Catรกlogo de novedades
Sexto Piso
Septiembre-noviembre 2014
Presentación de los editores
E
n su monumental novela Paz (considerada por Orhan Pamuk «La mejor novela sobre Estambul jamás escrita», misma que Sexto Piso se complace en presentar en nuestro país el próximo mes de septiembre), el escritor turco Ahmet Hamdi Tanpinar cita una frase del historiador francés Albert Sorel, que perfectamente puede aplicarse a lo que está ocurriendo en la actualidad: «Cuando el mundo está mudando de piel, los incidentes son inevitables». Esta pequeña máxima encapsula con gran sabiduría las convulsiones que suelen producirse en las épocas en que se viven cambios de paradigmas, como si el mundo y sus habitantes se quedaran atrapados en un intersticio de la historia, sin encontrar ya pleno sentido en las cosas tal cual las conocíamos hasta ese momento, y sin tampoco saber cómo serán las nuevas estructuras de organización para aquel caos ingobernable que comúnmente conocemos como realidad. En estos momentos en que lo único definitivo parece ser la falta de certezas frente a los vertiginosos cambios tecnológicos, en las relaciones sociales, laborales, y probablemente en cuanto a la propia concepción del ser humano, el papel de los libros y de la cultura en general también se halla en transición y cuestionamiento. Entre el mar de conceptos invasivos y omnipresentes como beneficios, rentabilidad, eficiencia, productividad, fama, potenciar la marca y muchas otras palabras-clave
de la teología del éxito y de la acumulación, a menudo se escuchan opiniones desdeñosas que apuntan a considerar a los libros y a la cultura como actividades bonitas pero superfluas, que pueden con tranquilidad ser guardadas en un cajón que pudiera etiquetarse bajo la categoría de «Qué lindo que existan pero no sirven para nada». Por nuestra parte, hasta que alguien nos avise definitivamente lo contrario, en Sexto Piso queremos cerrar los ojos y los oídos frente a esas voces, y seguir apostando por el diálogo que realmente nos interesa, aquel que se traza con editores, libreros, prensa, pero muy particularmente con los lectores, que son en última instancia los mecenas que decidirán si nuestros libros merecen seguir existiendo o no. Este catálogo de novedades representa nuestra convicción de que sí, pues más allá de gustos particulares les ofrecemos con entusiasmo libros que hemos editado con el placer de saber que no defraudarán a esos miles de amigos anónimos de la editorial que son ustedes los lectores. Como siempre, no nos queda sino agradecerles encarecidamente el apoyo que hace posible que sigamos aquí, así como desearles que disfruten de estas lecturas tanto como nosotros disfrutamos de su preparación. Atentamente, el equipo de Editorial Sexto Piso
Dispara a todo lo que se mueva Nick Turse
Traducción de María Tabuyo y Agustín López Tobajas Sexto Piso Realidades • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-69-2 Fecha de aparición: 8 de septiembre
Nick Turse (1975) es historiador, periodista y autor de diversas obras de no ficción. Ha sido galardonado con diversos premios de crónica y periodismo de investigación y sus artículos se publican con frecuencia en los medios más influyentes del mundo anglosajón.
La guerra de Vietnam es una de las empresas bélicas más importantes a nivel simbólico de todo el siglo xx, al grado de haber inspirado numerosas películas, libros y demás manifestaciones culturales. Sin embargo, la visión que prevalece es que se trató de una empresa sin sentido, orientada por la paranoia anticomunista de los Estados Unidos, donde la gran potencia fue derrotada por la pequeña nación campesina. Dentro de esta narrativa, se han explorado actos barbáricos por parte de soldados estadounidenses, incluida la masacre de My Lai, como provocados por la locura y la demencia producidas por una guerra brutal, pese a los esfuerzos de los altos mandos por impedirlo. Dispara a todo lo que se mueva probablemente cambie para siempre la concepción de la guerra de Vietnam. Mediante un meticuloso trabajo de investigación documental, así como de fuentes directas, el periodista Nick Turse demuestra con claridad que las masacres y atrocidades cometidas contra poblaciones civiles no fueron de ningún modo accidentales, sino que formaban parte de una estrategia militar detallada y cuidadosa. Entre otras cosas, Turse prueba que Vietnam fue la puesta en práctica de principios del management empresarial a la guerra, y que en lugar de maximizar beneficios se trataba de maximizar muertes, hasta el punto de que los pelotones llegaban a buscar incrementar su conteo de muertos en aras de conseguir promociones y condecoraciones. Lejos de ser una simple aventura fallida, para Turse la guerra de Vietnam marcó el comienzo de una nueva forma de hacer la guerra, cuyos efectos sobre la política internacional y el acomodo de fuerzas en el tablero del mundo siguen presentes hasta nuestros días.
