Sevilla Selecta · Magazine cultural · 06 by Sevilla Selecta

NÃ&#x161;MERO 06 | ISSUE 06

S E V I L L A S E L E C TA R

T A

L T

(R)Evolución

ienvenidos a Sevilla Selecta Digital Interactiva (SSDI), la sorprendente nueva manera de descubrir Sevilla. SSDI no es más que una nueva versión de nuestra revista pero en formato digital, adaptada a tablets y smartphones. Era la (R)Evolución lógica. Los mismos reportajes pero con la posibilidad de ampliar los contenidos, de incluir más fotografías y sobre todo, de incluir vídeos y audios. La experiencia sensorial se multiplica. De manera interactiva se podrá desplazar por todos los contenidos de nuestra revista. Más contenidos y más sensaciones. Es nuestra propia (R)Evolución. Pero no teman, siempre apostaremos también por el formato en papel . Sencillamente, porque el papel es la manera más elegante de destacar. Pero no es la única revolución. En los últimos meses Sevilla también está experimentando cambios en su manera de entender el arte y la cultura. Esta surgiendo una nueva generación de artistas. Apoyados siempre por Sevilla Selecta como estandarte y motor catalizador de todas estas nuevas propuestas. Seamos ciertamente conscientes de que existe este cambio. Apostemos por nuestros artistas locales, confiemos en su calidad, y sobre todo, apoyemos con nuestra presencia sus iniciativas. Solo así podrán continuar. Sevilla Selecta siempre estará con ellos. Respecto a este número, se amplía su número de páginas. Y en esta ocasión reunimos a los diez interioristas y paisajistas sevillanos que van a descubrirnos los verdaderos “must” de la decoración en esta primavera. Es tiempo para disfrutar de nuestra casa o de nuestro jardín. Carmen Posadas y Nuria Espert son los grandes nombres de este número. La última novela de Carmen Posadas, La hija de Cayeta-

na, es un verdadero deleite para los amantes de la Historia. Fue un verdadero privilegio poder hacerle la entrevista a esta gran y elegantísima escritora. Y ¿qué decir de Nuria Espert?, la gran dama de la dramaturgia española. Un honor contar con su presencia en Sevilla. Dos también son nuestros protagonistas destacados en la sección Moda. Los hermanos Antonio y Fernando García son sin duda los modistos más elegantes y reconocidos fuera de nuestra Sevilla. Y por otro lado, Tolentino Haute Hats, con Felipe Vivas y Manuel Carrión como fundadores de una de las marcas de tocados más importante de nuestro país. Gracias a ellos y a sus tocados, hemos tenido el privilegio de contar con Rossy de Palma para nuestra portada. Continuando con nuestra pasión por la Ópera, el Teatro de la Maestranza estrenó la magnífica ópera Anna Bolena. Desde Milán nos enviaron unos esplendidos “figurinos”, bocetos del impresionante vestuario de la ópera, diseñados por Paul Brown. Al igual que también estuvimos presentes en el backstage del Circo del Sol en su visita a nuestra ciudad. Fueron momentos realmente mágicos. Mágica también fue la propuesta de nuestros amigos franceses de Flateurville. Un evento artístico excepcional, en un marco sorprendente. Enhorabuena Flateurville por lograr el tremendo éxito de visitas a vuestro fascinante mundo de Círculo Cuadrado. Y concluimos con Todomuta Studio, un estudio de creación y diseño que sirve de ejemplo a nuestra teoría de que en Sevilla ya se están produciendo cambios importantes en esta sutil pero sólida regeneración de creadores. Nace una nueva época, una nueva generación, nace (R)Evolución.

Diego Torres

Editor Sevilla Selecta

S E V I L L A S E L E C TA REVISTA

CULTURAL

MAGAZINE

Editor

Diego Torres Titos

Colaboradores Andrés Laredo Alejandro Reche Andrea Marín Pilar Morales Rocío Reche

Diseño & Maquetación

www.dssnetwork.es Fotografía portada Desiree Mattsson para Rossy de Palma

Fotografías

Antonio del Junco

Traducción:

José María Ruiz Vaca

Contactos: www.sevillaselecta.com direccion@sevillaselecta.com diegotorres@sevillaselecta.com Sevilla Selecta S.L. Calle Úbeda Nº2 Local 41003 Sevilla T: 954 415 761

Suscripciones & Publicidad: publicidad@sevillaselecta.com Sevilla Selecta no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Sevilla Selecta S.L. Reservado todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Sevilla Selecta S.L Depósito legal SE 1029-2015

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Calle Velรกzquez, 4 Sevilla 954 211 998

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El invernadero de Manolo León

CMY

En Casa Manolo León ahora podemos disfrutar todo el año de su maravilloso patio. Desde Noviembre a Marzo, disponemos de un Invernadero, dónde continuar deleitando nuestra gastronomía en los espacios exteriores del restaurante.

En los restaurantes Manolo León, ya disponemos de los menús de Navidad así como los menús de comuniones del 2017.

El Bar Manolo León, ubicado en el Barrio del Porvenir es ideal para las celebraciones de invierno, acogedor e íntimo.

El concepto Cóctel-Buffet, es cada día más demandado, gracias a la oferta en calidad y cantidad que ofrecemos.

Disponemos de tres espacios con un marcado estilo sevillano diferenciados y con la comida tradicional de nuestra tierra como seña de identidad.

Nuestros restaurantes, abren los días 25 de diciembre y 1 de enero.

GUADALQUIVIR

CATERING

JUAN PABLOS

C/ Guadalquivir 8 T (+34) 954 373 735

T (+34) 673 659 610 T (+34) 954 637 130

C/ Juan Pablos 8 T (+34) 954 237 109

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NUBA es experta, desde 1994, en el

diseño artesanal de viajes a medida y exclusivos por los cinco continentes. Sus diseñadores se encargarán de confeccionar los sueños de los viajeros más exigentes.

Los secretos solo se cuentan al oído… NUBA • SEVILLA • C/Alfonso XII, 48, 41002 • T. 800 088 881 nuba.net

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El mejor flamenco de Sevilla CALLE MANUEL ROJAS MARCOS, 3 SEVILLA

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Nuestros vinos son el legado de los berones, primeros pobladores de la región conocida hoy como La Rioja.

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C O N T E N I D O | S E L E C TA | C O N T E N T S

SEVILLA SELECTA S UM A R I O

Número 06 | Issue 06

Hotel Hotel

18 | Mercer Sevilla

Exposición Exhibition

24 | Flateurville

Artista

Teatro

Moda

56 | Nuria Espert

68 | Antonio García

Fotografía

76 | Tolentino

Theater

Artist

Photography

36 | Florine Asch

62 | Palacio de Moratalla

Estudio Studio

30 | Todomuta

Circo Circus

38 | Cirque du Soleil

Lectura Book

44 | Carmen Posadas

Ópera Opera

50 | Anna Bolena

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Fashion

86 | La Aguja en el dedo

Fotografía: Nicolás Haro

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Deco

Accesorios

94 | Amaro Sánchez de Moya

140 | Izilien

Deco

Accesories

Viaje Travel

146 | India con Telmo

Eventos Events

150 | Next Gate

126 | Rocío Sainz de Rozas Fotografía: Raúl Rosillo

132 | Ángel Ramos 136 | Artefactum 140 | Izilien

Noches Nights

152 | Gabriela Álvarez

136 | Artefactum

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Mercer

SEVILLA LA NUEVA JOYA DE SEVILLA Fotografías: Francesc Meseguer Inaugurado en otoño de 2016, el Mercer es el nuevo hotel de lujo de Sevilla, situado en el corazón del centro histórico de la ciudad, cerca de la Plaza Nueva y junto a la emblemática plaza de toros de la Maestranza. Nuestro hotel boutique 5*GL -que cuenta con 12 espectaculares habitaciones y suites de ensueño- está pensado para satisfacer la búsqueda de exclusividad y de una experiencia singular.

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La filosofía Mercer se basa en la combinación de la herencia cultural y singular personalidad de los edificios en los que se encuentran nuestros hoteles de lujo

El hotel está situado la antigua Casa Palacio Castelar, en un bello palacete que data de 1880 y del que se ha conservado su estructura original en torno a un patio central típicamente andaluz. La reforma arquitectónica de la Casa Palacio Castelar se ha encargado a la prestigiosa firma Cruz y Ortiz Arquitectos. Y el equipo de interioristas de Mercer ha sido el responsable de seleccionar todos y cada uno de los detalles del hotel, con un diseño exquisito. La filosofía Mercer se basa en la combinación de la herencia cultural y singular personalidad de los edificios en los que se encuentran sus hoteles de lujo, con la excelencia de un servicio exclusivamente centrado en superar las más altas expectativas de nuestros huéspedes. Por ello, unimos lo tangible con lo intangible para crear experiencias inolvidables en cada estancia, con el sello inconfundible #MercerStyle. El Mercer Hotel, que está situado en un palacete del siglo XIX cuidadosamente restaurado para conservar sus tesoros arquitectónicos, cuenta con 12 habitaciones y suites de lujo. Todas ellas están amuebladas y equipadas con las comodidades necesarias para envolver al huésped en un absoluto confort.

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La gastronomía en el Mercer Restaurante María Luisa Sabores, texturas y contrastes que emocionarán al comensal. Productos seleccionados de primerísima calidad. Respeto por la cocina tradicional. Creatividad y vanguardia mediante las técnicas culinarias más actuales. Y como resultado, una experiencia gastronómica memorable. El Mercer Restaurant es un espacio agradable y discreto en el que disfrutar de una comida de negocios o de una cena íntima y romántica. Además, el Restaurante ofrece a los huéspedes el espectacular desayuno Mercer, para empezar el día de la forma más agradable posible. Abierto también al público, el Mercer Cocktail Bar es un espacio elegante en el que relajarse y disfrutar de la “cultura del cóctel” distintiva del hotel, implementada por el reconocido bartender Diego Cabrera. En la azotea del hotel se encuentra la maravillosa terraza del Mercer, con piscina, solárium y servicio de bar: un auténtico oasis de paz en pleno centro histórico de Sevilla, para el absoluto relax de nuestros huéspedes.

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Calle Castelar 26 41001 Sevilla Tel: +34 95 422 30 04 info@mercersevilla.com www.mercersevilla.com

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E X P O S I C I Ó N | S E L E C TA | E X H I B I T I O N

Casa del Limonero

FLATEURVILLE Texto y fotografías: Jad Valienne

Flateurville, la aldea sin fronteras imaginado por Laurent Godard, acaba de instalarse por un año, en el corazón histórico de Sevilla, en una sorprendente casa palacio del siglo 17,a unos pasos de la catedral y de su Giralda. La dirección sevillana brinda una pieza más al rompecabezas Flateurville, cuya historia comenzó hace veinte años y ha crecido siguiendo la imaginación, los encuentros y viajes de Laurent Godard. Se suma a la lista de muchos sitios desarrollados: en París, la isla de Ré, en Borgoña, en Nueva York, Londres, Essaouira y Shanghai... Todos estos lugares, puestos juntos en una misma pantalla forman esta aldea terrenal. Cada uno aporta una perspectiva diferente de la historia de este pueblo, concentrado de todas las miserias del mundo.

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S E C C I Ó N | S E L E C TA | S E C T I O N

a exposición en la Casa del Limonero invita al visitante a descubrir la dimensión poética y social de Flateurville. La historia, escrita por Laurent Godard como un cuento social moderno, delicadamente surrealista, es la columna vertebral de todo el proyecto artístico. Galería de retratos, instalaciones, escenografías, fotografías, películas, obras de teatro relatan las crónicas de una pandilla que, gracias al despertar artístico de cada uno de ellos, se concientizan de la urgencia de organizar su « Re ‘Lovucion » y de crear un nuevo partido político, la UCV, la Unión de Ciudadanos Vivos, que tiene como objetivo construir un mundo mejor para las generaciones futuras. La pandilla, llamada de los "Cuadrados-Círculos" (Carrés-Ronds) (por las gafas que llevan) transforma el palacio abandonado para recibir en secreto a personalidades que podrían preparar y llevar a cabo los textos fundadores del partido. Un recorrido escénico y comentado, permite a los visitantes disfrutar de la filosofía de la pandilla “Cuadrados-Círculos” mediante el descubrimiento de las muchas habitaciones y recovecos del edificio de dos mil metros cuadrados en el que su vida, su historia y aspiraciones son retratados: un patio delicadamente esculpido, un maravilloso jardín dominados por dos limoneros de dos siglos, una piscina vacía convertidos en un parque infantil, una sala secreta para reuniones, gabinetes ministeriales llenos de poesía, una capilla ecuménica, un consultorio médico, alcobas para huéspedes destacados.... Y un taller de despertar artístico en la que cada uno es invitado a redescubrir el personaje que solía dibujar de niño y a reintegrarlo en su vida diaria.

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Galería de retratos, instalaciones, escenografías, fotografías, películas, obras de teatro relatan las crónicas de una pandilla que, gracias al despertar artístico de cada uno de ellos, se concientizan de la urgencia de organizar su « Re ‘Lovucion » y de crear un nuevo partido político

E X P O S I C I Ó N | S E L E C TA | E X H I B I T I O N

Flateurville también representa un proyecto social, una aldea ecológica y sostenible en permanente construcción basado en los sitios asociados al relato y en las personas repartidas por todo el mundo para las cuales el balance entre el Círculo y el Cuadrado sirve de hilo conductor…Suavidad del Círculo (creatividad, espiritualidad, bien-estar…). Rectitud del Cuadrado (educación, salud, justicia…) En Flateurville, cada uno es invitado a compartir sus competencias y colores. Y si así lo deseara, en colaboración estrecha con Laurent Godard y fiel a su guión, a crear su propio personaje. Es así que el fotógrafo Jad Valienne, “flateadores” desde hace mucho y director artístico de la exposición, interpreta un doble papel, el de la pareja de conserjes… ¡para descubrir! En el antiguo palacio abandonado, así como en los otros sitios “flateadores”, recuperación, separación de residuos, reciclaje, carteles son las palabras clave de este proyecto que, con el tiempo, se convirtió en un cuadro de vida cómodo y funcional, listo para acoger seguidores y visitantes. Explorar la Casa del Limonero significa experimentar una filosofía de vida libre de sus males y enfocada al desarrollo propio y el de los demás. También es observar a sus residentes, Lola, Suzan, Jad, Marcellin, Lorette,…que eligieron una vida de dos caras complementarias. Una de ficción poética y la otra de realidad cotidiana en la cual conviven colaboración activa, apoyo mutuo, viajes entre los distintos sitios existentes, intercambios y, para terminar, un lindo balance de vida, un recorrido ideal entre ficción y realidad, entre el Círculo y el Cuadrado.

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E S T U D I O | S E L E C TA | S T U D I O

Laura Molina y Sergio Herrera. Directores creativos de Todomuta Studio.

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E S T U D I O | S E L E C TA | S T U D I O

TODO STUDIO Todomuta es relativamente joven, apenas 189.216.000 segundos, unos seis años terrestres desde que en 2011 las trayectorias de Laura y Sergio confluyeran en un choque no violento y formaran entre ambos algo que iba más allá de cada uno. Algo casi indefinible porque se encuentra desde entonces en constante cambio, una búsqueda incansable de nuevas formas y miradas que orbitan alrededor del diseño y el arte, explorando sus fronteras. Un discurso reconocible por su singularidad, pero sin leyes estáticas.

