la música en español era más chula que la grabada en inglés.

O para qué decir las burlas que gatillaban los temas en inglés en bocas con mala pronunciación, oscilando entre el ridículo, el racismo y el clasismo. Prejuicios expuestos en toda su profunda torpeza al comparar “Love hurts” de Nazareth con su versión castellana “Herida de amor”, a cargo de los mexicanos Yndio.

Tengo la impresión de que el prejuicio asociado al “sonido original” del rock, ha tenido gran incidencia en la proliferación de las así llamadas “bandas tributo”. Aunque más comunes en el medio del “Hard Rock” y el “Heavy Metal”, no es raro toparse con “tributos” a estrellas de siempre, como Bee Gees o Pink Floyd, habituales de los escenarios de casinos y salas de eventos. A mi juicio, un ejemplo claramente identificable del mal gusto y la atrofia cultural de la burguesía tal como se ha constituido en Chile los últimos 40 años.

En el otro extremo de la devoción por las letras y el mensaje, no cabe duda que podemos instalar a todos aquellos que llevan a los altares a sus primeros amores sonoros y gestionan una gama de espacios o iniciativas para inmunizarles de todo cuestionamiento o perversión. Aún recuerdo a viejas bandas metaleras ortodoxamente preocupadas por la buena entonación del inglés, el empleo de marcas

de instrumentos legitimadas por sus ídolos, la disposición de sus músicos de indumentaria a tono y, la peor parte, de que los rasgos “étnicos” de estos últimos no desafinaran con la de sus pares sajones. Miseria del racismo de muchos metaleros latinos, que descaradamente se reclaman de algunos de sus colegas europeos con reconocidas opiniones anti autoritarias.

No pretendo sugerir un atemporal término medio para relacionarnos con la música rock.

Solamente poner atención sobre algunos aspectos de su recepción, que no operan aisladamente ni tampoco son efecto de su circulación en un mundo social determinado. Es difícil imaginar una sociedad post capitalista donde aún exista el radicalismo anti dominación de las bandas crust, la estupidez cándida del pop, la idiotez delirante del metal satanista o el enfado pueril de los sonidos rudos.

Otros serán los ánimos.

Las presentes observaciones sólo quieren hacer eco de ideas que ya han circulado en el rock, sobretodo en aquel que no quiere repetir de sí mismo esa etiqueta:

“Si sólo estas en esto por la música, ándate a la mierda, no estamos interesados en tu actitud racista, fascista, sexista”.

(Extreme Noise Terror)

“¡Gallina conformista de mierda, igual que tus viejos! Ha vuelto la flatulenta actitud del Rock and Roll, “hay que competir, ¡hombre!, tenemos que hacerla en grande”, ¿Quién necesita amigos cuando el dinero es bueno? Así es: los 70´ han vuelto, El rock metálicofálico es como un mal laxante, y no me impresiona, ¿sabes?

La música esta O.K. cuando hay más ideas que solos ¿Acaso necesitamos toda esa pose? Siempre cambiando de piel demasiado rápido, como fan eso me desilusiona. Las mismas estúpidas letras sexistas ¿o hablar de Satán es lo único que se les ocurre?

“Crossover” es sólo otra manera de decir “ausencia de ideas”, quizás lo que necesitemos sea volver a cantar bajo el puente”.

(Dead Kennedys)

“Así es, el punk está muerto. Es sólo otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock masticable en transistores plásticos, rebeldía de estudiante respaldada por grandes promotores. La CBS promueve a The Clash, pero no es por revolución, es sólo por dinero. El punk se convirtió en una moda sólo como el hippie lo solía ser y no tiene nada que ver contigo o conmigo. Los movimientos son sistemas y los sistemas matan”.

(Crass)

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LOS DISCOS QUE HAN

SALVADO MI VIDA Por Juanito Trueno https://www.facebook.com/RockyVinilos

WIPERS

Youth of America Banda sonora para día lluviosos. Paranoicos.

Aislados de cualquier movimiento en pleno inicio de los años 80. Tres álbumes imprescindibles entre 1979 y 1983; “Is this real?, “Over the Edge” y “Youth of America”. Cuando éramos chicos nadie te hablaba de ellos. Nadie nunca me los recomendó. No sabría decir cómo ni cuándo los conocí. Tenía copias de sus discos y un recopilatorio armado de Audiogalaxy. Los escuchaba solo.

Con los años, en diversas conversaciones fue apareciendo cada vez más seguido el nombre de Wipers. Y me fui dando cuenta que existía un montón de gente que le pasaba algo similar; les gustaba la banda, y mucho, pero casi nunca sus discos estaban en los listados de favoritos. Con los años esto ha ido cambiando, tanto en muchos de mis amigos, como en mi. Claro que cada uno tiene sus preferidos. Yo me quedo con “Youth of America”, el segundo LP de Wipers, publicado en 1981.

“Yout of America” es un disco con más de 30 años de una banda “ferozmente independiente”. Quizás por eso la registré a tan avanzada edad, no calzaban con los estrechos límites del punk. Tampoco eran indies, pues postulaban un sonido lleno de pequeñas explosiones ¿desprolijas?, lejos de la parafernalia alternativa. Eran Wipers: desazón, melencolía, powerpop, garra punk, dramatismo y alienación, creatividad. Poco apreciados.

Este álbum apunta a todo lo anterior. Y quizás va más allá. En sólo seis canciones atraviesa los mejores momentos de rock y actitud punk. Un poco romántico, con cierto aire a The Stranglers, sombríos. Sin saberlo eran post punk hasta la médula. Este disco vio a los Wipers abandonar las canciones cortas y tradicionales, en su lugar se sumergieron en un proceso creativo más complejo, que implica más tiempo. El resultado fueron seis canciones y 30 minutos de duración. Reaccionarios como siempre incluyeron un tema de más de 10 minutos. Era su postura de no querer hacer lo mismo que se hacía aquellos años.

Sin embargo las inclasificables canciones de Wipers parecen seguir cierta estructura en este disco; hay capas de ruidos, distorsión, solos de guitarra, pianos y gritos vocales. Un frenesí psicodélico que aulla alienación y aislamiento, una atmosfera única, llena de momentos épicos. Canciones siempre a punto de romper.

“Youth of america Is living in the jungle Fighting for survival with the wrong place to go Youth of america There’s pressure all around The walls are coming down the walls are crumbling down on you” “Youth of America” suena tan fresco hoy como creo que lo hacía hace más de 30 años (cuando yo tenía 2). Los Wipers afirmaban que querían hacer algo diferente con la música. El plan era hacer quince álbumes en diez años, nunca hacer entrevistas, nunca tomarse fotografías, no entregar ninguna información acerca de la banda, y nunca hacer una gira. Creían firmemente que la falta de información obligaría a los aficionados a escuchar más profundamente a la música, que era el corazón y el alma de todo. Lo único importante. En épocas de listados y retos a través de Facebook, todos olvidamos colocar un disco de Wipers. Así era como querían ser no-vistos. Quizás, después de todo, ellos ganaron.

E NT R E V I S T A

ESPAÑA

http://belgrado.bandcamp.com/ · Entrevista por Salvaje · Fotografías por Lita Lazo Coppa

Belgrado es una banda de Post Punk que reside en Barcelona, sus letras son en Polaco y la mayoría Col.lapse es una banda catalana de hardcore punk

de sus integrantes son de Venezuela. Nos poco ende el marco su gira por Sudamérica quevisitaron nace de hace las cenizas Cinder,de ademas de tener integrantes dede Assac, ideas, Appraise y The Gundown. y aprovechamos de hablar con ell@s sobre las letras ‘Siglo24 XXI’ (su ultimo disco), donde su vocal Con un sonido que nos recuerda mucho a 7 Seconds o a Dag Nasty, ya han editado dos Lps en vinilo.

cuenta de lo horrible que es vivir en un mundo en donde lo virtual se ha vuelto más importante que “lo real”; también conversamos de su gira, de como es volver a Latino América, de cómo se conocieron y de lo importante quecollapse1.bandcamp.com/ es para ellos seguir con una postura HTM Entrevista por Salvaje · Fotografía de Marcelo La Farina

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8 1.-¿Cómo comienza la banda?

La banda nació el 2009 durante el periodo en que Cinder decidió terminar y realizó su último concierto. Jaume, Eric y Joan querían seguir haciendo cosas y en una conversación con Beni salió la idea de montar una nueva banda, una banda de hardcore también, pero con otro tipo de desarrollo e inquietudes. Probamos al poco tiempo y la cosa funcionó, poco a poco se definió un estilo y una forma de tocar y componer y así salió el primer demo como Decline.

2.- Existe una fuerte influencia de las bandas de hc punk de Washington Dc de los 80tas, ¿cómo se vuelve a crear este sonido en un lugar tan distinto como Barcelona?

No es nada generalizado, en Barcelona hay muy buenas bandas ahora mismo, Appraise, Constrict, Golem, Assac... por citar algunas, cada una tiene sus influencias y su sonido y en nuestro caso nos dio por fijarnos en la evolución general de una escena, la de Washington en los 80, porque es musical e ideológicamente muy rica y tiene muchísimas bandas interesantes que hicieron cosas muy distintas en un breve periodo de tiempo.

Cogemos influencias de muchas bandas que pertencen a esa escena así como de otras escenas del momento. ¿En cuanto a lo de transportar esas influencias en una ciudad como Barcelona? Quizás es que la mayoría de bandas del rollo Dischord tenían una forma de tratar los temas muy transportable a cualquier situación del mundo, fue una revolución cultural juvenil, y nosotros tratamos de transmitir la misma inquietud en nuestra música, y también nos gusta sorprendernos a nosotros mismos a la hora de componer temas nuevos y desarrollar bien las ideas.

3.- Col.lapse es una banda que está muy ligada a Cinder, ya que muchos de ustedes tocaron ahí durante muchos años, ¿Nos pueden explicar qué queda de esa banda en cuanto a aprendizaje y qué se va?

Col.lapse, aunque sea una banda con miembros de Cinder, es una banda diferente, quizás algunas canciones pueden sonar a Cinder por el hecho que somos hay tres miembros, pero Beni da un punto distinto a las canciones.

4.- ¿Cómo fue la transición de Decline a Col.lapse y por qué comienzan a cantar en Catalán?

Se propuso y todos dijimos que si. Supongo que éramos conscientes de que nuestras vidas cada vez dejaban menos espacio a la posibilidad de ser una banda con proyección internacional así que decidimos llevarlo todo a un terreno mas personal y local. De todas formas pensamos que el hardcorepunk no debería estar estigmatizado por idiomas, tiene mas que ver con ideas y visceralidad, así que no le damos mayor importancia 5.- ¿De qué hablan las letras de Col.lapse?

Del individuo frente al mundo, diría que todas las canciones están inspiradas por situaciones y conflictos personales pero están escritas de una forma en que pueden extrapolarse a distintas situaciones.

6.- ¿Qué hacen cuando no están tocando música juntos?

Tenemos trabajos normales y corrientes y tocamos en otras bandas, Jaume toca en Assac y en 24 ideas; Eric y Joan tocan en Appraise y Beni toca en The Gundown. Todas ellas son bandas bastante activas por lo que no nos aburrimos, te lo aseguro.

7.- Hasta el momento han editado dos discos uno por Bcore y otro por Amendment Recs, ¿Cómo se generaron estos disco?¿Cuáles son sus diferencias?

Para el primer disco aprovechamos las canciones del demo de Decline, regrabadas y cantadas en Catalán y lo completamos con unos cuantos temas nuevos, creo que tiene temas que nos gustan mucho pero también tiene temas un poco indefinidos; el disco nuevo es más corto pero esta hecho con más calma y rigor, también creo que suena más profundo que el primero.

8.- ¿Próximos planes a futuro?

Ahora mismo estamos tomándonos un respiro de tocar en Barcelona, intentando tocar en conciertos puntuales fuera de la ciudad y en otros puntos de España, a la vez que preparamos temas nuevos.

El plan es sacar algo más pequeño, tipo 4 o 5 canciones, ¿un 7” quizás?.

9.- ¿Algo más que quieran decir?

Muchas gracias por entrevistarnos y felicidades por el fanzine, lo poco que hemos podido ver parece estar hecho con mucha dedicación y con mucho cariño. Esperamos poder tocar en breves en Chile.

ARGENTINA

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Entrevista por A. Lucich · Fotografías de Cuzcos

cuzcos.bandcamp.com Natalia Gonzalía en batería y Cristiano Monga en bajo y voz forman Cuzcos, un recomendadísimo duo de rábidas y oscuras composiciones postpunk-punk que se forma en Buenos Aires hace 7 años, que luego de unos cuantos en Barcelona vuelven a Buenos Aires y pronto girarán por Chile.

Aquí una entrevista respondida por Monga vía mail a falta de tiempo para tomarnos unas birras.

AL: ¿Qué proyectos musicales (o no-musicales) anteceden a Cuzcos, cómo se encuentran y qué los motiva a formarse?

Monga: Toqué en muchas bandas, algunas olvidables, otras en las que me divertí y otras que me marcaron mucho, no solo a nivel musical. Entre las últimas la más importante es ‘Modelle Nude’, la primera banda que formé junto a Andrés Ferraro. No teníamos ninguna meta ni ambición y no nos basábamos en ningún estilo (una constante en toda mi música: nunca me interesó copiar a nadie ni seguir una tendencia). Lo nuestro era música instrumental tocada por momentos de manera muy calma y por otros de manera muy violenta. Lo más interesante sucedía en vivo donde podía llegar a pasar cualquier cosa… sangre, nudismo, exhibición ante menores, dientes rotos, penetración anal con instrumentos… lo que pidas. No sabíamos que iba a pasar en nuestros recitales (que a veces no duraban más de uno o dos minutos), subíamos, enchufábamos y tocábamos lo primero que nos viniera a la cabeza. Otras bandas muy importantes fueron ‘Comme’, que ya estaba formada hace muchos años por Heber Lajst (hoy en Tildaflipers y Dario

Dubois Duo) y Ezequiel Villarreal (hoy en Angola) donde la mayor parte de la música también era improvisada aunque desde un costado totalmente diferente: Modelle Nude era explosivo mientras que a Comme lo relaciono con lo introspectivo y Kundalinis , banda que formo Tomas Nochteff (hoy en Mueran Humanos) al poco tiempo de separarse Dios y a través de la cual conocí a mucha gente de la “escena porteña” (como para llamarla de alguna manera).

Ellos cuatro, Andrés Ferraro, Heber Lajst, Ezequiel Villarreal y Tomas Nochteff son las personas de las que más aprendí en todo esto. Gente muy comprometida con su arte y con la cual comparto muchísimas experiencias y puntos de vista.

Con Natalia somos pareja así que lo mas normal fue que tocáramos juntos, no nos motivo nada. Un día fuimos a una sala, al poco tiempo fuimos de nuevo y de manera muy natural empezaron a salir canciones, le pusimos un nombre a lo que veníamos haciendo y decidimos armar una fecha en la casa que vivíamos. Eso fue el comienzo y acá seguimos.

Nunca planeamos nada.

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10 AL: ¿Cómo recuerdan los primeros recitales que dieron?

M: Nuestros primeros recitales se hicieron en casas o en lugares no habilitados y, salvo alguna excepción, ahora sigue siendo de la misma manera. En el año que empezamos, 2006, no había otra opción debido a lo que ocurrió en Republica Cromañón, pero al margen de cualquier tragedia, ese es el ámbito en el que nos sentimos mas cómodos. Mas allá de alguna anécdota mas o menos graciosa no recuerdo nada en particular demasiado destacable. A diferencia de Modelle Nude, y sin que nosotros lo hayamos buscado, cuando tocamos hay bastante control. Subimos muy enfocados y sabiendo lo que vamos a hacer y la gente que nos viene a ver no busca bailar o crear situaciones desde lo físico. No somos una banda que la gente viene a ver para divertirse.

Todo lo contrario. Así fue desde el principio.

AL: ¿Qué bandas sienten que influencian las composiciones de Cuzcos?

M: Sinceramente, no creo que haya alguna banda que suene como nosotros. Nunca buscamos sonar como otra banda, nos aburre terriblemente la copia y yo, personalmente, no puedo entender como alguien puede encarar un proyecto, sea el que sea, basándose en la obra de otro artista.

of Four, Killing Joke o Joy Division y ahí cambio todo. Ese fue el momento en que descubrí que existía muchísima música interesante y que podía encontrarse en cualquier lado. Ahí dejo de importarme si algo era “punk” y se abrió una puerta que aun sigue abierta y que así va a seguir.

No me gustan las bandas que hacen género, ninguno de mis grupos preferidos lo hacen: el género lo formaron los que lo copian. Para mi The Stooges no es solo “Rock and Roll salvaje” o Kraftwerk “música electrónica” o Dead Kennedys “Hardcore Punk”, sus obras son inclasificables y esa manera a la que se aproximan a la música es lo que mas me inspira.

El hecho de hacer algo propio, de no seguir corrientes. La enseñanza que recibo de la obra de gente como Miles Davis, Mick Harris, John Lydon o Lee Perry es la de ser sincero con uno mismo, no la de “hagamos algo onda Metal Box”.

AL: Cuenten un poco sobre el “período europeo”.

M: Estuvimos 4 años viviendo en Barcelona. Natalia nunca dejó de ser ilegal así que solo pudimos tocar en España. Lo más positivo fue conocer a gente muy valiosa como Bati de ‘Juventud Infinita’, Milo de ‘Familea Miranda’ (que mezcló y masterizó los temas de nuestro primer 7”) y Diego Muscarelli de ‘Los Infelices Noventas Records’ que nos dio una gran mano editando el 7” y que en breve va a editar nuestro segundo disco. También se hizo más fuerte mi amistad con Katafu (guitarrista de Familea Miranda) a quien ya conocía ya que tocó brevemente en Comme mientras vivía en Buenos Aires. En ellos encontré a gente que se mueve y piensa de la misma manera que yo.

Por el resto, al poco tiempo de aterrizar me di cuenta que lo que hacíamos era difícil que pudiera llegar a interesarle a alguien en esa ciudad. Nunca vi “punks” tan uniformados como en esos años y así con todo. Cada nicho tiene su gente, se le presta mucha atención a la “pertenencia” y yo nunca quise encajar en ningún lado. No voy a usar ropa arratonada y a pegar un parche de Discharge en mi campera para conseguir la aceptación de alguien.

Por lo general los más conservadores son los que dicen no serlo.

Yo escucho música de manera obsesiva desde que tengo 10 años de edad. De niño mi enganche con la música fue el Thrash (Slayer, Kreator, Sepultura, etc), el Punk Rock y el Hardcore (Misfits, Dead Kennedys, Sex Pistols, los primeros de Suicidal Tendencies, gente como Ian Mackaye) y al poco tiempo (mediante reportajes donde los heavys o punks más “abiertos” los nombraban) me topé con bandas como Gang

Extramusicalmente fue una experiencia muy positiva (o muy negativa, según el punto de vista).

Fue un periodo de supervivencia extremo, hubo que atravesar muchísimas situaciones mucho mas difíciles que cualquier cosa que hubiera imaginado y de eso aprendí mucho. Cuando no tenés literalmente ni un euro, estás a 13000 kms de tus seres querido y no podés dormir porque la habitación de la pensión que estas alquilando es mas fría

que una heladera y no tenés ni una frazada para taparte… la cabeza te cambia y solo prestas atención a las cosas verdaderamente importantes. Después de eso el nivel de tolerancia bajo muchísimo, ya no tengo paciencia con los molestos o, los que más detesto, los que me hacen perder el tiempo. Obviamente, no toda la estadía fue así y en el ultimo año levantamos mucho, trabajábamos de manera independiente, conseguimos una casa y nos iba bastante bien. Nuestro plan era mudarnos a Amsterdam pero problemas de salud, cirugías de columna, rehabilitaciones y muerte de familiares, entre otros problemas, obligaron a que una visita de tres meses a Buenos Aires terminara convirtiéndose en esta vuelta definitiva que no estaba en nuestros planes.

AL: ¿ Qué opinan sobre la movida actual de Buenos Aires en cuánto a lugares o bandas ?

M: En líneas generales la movida actual de Buenos Aires me parece horrible. Muchas bandas que copian a otras, muchas bandas que tocan en lugares y eventos que apoyan abiertamente al gobierno o a algún otro partido político… sinceramente nunca vi un clima mas deprimente que el actual.

Nosotros no nos sentimos parte de ninguna movida pero si sentimos una afinidad, humana y artística, hacia bandas cuyos estilos tienen muy poco que ver entre si pero que apuestan a hacer algo personal y sincero, sin ansias de “éxito comercial” ni ánimos de transar con cualquiera a cambio de unos pocos pesos, prensa o similares. Me refiero a bandas como Dario Dubois Duo, Hogvera, DHD, Zamba, Angola, Tildaflipers, Nacen Muertes o Descom Posicion y a sellos como Unilover, Prius Discos o PSH Ediciones. Debo estar olvidándome de alguno pero básicamente esa es la gente con la que nos sentimos cómodos.

AL: Comparto esa sensación que transmitís, de que nunca nada fue peor que hoy.Diría que lo interesante (y que yo tenía entendido, era central) en el punk es (o era) cierta forma de organizar las cosas, por fuera y en contra de instituciones que coartan las expresiones y las existencias de los humanos. Hoy, en esta región del planeta, el trabajo que ha realizado el gobierno cooptando y recuperando manifestaciones y discursos que cuestionan lo establecido es tan fuerte, que a nadie le asombra que haya bandas con explosivos discursos “socio-políticos” involucradas en movidas generadas desde lo institucional y para generarle réditos a quienes detentan el poder institucional y económico. Al respecto hace poco tuviste algunos entredichos con personas que forman parte de ciertas movidas artísticas que maman directamente del estado, ¿Querés contarnos un poco de todo eso?

M: Hace unos días exprese públicamente, por una red social, lo que siento con respecto a todo esto. En realidad dije, con palabras un poco más fuertes, que ninguna expresión artística que se considere contracultural puede funcionar en un ámbito oficialista. Al escribir esto tenía en mente principalmente un festival de “música underground” (como

para que nos entendamos) que hoy en día es uno de los que cuenta con mayor publicidad, reconocimiento y adhesión en Buenos Aires. Este festival es organizado por gente que esta bastante metida en los principales aparatos de prensa que maneja este gobierno, gente que escribe notas de tapa en el diario oficialista; que tiene a cargo el noticiero y el programa “de rock” en la radio estatal y que hasta se la pudo ver en televisión en el principal programa de propaganda oficialista que, obviamente, se emite por el canal estatal.

Y no solo eso, sino que se organiza en un lugar que apoya abiertamente al gobierno, y que llegó a recibir dinero de parte del mismo.

Frente a este panorama queda muy claro que estamos ante otro ejemplo de como la política trata de insertarse en todos los ámbitos sociales con el único motivo de conseguir nuevos simpatizantes y perpetuarse en el poder. Esto no es un juego, esto es serio.

