Biografi Boris Kacic Född 14 februari 1962 i Rijeka, Kroatien. Fyraårig utbildning i Konst-
Har flera gånger
Driver sedan 2009
kunskap på Pedago-
prisbelönats interna-
ateljé och galleri i
giska fakulteten i
tionellt och erhållit
Jönköping. Medlem i
Rijeka, med särskild
olika utmärkelser.
HDLU-Rijeka, Kroa-
inriktning på bild-
Bor sedan 1990 i
tiska konstnärernas
konst. Mellan 1988
Jönköping, Sverige.
riksorganisation
och 1990 deltagit i
Arbetar som bild-
Rijeka, KRO, Konst-
kollektiva, samt haft
lärare, utför offentliga närernas Riksorganisa-
separata utställ-
utsmyckningar, ställer
tion och IAA (AIAP),
ningar, i Kroatien
ut i separata och kol-
Internationella
och Slovenien.
lektiva utställningar.
Konstförbundet.
Barnarpsgatan 1 Jönköping Tel. 036 - 71 41 27 Mobil +46 73 568 60 11
www.boriskacic.se
CONCRET.SE · MARS 09
e-mail: boris.kacic@comhem.se
Koloristisk Expressiv Naivistisk Surrealistisk Det finns många sätt att beskriva Boris Kacics konst på. Själv föredrar han att inte beskriva för mycket. »Levande konst berättar inte allt på en gång. Jag vill att mina verk ska föda en tanke om en historia, en dialog eller ett möte. Sedan är det upp till dig som betraktare att ta historien vidare.« I sin nyinrättade ateljé och kombinerade galleri på Barnarpsgatan 1 i Jönköping har Boris hittat en ny plattform för sitt skapande. »Jag har alltid en grundidé. Men vilka vägar den sedan tar på resan mot slutmålet kan jag inte säga. Det är en spontan process inom ramen för de givna reglerna för färg, komposition och strävan efter harmoni.« Hans teknik är blandad, men i första hand akryl. För att förstärka effekter använder han sig av collageteknik; papper och textil. För att förbättra och förtydliga ytornas struktur och linjer använder han spritpenna och pastell. »Jag gillar detaljerna. Du ska uppleva nya saker i målningarna varje gång.« I ett samtal med Boris Kacic förstår du vad han menar när han säger att han har ett stort behov av att uttrycka sig. »Jag ser mig själv som poet. Som målar. Bilder som dikter med lyriskt anslag, känsla och stämning. Eller musiker om du hellre vill. Och precis som i musiken är det i improvisationerna som kreativiteten kommer fram. Det är inte alltid de rätta proportionerna som är det viktiga. Det är känslan som bilden förmedlar. Och jag gillar att vara naivistisk i mitt uttryck. Många skulle nog må bra av att släppa fram barnet i sig lite oftare«, säger han, tittar mig djupt i ögonen och brister sedan ut i ett skratt. »Humor är viktigt också, förstår du. Både i vardagen och i konsten.«
»Musikern har tillgång till toner, takter och pauser för att skapa. På liknande sätt har jag färg, yta, form och material. Jag söker efter rytm i målningen. Och en ton.«