PRESENTACIÓN DE LOS EDITORES
En este tiempo de convulsiones políticas, la noción de «posverdad» ha cobrado tal relevancia que recientemente fue nombrado como el concepto del año por el Oxford Dictionary, pues ha jugado un papel determinante en todas las catástrofes que se han producido por la vía de las urnas: las mentiras llanas, la manipulación de los hechos, las falsedades y los insultos se han convertido en elementos decisivos para el encumbramiento de alternativas políticas que amenazan libertades básicas, que persiguen a minorías y que ofrecen en general un futuro donde el miedo y el odio formen parte del acontecer cotidiano. Ante este contexto, en Sexto Piso creemos que los libros se vuelven más importantes que nunca, entre muchas razones, como un pequeño acto a contracorriente, como objetos que al ser leídos y pasados de unas manos a otras tienden a generar una comunidad invisible, compuesta por personas vinculadas por su creencia en la palabra, en las ideas, y en la expresión escrita como medio para rescatar todo lo que tengamos de valioso para poder hacer posible la vida en sociedad. A quince años de haber comenzado nuestra aventura, queremos agradecer particularmente a nuestros lectores, que son la principal razón para poder continuar publicando libros en los que creemos profundamente, pues más allá de las razones específicas que nos conducen a decidir en cada caso que se trata de un texto que merece ser compartido con mucha gente más, el elemento común a todo nuestro catálogo es la convicción de estar editando libros valiosos en sí mismos. En esta época de temor e incertidumbre, resulta reconfortante saber que un acto como la lectura sigue siendo relevante, y les damos las gracias por permitirnos ser uno de los vehículos para que las obras de magníficos autores y autoras continúen entablando diálogos que nos permitan recordar que un mundo diferente será siempre posible.
JON LEE ANDERSON y JOSÉ HERNÁNDEZ
Che. Una vida revolucionaria Libro 1. El Doctor Guevara
Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-607-9436-45-2 Disponible: enero 2017
Buenos Aires, 1953. El joven Ernesto Guevara acaba de titularse como médico y, en lugar de ejercer su profesión, decide emprender un viaje por varios países de América del Sur y Centroamérica, en busca de algo que dé sentido a su incipiente deseo revolucionario. Como él mismo escribe: sin saber exactamente qué busca, ni cuál es el norte. Su periplo lo lleva a Guatemala, donde es testigo de los avances revolucionarios de un gobierno de izquierda, en pleno dominio de los Estados Unidos. El experimento guatemalteco termina en golpe de Estado y el doctor Guevara, decepcionado, llega a la Ciudad de México, donde conoce a un joven abogado que intenta hacer la revolución en su país, Cuba. Su nombre: Fidel Castro. Por fin, Ernesto encuentra lo que había estado buscando: una causa, un país y una revolución. En México, Fidel, con un grupo de cubanos y un médico argentino, planean, no sin severos contratiempos, la revolución en la isla, una revolución que sería triunfante y que cambiaría para siempre el rostro de América. JOSÉ HERNÁNDEZ (Ciudad de México, 1965) es uno de los caricaturistas más conocidos de nuestro país. Sus monos aparecen regularmente en La Jornada y en Proceso y es, además, coeditor de El Chamuco. Junto con El Fisgón y Helguera, es coautor de los libros El sexenio me da pena y El sexenio se me hace chiquito. En el 2001 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo. En Sexto Piso ha publicado Septiembre. Zona de desastre (2013) y Che. Una vida revolucionaria. Libro 2: Cuba (2015) en coautoría con Jon Lee Anderson. JON LEE ANDERSON (California, 1957) es un periodista especializado en temas políticos, especialmente en conflictos y guerras. Es colaborador habitual de The New Yorker e imparte cursos en diversos centros educativos del mundo. Ha publicado, entre otros, Che Guevara. Una vida revolucionaria; El dictador, los demonios y otras crónicas; y La caída de Bagdad, con el que obtuvo el Premio Reporteros del Mundo 2005. En Sexto Piso apareció La herencia colonial y otras maldiciones (2012), Crónicas de un país que ya no existe. Libia: de Gadafi al colapso (2015) y Che. Una vida revolucionaria. Libro 2: Cuba (2015) en coautoría con José Hernández.