Resumiendo: el gobierno “ayuda” a un espacio cultural que previamente fue a apoyarlo (un intercambio de favores) y a su vez, este lugar es el espacio donde “periodistas” (prefiero llamarlos “herramientas funcionales al poder”) muy cercanos a la cúpula, organizan uno de los festivales mas convocantes de esta ciudad y, dada la posición en la que se encuentran, gozan de una publicidad desmesurada en diario, radio y televisión. Esto representa un dulce demasiado tentador para muchísimas bandas del circuito actual de la ciudad que sin cuestionarse nada (quizás por ignorancia, quizás por conformismo) aceptan tocar en este espacio y bajo estas circunstancias. La palabra que mejor se ajusta para definir esto es CLIENTELISMO. Y yo siento verdadero asco hacia esto.

El punto al que quise llegar es el siguiente: organizar eventos en este lugar es avalar el accionar de un gobierno cuyas políticas matan gente, cuyas medidas destruyen vidas y me parece que esto es totalmente repudiable y la única opción que queda es estar en contra. Y pienso exactamente lo mismo ante cualquier expresión artística que se desarrolle con cualquier “ayuda” (NUNCA es ayuda, sépanlo) de cualquier gobierno o partido político de cualquier lugar del planeta Tierra.

A partir de lo que dije, en los comentarios se armó una especie de debate (que nunca fue tal) en el que participaron los organizadores y muchísimos músicos, varios de ellos amigos, que consistió básicamente en tratar de convencerme de que lo que dije esta completamente errado y que en realidad estoy atacando a “una cooperativa independiente que no recibe ningún subsidio estatal” y que mis palabras son fruto de una supuesta frustración y envidia que cargo al no poder generar “algo mínimamente parecido a la alegría y el entusiasmo que logramos con el festival” (están son las palabras textuales que uso uno de los periodistas/ herramientas del poder/ organizadores de este evento). Era obvio que iban a reaccionar de esta manera, son los mismos métodos que utilizan lo que están arriba: desprestigiar a quien ve el engaño o directamente tratarlo de estúpido o fracasado.

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12 Estoy convencido de que hay que hacer lo posible para desarmar este tipo de “movidas culturales” (en realidad, propaganda política pura y dura) y una manera es dejando en claro las maniobras que para algunos no están tan a la vista y que para otros quizás si lo están pero prefieren relajarse, mirar para otro lado y gozar de las migajas, porque eso es lo que son, que ofrecen los que manejan todo este juego. Estas cosas hay que decirlas en voz alta y no temer a las consecuencias.

Por decir lo que dije recibí toda clase de insultos y agravios, de desconocidos y de gente muy amiga; personas a la que me tome el trabajo de explicarles todo esto varias veces antes de hacerlo publico ya que recibí varias invitaciones para tocar en este lugar y cuya respuesta nunca fue buena, mas bien todo lo contrario. Nada de esto hizo que cambie de opinión, es más, después de todos los insultos que tuve que soportar durante semanas (y que sigo recibiendo) estoy más firme que nunca con mis ideas. Y no me importa si a partir de esto se cierran puertas para mis proyectos o deja de venir gente a mis recitales o dejan de hablarme amigos cercanos que de un momento a otro me ven con otros ojos; situaciones como esta son las que marcan quien esta de un lado y quien esta del otro y yo se donde estoy parado y donde no quiero estarlo y no hay nada que cambie eso ni siquiera el riesgo de perder amistades. Nadie que sea testigo de una injusticia o de una situación de abuso de poder debería temer a las consecuencias que pueda llegar a tener el denunciarlas.

AL: Por otro lado ¿Qué material tienen editado hasta ahora?

M: Nuestro primer disco tuvo una edición artesanal en cd hecha íntegramente por Natalia que vendimos (en realidad regalábamos) solo en España y otra en cassette hecha en Argentina por Unilover, el sello de Matías de Tildaflipers. De ese primer disco sacamos 4 temas que fueron editados en un vinilo de 7” en España a través del sello Los Infelices Noventas. También hay un tema nuestro, “Iconoclasia” en “Burrocracia” un compilado con bandas de todo el mundo editado por el sello colombiano ‘The Burros’ y también metimos un tema en un compilado armado por Ryan Walsh (Neg Fi/ Glenn Branca Ensemble) que va a ser editado este año en Estados Unidos llamado “South America is part of the Problem”, junto a otras bandas de Argentina, Chile y Uruguay.

AL: Cuenten sobre la próxima edición.

M: El próximo disco se va a llamar “El triunfo del fracaso” y fue grabado y mezclado por Walter Zenker (de Hogvera, Escupen Serpientes, Nebularia , Países Bajos y mil bandas más) que también lo va a editar en CD por su sello, Prius Discos. En España el sello Los Infelices Noventas se va a encargar de la edición en vinilo. La diferencia con el primero se nota más que nada en la composición, las letras, el sonido en la grabación y la manera de tocar. En un día ya teníamos todas las bases grabadas y nos juntamos dos veces más para grabar voces. Entramos sabiendo exactamente lo

que queríamos y con Walter llegamos a eso. Todo fue muy simple y rápido.

AL: ¿ Por qué “El triunfo del fracaso”?

M: Porque estamos atravesando una era oscura, de mucha convulsión a nivel mundial. Millones de personas están viviendo una situación desesperante a lo largo y ancho del globo terráqueo y otras tantas aplauden y apoyan las decisiones que toman los que tienen la sartén por el mango.

Por un lado, una minoría que controla todo y por el otro una mayoría que sufre las consecuencias de ese control. Eso es el triunfo del fracaso.

AL: Dentro de poco encaran una gira por Chile ¿cómo surge y cuántas fechas serán?

M: Estas fechas surgen gracias a la invitación de Jorge, cantante y guitarrista ZAT, a quien conocí el año pasado en Buenos Aires. Por ahora son tres fechas en Santiago, Chillán y Concepción y van a ser en la primera quincena de Enero de 2015. Nunca tocamos en Chile y no podemos estar más felices.

AL: Lo que quieran agregar.

M: Si quieren hacer algo, háganlo AHORA.

Camino a la Ruina TRACK 10: Si la vida fuera un disco de Ramones { Parte II } Por Anastacio Crustaceo

ELLA ES LA ÚNICA (para K).

Desde que cruzamos nuestras miradas supe que eras tú, con la que soñé despertar día a día, eras tú la que apañaría mi culpable sonrisa. Y fue así como de golpe en menos de un mes estábamos viviendo juntos, sonriendo, conociéndonos y emprendiendo este gran y hermoso viaje juntos, porque eras tú, eres la única, eres mi chica…

TRACK 11:

TRACK 8: EN LA RAMA. Despacio, en voz baja, una y otra vez ese golpeteo en la ventana…

Una pepita más, un jarabe más y cada vez se alarga más el sonidito aquel, ¿se alargará más o el tiempo pasa más despacio?. Por la sucia ventana se ve un hermoso día gris, el hermoso paisaje de la basura que inunda las calles, la vida es hermosa y esta ciudad es bella, vamos por un viaje más, en mis vuelos de primera clase, con los químicos del tercer mundo…

TRACK 9: inquisitvamente.

Creo que te conozco, tu cara me parece muy familiar, estoy casi seguro, no. Disculpa, no soy ese que solías querer ni tú eres de la que me enamoré, y no me mires así, no me culpes. Las cosas sucedieron y ya qué más da…

Le di un beso en la mejilla y caminé con la frente en alto, con mi cara repleta de orgullo pero destrozado por dentro, derramando cada puta lágrima por cada segundo que estuvimos juntos y por el reflejo de la vitrina de esa disquería te vi, vi como me castigabas con tu mirada, esos ojos lacerantes castigándome y odiándome una vez más.

CEREBROS DESTRUÍDOS. Siempre fui la mejor de la clase, bien vestida, instruida y refinada, la amiga ejemplar y la nuera regalona, de a poco comencé a cambiar, no sé bien que fue ocurriendo, pero así se dieron las cosas, empecé a beber, a fumar algo de vez en cuando; la mala fama se apoderó de mí y el gentil y sutil comportamiento se fue al carajo y ahora estoy aquí, llevo tres días perdida en este extraño bar y aún no sé cómo me llamo, cuándo llegué, ni cuándo me iré, me quedo aquí mirando pasar las bandas, sola con mi cerebro destruido.

TRACK 12:

UN LARGO CAMINO DE REGRESO. Creo que uno viene en Noviembre, pero el otro siempre llega en verano, hasta la última con la incertidumbre de si vendrá o no, ya llevan harto tiempo con esta dinámica, el eterno viaje de retorno, el deambular haciendo calle por Santiago, por Maipú o por Valpo, siempre con lo justo, más casi siempre cercano a nada, el poco peso del dinero nunca será un impedimento para una conversa, un pucho, una pilsen o un porro.

Se acaba la visita y vuelven con la cara presa de la nostalgia, de nuevo rumbo a fasolandia…

RAMONES, Road to Ruin (1978) 1. I Just Want To Have Something To Do 2.42 2. I Wanted Everything 3.19 3. Don’t Come Close 2.45 4. I Don’t Want You 2.26 5. Needles And Pins 2.21 6. I’m Against It 2.07 7. I Wanna Be Sedated 2.29 8. Go Mental 2.41 9. Questioningly 3.22 10. She’s The One 2.12 11. Bad Brain 2.24 12. It’s A Long Way Back 2.21

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E NT R E V I S T A

ARGENTINA

losxcaidos.bandcamp.com/ · Entrevista por Ex Pectador · Fotografías por Los Caídos Una banda de skate rock o de hc punk acelerado, así podríamos definir el sonido de este banda que partió el 2009. Oriundos de Campana (provincia de Buenos Aires), estos chicos aplanan el asfalto en sus patinetas y profesan el HTM; han editado 3 discos, 2 split, han aparecido en compilados, prontamente sacarán un disco llamado “Historia incompleta” y además de eso han girado por Sudamérica y Europa.

1.- Hablemos de la historia de Los Caídos, ¿cuándo nace, quienes la integraban e integran hoy?

La banda nace en el verano del 2009/2010, en Campana, provincia de BsAs a 100km de la Capital. Un verano particularmente aburrido, en esa época pasábamos mucho tiempo en la casa de Pablo, escuchando música, pensando, charlando, pero nunca haciendo nada en concreto.

Diego ya no estaba, y se sumo Fran. Nuestro primer show fue en Agosto con 3 bandas de USA (Roge state, Dog of ire, Towers) en Campana. Empezamos a tocar y casi a fin de año Adri deja la banda, nos vemos forzados a parar. Pasa el tiempo y en el 2011 ‘SetiembreOnce’ editaba su disco en 10” invitándonos a tocar a Montevideo y a presentar nuestro demo 7” que había salido en Uruguay por su sello, así se suma Nahue y volvemos al ruedo.

Habíamos concretado la idea, en ese momento el proyecto estaba terminado.

Con Nahue encontramos la formula, y empezamos a tocar con todo. En 2011 hicimos Uruguay, Chile y el sur de Brasil (estos últimos dos con ‘Los Valientes’) y tocamos mucho por Capital y provincias de Buenos Aires. En 2012 teníamos ganas de hacer todo, tocamos a principio de año en Paraguay (un destino casi olvidado por las bandas de punk de Argentina), grabamos, y vamos de gira 1 mes por 7 países de Europa, editamos un 7” ep, y un 12 con los 2 primeros años de la banda. Volvemos con mas pilas que nunca y tocamos por el interior de Argentina y Perú.

El tiempo paso (no mucho), nuestras respectivas bandas de la inactividad pasaron a la muerte, y ahí en nuestra necesidad de hacer cosas resurgió Los Caidos. Ahora

Comenzaba 2013, teníamos muchos planes, pero Fran se accidenta, Pablo iba a ser papá, Nahue deja la banda para irse a vivir al sur, etc. Se une Adri y después Pedro. Grabamos

En ese momento todos teníamos otras bandas, pero ninguna estaba activa, por una u otra razón; así que con Pablo, Diego y Adri decidimos hacer una banda. En un día armamos 5 temas, al otro día Rami le puso las batas y listo, al tercero estábamos grabando. Grabamos todo en una tarde, la grabación fue un reflejo de la banda en ese momento de espontaneidad.

temas nuevos, y temas para un split con ‘SetiembreOnce’, seguimos tocando, pero con menos frecuencia.

Tocar tanto, pasar tanto tiempo junto, viajar, grabar, etc, son cosas que desgastan las relaciones y crean asperezas.

Nuestra prioridad siempre fue la banda y aprovechar todo lo bueno que nos venía pasando, las buenas experiencias, y así en el 2014 entra Leito a la viola (ex SetiembreOnce, Pirexia, BBK, etc...) y Andrés (ex Los Valientes, hermano de Rami).

2.- ¿Por qué el punk? ¿Por qué hacer las cosas ustedes mismos? ¡¿Existe otra manera?!

Esto es más historia personal que historia de la banda.

Yo nací y me crié en Campana, cuando tenía 11 empecé a andar en Skate. Campana es la cuna de Fun People, así que si eras un pibe que andaba en skate en Campana, el soundtrack casi obligatorio de ese momento era esa banda y fue así como los conocí. Todos en Campana conocían, escuchaban Fun People, todos tenían una anécdota con Nekro, todos eran reee punk. Mi primer banda punk fue Fun People, ni Ramones ni Sex Pistols, una banda de un pibe que vivía a 10 cuadras de mi casa, que tocaba por todo el mundo y editada todo por él mismo. Tenía cassettes de FP hasta que mi viejo me regalo un disco de ellos que venia con un catalogo de Ugly, leí el catálogo y fui a la tienda punk local (que era de pibes punks, que tenían música underground), y me compré un cassette de ‘Los Crudos’ y un sticker de ‘Corrosion of Conformity’, porque me gustó la calavera. Ahí fue el momento en que mi cabeza terminó de hacer ‘click’.

Creo que por todo eso fue que me inclinó por el punk y por el HTM, siendo mi primer ejemplo Fun People y su DIY. Para mi, ellos habían hecho cosas increíbles, yo quiera hacer lo mismo.

Elegí ese camino y sinceramente solamente encontré satisfacción y estoy agradecido de todo lo que viví, recorrí junto al punk/htm; junto a los amigos, las ideas y la libertad.

El HTM que aprendí en el punk me sirve parar toda la vida, para muchos ámbitos.

3.- Campana, Zarate, lugares apartados de la metrópolis, del monstruo llamado Capital federal, del gran Buenos Aires, ¿cuáles han sido sus tácticas para resolver esa pequeña lejanía y así descentralizar?

Campana siempre gozo de una escena punk activa. Yo soy de los más chicos de la banda, Pablo me lleva casi 10 años y yo iba a la plaza principal y estaba Pablo con otros pibes montando una feria de contra cultura, fanzines, libros y música. Material de todos lados. Pude ver bandas increíbles en Campana, de BsAs, de países limítrofes y de todo el mundo.

Ahora en la banda el 75% somos de Campana/ Zarate salvo Leo que es de Montevideo. Pablo sigue viviendo en Campana, Ramiro, Andrés y yo (todos del interior) por trabajo o por estudio vivimos en BsAs pero siempre, siempre decimos que somos de Zarate/Campana. No nos identifica la Buenos Aires Hardcore, o Buenos Aires en si.

En este poco tiempo en Campana tocaron bandas de México, Usa, Francia, España, Suecia, Alemania, Brasil, Chile y de muchas provincias de Argentina. Siempre que nos escriben para tocar en BsAs, proponemos hacer también un show en Campana.

4.- ¿Qué hacen fuera de tocar en una banda hardcore punk?

A mi Me gusta mucho el arte, no me considero artista, no creo en las etiquetas. Produzco, creo, imágenes, ideas. Lo mismo que con la banda pero en ‘Los caídos’ son ideas con música. Pablo tiene un sello (Kabuki), edita bandas amigas de acá y de allá. Leo vive música (no de la música); tocó y toca en mil bandas, pasa música por las noches (desde psicodelia peruana del 60 a blackmetal noruego 90tero) Mientras que Andrés se dedica a la producción Audiovisual y nunca he tenido muy claro que hace Ramiro.

5.- Siempre me ha llamado la atención la constancia incesante de ‘Los Caídos’, admirables, shows casi todos los fin de semanas, giras por varios países de Latinoamérica, gira europea, ¿cuál es la razón de esta provocación constante, de esta constancia?

Esa constancia, ese ritmo, costó mucho, costó a nivel personal en cada miembro y a la banda. Es muy difícil tener una banda, tienen que ser personas con las mismas ideas, con las mismas ganas de tirar para adelante, personas que sientan lo mismo que vos. Todos dicen querer tener una banda, pero después nadie tiene tiempo para ensayar, nadie quiere gastar tiempo y dinero en grabar, nadie quiere armar recis, tocar en invierno, una noche lluviosa lejos de tu casa yendo en colectivo. Todos (hasta mi novia que también tiene una banda de punk) creen que tocas, bajas del escenario (si hay escenario) y te coges a tres pibas, o que haces plata, o que querés salir en la tele grabar un video, tener fama.

El período 2011 / 2012 fue muy bueno, consolidamos una formación, tocamos en todos lados y grabamos. Pero no fue “gratis”. Encontrar gente en la misma sintonía, con las mismas ganas, que priorice la banda como el resto es muy difícil.

Pablo trabaja toda la semana, tiene 2 días libres y vive a 100 km de donde ensayamos y eso no le impide estar súper activo, él es el gran motor de la banda. Por algo Ramiro, Pablo y Yo (Joaquín) somos los únicos que seguimos en la banda porque tenemos la banda en el mismo nivel de prioridad, y la gente que está a nuestro alrededor sabe que lugar ocupa la banda y no pone trabas o no hace planteos tontos al respecto. Yo no vivo ni quiero vivir de la música,

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16 pero eso no lo convierte en una baja prioridad en mi vida.

Pocas cosas en la vida me dieron tanto como esto.

relación con Campana es amor y odio, es un pueblo chico y tiene mucha mierda de infierno grande.

Se de lo que es capaz la música, el punk y el DIY; esa es la energía que nos moviliza.

La tapa del primer 7” tenía el retrato del primer desaparecido de la dictadura militar de los años 70 de Campana. Un hombre que trabajaba en la fabrica, (campana tiene un fabrica multinacional que construye caños para petróleos que tiene mas poder que el mismo gobierno de la ciudad, una fabrica con escuelas, universidades y todo en Campana que solo forma gente para el trabajo, rutinario, repetitivo que te convierte en zombi y te termina matando), que estaba en el sindicato de la fabrica, fue desaparecido con complicidad del gobierno, la policía y la fábrica. Ese aspecto turbio, sucio y esclavizarte de Campana quisimos remarcar.

6.- Tomando en cuenta la pregunta anterior, ¿en qué año fueron a Europa? como fue todo eso, como se gesto? cuéntennos alguna de esas aventura.

En 2012 fuimos a Europa, creo que en la mente de todos fue gestado hace años. Como te dije antes, yo de chico veía bandas que giraban por el mundo gracias a esto y yo quería hacer lo mismo.

El 2011 había sido un gran año, habíamos tocado mucho por todos lados, la formación estaba consolidada, éramos mas que amigos, ensayábamos durante la semana y todos los findes nos veníamos para tocar.

Con Pablo hablamos y creímos que era el momento de hacerlo, de arriesgarse y afrontar un tour grande, lejos de casa, nuevas aventuras... Lo hablamos entre todos y empezamos a armar todo.

Fue una experiencia increíble, tocamos todos los días (solo tuvimos tres ‘días libres’), es diferente que acá, pero diferente no mejor ni peor. Es otra cultura, existen otras posibilidades, la gente tiene otro nivel adquisitivos, hasta los anarko-punks de ocupas tienen la posibilidad de tener equipos mejores que el nene rico que toca punk por Blink 182 (puse ejemplo estereotipados para marcar un punto, son metáforas). Giramos por 8 países en una camioneta con equipos, dormimos desde en mansiones hasta en okupas en el medio del campo con perros en el colchón; todos fueron súper amables con mostros, toda la gente con la que estuve tres meses enviándome mails apareció, conocí amigos que hacia años que les escribía por sus bandas, amigos de sellos, fue una experiencia que te llena el alma y te da un poco de aliento en esto.

Pero también valorice mucho mas lo que sucede acá, nosotros tenemos muchas dificultades, y a pesar de tantos problemas que afrontamos en el 3er mundo le ponemos el pecho, seguimos en esto...

7.- Tras su primer 7” hay todo un sentido con la portada, ¿nos podrían hablar un poco de eso?

El arte de ‘Los caídos’ siempre tiene condimentos del ‘Rip off’, cosas absurdas, burlas y provocaciones. Pero nuestros 7”s siempre tienen un trasfondo más profundo.

El primer y segundo 7” siguen una línea, tienen una idea atrás. Como bien marqué en las otras preguntas, nací y me crie en Campana. y como dijo Loud Reed en una canción que no me acuerdo “There is only one good use for a small town, you hate it and you’ll know you have to leave”. Mi

La tapa del 2do disco sigue la misma línea, lo titulamos ‘El destierro’ y tenía en la tapa la casa de los fundadores de Campana.

8.- Esta pronto a salir la “discografía incompleta” de Los Caídos, cuéntennos un poco sobre eso.

Serán 47 canciones: 8 nuevas y cerca de 10 que salieron solo en compilados o en un cd que regalamos en el show #100 en 2012, y un bonus track de Dj Ivan BeBote Caplan.

Nos copa el vinilo, el cassette, y todas estas canciones salieron en ese formato, pero siempre chicos nos piden un cd, o los vinilos son de tiradas chicas, o llegan pocos al país y se terminan pronto, así que decidimos sacar un cd con todo para que hayan copias, se pueda mover el material, la gente lo pueda tener, etc. Va a estar disponible en Chile a través de Tercer Mundo Ediciones de Antofogasta, ¡ATENTOS!

9.- ¿Qué es lo que se viene para Los Caídos?

El domingo entramos a grabar 10 canciones (de las 21) que vendrán en nuestro próximo disco, el cual es un disco tributo al punk en Latinoamérica donde haremos una canción de la primera banda punk (no siempre la primera, sino de las primeras) de cada país de Latinoamérica. Por ejemplo de Chile estamos haciendo ‘Anti fuerza pública’ de KK Urbana.

Es un lindo proyecto que trata de mirar a las raíces del punk y como el movimiento se fue dando en nuestras tierras. Es un arduo trabajo, porque hay lugares en donde el punk estuvo o esta prohibido (Honduras, Cuba), conseguir las letras, etc... ¡Pero todo esta saliendo muy bien!

10.- Estas últimas líneas son de ustedes...

Gracias a Salvaje por el espacio. Queremos tocar en todos lados, mas que nada en Chile. Pónganse en contacto, ¡hagan la conexión!