Texto y fotografías: Todomuta Studio

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Laura Molina y Sergio Herrera. Directores creativos de Todomuta Studio.

odría decirse también que Todomuta es un estudio de diseño; pero sería una verdad incompleta. Porque nos olvidaríamos de su definición vital, de la emoción y de la capacidad proteica que lo identifica. Libertad de imagen y actitud, sin sometimiento a normas instauradas. Si la creación no ha de tener límites, el creador tampoco. De modo que el estudio indaga en las raíces de la arqueología, la antropología y la naturaleza para crear su imaginario particular: un universo propio que insiste en los mismos temas, a la vez que incorpora nuevas y variadas referencias. Pero Todomuta también admira la tradición; en buena parte a ella le debe sus rasgos de estéticas ancestrales, como el rugido de estructuras primigenias que vienen a hibridarse con un aire futurista y sofisticado. El misterio de la ambi-

güedad y la fusión de contrarios. En consecuencia, se origina la creación de un objeto atemporal, con una magia capaz de conjurar cualquier tendencia imitativa del mercado. Un objeto concebido para sorprender, e incluso inquietar. Un objeto que despierte en el espectador un deseo más allá del mero acto consumista. El ritual de la pieza única, dotada de materia y espíritu. Todomuta no es un planeta aislado, sino que procura tejer una red de conexiones con otras disciplinas e investigadores, que le ayudan a nutrirse para crecer, y le posibilitan conformar un equipo adecuado a cada proyecto. Esa misma red de conexiones ha provocado que marcas y profesionales de la arquitectura, la moda o el interiorismo se interesen por la idiosincrasia del estudio, por una sensibilidad consciente de que el arte es la vía. Probablemente, la única.

Todomuta no es un planeta aislado, sino que procura tejer una red de conexiones con otras disciplinas e investigadores, que le ayudan a nutrirse para crecer, y le posibilitan conformar un equipo adecuado a cada proyecto

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E S T U D I O | S E L E C TA | S T U D I O

Re-Collector: Pieza única de aluminio y acero

Anillo de plata

Trabajando en MOVEX, Centro tecnológico de la piel.

“Axis Terra” pieza realizada en piel, cerámica y aluminio. w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m | 33

E S T U D I O | S E L E C TA | S T U D I O

Escultura de aluminio de 25 metros para el Museo de la Historia de Europa

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Estudio en calle San Luis, 70. 36 | w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m

E S T U D I O | S E L E C TA | S T U D I O

Diseño de piezas cerámicas para la colección ánima de Leandro Cano.

Prototipo. Diseño para la colección ánima de Leandro Cano. w w w . t o d o m u t a . c o m | 37

SEC ÓC PIEÓRNA | | SSEELLEECCTA TA | | SOEPCETRI O AN

BAC K S TAGE

CIRQUE DU SOLEIL VAREKAI Sevilla Selecta tuvo el privilegio de asistir en exclusiva, a uno de los ensayos generales del Circo del Sol en Sevilla. Un backstage mágico y sorprendente, un mundo donde todo es posible . Un mundo llamado Varekai.

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a historia de Varekai empieza cuando un joven cae del cielo en medio de un bosque misterioso y mágico, en un lugar fabuloso donde viven criaturas fantásticas. El joven se lanza a una aventura absurda y extraordinaria. Ese día, en ese lugar lejano donde todo es posible, empieza el encanto de una nueva vida.

La palabra ‘varekai’ significa ‘en cualquier lugar’ en lengua romaní, la lengua de los eternos nómadas. Varekai es un homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai. Varekai , una escenografía colosal Stéphane Roy se propuso crear un decorado contextualizado para Varekai, un diseño en el que todos los elementos armonizaran con la poesía y el lenguaje de la interpretación: vestuario, escenografía y música. El universo de Varekai se compone de tres fantásticos escenarios

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El bosque: un escondite fabuloso y misterioso que los personajes de Varekai consideran su casa. Con más de 300 “árboles” de entre 4,5 m y 10,5 m de altura. El escenario: diseñado especialmente para las necesidades estéticas y acrobáticas del espectáculo, el escenario esconde cinco trampas, dos plataformas giratorias y una plataforma elevadora. El mirador: al final de la pasarela, justo por encima del público, se encuentra el mirador, la pieza central del decorado. Es una conexión con el mundo exterior, un punto desde donde mirar para ver qué depara el futuro. El espectacular vestuario de Varekai Eiko Ishioka ha participado en diversas disciplinas artísticas, incluido el diseño de vestuario para cine, teatro y ópera. Sin embargo, las artes circenses eran para ella un territorio desconocido. Para Varekai, se planteó el doble reto de diseñar trajes decididamente originales y dotar de formas nuevas al tradicional body de lycra. La seguridad, la comodidad y la libertad de movimientos son factores esenciales en el diseño de los trajes para acrobacias. Sin perder de vista estos objetivos, Eiko Ishioka in-

ventó más de 130 trajes exuberantes que hacen que las ya de por sí espectaculares acrobacias parezcan todavía más atrevidas. Los colores brillantes y llamativos y las formas inusuales de los trajes de Eiko Ishioka acentúan el movimiento de los artistas, aumentando su belleza y gracia. Los modistos, altamente capacitados, realizaron las creaciones más originales después de más de 33.000 horas de intenso trabajo. Los modistos utilizaron algunos materiales especiales, como varillas flexibles de titanio, nylon de esponja y diferentes tipos de materiales ignífugos. En total, aparecen en el espectáculo más de 600 trajes, zapatos, pelucas, sombreros y accesorios. Todos los trajes están hechos a mano y la mayoría se confeccionan en el Taller de Vestuario de la Sede Internacional de Montreal. Se trata de un lugar único en su especialidad en el Continente Americano. Tiene casi 400 empleados de tiempo completo, incluyendo especialistas en áreas tan variadas como zapatería, diseño textil, encajes, pelucas, estampados, disfraces y sombrerería. La bellísima música de Varekai Para crear la partitura musical de Varekai, Violaine Corradi

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se inspiró en el gran repertorio de músicas del mundo. Cada pieza parece evocar una reunión o yuxtaposición de culturas distintas, que no siempre son identificables. El compositor combinó los sonidos de los rituales hawaianos, las canciones de los trovadores del siglo XI del sur de Francia, melodías armenias tradicionales y música gospel con arreglos contemporáneos para invocar el universo musical único de Varekai. En casi todos los espectáculos de Cirque du Soleil, la música se toca en directo y, a diferencia de los musicales, la música debe adaptarse a lo que sucede en el escenario y no al revés. Para ello, el director de la banda, los músicos, los cantantes y los técnicos de sonido están en comunicación constante a través de auriculares y micrófonos.

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Todos los trajes están hechos a mano y la mayoría se confeccionan en el Taller de Vestuario de la Sede Internacional de Montreal

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Carmen

POSADAS La desconocida historia real de la hija negra de la duquesa de Alba Por Diego Torres | Fotografías: Carolina Roca

Carmen Posadas construye una sugestiva novela por la que desfilan personalidades fundamentales de nuestra historia política, cultural y artística, como Francisco de Goya, Manuel Godoy, a la condesa de Chinchón, al torero Pedro Romero, a La Tirana, a Gaspar Melchor de Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín, Alejandro Malaspina, y de la nobleza como José Álvarez de Toledo, la reina María Luis de Parma, Fernando VII, María Josefa de la Soledad Pimentel y Téllez, Pepa, duquesa de Osuna y de Benavente.

armen Posadas narra en La hija de Cayetana una historia tan sorprendente como poco conocida: Cayetana de Alba, una de las mujeres más poderosas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, adoptó como su única hija a una niña de raza negra, María de la Luz, a la que otorgó testamento pero de quien no se sabe prácticamente nada. A partir de esta anécdota, la autora recrea la vida en la corte de Carlos IV y en la España de finales del XVIII cuando Cayetana de Alba era la estrella más rutilante de aquel período, protagonista y víctima a la vez de una vida excesiva. En paralelo, Carmen Posadas nos explica los avatares de la madre de la niña, Trinidad, una esclava cubana que pierde en poco tiempo al amor de su vida y a su pequeña, y que no cejará en su empeño por recuperar a ambos. Su peripecia vital es, también, la de uno de los episodios menos conocidos de nuestra historia: la de la esclavitud en la España peninsular.

Diego Torres: Debe ser realmente fascinante para un escritor poder recrear en una novela el convulso y extraordinario final del siglo XVIII de España, quizá uno de los periodos más interesantes de nuestra historia. Me gustaría que nos explicara esos primeros momentos de investigación y de visitas a los escenarios históricos que aparecen. Debemos explicar que en la novela aparece el Madrid de la Corte de Carlos IV y la Sevilla dieciochesca. Pero en concreto, ¿Qué lugares visitó de Sevilla? Carmen Posadas: La parte más interesante de la escritura de una novela es documentarse. Viajar a los escenarios reales de la historia. En este caso el Madrid Goyesco, la Sevilla del Barroco. Empaparse de los olores, los sabores, los sonidos del lugar. Todo esto da color a la narración, crea complicidad con el lector porque lo transporta a esa época. Diego Torres: También es maravilloso poder visitar una ciudad cuyo patrimonio histórico e incluso el casco histórico haya cambiado tan poco, ¿Cómo era la Sevilla y la sociedad de esa época? Carmen Posadas: Una ciudad maravillosamente caótica. La escena que yo retrato en la novela es Semana Santa. En aquella época el Guadalquivir era un personaje más de Sevilla. Se inundaba periódicamente, pero eso no detenía la actividad de la villa. Había por ejemplo mozos que se alquilaban para llevar a las señoras y señores emperingotados “a caballito” para que no se mojasen. No era raro ver a un

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cardenal o una dama con peineta de medio metro a horcajadas de un potador saltando charcos. Diego Torres: En su novela aparecen personalidades fundamentales de nuestra historia política, cultural y artística, como Francisco de Goya, Manuel Godoy, el torero Pedro Romero, el periodista Leandro Fernández de Moratín, el marino Alejandro Malaspina, el Rey Carlos IV, la Reina María Luisa de Parma, la Duquesa de Alba, José Álvarez de Toledo, Duque de Medina Sidonia, la condesa de Chinchón… y así hasta más de un centenar de personajes, entre reales e imaginarios. Qué personajes y qué personalidades para una novela! ¿Cuál de ellos se merece ser protagonista de otra de sus futuras novelas? Carmen Posadas: Algunos me interesan por su inteligencia como Jovellanos, Moratín o el propio Godoy tan denostado. Otros por su flaqueza como la pobre condesa de Chinchón, una marioneta utilizada por todos para su propio beneficio. Yo presto mucha atención a mis personajes secundarios. Es un truco que le copié a Dickens. Sus protagonistas son algo planos e indefinidos para que cualquiera pueda identificarse con ellos y luego echa toda la carne en el asador con los secundarios. Le sirven para hacer una sátira de las costumbres de la época, también un retrato psicológico. Diego Torres: Documentarse sobre sus biografías debió de ser un trabajo previo exhaustivo y tremendamente interesante. Respecto a la documentación, ¿Qué documentos históricos tuvo en sus manos? ¿Cómo pudo tener acceso al archivo ducal de la casa de Alba? Carmen Posadas: Conozco al actual Duque de Alba hace muchos años y fue la primera persona a la que llame al comenzar la novela, le estoy muy agradecida. Me permitió consultar los archivos dela Casa. Me interesaba especialmente ver el testamento de la duquesa y confirmar que, en efecto Mª de la Luz fue una de sus herederas principales. Diego Torres: En un periodo con mucha herencia pictórica, sobre todo de Goya y otros muchos pintores retratistas, ¿Qué cuadros y retratos contempló antes de confeccionar la trama? ¿Existen cuadros o dibujos de la hija de la Duquesa?

Carmen Posadas: Estoy muy agradecida también a Gudrun Maurer, conservadora del museo del Prado y autora de un magnífico libro ilustrado sobre Goya y su tiempo. En él se recogen no solo todos los cuadros de Goya en los que parecen gran parte de los personajes de esta novela, sino que se solucionan varios enigmas históricos. ¿Fue Cayetana de Alba la maja desnuda? ¿Quién la mató? ¿Qué pista dejó Goya en los retratos que hizo?, etc. Diego Torres: Hablemos de una de las grandes protagonistas de La hija de Cayetana, la Duquesa de Alba. Una señora con una personalidad muy avanzada para su época, que incluso recuerda a la de la última Duquesa de Alba, dos cientos años después. Las dos eran ciertamente amantes del mundo de los toros, del teatro y de rodearse de personajes extravagantes, ¿no es cierto? Carmen Posadas: En efecto se parecían en todo. Esto se debe no tanto al parentesco familiar que es remoto como a circunstancias personales. Las dos eran hijas únicas, las dos heredaron una enorme fortuna y multitud de títulos que les permitieron no depender de nadie. Ni de sus padres (ambas quedaron huérfanas una de madre y otra de padre a edad muy temprana) Tampoco de maridos o amantes, dos mujeres libres. Diego Torres: La Duquesa era diametralmente opuesta a su esposo José Álvarez de Toledo, duque de Medina Sidonia por derecho propio y duque de Alba por matrimonio: Aristócrata ilustrado, defensor de los avances científicos y sociales, admirador del Reino Unido; por eso, suele vestir a la moda inglesa y sus perros favoritos –dos galgos–, se llaman George y Pitt en honor al rey y al Primer ministro británicos. José adora a Haydn, Tana los fandangos, él es devoto de los ensayos de Rousseau, ella de los sainetes de don Ramón de la Cruz, a él le gusta el pianoforte y a ella las verónicas de Pepe Hillo. No es de extrañar que la Duquesa tuviera varios amantes. Carmen Posadas: No era raro en aquella época. El siglo XVIII era el siglo de las mujeres. Tenían (las de las clases ilustradas) mucha influencia política, se carteaban con primeros ministros, participaban en conjuras po-

Sevilla es una ciudad maravillosamente caótica. La escena que yo retrato en la novela es Semana Santa. En aquella época el Guadalquivir era un personaje más de Sevilla 46 | w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m

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líticas. También eran muy libres en el terreno sexual. Como los matrimonios eran arreglados, los cónyuges se ponían de acuerdo para tener los hijos y después ...ancha es Castilla, cada uno hacía lo que quería. Diego Torres: En la novela aparece un Godoy estrechamente relacionado con la Duquesa. El valido fue un importante coleccionista de lienzos de mujeres desnudas. Si a este dato le añadimos que es indudable la pasión que existió entre él y la Duquesa, ¿se podría pensar que el famoso cuerpo de la maja desnuda de Goya es el de la duquesa de Alba? Carmen Posadas: No voy hacer un spoiler respondiendo a esta pregunta. Solo decir que lo que se cuenta en la novela es lo que ahora, después de muchos estudios y verificaciones, es lo que realmente ocurrió. Diego Torres: ¿Existe realmente muy poca literatura sobre este tema de la esclavitud en España, verdad? Carmen Posadas: Cierto, es un tema olvidado o mejor dicho silenciado. Y eso a pesar de que Cervantes al escribir en el siglo XVII llama a Sevilla “El damero de Europa”

porque había entonces de 10 a 15% de personas de color en esa ciudad. Una historia trágica y a la vez apasionante. Diego Torres: Extraño porque la esclavitud estaba muy normalizada y asentada dentro de la sociedad de finales del dieciocho. Hay rastro de esa normalización en periódicos de la época con increíbles y sorprendentes anuncios de compra venta de esclavos. Hoy en día resulta muy chocante leer esos anuncios. Carmen Posadas: Tal como decía un anuncio de la época: “Venta de esclavos, UNA NEGRA Se vende, recien parida, con abundante leche, escelente lavandera y planchadora, con principios de cocina, jóven, sana y sin tachas y muy humilde”. Me parece que con esto está todo dicho Diego Torres: Hay que recordar que incluso Velázquez tuvo un esclavo: Juan de Pareja. Carmen Posadas: En efecto, hay retratos de Velázquez de él. Luego le dio la libertad y se convirtió él mismo en un pintor muy conocido. En aquella época no solo tenían esclavos los ricos. También los tenían los curas, los taberneros, los funcionarios…