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ARNOLDO KRAUS y VICENTE ROJO
Apología de las cosas La Apología de las cosas, del médico escritor Arnoldo Kraus, supera en varios sentidos sus dos apologías anteriores, dedicadas al lápiz y al libro, en las que el objeto de su elogio no dejó de ser sí mismo en ningún momento, en donde el lápiz siempre fue lápiz y el libro, libro. A pesar de las reflexiones filosóficas y sentimentales con que tejió los ensayos de 2011 y 2012, el autor no trascendió el sentido de estos objetos como consigue hacer ahora en la Apología de las cosas, en la cual el enfoque de su mira, las cosas, es tan amplio que el recorrido que hace por sus implicaciones y significados, de subjetivos a objetivos, desborda todo límite, cruza la frontera de lo concreto y logra la abstracción. Para Kraus son más que cosas. También son palabras, son términos, son muletillas y, no obstante su vaguedad, forman el núcleo de un sinnúmero de modismos y figuras retóricas. Por su lado, el artista visual Vicente Rojo, que acompañó con imágenes a Kraus en las otras dos apologías, y que de igual modo lo hace en ésta, parte de la concreción de una serie de cosas, de un tubo de pintura agotado a unas tijeras, para instalarse en la abstracción de un Autorretrato hecho con sus cosas. Claro, de cosas significativas y simbólicas para él que, curiosamente, lo retratan. Bárbara Jacobs
15 × 24 cm isbn: 978-607-9436-44-5 Disponible: enero 2017
ARNOLDO KRAUS publica semanalmente en El Universal, y escribe una columna para la revista Nexos, donde además lleva el blog Bioéticas. Es miembro del Colegio de Bioética, A.C. y del Seminario de Cultura Mexicana, y profesor en la Facultad de Medicina de la unam. En Sexto Piso ha publicado Recordar a los difuntos (2015) y Quizás en otro lugar (2016). VICENTE ROJO (España, 1932) ha contribuido a la cultura mexicana como artista plástico, pintor, escultor, diseñador gráfico y promotor cultural. En 1960, fue cofundador de la Editorial Era, de la que es miembro del consejo editorial y director artístico. En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte y el Premio México de Diseño por haber participado en el diseño gráfico de importantes publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, México en el Arte y el periódico La Jornada.
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IVO ANDRIC´
Signos junto al camino
Prólogo de Goran Petrović Traducción de Dubravka Sužnjević Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-4-21 Disponible: enero 2017
Signos junto al camino es un libro cuya forma se nos escapa. Son a la vez anotaciones y apuntes de diario, son insomnio y vigilia, son textos tanto para escritores como para lectores, son también un inventario de pesadillas y un conjunto de historias cotidianas, son el inicio de una novela «total» y un poema solitario que infunde aliento y a veces, en regocijo, uno deja escapar por sus labios. En breves palabras: los Signos junto al camino son una sola pregunta: ¿Dónde estoy? Un hombre que no se hace esa pregunta, que siempre sabe con certeza dónde está, cuánto hay desde el «aquí y ahora» hasta el «allá y más allá», es un hombre perdido, determinado por su imprudencia o soberbia. Es un hombre determinado por accesorios técnicos, sistemas de medición, estructuras sociales... pero no por sí mismo. Aunque suene paradójico, ese punto en el que está cada hombre es el camino. Goran Petrovi´ c ´ (1892-1975) nació en Travnik, Bosnia. CoIVO ANDRIC menzó a escribir desde los once años. Fue un firme defensor de la causa yugoslava, y miembro del movimiento nacionalista progresista Mlada Bosna (Joven Bosnia). En julio de 1914 fue arrestado y permaneció como preso político por casi un año. En los años treinta, su carrera como diplomático fue en ascenso hasta el punto de recibir condecoraciones internacionales. Su posición le sirvió para interceder ante las autoridades alemanas para salvar a estudiosos y escritores de los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Las obras de Andri´ c se convirtieron en clásicos de la literatura moderna serbia, bosnia y croata; entre ellas, destacan Un puente sobre el Drina, La crónica de Travnik y El lugar maldito. En 1961 recibió el Premio Nobel de Literatura y ha sido el autor más traducido de la zona de los Balcanes.
«Andrić, que hunde sus raíces como narrador en una coralidad épica, está impregnado por el sentimiento de que la vida no se extravía en el tiempo, sino que se salva en la construcción duradera de la humanidad». Claudio Magris 6
FRÉDÉRIC BOYER
Biblia Existen numerosas adaptaciones pictóricas y cinematográficas de la Biblia. Pero la intención de los autores ha sido realizar una lectura inédita y esclarecedora de ese todo, a menudo oscuro y dispar, que es el Antiguo Testamento, inspirándonos en lecturas e interpretaciones de los textos bíblicos más recientes que otorgan un gran lugar al relato. Estas historias, marcadas por el poder de los textos de Frédéric Boyer y por la modernidad de las ilustraciones de Serge Bloch, dirigidas a todas las generaciones y a todo tipo de público, narran el mundo en el que vivimos e intentan responder a las grandes preguntas que el ser humano se hace hoy en día. FRÉDÉRIC BOYER (Francia, 1961) es un novelista, ensayista, poeta, dramaturgo y traductor francés. Estudió en la Escuela Normal Superior de París, antes de enseñar literatura en la universidad. Actualmente es editor jefe de humanidades en el Grupo Bayard, donde dirigió una nueva traducción de la Biblia (1995-2001) con la colaboración de escritores franceses contemporáneos como Jean Echenoz, Jacques Roubaud, Emmanuel Carrère y Olivier Cadiot. El propio trabajo de Boyer sintetiza su escritura personal con la traducción de textos antiguos como las Confesiones de Agustín, Fedra y El cantar de Roldán. Sexto Piso publicó el poema largo En mi pradera (2015).