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saga de acción deprimente · Parte 3 y final · / El Loco

El asunto era el siguiente; Los tipos del mall tenían un auto para sortear y los cabros que arrancaron lo píntarrajearon, escupieron, le quebraron los vidrios, etc. Por este hecho se nos comunicó de que estábamos “por terrorismo”, lo cual agravaba bastante la situación y por eso nos querían dar 5 años de acompañarnos en algún calabozo. “Pico en el ojo”, como se dice coloquialmente. Porque para que estamos con weas, si me tomaron detenido y me bajan por la escaleras de emergencia, arrastrándome y siendo apaleado, difícilmente voy a poder llegar al famoso auto que no conocí pero que me convertía en un peligro para la sociedad.

Algún vespertino comunicó además que durante la marcha habían detonado artefactos explosivos en dos teléfonos públicos ubicados en el paseo ahumada.

Estos explosivos consistían en botellas de plástico de 250c.c., monedas y ácido muriático. Con estos antecedentes constituíamos toda una amenaza.

A pesar de toda la angustia o preocupación que nos regalaba este lapidario contexto éramos los terroristas de la “Capitán Yaber”. Así que de cierta forma nos ufanábamos y utilizábamos esto para estar más tranquilos. Así solo unos pocos presos se nos acercaban y quienes se animaban a preguntar acerca el funcionamiento de nuestra organización, cuales habían sido nuestro anteriores atentados o como unirse a esta resistencia(?) nosotros respondíamos con evasivas y un coa forzado.

Ser terrorista los días restantes se trataban de especular acerca de nuestra suerte, la justicia y el azar. Pendientes de que el sistema se apiadara de nosotros y no nos utilizara para ejemplificar su fuerza, que no acordara de su capacidad para anular voluntades recurriendo a la mentira, el fraude, el montaje, la total falta de ética.

Estábamos derrotados, muy pocos optimistas, abatidos por la injusticia.

El día de la audiencia nos subimos al carnicero, paseamos, nos bajaron. Los gendarmes aprovechaban de cambiar las esposas que traíamos por la suyas “que ya no brillaban tanto”. Nuevamente a una celda y esperar llegar ante el juez.

Después de un tiempo nos avisan que es nuestro turno para comparecer.

Caminábamos confundidos, apremiados, angustiados, pesimistas y resignados. Hasta que de pronto al subir una escalera la vimos: fue como si el sol que se nos quitaba a las 6 de la tarde apareciera con un fulgor de rebeldía inclaudicable, personificando en ese robusto cuerpo la máxima expresión de resistencia anti policial. La guatona Sonia sentada ante nosotros, sobria, peinada y asombrada.

Nos acercamos a saludarla, a preguntarle como estaba, a comentarle lo injusta que había sido la “repre” con ella, cuanto admirábamos sus proesas, etc. Pero ella no se acordaba de nada. ni de nosotros , ni de lo que había pasado. Nos llamo el juez, no pudimos seguir hablando.

Como era casi un axioma en ese entonces, el juez encontró que nuestro discurso ‘anticarnívoro’ era ridículo, infantil y casi pintoresco. Ironizó con algunos de sus colaboradores, nos hizo prometer que “nunca más” y nos soltó.

De esta manera, simple y rápida habían acabado cinco interminables días de aspereza que nunca voy a olvidar.

La Sonia en cambio no se acordaba de nada.

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ESPAÑA

Trián gu l o de A mor B i za r ro Entrevista por Salvaje

Es un cuarteto español que desde el 2004 ha tocando dentro del circuito Indie; su música nos recuerda al Schoegaze de bandas inglesas, pero es un poco más que ruido entre medio de voces melódicas, son letras que juegan con la dulzura y la rabia. Nos cuentan sobre sus inicios, de como crean música y de lo que para ellos es la independencia musical, entre otras cosas.

1.- Ustedes son de Galicia, ¿Cómo era la escena musical en la que crecieron? ¿Qué bandas los influenciaron?

ahorraba un poco para ello, y nos los pasábamos unos a otros sin discriminar mucho, la verdad.

Bueno, pues la escena local era más o menos inexistente.

Somos de un pueblo bastante pequeño, en el que no había muchas bandas realmente. En Galicia, en cuanto a música pop, desde los ochenta hasta hace bien poco más que escena había unas pocas bandas aisladas y con poco que ver entre sí. Por tanto, la mayoría de la música que escuchábamos venía de fuera, o de otras partes de España o de otros países, grabábamos en cinta los discos que iban llegando, que se compraba la gente que

2.- ¿Cuándo deciden juntarse a tocar y por qué?

Pues sobre 2004 cuando coincidimos viviendo en A Coruña, y supongo que porque veíamos que nosotros queríamos también intentar hacer lo que más nos gustaba, que era la música. Y bueno, cuando empezamos no teníamos ni idea de lo que era un instrumento, realmente, pero si que éramos muy echados para adelante, con lo que nos montamos un local en un

sótano y allí empezamos a ensayar, grabar y montar fiestas. En esas fiestas descubríamos música nueva que la gente iba trayendo. Nos pasábamos toda la semana ensayando y aprovechando toda esa música que íbamos descubriendo. En un par de años tuvimos el primer disco hecho!

3.- Siento que en Triángulo de Amor Bizarro se mezclan distintas texturas muchas veces dicotómicas, puedes ver tanto oscuridad como luz, ruido y melodía, esto les entrega mucha personalidad y los diferencia ¿Cómo crean esto? ¿Es intencional?

A mí me gustan por igual Einstürzende Neubauten y los Beach boys, por ejemplo. También padecemos un poco de horror vacui que se refleja en todo lo que hacemos.

Siempre me gustaron las letras tristes cantadas con melodías alegres, y al revés también, así que esto se refleja. Me gusta que las guitarras suenen más como una aspiradora que como una guitarra al uso, por ejemplo, pero lo hago porque me gustan así, no por ningún posicionamiento estético.

4.- “Año santo” es un disco con mucha rabia, muy “punk” en cuanto a actitud, en comparación con “Victoria Mística” que es un disco un poco más “relajado” por así decirlo, ¿Por qué este cambio?

Por la forma de grabarlo, tal vez. Año Santo se grabó casi todo en directo buscando un disco más espontaneo, más hecho a correr. Victoria Mística fue una grabación más larga, lo grabamos nosotros mismos en nuestro estudio a lo largo de varios meses, fue más ver a donde podíamos llegar con unas canciones determinadas. Variamos de uno a otro simplemente por no repetir la jugada, hacer un disco de la misma forma que el anterior me resulta bastante rollo. Con el material que estamos mirando actualmente, probablemente volvamos a grabar todos juntos, sin pensar tanto en los arreglos, pero si que vamos a dedicar tiempo a hacer las canciones, como hacemos siempre. Solemos cambiar el método de grabación, pero desde el principio ensayamos un montón, y supongo que así seguiremos.

5.- Han incluido en su formación dos nuevos músicos, ¿Cuáles han sido los cambios más significativos que esto produce al momento de componer?

A Rafa y a Zipo los conocíamos desde la época en que montamos el grupo, compartíamos local con ellos e íbamos a los mismos lugares, así que todo queda en casa, realmente. Pero bueno, Rafa entró ya en Año Santo y Zipo en la gira antes de Victoria Mística, así que tenemos una formación estable desde hace tres o cuatro años.

6.- Hace un tiempo colaboraron con ‘Sonic Boom de Spacemen 3’, ¿Cómo fue la experiencia?

Muy buena, la verdad. Más que el resultado primó la experiencia. y fue estupendo compartir una semana en el estudio con Peter Kember. Aprendimos mucho y aunque no soy muy mitómano, Sonic Boom es un artista increíble.

7.- En general la banda tiene unas letras muy crípticas, que en conjunto con la música dan una perfección onírica, ¿Nos pueden contar como se genera el proceso de creación de las letras y qué es lo que quieren trasmitir?

No es algo muy intencionado, de hecho intento siempre que se entienda más o menos el significado. De todas formas, tampoco me preocupa que no se entiendan de primeras párrafos concretos, ya que si que creo que el tono o la idea general de los textos está bastante clara, en ese sentido creo que hay cero ambigüedad en las letras.. Pero bueno, siempre estoy abierto a que la gente lo interprete como quiera.

8.- El año pasado estuvieron en Chile, ¿Cómo se generó la idea de venir? ¿Qué tal la experiencia?

Estupenda, ojalá podamos volver pronto y hacer una gira más amplia. Lo pasamos muy bien sobre todo en el concierto de Pulsar. La idea de ir está siempre presente, simplemente esperamos a la oportunidad de que sea viable. En cuanto podemos, cogemos el avión.

9.- ¿Qué es lo próximo que se viene para la banda?

Pues estamos a tope con el disco nuevo. La gira de ‘Victoria Mística’ fue bastante intensa, hicimos en un año los conciertos que solemos hacer en dos con los otros discos, así que decidimos parar y ponernos a componer, ya que además dejamos bastantes ideas pendientes de Victoria Mística. Eso no significa que este disco vaya a ser una continuación ni nada parecido. De hecho el material nuevo que tenemos es diferente, no sé, tal vez más intenso, aunque aún nadie lo ha escuchado, así que todo puede cambiar de aquí a un tiempo.

10.- ¿Algo que quieran decir para cerrar?

Nada, que muchas gracias por la entrevista y que sentimos el retraso en las respuestas, estamos ahora bastante encerrados en el estudio y a veces se nos va un poco el tiempo.

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No nos acompleja revolver los estilos mientras huelan a gringo y se puedan bailar.

Nuestra pésima música no es placer para dioses; jamás ganaremos la inmortalidad.

Unos cuantos apuntes sobre cine por Felipe Arriagada

El audiovisual como referente de moda: ‘Miguel San Miguel’, Sudamerican Rockers y la re-masificación de Los Prisioneros.

Es imposible hablar de Los Prisioneros y no posicionarlos como una de las bandas más importantes de la música popular chilena. Con sus cuatro discos editados lograron ser, tal como lo anunciaban en una de sus canciones, la voz de una generación que se había criado en dictadura; es ello que el “conjunto” formado en San Miguel se candidateaban como protagonistas indiscutidos de lo que se denomina como ‘biopics’ o películas biográficas, un género que ha encontrado en la música un nicho importante de referentes para su realización. Obras como “Sid and Nancy”(Cox:1986), “Control” (Corbjin:2007) y “Nowhere Man” (Taylor-Wood:2009) donde se cuentan las historias de Sid Vicious ( y Nancy Spungen obviamente), John Lennon y Ian Curtis respectivamente, son solo ejemplos dentro de la variada oferta que nos ofrece el biopic musical.

A nivel local destaca ‘Violeta se fue a los cielos’ (Wood:2011) sobre la destacada cantante, compositora e investigadora musical Violeta Parra. La película tuvo un muy buen recibimiento de parte de críticos y el público, algo bastante predecible si se piensa que el responsable de esta obra era el director de la sobrevalorada

“Machuca”(Wood:2004), uno de los niños mimados de la crítica local.

Obviamente el estreno de esta película trajo consigo la re-edición del material de la “Violeta” y logró acercar su obra a un público joven y también a personas que por asuntos culturales no habían tenido acercamiento a sus canciones o sus diferentes expresiones y trabajos artísticos.

Ese mismo año en el marco del ‘Festival de cine de Valdivia’ se estrena “Miguel, San Miguel”(Cruz:2011), película centrada en la historia de Los Prisioneros desde la mirada del baterista Miguel Tapia, filmada en blanco y negro, con un presupuesto reducido, con actores desconocidos y sobre todo con una campaña publicitaria mucho menor a otras películas estrenadas ese año(‘El limpia piscinas’ (Sebadilla:2011) y Violeta… por ejemplo), transformándose en una propuesta diametralmente distinta a la del Ingeniero comercial devenido a cineasta responsable del biopic de “La Violeta” .

Ahora, el hecho de acercar a la gente la banda mediante una obra de características artísticas más que a la de una de carácter comercial, no significó un impacto suficientemente importante como para generar una nueva oleada de fanáticos de la banda de San Miguel, pero si dejo rebotando una idea que años más tardes se transformaría en una serie de televisión de la cual se hablará a continuación.

¿SON HERMOSOS RUIDOS o somos solo ruido ?

Como mencioné anteriormente, “Los Prisioneros” son un referente indiscutido al hablar de la escena local, con una corta carrera (1983-1991) el trío compuesto por Jorge Gonzales, Claudio Narea y Miguel Tapia, ha quedado plasmado en un imaginario colectivo que ha sido traspasado de manera generacional, lo cual explica porque tras su regreso a los escenarios el año 2001 lograron llenar dos veces el “Estadio Nacional”, un espacio que se ha caracterizado por albergar grandes conciertos de “estrellas” internacionales (junto con ser uno de los centros más grandes de detención, tortura y asesinato durante la dictadura).

El boom por los prisioneros se ha traducido en la reedición de su catálogo en diferentes formatos desde el ‘91 a la fecha, siendo las ediciones en vinilo del año 2011 las

más importantes, que si bien no destacan por su sonido (editados desde los cds aparentemente), si lograron acercar estas obras, casi inconseguibles, al coleccionista de este formato que ha logrado recuperar el espacio que le había quitado el cd en los últimos años.

Con las re-ediciones en vinilo agotadas y a meses de cumplirse 30 años desde el lanzamiento de “La voz de los 80”, el disco debut de la banda, la señal de televisión abierta “Chilevisión” decidió transformar la película de Cruz en una serie para el horario prime.

En la serie, donde actúan 2 de los protagonistas de la película, se cuenta una historia donde los prisioneros son los protagonistas, pero tanto los músicos como los productores de la serie han expresado que se trata solamente de una ficción inspirada en un hecho real y no una obra documental.

La serie ha tenido una gran aprobación de parte del público y los auspiciadores, transformando una serie que originalmente estaba pensada en 12 capítulos en una obra de 18 y con una segunda temporada ya anunciada para el año 2015. Este éxito se traduce por supuesto en negocio y Chilevisión, bajo su sello discográfico, ya lanzó al mercado una re-edición del disco debut de la banda al cumplirse 30 años de su primer lanzamiento.

Pero: ¿es entonces la televisión la responsable del redescubrimiento de la música de Los Prisioneros o este fenómeno llevó a que se hiciera la película y posteriormente la serie?

La respuesta va a depender de quien la entregue, pero creo que el fenómeno de Los Prisioneros se sostiene en lo tristemente contemporáneo de sus letras, aun hay quienes siguen “pateando piedras” o esperando ser la voz de cambio para una generación aletargada y dormida por el proyecto que implanto la dictadura militar y su aparato político y civil.

La televisión entonces transforma lo popular y lo mediatiza volviendo el discurso en mero placer estético, la música se convierte en un capricho de unos cuantos, la memoria es un negocio rentable, tanto para los medios de comunicación como para los oportunistas que ven en esto un nuevo medio de ingreso, de modo que salen y saldrán nuevos libros, discos, dvds o elementos bajo el nombre de Los Prisioneros, transformando a la banda en una marca, que según la serie de Chilevisión, parece ser una bastante lucrativa.

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E NT R E V I S T A

DETECTIVE

“Todo el realismo visceral era una carta de amor, el pavoneo demencial de un pájaro idiota a la luz de la luna, algo bastante vulgar y sin importancia.”

- Roberto Bolaño

somosdetective.bandcamp.com/ · Entrevista por Salvaje · Fotografía por Ana Silvina Coda

Es una banda de Pop Punk, también llamado Punk Melódico, pero en definitiva es rock. La banda toma el humor como un referente muy importante dentro de su construcción como banda; pero no cualquier humor, sino uno más bien sarcástico, de burla de si mismos porque saben muy bien donde están parados. Hablamos sobre esto en una divertida entrevista.

1.- Detective tiene una historia conformada por otras dos bandas, ¿Nos pueden contar sobre eso?

Vito: Estamos muy motivados con la banda, sacando temas nuevos y con varios planes.

Nico: Con Felipe veníamos tocando con “Cuchillos y Murciélagos”, nunca tocábamos pero seguíamos la banda porque seguíamos siendo los mismos tres amigos, hasta que Gonzalo se fue y no íbamos a seguir con Cuchillos con otro baterista, así que pensamos en hacer otra banda, ahí fue cuando hablé con el Vito y él me dijo que conocía un baterista y que estaban tocando ya, al final decidimos unir las dos cosas y de ahí salió Detective.

3.- ¿Han pensado que hacer con esos temas que aun no sueltan?

Sergio: Nosotros con el Vito estábamos ensayando, ya teníamos temas hechos, llevábamos como dos ensayos. En ese momento el Chino de Zaherir tocaba el bajo. Pero decidió dar un paso al lado y terminamos tocando con los chiquillos. Al final enganchamos y salió bacán.

Felipe: De hecho planeamos que las cosas fueran así en el estudio, “vamos a grabar esta cantidad de temas, estos van a ir acá, estos otros acá”.

Nico: En el primer ensayo no pudo ir el Vito y nos juntamos a tocar los tres sin él, en ese momento yo no conocía al Tallo.

Vito: Yo les di las indicaciones y lo mande pal casting (jaja) Nico: Pero enganchamos al tiro, tocando y conversando mucho, entonces se dio.

Felipe: Con el Nico nos sumamos al grupo del Tallo con el Vito, aunque igual rescatamos algunos temas de Cuchillos, eso fue bueno igual porque fue más rápido comenzar con la banda.

Felipe: Uno se supone que va a salir en la edición en Kct del primer EP, como un regalo y el otro está como para lo que sea.

Vito: Para navidad, especial Detective navideño (jajaja).

Nico: Claro, no queríamos tirarlos todos, queríamos para ir tirando durante el año. Por mientras hacer temas nuevos para grabar de nuevo, pero esta vez menos temas. Fue mucho en muy poco rato el grabar esos temas anteriores, dos días para grabar esos 9 temas es poco, fue estresante.

Felipe: Igual fuimos súper metódicos antes de grabar, mapeamos todos los temas antes de ir al estudio, anotamos todo, en que parte iba cada cosa.

Vito: Nos juntamos a ensayar y ver bien los arreglos de los temas.

Nico: Se dio todo súper fluido, grabando tres guitarras de repente, la batería entera en medio día, lo mismo que las voces, fue todo rápido.

Nico: Con la otra banda nunca grabamos así que esos tomamos esos temas, los rescatamos y los arreglamos, quedaron como nuevos. No fue como, “ya esta batería es así”, fue llegar con el tema en la guitarra como si fuera una idea nueva. Fue armarlos de nuevo, quedaron parecidos, pero no.

Felipe: Terminamos de grabar los coros sobre la hora, vimos que nos quedaban 10 minutos y dijimos ya vamos a grabar los coros (jajaja)

2.- Ustedes llevan relativamente poco tiempo y tienen un disco grabado…

Felipe: El proceso fue muy bueno, quedamos muy conformes con la grabación. Escuchamos las mezclas de vuelta con las anotaciones y él fue bien vivo en cuanto a los temas, se los aprendió, nos ayudó a cantar…

Felipe: Si, ya cumplimos un año. Ha sido rápido en comparación con Cuchillos, estuvimos juntos 6 años y grabamos solo un Demo, cuando teníamos re poco tiempo juntos y después nada más.

Sergio: Grabamos 9 temas y nos ha servido para movernos con ellos, mucho para soltarnos de a poco, para que la gente nos conozca y estamos componiendo más temas.

Nico: De esos 9 temas quedan dos todavía que no hemos soltado.

4.- Grabaron con Frank de Valium en los estudios de Audioslam, ¿Cómo fue la experiencia?

Nico: Si, yo creo que fue como un productor en algún momento. Nos daba opiniones sobre los temas y nos proponía que hacer.

Sergio: Además lo bueno es que por el estilo que tocamos él es idóneo. Nos dimos el trabajo de buscar a personas que grabaran bandas parecidas, y Frank era el hombre, tiene la oreja para entender lo que queremos. Además Valium es bacán, es rápido y entendía bien lo que queríamos mostrar.

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24 Felipe: Bueno grabamos esos temas, sacamos un EP y nos fue relativamente bien por internet… igual uno se hace expectativas pero la escena no es más que ese grupo de gente (jajajaja).

7.- ¿Qué se viene para detective?

5.- El humor en Detective es un factor muy importante, pese a que las letras están teñidas de mucha tristeza.

Vito: Ah sí, más moderno, como electrónico (jajaja)

Felipe: Yo hago las letras, pero muchas cosas no me pasaron a mí, los saco de amigos o películas.

Tiene harto de exageración también, para darle más dramatismo, porque a mí me gusta el lenguaje más que nada. Pero dentro de la banda yo creo que ningún de nosotros tiene problemas de depresión o va a tratar de suicidarse (jajaja). De hecho uno hace tantas cosas que en el momento de la semana que nos toca ensayar, es pasarlo bien, reírnos estando juntos. A mí y a los chicos nos gusta mucho el humor y mezclar las dos cosas es el ideal… jamás vamos a ser una banda de tontos graves o de un gran discurso, pero simplemente porque no lo tenemos.

Sergio: Yo creo que también ocupamos el humor porque no estamos para andar poniendo corazones en los discos (jajaja), mejor entramos de otra forma.

6.- ¿Por qué el nombre Detective?

Nico: Igual es para proyectarnos al mercado anglo, funciona en todos los tipos de idiomas (jajaja).

Vito: Por si sale (jajaja).

Felipe: Igual el nombre es bacán, porque de tanto en tanto aparece un punk y nos dice “¿Oye, por qué se llaman Detective? La PDI y eso” nosotros les respondemos que los vamos a llevar presos (jajaja). Hace unos meses tocamos en una Okupa, me presente “Hola, somos detectives”, hubo un silencio y comenzaron a pifiar, así que les dije “Te vamos a llevar detenido” (jajaja).

Vito: El Sergio dio con la idea, es la del Detective como el investigador viejo y decadente.

Nico: No es el detective de la PDI culia que anda con su chaqueta de mierda. Somos el detective penca, muerto de hambre que anda salvándose.

Decadente, esta angustiado por plata.

Felipe: Alguien nos dije “Pero es como la PDI” y fue como ya bacán, y si a alguien le molesta, mas bacán aun, que sea así de imbécil.

Sergio: Igual el nombre originalmente es una referencia a Bolaño, como que por ahí engancho igual.

Sergio: Estamos componiendo, estamos componiendo distinto de lo que es el primer Ep.

Felipe: Los temas se parecen más unos entre otros, existe más una línea de composición, esto ya va teniendo una identidad propia.

Nico: Si, habían temas que ya estaban hace 6 años, entonces igual es diferentes y se nota mucho el cambio, existen diferentes pasos, si llega un tema rápido lo tocamos, no nos cerramos.

8.- ¿El disco saldrá en algún formato?

Felipe: Si, el disco saldrá en KCT. Un chico que tiene el sello FMA, le gustó mucho la banda y se acercó, primero para decirnos que le había gustado mucho la banda, después de que le habíamos gustado mucho nosotros también (jajaja) y luego nos dijo que le gustaría sacar por su sello el disco en KCT, así que nosotros encantados. Tenemos que conversarlo con él… él se ha portado súper bien con nosotros, nos invitaron al primer show debut y nos han invitado a tocar otra vez más. Eso, igual la idea es seguir haciendo Eps, es el formato que más nos gusta, es como si tuviéramos 7” repartidos (jajaja).