«Uno de los libros más importantes escritos acerca de la guerra de Vietnam». Peter van Buren, The Huffington Post «Un relato rigurosamente certero de posibles crímenes de guerra en esa empresa descabellada». John Tirman, The Washington Post
En dosis diarias 2 Alberto Montt
Sexto Piso Ilustrado • 22.7 × 17.8 cm • isbn: 978-607-7781-72-1 Fecha de aparición: 8 de septiembre
Alberto Montt es un artista plástico chileno conocido especialmente por su blog «En dosis diarias», en el que desde 2006 publica sus hilarantes viñetas. Estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas en Quito, donde nació y vivió hasta 1998, año en que se mudó a Santiago de Chile. Ha sido colaborador de los periódicos El Comercio de Ecuador y El Mercurio de Chile. En 2012, el servicio de radiodifusión alemán Deutsche Welle le otorgó el galardón The BOBs al Mejor weblog en español por «En dosis diarias».
Las «Dosis diarias» de Alberto Montt llevan provocando las sonrisas y las reflexiones cotidianas de muchos de sus seguidores desde hace ya varios años. Publicadas originalmente en su blog, este segundo libro es una nueva compilación de las mismas, cargadas de un humor cuya negrura penetra todos los ámbitos de la vida, desde los más simples hasta los más elaborados, de ahí que nos resulten tan cercanas. Las viñetas reflejan, además, toda una cosmovisión en la que el devenir del mundo parece ser enteramente una broma pesada que alguien nos gasta, ante la cual no nos queda más que reír y reír, inmersos en ese universo lleno de animales exóticos y personas de narices alargadas que cobran vida en la creación de este gran artista chileno. Nada escapa a la incisiva mirada que Montt dirige hacia ese campo de minas que es el día a día: política, religión, economía, psicoanálisis, y todo el reguero de miserias cotidianas a las que estamos expuestos y con las que nos vemos obligados a lidiar. Estas páginas nos ofrecen una chispeante e irreverente sucesión de situaciones por las que se pasean Han Solo, Batman, Wally, Darth Vader, el Principito, Eduardo Manostijeras y esa insuperable pareja cómica que forman Dios y Satán. Todo es material inflamable y altamente hilarante en manos de Montt. Llama la atención que el autor haya titulado el blog en el que desde 2006 publica sus divertidas viñetas «En dosis diarias». Vivimos en una época en la que, al parecer, necesitamos de una «dosis diaria» de algo, lo que sea que nos ayude a superar la existencia. Y qué mejor que ese algo sea el humor refinado y elegante de Montt. Ponemos en sus manos más de ciento cuarenta dosis. Es responsabilidad suya el uso o abuso que se haga de ellas.
«Montt mezcla peras con manzanas, y no pide que escojamos entre unas y otras. Sus libros son el espacio insólito donde los contrarios despachan juntos. Ahí, el oso polar y el pingüino, procedentes de hielos opuestos de la Tierra, descubren lo excitante que es compartir la misma cama». Juan Villoro «Un artista gráfico chileno de los más destacados de la nueva generación, [...] plantea chistes de una viñeta, de buen dibujo y fina ironía». Página/12
El piloto y el Principito
La vida de Antoine de Saint-Exupéry
Peter Sís Traducción de Raquel Vicedo Sexto Piso Ilustrado • 17 × 24 cm • isbn: 978-84-15601-67-8 Fecha de aparición: 8 de septiembre
Peter Sís (Brno, Checoslovaquia, 1949) es ilustrador, autor y cineasta. Comenzó su carrera en el cine al ganar el premio Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín Occidental, en 1980. Desde 1984 se dedica a los libros, con los que ha ganado siete veces el premio otorgado por The New York Times Book Review al mejor libro ilustrado del año. En 2012 obtuvo el premio Hans Christian Andersen, máximo reconocimiento mundial de la literatura infantil. Sexto Piso ha publicado también El coloquio de los pájaros (2012).
Premio Hans Christian Andersen 2012
Antoine de Saint-Exupéry nació en Francia en 1900, época en la que apenas estaban apareciendo los primeros aviones. Saint-Exupéry se formó como piloto, y ahí comenzaron sus aventuras. Encontró trabajo como repartidor de correo aéreo, oficio que nunca se había hecho antes. Viajó a lugares lejanos y encontró nuevas rutas para llegar de un sitio a otro. Sobrevoló las montañas y los desiertos, luchó contra vientos y tormentas, trató de batir récords de aviación y, a veces, incluso se estrelló. Esta maravillosa biografía celebra la vida del autor de El principito, uno de los libros más famosos y traducidos del mundo. En El piloto y el Principito, Peter Sís se centra en las aventuras que trazan los viajes de Saint-Exupéry, en el momento en que la aviación era apenas una nueva práctica. Las ilustraciones de Sís de los cielos nocturnos, las montañas, las vistas de pájaro sobre paisajes urbanos, océanos relucientes y cielos azules recrean la maravillosa vida de Saint-Exupéry setenta años después de su muerte, e invita a los lectores a pensar en cómo estas experiencias en el aire lo inspiraron para crear la historia de El principito, el famoso personaje que cae a la Tierra desde un asteroide, y que mira con asombro nuestro mundo.