Ilustraciones de SERGE BLOCH Traducción de Ernesto Kavi Sexto Piso Ilustrado 21.5 × 30 cm isbn: 978-84-16677-31-3 Disponible: enero 2017
SERGE BLOCH (Francia, 1956) es ilustrador y dibujante, autor de cómics y de libros infantiles convertidos hoy en libros clásicos. Publica regularmente en editoriales de gran prestigio (Gallimard, Bayard, Calligram, Sarbacane) y en revistas y periódicos de Francia y Estados Unidos (Libération, Télérama, The Washington Post, The New York Times, The World Street Journal, entre otros).
«Esta edición es un regalo que no debemos desaprovechar para sumergirnos en la intimidad de palabras que nos quieren transmitir verdades profundas sobre nuestra realidad». ABC 7
PASCAL QUIGNARD
Pequeños tratados i / ii Los Pequeños tratados es la obra que ha convertido a Pascal Quignard en uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo. No son ensayos ni ficciones. No pertenecen a ningún género, o inauguran uno nuevo. Fragmentos de cuentos, vestigios de narraciones, restos de partituras. Son una forma que recoge todo lo olvidado por la historia, lo que ha quedado al margen, lo más pequeño en la frontera del mundo. Un cofre donde están a resguardo los tesoros más preciados de la historia humana: dioses que desean nuestra alegría, la sombra de los muertos, las lenguas desaparecidas, la música del pensamiento, los mitos que nos fundan, la dignidad del silencio. Son las suites barrocas de Bach transcritas en palabras. Es Montaigne, pero más intenso, más salvaje, más violento. Es el cuidado de los restos de un naufragio, de pequeños fragmentos que, una vez unidos, nos devuelven, intacto, lo mejor de nuestra humanidad.
Traducción de Miguel Morey
PASCAL QUIGNARD (Francia, 1948) nació en una familia de gramáticos y de organistas. Cursó estudios de Filosofía en Nanterre con Emmanuel Lévinas, Jean-François Lyotard y Paul Ricoeur. Comenzó una tesis sobre el estatuto del lenguaje en el pensamiento de Henri Bergson, pero los acontecimientos de Mayo de 1968 lo alejaron de la filosofía y lo acercaron a la literatura. Quignard trabajó desde muy joven en la editorial Gallimard, donde desempeñó varios cargos. En 1980, recibió el Premio de la Crítica y en 2002, el Premio Goncourt por Las sombras errantes. En 2011 Sexto Piso publicó Butes, traducido también por Miguel Morey.
15 × 23 cm Caja con 2 volúmenes isbn: 978-84-16677-12-2 Disponible: febrero 2017
«El mejor escritor francés vivo». Rafael Conte, Babelia «Pascal Quignard es del tipo de escritores que no tienen que demostrar que lo son. Es un autor cuya erudición puede agotar, que bucea en aguas profundas». Patricia de Souza, La Razón 8
MOBY
Porcelain
Mis memorias Hace unos años, estaba en una fiesta en Brooklyn y conté una historia que hablaba de Nueva York en 1989. Los viales de crack vacíos en los andenes del metro, las fiestas rave en sótanos desiertos y almacenes abandonados, las prostitutas que se abrían paso entre la sangre y las vísceras en el Meat Packing District, y los lofts en alquiler por quinientos dólares al mes… Conté algunas historias más de cuando empecé a grabar discos, de cómo devolvía latas y botellas para conseguir dinero para comer, de la ruinosa fábrica en la que vivía sin baño ni agua corriente, y de cómo pensaba que mi carrera como músico se había terminado justo antes de que saliera Play. Me sentía un poco como el abuelo Simpson, contando batallitas sobre los disfuncionales días de gloria de Nueva York antes de que iniciara su descenso hasta la incomprensible opulencia. Y después de haber contado unas pocas historias, alguien dijo: «Deberías escribir un libro». Y eso fue lo que hice. Porcelain habla de mi vida entre 1989 y 1999, pero también de cómo Nueva York pasó de ser una ciudad sucia y rota a la ciudad bizarra y estratosféricamente cara en la que se ha convertido. Porcelain también trata de las escenas musicales underground del house y el hip hop de finales de los ochenta, y del nacimiento de los Club Kids y la escena rave. Empiezo el libro como un cristiano sobrio en un loft diminuto en una fábrica abandonada, y lo termino en un sitio muy diferente. He intentado ser lo más honesto posible. En Porcelain no soy un narrador cool ni un antihéroe desafecto, sólo soy un ser humano perdido y aterrorizado que intenta comprender los extraños mundos en los que se encontraba. De nuevo, he intentado ser lo más honesto posible. Espero que les guste. Gracias. Moby