Grabar lo próximo, sería ya para el otro año.

Sergio: Estamos afinando detalles y estamos listos, nos falta solo un tema y entramos a grabar; 5 temas, no más que eso.

9.- ¿Algo qué les quede por decir?

Vito: Que escuchen Detective, que nos vallan a ver.

Nico: Si la gente como que no va mucho a tocatas, va más a las ferias de vinilos, al final vamos a terminar haciendo tocatas por internet.

Felipe: Ah y que nos inviten para regiones, vamos a todos lados menos a Valparaíso y Concepción (jajaja).

Nico: Vamos a todos lados Pucón, Maitencillo, Punta de lobos, Cachagüa (jajajaja) Vito: ¡Atentos los spas del mundo! (jajaja).

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https://www.flickr.com/photos/mrblind/

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26 Blind dibuja en muros, papel y lo que encuentre a su mano, tiene esa necesidad imperiosa de comunicar, de hablar desde las ciencias ocultas y desde ahi develar el peso de lo cotidiano y la liberacion mental.

Entrevista por Salvaje

1.- ¿En qué momento te das cuenta de que te quieres dedicar a ilustrar? ¿Fue por qué ilustrabas que decidiste ser Diseñador o al revés?

6.- ¿En qué estás en estos momentos como ‘artista’? Y a propósito, ¿de dónde viene tu nombre como ‘Blind MCMXC’?

Fue cuando estaba en el colegio que la ilustración comenzó a tomar mas protagonismo en mis ocupaciones, me pasaba bastante tiempo dibujando personajes para luego salir a pintarlos a lugares tranquilos, de ahí que no pare de dibujar y decidí estudiar publicidad con el propósito de dedicarme a la dirección de arte, una vez teniendo experiencia un buen tiempo en el rubro me desmotivo harto el ambiente de la publicidad y el diseño grafico, definitivamente la competitividad y el poder del marketing no eran lo mío así que ahí decidí dedicarme por completo a la ilustración y gestionar yo mismo mis trabajos.

Ahora estoy full tratando de aprender nuevas técnicas para poder llegar a distintos soportes y realizando en conjunto con un amigo un proyecto de difusión grafica , algo que esperamos salga lo mas pronto a la luz ; referente a mi nombre la historia es bien simple, cuando era niño me pasaba todo el día andando en skate y en el grupo que me juntaba todos decían que tenia un parecido al personaje calavera de la marca “Blind Skateboard” porque generalmente usaba capucha negra, de ahí que la gente conocida me dice Blind, algo que nunca me molesto y encontré coherente aplicarlo como mi seudónimo en el mundo de la ilustración, lo del MCMXC lo uso como un apellido que hace alusión a mi fecha de nacimiento.

2.- Tu trabajo suele ser bizarro, sucio y algo oscuro ¿Por qué combinar estos conceptos?

Me llama harto la atención las ciencias ocultas, el esoterismo, los símbolos cabalísticos y la música con mensajes potentes en general, creo que de esta cosmovisión proviene el submundo de personajes bizarros que ilustro.

3.- ¿Qué es lo que quieres comunicar con tus ilustraciones?

Es difícil poder definir un mensaje concreto, pero en general me gusta comunicar cosas que hagan pensar, como formas de liberación mental, el peso del capitalismo en nuestras vidas y alguno que otro mensaje que nos invite a tirar los cables a tierra.

4.- ¿Quiénes son tus referentes visuales? ¿Qué te gusta de ellos?

Me gusta harto el trabajo de Roland Topor y Claudio Romo, es genial la capacidad que tienen para poder contar historias y crear mundos totalmente desconocidos a través de sus ilustraciones.

7.- ¿Influencia la música en lo que haces? ¿Qué banda o bandas definirían tu trabajo?

La música tiene bastante que ver en lo que hago, seria difícil llegar a los mismos resultados sin su intervención, aunque mis gustos musicales son muy variados hay muchas bandas que me han inspirado como Team Sleep, Isis, Entrefuego, Mogwai y Umbría en Kalafate, una banda de Valparaíso que me tiene bien pegado últimamente.

8.- Además de trabajar el papel, acrílico y hacer serigrafía, has hecho murales. ¿Qué te atrae de utilizar soportes tan diversos? ¿Hay alguno que prefieras por sobre los otros?

Me gusta la interacción que hay detrás de cada soporte, cada uno conlleva ritmos y procesos diferentes, que como amante del dibujo es genial experimentar , pero en particular me gusta privilegiar los soportes en donde pueda dedicar todo el tiempo posible al detalle.

9.- ¿Algo más que quieras contar?

5.- ¿Qué opinas sobre el ‘Hazlo tú mismo’?

Me parece que es una de las maneras más honestas de vivir el día a día, en total empatía con nuestras propias capacidades y ganas.

Muchas gracias a ustedes por interesarse en mi trabajo y dar esta oportunidad de difusión ¡y que les siga yendo excelente!

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VIRGO:

por María Magdalena / Ilustraciones de Pablo Delcielo Primeras predicciones realizadas en un secreto y espiritual ritual: Vino, cerveza, drogas, rock, sexo, lo usual.

Donde se produce el contacto psíquico con músicos y escritores muertos que dan las respuestas a esta humilde vidente.

ARIES: A usted Aries le conmueve todo, desde la Franja de Gaza hasta la foto de Sasha Grey con Jodorowsky. Debe ser más fuerte, llorar menos y enfrentar más. Si este mundo va directo a ser la saga de Terminator, con Arnold de presidente. Recomendación para este mes: Fiskales Ad-Hok/ Lindo momento frente al caos.

TAURO: ¿Ha escuchado hablar de la teoría de la sospecha? Bueno, se está transformando en su vida. Está bien sospechar, pero Tauro, no puedo sospechar hasta de su madre. Si le llama es porque se preocupa por usted, no porque esté trabajando para los pacos. Aunque es raro que le pregunte si tiene amigxs veganxs.

Recomendación para este mes: Black Flag / In my head.

GÉMINIS: Pensando otra vez en tener una nueva banda. Amigxs de amigxs con otrxs amigxs. Es muy buena idea, pero medítelo bien antes. Ya no tiene 18 años. Le cuesta hasta subir las escaleras del metro y quiere tocar 20 minutos seguidos. Mejor haga yoga primero. Recomendación para este mes: Los Auténticos decadentes / Cualquiera puede cantar.

CÁNCER:

Debe estar muy atentx, Cáncer, porque este mes sí que conseguirá esa conexión tan esperada con alguien. La señal será clara, verá una flecha con luz de neón indicando ella/él. ¿Qué más quiere? La verdad es que no verá nada, mejor siga sus instintos y a su corazón. Recomendación para este mes: Los Prisioneros/Corazones.

LEO: Siga sus impulsos Leo, deja de pensarla tanto. Avance hacia su objetivo con seguridad y verá que independiente del resultado se sentirá bien solamente por intentarlo. Así que tome ese taller de crochet que tanto le interesa y dele para delante, que para atrás no funciona.

Recomendación para este mes: Rancid / Let’s Go. Advertencia: Si no escucha el disco recomendado del mes, todas las fuerzas del mal caerán sobre usted y toda la banda de amigxs borrachxs que tiene. Se lo digo con cariño.

Está bueno ser positivo y que le gusten algunas cosas. Pero vamos, Virgo, ponga algún poco de criterio. No puede poner “me gusta” a cuanta mierda se postea en Facebook. Podría hacer el ejercicio de leer o escuchar y después pensar en hacer click. Si no le funciona, hágase ver, tiene un problema de adicción, de nuevo. Recomendación para este mes: Jane’s Addiction /Ritual de lo habitual.

LIBRA: Si quiere conocer a alguien interesante, este será su mes libra. Cuando menos lo piense le dirán hola de la nada y llegará el amor a su vida. Solo fíjese que no lleve una biblia en la mano o que tenga el nombre escrito en la camisa, como Elder o algo así. Recomendación para este mes: Los Planetas/ Encuentros con entidades.

ESCORPIO:

Ha estado escuchando mucho rock últimamente, a usted le hace falta cumbia.

No me diga que no le gusta, si con unas copas de más, baila hasta Axé. Como se cree poeta, véalo mejor en sentido metafórico. Le falta cumbia. Se la tiro no más. Allá usted si me hace caso. Recomendación para este mes: Roots of chicha / Psychedelic cumbias from Perú.

SAGITARIO: ¿Nadie entiende sus chistes? ¿Lo encuentran aburridx? ¿Todxs se quedan en silencio después que lanza una talla? Qué saben ellxs, su humor es intelectualmente superior.

Nietzsche se reiría de sus chistes. Si no entienden, que se jodan, váyase a una montaña y cuénteselos a Zaratustra. Recomendación para este mes: Gloria Trevi/ Me siento tan sola.

CAPRICORNIO:

Debe buscar un nuevo trabajo. La situación se ha vuelto insostenible y lo sabe. Abra su mente a otras posibilidades. Tiene buena presencia, podría ser animador/a de bingos. Le quedan muy bien las hamburguesas, podría venderlas en el metro. Aunque lx podrían llevar detenidx por terrorista. Pero así son los cambios, riesgosos.

Recomendación para este mes: Él mató a un policía motorizado / Día de los muertos.

ACUARIO: Dicen que lo último que se pierde

es la esperanza. Es su caso, porque este mes perderá además de eso, el carnet de identidad, el dinero, el celular, el encendedor, el lápiz que se robó la otra vez, su chicx, las llaves y la dignidad. Pero a pesar de todo, será un excelente mes. Recomendación para este mes: Los Rodríguez /Sin documentos.

PISCIS: Sabemos que es muy supersticiosx y medix maniáticx. Durante noviembre debe agregar una nueva manía a su lista o sino la mala suerte lo perseguirá el resto del mes. Cada vez que doble una esquina debe tocarse el poto tres veces. ¿Entendió? Qué bueno que crea todo lo que lee en las revistas. Recomendación para este mes: Iggy Pop / The Idiot.

Textos de Teo Imágenes de Lou Baumann

El horror de los horarios punta.

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POESía

Escribir sin ganas de acercarte a la esperanza, esa que te venden por la tele y que promocionan la revistas.

Seguimos masturbándonos con las ideas que nos ofrecen, el sexo está de moda desde que la vagina existe la contemporaneidad del mete y saca.

Sentado como un estúpido en los buses, agonizando esperando que la parca te rescate del miedo y te lleve al falso horror LA SOLEDAD. Como siempre, el engaño del tiempo, el engaño del progreso lineal. confusión de tiempos divergentes en uno solo.

La misma chica vestida de escolar, haciéndolo todo por ser una nueva pornostar, cada semana, las incomparables, las de las mamadas sistémicas.

Placer en los horarios puntas y en los grises color plata sangre carne degollado.

El placer de saberse bien muerto, bien en fila india, bien acuchillado por la espalda.

Escribir y quedarse con ganas de una paja por dos o tres versos que no parecen tuyos y que por supuesto, no lo son, ya nunca más.

una revolución ciega y testaruda en la que no bailan todos: una revolución en la que cada uno se convierte en pista de baile queremos una fiesta muy muy poco ciudadana. queremos bailes feroces, realmente feroces. queremos destruirle la cara a las niñas falaces, queremos destruirles el rostro a los idiotas del desmedro, queremos destruir.

Todos los remedios para el mal humor, queremos caer Desde el principio envuelto en llamas y no dejar de caer, o reír y abrir una botella, sabiendo que no queremos otra manera. escupir hollín, fumar alquitrán, soltar el aire contenido y preso, soltar el aire, un cuchillazo a un oficinista arrugado ciudadano. con cara de cansancio y éxito el piedrazo con mas fuerza/estilo al ventanal que contiene al vacío todos los libros de la escuela: discutir sobre el fascismo con un cráneo roto.

Esa canción, esa canción, esa un disco que no empieza, esa un disco muerto, borrachos mear con estilo y dibujar con el chorro un descapotable en el que viajamos tomando cerveza, fumando con un brazo afuera hacia una dirección nula y desconocida.

- El secreto de una transgeneración sin territorio y sin tiempo.

Completamente nueva y pródiga y darse cuenta que todo ocurrió en una hora, en una hora menos, una hora menos una hora y nunca donar nuestro nombre y alimentar cada una de las palabras y el fuego que pudiera crear nuestro insomnio valiente y acuchillarlo y estar en una comisaria a las 3 de la mañana y recibir una canción como un mensaje.

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Has imaginado a tus padres follando?: Apuntes sobre urbanismo transparente y domesticación (1ª parte)

Teresa Williams 40 (aka TW40)

0. (El vómito es una parte de la cadena alimenticia, o más bien, de su encadenamiento. Sirve para exponer lo indigerible, proceso fallido, ni siquiera diarrea. La verborrea, por su parte, ayuda a presentar cadenas de significantes erráticas, perversas, o in-inteligibles.

Jugando, puedes beber hasta el vómito o escribir sin parar, a ver que sale. Bajo este precepto se desarrollan los siguientes párrafos. Los números, más que secuencialidad, dan cuenta de diferentes fragmentos que pueden ser agrupados de manera diversa. Por otro lado, el exceso de palabras es por mera diversión: quien quiera algo serio, compre –o robe– un libro de Hegel.)

1. La crítica al espacio urbano pensado como un despliegue gris de murallas que amenazan con extenderse a escala global, en miras de someter la existencia y los tránsitos humanos a réplicas automatizadas inscritas en un régimen productivo auto-regulado, es ineficiente.

Las líneas de fuga anunciadas por los situacionistas, aquellos trayectos invisibles que al ser develados por medio de la deriva y otros ejercicios de detournement, quizás han ayudado a poner en crisis ciertos modelos de disciplinamiento social llevados a cabo por el capitalismo.

Pero la crisis, si no implica una desestabilización generalizada de los marcos de inteligibilidad dominante – cuestionando las relaciones entre palabras y cosas, y llevando ese cuestionamiento a una práctica de destrucción creativa–, solo permite reanudar un nuevo

ciclo de acumulación, integrando nuevos repertorios y facilitando el proceso de expansión mercantil. Nada nuevo bajo el sol; pro-situs sobrevivientes del ‘68, junto a otras y otros, han planteado esto las últimas décadas.

Recuperación, coaptación, neutralización, banalización, etc.

Con mayor o menor tono de resignación, o quizás con un dejo cínico de dandy post-mod, cualquier homínido parlante que recorra las anchas avenidas del asco, ya sea arrastrando sus nudillos con tatuajes por el asfalto o enfundada en un disfraz de látex ajustado a la entrepierna, podrá percatarse que la disposición espacial facilitada por el urbanismo excede las materialidad de los pliegues que componen la ciudad como disposición física. Es evidente (aunque tratemos de obviarlo) que la manera en que la circulación de las mercancías es organizada, y por tanto el foco que debemos precisar para su sabotaje, va más allá del mero sistema relacional nodo/flujo basado en la organización vial eficientemente articulada según ciertos tiempos mínimos de tránsito entre los diversos lugares señalados para el desarrollo de la vida productiva (incluyendo en esto los destinados al ocio industrializado).

2. Constant, como miembro de la Internacional Situacionista y en su trabajo posterior, propuso la producción de un urbanismo lúdico. New Babylon, la imagen onírica de una ciudad precaria y autopoiética, en que la relación nodo/flujo jamás pudiese establecerse bajo criterio funcional alguno, salvo el despliegue deseante de quienes participasen en su constitución: un urbanismo que no podría abstraerse de la práctica cotidiana de habitar, y por tanto, no podría generar una formalización técnica que implicase una imposición de criterios más allá de los estipulados en el ahí donde se hace ciudad. Ciudad global, sin fronteras, como anunciase en un texto de los años ‘70s. Ciudad proliferante, laberinto para una ciudadanía que seguiría el ritmo del juego, tomando como horizonte la imagen del homo ludens propuesto por el medievalista J. Huizinga.

Constant intentó pensar una ciudad postcapitalista, para lo cual se basó en sus propias críticas al urbanismo dominante, particularmente el modernismo funcional y utilitarista representado en el Estilo Internacional. Frente a la estandarización industrial

de los componentes de la ciudad (bloques de hormigón y fierro, por ej.) que neutralizaba la singularidad de la experiencia, estaba el azar en la constitución de los espacios a partir del choque y la colaboración de los flujos creativos/deseantes. Pero el ludismo no es per se un factor de crítica antagonista radical, salvo al proveer herramientas de fuga para experimentar nuevas experiencias en el marco de la Guerra. Cuando no, es bisutería hip. La chapa de post involucrada en la idea de New Babylon como una ciudad post-capitalista tiene que ver con el capitalismo Constant es capaz de pensar y las condiciones históricas particulares que pretende poner en cuestionamiento; pero aquel topos señalado como post puede corresponder al capitalismo que ha devenido nuestra cotidianeidad. Así parece apuntar la reivindicación que hace respecto a la obra de Constant el arquitecto Rem Koolhaas, uno de los más brillantes apologetas del status quo neoliberal en su expresión de gestión del espacio y la producción de condiciones de control sobre el territorio.

3. La ciudad no comienza en la puerta de tu casa. Ni de tu habitación. Ni en la dermis como frontera difusa.

El espíritu, si es un hueso, lo es como parte de un esqueleto macrofísico que atraviesa murallas y paredes; la articulación de una experiencia singular asentada en el posible reconocimiento de un yo-mismx recorre los múltiples vectores de esta máquina macroesqueletoabstracto, que en su desenvolvimiento territorializa el espacio, estableciendo las marcas, hitos, circuitos, procesos, etc., respecto a los cuales tú y mi vida podrán ser referidas como yoes diferenciados. Podemos pensar así la deriva como destrucción y aplastamiento de huesos, de marcos estructurales que organizan la experiencia, en pos explorar nuevas máquinas basadas en relaciones contingentes y precarias; desestabilizar el yo-mismx impuesto para hacer emerger Otrxs inconmesurables/ imperceptibles al marco dominante. Podemos pensarlo así, pero hemos llegado algo tarde.

4. Tu cuerpo es prisionero de un alma prisionera de un cuerpo prisionero de un alma prisionera de un cuerpo prisionero de... Esto, expuesto al infinito podría dar cuenta de un espacio urbano organizado en torno a la gestión mercantil del flujo deseante. ¿Sueñas con escapar? Frente a la proyección de una ciudad utópica post-revolucionaria donde cada deseo pudiese realizarse, el eterno resplandor de las máquinas de registro, control y captura, permiten coordinar los flujos diversificados en torno a ciudades personalizadas, tan precarias y contigentes como la que pretendiese Constant. “No necesitas escapar”, te gritan los medios de distracción masiva, “hemos ido derribando poco a poco las murallas del viejo mundo en pos de una Sociedad Abierta a escala

global”. Cuerpo y alma se confunden en la hipertrofia informacional que amenaza con extraer de las vísceras de un yo-modelizado funcionalmente como invidux, en un mundo ya realizado donde el cuerpo se comprende en términos de exceso y el alma como acoplamiento técnicoimaginario que integra la masa de carne proliferante a diversos circuitos.

5. La fábrica, la prisión, la escuela, no pueden ser pensados en relación a muros, sino a cercos. Nunca antes había sido tan pertinente releer el capítulo de la llamada Acumulación Primitiva, ahora en términos de una conquista espacio-temporal dinamizada por el propio flujo deseante: la máquina urbanista se vale de las señales que es capaz de codificar, y lo puede hacer pues instiga constamente a que te hagas parte, le digas que sientes, piensas, necesitas, aún a expensas de provocar pequeñas revueltas controladas. Revueltas de ciudadanos, revueltas de consumidores de ciudades, de formas de vida reducidas a ciudad.

6. Y luego te miras al reflejo de la pantalla del computador, el espejo tecno-mítico del alma. “Estoy en casa, estoy a salvo”, dices. Pero ya no estás en casa. O peor, tu casa es un lugar totalmente abierto, y tu salvación solo puede ser lograda agudizando la sobreexposición con tal de ser saciadx antes de caer en la vorágine pánica de sentir la arbitrariedad del Yo-mismo, crujiendo, como el niñito homicida que brinca desde la cama a un sitio de porno yaoi escuchando Death in June, o la bien-intencionada hermanita de la caridad que junta puntos en alguna plataforma social para logra caminar de manera tranquila de vuelta a casa... el Yo-mismo que cruza frente al reflejo no eres tú, ni nosotros, si no un Tú y un Nosotros, o un Ella o un Él que se repite hasta el vómito.

En el viejo capitalismo era fácil culpar al Falo y comprender su carencia. Papi no te había querido suficiente, podrías optar por irte de casa y formar tu pequeña casa-club de los sueños húmedos. Pero ahora Papi ha sido quien se marchó, te manda postales desde Tanger escritas en medio de una orgía transmitida por webcam. No hay escape, por que todo es escape. La Ciudad te da la bienvenida, necesita que le cuentes tus peores perversiones para recrearse, explorar nuevos ciclos de acumulación, aún cuando jamás los realice.

Simplemente especular con su potencia asentada en la capacidad de que crees/creemos ese mundo donde podamos estar solos con nuestras imágenes, sin cuerpo, sin alma. El evanescente orden de las mercancías vivientes. (continuará...)

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CHILE

cisternabizarra.bandcamp.com Entrevista por Salvaje Fotografía por Claudia Herrera

Es una banda instrumental que lleva ya varios años tocando, donde lo primero que llama la atención es un amplificador intervenido que se constituye como un instrumento más dentro de las composiciones de los temas. Pero la banda es mucho más que esta anécdota o que toquen Surf, un surf de cloaca, de una ciudad fea y gris como Santiago, de una estética pagana y un hacer punk.

¿Cómo nace y se construye la banda?

¿Cómo lo descubriste?

Barril: Somos todos vecinos del mismo sector que nos conocemos hace mucho rato, desde muy chicos.

Gamberro: Ahí en mi casa tratando de entretenerme, agarré un amplificador que tenía y le saqué un sonido. Los cabros justo en ese momento estaban haciendo la banda así que me sume.

Tuto: El 2007 la banda comenzó como un experimento, más que nada, partimos con el Dimi Backthis y el Waldo (N.T.E. antiguo batero) y estábamos bromeando en realidad, pero desde que el Gamberro se metió la banda tomo más sentido.

Yo creo que si no hubiera pasado eso, la banda hubiera muerto luego.

Dimi Backthis: Estábamos todos experimentando un poco.

Era raro que hiciéramos surf, nadie de los que tocaban escuchaba surf.

Gamberro: Más encima en ese momento habían salido muchas bandas anteriores, donde tocábamos algunos de nosotros, pero con un formato muy casero y también había un grupo en donde nos juntábamos solo ha hacer ruido y en eso yo descubrí como hacer sonar el frecuenciador.