«Uno de los libros más hermosos e inspiradores». Publishers Weekly «Una curiosidad llena de sensibilidad, una biografía inspiradora, ilustrada como nadie más podría hacerlo». Le Monde
Paz
Ahmet Hamdi Tanpinar Traducción de Rafael Carpintero Ortega Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-72-2 Fecha de aparición: 8 de septiembre
Ahmet Hamdi Tanpinar nació en Estambul en 1901. Considerado como el escritor turco más sorprendente de la pasada centuria, Tanpinar es autor de un apasionante universo cultural que rescata las excelencias del imperio otomano. Paz, considerada por muchos como la obra maestra de la literatura turca, trata la controversia de la occidentalización del país a partir de un intensivo análisis psicológico de los personajes. En su memoria se celebra el Festival Literario Tanpinar. Murió en 1962 en Estambul.
El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación (comunicación) es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.
El ganador del premio Nobel Orhan Pamuk describió Paz como «la mayor novela sobre Estambul jamás escrita», considerada el Ulises turco. Ambientada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en la «ciudad de dos continentes», la historia comienza cuando Mümtaz reflexiona sobre la grave enfermedad de su primo Ihsan, un maestro e intelectual que ha sido su mentor desde que llegara a vivir con él a Estambul, tras la muerte de los padres de Mümtaz durante la ocupación aliada de los territorios otomanos después de la Primera Guerra Mundial. Al mismo tiempo, Mümtaz se ve atormentado por los recuerdos de su fallida relación amorosa con Nuran, y repasa los días alegres y amargos de su vida anterior en un confuso estado mental que lo conduce de manera lenta pero clara hacia el colapso. Como trasfondo de la trama yace el inminente estallido de la Segunda Guerra Mundial, símbolo real y definitivo del desmoronamiento absoluto de un orden determinado, con el caos y la violencia consiguientes que de ahí emergieron. Con un lenguaje preciso que evoca la atmósfera y los olores de una ciudad fascinante en un período crucial de su historia moderna, Tanpinar construye la novela alrededor de las tensiones que caracterizan el cambio de una época a otra. De las hermosas descripciones de la vida bajo el Imperio Otomano transita hacia el nacimiento de la República Turca, que traería consigo la tensión entre Oriente y Occidente que aún se encuentra presente en esta hermosa ciudad en la que dos continentes convergen y se dividen.
«Tanpinar es el autor turco más importante de los últimos tiempos». ABC «El Ulises turco». The Guardian
Cómo funciona la música David Byrne
Traducción de Marc Viaplana Realidades Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-607-7781-68-4 Fecha de aparición: 6 de octubre
David Byrne es un destacado músico de fama y reconocimiento internacional, director de cine ocasional, artista multimedia, escritor, fotógrafo, además es uno de los músicos más reconocidos e influyentes en los últimos cincuenta años. Cofundador del legendario grupo Talking Heads. En Sexto Piso ha publicado Diarios de bicicleta (2011).
David Byrne es sin duda uno de los músicos más talentosos e innovadores de los últimos tiempos. Además de ser el líder y motor de los legendarios Talking Heads, ha grabado música conjuntamente con gente como Brian Eno, Celia Cruz, Fatboy Slim, Arcade Fire y varios más. Cómo funciona la música, su más reciente libro, conduce a sus miles de fans tras bambalinas para poder conocer de primera mano cómo funciona la mente creativa musical de David Byrne. El autor explica cómo la música está condicionada por el lugar y tiempo en el que se crea, y cómo la tecnología para grabarla cambió para siempre nuestra relación con la interpretación y escucha de la música. Alternando en su papel de historiador, antropólogo y científico social musical, con la narración del viaje que lo llevó de ser un introvertido estudiante de arte a crear uno de los grupos más emblemáticos de los últimos tiempos, Byrne disecciona ese extraño temblor inmaterial llamado música, con una prosa tan amena como inteligente, que será disfrutada ampliamente por aquellos lectores interesados en conocer su relación íntima con la actividad a la que ha consagrado buena parte de su vida.