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Diego Torres: Cervantes escribió que en Sevilla hasta un 10 % de la población eran esclavos negros. La Hermandad de los Negritos se fundó para ellos. Aunque en realidad era la Hermandad de los Negros, pero claro, el diminutivo suena menos despectivo. ¿Visitó dicha Hermandad en Sevilla? Carmen Posadas: Sí. Y me encantó averiguar que se creó nada menos que en el 1.300 para recoger a los esclavos que sus amos echaban cuando eran viejos. Desde tan atrás ya había en aquella ciudad inquietud social por un problema tan terrible. Diego Torres: Es admirable su pasión al describir el mundo de la mujer de esa época. En la novela describe dos mundos, una especie de Arriba y Abajo: el de arriba con su frivolidad, engaños y vilezas; y el de abajo con sus dramas y sus inocencias. Difícil no traspasar la línea del melodrama. ¿Cómo definiría el género de esta novela? Carmen Posadas: En realidad, son dos novelas. La historia de la duquesa es una novela histórica muy rigurosa desde el punto de vista de la verosimilitud de lo que se narra. La otra, como no se sabe nada de Trinidad es una novela de aventuras con un tono entre la picaresca y el drama. Para esta parte tuve que usar mi imaginación porque no hay datos sobre su vida. Pero todo lo que se cuenta, si no le pasó a mi protagonista, sí a muchas otras mujeres en sus mismas circunstancias. Diego Torres: ¿Qué escenario disfrutaba más al escribir, la España y el mundo de los colonos que aparece en el sorprendente viaje de Trinidad en la búsqueda de su amor y de su hija o el de la Corte, con esos fascinantes personajes históricos? Carmen Posadas: Cada escenario tiene su parte buena y su dificultad. Tal vez el que más me costó fue el escenario de Madeira. Conozco la isla, pero hace al menos 10 años que viajé allí y tuve que usar el diario privado que siempre he escrito desde hace años para recordar olores, colores, sensaciones que son muy importantes a la hora de recrear un ambiente.

Diego Torres: La niña María de la Luz llega al palacio ducal de Buenavista, que fue residencia de la Duquesa de Alba (hoy Cuartel General del Ejército en la Plaza de Cibeles en Madrid aunque más tarde la residencia de la Casa de Alba se trasladaría al actual Palacio de Liria), y desde ese momento la niña comienza a vivir un nuevo destino. Un destino al que se aferran las dos madres, Trinidad la biológica y la adoptiva, doña Tana. ¿La felicidad de una madre suponía la desgracia de la otra? Carmen Posadas: En efecto. Si a una madre (Cayetana) le regalaron la niña, eso quiere decir que, a otra, Trinidad, se la robaron. Ese es el eje central de la novela, la historia de dos madres de espectros sociales absolutamente antagónicos. Diego Torres: Su novela es el viaje de tres mujeres en búsqueda de su libertad. Libertad en toda la amplitud de su significado. Carmen Posadas: Y luego está la niña que, a medida que se hace mayor, intenta saber quién es. Imagínate lo que es ser una multa en el mundo más elitista y clasista posible. Cuando eres pequeña no se nota y todos te aceptan como si fueras una muñeca o un perrito. Cuando creces te conviertes en una extravagancia..o un estorbo. Diego Torres: Uno de los sorprendentes personajes es la duquesa Amaranta, que reúne en su persona lo mejor y lo peor de la época. Caprichosa y enojadiza, Amaranta actúa como una déspota; adherida a las tesis rousseaunianas más pedestres, crea en una de sus fincas una infernal Corte de los Milagros. ¿En qué consistía dicha Corte? Carmen Posadas: Este personaje me sirvió para representar las contradicciones de la época. En el siglo de la RAZON los ricos con la supuesta “excusa” de rescatar a personas desfavorecidas de su pobreza los convertían en monstruitos. Gitanillos a los que enseñan a tocar el violín vestidos de Mozart, una enana turca que tiene que bailar medio desnuda, unos indios apaches a los que se “amaestra” para que toquen música clásica ataviados con taparrabos. Esos eran los terribles experimentos rusonianos.

En efecto. Si a una madre (Cayetana) le regalaron la niña, eso quiere decir que, a otra, Trinidad, se la robaron. Ese es el eje central de la novela

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ANNA BOLENA DE GAETANO D ONIZETTI (1797-1848) Por Diego Torres Diseño de vestuario: Paul Brown

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Sevilla Selecta ha podido reunir para la ocasión del estreno en Sevilla de la ópera Anna Bolena, los bocetos originales del espectacular vestuario que Paul Brown ha diseñado para el vestuario de esta suntuosa ópera. Los llamados “figurinos” enviados expresamente desde Milán para la publicación en exclusiva en nuestra revista, gracias a la diseñadora Elena Cicorella.

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diferencia de Ludwig van Beethoven y Richard Wagner, los dos grandes reformadores musicales y operísticos del siglo XIX, Gaetano Donizetti, a igual que Gioacchino Rossini y que el propio Giuseppe Verdi, era amigo de la simplicidad y la belleza de la lírica tradicional y no de cuestionar las tradiciones artísticas revolucionarias de la época. Mientras que las nuevas ideas beethovenianas ensombrecían como una tempestad la música sinfónica y operística de la Europa del momento, la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX decidió investigar las formas pero sin arriesgar en el contenido. Así pues, las nuevas creaciones de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante, y hasta del propio Giuseppe Verdi a principios de su carrera, consiguieron satisfacer plenamente al exigente público italiano al escuchar a sus cantantes favoritos desplegar todo su esplendor en las nuevas obras. La excepción a todo esto no es ciertamente la música de Gaetano Donizetti, quien con sus tragedias líricas logró igualmente conquistar un lugar de privilegio ante el público. Al crear sus primeras óperas, que dan comienzo en 1816 con IL PIGMALIONE hasta la ópera cómica L’AJO NELL’IMBARAZZO de 1824, el compositor bergamasco nacido en 1797, veía en Gioacchino Rossini al molde perfecto de las nuevas tendencias operísticas del siglo XIX, al cual decidió sutil-

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Enrique VIII, rey de Inglaterra, obtuvo el divorcio de su primera esposa, Catalina de Aragón, para poder casarse con Ana Bolena mente imitar. Hacia finales de la década de los años 20 del mencionado siglo, Donizetti, hipnotizado por el nuevo estilo romántico, empieza a introducir una serie de elementos distintos en sus obras que lo acercan a los postulados de las nuevas corrientes musicales. ANNA BOLENA fue compuesta en una carrera contra el tiempo, pues la compuso en tan solo dos meses, entre noviembre y diciembre de 1830, mientras su rival, Vincenzo Bellini, a quien Donizetti buscaba eclipsar con toda su alma, se hallaba ocupado con la composición de su inmortal ópera LA SONNAMBULA. En todas estas óperas se pueden observar nuevos elementos relacionados con el sentimentalismo romántico, con las nuevas formas en lo estrictamente musical, y sobre todo con

la búsqueda de argumentos basados en grandes romances o dramas históricos. ANNA BOLENA es la primera ópera de gran envergadura compuesta por Donizetti, y una de las que conforman la trilogía de óperas acerca de los monarcas ingleses del período Tudor. La auténtica Anne Boleyn vivió entre los años 1501 y 1536. Fue reina de Inglaterra desde 1533 hasta su ejecución en 1536, ordenada por su esposo el rey Enrique VIII. Su matrimonio con el rey y su posterior asesinato la transformó en una figura clave de los acontecimientos políticos del momento, y de la revuelta religiosa que llevara a la Reforma Inglesa, cuando Enrique VIII se proclamó cabeza de la nueva Iglesia Anglicana. Como pueden observar, la historia era perfecta para ser representada en una gran ópera: grandes personajes, apasionantes romances, bellos escenarios y sobre todo, una vestimenta del siglo XVI lujosa y ciertamente impactante. Junto a este tema medieval que presenta el desarrollo del amor histórico entre la pareja principal, se produjo una fuerte censura por parte de las autoridades italianas, ya que En-

rique VIII era visto como el creador del cisma religioso entre las doctrinas católica y protestante. Y en Italia, patria eterna del cristianismo, resultaba amenazador y sobre todo desafiante. Sin embargo la música de Donizetti redime todo vestigio de malicia, ahondando las ideas románticas del melodrama, y exaltando los sentimientos de los personajes. Después de su estreno en Milán, ANNA BOLENA pasó a la ciudad de Londres en 1831, y a Estados Unidos en 1839. Entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, la ópera fue escasamente representada y cayó en el olvido, hasta que tras la Segunda Guerra Mundial, Maria Callas y Giulietta Simionato la rescataron de la oscuridad en 1957, constituyéndose en un enorme triunfo para ambas divas. Sin olvidar la extraordinaria y memorable interpretación de Leila Gencer. Posteriormente, otras grandes artistas se apoderaron del codiciado rol principal, que exige una soprano lírica, pero con tintes dramáticos en el segundo acto. Sevilla tuvo la gran suerte de contar con Angela Meade para su protagonista

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absoluta. Anna Bolena supuso para Donizetti el éxito que lo consolidó como uno de los mejores compositores de principios del siglo XIX italiano y los méritos para que su éxito se basaron por contar con un inspirado libreto de un solvente Felice Romani lleno de situaciones bien planteadas y con una precisa gradación de la intriga al punto de que algunas escenas parecen adelantarse varias décadas en el tiempo; presenta personajes ricos y de buena carnadura de los que un buen intérprete puede hacer una creación; y tiene a un inspirado Donizetti componiendo una de sus mejores partituras. Por ello incluir este título en cualquier temporada es siempre una apuesta de éxito asegurado.musicales.

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ANNA BOLENA es la primera ópera de gran envergadura compuesta por Donizetti, y una de las que conforman la trilogía de óperas acerca de los monarcas ingleses del período Tudor

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Nuria

ESPERT LA SABIDURÍA DE UNA DAMA DE LA ESCENA Texto: Alejandro Reche Fotografías: Sergio Parra Tiene un habla reposada y serena pero cuando se mete en la piel de un personaje se transforma de manera magistral y produce en el público inolvidables experiencias. Hablamos de Nuria Espert. La veterana actriz, leyenda viva de los escenarios, asombró en sus inicios encarnando a Medea e hizo historia en el teatro de este país cuando estrenó junto a Julieta Serrano a finales de los años sesenta “Las Criadas” de Jean Genet. Actualmente arrasa con “Incendios”, un intenso texto de Wajdi Mouawad dirigido por Mario Gas y en donde comparte escena con Ramón Barea, Laia Marull, Alberto Iglesias y Álex García entre otros. La actriz, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, atendió a Sevilla Selecta para hablar de “Incendios”, título con el que volvió en enero a Sevilla, tras “La violación de Lucrecia” y “La Loba”. Además, profundiza en la obra de Federico García Lorca, un autor cuyas obras ha interpretado y dirigido con un éxito apabullante. Nuria Espert habla, y sólo queda deleitarse con sus palabras.

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Alejandro Reche: Después de una carrera tan extensa y haber interpretado tantos personajes ¿qué significa para usted como actriz meterse en la piel de los personajes de “Incendios”? Nuria Espert: Realmente es como un premio a toda una carrera. Es un texto fantástico, maravilloso. Es una bellísima obra coral, con una compañía extraordinaria y dirección de Mario Gas. Además, tenemos la escenografía del mejor escenógrafo del mundo. Todo esto hace que “Incendios” se convierta en un gran regalo y estoy muy feliz. Después de hacer “El rey Lear” no sabía por dónde iba a continuar mi carrera. Era complicado después de aquel montaje tan fuerte y tan grande, pero apareció el texto de Wajdi Mouawad y Mario Gas y me lancé cabeza. Siento una gran alegría por representar este texto único y maravilloso. Es uno de los mejores que he representado en mi vida. Alejandro Reche: ¿Se puede decir que es uno de los textos más intensos en los que usted ha trabajado? Nuria Espert: Sin duda. “La violación de Lucrecia”, “El rey Lear” e “Incendios” son los más intensos que he hecho en toda mi carrera, que ya es decir, porque hay de todo. Pero lo afirmo porque “Incendios” toca el corazón, habla de cosas en las que creo profundamente y de la situación actual del mundo. Es un texto mágico, muy violento, también es como un thriller, en el que todos salen en busca de algo que cuando se encuentra se convierte en una especie de explosión de poesía y de violencia. Alejandro Reche: La obra habla de muchos temas, pero hay un momento en el se habla de la necesidad de aprender a leer y a escribir, por lo tanto del papel que juega la educación en la sociedad y lo importante que es el instruirse y culturizarse… Nuria Espert: Es de las cosas más importantes que se pueden decir en este momento hablando del mundo horripilante que hemos hecho entre todos. El personaje de Nawal, en ese momento de la obra, tiene quince años y está embarazada. Pertenece a una familia perdida en un pequeño pueblo, nin-

guno de ellos sabe leer y leer les parece lo más ridículo del mundo. Por eso la abuela le dice a Nawal que, para salir de la miseria y para no ser para ellos, lo único que puede salvarla es aprender a leer, escribir, contar y narrar. Ese consejo, dado en el momento de la muerte, transforma la vida de esa niña, que habría sido una más allí y la convierte en una gran mujer con una vida terrible por delante. Alejandro Reche: También tiene mucha importancia el conflicto entre generaciones… Nuria Espert: Sí, muchísima. Los hijos se sienten desdichados por no haberse comunicado nunca con su madre. Han vivido otra vida y han tenido otras oportunidades. Ignoran de dónde vienen y quiénes son. La obra, en su transcurso, es como un puzzle en el que acaba cuadrando todo con una gran sorpresa. Al mismo tiempo el público siente una gran emoción y creo que se va a casa con el corazón lleno de amor. Alejandro Reche: El grupo de actores es maravilloso y dentro de él hay uno al que considero amigo, Alberto Iglesias (visto en Sevilla en montajes como “Hécuba”, “El largo viaje del día hacia la noche” o “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano”...) Nuria Espert: Es una persona con una importancia máxima en nuestro grupo puesto que interpretamos varios papeles y todos están fabulosos. Alberto representa de una manera maravillosa varios papeles, algunos de ellos muy violentos y difíciles de interpretar y otros de un cansancio físico que no sé cómo puede soportar. Es un magnífico actor y una persona maravillosa, muy entregado. Alejandro Reche: ¿Qué destacaría de la labor de Mario Gas como director de “Incendios”? Nuria Espert: Ha hecho un trabajo mágico con los actores. Ha juntado a actores que no habíamos trabajado nunca juntos y nos ha convertido, en un todo, en una compañía de teatro. Nos ha dirigido de manera magistral y la obra la ha mostrado con una aparente sencillez que hace que todo se comprenda, que entre y fluya, por lo que las tres horas que dura la

Siento una gran alegría por representar este texto único y maravilloso. Es uno de los mejores que he representado en mi vida