Traducción de Jesús Gómez Gutiérrez Sexto Piso Realidades 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-18-4 Disponible: febrero 2017
MOBY (Nueva York, 1965) conoció el éxito en los noventa, cuando varias de sus canciones alcanzaron los primeros puestos de las listas musicales. Porcelain es una crónica de una ciudad y una época, y una exploración íntima de cómo Moby encontró su lugar en la música y en el mundo. «Su escritura es fantástica, amenizada por un humor socarrón que le da a todo incluso más sentido. Su antepasado Herman Melville se sentiría, creo, simultáneamente asqueado y orgulloso». Salman Rushdie 9
RAINALD GOETZ
Loco
Traducción de Eduardo Gil Bera Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-01-6 Disponible: febrero 2017
Loco, esta magistral novela de Rainald Goetz, es un artefacto explosivo que atenta contra la idea de normalidad que rige nuestros días. Escrita en 1983, atisba con clarividencia profética el dominio sofocante que el discurso dominante de nuestra época imprime en los seres humanos. «No soy una enferma mental, mi alma está enferma», dice una de las muchas voces que toma la palabra en esta novela coral, para atentar contra la idea que criminaliza lo anormal, asumiéndolo como una degeneración espontánea y antinatural, y no como el producto lógico de un asedio que empuja al individuo a competir, a mostrar una imagen de sí que sea aceptable, reconocible e idealmente adorable. En esta obra, Goetz abre incisiones en las zonas de confort desde donde nos abocamos a reclamar las vanas recompensas de la vida subordinada. «Tú curas a la gente que con su enfermedad reacciona adecuadamente ante las condiciones inadecuadas de su vida», interpela un amigo al héroe de la novela. Con una prosa enfebrecida, Goetz demuele toda noción de convención en la que podamos refugiarnos. RAINALD GOETZ (Múnich, 1954) se doctoró en Medicina e Historia aunque, a partir de 1983, se concentró en su carrera literaria. Sus inicios están teñidos de provocación ya que, en el Concurso Ingeborg Bachmann, se cortó la frente con una cuchilla de afeitar mientras hacía una lectura de sus textos. Además de novelas, ha publicado obras teatrales, cuentos, crónicas musicales e incluso collages con imágenes y texto. Ha sido galardonado con distintos premios de la crítica alemana y, más recientemente, con el prestigioso Premio Georg Büchner.
«Un clásico de culto». Deutsche Welle «El lenguaje de Rainald Goetz combina a la perfección la expresividad apasionada, la claridad satírica y la frialdad de un observador». Academia Alemana de Lengua y Literatura 10
JOSÉ LEZAMA LIMA
Poesía completa La obra de José Lezama Lima es una de las cimas indiscutibles de la literatura hispanoamericana del siglo xx. Sin embargo, sus poemas –la cumbre de su labor– eran inhallables desde hace muchos años, y desconocidos para toda una generación de lectores. Ahora, en el cuadragésimo aniversario de su muerte, Sexto Piso los publica en su totalidad, en una nueva edición que quiere ser exhaustiva, con poemas nunca antes publicados en libro. Lezama Lima no es un escritor, es un acontecimiento de la lengua, acaso su culminación, donde por fin ha superado las mutilaciones y las vilezas que la historia le ha hecho sufrir, y se ha colmado de sí, ligera, misteriosa, solar. Es un poeta de la alquimia que mezcla los elementos más luminosos y aéreos de la lengua para hacer de un lugar –la vana página de un libro– el universo entero. Y, como en todo universo, la oscuridad también está presente en su obra. La oscuridad de un descenso a los infiernos en busca de un amor, de un sentido más alto para los gestos de la vida, de un renacimiento. El aire y la luz son, tal vez, los animales tutelares del poeta, y serán también nuestros guías en el universo de Lezama, hasta conducirnos, al final de nuestro viaje, a un recinto en la luz donde, por ningún poder, por ninguna desilusión, por ninguna desdicha, seremos nunca sometidos. «Yo ya he hablado con mi muerte y cada uno sabe lo que tiene que hacer», dijo Lezama en alguna ocasión. Si nosotros hablásemos con la nuestra, no hay duda de que nos aconsejaría leer estos poemas, no sólo para vivir más libres y más hermosos, sino también para que logremos hallar el camino hacia nuestra resurrección.