«David Byrne siempre ha sido un experimentador altamente reflexivo, pero en Cómo funciona la música además nos permite adentrarnos en el pensamiento detrás de los experimentos. Sin embargo, este libro no es sólo un recuento de la vida de una estrella de rock, y ni siquiera es principalmente eso. Es también una exploración de la transformación radical –y de la sorprendente duración– de la música desde el principio de la época de la reproducción mecánica hasta la época de iTunes y los mp». Kirkus Review
Convertir la paja en oro Morris Berman
Ilustraciones de Jorge Gaviño Traducción de Eduardo Rabasa Sexto Piso Ilustrado • 20.5 × 27.5 cm • isbn: 978-607-7781-83-7 Fecha de aparición: 6 de octubre
Morris Berman es un conocido historiador cultural y crítico social. En Sexto Piso ha publicado El crepúsculo de la cultura americana –«Notable Book» del New York Times Book Review–, Edad oscura americana –del que Gore Vidal dijera: «El resto de los americanos podemos aprender mucho»–, Las raíces del fracaso americano, así como la compilación de ensayos Cuestión de valores. Jorge Gaviño, originario de Texcoco, es artista plástico y visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, unam, interesado en pintura, escultura, dibujo y medios múltiples. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México. Sus murales pueden apreciarse en el D.F. Actualmente desarrolla investigaciones sobre la pintura mural.
En La genealogía de la moral, Nietzsche postuló una tajante distinción entre el escritor y su obra, al afirmar que si Homero hubiera sido Aquiles, o Goethe hubiera sido Fausto, hubieran simplemente vivido su destino, sin necesidad de escribir sobre él. Sin embargo, existen escritores cuya obra y vida se imbrican de tal manera que los límites entre ambas se vuelven difusas, y por lo tanto, en cierto sentido, su obra termina siendo su vida y su vida, la obra. A lo largo de su trayectoria como uno de los pensadores más originales de nuestro tiempo, Morris Berman ha reflexionado de manera constante sobre las implicaciones de las ideas para la existencia, al advertir que la cosmovisión de las distintas culturas define, en buena medida, la experiencia particular de lo que llamamos vida. En Convertir la paja en oro, Morris Berman se coloca bajo el microscopio, compartiendo con el lector su propia puesta en práctica de las ideas sobre las que ha teorizado como escritor. ¿Existe alguna manera de vivir según las propias creencias? ¿Tenemos la opción, como seres humanos, de vivir según distintos grados de autenticidad? ¿Cuál ha sido la experiencia de Berman al reflexionar sobre estos asuntos? ¿Ha encontrado la congruencia implícita en llevar a cabo esta tarea? Al intentar responder a estas y otras interrogantes, el autor ha escrito un pequeño tratado sobre el apego, el consuelo, y el sentido que puede conferir a una vida dedicarla justamente a la búsqueda de su sentido, reivindicando la idea de camino por encima de cualquier finalidad o meta. Acompañan a la edición las ilustraciones del artista mexicano Jorge Gaviño, quien con diversas técnicas ha logrado interpretar en imágenes, igual de hermosas e inasibles que las ideas del propio Berman, las interrogantes filosóficas que sirven como pretexto para la existencia de este libro.
«A diferencia de sus libros anteriores, que se centran en una sociedad y una economía en declive, éste es diferente. O tal vez no. Los temas aquí son de hecho sobre la sociedad y la economía, pero desde un punto de vista muy personal». Peter van Buren, The Huffington Post
El sistema Peter Kuper
Sexto Piso Ilustrado • 20.5 × 27.5 cm • isbn: 978-607-7781-82-0 Fecha de aparición: 6 de ocutbre
Peter Kuper (Estados Unidos, 1958) es cofundador de la revista de arte y política World War 3 Illustrated y su trabajo aparece regularmente en la revista Time, en MAD (en donde ha escrito y dibujado «Spy vs Spy», desde 1997), y en el The New York Times, entre otras. Traducido a más de cinco idiomas, logró reconocimiento internacional por sus adaptaciones de obras de Franz Kafka, entre las que destaca La metamorfosis. En Sexto Piso ha publicado Diario de Oaxaca (2009) y Diario de Nueva York (2011); así como ha ilustrado los clásicos de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas (2010) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (2011).
Peter Kuper es un artista gráfico de capacidades asombrosas. En libros como Diario de Nueva York o Diario de Oaxaca ha demostrado la versatilidad de su obra, que va desde el dibujo hasta el collage pasando por fotografías intervenidas y distintas técnicas gráficas para compartir con el lector pasajes de su fantástica mente. El sistema es una novela gráfica muda que aborda una de las obsesiones de Kuper: el poder o, más bien, cómo afectan la vida de las personas las estructuras del poder. El escenario de esta explosión visual es Nueva York. En esta megalópolis se desarrollan múltiples historias que se van interconectando entre sí para trazar una gigantesca red de vidas coincidentes que tratan de vivir y sobrevivir con y a pesar de los demás. El dibujante de la revista Mad, Al Jaffee, explica las claves para entender el género de la novela gráfica muda: «La caricatura es un arte apreciado y reconocido en todo el mundo. La forma más pura de este lenguaje es el cómic mudo, en el que el dibujante crea un lenguaje estrictamente visual. Si se hace de forma adecuada, es capaz de desplegar un rango de ideas y emociones que todos podrán comprender. Es comparable a los primeros días del cine mudo en donde actores como Charlie Chaplin y Buster Keaton sólo tenían gestos y expresiones faciales para contar sus historias y representar emociones complejas. La caricatura de la pantomima comparte estas limitantes aunque el reto es aún mayor. No sólo no están las palabras, sino que tampoco hay movimiento. A través de los años ha habido algunos genios que se han especializado en esta expresión artística. Uno de ellos es Peter Kuper. Que su lápiz, su pluma y su pincel fluyan silenciosamente por mucho tiempo más».