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representación, hace que pasen como si fuese un soplo. El dinamismo que ha introducido a los cambios de escenas ha hecho que verdaderamente se siga la obra de una manera facilísima, aparentemente muy sencilla, que, precisamente, es lo más difícil que tiene el texto. Ha posibilitado que el público siga las peripecias de los personajes y que lo vea tan claro como lo vemos nosotros al interpretarlo. Alejandro Reche: Hablando de otro acontecimiento reciente en su vida, y siendo consciente de que se lo habrán preguntado muchas veces ¿qué ha significado para usted el recibir el Premio Princesa de Asturias? Nuria Espert: Es normal que se me pregunte sobre ese tema porque es un premio muy prestigioso y que pocas veces recae en alguien de mi profesión. Ha sido algo que me ha gustado mucho. Ha tenido mucha repercusión. Lo pasé bien mientras se celebraba la ceremonia y todo lo que la envuelve, que es muchísimo porque todo Oviedo participa absolutamente en ese acontecimiento cultural. Lo agradecí mucho porque en España hay pocos eventos culturales a los que se les dé importancia informativa y que los medios de comunicación acudan. El Premio Príncipe de Asturias y el Premio Cervantes siguen teniendo una aureola de prestigio que hace que los medios no tengan más remedio que ocuparse de ellos. Alejandro Reche: Ha mencionado anteriormente “La violación de Lucrecia”, que se representó en el Teatro Lope de Vega, y que la ha hecho también en Argentina ¿Cómo ha sido la acogida del público allí? Nuria Espert: Fue apoteósica. Ese espectáculo nació de una manera inesperada, puesto que yo pensaba que era un texto para ser leído sentada en una silla frente a una pequeña audiencia y se convirtió en una grandísima obra de teatro dirigida maravillosamente por Miguel del Arco y meha proporcionado unas enormes satisfacciones. Además de Argentina, también estuvimos en Colombia, recorriendo todo el país. Hacía tiempo que no viajaba a América Latina, como diez años o quizá más. Yo los adoro y ellos han seguido también mi carrera. Alejandro Reche: En su carrera hay un autor del que ha representado una serie de obras que le ha proporcionado muchas alegrías: Federico García Lorca... Nuria Espert: Para mí significa mucho. Dirigí “La casa de Bernarda Alba en Londres con un reparto encabezado por Glenda Jackson y Joan Plowright. También la he dirigido en Israel y en Japón y luego la interpreté años más tarde dirigida por Lluis Pasqual. He hecho “Doña Rosita la soltera” y “Yerma” durante años, así que imagínese. Alejandro Reche: Además es un autor con una gran profundidad, ya que plantea conflictos a partir de situaciones cotidianas y se lo engrandece a un más ¿no? Nuria Espert: Sí. Tiene toda la razón. Yo creo nadie, y cuando digo nadie quiero decir nadie, ni Ibsen, ni Strindberg, ni Chéjov, ha retratado el mundo femenino llegando tan hondo

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Dirigí “La casa de Bernarda Alba en Londres con un reparto encabezado por Glenda Jackson y Joan Plowright

como Federico García Lorca. Yo le debo mucho. Es un importante puntal de mi carrera, y él con su nombre y su prestigio es autor absolutamente universal y me ha abierto las puertas del mundo. Esas giras mundiales que hemos hecho por los cuatro continentes fueron impresionantes. Alejandro Reche: Tengo entendido que de “Yerma” hizo más de dos mil representaciones… Nuria Espert: Así es. Las dos mil las celebramos en Argentina y seguimos representándola durante mucho más tiempo pero ya dejamos de contarlas (risas).

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NACHO ÁLVAREZ F O T O G R A F Í A

Nacho Álvarez nació en Sevilla en abril de 1984. Desde pequeño le llamaba la atención el arte urbano y todo lo “diferente” dentro de nuestra propia cultura europea. Toma como referencia a un familiar que se dedicaba por hobby a la fotografía. Reveladores, carretes, líquidos en general y observar lo que tenia cerca fue lo que le llamó la atención de este gran mundo llamado fotografía. Con 17 años pasa a formar parte del equipo de fotografía y preimpresión del periódico nacional EL MUNDO. Después de varios años y publicando fotografías en EL MUNDO, Yo Dona, Actualidad económica, HOLA! Etc.. Pasa a formar parte de varias agencias de publicidad donde descubre la fotografía de moda y publicidad. A partir de ese momento empieza a trabajar para varias empresas y marcas nacionales. Intercalando dichos trabajos de publicidad y moda con agencias de modelos para seguir siempre ampliando conocimientos y estar en continua formación.

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S E C C I Ó N | S E L E C TA | S E C T I O N Cliente : thestyleoutlets.es Stylist : Inma Alonso Makeup/Hair : Naty De La Llera Model: Iryna Agency: Mmexpression Photo: Nacho Álvarez

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ANTONIO GARCÍA LOS NUEVOS CLÁSICOS, LOS NUEVOS ELEGANTES Elegancia clásica, templada y sutil. Diversión, con temporaneidad, arrebato y geometría. Todo esto y más es Antonio García. Un estilo reconocible, divertido, coherente y sin estridencias, resultado de un profundo conocimiento del estudio de costura y la atención constante al entorno. Convirtiendo en su entorno más cercano el cine, la música, el teatro y sobre todo el proceso de moda en sí mismo son fuentes de inspiración para Antonio García, que cada nueva temporada traslada a sus colecciones rasgos estilísticos de las décadas más felices de la historia de la moda pasadas por el fino tamiz del oficio de taller, en el que ninguna puntada es dejada al azar, y sobre todo por la intuición, el buen gusto y la contemporaneidad. Texto: Rocío Reche Fotografías: Juan Delgado

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La marca Antonio García, compuesta por los hermanos Antonio y Fernando, lleva cerca de dos décadas vistiendo con elegancia a la mujer. Si hay algo que les caracterice es la ausencia de vanidad, lo que les hace ser aún más cercanos, sin pose, porque como ellos dicen, detrás de un profesional hay una persona. Su labor la califican de trabajo-vida por el tiempo que conviven con su equipo en el taller que tienen en la calle San Pedro Mártir número 2 de la capital hispalense. Son un referente gracias a sus líneas de prêt-à-porter y de novia. Sus diseños destacan por sus cuidados patrones, sus acabados perfectos y sus tejidos maravillosos. La costura de Antonio García es atemporal siguiendo una línea muy clara en todas sus colecciones y ciñen la silueta femenina de una manera excepcional. Son, como indica el título de esta entrevista los nuevos clásicos y los nuevos elegantes no solamente en el terreno profesional sino también en el personal, porque la elegancia es una actitud, la cual impregnan tanto en sus creaciones como en el trato con las clientas y sus allegados El cincuenta por ciento de Antonio García, Fernando, ha concedido esta entrevista a Sevilla Selecta. Rocío Reche: ¿Qué puede contar de la nueva colección, Levante Poniente? Fernando García: Tiene su origen en una cuestión personal, ya que nos hemos comprado una casa en Zahara, en Cádiz. La inspiración del creador llega a través de cosas muy naturales: cada fin de semana que íbamos a la playa, ése era nuestro destino favorito, con amigos y desconexión gracias al sol, la playa, el mar, el pasártelo bien. La colección tiene un colorido muy especial, y muchos vienen de allí, desde los trópicos, del verde cactus a los colores vegetales pasando a la arena y

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La costura de Antonio García es atemporal siguiendo una línea muy clara en todas sus colecciones y ciñen la silueta femenina de una manera excepcional

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modelos a las cantantes, que cada día hay más. En una ocasión vi en una alfombra roja modelos de varios diseñadores andaluces. Rocío Reche: Otro de sus puntos fuertes son los trajes de novia… Fernando García: La verdad es que llevamos una temporada muy buena en ese terreno. Siguen surgiendo diseñadores pero nosotros seguimos estando. Yo, particularmente, llevo diez años en la marca, Antonio lleva más y en esos años hemos notado una evolución. Reconozco que tengo mis referentes dentro del mundo de la moda como Oscar de la Renta o Valentino. Pero lo que sí considero que es una satisfacción es el hecho de que la niña que va a nuestro taller lo hace porque tiene claro que lo que quiere es un modelo de Antonio García. Rocío Reche: ¿Tienen pensado abrir tienda? Fernando García: Con el tiempo nos gustaría abrir un local grande que tuviese su planta de tienda y arriba el taller. Eso sería lo ideal. El taller se nos ha quedado pequeño aunque le hicimos algunas reformas pero yo, que llevo unos años sin parar con el cine, la marca y otras muchas cosas veo que las metas ahora mismo son otras. Lo mío no es una profesión, es un modo de vida porque estoy con varias cosas a la vez.

el cobre. Este último me recordaba a los atardeceres, con un tono metal y esta temporada se llevan los metales y a todo el mundo les afecta. Es una colección más enfocada a la noche, a la alfombra roja, o nuestro producto que es La Invitada Antonio García, la novia. La intención era hacer una colección más pequeña pero que fuese muy de la marca porque nosotros tenemos un punto muy personal que se reconoce. Pretendíamos reivindicar elementos como el cuello caja o la manga larga con toques de frescura como cangrejos bordados, que los ha sacado Maribel Verdú, y motivos vegetales. Estamos muy ilusionados porque hemos cambiado de despacho y estamos en uno de los más importantes de Madrid, que ha llevado anteriormente marcas desde Karl Lagerfeld a Juanjo Oliva o Ana Looking. Rocío Reche: Ya se ha visto algo por las redes sociales ¿van a hacer algún evento para presentar esta colección? Fernando García: En esta ocasión no haremos desfile con la logística que llevamos cada vez es más difícil y la falta de tiempo, por lo que o lo haces bien o no lo haces, y preferimos hacer un lookbook que lo que hace es mostrar la ropa. Hoy en día yo creo más en la moda en general porque no creo en los localismos, aunque sea de Sevilla, andaluz y trabaje, como en el cine, con equipos técnicos andaluces. Lo que sí es verdad es que en Andalucía el arte sale por todas partes: desde las

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Rocío Reche: Precisamente el cine le está dando muchas satisfacciones… Fernando García: Sí, ya fue un sueño ganar el Goya por “La Isla Mínima” y haber estado nominado dos veces más. Este año no he sido nominado por “El hombre de las mil caras” pero estoy muy satisfecho con mi trabajo y con el de mi equipo. Además me quedo con momentos como cuando Eduard Fernández me nombró en su discurso de agradecimiento al ganar la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, porque lo que sí es verdad es que yo me he llevado con los actores tres meses antes de que ellos pasen por maquillaje. Lo bonito es que con pocos recursos consigo grandes resultados como en “Grupo 7”, que fue mi primera nominación. En “El hombre de las mil caras” la ropa ya es a medida. Incluso el decorador me dijo que su trabajo brillaba gracias al mío. Yo no puedo quejarme, porque yo, aparte del equipo de esta película, trabajo con otros directores como Fernando León de Aranoa, Daniel Sánchez Arévalo o Imanol Uribe. El año pasado hice la campaña de Heineken con Benicio del Toro, de la que faltan por salir tres anuncios, hasta junio y luego hice el anuncio de Estrella Damm y me han llamado para el anuncio de la Lotería, que no he podido hacer y lo ha hecho Paco Delgado. El hecho de que me llamen significa mucho para mí. De hecho he tenido que rechazar otros proyectos porque estoy muy implicado en “La Peste”, mi primer proyecto de época y mi primera serie

de televisión y estoy muy ilusionado, ya que hago miriñaques, entre otras cosas. Además se ambienta en la Sevilla del siglo XVI y tengo un buen presupuesto para crear cosas bonitas para los personajes, masculinos y femeninos y estoy aprendiendo mucho de Historia. Aparte de rodarse en Sevilla se utilizarán otras localizaciones. Es un proceso creativo muy hermoso. Rocío Reche: Por lo que cuenta está en un buen momento en su carrera profesión… Fernando García: Pues sí, tanto nosotros como la marca. Este año hemos recogido los frutos de todos estos años, llegando a un número de novias increíble. El año pasado vestimos a Inma Cuesta con un traje a medida en el Festival de Cannes para la presentación de “Julieta”. También le hicimos otro traje a medida a Paz Vega para el Festival de Málaga y el de Irene Escolar para los Premios Feroz. Y al final es una satisfacción que lo que destaque de ellas sea la elegancia. Me encanta que nos llamen los nuevos clásicos o los nuevos elegantes, porque lo más moderno es finalmente lo más clásico, que está siempre ahí y son atemporales. Además a lo largo de los años seguimos manteniendo una línea en nuestros diseños. Hacemos lo que nos gusta, y tenemos un punto naif. Hacemos colecciones aunque hagamos a medida porque tenemos la necesidad de contar algo con nuestros vestidos.

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Colección 2017, Antonio García. Fotógrafo: Juan Delgado. Maquillaje: Quino Amador. Espacio Líbero. Peluquería: Manu Luna. w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m | 75

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TOLENTINO H A U T E H A T S Los maestros

DE LA SOMBRERÍA Darle a cada creación un toque diferente. Esta podría ser una de las principales características de la marca Tolentino Haute Hats. Creada hace doce años por Felipe Vivas y Manolo Carrión, es símbolo de creatividad, belleza y savoir fare con los materiales y las técnicas para crear maravillas de sombreros y tocados. Reconocidos a todos los niveles, no en vano, sus creaciones se han visto en publicaciones nacionales e internacionales, Vivas y Carrión hablaron en exclusiva para Sevilla Selecta y nos deleitaron con sus explicaciones sobre sus conceptos creativos, las técnicas y materiales que utilizan así como de sus musas, que en su caso, son más de nueve, lo que pone de relieve el nivel de apreciación de dos profesionales unidos en el trabajo y en la vida, cuyo principal objetivo es que la mujer se sienta hermosa cuando se pone algunas de sus bellas creaciones.

Texto: Rocío Reche Fotografías: Antonio del Junco y Tolentino

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Felipe Vivas en su atelier.

Rocio Reche: ¿Cuál es el origen de Tolentino? Felipe Vivas: Tolentino nació por la necesidad de hacer algo tras una crisis económica que nos afectó mucho al estar dedicados al negocio de la hostelería. Entonces, como en los años ochenta, cursé los estudios de Bellas Artes, primero hice la carrera de Diseño Gráfico y Grabado y luego la de Pintura, aunque no llegué a terminar el doctorado. En definitiva, me he dedicado al arte toda mi vida. Después apareció en mi vida Manolo, quien siempre ha trabajado conmigo. Empezó poniendo el pan de oro a los cuadros, el estuco etc... y llegué a exponer en muchas ciudades del mundo como Abu Dabi, Washington, Amsterdam, con unos cuadros muy góticos. Él es mi media naranja y mi vida no la concibo sin él. Tras la mencionada experiencia en el mundo de la hostelería, empezamos a buscar varias salidas profesionales. Manolo era administrativo y yo creativo, además de un victim fashion toda mi vida, comprando marcas compulsivamente. Pensé: “Si te gusta la moda, te gusta el arte, tienes a tu marido al lado, que te apoya y también es creativo ¿qué haces?, pues buscar una salida donde todo eso encaje”.

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Rocío Reche: Esa frase resultó proféctica viendo vuestra trayectoria… Felipe Vivas: Sí. Comenzamos ambos con Tolentino hace doce años y queremos hacer una conmemoración en el próximo desfile. Yo he sido más la cabeza visible pero porque Carlos Telmo, que nos apoyó desde el primer momento, en una entrevista para televisión nos dijo que había que poner una cara y me eligió a mí porque llevaba unas gafas blancas. Yo empecé a formarme haciendo cursos: el primero, en Madrid, con Ana de la Guerra, el segundo fue un tutorial de un mes en Saint Martins, también en París, Australia, por lo que fui aprendiendo técnicas de muchos profesionales, aunque hay que tener una base pero nosotros hemos nacido para esto. Además hemos conocido a muchos personas y ambientes como los de la movida madrileña, de la que actualmente muchas cosas que se llevaban entonces se consideran ahora glamour. Todo ese mundo underground se ha convertido en la nueva burguesía y fue una bendición estar allí y que muchas personas de esa época nos sigan y nos apoyen

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Manolo Carrión.