Tuto: En el fondo como al mes le dijimos que estábamos tocando y si quería juntarse a tocar. Cuando terminamos el ensayo pensamos que la banda podría tener más futuro.

Pero fue todo como un accidente.

Dimi: Igual la idea de transgredir el surf estaba desde antes y justo el sonido que le sacaba el Gamberro al amplificador era como un fantasma y eso fue al final, irnos por el lado oscuro.

Tuto: Y ocupar los referentes de las otras bandas que nos gustan.

Barril: Yo creo que la combinación de todos esos referentes le da la sonoridad que tiene la banda.

Pero en un momento existe un cambio de integrantes y pasa Barril a tocar la batería, eso le da un nuevo sonido.

Gamberro: Si, demás que si, como que con el cambio se agudizó mucho más el sentido que le queríamos dar a la banda.

Dimi: Surf cochino.

Barril: Muy alejado a lo de las bandas surf, ningún referente va por ahí, esa idea más gringa del surf no nos acomoda. Las veces que tocamos con esa escena, creo que no funcionó.

Gamberro: Claro es súper lejano, no sé, en los “camarines” habían locos maquillándose, en el escenario humo por todos lados, cosas que en definitiva no van para nada con lo que somos.

Barril: Pero yo creo que el Waldo le dio toda la base importante de lo que es la banda, para poder construir la sonoridad de la banda; yo creo que sus ideas le dieron mucha forma a las canciones, una fórmula, después de esto le agregamos otro sonido, por ejemplo el Waldo toca muy técnico, yo no, entonces esto entrega un sonido distinto y es la música que nos gusta hacer.

Barril: Como concepto del nombre creo que este va más por otro lado, por el lado de vivir en una ciudad sin mar, donde todo está seco, sucio y hostil.

Tuto: en el fondo fue tratar de llenar un imaginario y que esto esté relacionando con como sonamos, fue aprovecharse de que la banda es instrumental y el potencial que puede generar eso, es un concepto súper amplio.

Hay un dejo punk…

Barril: Pero yo creo que eso también tiene un sustento discursivo.

Gamberro: Yo creo que Gangrena lo tiene mucho, pero muy poco obvio. Incluso me he topado con gente que nos ha cuestionado de cuál es nuestro discurso político, porque solo saben leer las cosas de manera planfetaria y no logran ver un discurso que esté por debajo, la idea es que la gente se logre meter algo más en lo que se dice o crea, que no sea un simple espectáculo donde tengo que llegar y tragar.

Y desde esta historia ¿Cómo se construye Gangrena Surf como un concepto?

Tuto: Yo creo que en un momento cuando se nos ocurrió la idea de hacer la banda, no teníamos muchos referentes que hablaran desde donde queríamos hablar, buscamos un nombre obvio para poder explicar lo que era la banda.

Dimi: Surf de Cloaca.

Barril: Por lo mismo, hablar desde una ciudad con un rio de mierda.

Tuto: Es que dentro de los referentes todos escuchamos Punk.

Barril: Pero no es punk en cuenta a un sonido, es en cuanto a un gesto, a la forma de crear las cosas.

Como cuando de casa…

comienzan

a

tocar

en

tocatas

Barril: Desde un comienzo nosotros comenzamos a hacer las tocatas en las casas de nosotros, en la del Dimi Backthis.

Dimi: Eran tocatas para los amigos del barrio.

Gamberro: Eran tremendas tocatas esas, era bacán poder tocar en el patio de una casa y que nadie te molestara. Eran tremendas fiestas, muy buenas.

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34 Dimi: Cada vez que aparecía una banda nueva que formábamos se hacia una tocata en mi casa.

Barril: En ese tiempo aparecieron muchas bandas, donde participábamos los mismos, mezclados, con distintas sonoridades. Eran bandas que se estrenaban en el barrio.

Igual en ese tiempo ya teníamos bandas que tocaban en otros lados como Cartílago Palpitante, Tiempo Crucial, Hank o Antitrust.

En su barrio en La Cisterna se fue generado una escena, un lugar donde se hicieron muchas cosas…

Tuto: Había en un momento muchos amigos que comenzaron a hacer cosas, no solo musicales, sino que diferentes cosas creativas. Igual harta gente se bajó después, pero quedamos como unas 8 ó 9 personas activas que seguimos haciendo cosas.

Se nota que hay una idea desde lo profano en la banda.

Dimi: Que bueno que se note.

Gamberro: Pero yo creo que no es tan fácil de explicar, porque no es tan definido también para nosotros. No es una cosa que esta dada, sino que está ahí creándose. Hay gente que lo entiende de una forma y bacán, pero hay otra que lo entiende de pésima forma y ahí está todo mal.

Dimi: Hay gente que lo entiende por el lado medio adolescente, somos los chicos malos y eso…

Barril: La Blasfemia, el sacrilegio, refiere algo mucho más que una simple práctica de una identidad en particular.

Gamberro: Pero tampoco nos podemos hacer cargo de eso.

Tuto: Es como un ejercicio de falta de respeto a ciertos valores que de alguna u otra forma te reprimen y subyugan, como los valores cristianos.

Dimi: Es que no va por ahí la cosa, es porque nos gusta nada más.

¿Cómo se va generando la idea del disco nuevo, por qué se demora tanto en salir?

Tuto: Yo igual creo que la blasfemia tiene que ver con que es una forma de abstracción de valores de mierda que nos han inculcado, es la falta de respeto la que te hace abstraerte de esas weas, para poder verlas de otra forma.

Gamberro: Nosotros primera vez que lo hacíamos así, la vez anterior lo habíamos hecho análogo y no nos resultó bien.

Tuto: Fue complejo porque al sacar un CD de fabrica y no un CDr fue el doble de trabajo. En el fondo se demoró por esto mismo.

Barril: Existieron varias cosas que fueron atrasando la grabación, una de ellas fue el dinero.

Dimi: Primero grabamos y no nos gustó como quedó, así que ahí se fue alargando el asunto, hasta que un amigo nos hizo una movida para grabar en los estudios de Algo Records, entonces quedó grabado en muy buena calidad. El Felipe Ruz nos grabó y nos cobró muy barato, quedó sonando bacán, entonces decidimos sacarlo. Después con el arte nos demoramos un buen rato más, ir creándola y que quedara como nos gustara.

Barril: Creo que es importante destacar que el Felipe Ruz le puso harta dedicación a la mezcla de la grabación, creo que él fue súper importante en el resultado final.

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El calor de Noviembre, una conversación que no termina, suena ‘Teenage from mars’ y hay cosas que no cambian - Charlie como el gusto por Misfits.

El tiempo sin duda nos ha hecho un poco nostálgicos y mañosos (a algunos más mañosos) respecto a la música que escuchamos, por lo que a veces ya no pensamos igual del disco que escuchamos cuando estábamos en el colegio; seguramente le agregamos un poco de historia, algun dato freak, o quizás tan solo lo tatuamos en nuestro cuerpo y en nuestro cerebro. Todo lo que se habla quizás ha sido basado en una conversación que existe alrededor de una comida, de unos tragos o bien del antiguo msn.

Por eso la elegida fue una de las primeras bandas que creo que casi todos deben de haber escuchado en su vida (o deberían) Misfits, banda de punk rock, clásica del año 77.

Misfits entregan esa energía no tan solo en sus letras y música, sino que también en su vestimenta, reflejando el odio, la rebeldía y una interpretación casi inmediata de lo que significa la banda. Han sabido llevar hasta el día de hoy uno de sus clásicos logos que ha sido reproducido en poleras, cinturones, corbatas, pantuflas, parches, chapitas, etc.

Lo importante de la conocida “calavera” es que ella no siempre perteneció a Misfits; no vendría a aparecer como algo distintivo en la banda hasta el año 1979 en su ep “Horror Bussiness”, en donde Glenn Danzig ocupa a la famosa Calavera con manos cruzadas, tomando el diseño desde una serie de televisión estadounidense llamada ‘The Crimson Ghost’. En esa serie se puede apreciar que el villano (cuyo nombre da título a la serie)y utiliza una máscara y una capucha de color rojo carmesí (están los capítulos en youtube por si quiere verla), quien de hecho, en la versión española, lleva el nombre de “El Espectro Carmesí”.

La utilización de este personaje, que sería replicado en afiches para sus tocatas y en las muñequeras de brazos,

daría consigo un estilo que sería mucho más característico para la banda, haciendo que Jerry Only fuese el primero en utilizar maquillaje y jugar con esto de no tan solo cantar acerca de películas de terror y acercarse a este “horror punk” que muchas bandas adoptarían a modo de estilo no tan solo musical, sino que visualmente hablando, incluyendo el “devilock”, que es el tipo de peinado de mechón hacia adelante bien ‘ondero’ y clásico de todo Misfits.

Sin pensar en lo que es Misfits hoy como una leyenda viviente de la música punk, hay que pensar que está considerada como una de las bandas más icónicas de la música, e incluso, la típica polera con la calavera ha sido de las más vendidas (y pirateadas) junto a la de Ramones, Black Sabath y AC/DC, creando un espectro muy amplio de lo que hoy es conocido como ‘merch’.

Así es como por ejemplo, podemos ver que marcas como Famous Stars and Straps (marca de Travis Barker) ha hecho unos Rip off (reinterpretación del logo) de la calavera con la F de famous, o en un intento anterior podemos ver que también Bam Marguera hizo lo propio pero pintando corazones en los ojos de la calavera. Como ejemplos de este hay muchos pero como Misfits con la voz de Danzig ninguno. Así que si pensamos bajo esta lógica, Misfits también habría hecho un rip off de la serial. Y si hablar de tatuajes se trata, quedaría hablar de cuantos tatuajes de calaveras (o intentos de calaveras) hemos visto desfilar por las tocatas.

A modo de dato nerd, la calavera ha aparecido en casi 13 portadas de LP y EP, modificándose solo en posiciones o vestimentas pero siempre con la misma cara. Y para los coleccionistas, hace poco también sacaron a la venta una figura de acción que aparece en el video clip del tema “American Psycho” con la capucha negra o roja.

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MÉXICO

Es una banda de hc experimental de México que nos visitó hace poco tiempo atrás, en el marco de su gira por Latinoamérica; con integrantes de bandas de hcpunk y sxe que llevan ya un rato tocando por diferentes lugares y países. Hablamos con ellos sobre el camino del Loco, el arte, la amistad, sobre otros proyectos en los que participan (Museo Mutante y Nodriza Estudio) y el ‘Hazlo tú mismo/a’, entre otras muchas cosas

lemat.bandcamp.com · Entrevista por Salvaje · Fotografías por Gary Go

1. Hay una historia inevitable en cuanto a como se conformaron como banda y toca nombrar a ‘Alguna vez fui ciego’. Es más, algunos de ustedes ya habían viajado a Chile gracias a esa banda. ¿Cómo va desde eso a Le Mat? ¿Cuál es la historia?

Thom: Pues si, Le Mat tiene una historia muy muy larga y de cierta manera tiene una conexión con ‘Alguna vez fui ciego’. Una porque hace 7 años estuvimos acá con esa banda, Miguel y yo que conformamos ahora Le Mat. Con esa formación hicimos un disco que nunca vio la luz, lo grabamos y compusimos en su mayoría nosotros dos y Gau que se incorporó después. Estábamos en el estudio

a punto de finalizar y grabar las voces y dijimos “no, esto ya no nos llena”; entonces ¿qué hacemos?, ¿seguimos o no? ¿Hacemos una banda nueva? Y pues eso fue, hicimos una nueva banda y compusimos música desde el 2009 llamándonos ‘Locus de control’ y procuramos que las cosas fluyeran sin etiquetarnos como vegan o straight edge. Sacamos un demo y en ese año nos separamos, luego pasaron un montón de cosas y volvimos a quedar nosotros tres. Eso fue algo mágico, porque quisimos empezar otra vez y teníamos hace tiempo un nombre en la cabeza y ese era ‘Le Mat’, que proviene del tarot y nos quedamos con ese.

Miguel: Bueno, luego aparece Alejandro, el actual baterista.

Como nos hemos ido dando cuenta, en esta gira, viajando

por distintos países, hay siempre en común el hecho de que existen secretos a voces dentro de las escenas en las que nos desenvolvemos. Pues, cuando el bajista y baterista abandonan Locus, se supo y Alejandro me escribió y me dijo ‘méteme a Locus’ y yo ni sabía que tocaba batería, pues lo conocía de guitarrista. Las baterías del disco de Locus, fueron grabadas por Daniel, quien es para mi uno de los mejores bateristas de la escena hcpunk amateur en México; entonces Gau y yo fuimos muy reacios con Alejandro y nos poníamos muy pesados con él.

Gau: Es más, le decíamos “ a ver, saca esto” y hacíamos sonidos con la boca para que los imitara y cuando le salía le decíamos “no, no nos gusta”, jajaja,.

Miguel: Es asunto es que lo hacía exactamente como lo decíamos, entonces era difícil decirle que no, jajaja. Yo soy muy exigente y dudé de cuanto podría hacer, pero al verlo tocar en el primer ensayo supimos si se podía. Incluso ensayó un mes con batería imaginaria, al aire y se aprendió los temas.

Thom: Y a todo esto, estábamos grabando en Nodriza, que es un estudio de Monterrey donde trabaja César, y se empapó un montón de nuestra música, pues grabó, mezcló editó y todo. En un principio él no era para nada cercano al hcpunk, o sea, tenía ciertas nociones, no se.. ‘Los Crudos’, ‘Minor Threat’, ‘The Smith’, jajaja. Además era guitarrista y cantaba en otra banda.

Miguel: De hecho, le pasamos varios discos para que escuchara nuestros referentes y supiera como nos gustaban las baterías, por ejemplo. Él nunca había grabado algo como lo que hacíamos nosotros.

Thom: Entonces, teniendo otro disco grabado, con Locus, que tampoco saldría a la luz, es que decidimos decirle a César que tocara con nosotros, en lo que se conformaría como Le Mat; él venía con otro lenguaje y conocía mucho sobre la parte técnica de la música. Fue ahí cuando nos unimos tanto en la música como en el veganismo y en la amistad; se generó un vínculo muy hermoso entre todos.

2. ¿Qué es lo que quiere comunicar Le Mat y cómo?

Gau: Bueno, Le Mat se conforma por periodos, por diálogos, por movimientos muy diversos y es por ello mismo que el disco se llama ‘Diálogos de sol y luna’. En el lenguaje de Le Mat hay desde barbaries hasta ceremonias; sentimientos que se han maquinado o labrado desde sucesos sociales o políticos, hasta alabanzas a la naturaleza, esa caricias que te reconforta en la espontaneidad de lo natural lejos de las teorías. La banda viene hablando de las inquietudes más personales que reposan atrás de la ideología. Yo puedo considerarme vegan y se puede decir que soy straight pues no consumo drogas de ningún tipo, más sin embargo hay algo que está detrás de la ideología, que se manifiesta en la forma en la vivo y en mi historia. Le Mat viene a tomar lo personal he impersonal en un contexto como México, en el que se desarrollan nuestras vidas e incluso en Sudamérica; es por ello también que decidimos venir para acá a tocar y mostrar el disco.

Thom: Habla de la manera en que nos vamos encontrando a lo largo de la vida con nosotros mismos y nuestros entorno, ya sea con la música, con la poesía japonesa, por ejemplo; mientras crecimos y nuestros discursos cambian. La gira habla un poco también de una plenitud que podemos ir alcanzando en lo que vamos viviendo días tras día.

3. Hablan de destruir para construir…

Gau: Pues, tratamos de hablar de cuanto nos invade la civilización y cosas tan básicas y sin sentido como que no nos parece justo tener que comprar agua y eso ya puede ser un cuestionamiento.

Thom: Es por ello también que decidimos hacer todo nosotros mismos, desde la composición de los temas, la grabación, la mezcla y el arte de la banda, un poco rompiendo la automatización de las cosas y la deshumanización de las relaciones personales y con la naturaleza. El ‘hazlo tú mismo, misma’ e suna de las cosas que más rescatamos del hcpunk.

4. Además existe un proyecto que se llama Museo Mutante ¿Qué pueden contarnos de eso?

Thom: Ese es un proyecto en donde participamos todos, que viene antes de Le Mat, pero es algo así como una segunda identidad de la banda, además participa mi hermano, Fantagónico, que es fotógrafo igual que yo y varios amigos que se han ido sumando y con los cuales nos complementamos. Comenzó con fotografías pegadas por la ciudad como una instalación efímera que se llamaba ‘Hasta que la ciudad nos devore’ y pasaba eso, las fotos eran devoradas en el amplio espectro de lo que pueda significar.

Además, juntos sacamos las 500 copias en digipack del disco de las cuales será que nos quedan 20; todo fue entre amigos. De hecho, hemos hecho los videos siendo autodidactas y teniendo muchas disciplina, desde el guión, hasta la grabación y edición, y la verdad es que el resultado nos gustó mucho, aun cuando el video sale del ideario de una banda hcpunk. La verdad es que nos gusta hacer las cosas con pasión y bien hechas.

Miguel: Es gratificante como podemos hacer las cosas entre todos, cada uno aportando desde sus conocimientos y puntos de vista, por medio de un diálogo.

5. ¿Cómo se genera la idea de la gira? ¿Qué ha significado esta aventura?

Thom: Creo que se generó primeramente por el espíritu de ser peregrinos. Yo les propuse venir a Sudamérica que resultaba ser lo más difícil, pues es lo más lejos. Significaba batallar con viajes más largos, en bus en vez de avión o una van, comiendo en cualquier lugar o durmiendo en casa de amigos y amigas. Elegimos el camino más duro y ha sido el mejor, pues nos ha traído muchas satisfacciones. De modo que todo se fue dando increíblemente y de manera muy espontánea, consiguiendo fechas de voz en voz y moviéndonos en escenas más hardcore y otras más punks, rodeándonos con gente con la que a ratos nos sentimos muy identificados. De hecho creemos que es más de lo que pensábamos que serían.

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38 Por otro lado, queríamos venir a conocer más de la historia de estos países, tanto en lo artísticos y cultural como en lo político, pues la Historia de Latinoamérica es muy potente, tiene muchas voces y queríamos escucharlas.

Miguel: Yo quisiera recalcar, que si hubo algo que me marcó mucho y fue darme cuenta de cuan convencido estoy de como quiero vivir, fue un poco ponerse a prueba, porque al mismo tiempo descubrí lo poco que conozco del veganismo y mi disciplina alimenticia.

Estuvimos en lugares que no conocíamos y con hambre, lejos de cualquier cosa. A pesar de que tuviera mucha hambre el convencionalismo nunca me atacó, que es bien fácil y en general, es la cosa más fácil rendirse, como que no salga el disco y dejar de tomar, tener hambre y comer cualquier cosa. Es simple quejarse y derrotarse a uno mismo. Fue mantener una resistencia conmigo mismo, con mis principios.

Gau: Por otro lado, cansados y todo, creo que no lo fue en verdad, pues estuvimos en tantos lugares, conocimos tanta gente y descubrimos muchas cosas lejos de la rutina que tenemos en México y de la convencionalidad que lo castra todo.

6. Para ir cerrando ¿Qué es lo que depara el futuro de Le Mat? ¿Vendrá un nuevo disco?

Thom: La verdad es que no lo tenemos muy claro, pero sabemos que de una u otra forma saldrá otro disco, pues seguimos tocando y componiendo, lo cual nos gusta muchísimo.

Ahora nos separamos y llegamos todos de maneras distintas a México, así que seguirá el viaje y continuaremos recolectando aventuras y experiencias para lo que venga con la banda.

7. ¿Algo más que quieran decir?

Gau: Es algo bien personal, a mí se me hizo muy romántico el hecho de quedarnos en su casa y otras, en la conexión que existe en esta calidez con el resto. Te hace dar un gracias con un eco, algo más real; por todas esas cosas que no se pueden agradecer pero que han significado un montón para nosotros, como ver poner un vinilo, ver que tienen el mismo libro que yo he leído.

Miguel: Yo nada más quisiera agradecerle a cada persona con la que nos cruzamos en este camino, si hasta hicimos una lista de todos y todas, jajajaja. La verdad ha sido inolvidable.

Thom: Nada más agradecer a quienes nos permitieron entrar en su intimidad abriéndonos sus puertas y compartiendo sus dinámicas con nosotros. Han sido parte de un camino y creo que con mayor razón me gustaría seguir caminando.

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soundcloud.com/napalmylosmatematicos · Entrevista por sALVAJE · Fotografías por Isidora Palma

Banda de Pop extraño, oscuro, electrónico, experimental; fue un duo, luego fueron 5 personas y luego un duo de nuevo. Sorprendiéndonos con los distintos sonidos que han generado desde sus comienzos en la Gran Avenida, cuando estaban aun en el colegio y comenzaron a tocar. Hablando desde la experiencia de vivir en una población, de ser dos inadaptados, de correr de la policía en las plazas, de gatos, gritos y besos.

1.- Lo primero que llama la atención de la banda es el nombre, ¿Por qué lo eligen?

Vicente: No se yo creo que es bien escolar ese sin sentido del nombre. Napalm es por la música, era pensar de que fuera explosiva y los Matemáticos es un broma.

Fanny León: Es que nos iba tan mal en Matemáticas, fue causa de repetición en algunos casos.

a pensar y si tenía mucha relación con la etapa en la que estábamos, que éramos súper estridentes y napalm era eso, estábamos en llamas todo el rato, con muchas emociones quemantes y bueno, lo de los Matemáticos por que nos volvían locos.

2.- Ustedes comenzaron muy chicos a hacer música, desde el colegio ¿Qué es lo que cantaban?

Vicente: Si, pero era bonito como sonaba, el ritmo que tiene el nombre.

Vicente: La idea siempre fue ser fiel a lo que éramos, mostrar donde estábamos, era hablar desde la adolescencia, pero eso no fue a propósito. Hablamos de los procesos en los que estamos.

Fanny León: El Vicente eligió el nombre, teníamos la idea de hacer una banda y un día llegue a su casa y me dijo: “Napalm y Los Matemáticos”, yo le dije que bueno, después me puse

Fanny León: Eran sentimientos, como una transcripción en el fondo. Las letras las hacia el Vicente y eran súper textuales.

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40 Estábamos en el colegio, bajábamos las escalaras y nos juntábamos en los recreos, por qué no estábamos en el mismo curso, yo había repetido.

4.- ¿Cómo pasan de esa experiencia escolar a llegar a tocar con bandas en otros lugares, mayores a ustedes y en espacios distintos?

Vicente: Claro, igual es como bonito ese imaginario medio Japonés del colegio…

Vicente: Fue por Myspace primero, tocamos la primera vez en el Cellar y nos contactaron porque escucharon los temas ahí.