«Kuper, al igual que Fritz Lang, crea un noir cómico de la corrupción y la inocencia en una ciudad donde el diablo siempre está en los detalles». Sue Coe, autora de Dead Meat
Máquinas de vanguardia Rubén Gallo
Traducción de Valeria Luiselli Ensayo Sexto Piso • 17 × 24 cm • isbn: 978-607-7781-75-2 Fecha de aparición: 6 de octubre
Rubén Gallo es un ensayista mexicano, autor de los libros Freud en México: historia de un delirio (2014), Las artes de la Ciudad (2012), entre otros, y compilador de la antología de crónicas México, D.F., lecturas para paseantes (2004). Es miembro de la junta directiva del Museo Sigmund Freud en Viena, y en 2009 fue el Freud-Fulbright Visiting Scholar en Psicoanálisis en Austria. Ha dirigido el Programa de Estudios de América Latina desde 2008. En la actualidad es profesor en la Universidad de Princeton y vive en la ciudad de Nueva York.
El arte y sus distintas manifestaciones y sus contextos sociales trazan relaciones complejas, diversas, jamás lineales, en las que se afectan mutuamente. En Máquinas de vanguardia: Tecnología, arte y literatura en el siglo xx, Rubén Gallo explora con maestría la relación entre los cambios tecnológicos producidos en la primera mitad del siglo xx mexicano y las representaciones artísticas de su época. Disecciona el impacto artístico que tuvo la aparición de la cámara fotográfica, la máquina de escribir, la radio, el cemento y los estadios en las vanguardias artísticas de la época, encontrando que más allá de simples medios novedosos para la producción artística, en todos los casos las nuevas tecnologías inspiraron verdaderas revoluciones artísticas, que en última instancia terminaron por afectar la propia concepción del ser humano y de su lugar en las organizaciones sociopolíticas. Por las páginas de este libro desfilan nombres como los de Diego Rivera, Tina Modotti, Edward Weston, Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán, Manuel Maples Arce, Kin Taniya y José Vasconcelos, por nombrar sólo algunos, pues Gallo analiza con minucia las diferentes posturas y reacciones, así como el impacto en sus respectivas obras y pensamiento, suscitados por la irrupción de las nuevas tecnologías. Con un gran rigor ensayístico, una prosa exacta y fluida, y un espíritu lúdico que lo conduce a descubrir extravagancias como el impacto que tuvo la exploración del noruego Amundsen a la Antártida en la difusión de la radio en nuestro país (al grado de que el noruego figuraba en campañas publicitarias de cigarrillos mexicanos), Rubén Gallo ha capturado el ambiente de una época de transición, que resultaría decisiva para el advenimiento de la modernidad en México, pero siempre en constante búsqueda y tensión con un trasfondo premoderno, que hasta nuestros días sigue presente y sin el cual resulta estéril todo intento de comprensión de los rasgos artísticos e idiosincrásicos más característicos de nuestra realidad.
«El México de Gallo es un país que se disputan Freud, Marx, Trotski y Proust por igual, es un México nocturno que experimenta a fondo los cambios tecnológicos y artísticos, la ideas de vanguardia, sin perder, al mismo tiempo cierta constante, un gesto entre taimado y audaz, que podríamos identificar con “lo mexicano”». Daniel Rodríguez Barrón, Nexos
Jacobo reloaded Mario Bellatin
Ilustraciones de Zsu Szkurka Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: En trámite Fecha de aparición: 3 de noviembre
Mario Bellatin nació en México. Estudió Teología y Cine. Es practicante del sufismo. Tiene más de cuarenta libros publicados. Está traducido a quince idiomas. Ganador del Premio Xavier Villaurrutia, Mazatlán, el Barbara Gittings Literature Award y el Premio Antonin Artaud con su obra Disecado (Sexto Piso). En Sexto Piso ha publicado El libro uruguayo de los muertos (2012), Gallinas de madera (2013) y El hombre dinero (2014). Fue curador honorario de Documenta 13. Entre sus proyectos más importantes, aparte de la escritura, está Los Cien Mil Libros de Bellatin. Zsu Szkurka (Budapest, Hungría) es una dibujante que se vale de la ciencia y el arte para componer sus trazos. Médica de profesión, especializada en psicología, su obra se basa en tipos humanos observados en salas de disección, sanatorios y trabajo de gabinete, tanto en Hungría como en México, donde la mirada metafísica al otro es casi una obligación para la obtención de una posible cura. El universo de Szkurka parece configurar un espacio único, pero familiar por razones que desconocemos de manera consciente.