“Felipe y Manuel son los creadores de la maravillosa firma Tolentino Haute Hats, fabricación sevillana, donde se mezclan sabiamente tejidos, texturas, plumas y abalorios, creando artesanalmente sombreros y tocados con formas fantásticas y geniales” Naty Abascal

Rocío Reche: Ustedes son los maestros de la sombrerería actualmente… Felipe Vivas: No. Maestros son todos. Todo aquel que se dedique a la sombrerería o a cualquier oficio es un maestro porque cada persona tiene algo especial. Yo creo mucho en la competencia, que considero divina, no en la rivalidad, que me parece negativa. Me encanta Patricia Buffuna, Cherubina, me vuelven loco. Todos los que hacen sombrerería son un encanto y cada uno tiene un estilo. Manolo Carrión: Lo que no puede hacer uno es acomodarse. Hay que hacer cosas nuevas de manera continua, porque así se crece. Rocío Reche: Compañeros suyos como Antonio García, Alejandro Postigo o María Jesús Lósater los consideran unos referentes… Manolo Carrión: Antes que nada, nos sentimos muy halagados. Le ponemos mucho cariño a nuestro trabajo, intentando que las piezas tengan un acabado lo más perfecto posible, en el que se refleje el amor que le ponemos a cada una de las piezas que hacemos.

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Felipe Vivas: Los compañeros, con los que solemos colaborar, son maravillosos. Nos consideramos humildes en el sentido literal de la palabra, pero lo que sí tenemos claro, es que si se quiere que lo que se haga sea un artículo de lujo y tenga un sitio, hay que ir a por ello con todas las fuerzas y todas las ganas. No se puede permitir que se vulgarice, hay que hacer algo pequeño, es como trabajar por amor al arte. Cuando nos dicen que somos caros nosotros lo negamos en comparación con otras muchas marcas del panorama nacional. Naty Abascal nos dijo algo esencial: “Las cosas no son ni caras ni baratas. Las cosas se quieren o no se quieren pagar”. El precio lo pone el que lo hace valorando el tiempo y el esfuerzo que se ha dedicado a ello. Además yo le sugerí a Raquel Revuelta, que es un cielo, y a Pedro González que vendiesen Sevilla como ciudad de la costura.

“Alinear amor por este oficio, con la destreza necesaria para desempeñarlo con maestría, más la paciencia y el amor por el acabado final que se requiere y aglutinar durante años los conocimientos artísticos de los que se nutre la alta sombrererí”

Manolo Carrión: Cuando se trabaja en muchas ocasiones se introducen técnicas y materiales nuevos y lo que intentamos siempre es darle nuestro sello a nuestras creaciones y eso cuesta trabajo hacerlo. Por ejemplo, los arabescos, que tienen fieltros, alambrados, hay que coserlos, endurecerlos, encerarlos. En definitiva, tiene una elaboración y horas de trabajo. Hay que valorar el tiempo, el diseño y el material empleado, por lo que todo no tiene el mismo precio. Nosotros solemos darle un giro a la base inicial del tocado, como cuando ponemos bases dobles, de diferentes colores y materiales que producen un efecto muy bonito. Siempre intentamos que cada creación sea un poco especial. También hay que decir que hay clientas que nos piden cosas sencillas, como fue el caso de Eva González para la boda de Francisco Rivera.

Jossie

Felipe Vivas: Tenemos que decir, con toda justicia, que muchos de los materiales que utilizamos los tenemos gracias a “Materiales para Tocados” de Miguel Villa, que conocemos desde que empezaron aquí en Sevilla y ahora mismo son los principales vendedores de Europa. Se merecen el éxito que tienen y es una suerte que los tengamos tan cerca.

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Rocío Reche: ¿Qué caracterizan a sus creaciones, que son auténticas joyas? Manolo Carrión: Hay algunos tocados en los que utilizamos las bases tradicionales y otros en los que todo está hecho a mano usando hormas. Nos gustan mucho los tocados con movimiento que son más esculturas, en los que intentamos que no sean tan planos y que se salgan de lo normal. Los arabescos son sencillos y no pesan nada. En nuestra nueva colección hemos apostado por los volúmenes, los estampados, y el binomio del blanco y el negro, así como pamelas, sombreros, el crin, un material que no hemos usado mucho. Una de las cosas que nos encanta hacer es forrar el sinamay, porque lo usa todo el mundo y así conseguimos diferenciarnos del resto, aunque adquiere un poco más de peso, pero es la manera de que destaque, además de que así consideramos que es más elegante. Además de lo mencionado, también se le puede añadir un tul o el crin, para siempre intentar embellecerlo y dar un paso más con respecto a lo tradicional. Ahora lo que vamos a hacer es utilizar el sinamay con otros tejidos que pensamos que van a sorprender. Tenemos un proyecto en mente con Fernandez y Roche, que nos gustaría materializar muy pronto y que sería la manera de poder expandirnos, pero de momento, seguimos en nuestro taller, creando.

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Rocío Reche: ¿Qué anécdotas destacaríais de la trayectoria de Tolentino? Felipe Vivas: Uno de los momentos más alucinantes fue cuando nos llamaron desde Nueva York para ser la portada de Couture Hats, con prólogo de Stephen Jones en septiembre del año 2012. Hemos hecho la portada de la revista de Resort Meliá a nivel mundial donde la sale una joven japonesa con un sombrero de rodillas como flotando en una piscina. Al salir en esa portada, el sombrero ya no lo tenemos a la venta, lo consideramos algo icónico. Hemos salido además en la portada de Harper’s Bazaar con vestido de Josep Font, y el pelotazo de este año ha sido que Chiara Ferragni, la bloguera más importante del mundo, ha salido con un sombrero nuestro en el número de octubre de la revista Glamour. Este año, en la fiesta que organizó en Madrid Jorge Vázquez, todas las máscaras eran creaciones nuestras. Y, por supuesto, destacamos las fiestas organizadas por Aquazurra, una marca de zapatos que ha apostado volver a los locos años veinte, por ejemplo, en París, donde Naty Abascal llevaba tocados nuestros como también los llevó, en la fiesta de Edgardo Osorio en Florencia. Rocío Reche: Tengo entendido que tienen varias musas... Felipe Vivas: Hay que decir que nosotros sí tenemos musas, porque los creativos deben de tenerlas, pero me gustaría recalcar que todas las mujeres que entran por la puerta son tan importantes como cualquiera de las musas. En el momento en el que entran, ya es nuestra musa, nos dedicamos a ella. Esto me gusta decirlo en plan Marqués de Sade, porque en ese momento somos sus siervos y ella nuestra señora. Estamos a sus pies y a su disposición y hacer lo que ella quiera en sombrerería, por supuesto (risas). Me encanta a estar a su servicio y decirle que yo voy a hacer todo lo que esté en mi mano para que se sienta bien y la más guapa. Es un servilismo a un nivel muy alto. Cuando creas fantasía, que es lo que nosotros hacemos, se puede añadir cualquier cosa.

Manolo tiene esa fantasía en su interior y a mí me sale más hacia afuera. Retomando el tema las musas, aquí en Sevilla tenemos a Cristina Ybarra, una mujer con mucha clase y mucho estilo. También nos gusta mucho Myriam Hurtado, con una piel y un pelo maravilloso y una elegancia natural. Aparte de ser nuestra amiga guardamos un gran recuerdo de la ayuda que nos prestó en el desfile “Entrevista con Caronte”. Ellas son nuestras dos tops sevillanas. A nivel nacional tenemos a Naty Abascal, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Patricia Rato, Antonia Dell´ate, Laura Ponte, Alejandra Ruiz Rato, Agatha Ruiz de la Prada, Teresa Domecq, Mayda Ybarra, Anna Motto, Laura Pons, Loles León, Nicole Hanley Mellon, que es la directora de la firma Nicole Hanley y principal inversora del grupo Comdenash, Candy Prat Pride, la redactora jefa de Vogue USA, Cristina Macaya, Patricia Medina Abascal, Claudia Lapacó, Susana Gimenéz…. y Elena Benarroch, que es una gran señora, la mamma de la moda española y es nuestra madrina, al igual que Carlos Telmo es nuestro padrino. En la tienda de Elena hicimos una performance en la que todo el paisajismo fue obra de Fran Cisneros, para nosotros el mejor de España en estos momentos. En aquella ocasión mezcló la imagen del labrador extremeño con la del guerrero watusi y lo llevó a la decoración, montando un concepto paralelo al nuestro, por lo que en realidad había dos performances en un mismo espacio. Rocio Reche: Pintura, escultura, performance, una madre modista, un abuelo sastre… Felipe Vivas: Mi abuelo fue sastre, estuvo en la guerra de África y fue alcalde de un pueblo de Extremadura. Mi madre fue modista porque aprendió de él y yo tenía que hacer Derecho, pero lo dejé a los dos años. Luego, como dije anteriormente, hice Bellas Artes y descubrí Sevilla, que es la ciudad de la que me enamoré y en la que queremos quedarnos a vivir. Nos hemos podido ir fuera pero, como dice la canción de Pata Negra, nosotros nos quedamos en Sevilla hasta el final.

“Humildad, generosidad, genialidad, creatividad…cualidades de Manolo y Felipe. Los Tolentinos, como yo les llamo, dos genios del sombrero, afincados en un pequeño taller de Sevilla, donde todas las texturas, colores y culturas se mezclan para crear maravillosas obras de arte” Elena Benarroch

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“Las cabezas bien pensantes necesitamos sombrereros, artistas relevantes que lean el pensamiento y, que en entre sus enjambres de encaje tejan amor y consuelo, y así son ellos Manuel y Felipe , Felipe y Manuel. Tolentino Haute pero que muy Haute Couture Hats. No hay mejor ni más bello cobijo que bajo uno de sus sombreros” ¡ Chapeux Maestros ! Rossy de Palma

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LA AGUJA EN EL DEDO La Aguja en el Dedo es una firma sevillana que ha marcado un estilo particular y propio de vestir con una amplia trayectoria de investigación en torno a las formas geométricas de que se compone el cuerpo humano, y que plasma con sutileza en sus diseños.

Texto: Evelyn Gómez Fotografías: Ismael G.F.

www.laagujaeneldedo.com

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desde hace unos años son ellos mismos los que diseñan los estampados para sus prendas o en colaboración con artistas plásticos como Pablo Salvaje (BCN) o Koko Ché Jota (Berlin/Sevilla) dándole así a su ropa un carácter exclusivo y muy original. Así mismo, han colaborado con artistas del mundo de la música como Fuel Fandango, de la danza, como Chloé Brulé o de la televisión tales como Maria León o Lisi Linder. n 2009, lanza su primera colección presentada en el espacio “Plataforma”, para jóvenes diseñadores en la pasarela Sevilla de Moda. Esta presentación , les llevo a ser elegidos para participar en la Mustang Fashion Week , donde ya en 2009, incluyen en sus colecciones los primeros diseños unisex, algo que se hará característico de la firma en todas sus colecciones posteriores.

A lo largo de toda su trayectoria, las colecciones de la firma han ofrecido diseños inspirados en múltiples ámbitos de la cultura, pasando por la colección Negra (Black Skin) que en 2011 se hizo basada en el Bowie o la Grace Jones de los años 80/90, hasta la ultima para este invierno 2016/17,( ÍNCUBO), que coge su inspiración del mundo del cine y , en concreto del cine de misterio/ terror de los años 70 ( SUSPIRIA de Dario Argento), dando como consecuencia diseños de un cuidado patronaje y cargado de simbologías muy eclécticas y originales.

Desde 2010, son convocados a participar en la MFWM (Cibeles Madrid) en el showroom Samsung EGO, donde durante cinco ediciones han estado exponiendo y vendiendo su trabajo al público madrileño e internacional, que visita la semana de la moda Madrileña todos los años.

Todas sus prendas son 100% fabricadas en España, y de manera artesanal en la ciudad de Sevilla, lo que hace que cada una de sus piezas sean un producto hecho con dedicación y cuidado al detalle, que han tenido mención en revistas o blogs de moda como Vogue, Tendencias o Paraiso, y revistas de Cultura y Arte como LadosMag.

Muy ligado al mundo del arte y la ilustración, siempre se ha caracterizado por incluir en sus diseños estampados peculiares y

En su Estudio de la Calle Recaredo, tenéis un espacio singular donde podéis adquirir cualquiera de sus piezas de colección o a medida.

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Peluqueria y Maquillaje: Alicia Pinto Cruces Estilismo: Oscar Estudillo, Evelyn Gómez Fotografía: Ismael G.F. Colaboración especial: Broche Cocodrilo de Porcelana de Yukiko Kitahara.

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EN SEVILLA

LOS DIEZ MUST DE L INTERIORISMO

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SEVILLA SELECTA REÚNE A LOS DECORADORES Y PAISAJISTAS SEVILLANOS QUE VAN A INSPIRARNOS EN ESTA PRIMAVERA.

De izquierda a derecha: Gabriela Álvarez, Jesús Gómez, Amaro Sánchez de Moya y Frida Beca

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FotografĂa: Antonio del Junco

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AMAR0 Sánchez de Moya CLASE MAESTRA

u temprana vocación artística como pintor y arquitecto se enriqueció académicamente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (España) y en el Istituto Universitario Di Arquitettura Di Venezia (Italia), estudios que desembocaron en la Licenciatura en Arquitectura por la École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Val-de-Seine (Francia). Una formación multidisciplinar que completó con su maestrado en escenografía y años de exitoso trabajo como pintor muralista. Todo ello le ha permitido madurar su sensibilidad como decorador.

Equilibrados, masculinos y racionales; así son los espacios que Amaro Sánchez de Moya decora, añadiendo su toque tremendamente personal con los murales que pinta con sus propias manos.

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Fotografía: Antonio del Junco

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Amaro Sánchez de Moya se inspira en los destinos clásicos de sus grandes viajes. París, Venecia, Marruecos, Londres... Grandes casas y palacios donde contemplar nuevos espacios neoclásicos que transforma en sus proyectos.

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Espacios rebosantes, saturados pero armรณnicos. Paredes elegantemente decoradas con decenas de grabados antiguos y cรกsicos, de marco dorado, sutilmente lujoso.

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Los murales y trampantojos son otros de los valores añadidos de Amaro Sánchez de Moya y su seña de identidad y elegantísimo toque personal característico.