Fanny León: Los zapatitos corriendo, las tomas con distintas visuales, era como todas esas estéticas que nos convocaban y nos reunían de alguna manera, es simple, no tiene nada de complicado. Como una onda súper kawaii (jajaja)

Fanny León: Igual el Vicente siempre fue agrandado, era un cabro con mucho “bla, bla”, salía mucho a exposiciones o fiestas, conversaba con mucha gente y cuando se dieron cuenta de que estaba haciendo algo novedoso le dieron cabida y fue increíble, algo que no había pasado antes. En general creo que se repite en estas esferas el que seamos personas rechazadas, quizás no necesariamente por la familia, pero si por el entorno.

Vicente: Claro como muy adolescente insoportable, como de amar y odiar todo al mismo tiempo, una intensidad súper extraña. Las letras son habladas desde mi experiencia o desde lo que siente el otro. Igual siempre habla de un mundo súper propio, de referentes desde una clase media baja, que los cuicos no van a tener. Ahora igual es un collage, es como un montón de colores.

Fanny León: Antes las letras tenían esa burbuja de ser adolescente.

Vicente: Igual también la idea es ponerse en otras voces, en el nuevo disco tenemos un tema que se llama “Sal fuera de mi casa”, que habla desde una mujer media esquizofrénica o “Chachara” que habla como de las viejas cuchicheando en la fila del pan. Estamos tratando de plasmar desde la lengua vernácula, desde la identidad.

Fanny León: Hay una identidad súper de población de clase media baja… por ejemplo, ese tema “Donde Corremos” tiene todos esos gritos y cacareos porque era la plaza, interpretando como jugábamos cuando chicos, volándonos, gritando como weones en una plaza y de los pacos que viene a wear. Napalm también es como los dibujos que hacíamos, con muchos colores en contraposición de todo lo plomo de donde vivíamos…

3.- Parte el barrio también los marca…

Vicente: Si, igual eso es muy importante. Gran Avenida es un referente estético, es violento, apartado, es correr de un grupo que te quiere asaltar, el colegio particular en el que estuvimos que era horrible, donde se generaba un arribismo y un bulling terrible, para después pasar a un colegio Municipal donde era casi como Sodoma y Gomorra. Todo eso nos fue formando.

Fanny León: Napalm y Los Matemáticos se creó en un colegio súper arribista, donde no tenían un peso pero se vivía de las apariencias y que nos generaron un bulling terrible porque nosotros éramos los raros.

Vicente: Pasamos de un lugar donde todos seguían un patrón, donde todo era dispuesto y el que era extraño se señalaba, donde se vivía de las apariencias y llegamos a un colegio Municipal donde se suponía que debía ser más brutal y no, ahí llegamos y todos eran raros, era como un zoológico… entonces tenía que hablar de esto, porque es violento, el seguir una línea del constructo burgués.

5.- ¿Dónde encaja la banda?

Vicente: Era extraño, porque no encajábamos en la escena Punk, no encajábamos en la del Pop. Fanny León: Es que el disco es re extraño, porque pese a que todas las canciones tienen un hilo conductor, también pueden ser sacadas todas de diferentes discos. Tiene mucha pasión.

6.- Claro, el disco cuesta clasificarlo, es bailable, ruidoso…

Vicente: Es súper heterogéneo, pasa por distintos paisajes.

Fanny León: Yo creo que pasa por la ingenuidad de hacer un disco tan puro que al final no pretendes nada, entonces cuando estás en eso tan purista lo que te sale es algo genuino. Creo que igual nos ha costado volver a hacer algo con Napalm por que nos hemos separado mucho y nos hemos puesto a desarrollarnos individualmente, nos ha costado ligarnos a una idea particular, como fue tan espontaneo el disco que nos cuesta decidirnos volver a esa espontaneidad.

7.- ¿Cómo componen el disco?

Vicente: Yo siempre he intentado hacer música más desde la intuición que desde una formación académica y creo que el disco tiene eso, muchos errores también, como apurar a que salgan los temas. Igual ahora lo escucho más grande y me sorprende que tenga esa fuerza.

Fanny León: Transmite esa espontaneidad, tiene un mensaje y una estética clara. Creo que eso es súper importante porque hay mucha gente haciendo música que no deja nada.

8.- Ha habido diferentes formaciones de la banda, pasaron de ser tres a ser 5 y luego ustedes dos, ¿Por qué pasa esto y eso cómo afecta al sonido?

Vicente: Yo creo que porque somos difíciles de tratar y nos terminan odiando (jajaja).

Fanny León: Yo trato de mediar pero el Vicente es más estructurado con lo que quiere, pero igual está bien porque la cosa tiene un sentido y al final término siempre al lado del

11.- ¿Cómo se viene el nuevo disco?

Vicente y terminamos siendo insoportables, es que algunos tienen unas ideas muy raras y es como “No” (jajaja).

Vicente: Yo creo que se viene mucho más Pop que el anterior…

Vicente: Si, ahora al final pensamos en componer los dos y no dejar que nadie más meta mano, a menos que sea una idea muy buena y que tenga que ver con lo que nosotros queremos.

Fanny León: Igual creo que hay que sincerar de que hace un tiempo teníamos pensado sacar un disco súper señorial, pero como que se nos fue cayendo por que al final no tenemos la plata, los instrumentos, ni los músicos (jajaja)

9.- ¿Cómo se viene el próximo disco?

Vicente: Claro teníamos pensado hacer algo así como bien, grandilocuente, teníamos las canciones y era mucho más experimental… pero comenzaron a salir estos temas más pop, mas setentero, como la nueva ola incluso, entonces dijimos “Bueno, parece que queremos hacer un disco más Pop” y dejar un poco atrás esa idea de disco de hacer algo más oscuro… pero conserva esa cosa no conformista, no tratar de hacer un sonido moqueteado, hacer algo mucho más propio, experimentar con sonidos, tarros, ruidos… yo creo que van a ser bien bailables los temas, con mucho ordenador, sintetizadores, teclados y guitarra… va estar entretenido… igual no tiene fecha aun para salir porque vamos recién haciendo los demos, queremos primero sacar nuestros discos solitas para liberar eso y luego ponerle más a Napalm, pero los temas ya están.

Vicente: Ahora las canciones nuevas que hemos sacado están muy cambiadas en comparación al primer disco, seguimos jugando con muchos referentes sin terminar siendo Lady Gaga, es el absorber diferentes referentes.

Fanny León: Es que el disco anterior es más Punk, ahora es más armónico y sintético. Ya hemos hecho algunos demos y siguen teniendo esos ruidos que son súper Napalm, algo que ya es medio característico de la banda, medio B´52s, medio espacial, medio chillón. Eso tiene que ver también porque nunca hemos dejado de escuchar lo que escuchábamos de chicos y a eso le hemos sumado más cosas.

10.- Ustedes aparte hacen música como solistas y otras cosas…

Fanny León: En algún momento pare de hacer música, hasta que explote y me puse a hacer música de nuevo, me reencontré y comencé a componer.

Vicente: Si yo igual tengo mi proyecto solista, que es como el descanso de Napalm, es mas ambiental, se llama “Miss Aleluyas”.

Fanny León: Igual siempre se nota que somos nosotros, hay una energía súper importante que es de Napalm, me gusta eso que puedas escuchar los proyectos aparte y encuentres un hilo conector, eso demuestra que la banda es súper auténtica.

12.- ¿Algo que les quede por decir?

Fanny León: Invítenos a tocar… del primer disco queremos sacar una edición con reediciones de temas, que van a estar más electrónicas.

Vicente: Y que estén atentos para lo que vamos a ir sacando.

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PERÚ

metamorphosisperu.bandcamp.com/ · Entrevista por Ricardo Maurtua · Fotografía por Patricia López Cabrera

Son pocas las bandas que tienen una trascendencia de tal magnitud que se pueda hablar de una escena post “tal banda”. Metamorphosis es una de ellas, al menos en el Perú. Después de su separación en el 2006 han ido apareciendo bandas con un sonido fácilmente identificable a los que estos cinco amigos (Garzo, Renzo, Paul, Alex y Gonzalo) empezaron a crear en época colegial en 1996. Y es que en Lima se puede identificar un movimiento “post Metamorphosis” con bandas nacidas después del 2006 y que incluso pueden compartir escenario con la banda en las reuniones que tienen cuando todos sus miembros se encuentran en Lima.

Ustedes aparecen años después del llamado “rock subterráneo” en Perú. ¿Se sintieron en algún momento con el deber de seguir la senda de lo que se había hecho antes en el Perú? ¿Habían escuchado bandas “subte” de la década pasada a su nacimiento como banda?

PAUL: No necesariamente. Sí habíamos escuchado bandas locales previas a nosotros pero en ese momento no existía una senda como la mencionas. Al comenzar Metamorphosis hacíamos todo nosotros porque simplemente queríamos tocar. Organizábamos nuestros conciertos, hacíamos nuestra propia promoción y vendíamos nuestros demos que en los inicios fueron grabados en un four track. Al pasar el tiempo fuimos conociendo más bandas, con esto más lugares para presentarnos y teníamos más frecuencia en los conciertos.

Necesitábamos más canciones y así salió el primer disco.

Luego de eso seguimos para adelante.

RENZO: Había escuchado algunas bandas subtes. Un amigo del cole que se llama Ernesto tenia, y ojalá siga teniendo, una colección de cassetes de la puta madre. De alguna manera me identificaba con lo que habían hecho los subtes pero creo cuando empezamos no había una conciencia de seguir una

senda, como dice Paul, solo queríamos tocar. Creo que las razones y la música que nos motivaron e influenciaron coinciden hasta cierto punto pero son bastante personales.

Muchas de las canciones del primer disco no son tocadas en vivo. Además ustedes empiezan en 1996 y el disco sale años después. ¿Qué opinan o que sienten cuando ven una banda que recién empieza y que ya viene con un ep para su concierto debut?

Y volviendo a lo del primer disco. ¿Cómo surge la idea de grabar un primer disco y qué canciones de allí no tocan en vivo y por qué?

PAUL: Al comenzar nosotros no salimos con un EP grabado porque no existían las facilidades como las de ahora para hacerlo. Era un momento muy distinto al actual y sí me parece bueno que las bandas tengan un EP antes de subir a un escenario. El hecho de grabarlo implica que la banda está consciente de su propuesta antes de sus conciertos y eso es importante.

El primer disco fue consecuencia de haber comenzado a grabar y tratar de difundir lo que hacíamos, era inevitable no hacerlo y recuerdo mucho la emoción que teníamos cuando fuimos al

estudio. Sobre las canciones que no tocamos del primer disco, mucho se debe a que la banda ha cambiado bastante desde el año 96 hasta ahora y muchas de las canciones del primer disco no se sienten como en ese entonces.

ALEX: Ser músico en Perú es difícil por la falta de apoyo. Es muy bueno ver que las bandas están mucho más preparadas ahora y que se toman más en serio el tema de la música y se preocupan por tocar y sonar bien.

Creo que la banda se caracteriza porque cada disco es distinto uno del otro. Hemos evolucionado mucho musicalmente en estos años y tratamos de tocar lo más que podamos pero como dice Paul, algunos temas no se sienten como antes. Sin embargo, hay temas como “Tantas Veces” o “Metamorphosis” que siempre tratamos de incluir en nuestros setlists.

GARZO: Lo que pienso es que de hecho ahora es más importante tener un disco grabado para subir y la gente lo puede escuchar y de ahí ir a tu show y cantar su canción favorita. Antes ibas al show y descubrías tu canción favorita.

Creo.

RENZO: Coincido con todos. Creo que la idea de grabar un disco es hacer lo que hacían normalmente las bandas en esa época. Sobre las bandas que llegan al concierto debut con un EP supongo que depende de cada uno, personalmente prefiero llegar a un primer concierto de una banda nueva con los temas cuadrados y acordándome las canciones.

GONZALO: Me parece genial que hoy se pueda llegar a tocar un primer show con un EP ya grabado y difundo de alguna manera online o en físico. Sin embargo creo que lo que define a una banda es su puesta en vivo, y que tan cuadrados estén. Eso aprecio en verdad, que tanto transmitan y que tan bien puedan sonar.

Ustedes estuvieron presentes en el último lustro del gobierno de Fujimori. ¿Sintieron alguna responsabilidad de participar en las manifestaciones que se realizaban? ¿Los invitaron a alguna?

PAUL: Nunca recibimos invitaciones para tocar en conciertos anti gobierno que recuerde. Fue una época muy complicada, sobre todo finales del segundo gobierno antes de las últimas marchas y la renuncia de Fujimori.

ALEX: Nosotros hacemos música y no estamos ligados directamente con la política. Sin embargo, la política la hacemos todos día a día al preocuparnos por nuestro país y tratar de que éste mejore. Podemos encontrar temas como “Despierta” por ejemplo donde hablamos un poco de lo que pasaba en el país en ese momento. Definitivamente fueron tiempos difíciles para todos.

GONZALO: No somos una banda política, pero hubiera sido interesante poder tocar en las manifestaciones o conciertos anti-gobierno que se dieron. Como dice Paul, fueron épocas complicadas. ¿La banda nunca ha sufrido una “metamorfosis”, siempre han sido los 5? ¿Por qué el nombre de la banda? ¿Se ven tocando sin alguno de ustedes?

ALEX: La banda se inicia en 1996 y éramos sólo 4. En 1998

entra Gonzalo y le añadió fuerza y dinámica a la banda. El tema de una “Metamorphosis” se da porque cada uno de nosotros tenía gustos musicales distintos y la banda es el resultado de esa fusión. Creo que un cambio de miembro afectaría mucho la mezcla.

PAUL: Casi con 20 años encima nos conocemos tanto entre nosotros que no sé si alguien pueda asumir el reemplazar a algún miembro.

RENZO: El nombre viene porque nos mandaron a leer el libro de Kafka en el colegio y sonaba paja. Sin pensarlo después de todo este tiempo tiene sentido en más de una manera.

Entre el disco debut y el Solo en mí hay una gran diferencia, incluso las canciones más conocidas de la banda son de este disco, y personalmente creo que es uno de los hitos en lo que derivaría al nacimiento de pequeñas escenas independientes que es lo que hoy se ve en Lima. ¿Sintieron algo especial cuando grabaron este disco? ¿Qué se siente ahora verlo 10 años después re- editado en vinilo? ¿Cómo nace la idea de ésta re – edición?

PAUL: La composición del disco tomo mucho tiempo y teníamos definido como queríamos que sonara. Es algo bien extraño porque en ese momento teníamos gustos musicales un tanto distintos entre nosotros, sin embargo todos sabíamos cómo queríamos que terminara sonando. Pasamos por dos procesos de grabación distintos en dos estudios totalmente diferentes hasta que logramos tener el master. Hay muchas anécdotas en ese tiempo de grabación que hasta hoy recuerdo, fue realmente divertido.

GARZO: Claro!!! Tenerlo remasterizado por el Saito y en vinilo es un lujo, personalmente hablando yo le entro bastante a los vinilos, y este es uno de mis favoritos.

ALEX: Creo que el “Sólo en mí” es un muy buen disco y tenerlo remasterizado y en vinilo es todo un logro y una gran satisfacción. Es un disco que tomó mucho tiempo en hacerse y contiene las canciones más conocidas por la gente. Es un disco que marcó una gran etapa de crecimiento para la banda. Casi con 20 años encima nos conocemos tanto entre nosotros que no sé si alguien pueda asumir el reemplazar a algún miembro.

Ustedes terminan como banda en el 2006. ¿En qué términos acabó Metamorphosis? ¿Cómo se motivaron para la reunión, cómo vieron la escena limeña en ese momento y cómo la ven ahora que tocan regularmente una vez al año? ¿Hay alguna diferencia? ¿Se sienten una banda activa? ¿Qué bandas nuevas han ido encontrado en estos nuevos años en Lima y en Perú que puedan recomendar?

PAUL: Metamorphosis terminó bien, la decisión de la separación fue porque cada uno de nosotros necesitaba dedicarse a proyectos personales, algunos de nosotros hasta teníamos proyectos fuera del país. La primera reunión se dio por la presentación de nuestro tercer disco (S/T), luego las reuniones se fueron dando naturalmente.

ALEX: La escena ha cambiado mucho en los últimos años, desde el backline mínimo que una banda utiliza hasta las propuestas que presentan. Cuando nosotros comenzamos no

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44 había festivales, conciertos grandes, ni las facilidades para tocar que hay ahora. Nos tomó mucho esfuerzo y dedicación, tocar puertas para auspicios y locales que nos acepten para poder tocar, buscar equipos, salir a pegar afiches y poner de nuestro propio dinero para poder hacer todo posible.

Las cosas han mejorado bastante lo cual es bueno. Ahora las bandas tienen muchas más posibilidades porque hay muchas más salas de ensayo, lugares para grabar y sobretodo acceso a mejores instrumentos. Las nuevas generaciones se están preparando más también.

RENZO: Siento que es una banda activa pero más allá de eso creo que es de la puta madre poder juntarnos aunque sea una vez al año y ensayar, tocar en vivo y cagarnos de risa. De bandas peruanas creo que me gustan un culo con las que tocamos en nuestra última tocada, Liquidarlo Celuloide, Dios Hastío, La Ira de Dios.

GONZALO: Creo que la escena musical está pasando un buen momento y la diversidad de propuestas hoy en día es genial.

Me falta poder escuchar más de lo que se está haciendo hoy en Perú, pero de lo que he escuchado y me parece genial es Liquidarlo Celuloide, Sistemas de Aniquilación, Millones de Colores, Cecimonster vs. Donka, Ertiub, La Ira de Dios.

Ustedes participaron activamente en la re edición del “solo en mí” en vinilo ¿Qué opinan de la cantidad de sellos independientes que han surgido en el país? Recuerdan los sellos que existían cuando ustedes tocaban activamente?

GONZALO: Definitivamente el espíritu del “Hazlo tu mismo” sigue vivo en nuestra escena local, y los sellos independientes activos hoy son una muestra de ello.

Para nuestra re-edición del “Sólo en Mi” contamos con el apoyo de Magnetic Fever Records, Equilibrio Records, Cuaderno Roto, Cósmica, Tercer Mundo (Chile), Entes Anómicos (Alemania), SP Discos (Alemania) y La Flor Records. También contamos con el apoyo de Pablo de Amendment Records, quien nos orientó en todos los aspectos referentes a la fabricación del disco en USA y nos puso en contacto con el hermano Franco de Tercer Mundo.

Lograr que dé a luz esta re-edición por los 10 años del “Sólo en Mi” fue una grata experiencia y estamos muy contentos por ello.

De los sellos que existían en la época y aún siguen activos son Contraorden Discos e Identidad Records, ellos editaron compilados en los cuales participamos, como el “Yo los Descubrí!!!”, “Mierdopoly” y “Fuerza Positiva”. También participamos en el compilado “Grita Sudamérica”, editado por sello Amanecer Records.

Todas estas compilaciones las recordamos con mucho cariño y de hecho ayudaron a que de alguna manera nuestra música llegue a más personas dentro y fuera de Perú.

GARZO: La pasamos bien, la gente bien de la puta madre.

GONZALO: Fue una experiencia increíble, tocar en el show reunión de Entrefuego y horas después en un centro cultural independiente en San Antonio fue algo que siempre vamos a recordar. También dormir en el squat de San Antonio fue muy loco y despertar al día siguiente frente a un puerto hermoso fue alucinante, la pasamos de puta madre en verdad.

Si pudiéramos tocar fuera de Perú seria genial, y regresar a Chile sería increíble. De hecho la pasaríamos muy bien de nuevo, todos son muy amables y las bandas son geniales. ¿Alguna vez pensaron en la trascendencia que tendrían como banda? Me refiero a ver la gente coreando sus canciones, incluso algunas se han vuelto himnos para muchos, otras las versionan, otros esperan con ansias su ya casi tradicional concierto de fin de año. ¿Cómo definen un show suyo?

ALEX: Un show de Metamorphosis es un show de amigos.

Preferimos mil veces tocar en un lugar chico donde la gente se divierta y podamos compartir esa energía con ellos.

Empezamos tocando en “El Más Allá” de Barranco en conciertos con apenas 15 o 20 personas. La cosa fue creciendo poco a poco con mucho esfuerzo y sobretodo porque siempre nos mantuvimos firmes a nuestras propuestas musicales. Creo que ofrecimos algo distinto, algo que en ese momento no había y todo lo que hacemos siempre lo hacemos con mucha humildad.

Tocar y estar en un escenario es lo que más nos gusta y solo pensamos en darlo todo.

GARZO: Darlo todo.

PAUL: Igual.

GONZALO: Igual, darlo todo.

RENZO: Personalmente es perder un toque la conciencia, la vergüenza, salir un poco de mí. Nosotros hacemos música y no estamos ligados directamente con la política. Sin embargo, la política la hacemos todos día a día al preocuparnos por nuestro país y tratar de que éste mejore.

Las letras de las bandas son bastante personales, excepto algunas canciones, una de ellas por ejemplo es: “No vamos a rendirnos”. ¿Hay alguna línea que sigan para la composición lírica, o es de acuerdo al momento?

GARZO: Las letras salen de acuerdo a la suerte de ánimo con la que se está en ese momento.

Finalmente. ¿Qué se viene para Metamorphosis? En el 2016 la banda cumple 20 años. ¿Algún plan en especial?

¿Qué recuerdan la experiencia de haber tocado en Chile? ¿Hay planes para alguna gira de la banda a nivel sudamericano o fuera de Perú?

PAUL: Estamos preparando bastantes cosas para esa fecha.

PAUL: Como banda fue nuestro primer viaje importante y muy planificado, trabajamos bastante para poder hacerlo y tocar todas las fechas. Antes de Santiago teníamos tres conciertos en Lima, Arequipa y Tacna. Al llegar a Santiago tuvimos un gran recibimiento por parte de las bandas locales y el público.

Personalmente creo que fue uno de los mejores conciertos que ha tenido Metamorphosis.

GARZO: Claro ahí tenemos nuestro recuteco y lo estamos marinando con calma y esmero.

ALEX: Son 20 años y lo vamos a celebrar con todo.

GONZALO: Ahí tenemos un preparado que se está macerando lentamente.

RENZO: ¡Inviten!

Columna

Fotografía y texto Por TOM ROAD

Hace ya casi dos semanas que renuncie al diario y casi una que estoy vagando por Tocopilla, una tierra bastante rara, pero menos extraña que Antofa; menos hostil a pesar del macabro paisaje.

Al igual que todas las ciudades del norte grande, no tiene más de 100 años y no se pobló más que con la finalidad de agrupar mano de obra en torno al puerto de salitre y posteriormente las dos termoeléctricas que dividen la ciudad entre sur y norte.

Como siempre, buscando alguna fotografía que ayude a crear un relato sobre la vida diaria de los habitantes, me aventuro en la zona sur de la ciudad y encuentro un grupo de mujeres tomando cerveza en un auto.

Conversamos un rato y me invitaron a tomar mientras obscurecía.

Contrariamente a la otra vez que converse con unos trabajadores checos que odiaban al capitalismo y afirmaban el ocio y el comunismo, me llamo la atención la brutalidad de estas mujeres para con otras mujeres (siempre me lama la atención ese machismo incrustado en las propias mujeres), y que lo único que les gustaba de viajar a Antofagasta era ir al mall, todo conversado mientras sonaba la basura que canta Romeo Santos, Aventura y no se quien mierda más.