Si alguna vez Mario Bellatin dijo que ingresó a la orden sufí sin ningún tipo de pretensión espiritual, en Jacobo reloaded —nueva version de Jacobo el mutante, publicado en 2004— parece haber vertido, eso sí, las consecuencias literarias de su devoción por esta práctica religiosa. Al recorrer la estructura de este libro el espectador se sumerge en algo parecido a un estado de oración semejante al que experimenta el narrador, quien pasó casi treinta horas en una celda acompañado de su tasbih —objeto similar a un rosario, de uso tradicional entre los fieles de la religión islámica—, invocando los noventa y nueve nombres de Dios. El detonante es una imagen: un grupo de ovejas pastando en un roquedal. El resultado es una novela sobre otra novela, a manera de ensayo, sobre La frontera, un supuesto libro inacabado e inédito del escritor austriaco Joseph Roth, a cuyos fragmentos tiene acceso el narrador, gracias a la intermediación de dos editoriales alemanas, Stroemfeld y Kieperheuer&Witsh. La reflexión está permeada del propio estilo de Roth, en tanto se retoman pasajes del libro, escrito en estado de ebriedad. Los protagonistas de la obra de Roth toman su lugar en la narración. Son Jacobo Pliniak, un rabino que enseña los textos sagrados católicos a los niños de su comunidad, y de pronto sufre una extraña mutación. Su mujer, Julia, atiende en las noches una taberna, llamada La frontera, que sirve para ayudar a los judíos a escapar de los pogromos rusos. Así pues, en este libro sobre la manera de contar —con ilustraciones de la artista húngara Zsu Szkurka—, Mario Bellatin nos conduce, una vez más, por universos dotados de imaginación, sobresalientes por su extrañeza.
«En una veintena de novelas escritas desde 1985, (Bellatin) no sólo ha jugado con las expectativas de los lectores y críticos, sino también con la lengua, la trama y la estructura para satisfacer sus propios propósitos misteriosos, muchas veces de manera tan inquietante como desconcertante». Larry Rohter, The New York Times
Alfabeto
Inger Christensen Traducción de Francisco J. Uriz Poesía Sexto Piso • 31 × 20 cm • isbn: 978-84-15601-82-1 Fecha de aparición: 3 de noviembre
Inger Christensen nació en 1935 en Vejle, y murió en 2009 en Copenhague. Fue poeta, novelista, dramaturga y ensayista. Su obra, considerada la cumbre de la poesía danesa del siglo xx, marcó profundamente toda la literatura escandinava. Fue mencionada, durante años, como una firme candidata para el premio Nobel. Realizó obras en colaboración con diversos músicos y artistas visuales. Recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nórdico de la Academia Sueca, el Premio Siegfried Unseld, el Gran Premio de la Bienal Internacional de Poesía, el Premio Austríaco de Literatura Europea, el Premio Americano y el Premio Europeo de Poesía. Fue miembro de la Real Academia Danesa, de la Academia Europea de Poesía y de la Academia de las Artes de Berlín. Su obra ha sido traducida a más de treinta lenguas.
Alfabeto es uno de los libros esenciales de la poesía europea del siglo xx. Hasta hoy era, de forma incomprensible, inédito en nuestra lengua. Es un largo poema cuya forma sigue dos principios de composición. El primero es la secuencia de Fibonacci. Es decir, cada verso es la suma de los dos precedentes: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13... El segundo es el alfabeto. Cada poema, y las palabras que utiliza, sigue el orden de las letras: a, b, c, d, e. Sin embargo, bajo esta forma aparentemente estricta, hay lugar para el azar. Como en una de las más antiguas tradiciones hebreas, Christensen juega con la materia misma con la que está construido el mundo: las letras, y su misterioso orden. Con ese magma informe y primigenio, recrea el mundo y su destrucción. Verso a verso, letra a letra, va moldeando cada una de las cosas que lo pueblan –el amor, la infancia, la vejez, el olvido, el odio, la muerte, la memoria– hasta que el árbol de las palabras, el árbol de la vida, surge, hermoso e indemne, ante nosotros. Al final, como los vocablos mismos, todo desaparece en un soplo. En los labios no nos queda más que la fragilidad de la vida y de las palabras, y la certeza de que una magia, oculta y aún nombrable, habita en ellas.