Poesía Sexto Piso 13 × 20 cm isbn: 978-84-16677-22-1 Disponible: febrero 2017
JOSÉ LEZAMA LIMA (La Habana, 1910 - 1976) estudió Derecho. En 1944 creó una de las revistas literarias más importantes y longevas de Latinoamérica, Orígenes. Trabajó para el nuevo Gobierno Revolucionario Cubano como editor, investigador y asesor literario. La publicación de su novela Paradiso en 1966 fue todo un acontecimiento literario en su momento y no estuvo libre de polémica. El crítico estadounidense Harold Bloom lo incluyó en la selecta nómina de autores que conformaban El canon occidental.
«José Lezama Lima es un creador de una imaginación ardiente y alucinada y una sensibilidad especial». Mario Vargas Llosa 11
JOYDEEP ROY-BHATTACHARYA
La guardia
Traducción de Magdalena Palmer Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-32-0 Disponible: marzo 2017
Tras una larga noche de enfrentamientos, un grupo de soldados estadounidenses destinados en una remota base en Kandahar asiste a un extraño espectáculo: lo que parece ser una mujer cubierta por un burka avanza por la pista de tierra sobre una especie de carrito, ayudándose únicamente de la fuerza de sus brazos. Atrincherada en el exterior del fuerte bajo un sol abrasador, exige que le devuelvan el cuerpo de su hermano, fallecido durante la batalla del día anterior, para poder darle sepultura de acuerdo a los ritos de su fe. Decidida a llevar a cabo la misión que se ha propuesto, se niega a abandonar aquel inhóspito lugar. Los soldados, exhaustos y tensos, irán tomando diversas posturas respecto de la extraña desconocida: algunos desconfían de ella, temerosos de que no sea más que un señuelo para una emboscada; otros creen que bajo el burka se esconde un terrorista suicida; algunos incluso barajan la hipótesis de que se trate de una espía. Pero ¿y si la mujer es quien dice ser? Narrada desde distintos puntos de vista, esta emocionante y evocadora novela de Joydeep Roy-Bhattacharya retoma el clásico mito de Antígona para hacer un magistral análisis de la naturaleza y el sinsentido de la guerra, para que, a través de los otros, nos cuestionemos quiénes somos en realidad. JOYDEEP ROY-BHATTACHARYA (India, 1971) estudió Filosofía y Política en Calcuta y en Pensilvania. Durante 1989 y 1990 viajó por toda Europa del Este y fue testigo de la Revolución de Terciopelo. En ese momento, dejó de lado su faceta académica y comenzó a centrarse en la narrativa. Con La guardia, Joydeep fue finalista de distintos premios en todo el mundo, entre ellos el Dublin Literary Award o el Boeke Prize de Sudáfrica. Sus novelas siempre muestran algún aspecto de los principales conflictos del siglo xxi.
«La primera gran novela sobre la guerra de Afganistán». Wall Street Journal «Un libro que no querrás que termine nunca». The Boston Bibliophile 12
william gaddis
La carrera por el segundo lugar Desde que Sexto Piso iniciara en 2008 el rescate de la obra y la figura de William Gaddis, el autor se ha convertido por derecho propio en uno de los buques insignia de la editorial. Con La carrera por el segundo lugar, libro que reúne escritos críticos y ensayos del autor de Jota Erre, ponemos un colofón inmejorable a una singladura de la que tan orgullosos nos sentimos. Quien esté familiarizado con las novelas de Gaddis conoce el alcance de su inteligencia, de su lucidez; una sagacidad y una capacidad de penetración que el lector hallará también aquí en toda su magnificencia. Baste como ejemplo el texto que da título al libro, donde Gaddis lanza sus dardos a la cultura del éxito de su país, a esa unión entre ética protestante y capitalismo que da lugar a la idea tan perversa como falsa de que quien es pobre lo es porque lo merece y que los más favorecidos son también los más virtuosos. El escritor, la literatura, también caerían del lado de los perdedores, de los relegados, de los rezagados en la implacable y ciega carrera del progreso hacia ninguna parte, pero desde esa posición marginal podrán señalar las fallas y miserias de un sistema abyecto e injusto. La cultura de masas, la religión, el capitalismo… Las obsesiones que guiaron las celebradas novelas de uno de los mejores escritores estadounidenses del siglo xx, «hermano mayor» literario de Pynchon, DeLillo y «padre» de David Foster Wallace, aparecen aquí con otros ropajes pero tan incisivas como siempre.
Introducción y notas de Joseph Tabbi Traducción de Mariano Peyrou Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-23-8 Disponible: marzo 2017
WILLIAM GADDIS (1922 - 1998) está considerado como uno de los grandes novelistas estadounidenses del siglo xx. Escribió cinco novelas, dos de las cuales ganaron el National Book Award: Jota Erre y Su pasatiempo favorito. Es uno de los autores más representativos de Sexto Piso. Dentro de su obra están publicados los libros Ágape se paga (2008), Gótico carpintero (2011), Jota Erre (2013), Los reconocimientos (2014) y Su pasatiempo favorito (2016).