Si bien, parece una experiencia desagradable, no lo era en absoluto, ya que observaba con ojo crítico y analizaba lo que escuchaba. En el fondo, me reía del absurdo de la vida que ofrece el actual sistema. Aunque la verdad es que me horrorizaba que en una pequeña partícula de agrupamiento humano se reprodujeran las peores miserias del capitalismo/patriarcado que parecía reservado a las personas que viven en grandes ciudades.

En realidad me parece una realidad brutal: el endeudamiento, el empobrecimiento de la vida diaria y la atrofia del cerebro humano, todo disfrazado de progreso personal y auto superación. Una máscara de felicidad que en el fondo todos reconocen como falsa y vulgar. Este es el norte de hoy, pienso.

Los autos enchulados y algunos de alta gama pasando por calles completamente derruidas por el tiempo, personas con ropa de marca y celulares de última tecnología paseando entre la basura industrial y domestica esparcida por el entorno. Personas nacidas en la pobreza que juran vivir en la mayor riqueza del mundo libre, o al menos fingen como si asi fuera.

Cuando obscureció, me ofrecieron dejarme en el centro ya que andaban en auto, pero antes pasamos a una población en el sector alto a buscar plata y si bien conocía un poco, me sorprenden los niveles de marginación que

están desarrollándose en ciudades tan pequeñas. Algunas poblaciones son verdaderos guettos, en donde se hacinan personas y familias (que nunca salen de ese guetto) en una ciudad no más grande que una comuna cualquiera de Santiago.

En momentos como este, me alegro de haber compartido siempre con gente como ustedes, compañeros que aún no naturalizan la miseria de este moderno y despiadado mundo y no se dejan encandilar con los voladores de luces de este democrático capitalismo que nos hace creer que la plenitud puede alcanzarse mediante el consumo y los falsos placeres que otorgan las líneas de crédito.

Pienso que los habitantes del mundo de hoy viven en un sueño que parece eterno, y el despertar va a ser muy, pero muy duro. Pero otras veces pienso que somos las últimas generaciones realmente humanas y que todos se encaminan gozosos hacia un mundo totalmente artificial.

Charlaba también con unos españoles que actualmente viven aquí, y hablaban de la crisis de España y un nacimiento de una nueva conciencia, pero se quedaban en la típica fraseología ciudadanista, con mucho temor a desafiar la raíz misma de nuestros problemas, y el inevitable enfrentamiento con las fuerzas del orden. Esto en realidad es como una condena a muerte lenta. Es cierto que quizá militarmente no ganemos nunca, pero si no enfrentamos las raíces mismas de las penas que sufre hoy la humanidad, nos acercamos más hacia un abismo ecológico y social que a nuestros proyectos de una vida libre de las ataduras económicas y políticas impuestas por la puta burguesía y sus psicópatas armados.

En todo caso, el proyecto comunista-anarquista vive en la medida que existan quienes crean en el (sin olvidar que las ideas revolucionarias nacen de la opresión del estado y el capital) y hoy la necesidad de verdadera libertad y engendrar una verdadera comunidad humana es cada vez más urgente.

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E NT R E V I S T A

ARGENTINA

· C om o Jimmy H endrix pero sk ra m z ·

Ostende es una banda formada por jóvenes de distintas partes de Buenos Aires, Argentina.

Presenciar sus conciertos es una experiencia extremadamente intensa y lisérgica. Los invito a conocerlos más acá de la distorsión.

ostende.bandcamp.com · Entrevista por Miguel Spallone · Fotografía por Ostende

A · ¿Cuánto hace que existe Ostende? ¿Cómo está compuesta su discografía? Contanos como es la formación en cada disco y en que otras bandas participó y/o participa sus integrantes.

C · ¿Se consideran una banda punk, hc, emo, etc?

La O surge a fines del 09, principios del 2010 con la idea de armar una banda para hinchar las pelotas, cosa que sigue en pie hasta hoy.

D · ¿Con qué bandas sienten afinidad?

El primer demo lo grabamos en la casa de mi abuela Yoli y la formación era Diego en la voz, quien cantaba antes en Rising Sun, Nahuel en el bajo (Futuro Imperfecto, Demons, Los Caídos), Willy en la guitarra (Arde Hollywood) y Nico en la batería (Arde Hollywood, Memories Will Fade, Demons, Escupen Serpientes, Dana Fleyser, Mar De Fueguitos, Soñé Con Lobos, Copando La Parada, Luau, etc.)

El siguiente disco fue ‘El trayecto del mapache’ en el 2010, donde la pieza que se cambió fue el violero, este disco lo grabó Fede Manca quien actualmente toca en Dasiden.

Luego Grabamos ‘Ciudades de Mimbre’ en el 2011 donde el violero esta vez fue Marky que venía de tocar en Demons, Mar de Fueguitos y Dar sangre.

En 2012 grabamos un tema que en realidad son tres llamado ‘Juventud psicoactiva’, esta vez la formación volvió a cambiar pero en Voz, quien cantó fue Erni que venía de cantar en Taia, Los Ingobernables y tocar la batería en Federico Luppi.

En 2013 con la última formación (Erni, Nahuel, Mike y yo) grabamos ‘Japón’ y lo que será un nuevo disco, pero no estamos muy conformes con como quedó la mezcla y probablemente lo regrabemos para encontrar el verdadero sonido de la banda, cosas que pueden pasar.

B · Estuvieron girando por algunas provincias y otros países de Latinoamérica ¿Cómo fue esa experiencia?

Solemos tocar una vez por año en Córdoba y Rosario donde tenemos bandas amigas (Arboles En Llamas y La Última Canción Del Mundo, respectivamente), la pasamos bien tocando y después comiendo hongos por ahí.

Tocamos en Perú y fue una linda experiencia, conocimos gente muy copada como los Chicos de ‘Procrastinacion 1 yo 0’ y los recis fueron muy bonitos, la movida ahí es relativamente nueva entonces la gente se muestra entusiasmada ante las diversas propuestas, abunda la buena vibra y hay bandas muy buenas.

Siempre pensamos que Ostende es Punk, tocamos lo que tenemos ganas de tocar, lo que sale componer.

Con las bandas que realmente sienten lo que tocan y lo dan todo. Por suerte, cada vez son más, todas las que nombre por ejemplo y me quedo corto. ¿Existen condiciones óptimas para la práctica de su música? Espacios, sellos, público, etc.

Lamentablemente no, pero es lógico, es una música un tanto compleja y se termina volviendo selectiva ya que es escuchada, generalmente, por un público específico. Es difícil encontrar alguien que sepa grabar bien el estilo, lugares para tocar, sellos que apoyen este tipo de bandas, gente que vaya a los recitales, se maneja todo de manera más pequeña y más independiente. Particularmente tocamos esto porque es lo que nos gusta hacer y aceptando estas complicaciones que siempre existieron lo seguimos haciendo, siempre con la idea de mejorar en todo los aspectos para que sea lo mejor posible y la movida crezca. De hecho, yo pienso que estos últimos tiempos creció mucho, salieron más bandas, cae más gente, así que vamos todos enfilados por un camino copado.

E ·¿Por qué tocar punk en el 2014?

No hay razones para hacerlo, creo que esta bueno tocar, hacer música o cualquier tipo de arte o expansión de la mente, a mí me hace bien, el estilo de música o la disciplina que se haga es indistinto.

F ·¿Punk es arte?

Creo que el concepto de punk y arte son muy abstractos y no estoy lo suficientemente instruido para hablar de que es el arte y que no o que es punk y que no, es demasiado amplio y complejo, pero creo que en mi caso el punk me sirvió en muchísimas cosas de la vida y aprendí mucho gracias a él; sin ir más lejos fue lo que me metió en la música sin tener ningún tipo de formación académica previa, lo que conlleva un aire de frescura y novedad, por ejemplo Fugazi, por citar algo. Sin embargo, si me permitís hilar un poco fino te respondo que sí, el punk es un arte, a mi entender, está englobado por todos los aspectos que además de hacerlo una pasión, lo hacen una mercancía y como ya sabemos, los caducos sistemas culturales destrozan cuanto se mueva caratulándolo como arte o vanguardia.

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48 Podrías preguntarme que es para mí el arte y te respondo que es hacer con mis manos un trabajo que imagino en sueños, en alucinaciones o en charlas, dentro de esto entra nuestra música.

Hay un tema en ‘Ciudades de mimbre’ que habla de eso y se llama ‘Greg Ginn vs Tommy Dunster’.

G · ¿Cómo ven el panorama político local?

Somos cuatro y tenemos puntos de vista diferentes. Sin embargo hay muchos temas interesantes que tocar, estamos viviendo una etapa en la cual somos los hijos del neoliberalismo salvaje de los 90’s en un país de tercer mundo que en la actualidad vive 10 años de un progresismo populista donde ser libre pensador se complica, el cuestionar las decisiones de este gobierno te ubica a la derecha y remarcar aciertos te transforma en un joven K, este tipo de proceder se repitió en la historia argentina varias veces, solo que en esta era, la de los medios de comunicación, vemos como la ola de falacias invaden las costas del pensamiento racional y labran un surco en el cual hay que reflexionar mucho lo que se argumenta, somos conscientes que desde el gobierno se miente y engaña pero de ellos no esperamos nada en absoluto, que en el ámbito privado se sigue parasitando de la colmena social, que los medios de comunicación masivos mienten, engañan y hablan desde una neutralidad peligrosa salvaguardando los funestos intereses de un mínimo sector de la sociedad que vive a costa de los que sobreviven; por ejemplo se habla mucho de la inseguridad y nunca se habla de que puede ser un matiz dentro de la primitiva acumulación de capitales.

H · Top 3 libros// Top 3 pelis.

Libros: Ficciones - J. L. Borges Ingirum imus nocte et consumimur igni - Guy Debord Destejiendo el arcoíris - Richard Dawkins Pelis: Los enanos también nacen pequeños –W. Herzog Tonto y re tonto La hora del lobo - Ingmarg Bergman

I · Saludos, insultos, etc.

Gracias por cedernos un espacio para expresarnos por fuera de lo que tocamos, aunque seguimos prefiriendo que tocar sea nuestra manera de expresarnos y que se nos haga foco y critique por eso.

Nos mostramos interesados en que los individuos hagan cosas y que esas cosas los impulsen a sentir placer por hacerlas, que puedan dedicarle el tiempo que necesitan para abarcar las complejidades que se les presenten.

Tengan siempre el afán de someter todo a una rigurosa crítica que es lo único que nos alejara de someternos a la superstición y al sedentarismo mental.

Cuento

CRÓNICA ROJA “Esta es la gota que rebalsó el vaso”. Eso fue todo lo que me dijo el Juanito en un correo que me mandó. Eso era todo, una frase enigmática que estaba cargada de furia, eso provocan las gotas que llenan los vasos, eso provocan los choros sacados del canasto. No le di importancia, pensé que sería una broma, comentario hermético sobre quién sabe qué. En fin, el correo quedó guardado. Lo leí de nuevo. “Esta es la gota que rebalsó el vaso”. Igual me da risa, seguramente son los nervios.

Hasta donde he podido averiguar, el Henry, vocalista y líder espiritual de la banda HC punk Sicodélica “Los Nuevecitos”1, está desaparecido hace ya un mes, mientras escribo esto. Seré breve. El Juanito secuestró al Henry. Lo sé porque hace tiempo atrás se le metió en la mente la idea de que lo haría. De ser buenos amigos, un par de poetas malditos que vivían como la última cada noche santiaguina, algo así pero no tanto, desde hace ya un buen tiempo es que no se hablaban. El Juanito ya no lo visitaba. El Henry cantaba en un tema de un sólo verso que duraba 16:24, “Marcha culiao”. Varios decían que era un tema contra el servicio militar obligatorio, otros, más avezados, decían que era una burla contra los que se presentaban como voluntarios al servicio militar, o para ser pacos o ratis o pilotos, incluso gendarmes y marinos. El Juanito, sin embargo, lo tenía más que claro, decía que estaba seguro que se la cantaba a él. Nadie lo haría cambiar de idea.

Y si lo escribo no es para justificar al Juanito, sólo quiero decir lo que pasó.

Cuando salga en las noticias se van a contar mil historias sobre lo terrible y peligroso que era el Juanito, la íntima relación que tenía con algunas drogas, que no se inscribió para hacer el servicio militar; y lo creativo y lleno de futuro que era el Henry.

Hablo en pasado inconscientemente.

Escribo contra el tiempo. El Juanito no es precisamente brillante y los pacos ya están buscando al Henry.

1

Ver Nº2 y Nº3 Revista Salvaje.

por Isaac Cornejo Guaico >

He hablado con amigos en común. Le pregunté al Álvaro, punki local, y me dijo que la cagá quedó luego de la última tocata organizada por el Henry. La hizo para celebrar los cinco años de la banda. Invitó a mucha gente, otras bandas iban a tocar y, pese a que tampoco era algo descomunal, iba a ser el galpón de la junta de vecinos, que sirve para todo evento, en la plaza de Los Alpes en Estación Central. Dicen que el Henry llegó borracho. Seguramente. El punto es que a última hora, se le ocurrió que algunas personas tendrían prohibida la entrada. Puso un cartel escrito con plumón en que se leía: “Si naciste la década del 70 no eres bienvenido”. Se adjuntaba una lista de nombres, nadie conocido, algo así como nombres inventados, y la advertencia de que si vestías una “remera” con el nombre o símbolo de una banda que no fueran Los Nuevecitos, te abstuvieras de intentar entrar”. Agregó nombres de bandas “amigas”, que no estaban invitadas a tocar “y quedó la cagá”, dijo el Álvaro.

Finalmente, casi nadie cumplía los requisitos para entrar y los que podían no estaban dispuestos a entrar solos.

Alguien más dijo que la tocata se hizo igual, que el “Pocho” Zúñiga también había llegado, curiosamente con un grupo de personas, digo curiosamente porque se supone que el “Pocho”, especie de gurú seguido por el Henry, es casi un ermitaño.

Pero ahí estaba, hablando maravillas del nuevo disco que iban a lanzar en algún momento, que saldría en cassette, que la carátula la había diseñado un artista visual domínicano, que también hacía performance, una drag queen que le decían la Marilyn Insular. Seguramente, la Marilyn Insular haría un performance esa noche. Andaba muy hablador el ermitaño.

La gota fue la tocata. Seguro que si.

Hoy, a casi un mes de la tocata, los pacos andan haciendo preguntas. Se sabe que ya visitaron al “pocho” Zúñiga. Que le pillaron unas matas de marihuana. Se sabe que han visitado a amigos cercanos.

Se sabe que buscan al Juanito, que también está desaparecido. A los muchachos que viven

con él en el departamento de Alameda, les dijo que iría al Norte, que unos amigos en Mejillones lo habían invitado. Si los pacos creyeron algo, en poco tiempo se van a dar cuenta que la cosa no es así.

Tiempo queda poco. Sobre todo porque mi madre me acaba de llamar por teléfono y me dice que estuvieron unos ratis preguntando por mi. Ella les dijo que yo no vivo con ella (lo que es cierto), pero que no les podía dar mi dirección, porque ella no se la sabía (cosa que también es cierta, sabe llegar nada más). No pudo evitar, eso sí, darles algunas coordenadas. No pudo evitar tampoco, gritarme preguntando que en qué ando metido “ahora”, que ella no había criado a un prófugo de la ley, que iba a rezar por mi, que me entregara. En ese punto me reí y me despedí.

Mala onda. Yo no sé mentir. Y si bien nada relaciona, creo yo, al Henry con el Juanito, si me preguntan algo y se dan cuenta que estoy nervioso, cargamos todos.

Ahora sólo me queda esperar. Mientras lo hago pongo un disco que me acaba de llegar. “Zat”, no los conozco, una de las bandas puestas en el cartel de prohibidos del Henry, por lo que deduzco que son buenos. Y no me equivoco.

Mientras suena el disco, me pregunto dónde estará el Juanito, en qué condiciones tiene al Henry. Si lo alimenta o lo tiene pasando hambre, si está amarrado a una silla con la vista vendada o, por el contrario, le lleva desayuno a la cama. Me imagino que el Henry no tiene idea de quién lo ha secuestrado. También imagino que están muertos de la risa, en especial el Henry, viendo como su popularidad mediocre crece cada día que pasa en “cautiverio”.

Reviso mi correo y nada. El Juanito no da señales de vida.

Termina la primera parte del disco. Ahí me doy cuenta que es un split, que la segunda parte le corresponde a otra banda, Fusibles (también censurados por el Henry), qué buena banda, qué buena sorpresa.

Suena el citofono. El conserje me dice que me buscan. “Son de investigaciones”, dice.

Me cagué de la risa.

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45 RPM Por Ricardo Vargas

“Maldita sea si no compran el disco de Serge Gainsbourg. Es que son ustedes son tontos” - Boris Vian, al escribir una reseña sobre

el primer disco de Serge Gainsbourg.

Orejón, de nariz prominente, ojos saltones, extremadamente esbelto, poseedor de una cavernosa voz, dipsómano y fumador empedernido.

Logró transformarse en icono de la chanson francesa, pese a ser un iconoclasta. Fino esteta y amante de hermosas mujeres, pese a no ser un dechado de belleza.

Serge Gainsbourg, nació en el seno de una familia judía rusa. Como Lucien Ginsbourg. Ya siendo 1958 y cambiando su nombre, y modificando su apellido debuta con Du Chant a la Une! Su música resumía ya de buena forma la pericia que había ganado en sus años como pianista en bares y eventos.

La muestra era un cóctel de Jazz - Beatnick con aire easy listening.

La fama de provocador y polemista que se granjearía más adelante, encontraba ya la semilla en su debut; específicamente en el tema “Le Poinconneur des Lilas”. La letra abordaba el tema de la alienación y rutina, que sufre en este caso el boletero de una estación de metro que ve reducida su existencia a hacer agujeros en boletos. Tanto así que termina suicidándose.

La canción no cayó bien en el Gremio. Gainsbourg, se defendió afirmando que la inspiración al tema la obtuvo de una conversación con un boletero de metro.

Gainsbourg no se hizo popular de la noche a la mañana. Su música no era lo suficientemente francesa, y más que desear seducir agredía. A eso hay que agregar que sus letras ya manifestaban su torcida forma de enfrentar la vida. Eso si, ciertos críticos y músicos de la bohemía parisina, como Juliette Greco y Boris Vian reconocieron inmediatamente el talento.

Y poco a poco Serge fue componiendo para otros artistas y ganando el respeto de sus ídolos. Los citados Grecco y Vian, Ella en un par de años más grabaría una de las canciones más emblemáticas de Gainsbourg: La Javanaise y Él no tardó en comparar su estilo al de Cole Porter.

Gainsbourg, desarrollaría rápidamente un buen gusto para el eclecticismo y para enfrentar distintos ritmos haciéndolos suyos. Su buen gusto lo podemos achacar a su pasión por la pintura y su paso por la Escuela de Bellas Artes dónde se obsesiono con los surrealistas.

Tanto marcó esa vanguardia a Serge, que su vida cumplió con el ideario de dicho movimiento: libertario, rupturista, imaginativo, exaltación a lo erótico como respuesta a la normalidad adormecedora que ofrece el sistema. Serge era un hombre que antes de ir a grabar al estudio pasaba a ver a Dalí y podía terminar viendo películas pornográficas junta a él, irse de copas y dibujarle a un taxista un retrato.

Finalizando la década de los sesenta, ya Gainsbourg era conocido. Por lo menos ya en toda Francia; como compositor, actor, por sus discos y por provocador. El evento en sí, se originó con la canción Le Succetes (que traducido a la lengua de Cervantes sería algo así como El Chupete) lo que prendió la polémica no era que el adulto Gainsbourg la cantara. Sino que la compuso originalmente para France Gall. Una adolescente que con suerte se empinaba por los 20 años. La canción narraba el gusto de una chica por los chupetines de sabor de anís que sentía bajar por su garganta y que le daban un sabor especial a sus besos.

Al estallar la bomba, Gainsbourg se limitó a esbozar una cínica sonrisa y sentenciar que había escrito la canción más transgresora del mundo.

Gainsbourg, sellaría su leyenda de Playboy al protagonizar un romance. Nada más y nada menos que con Brigitte Bardot. Con la que además de compartir sabanas. Compartiría set de filmación y estudios de grabación. Llegando a grabar la primera versión de “Je t` aime moi non plus”, Bardot le pidió por favor que no saliera a la luz pública dicha canción, por miedo a que afectara su reputación y carrera. Más adelante Serge la publicaría con otra voz femenina.

La década, no terminaría ahí para este “pervertido”. Al tener un protagónico en la película Slogan y el estar a cargo de la banda sonora le permitió conocer a la actriz inglesa Jane Birkin. Con quien protagonizaría una intensa relación creativa y amorosa.

Fruto de esto, se gestó el disco Jane Birkin / Serge Gainsbourg donde definitivamente vería la luz “Je t` aime moi non plus” el tema inmediatamente causo una fuerte polémica llegando a ser prohibido en países, radios y en otra clara muestra de estupidez por el Vaticano fue denunciada y vetada. Por otra parte este escándalo sirvió para disparar la fama del disco y por ende las ventas.

El motivo del escándalo era el claro tono sexual de la canción, un teclado lánguido que sostiene un diálogo entre dos amantes y el gemido orgiástico de Jane Birkin. Pero el disco era más que la hedonista melodía. Tiene joyas como Jane B., Le Canari Est Sur Le Balcon, Orang Outan y Manon.

De esta forma cerraba Gainsbourg la década de los sesenta. Y comenzaría la de los setenta... (continuará)

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RUIDO EN VIVO

by Rogelio Krustie

Lugar 13 Bar, centro del Concepción metropolitano, el local en sí mismo es una muy buena plaza para shows, harto espacio, buena amplificación, iluminación ad-hoc, telón de fondo para proyecciones, buena acústica.

Para variar llego tarde y el show ya ha comenzado por lo que esto es el 50% de lo que debería contarles, por lo que pienso de aquellos que acudieron al convite de principio a final pueden lapidarme por la ausencia de las 3 primeras bandas en este reporte, mis disculpas a quienes dejo fuera pero ya vendrá la hora cierta, como dijo alguien no sé dónde. Organizado por la buena amiga de Agudos Gritos además de las bandas invitadas tuvimos el agrado (y desagrado para la mayoría) de entretener la oreja con buen punk roñoso gracias al aporte de DJ Atacho y sus inconseguibles (e inaudibles dicho sea de paso) en vinilo, lo que acortaba los tiempos muertos entre banda y banda, buena idea de la organización.