«Christensen muestra en Alfabeto una fabulosa seguridad en el ritmo del lenguaje, nombrando el aleph borgiano del mundo. Es una buscadora de paraísos y nos deja el consuelo de su magnífico universo literario». Cecilia Dreymüller «El esfuerzo principal de Inger Christensen se dirige a lo que, tal vez, podría llamarse la vida de las estructuras y nuestra vida en las estructuras –en el amor, en toda la organización de la sociedad y en la interacción entre los seres humanos y la naturaleza». Academia Sueca «Una verdadera cantante de las sílabas». C. D. Wright
La lógica del desorden Abraham Cruzvillegas
Ensayo Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-607-7781-80-6 Fecha de aparición: 3 de noviembre
Abraham Cruzvillegas (México, 1968) es uno de los artistas más importantes en la actualidad. Ha expuesto en galerías y museos como la Tate Modern en Londres, el New Museum en Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Haus der Kunst, entre otros. Ha sido premiado en diferentes bienales internacionales. Su obra, compuesta de esculturas, dibujos, grabados, vídeos y libros, tiene en el proyecto Autoconstrucción su eje más emblemático. Sexto Piso publicó una edición de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, con collages suyos.
Dice Abraham Cruzvillegas en uno de los textos de este libro: «Cada artista pone y construye sus propias metodologías, mismas que, en una buena cantidad de ejemplos, están y seguirán estando basadas en un conjunto, indescifrable por subjetivo, de contradicciones, llamadas por algunos “praxis”. En estas contradicciones y rupturas está la riqueza de sus obras: en el riesgo». Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo en la capacidad que tiene de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas, para generar un discurso que se ciñe a sí mismo, que se gesta conforme avanza, que avanza sobre la duda, y que encuentra en la búsqueda de la identidad un faro. El eje del trabajo de Cruzvillegas está alrededor del proyecto Autoconstrucción, cuyas instalaciones y exposiciones le han dado la vuelta al mundo. Menos conocida —mas no de menor importancia— es su faceta como escritor. Con la misma vocación insumisa y dinámica que tiene con respecto a la forma en la escultura, los textos se dispersan sobre la lógica del desorden que parece imponerle a toda su obra. Sobre esto, Gabriel Kuri escribió: «Sus textos han tomado formas como el ensayo, la crónica, la crítica, el manifiesto o la carta abierta, y las preocupaciones no se distancian de lo que explora con la escultura, la instalación, la artesanía, el dibujo, el conceptualismo informal y la naturaleza circunstancial del acto creativo. […] En la entrega directa de su lenguaje, en el responsable afán de no omitir nombres, apellidos, fechas, dimensiones físicas y circunstanciales, onomatopeyas o sonido incidental en sus ensayos —de frecuente tónica narrativa—, Abraham Cruzvillegas nos recuerda que el arte no sucede en un lugar y tiempo lejanos, ni es un algo fabricado por innombrables, o que atañe a personas que no son la propia».
«La idea del arte como “la plenitud de la energía” está demostrada en la obra de Abraham Cruzvillegas». Tom Morton, Frieze Magazine
Acontecimiento Slavoj Žižek
Traducción de Raquel Vicedo Ensayo Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-55-5 Fecha de aparición: 3 de noviembre
Slavoj Žižek (Liubliana, 1949) es filósofo, sociólogo y crítico cultural esloveno. Su obra integra el pensamiento de Jacques Lacan con el marxismo, y en ella destaca una tendencia a ejemplificar la teoría con la cultura popular. Es director internacional del Instituto Birkbeck para las Humanidades del Birkbeck College (Universidad de Londres), e investigador principal en el Instituto de Sociología de la Universidad de Liubliana, Eslovenia. Entre sus obras destacan: El frágil absoluto, El sublime objeto de la ideología y Sobre la violencia.
Slavoj Žižek es quizá el filósofo más famoso de la actualidad, en buena medida debido a que su pensamiento es imposible de encasillar, no sólo por la impresionante multitud de disciplinas y referencias culturales que engloba y conecta, sino por la originalidad e irreverencia con que a menudo lo hace. En Acontecimiento, Žižek toma un concepto que damos por sentado, el diario acontecer de millones de sucesos, situaciones, pensamientos, emociones, etc., y nos muestra que el hecho de que algo acontezca, por ejemplo el mundo, no es tan trivial ni evidente como quizá nos parezca, ni tampoco lo es el orden a partir del cual se acomoda y se ordena. Con su habitual capacidad para darle la vuelta a ideas claras y arraigadas en nuestra cultura —muestra, por ejemplo, a partir de Melancolía, de Lars Von Trier, que la idea del fin del mundo puede ser liberadora y creativa, o que las personas en estado de autismo absoluto, lejos de representar un estado de pensamiento cero, representan un estado de pensamiento puro, que a fuerza de estar encerradas en sí mismas no alcanzan siquiera a tener algo específico en lo que pensar—, Žižek señala que todo acontecer es azaroso, y que por tanto todo tipo de orden es una configuración específica, igual de arbitraria que cualquier otra, sin ningún valor en sí, más que como paliativo para tratar de orientar y dar sentido a las vidas de los miles de millones de personas que viven bajo su dominio.