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JESÚS GÓMEZ ‘El Jardinero’

Creo que el oficio de uno, para lo que uno sirve o lo que hace sin que le cueste trabajo, y no le importe dedicarle mucho tiempo, se puede ver en tus juegos de infancia. Recuerdo jugando con mi fuerte de indios y cow-boys, y lo que más me interesaba era ordenar los espacios, montar el fuerte, buscar y poner arbolitos, alinear los caballos, pero una vez que esto estaba hecho, la segunda parte, la de pelear, nunca me interesó. Recuerdo también que había debajo de las escaleras en casa de mis padres, un pequeño cuartito, al que llamábamos “el leñero”, que era como mi guarida mi micro mundo mágico con velas y mis humildes tesoros. Años más tarde, tuve una buhardilla en un viejo y bello taller que tenía mi padre en Jerez, en el que pasaba horas y horas rodeado con los viejos muebles que iba encontrando, mis discos y esa necesidad que siempre he tenido de estar rodeado de un entorno bello, no sé por qué. Estudié sin mucho convencimiento agricultura, pero ya de estudiante, descubrí el mercadillo del jueves, que fue como un imán y el lugar donde yo quería estar, en

mi segunda visita ya monté mi puesto, con todas las piezas que pude conseguir, la cosa era estar allí, rodeado de esa atmósfera y por aquel entonces, maravillosos personajes. Como chamarilero con pretensiones de anticuario en mercadillos; El Jueves y la Alameda, (cuando era en la misma Alameda) y tenía mucho mejor “feeling”. En esa época, tiempo para empaparme de arquitectura, exposiciones, aprender, y así empiezo a trabajar en el estudio de decoración y antigüedades de Joaquín Medina, donde estuve varios años y con quien aprendí muchísimo. Después breve incursión en el mundo de la moda con VICTORIO & LUCCHINO” en Madrid, los primeros pases de Cibeles, que entonces merecían la pena y toda la efervescencia de La Movida, que tampoco estuvo mal y entonces alguien me dijo que buscaban un diseñador de jardines para un vivero local, el que antes era GARDEN CENTER SEVILLA. En poco tiempo se despertó en mí una enorme pasión por las plantas y por el jardín, éramos muy pocos en esa época en España, los que nos dedicábamos al diseño de jardines, y los conocimientos adquiridos de arquitectura, historia, color… me enriquecían enormemente a la hora de realizar mis trabajos, como por ejemplo los jardines en la EXPO 92.

los conocimientos adquiridos de arquitectura, historia, color…

me enriquecían enormemente a la hora de realizar mis trabajos, como por ejemplo los jardines en la EXPO 92

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FotografÃa: Antonio del Junco

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También me dediqué a arreglar un pequeño apartamento en Sevilla, que publicamos, con mucho éxito, en la revista NUEVO ESTILO, que eran junto con MARIE CLAIRE Y CASA&CAMPO, lo mejor en España, empezaron mis colaboraciones con MELIAN-RANDOLPH, EDUARDO DORISSA, JAIME PARLADÉ, VALENTIN DE MADARIAGA, JOAQUIN MIER, MARIA LLADÓ, PABLO ZULOAGA… y un montón de arquitectos y decoradores, con quien aún hoy y después de muchos años continúo colaborando. Gracias a dos buenas amigas; Eva de Francisco y Clara Muñoz, me fui a Inglaterra a seguir mi formación como jardinero y empecé a hacer cursos con esos paisajistas que tanto me gustaban; Beth Chatto, Tom Stuart Smith, Noel Kingsbury, el discípulo de Christopher Lloyd. Aprovechando esos meses para recorrer y visitar jardines por todo el sur de Inglaterra; Wisley gardens, Borde hill gardens, Demmans gardens, Nymans, Parham park, West dean gardens, The Beth Chatto gardens, Charlestone, Sissinghurst castle, y un montón de casas y jardines maravillosos, que con un plano iba localizando en mi pequeña “tournée” . Tuve la enorme suerte además de poder quedarme durante cuatro meses a trabajar en uno de ellos Sussex prairies, que me fascinó solo verlo, porque reconocí la mano de mi admirado paisajista holandés Piet Oudolf , un revolucionario del concepto y modos del jardín. No sé muy bien cuando empecé a diseñar lámparas, pintar muebles, hacer collages y objetos que yo llamo “artealizados”, objetos que luego suministraba a muchas tiendas que me gustaban como LA TARTANA (Marbella) o MERIDIANA (Sotogrande). Tampoco sé exactamente cuándo rescaté y aposté por relanzar un negocio alfarero, que por culpa de los MADE IN CHINA, iban a cerrar, así que me dediqué a diseñar nuestra propia colección de macetones, muchos inspirados en piezas antiguas romanas y árabes que encontraba en los museos arqueológicos. La artesanía, el trabajo manual y local, los artesanos… es algo que siempre me ha fascinado y estoy encantado con las macetas que diseñamos y hacemos, con nuestros bancos de hierro. En fin creo que me hice un poco jardinero, un poco chamarilero, pero también y aunque no tenga el título un poco arquitecto, y un poco filósofo, y un poco decorador, y un poco inventor de objetos que para mí son bellos, y un poco artesano, y un poco enamorado del color, y un poco iluminador, y un poco loco también.

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Los olivos y los cipreses del jardín fueron determinantes en el diseño de la arquitectura. El verde rodea y se integra en toda la casa.

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D E C O | S E L E C TA | D E C O

Se diluyen las barreras arquitectónicas, los muebles convencionales se distribuyen en el exterior y los |”outdoors” adoptan formas y estampados propios del mejor salón de interior.

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D E C O | S E L E C TA | D E C O

C/ Sevilla Nยบ 28 5ยบ B. 11402 Jerez de la Fra. (Cadiz) Tfno:956342589

Ctra.Sevilla- La Algaba. Km 1,4 / 41015 (Sevilla) Movil:609262669

D E C O | S E L E C TA | D E C O

FRIDA

Beca Trías

Rústico CONTEMPORÁNEO Estudió marketing y dirección de empresa en Miami, fotografía en ICP (International Center of Photography) New York. Master de Moda del ISEM (Instituto superior de Empresa y Moda) Madrid. Sus comienzos fueron en el mundo de la fotografía empezando con 17 años en los curos de colegio en el extranjero. Siguió formándose en Miami y acabe en ICP. Tras seis años dedicándose al mundo de la fotografía, tuvo la oportunidad de ir educando su ojo y aprovechar todo lo que me ha aportado hasta llegar al mundo del interiorismo. Su filosofía es hacer espacios en que las familias/ empresas/ hoteles se identifiquen y se sientan cómodos y sobre todo sentirs orgullosa de todo lo que hago, ese es el reto diario. Hay un lema que le acompaña desde muy pequeña y se lo recuerda cada día su padre “El mundo es De Dios y Dios se lo arrienda a los valientes!”, trabajar a diario en conseguir lo que te gusta y luchar por ello.

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Fotografía: Antonio del Junco w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m | 107

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Frida Beca se caracteriza por proyectar espacios sencillos, cómodos, tremendamente acogedores y de ambiente cálido. Le apasiona el estilo rústico contemporáneo.

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Rehabilitación de una casa típica de la sierra de Sevilla, renovando su estilo con objetos de marcado carácter campestre y materiales rústicos. El resultado: una casa en el campo renovada y confortable.

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Gabriela

ÁLVAREZ Diplomada en Arquitectura técnica por la universidad de Sevilla. En 1994, empieza su carrera profesional dedicándose a la rehabilitación de Haciendas de olivar y Cortijos por toda Andalucía, como consecuencia, hace 10 años, se introduzco en el mundo del interiorismo, decorando todo aquello que rehabilita. Lleva toda la parte de diseño de la página Web y el catálogo en Demosaica, que es una empresa de suelos hidráulicos con fábrica propia, donde tiene su propia “familia de Hidráulicos”

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Los últimos años ha enfocado su trabajo a la construcción e interiorismo de apartamentos turísticos, dedicándose al diseño de muebles, lamparas, y pintura contemporánea para los mismos. La pintura ha sido siempre su asignatura pendiente, este año se ha lanzado a ello y su fuente de inspiración son las manchas y la cromática que se crean en los elementos naturales, como por ejemplo en los morteros, los estucos, las piedras, la madera, el barro ....

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Una de sus más célebres rehabilitaciones es la Hacienda Molinillos. www.haciendamolinillos.es Una maravillosa Hacienda de olivar del siglo XVIII que destaca por sus serigrafías de la entrada principal y las arcadas de la nave del tinaón.

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Ana

ABASCAL Fotografías: Jad Valienne

HISTORIA VIVA DEL INTERIORISMO SEVILLANO. LA ELEGANCIA PERSONIFICADA

Todos los objetos de este extraordinario showroom son piezas únicas y vividas. Con personalidad e historia. Objetos heridos por el paso del tiempo. Y es ahí donde radica su exclusividad.

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FotografĂa: Antonio del Junco

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uién no conoce a Ana Abascal? En el tradicional mundo de los decoradores, anticuarios y profesionales del sector, Ana es una de las profesionales de la decoración más admirada y querida de nuestra Sevilla, e incluso de más allá de nuestra ciudad. Amiga íntima de Jaime Parladé, verdadero artífice de su estilo y personalidad. Ambos se admiraron y aprendieron uno del otro a cómo convertir una simple casa en el campo en un espacio de lujosa elegancia, una especie de lujo rústico sin estridencias, sosegadamente perfecto. Sevilla Selecta tiene el honor de mostrar su nueva tienda en Sevilla, Ana Abascal Antiques, en el Paseo Colón nº18. Y agradecer su amabilidad y cordialidad al regalarnos su showroom durante unas horas para la realización de este reportaje. La tienda de Ana Abascal es un espacio acogedor, sumamente elegante, con una acertadísima elección de los objetos que decoran de manera sublime las diferentes esquinas de su “casa”. Ciertamente la podríamos definir como su “casa”, porque simplemente es una extensión de sus gustos y predilecciones. Antigüedades de muchísima calidad, de estilos clásicos, neoclásicos e incluso rústicos, de cierta tradición sevillana y sobre todo trianera (los ventanales de su tienda dan al Guadalquivir y a nuestra Triana) nos envuelven con una clara intención: fascinarnos desde el primer segundo que entramos en la tienda. Vajillas inglesas, portuguesas y de la Cartuja, delicadas porcelanas, barros antiguos pintados a manos, objetos arqueológicos, mobiliario ecléctico y de llamativos colores... Todo bello y elegante, la perfección existe.

Texto por Diego Torres

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Muebles con firma, diseño clásico, piezas de herencia, vintage de los 50, objetos africanos. escayolas francesas, porcelana china y de la Cartuja, alfombras marroquíes. Todo convive en perfecta simbiosis.

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Vajillas inglesas, portuguesas y de la Cartuja, delicadas porcelanas, barros antiguos pintados a manos, objetos arqueolĂłgicos, mobiliario eclĂŠctico y de llamativos colores....

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De izquierda a derecha: Rafa Schlatter, Javier Verdugo (CM4 Arquitectos), Rocío Sainz de Rozas, y Carmen Brujo. 118 | w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m

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Fotografías: Antonio del Junco

De izquierda a derecha: Frida Beca, Amaro Sánchez de Moya, Jesús Gómez y Sergio Moreno en su shorwoom y estudio de diseño ARTEFACTUM, situado en la Plaza Cristo de Burgos, 21 de Sevilla.

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CM4

arquitectos RESTAURANTE LOBO LÓPEZ El proceso de proyecto, obra y diseño interior que han llevado a cabo en CM4 arquitectos para Lobo López, donde el hilo principal ha sido la fusión de un estilo tropical y el patio sevillano para crear un espacio único y acogedor. Aunque anteriormente habían desarrollado varios restaurantes, este ha sido especial al estar en un espacio tan característico, por lo que comenzaron a buscar recursos que les permitieran dotar a un espacio tradicional y local, de un ambiente y estilo global que se adaptara a cualquier persona que lo visitase. El local se divide en tres espacios bien diferenciados: La primera crujía de acceso, la segunda como salón intermedio y al fondo “El Patio”. El primer objetivo era mantener esos espacios como salones independientes, pero siempre con un hilo conductor común. Para conseguirlo trabajaron con tres materiales predominantes, uno para cada espacio y tres recursos secundarios que van casando las tres estancias. En el primer salón nos encontramos con la madera como elemento fundamental, bañando todo el techo en un juego geométrico, en el segundo el hierro como transición, formando una estantería que se funde con un techo de cuarterones de colores y en el patio, es la cerámica con un característico suelo de barro el que lo dota de un carácter único.

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El local se divide en tres espacios bien diferenciados: La primera crujía de acceso, la segunda como salón intermedio y al fondo “El Patio”

El cobre para instalaciones y elementos decorativos, los muros y arcos descarnados hasta descubrir su identidad original de ladrillo y el color verde acompañado de una gran vegetación, cosen el restaurante desde el acceso hasta la cocina. Los huecos de los muros principales dotan de transversalidad al espacio y consiguen que puedas reconocer el restaurante completo desde distintos puntos. Además, la cocina se encuentra totalmente abierta al patio, convirtiéndose la comida en un show visual mientras que el cliente percibe en cada mesa un espacio o rincón para ser único y sentirse en una posición privilegiada. Otros detalles u obras artísticas como un Jardín vertical, el mural selvático de “Kato” reconocido grafitero sevillano o el magnífico esculpido de Alexandre Farto “Whils”, uno de los artistas callejeros más importantes del mundo, completan la decoración. En resumen, un lugar donde los clientes encuentran un refugio tropical integrado con la arquitectura tradicional sevillana, consiguiendo un espacio armónico sublime y acogedor, al más estilo caribeño. DIRECCIÓN Calle Rosario, 15 Sevilla.

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Otra de las intervenciones de CM4 Arquitectos es el diseĂąo de dos nuevos restaurantes en Sevilla: La Terraza en calle Calatrava, 12; y Chifa tapas en la calle Barco, 2.

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CM4 Arquitectos también rehabilitan oficinas y viviendas privadas. Junto a este texto, la fotografía corresponde a la rehabilitación de una oficinas.

Rehabilitación de una antigua casa en Jabugo en la Sierra de Arena. Diseño de la espectacular escalera de la casa.

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Carmen BRUJÓ DECORANDO LOS DÍAS DE VERANO Carmen Brujo, finalizó sus estudios de diseño de interiores en el Centro Superior de Diseño IADE de Madrid en el año 1983, realizando posteriormente un Máster de Diseño en Milán. Ha decorado numerosas casas, oficinas, tiendas, hoteles o restaurantes para firmas de reconocido prestigio, apareciendo muchos de sus trabajos en las mejores revistas del sector. La mezcla de lo moderno con lo antiguo y la búsqueda de la originalidad en materiales nuevos es la base sobre la que se cimenta el trabajo de la firma Carmen Brujó. El espacio adquiere una nueva dimensión gracias a la sensibilidad y el equilibrio. En sus casas de verano, los grandes porches se convierten en prolongaciones del salón dándoles la misma importancia y protagonismo. Para el resto de las estancias el uso de materiales nuevos o el reciclado de otros, así como mobiliario diseñado a medida, crea el ambiente perfecto que confiere una armonía especial. Su nuevo showroom en Sevilla, ESPACIO CARMEN BRUJÓ, te traslada a un mundo de perfecta combinación del color, el material y la textura, donde puedes ver muebles diseñados por ella y un sinfín de propuestas adaptadas al tipo de encargo.

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Los espacios que crea Carmen Brujó adquieren una nueva dimensión gracias a su enorme sensibilidad y el talento para abrir espacios. Ha decorado numerosas casas tanto para la firma de Valentín de Madariaga como para otras de reconocido prestigio.

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Jardines frondosos y coloristas, estratégicamente diseñados para que parezcan salvajes y espontáneos.