«En ocasiones denso, pero siempre perspicaz: esencial para los seguidores de Gaddis y para aquellos que busquen una crítica poco convencional de la civilización estadounidense». Kirkus Review 13
SUN TZU
El arte de la guerra
Ilustraciones de DAMIÁN ORTEGA Traducción de Enrique Toomey Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-84-16677-10-8 Disponible: marzo 2017
Durante muchos siglos, El arte de la guerra fue un texto consultado y codiciado exclusivamente por las cúpulas militares de diversas civilizaciones en distintas épocas. Sin embargo, la lectura contemporánea suele mirar los trece capítulos que conforman el texto de Sun Tzu desde una dimensión pragmática y utilitaria, inspirada en la idea del combate y la confrontación permanentes entre seres humanos, ignorando que quizá la máxima más importante en el libro sugiere que la mejor manera de salir bien parado en una guerra es no librándola. Desde su creación, El arte de la guerra ha provocado numerosos estudios y reinterpretaciones por parte de filósofos, historiadores, estrategas militares o artistas. Uno de los ejemplos más notables de la actualidad es la serie de películas filmadas en 16 mm tituladas Nueve tipos de terreno, realizadas por el artista mexicano Damián Ortega. Thoreau dice que la naturaleza no habla a través del poeta, sino junto a él. De la misma forma, las enseñanzas de Sun Tzu se despliegan de la mano de las esculturas realizadas por Ortega para la presente edición, que así amplía su estudio sobre esta obra. El diálogo redobla el misticismo y la diáfana lectura que el texto original hace del poder y sus derroteros, al tiempo que reivindica tanto la vigencia de la obra de Sun Tzu como la virtud atemporal de la obra de Damián Ortega. SUN TZU (544 a. C. - 496 a. C.) fue un general y estratega militar chino. El arte de la guerra fue uno de los pocos libros militares que se conservaron y formaron los cimientos de la tradición militar china, e incluso se ha tomado como guía en el mundo político o empresarial para la resolución de conflictos. DAMIÁN ORTEGA (1967) es uno de los artistas contemporáneos mexicanos más destacados. Su obra ha sido expuesta en el Centre Georges Pompidou, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, la daad Galerie, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Jumex y la galería kurimanzutto, entre otros.
«El mejor libro de estrategia de todos los tiempos». The New York Times 14
HARRY PARKER
Anatomía de un soldado El capitán Tom Barnes guía una unidad de tropas británicas en una guerra en algún lugar de Oriente Medio. Fatalmente, su destino se entrelaza con el de dos jóvenes locales que deben abandonar anticipadamente la vida de andar en bicicleta y volar cometas para defender a su tierra contra el invasor, sembrando minas. Anatomía de un soldado es una novela verdaderamente única, pues el horror, el caos y el sinsentido de la guerra y de las vidas con las que arrasa en su torbellino de destrucción son narrados por cuarenta y cinco objetos inanimados, que involuntariamente son utilizados por los seres humanos como herramientas para destrozarse entre sí: a través del punto de vista de las botas de combate, de un casco, de una bolsa de fertilizante, una medalla, una lata de cerveza, una sierra para cercenar extremidades humanas o una sofisticada pierna protésica, Harry Parker ha escrito una novela polifónica, a la que el desapego con el que los objetos narran la locura humana confiere un talante tan escalofriante, tan absurdo, que por momentos consigue que envidiemos esos objetos por la fortuna de no encontrarse atrapados en los interminables conflictos armados. HARRY PARKER se unió al Ejército británico con tan sólo 23 años, y participó como capitán en la campaña de Irak de 2007 y en la de Afganistán de 2009. Fue en una ofensiva militar en este último país donde perdió las dos piernas, y como consecuencia de esta experiencia tan traumática escribió Anatomía de un soldado. Al volver de la guerra, Parker se sumergió en la escritura como modo de curación y salvación. Su obra debut sorprendió al público por la originalidad con que está escrita.
