Por que um diálogo entre o corPo e a cidade?

a dança nos estimula a contemplar o corpo, lugar conhecido que habitamos todos os dias, porém mecanicamente e em funções ordinárias. ao aceitarmos o convite, temos acesso a uma compreensão erigida em outra lógica e vemos, no discurso do corpo, aquilo que não poderia ser dito de outra forma.

assim acontece também à cidade, outro grande corpo habitado. Quando percorrido no feitio utilitário do cotidiano, suas formas abstratas permanecem adormecidas, à disposição para um olhar mais indagador, ocasionalmente aberto por outras apreensões daqueles espaços normatizados pelo dia a dia.

Nesta 8ª edição, a bienal sesc de Dança mantém latente a possibilidade de uma nova apropriação das linguagens do corpo, mas retoma o impulso original ao explorar as possibilidades de conexão com a cidade de santos por meio do encontro entre criadores, intérpretes, fomentadores e fruidores – seja público iniciante, eventual ou mais devotado desta linguagem cênica.

a ocupação inusitada dos espaços urbanos abre espaço para uma reflexão sobre os discursos da dança na contemporaneidade e sua forma de se colocar socialmente, ecoando uma discussão ampla deste meio. além da participação nacional já consolidada, os espetáculos, as performances, as instalações, as oficinas e as palestras contam com as contribuições advindas da bélgica, da França, do chile e do uruguai.

para o sesc, este painel de manifestações da dança que se inspira na relação com a cidade é uma chance oportuna de vislumbrar os novos diálogos da cultura por meio da arte, um componente do processo formativo de cidadania que permite renovar perspectivas.

Danilo Santos de Miranda Diretor regional do sesc são paulo

What We insist on talking about

sesc Dance biennial reaches its eighth edition with the challenge to design a context based on the selected works and to make them produce a meaning altogether.

the selection of these works seeks to represent recent production in dance, whether in brazil or in south american countries without, however, forgetting the importance of time-honored pieces.

the presence of artistic works that talk about themselves draws attention and suggests an emerging context of self-referential speech. some examples are O Homem Vermelho, by marcelo braga, O Confete da Índia, by andré masseno, A Projetista, by Dudude, Hot 100, by cristian Duarte and Sobre Expectativas e Promessas, by alejandro ahmed. this context leads to a kind of performative curatorship, since the selection of shows turns its whole into a speech, an affirmative talk about dance and what it insists on saying.

although performativity has already become a theoretical cliché, thinking about a curatorship that can present a speech is not supposed to be something new, but an inflection point of the curatorial exercise.

performativity is also the way in which other works presented herein speak of their modes of production, and their titles indicate them this way – Exhibition, by claudia müller, De Repente Fica Tudo Preto de Gente, by marcelo Evelin, Aventura entre Pássaros, by João saldanha, Baderna, by Luis Ferron and Enquanto estamos aqui, by márcia rubin. they are ways to produce places, poetry and dialogues. Big Bang Boom, by michelle moura, reinforces the intertwining of dance with visual arts, or its visuality. the works of Federica Folco and Javiera peón, on the other hand, reveal dance thoughts from other south american countries.

the curatorial frame of this biennial is reinvented, proposing internationally recognized works as the revival of one of the most important works of the Última vez company, directed by Wim vandekeybus, and Sagração da Primavera, celebrated in Xavier Le roy’s version.

the shows for children are part of a revisited concern that, for them, colors are not enough; you need to present and revive with them how to see dance, as proposed by Pequena Coleção de Todas as Coisas, by Dani Lima co., Álbum das Figurinhas of balangandança co., Poemas Cinéticos by the Lagartixa na Janela group, and Têtes à Têtes, by maria clara villa Lobos.

sesc Dance biennial affirms itself, in loud and present voice, in the circuits of domestic festivals. its public speaks and participates in a fertile scenario of shows from several regions in the country and from other parts of the world, which complexifies its initial vocation: strengthening art creation and occupying the public space.

Dialogue. occupy. be part of it!

Curatorial Staff

sesc Dance biennial 2013