Y, a las bandas: llego tarde, ya lo dije, entro y sube al escenario Escaladegrises encantándonos con post rock muy bien ejecutado, melodías que bien podrían llevarnos en su viaje armónico por las tierras medias de Escocia o por los parajes infinitos de la Patagonia, el sonido es impecable, cuidado, las bases rítmicas van sincronizadas como reloj suizo y las armonías se desenvuelven con habilidad en una oleada de arpegios y notas en séptimas que provocan placer, a ratos la elevación era tal que la audiencia transmitía aquella catarsis de algunos momentos al amanecer de ciudades sin ruido, me encantó. Rompe todo este placer auditivo nuestro ya mencionado DJ y sus intervenciones raw raw punk, pero en fin, invoca a apagar la sed…y eso ya es un logro en sí mismo. Es el turno de Terror Sonoro, no sé si deba sumar

más elogios a la puesta en escena de la banda, pues ya nos tienen acostumbradxs (o mal acostumbradxs) a presentaciones limpias, certeras, con sonido impecable y ejecución tanto vocal como musical de primer nivel, en el número anterior de Salvaje ya comentaba la sincronía vocal como una suerte de cuarto instrumento, además de la voz como instrumento en sí misma, es como sumar otra guitarra al quinteto, pues bien, como era de esperar, no defraudaron y nos patearon el cráneo con precisión de cirugía mayor, geniales.

Finalmente y después de seguir soportando las intervenciones de DJ Atacho con una buena selección de hardcore/punk sucio y desprolijo (en boca de Pappo) sube a las tablas (y bajo ellas valga mencionarlo) Escondermicara, banda oriunda de la Capital del estado/ nación con años en el cuerpo el manejo del espacio es innegable, la vocalización que sugiere caminos hacia el post hardcore y a ratos simple hardcore punk se ve acompañada por la musicalización ajustada en tempos y ritmos, bajo un manto armónico que no para de sugerir tras cada acorde o arpegio un quiebre, una fuga, esa misma sugerencia se oculta tras un aparente descuelgue de las bases rítmicas inducidas por el bajo y las constantes variaciones, brillos y coloraturas de la batería que no se despegan la una de la otra en cada tema, creando la cohesión necesaria para hacer de cada canción/tema un despliegue de creatividad que rompe el molde de las clasificaciones, la energía desplegada por el vocalista es la imagen de la banda en vivo, intensidad y pasión por la música, la poesía y el Punk…

Fin de transmisiones, a media estaca, desde algún lugar del Concepción metropolitano.

REVIEWS CHILE: LOS GORILAS ESTABAN ENTRE NOSOTROS

Historia de una reedición · por Viejo Topo Hace como diez años a un amigo le llegó por encomienda la fotocopia de un periódico publicado en Londres a fines de 1975. El periódico se llamaba Correo Proletario, y en sus escasas páginas ofrecía un denso análisis del movimiento obrero de Chile y de las causas que llevaron a su derrota sangrienta en 1973. Además de plantear una dura crítica a la UP, los autores defendían tenazmente la autonomía de los trabajadores frente al Estado, los partidos y sindicatos. Mis amigos y yo conocíamos bien ese tipo de argumentos referidos al movimiento obrero alemán de entreguerras, a la revolución española y a mayo del 68, pero no teníamos idea que en Chile alguien hubiera sostenido esa perspectiva.

Desconectados de la historia local, extraviados en un laberinto hecho de recuerdos rotos a balazos, casi creíamos ser los primeros que en Chile aunaban marxismo y anarquismo en una síntesis nueva e incomprendida. El descubrimiento de aquel viejo impreso nos quitó de los hombros esa tragicómica carga histórica.

Correo Proletario expresa ciertos tópicos (sobre el carácter intrínsecamente revolucionario de la clase trabajadora, sobre la militancia y la organización) que la praxis subversiva de las últimas décadas ha dado por superados, y en los que nos reconoceríamos sólo de muy mala gana. Pero al mismo tiempo contiene indicios de la crítica radical que vendría después: “El movimiento obrero es el producto social que surge del desarrollo del capitalismo. Las contradicciones que éste conlleva ubican al movimiento obrero como su sepulturero (…) Esto supone que en el lapso histórico en que se desarrolla la lucha por la revolución, se destruye la división social del trabajo, la que encadena al obrero a su máquina, a su taller, a su fábrica, a su rama productiva.”(CP Nº 2, nov. 1975) Estas líneas ponen de relieve una intuición muy poderosa acerca del contenido del comunismo: no se trata de “planificar mejor” la economía, ni de repartir mejor los valores mercantiles, sino de destruir la división social del trabajo; es decir: dejar de estar sometidos a la economía, emanciparnos de ella. En esta afirmación está implícita la crítica inmanente de las categorías capitalistas, y con ella la noción de que el proletariado no puede abolir este sistema social sin abolirse a sí mismo como clase. Los redactores de Correo Proletario no llevaron más lejos teóricamente esta cuestión, pero el solo hecho de que la enunciaran demuestra que su perspectiva estaba muy por delante del sentido común izquierdista de aquella época (y de hoy, por cierto).

Algunos años después de este hallazgo inspirador di con el primer número de Correo Proletario, publicado en Chile en la primera quincena de septiembre de 1973. Después de leerlo, todavía no podía explicarme el enorme desfase entre un movimiento de masas que quería construir un socialismo “a la chilena” codo a codo con un gobierno reformista, y un pequeño grupo que planteaba una crítica inmanente del capitalismo invocando la acción autónoma de los obreros. ¿Qué fuerzas y qué presencias habían hecho surgir esa rara lucidez en medio de un movimiento unánimemente confuso? La respuesta se fue revelando de a poco. La primera pista fue ésta: el grupo que hizo Correo Proletario estaba compuesto por unos insubordinados, amigos de la acción, reacios al burocratismo y a las peripecias verbales, que habían roto con el MIR en 1972. Segunda pista: en el grupo tenían un peso importante algunos extranjeros apátridas –entre ellos Helios Prieto–, a quienes no interesaba en lo más mínimo sacrificar su lucidez radical en nombre de un extravagante “socialismo a la chilena”.

Helios Prieto había fundado unos años antes el Partido Revolucionario de los Trabajadores, en Argentina. Huyendo de la represión llegó a Chile, donde se unió al grupo redactor de Correo Proletario. Al mismo tiempo que animaba esta tendencia, durante 1972 y 1973 Prieto tomó nota minuciosamente de los acontecimientos que iban dando forma a la crisis revolucionaria en este país. Tras salir del Estadio Nacional, donde pasó un tiempo detenido después del golpe del 11 de septiembre, compuso con esas notas un libro: “Chile: los gorilas estaban entre nosotros”. En la introducción, Prieto describió su texto como “una crónica de los hechos más importantes de la lucha de clases en los meses anteriores al derrocamiento de Allende, que trata de explicar las causas directas de esa caída y el salvajismo de la Junta Militar”.

Veamos: “La UP (…) se propuso solamente modernizar el capitalismo chileno (…) El control de sus riquezas básicas estaban en manos del imperialismo. La tarea de recuperarlas, que otras burguesías latinoamericanas encararon por sí mismas (…) la había encarado la burguesía industrial chilena durante el gobierno de Freí. Pero la democracia cristiana, atada por infinidad de hilos a la alta burguesía industrial asociada al imperialismo, no pudo llevar esa tarea hasta el fin; su astucia diabólica consistió en dejársela a los “partidos del proletariado” para después arrojarlos como un limón exprimido.” (p. 86) Después de errar por diversos países huyendo de la represión de varias dictaduras, Helios Prieto siguió escribiendo. Una de sus motivaciones era profundizar la crítica del reformismo, para lo cual puso en tela de juicio la alienación militante y su conexión con las tendencias restauradoras del capitalismo. De su experiencia chilena, la redacción de Correo Proletario # 1 y este libro son los únicos testimonios de su paso por este país.

“Chile: los gorilas estaban entre nosotros” fue publicado por una pequeña editorial bonaerense en octubre de 1973, y un año después traducido al inglés y publicado por una desconocida editorial británica.

Desde entonces no hubo nuevas ediciones, ni traducciones, ni comentarios, ni referencias. Nada. Cayó en el más absoluto olvido. Y con razón, si tomamos en serio la advertencia de Guy Debord acerca de que en el mundo invertido del capitalismo espectacular, “lo más importante es lo más oculto”.

Con esta reedición, fruto de una búsqueda paciente y obstinada, no pretendemos revertir el olvido selectivo con que este sistema se defiende. Este libro no va a inquietar a quienes no quieren ser inquietados. Seguirá siendo un libro oculto, y de momento sus lectores deben saber que al recorrer sus páginas, muy probablemente estén ingresando a los dominios de una especie de ocultismo: el de la crítica sin concesiones.

Chile: los gorilas estaban entre nosotros

- Helios Prieto

104 páginas 12 x 18 cms ISBN: 978-956-9556-00-5 Santiago de Chile Octubre 2014 Precio: $ 4.000

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REVIEWS Burdo

s/T

por Cometín Sónico.

h t t p : / / b u r d o b a n d a . b a n d c a m p. c o m / r e l e a s e s Esta banda acaba de editar un disco de 10 temas que van por un sonido muy a lo primero de Nirvana y de Mudhoney, grunge le dirán algunos, para mi es punk ochentero, sucio, enérgico, con letras de desgano, decepción y mucha rabia. Los temas no pasan en promedio a los 2 minutos, que suenan de manera pulcra, muy bien logrados. Yo me tomo la moto y me voy escuchando a todo volumen a los Burdos.

Dan Taylor

iv

por Cometín Sónico.

h t t p : / / d a n t a y l o r nl . b a n d c a m p . c o m / Es una banda Mexicana que nos presenta su segundo disco, Pop Punk o Emo a lo Lifetime o Saves The Day, pero con partes gritadas. 8 temas con letras que siguen un discurso melancólico y depresivo. Dos hermoso temas son “Despertar” y “Lejos”, en el que se incluye una voz femenina acompañado de una guitarra acústica y una eléctrica más un teclado. Un sonido especial para chicos y chicas sensibles.

STEP FORWARD

S/t 7” (Painkiller Records)

por Pablo Durán / Contacto: http://www.painkillerrecords.com

Banda que no es para nada activa pero que acaba de lanzar su segundo 7” luego de 6 años de su primera producción oficial. El primer EP ya es un disco de culto entre los aficionados del hardcore más puro y duro.

En esta banda toca gente que hizo carrera en otras ya emblemáticas de la escena hardcore de Boston de los últimos 15 años como son Mental, Righteous Jams, Rival Mob, Mind Eraser, No Tolerance, Boston Strangler, y otras menos conocidas. Este EP trae 9 canciones de un hardcore al palo, con tintes de bandas como The Abused y Warzone, Boston hc viejo, sumado al sonido de las bandas donde esta gente ha tocado anteriormente. La producción del disco es más bien sólida, que cruda.

Guitarras abrasivas, que a veces sacan solos que te pueden recordar tanto a Warzone como a Violent Children (jaja). La batería suena espectacular, con una caja seca clavándose como estocadas en los oídos y voces que son del clásico estilo “demonio de Tasmania”, tipo Rival Mob y otras bandas del estilo.

Mis dos canciones favoritas son “No Way Out” y “Gotta Live”, dos canciones altamente mosheables.

De hardcore tradicional, éste es mi lanzamiento favorito del año.

No te Salves

Ep de Ratas (Coraje Records, 2014)

Mifofonía

EP Misofonía (Independiente, 2014) por Cristobal M.

El trío/cuarteto santiaguino No te Salves ya lleva un rato dando vueltas por las salas y bares nacionales de tocatas cerveceras y punk rock vicioso con sabor a pizza y a plop con chicle a través de sus intermitentes años de existencia. En su currículum cuentan con haber sacado un demo que circulaba por dichas tocatas, con la precariedad punk y espinillas dignas de una adolescencia tardía de capear clases en el parque, pero que dejaba en claro la energía del grupo. Trasladándonos al presente, en este Ep se resumen sus años de experiencia en las pistas y sus ganas de establecerse como una banda definitiva y dejar una marca en el historial de internet y, por qué no, de la eternamente emergente escena musical chilena.

En cuatro canciones de no más de tres minutos, los pibes y pibas prueban que son una banda a prueba de balas, que chillan, que patalean, y que Yumbel, su vocalista, puede escupirte en la cara lo que piensa sin inmutarse y que está dispuesta a sacudirte la cabeza e ir a por más (más violencia o más chela después de pegarte un puñete). La canción ‘Los Pacos Culiaos’ es un clásico instantáneo. Se espera el de larga duración.

Por su parte, el lamentablemente ya disuelto trío Misofonía apuesta por la crudeza y la rudeza en su grabación, estética que favorece su discurso de desenfado y de rabia contra un mundo que no deja que las chicas se diviertan. Canciones como María o Para, no superan los dos minutos de duración al escucharlos, pero se quedan para siempre sonando en nuestras mentes enfermas. Y es que esa venenosa y ácida rima cantada/gritada por Viki y Nadia tiene ese sabor a chicle de menta piperita, adictivo y extrañamente agradable. Si bien Misofonía ha abandonado el edificio, esperamos que sigan caminos igual de inspirados e inspiradores a futuro.

CORROSIÓN DE DEL CARÁCTER

Tu rostro en el espejo Cd (VARIOS SELLOS) por Juanito Trueno.

Por fin los Corrosión sacaron su disco. Grabado en 2011, recién hace pocos meses logró ver la luz en formato físico. Una edición muy bien lograda, en cd original, librito con las letras y un arte que refleja muy bien el contenido de las canciones: condenas, decepción, rabia, terror, vidas de mierda, muerte e incansables declaraciones de guerra y odio. Nada mal para un hardcore punk machacante. El disco salió bajo el sello Mala Idea Records, un proyecto del que eché de menos alguna reseña o algún texto que permitiera saber un poco más de ellos. Además, contó con la colaboración de Polilla Records, Audioslam Records y Buena Basura, pura gente bacán que siempre se la juega por este tipo de proyectos independientes ¡Bien por los Corrosión!. Yo me quedé con la copia #371.

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REVIEWS METAMORPHOSIS

‘SOLO EN MI’ LP (VARIOS SELLOS) por Pablo Durán / Contacto: luis.gonzalo.lopez@gmail.com

Esta es una de las bandas punk peruanas con más trayectoria. Llevan más de 15 años activos aunque se tomaron un pequeño hiato discográfico entre 2007-2014, pero para el 2015 se espera un nuevo disco luego de 8 años, la cual es una re-edición es de su disco del 2004 que sale 10 años después en el mejor formato, el vinilo!

El estilo que tocan es bastante original, mezclando el punk melódico Washington DC, con un hcpunk más crudo y al hueso a ratos. Hay partes que se me hacen medias “funpipoleras” también, pero en el buen sentido... suenan muy bien y se acomodan al estilo de gran forma. También ayuda que el rango vocal del cantante es espectacular: en una misma canción puede pasar de voces muy delicadas a casi guturales, sin duda uno de los puntos más altos de la banda, junto con las armonías de las canciones que son bastante pegajosas.La edición del disco es de gran factura. Tapa e inserto a todo color, con cada detalle muy bien cuidado.

Consigan su copia en Chile mediante Tercer Mundo Ediciones, y en Perú pueden conseguirlo con un montón de sellos como Equilibrio, La Flor, Cuadero Roto, Magnetic Fever y Discos Cósmica: además de con la banda misma. En Europa se consigue por Entes Anómicos y SP Discos.

Estratos

ep

por Cometín Sónico.

h t t p : / / e s t r a t o s . b a n d c a m p . c o m Esta banda lleva poco tiempo tocando pero nos sorprenden con un muy buen disco debut, este Demo nos muestra mucho trabajo ya que han logrado conseguir un sonido sólido, buenas guitarras y melodías vocales. Su sonido es muy nuevo, de las bandas post hardcore pero siento que tiene una identidad que se va ir potenciando aun mas con los nuevos discos que esperemos salgan. Indudablemente a penas le pones play a la banda te dan ganas de mover la cabeza y esperar los gritos del público coreando las letras... tema aparte es el sonido del demo que fue grabado en los estudios Crimental.

Blasfemme

s/t

por Cometín Sónico.

h t t p : / / b a n d a bl a s f e m m e . b a n d c a m p . c o m / Blasfemme es una banda de 4 mujeres que tocan un ruido muy sónico que me recuerda a las bandas de los 90tas como Sonic Youth, Bratmovil o Babies in Toyland; claro el referente es imposible de dejarlo por alto, pero creo que la banda suena nueva y no un refrito pasado de los que aparecen ahora, tiene identidad, mezclan el ruido de una manera muy pegajosa, voces desganadas, letras oscuras, teclados, bulla, armonía y todo se mezcla en 6 temas de este muy buen demo.

REVIEWS FUNERALES

ep

por Cometín Sónico.

h t t p s : / / f u n e r a l e s . b a n d c a m p. c o m / a lb u m / f u n e r a l e s - e p Funerales es una banda queer punk de Buenos Aires, esto ya nos dice mucho, pero en realidad queda corto, su sonido me recuerda mucho al de las bandas punk de los 80tas pero las que estaban tocando cosas mas extrañas y oscuras como Grey Matters o Flipper, mucho rock y oscuridad. El disco parte con un discurso de dos minutos del Papa Francisco en la radio, el discurso se enturbia, se pervierte y se blasfema mientras sigue sonando el EP... en definitiva es un disco que no te defraudará para nada si te gusta ese tan añorado sonido de los punks extraños de a meadiados de los 80tas.

Arrowax

Antiguo (Botánica del Jíbaro - 2009) por El Flackelismo.

Botánica del Jíbaro es un Sello/Colectivo conformado por inmigrantes de diferentes latitudes residentes en Estados Unidos, en el cual participan un par de chilenos, uno de de ellos Omniscient que junto a Seven Star forman Arrowax.

Antiguo es un disco del cual se desprende un mensaje claro, que va de la mano con los rapeos y las instrumentales, que hace alusión a la vida de los inmigrantes en el país del norte, sus sueños, anhelos y desventuras y la reivindicación de lo Latinoamericano.

El disco contiene 18 tracks donde encontramos una sola colaboración a cargo de B-Flecha en el tema “En Panorama”. Seven Star y Omniscient mezclan los idiomas a lo largo del disco sin perder las rimas ni el sentido de la canción, dándole un carácter latino a los cortes.

Bestias

s/t

por Cometín Sónico.

h t t p : / / b e s t i a s t i j u a n a . b a n d c a m p. c o m / a lb u m / b e s t i a s - 2 Este es el segundo disco de esta banda de Tijuana (México) Bestias, luego del demo “Tupperware demo Party” del 2013. Suena a D beat, Metal punk o Hc Crust, gritado con rabia y con algunas voces a lo Chancho... ¿Qué puedo decir? es una banda que me gusta mucho desde su primera grabación, su sonido está muy bien logrado... este disco suena muy bien. Sus temas te hacen cabecear y poguear. Espero verlos muy pronto por estos lados.

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REVIEWS THE END OF THE FUCKING WORLD

CHARLES FORSMAN por Mapachestudios

EL FIN DEL PUTO MUNDO es un cómic que se lee de una sola tirada; lo agarras y te atrapa con su lenguaje poético, directo y terriblemente grunge. La forma que tiene de contar es de una sencillez brutal invitándote a devorar las páginas con una velocidad impresionante.

En 10 minutos ya estás sumergido en el romance de Jesse y Alyssa, dos adolescentes que huyen de sus casas luchando contra sus problemas personales; los que de una manera u otra los ha empujado a este viaje sin rumbo. La historia viene con de todo: dibujos hermosos, apatía, violencia, amor, buenísimas escenas de acción y una mirada fría hacia esta realidad enferma que recuerda las pulentas historias del cineasta Harmony Korine.

Charles Forsman, el autor, lanzaba esta historia en fanzines de 8 páginas mensualmente, dibujando los 16 capítulos que dura la historia. Cada capitulo va alternando el punto de vista de los protagonistas, con una síntesis casi poética, mientras explora la reconocida psicopatía de Jesse que contrasta con la necesidad de afecto de su pareja, Alyssa. El cómic enganchó rápidamente y últimamente ha sido publicado por Fantagraphics en un libro 176 págs. Lastima que aun no hay una versión en español, pero de seguro la habrá en un futuro.

Como sea, léase esta maravilla del cómic antes de morir.

SACRED HEART

LIZ SUBURBIA por Lisa

Sacred Heart se supone el primero de cuatro libros, que hasta ahora lleva 19 capítulos, los cuales puedes ver por internet si no te complica leer en inglés. Me enamoré de esta historieta hace un tiempo, cuando perdía mi tiempo en el trabajo y navegaba en internet. De comienzo, la historia la guía ‘Bee’, una adolescente que se va topando con el hecho de ser adolescente; trata de ingenuidad y de ser algo torpe a veces (puedes verte identificada a ratos), incluso la autora lo describe como “Highschoolers in unholy land” (Adolescentes en tierra impía); sin embargo, lo curioso es que de a poco va dando un giro muy extraño. En el barrio empiezan a pasar cosas macabras y es entonces cuando la historieta se torna algo bizarra y más entretenida, aún cuando es algo ‘emo’ y oscura desde el punto de vista de los protagonistas, que son gente común de cualquier parte del mundo, como los amigos y amigas que pudiste tener en el colegio.

Los dibujos son muy buenos, la historia más aún, pero lo que más me llamó la atención, fue el montón de referentes musicales y nerds que se dejan ver a lo largo de los capítulos. Desde un poster de Black Flag y un polerón de Misfits hasta una alusión a Watchmen y varios otros ‘iconos’. Por si fuera poco, la autora participa en el número #332 de la revista Maximun rockandroll, en un especial dedicado al comic sobre hcpunk.

Encuéntralo aquí: http://lizsuburbia.com/sacredheart

REVIEWS I KILL GIANTS

JOE KELLY & JM KEN NIMURA por Mapachestudios

Es súper común que se escriban historias para exorcizar momentos cuaticos de la vida, es como la clásica del escritor/artista/músico/poeta o jipi de turno, pero hay pocos momentos en que ese exorcismo pasa tan piola que te toma por sorpresa y te revienta. SOY UNA MATA GIGANTES es una historieta que ataca directamente al corazón y por un momento lo aprieta, creo que es precisamente por eso.

También en la onda medio indie gringa, cuenta la historia de Bárbara, una pre adolescente salvaje y feral que asegura que caza gigantes con la ayuda de su martillo vikingo llamado Covaleski mientras combate el bullying en su colegio y se enfrenta las durezas más duras de la vida. Todo relatado con un tono medio entre cómico y mágico, como una versión lisérgica de alguna película de Todd Solondz.

Los dibujos de J.M. Ken Nimura le dan un look entre manga y punk descuidado que se disfruta en todo momento y la escuela comercialona de escritura de Joe Kelly nos entrega una historia muy emotiva, redondita, rápida y extremadamente chacal.

Este cómic fue editado por NORMA y se puede encontrar en castellano por ahí.

Totalmente recomendado para grandes y chicas/os que disfrutan de las historias como flechas.

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