Traducción de Javier Guerrero Narrativa Sexto Piso 15 x 23 cm isbn: 978-84-16677-17-7 Disponible: marzo 2017
«Una novela repleta de ferocidad y virtudes escalofriantes, tensa e inquebrantable, pero sensible a todos los matices de sentimiento». Hilary Mantel «Un libro brillante, que viene directamente del campo de batalla, en el que toda la parafernalia de la masacre se despliega para contar su descarnada y particular historia». Edna O’Brien 15
KATE TEMPEST
Cuando la vida te da un martillo
Traducción de Daniel Ramos Sánchez Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-20-7 Disponible: marzo 2017
Existen a veces algunos artistas capaces de cruzar de un género a otro con una naturalidad sorprendente, como si simplemente decidieran una nueva dirección para expresar su creatividad. El de Kate Tempest es sin duda uno de estos casos afortunados. Tras posicionarse como una de las artistas de hip-hop más relevantes, escribir premiados libros de poesía, así como obras de teatro igualmente laudadas, Cuando la vida te da un martillo es una primera novela de gran alcance, destinada a convertirse en un libro emblemático tanto del Londres contemporáneo, como de la generación de jóvenes adultos para quienes pareciera que la vida en sociedad cada vez ofrece menor cabida. Con una escritura de un lirismo suave, preciso, las vidas de los protagonistas de esta novela transcurren entre anhelos frustrados y ambiciones no realizadas, como si Londres fuera un gran teatro –por momentos tan terrible como hermoso– que cobra vida gracias a la mirada aguda de Kate Tempest, para fungir como escenario donde se desarrolla la tragicomedia humana, siempre renovada por las vertiginosas transformaciones, y también siempre igual a las primeras historias sobre su discurrir. KATE TEMPEST (1985) comenzó su carrera vinculada al mundo del rap, participando en micros abiertos y más tarde en sesiones de spoken word, al mismo tiempo que participaba en slams de poesía. A partir de entonces, publica varios poemarios y, en 2013, se convierte en la ganadora más joven del Premio Ted Hughes a la innovación en la poesía, por su poemario Brand New Ancients. También ha escrito obras de teatro e incluso ha trabajado con la Royal Shakespeare Company. Es considerada la nueva promesa de las letras y de la música en Gran Bretaña.
«Tempest es, en el escenario y fuera de él, una mezcla de trovadora, Janis Joplin y James Joyce [...]. La gran esperanza del micro y las letras británicas». Lucía Lijtmaer, Babelia 16
MORRIS BERMAN
Belleza neurótica A lo largo de los años, Morris Berman se ha destacado como un agudo y original crítico social, trazando conexiones entre fenómenos que en apariencia no guardan relación entre sí, gracias a lo cual ha creado como pocos autores contemporáneos un mapa de la trayectoria de la conciencia y la cultura modernas. En Belleza neurótica, Berman estudia con minucia la fascinante cultura japonesa, para comprender su lugar en el mundo actual, y como espejo en el que la propia cultura occidental ve reflejados sus más profundos miedos y obsesiones. A partir de una nueva interpretación de eventos cruciales como la bomba atómica detonada en Hiroshima y Nagasaki, así como anclado en un erudito repaso a la literatura de y sobre Japón, Berman recorre un amplio espectro que abarca la historia sociopolítica japonesa, su complicada psique, al igual que fenómenos culturales como los adolescentes que se encierran en sus habitaciones a lo largo de una década. El resultado es una original mirada sobre una de las más emblemáticas culturas milenarias, que conduce a Berman a la conclusión de que posiblemente en Japón se estén gestando las primeras alternativas para las sociedades poscapitalistas que probablemente emergerán en los siglos venideros.
Traducción de Pablo Duarte Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm Disponible: abril 2017
MORRIS BERMAN (Nueva York, 1944) es un conocido historiador cultural y crítico social. En Sexto Piso ha publicado El crepúsculo de la cultura americana (2007) –«Notable Book» del New York Times Book Review–, Edad oscura americana (2007) –del que Gore Vidal dijera: «El resto de los americanos podemos aprender mucho»–, Las raíces del fracaso americano (2012), así como la compilación de ensayos Cuestión de valores (2011) y Convertir la paja en oro (2015).
«De acuerdo o en desacuerdo, Belleza neurótica es una narración convincente, académica y bien vale la pena el tiempo de los lectores que buscan una mejor comprensión de Japón». Peter van Buren, The Huffington Post «La fuerza del libro de Berman y su visión de hacia dónde se dirige Japón radica en su tono francamente cándido y de amplio alcance». J.J. O'Donoghue, The Japan Times 17
JORGE FONDEBRIDER
Historia de los hombres lobo
Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-29-0 Disponible: abril 2017
Desde la Arcadia a la que cantaron Teócrito y Virgilio hasta el Norte helado de las sagas islandesas, desde la Irlanda de los santos hasta la lobreguez de los bosques bálticos pasando por la Ucrania del príncipe Vseslav de Polock, la intolerante Suiza de Calvino, la violenta Alemania de Lutero, la Francia de las luchas religiosas, España y Portugal; en síntesis, de uno a otro extremo del mundo occidental y desde mucho antes de esa Antigüedad que nombramos clásica, siempre ha habido hombres lobo. Sobrevivieron al exterminio sistemático al que, en muchos países europeos, fueron sometidos los lobos, y también a los múltiples fuegos de la Inquisición. Se los ha visto merodear incluso en aquellas latitudes donde el lobo nunca ha existido. Son una idea monstruosa, son el fruto de la imaginación, del miedo, de la noche y la ignorancia. Su realidad se apoya en una enorme variedad de ideas curiosas –y, en más de una ocasión, absolutamente descabelladas–, que Occidente ha ido acumulando, a lo largo de más de dos mil quinientos años, en cientos de historias que, con justicia, merecen calificarse de maravillosas. Las muchas páginas que generaron a través de ese lapso son la materia de este libro, que reúne mitos, leyendas y textos filosóficos, religiosos, literarios, científicos, antropológicos, legales y periodísticos, recopilados a lo largo de mucho tiempo. JORGE FONDEBRIDER (1956) es un poeta, ensayista y traductor argentino. Ha vertido al español la obra de Flaubert, Apollinaire o Perec, y recibió la Orden de las Palmas Académicas por sus servicios prestados a la cultura francesa. En 2009 creó junto con Julia Benseñor el Club de Traductores Literarios de Buenos Aires. Además, su conocimiento del mundo literario lo ha llevado a coordinar distintas antologías de poesía argentina contemporánea.