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ROCÍO

Sainz de Rozas EL ARTE DE PINTAR PAISAJES CON SUS JARDINES Fotografías: Macarena Gros Rocío Sainz de Rozas nació con una gran pasión: los jardines, y tras varios años ha podido convertir la vocación de su vida en su profesión. Se licenció en ADE (Administración y Dirección de Empresas) por la Universidad de Comillas (ICADE, E-2), y mientras desarrollaba su papel como financiera en Deloitte decidió estudiar Ingeniaría Técnica Agronómica (Doble licenciatura tanto agronómica como paisajística) para poder así “dar el salto” a sus jardines. Poco tiempo después, comenzó una colaboración con “Finca Cortesin Paisajismo y Jardinería” empresa líder en el sector de paisajismo en el sur de España. Juan Von Knobloch, quien es uno de los mejores paisajistas de España y director jefe de dicho estudio le abrió las puertas al mundo del paisajismo y le enseñó todo lo que Rocío sabe en cuanto diseño de jardines. Actualmente se encuentra envuelta en el diseño de 32 nuevas villas que se están construyendo en Finca Cortesín y llevando a cabo el mantenimiento de las ya existentes, a la vez que trabaja en otros proyectos en Sevilla, Toledo y Sotogrande, donde reside. Para Rocio cada jardín es un “lienzo en blanco”, una forma de expresión, una oportunidad para dar rienda suelta a su imaginación. El jardín es una forma de dar placer, placer para quien lo contempla, por su belleza. Placer para quien lo usa, por su disfrute y placer para los sentidos. Esta paisajista siempre busca que en cada uno de sus jardines los 5 sentidos estén colmados, la vista por la belleza de lo contemplado. El oído por el canto de los pájaros que vienen a posarse en los árboles, el agua que corre o que borbotea a chorros en fuentes o estanques. El olor por el uso de planta que desprende su perfume a su paso por el jardín. El gusto porque el jardín se puede saborear el jardín a través del cultivo de frutales y vegetales. Y por último el tacto, este sentido es robado, es el roce de una planta en la mano mientras de pasea, coger una rosa en flor…

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Actualmente se encuentra en el diseño y decoración de 32 nuevas villas en el Hotel Finca Cortesín.

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De izquierda a derecha: Carmen Brujó, Ángel Ramos, Rafa Schaltter, Javier Verdugo (Cm4 Arquitectos), Patricio Toscano, propietario de Acetres, 8 y Rocío Sainz de Rozas. Arriba: detalle de la tienda de antigüedades y decoración de Patricio Toscano en la calle Acetres, 8

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ÁNGEL Ramos EL PERFECTO ANFITRION

La elegancia inglesa de Ángel Ramos y su tremenda amabilidad hace que nos sintamos como en casa. El extraordinario decorador de Cazalla nos invitó a una estupenda velada en su maravillosa casa de Triana, en Sevilla, donde pudimos comprobar sus excepcionales dotes para el protocolo y la decoración de la mesa. Ángel posee una casa de tres plantas junto al río Guadalquivir, decorada con diferentes estilos, mezclando sus raíces andaluzas con la decoración marroquí y lógicamente con los estilos y tradiciones de su querido barrio trianero. Muchos son los proyectos que este diseñador y decorador ha realizado por nuestra geografía andaluza: desde el espectacular Palacio de San Benito en su querida Cazalla, el afrancesado Café Royalty en Cádiz y entre otros proyectos, la ampliación de la tienda El Cronómetro de la calle Sierpes. Ángel Ramos: (+34) 955 117 319 Mail: a2rdeco@gmail.com

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ร ngel Ramos ejerciendo en su propia casa de perfecto anfitriรณn. A destacar su pasiรณn por las velas y la creaciรณn de ambientes cรกlidos pero con toques suntuosos.

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ARTEFACTUM Interiorismo y diseño MANUEL NÚÑEZ Y SERGIO MORENO DÍAZ

anuel Núñez, ingeniero Industrial, Interiorista y responsable de proyectos, junto a Sergio Moreno, licenciado en Diseño en la facultad de Bellas Artes y a cargo de las gestiones culturales, estéticas y artísticas, llenan de contenido un espacio dinámico, donde el diseño de interiores es mucho más que decoración y el arte es llevado a los espacios más cotidianos. Artefactum acoge cualquier disciplina artística, dando a conocer novedades y tendencias en cuanto a diseño y arte, adecuándolas en sus proyectos de interiorismo, proyectos que adaptados a cada cliente, los llenan de carácter y personalidad. Tanto es así que el estudio, ha participado en varios eventos a nivel nacional, ejecutado proyectos a nivel internacional y aparecido en las mejores revistas especializadas. Dejando atrás conceptos cerrados, Artefactum ofrece un nuevo espacio en el que el diseño y el arte son aliados para vivir la experiencia artística.

DIRECCIÓN PLAZA CRISTO DE BURGOS, 21, SEVILLA

Artefactum acoge cualquier disciplina

artística, dando a conocer novedades y tendencias en cuanto a diseño y arte,

adecuándolas en sus proyectos de interiorismo

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Sergio Moreno, uno de los dos propietarios de Artefactum, fotografiado en su showroom de la Plaza Cristo de Burgos, 21 en Sevilla.

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Ejemplos de los sofisticados proyectos de decoraciรณn de Artefactum. A la derecha, detalle de la entrada a su showroom.

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IZILIEN ES UN PROYECTO DE ARTESANÍA POÉTICA. ESPECIALISTAS EN CREACIÓN DE JOYAS, JUGUETERÍA Y MOBILIARIO A PARTIR DE LOS OBJETOS QUE DEJARON DE SER ÚTILES. SE INSPIRA EN LA BELLEZA DE DAR UNA NUEVA OPORTUNIDAD A ESOS NOBLES FRAGMENTOS DE VIDA.

www.izilien.com

s en mercados de segunda mano, en bazares, en anticuarios, lejos de las producciones industriales, donde IZILIEN busca su materia prima: objetos olvidados que guardan la memoria de otro tiempo, de otro mundo, para dotarlas de nuevo significado. Después de horas de paciente trabajo artesanal, de pruebas, de ideas que surgen de la propia pieza, exclusiva y única, en un diálogo silencioso, nace una obra irrepetible. Su trabajo se centra especialmente en los relojes de cuerda, obras de ingeniería mecánica llenas de misterio. Todas sus ruedas, engranajes, esferas perfectas y tornillos de precisión recuperan el alma de esos artefactos extraordinarios y cotidianos, testigos de

vidas enteras, antiguas y recientes, unidas en cada proyecto del taller de IZILIEN. La idea original nace en 2012, durante un viaje a Irlanda, paseando por un mercado de antigüedades en Dublín. Desde entonces, cada viaje se convierte en una aventura donde buscar aquellos tesoros olvidados en los mercadillos de todo el mundo. En su página web, izilien.com, se puede consultar las piezas creadas hasta la fecha, así como la sección de stock. IZILIEN también recibe encargos para recuperar antiguos relojes familiares en desuso y convertirlos en joyas especiales, en las que habitará la memoria de sus antiguos propietarios.

Un reloj que no funciona es un poema sobre el tiempo, y todo lo que hagas con él será una acción poética

¿QUIÉN ES?

TDEL E RJUNCO ESA 140 | w w w . s e v i l l a s e l e c t a . c o m

Nacida en Sevilla a finales de los ochenta del pasado siglo. Tiene una infancia rodeada de hermanos en una casa con jardín, donde se jugaba en la calle con los vecinos hasta el anochecer y donde trepaba a los árboles. Sin duda el ambiente artístico y musical del hogar de su infancia in-

fluyó en su carrera creativa. Estudió Interiorismo en la Escuela de Arte de Sevilla, graduándose en 2007. Su proyecto final, Soleil, fue seleccionado para representar a Sevilla en los Premios de artes gráficas y diseño de Andalucía. Comenzó a trabajar en su ciudad natal en Loscertales MLB, una

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antigua casa de alta decoración. En 2008 se traslada a Barcelona, donde comienza sus estudios de Escenografía en el Institut del Teatre. Obtiene la licenciatura en 2014 con Delorien, proyecto final de carrera que propone un nuevo estilo de teatro basado en el movimiento socio-económico del

decrecimiento. En 2012 funda la empresa de artesanía IZILIEN, basada en los mismos ideales de reutilización poética y reciclaje que mueven sus últimos proyectos. Esta empresa itinerante vende en ferias y eventos, principalmente en Barcelona. Actualmente colabora con la es-

cuela de teatro ESTAE, de Tarrasa, y desarrolla un proyecto personal de poesía itinerante.

teresa.deljunco.com

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INDIA CON TELMO, VIAJES NUBA V I V E N C I A S D E L V I A J E “ I N D I A C O N T E L M O ” P O R # M I B R U J U L AY Y O

India es un país del que todo el mundo tiene una idea en la cabeza. No es como Mongolia, que puede que alguien no se haya planteado ni siquiera su existencia, India todo el mundo lo ubica en el mapa y cree saber más o menos cómo es. Nada más lejos de la realidad cuando lo pisas por primera vez. Lo primero que hay que saber es que es un país enorme y realmente superpoblado. Eso es lo que notas al salir del aeropuerto de Delhi. ¡Cuánta gente! Realmente los contrastes los percibes enseguida, hay muchos más hombres que mujeres en la calle, hay contaminación y suciedad, eso es palpable y obvio desde el principio pero a pesar de eso te enamora desde el primer instante. En el Viaje que realizamos en grupo” India con Telmo” lo primero que visitamos fue Delhi. Su tráfico caótico es una pura atracción de feria. La inexistencia de carriles, la existencia de la única regla válida “hazlo como puedas” hace que todo sea un constante bocinazo y los tuk tuk se mezclen con los autobuses , las motos con 5 personas montadas, los camiones, los coches ….ufff sorprende. ¿Qué se siente? En algunos momentos una descarga de adrenalina espectacular.

Delhi tiene joyas maravillosas que te dejan sin habla, como el Qutub Minar, La Tumba de Humayun, la Mezquita de Jama Masjid, La puerta de India. Sorprende la cantidad de Turismo Indio que hay en cada uno de esos lugares, pero claro, es que son muchos millones. En la mezquita las mujeres deben cubrirse con unos batines que te dan en la misma puerta, difíciles de defender, pero te adaptas rápido a sus costumbres. ¿Lo más divertido? El paseo en Rickshaw de ese día por el bazar. ¿Qué se siente? Que estás metida en una película de acción. Agra, ciudad conocida mundialmente por el Taj Mahal, pero tiene otro tesoro impresionante que es el Fuerte Rojo y Itimad-ud- Daulah también conocido como el Baby TAJ Mahal.

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La Visita el Taj Mahal la hicimos por la tarde ya que por las mañana en esta época del año la niebla impide contemplar esta maravilla del Mundo. Definir el Taj Mahal es muy difícil, es como definir la Torre Eiffel, el Empire State de NY, AngKor en Camboya, el Big Ben, La Fontana di Trevi, Plaza de San Marcos de Venecia... ¿Qué se siente? es una mezcla de satisfacción de conseguir por fin ver ese lugar soñado por ti tanto tiempo y romper con la idea que tú llevabas en tu imaginación creada durante años de espera. Tengo que decir que cada uno de esos lugares ha provocado en mi una sensación diferente. El Taj Mahal es sencillamente espectacular por su magnitud, porque un edificio así sería casi impensable construirlo hoy en día y sobre todo por lo que representa, un mausoleo a una mujer amada. En Agra, hicimos una parada en la casa Teresa de Calcuta, ¿Qué se siente? Pues que ayudas, ayudas con el simple hecho

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de ir y regalar una sonrisa y una caricia. Regalar comprensión y por supuesto una ayuda económica que bien les hace falta. Sientes que el Mundo no es tu ciudad y tu área de confort. Nuestro siguiente punto fue Samode, un pueblecito a una hora de Jaipur que tiene un Hotel Palacio precioso donde nos sentimos como si fuéramos parte de la corte del Marajá. Coincidimos que se celebraba una boda, en Diciembre es temporada alta de Bodas en Jaipur y alrededores. Los que tienen dinero lo celebran por todo lo alto. El hotel Samode Palace estaba decorado para la ocasión con infinidad de pétalos de flores haciendo caminitos por todas las estancias del Hotel y nosotros disfrutamos de una increíble cena en la terraza rodeados por las montañas y cubiertos por un cielo estrellado que sólo se puede ver en lugares como ese, sin apenas contaminación lumínica. ¿Qué sentimos en esa cena de gala? Que éramos unos invitados perfectos de la corte del Marajá. A la mañana siguiente hicimos un paseo en Carro de Camellos ,

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otra de las cosas más divertidas del viaje, toda una experiencia, ya que se trataba de un pequeño pueblo, precioso que parecía un decorado. La llegada a Jaipur fue tras un almuerzo en uno de los salones del Palacio color turquesa que invitaba a pasar toda la sobremesa hablando de Elefantes Pintados, de bodas para recordar, de lugares recónditos, pero el viaje debía continuar. En Jaipur nos dirigimos a otra experiencia sorprendente, la visita al templo Govind Dev JI, un templo Khishna que sorprende por los rituales y cánticos que allí se practican ¿Qué sientes? Alucinación , supongo que lo mismo que sienten los turistas cuando viene a la Semana Santa de Sevilla. En India hay tantos dioses que cuando te los explican es imposible retenerlos en tu mente. Hay muchos, algunos son animales, otros son cosas otros son humanos endiosados…. todo desde el respeto que me provocan otras religiones, me atrevo a decir que para el turista es un auténtico caos.

Al día siguiente tuvimos una de las experiencias más bonitas y esperadas del viaje. La Subida al Fuerte Amber de Jaipur en Elefante. Divertida, sorprendente y disfrutando vistas alucinantes. ¿qué se siente? Que vas en subida en uno de los animales más maravillosos que hay sobre la faz de la Tierra. Llegas a la plaza central del Fuerte que es donde bajas del Elefante y empieza una visita que nunca olvidarás. Otro de los puntos fuertes del viaje fue el tema “comprar” no puede faltar el momento Shopping en todo viaje que se precie. Cosas maravillosas , telas, collares, objetos de decoración , lo peor? El regateo, en algunos casos llega a agotar mucho más que Marruecos, pero es una cosa importante a saber antes de ir a India. La cena de Despedida de India fue toda una experiencia donde fuimos a cenar a casa de una familia India y nos vestimos con Sarees , la vestiemnta típicas de las mujeres Indias y los hombres con Kurtas. Fue divertido y nos sentimos como majarás y majaranís.

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NEXTGATE HEINEKEN ESPAÑA PRESENTA EN SEVILLA SU APUESTA POR LA INNOVACIÓN Y EL ‘PREMIUM’

a compañía cervecera líder en innovación en nuestro país, ha creado NEXT GATE: un espacio ‘pop up’ e itinerante para presentar su visión de la categoría de cervezas, las plataformas en las que se agrupan las distintas variedades de su portafolio, así como su apuesta por la innovación y el segmento ‘Premium’. A través del recorrido por distintas estancias de la “casa” de NEXT GATE, se van descubriendo las distintas cervezas de la compañía en torno a seis plataformas organizadas por ocasiones de consumo. Así, se encuentran cervezas para compartir en cualquier momento como Cruzcampo, cervezas para elevar las ocasiones de consumo diario como Heineken® o Cruzcampo Cruzial, propuestas para disfrutar de todo el sabor cervecero sin alcohol con las nuevas Amstel y Cruzcampo 0,0, cervezas con sabor como las variedades Radler con zumo de limón natural, para el momento ‘pre-fiesta’ con Desperados y especialidades para disfrutar de nuevas experiencias cerveceras como Amstel Oro, Cruzcampo Gran Reserva, Affligem o Paulaner, entre otras.