«Una lectura amena, sobria y sumamente divertida». Mariana Enríquez, Página 12 18
ELISABET RIERA
Luz Una mujer en la madurez, huyendo de una ruptura sentimental, regresa al pueblo donde nació y creció, y que abandonó hace ya más de veinte años. Noche, su perra, la acompaña en este viaje de reencuentros con su familia, con el entorno, consigo misma. Y entonces, inespera damente, aparece Luz. A su lado redescubre el que fuera su hogar –la taza metálica del padre, su libro de oraciones, el delantal colgado de la pared de la cocina, la fotografía de la madre ausente– y los lugares que marcaron su infancia –Can Tomitxo y su enorme tilo, la ermita de Santa Magdalena, la playa–. Y Luz lo inunda todo. «Luz, Luz: esta tormenta de verano, que todo lo borra, ¿qué dejará de ti y de mí? Desdibujará tu recuerdo, como las gotas de agua sobre un retrato a pluma, y veré cómo tus doce años se funden en una mancha informe, oscura, sin los límites que impone tu cuerpo real, derramándose entre mis dedos». Así comienza Luz, una delicada y hermosa carta de amor. ELISABET RIERA (1973) es periodista, escritora y directora de la editorial Wunderkammer. Licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado como editora de revistas y colaborado en diversos medios como El Magazine de La Vanguardia, Cultura/s, Art&Co y National Geographic. Hasta la fecha, ha publicado las novelas La línea del desierto (2011) y Fresas silvestres para Miss Freud (2016) y el libro de semblanzas biográficas Vidas gloriosas (2014).
Traducción de Palmira Feixas Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-36-8 Disponible: abril 2017
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RECOMENDACIÓN DE LOS EDITORES FORD MADOX FORD
El buen soldado «El equivalente británico de El gran Gatsby y una de las cumbres de la literatura modernista. Una de esas contadas novelas a las que, sin dudarlo, sólo cabe calificar de perfecta». Rodrigo Fresán
GREGOR VON REZZORI
Caín. El último manuscrito «El libro más moderno que Gregor von Rezzori haya escrito jamás; a veces lleno de una amargura y una furia al estilo de Céline; otras, en cambio, impregnado de un particular escepticismo; desde un punto de vista formal es interesantísimo [...], pero sobre todo posee un lenguaje de una fuerza que eclipsa todo lo que la literatura alemana actual puede ofrecer… Es un gran libro, y debería publicarse de inmediato». Michael Krüger
LEOPOLD VON SACHER-MASOCH
La Venus de las pieles «El lado oscuro del hombre permaneció en estado latente en el universo de ruido y de furia en el que vivimos, y aguardaba la pluma audaz que le pusiese su santo y seña. Gracias a Sade y Masoch es cosa hecha». Juan Goytisolo
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RECOMENDACIÓN DE LOS EDITORES VALERIA LUISELLI
Los niños perdidos «Éste es un libro profundamente conmovedor, que en sus poco más de cien páginas, con su título simple, provocador, se presenta como una historia sencilla, guiada por cuarenta preguntas. Sin embargo, nos encontramos ante una historia de gran fuerza, hermosamente narrada por Valeria Luiselli. Estoy seguro de que todo aquel que lo lea no se arrepentirá, ni lo olvidará tan fácilmente». Jon Lee Anderson
HOWARD JACOBSON
J «A Howard Jacobson se le podría llamar el Philip Roth británico, pero J hace que me pregunte cuándo demonios vamos a tener a alguien con un talento tal que podamos llamarlo el Howard Jacobson estadounidense». Shalom Auslander
ERNESTO KAVI
La luz impronunciable «Ernesto Kavi posee una inteligencia de la poesía que ilumina sus palabras. Es una pluma amiga y cómplice». Yves Bonnefoy
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