Un amplio portafolio de variedades que responde a un creciente interés de la sociedad española por la cultura cervecera

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Un amplio portafolio de variedades que responde a un creciente interés de la sociedad española por la cultura cervecera, por descubrir nuevas variedades para distintos momentos y por las cervezas especiales o ‘premium’, que han sido las que han experimentado un mayor crecimiento durante los últimos años. Al finalizar el recorrido en Sevilla, los asistentes terminaron brindando con una Cruzcampo Edición Navidad, una cerveza de autor muy exclusiva que se elabora desde 1983 en la fábrica jiennense de La Imora con un matiz: cada año varía ligeramente la receta para conseguir un producto único y distinto al año anterior. La edición de este año es obra de Miguel Jiménez, maestro cervecero de Cruzcampo de tercera generación. HEINEKEN España es una de las compañías líderes del mercado cervecero español. Heredera de una gran tradición cervecera, con más de 110 años de historia en España, la compañía cuenta con cuatro fábricas ubicadas en Madrid, Valencia, Sevilla y Jaén, en las que se produjeron más de 10 millones de hectólitros de cerveza en 2015.

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DIEGO GUERRERO REINVENTA LOS HUEVOS ESCOCESES PARA INAUGURAR EL DEWAR’S SCOTCH EGG CLUB DE SEVILLA EL FLAMANTE GANADOR DE LA SEGUNDA ESTRELLA MICHELIN PARA DSTAGE HA PRESENTADO EN EL PREMIER, EMBAJADA SEVILLANA DE DEWAR’S, UNA REINVENCIÓN DE LOS CLÁSICOS SCOTCH EGG MARIDADOS CON UN CÓCTEL DE DEWAR’S 12 HECHO A MEDIDA PARA LA OCASIÓN POR LOS HERMANOS PÉREZ.

Texto: Sevilla Selecta Fotografías: Juan Delgado

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ario Ríos y Curro Noriega, dueños del Besana Tapas ubicado en Utrera, también han hecho su propia propuesta de la misma receta.

Tras su paso por Madrid, Dewar’s® desembarcó en Sevilla con el Scotch Egg Club, un movimiento underground que reúne lo mejor de la coctelería, la gastronomía, la música y el arte digital, entre otras experiencias sorprendentes junto a las nuevas propuestas de combinados premium de la marca.

Han presentado también su propia interpretación de esta receta tradicional escocesa, en este caso con un cóctel de maridaje de Dewar’s 12 con mango lassie spicy y crusta de tajín

El local PREMIER, embajada sevillana de la marca, se convirtió durante varios días en el lugar de referencia en Sevilla donde disfrutar de una experiencia única de la mano del whisky escocés blended más premiado de la historia. Dewar’s rinde así homenaje a uno de sus fundadores, Tommy Dewar, explicando dos de sus pasiones: el whisky y las gallinas y los famosos scotch egg (huevos escoceses) Para inaugurar este gran acontecimiento, el recién galardonado con dos estrellas Michelin para DSTAgE, Diego Guerrero, presentó en Sevilla su reinvención de esta receta tradicional escocesa maridada con un cóctel a base de Dewar’s 12 diseñado especialmente para la ocasión. Fiel a los ingredientes del plato original, Guerrero cocinó ante los asistentes unos scotch egg hechos a partir de una crema de patata texturizada con gelatina y picadillo de carne, bien especiados y rebozados con una mezcla de panko, chiles y ajo frito: “mi idea ha sido respetar los ingredientes de esta receta pero degustarla de un modo más ligero, y para ello me he inspirado en una versión india que encontré de este plato”, ha declarado el chef. La creación de Diego Guerrero se ha servido junto con un cóctel de Dewar’s 12 con zumo de piña Hosper, sirope de cinco especias chinas y regaliz, un combinado diseñado para maridar a la perfección con la propuesta de Guerrero. Al lado de Guerrero, Marío Ríos y Curro Noriega, responsables del proyecto gastronómico Besana Tapas y dos pesos pesados de la gastronomía andaluza actual, presentaron también su propia interpretación de esta receta tradicional escocesa, en este caso con un cóctel de mari-

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daje de Dewar’s 12 con mango lassie spicy y crusta de tajín. DEWAR’S es una de las marcas más respetadas en el mundo del whisky. Fundada en 1846 por John Dewar, la firma ha crecido a partir de una pequeña tienda de vinos y licores en Perth (Escocia) hasta convertirse en una marca global, célebre por la calidad de sus whiskies escoceses mezclados. En la actualidad, DEWAR’S es una de las marcas de whisky más consolidadas del mundo. La piedra angular de los productos DEWAR’S es DEWAR’S “White Label”, creado en 1899. La gama completa incluye DEWAR’S “White Label”, DEWAR’S 12, DEWAR’S 18 y DEWAR’S Signature. El Scotch Egg Club es un movimiento capitaneado por Dewar’s® que llega para quedarse. Tras su paso por Madrid y Sevilla visitará otras ciudades de España con su foodtruck en diversas ferias de diseño, de antigüedades y gastronómicas. Con este movimiento, Dewar’s® muestra sus orígenes, su personalidad, su nueva tendencia de maridaje y de combinado Dewar’s® 12&Ginger. GASTRONOMÍA La oferta gastronómica estuvo a cargo de Diego Guerrero, Curro Noriega y Mario Ríos, que ofrecieron a los asistentes su propia versión de los famosos ‘scotch eggs’ que pueden ser disfrutados en maridaje con Dewar’s® 12.

COCTELERÍA La coctelería tuvo un lugar destacado en el Scotch Egg Club. El combinado ‘Dewar’s12 &Ginger’, realizado con Dewar’s 12, Ginger Ale, lima y unas gotas de angostura, es una de las principales propuestas de la marca. Los verdaderos amantes de lo puro pueden degustar Dewar’s 12 “On the rocks” con unas gotas de agua de Pitilie Burn. MÚSICA El músico, escritor y compositor Javi Osorio ofrecerá conciertos acústicos en un espacio muy especial del local. DJ Luilly, residente en el Café del Mar de Tarifa, ofreció grandes sesiones para todos los asistentes. ARTE DIGITAL Los visitantes del Scotch Egg Club pudieron disfrutar también de una sorprendente experiencia audiovisual, protagonizada con algunos de los ilustradores de referencia nacional como Miranda Makaroff, Alex de Marcos, Alexander Grahovsky, María Melero, Chamo San y José Antonio Roda. BARBERÍA El barbero Paco López, dueño de la sevillana The barber shop, regaló a los asistentes la posibilidad de recrear los looks propios del mismísimo Tommy Dewar.

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BREVE HISTORIA DE CONFITERIA RUFINO Tenemos constancia de Confitería Rufino en Aracena desde el S. XIX, concretamente desde 1875, fundada por Rafael Rufino Santos, aunque siempre nos comentaron que anteriormente ya existía, no hemos podido conseguir datos anteriores que lo confirmen.

Desde comienzos de la historia de nuestra confitería la elaboración de los pasteles ha sido una agradable y lenta tarea. Parte de los instrumentos que se utilizaban se han ido quedando en desuso con la introducción de procedimientos que han mejorado en rapidez, como es la maquinaria por electricidad. Como ejemplo podemos citar el proceso de transformación de la almendra. Ésta materia prima se molía en unos instrumentos de piedra en forma de media luna y rodillo también de piedra que ejerciendo un movimiento desde el cuerpo del operador hacia fuera molía poco a poco la almendra, con mucha vigilancia y adiestramiento en la operación dado que el mal uso en el proceso de moler produce un aceite de la almendra que obligaba a comenzar de nuevo el procedimiento. Posteriormente, se introduce una máquina que tiene ahora alrededor de 70 años en funcionamiento, y que es la que actualmente se usa. Su función es moler sustituyendo a la piedra, pero aún necesita la mano y la vigilancia continua del hombre para introducir la almendra tantas veces como sea necesario en el proceso, controlar manualmente los rodillos de piedra para evitar salga el aceite de la almendra y el resultado tenga la textura necesaria para el producto al que se destine (turrón, tartas, pasteles, decoración, etc.)

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Desde su fundación, de generación en generación, la Confitería Rufino ha ido prolongando su actividad hasta la actualidad, momento en el que se encuentran tres generaciones, aportando sus experiencias en la persona de mi padre y de un pastelero a punto de conseguir la jubilación; el saber hacer y un gran afán de superación en mi hermano José Luis y Rafael, amén de sus colaboradores; y en el aprendizaje y la introducción de savia nueva por parte de mis sobrinos mayores, que aunque actualmente estudian ya comienzan a realizar sus primeras producciones. La Confitería sólo ha conocido dos lugares en su larga vida de existencia, en la antigua casa de la calle Barberos, antes calle Colón nº 22, y en el actual emplazamiento, calle Constitución, en pleno centro de la localidad, al lado de la Plaza Marqués de Aracena. El 14 de febrero de 2016 la Confitería Rufino abrió también sus puertas en otra localidad onubense, en Valverde del Camino.

En clara oposición a estos procesos artesanales, que he citado anteriormente, se encuentran las máquinas cadenas que, introduciéndoles las materias primas con un carro mezclador, elaboran, hornean y terminan el producto sin necesidad de la vigilancia del hombre, obteniendo como resultado grandes producciones, con la garantía para el empresario de que salen todas iguales, y que resultan muy rentables económicamente, además de evitar complicaciones laborales, puesto que un solo hombre puede controlar varias máquinas. La elaboración artesanal necesita sin embargo grandes dosis de tiempo humano, destreza para el manejo de las materias primas, conocimiento del proceso de elaboración, ajustar las medidas a utilizar según la demanda prevista para el día y vigilar continuamente el proceso para que el producto final sea el deseado. MANTENER LA CALIDAD Como he comentado anteriormente la Calidad artesana y tradicional que siempre ha perseguido la CONFITERÍA RUFINO no es una tarea fácil. Para conseguirlo no hay trucos especiales que tengamos en nuestras manos, sencillamente se trata de seguir las líneas de elaboración tradicionalidad, la confitería ha mantenido una firme convicción en la no utilización de conservantes, productos semielaborados y otros productos procedentes de la industria. Confitería Rufino ha conservado intactas las técnicas artesanales en la fabricación de sus pasteles siguiendo las recetas tradicionales. Por razones obvias se dejaron de presentar y vender al cliente los tocinillos en su presentación original. Se trata de una curiosidad. Los flanes se cocían y vendían en unos cubiletes

de metal, parecida su forma a las cañas pequeñas donde se servía el vino. Una vez consumido el flan, los clientes devolvían los cubiletes, en los que se volvía a cocer tocinillos y vender a otros clientes. Actualmente, los flanes se presentan y venden en unas cazoletitas de aluminio desechables. PRODUCTOS ESPECIALIZADOS Esto es sólo un ejemplo de la gran variedad de dulces que Confitería Rufino presenta en sus vitrinas, que por supuesto todos son elaborados en nuestro obrador. Casi 30 clases de pasteles diferentes, además de una gran variedad de tartas, chocolate, magdalena, bizcochos de soletilla, los dulces típicos de semana santa, mazapanes y turrones por Navidad, Dulce Membrillo, helados, pasteles salados, semifríos, bollería, etc. más las especialidades o productos estrella de Confitería Rufino: Especial Rufino, yemas, tocinillos y bizcotelas. Las épocas del año determinan la producción de algunas de nuestras variedades: En semana Santa, el dulce tradicional de Confitería Rufino, que tan sólo se hace el Jueves Santo, aunque ya la clientela comienza a demandarlos desde el Domingo de Ramos, es el Buñuelo de Viento. Se trata de una masa de huevos y harina, frita y luego enmelada, quedando hueco y suave por dentro. Además del Buñuelo de viento, se producen también piñonates, pestiños, roscos y torrijas.

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Para las celebraciones de Navidad, se ofrece al cliente una gran variedad de especialidades típicas de estas fechas elaboradas a partir de almendras: mazapanes en forma de anguilas elaboradas en igual proporción de almendras que de azúcar, turrones de praliné, de capuchina, dama, pan de Cádiz, turrón de yema tostada, de nueces, etc., y un surtido de piezas pequeñas individuales como pastel de gloria, empanadillas de mazapán. Los Mazapanes y los turrones están siendo más demandados de lo que es posible producir en nuestro obrador con nuestras técnicas tradicionales y artesanales y el uso de materias primas perecederas en días. Otra especialidad que se confecciona sólo en Navidad son los bombones, cortados y bañados uno a uno sin maquinarias ni moldes que le den forma. Finaliza la Navidad el Roscón de Reyes, con una oferta muy limitada, puesto que su producción sólo se lleva a cabo en 3 días del año: 4, 5 y 6 de enero. Sólo durante el invierno podremos encontrar los chocolates. Negro, con leche, o blanco, todos ellos con frutos secos y presentados en una gran plancha de chocolate que se parten a la hora de atender la demanda de nuestro cliente. Como anécdota, este producto es muy solicitado por un cliente belga, a quien se lo hacemos llegar, hasta su país. La Duquesa de Alba fue una gran cliente del chocolate blanco, lo tomaba todas las noches después de la cena. Llegado el verano, cambiamos el mostrador de los encargos por una vitrina heladera donde exponemos nuestros helados. Su cremosidad y sabores se consiguen con frutas y productos naturales: fresas, limón, canela, poleo, chocolate, piñones, turrón, entre otros sabores.

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Pero, como ya he dicho anteriormente, las Especialidades de las que tradicionalmente presume Confitería Rufino son las yemas, los tocinillos, las bizcotelas y el especial Rufino. Todos elaborados con yema de huevo y azúcar. La yema de Rufino es diferente a todas las que existen actualmente en el mercado de la pastelería. CLIENTES ILUSTRES Esta variedad de productos ha formado en Confitería Rufino una apreciada clientela. Siendo una empresa local, le cabe el honor de haber tenido entre sus clientes a la Casa Real Española, ya que el abuelo del actual Rey de España, D. Juan de Borbón, Conde de Barcelona, fue, durante su estancia en Portugal, consumidor de los productos de Confitería Rufino, especialmente de los flanes o tocinillos de cielo. Tal fue su agradecimiento y satisfacción, que el Conde remitió una carta donde comunicaba que si algún día su hijo reinaba, esta confitería sería proveedora de la Real Casa. Así mismo, los Infantes D. Carlos y Dª Luisa, eran consumidores diarios de nuestros productos. Y los Marqueses de Aracena han sido grandes embajadores de estos dulces allí donde se encontrasen. En el año 1976 los Reyes de España, D. Juan Carlos y Dª Sofía visitaron Aracena y solicitaron se les incluyesen en el menú de su cena, nuestras yemas y flanes (tocinillos de cielo) ya conocidas por D. Juan Carlos desde niño. Siguiendo con la realeza, los Reyes de Bélgica Balduino y Fabiola fueron, hasta el fallecimiento del Rey, asiduos clientes de Confitería Rufino. Ellos mismos acudían a nuestro despacho para adquirir los pasteles. También hemos tenido el honor de contar entre nuestros consumidores con el Papa D, Juan XXIII.

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El Ilmo. Sr. D. Ignacio de Jacob y Gómez, Conde de Pozos Dulces. Director y Fundador del Instituto para la Excelencia Profesional y Sr. Don Antonio José Villalba Cuevas, Fundador de Cafés El Legado. 22 de Enero, 2016. Madrid, España. El Instituto para la Excelencia Profesional otorgó a Cafés El Legado “La Estrella de Oro por la Excelencia Profesional”, galardón que fue recibido por el Sr. Don Antonio Jº Villalba, este reconocimiento distingue a las mejores empresas y profesionales de España. “El Certificado a la Excelencia Profesional” hace constar la ética, profesionalidad y trayectoria de Cafés El Legado, esta condecoración le convierte en modelo referente de excelencia en su campo y de garantía de confianza a nivel nacional e internacional. Cafés El Legado se honra por recibir ésta distinción., Quiere dar las gracias a sus clientes, proveedores, así como a la dedicación y compromiso de su equipo de trabajo.

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