«Žižek es la estrella de la filosofía actual». Lola Galán, El País «Žižek es el exponente más brillante del psicoanálisis, y de la teoría cultural en general, que ha surgido de Europa en varias décadas». Terry Eagleton, The London Review of Books «Slavoj Žižek es el filósofo de la anarquía». Víctor Lenore, El País
Extraños
Javier Sáez Castán Sexto Piso Ilustrado • 25.3 × 37 cm • isbn: 978-84-15601-74-6 Fecha de aparición: 24 de noviembre
Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) es autor e ilustrador de libros como La merienda del señor Verde o el Animalario del profesor Revillod. Recientemente ilustró para Sexto Piso una edición de Los viajes de Gulliver. Ha obtenido diversos premios como el del Banco del Libro de Venezuela o el de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México, y su obra ha sido expuesta en la reconocida Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia.
El nuevo trabajo de Javier Sáez Castán desprende un delicioso aroma vintage por los cuatro costados, tanto en el elaborado apartado gráfico como en el tématico, que es a la vez homenaje y parodia de toda una época. Extraños rinde tributo a los viejos cómics, a la Hammer y a las películas de serie B de los 50 y los 60, y, en especial, a la figura de Vincent Price, invitado especial y maestro de ceremonias. Ante nuestros ojos, y en un auténtico festín de nostalgia pop, irán desfilando las más inconcebibles y variopintas criaturas, inmersas en las situaciones más inverosímiles. Una gigantesca babosa de color rosa que, como todo monstruo que se precie, sólo sueña con poder destruir ciudades, sembrar el pánico y devorar humanos tranquilamente, y hacerlo con dignidad, sin que sus víctimas se rían de ella o quieran abrazarla debido a la simpática e inesperada tonalidad de su piel; un gusano escocés en paro que es la vergüenza y la deshonra de todo Edimburgo, y de su clan en particular, se ve convertido de la noche a la mañana en el terror de la región debido a una desafortunada visita al peluquero —y a la prosopagnosia de sus vecinos—; un actor marciano, totalmente adaptado a la vida terrestre, deberá salvar a la humanidad de las ansias de conquista de sus paisanos imperialistas, aunque para ello tenga que exterminarlos. Sáez Castán nos presenta una entrañable galería de inadaptados, y para ello se centra en la figura paradigmática del Otro: el monstruo, para reflexionar con gran sentido del humor e ironía acerca de lo extraño y sus límites, la tensión entre identidad y diferencia, lo conocido y lo desconocido, sobre lo que supone ser «normal» en un mundo que es raro en esencia, hasta el punto de que son los engendros, las anomalías que protagonizan estas páginas, los únicos que parecen actuar con algo de cordura.
«Sáez Castán se está convirtiendo en un autor de referencia: en él se combinan la versatilidad y la imaginación del contador de historias y la habilidad del dibujante capaz de crear mundos de color, llenos de sutileza, de segundas lecturas y de referencias culturales». Antón Castro, El Heraldo de Aragón
Sexo Jis
Sexto Piso Ilustrado • 20.5 × 27.5 cm • isbn: 978-607-7781-79-0 Fecha de aparición: 24 de noviembre
José Ignacio Solórzano se convirtió en Jis al publicar sus primeras tiras. Tiene, entre otros, los libros Mucho cerdo sabroso, y los cuatro volúmenes de Otro día, tira que aparece en el periódico Milenio. En Sexto Piso ha publicado Paso sin ver (2006), Diario I. Va de nuez (2008), Verbos para comenzar (2011) y Sepa la bola (2012), y en coautoría con Trino los volúmenes Asuntos moneros 1 (2009), Asuntos moneros 2 (2012) y La Chora Interminable (2013).
En el siglo iii de nuestra era vivió un gran hombre llamado Vatsiaiana en el territorio que hoy conocemos como la India. Esta mente visionaria, repleta de una energía vital cósmica, se propuso investigar los alcances, posibilidades y límites —si es que los hay— de la sexualidad humana. Durante siglos y siglos hombres y mujeres de todas las edades han sucumbido ante el ardor de este mítico volumen hoy conocido como el Kama Sutra. Casi dos mil años tuvieron que transcurrir para que la tierra viera nacer de nuevo a un hombre de semejante prodigio erótico. Los planetas han alineado la misma geometría interestelar para derramar su semilla divina sobre los talentos de un artista. Quisieron los dioses que el elegido se encontrara en nuestro país y que fuera —entre todas las Bellas Artes— monero de profesión. José Ignacio Solórzano, conocido en los círculos del tantra avanzado como «La luna llena que no descansa», y en el universo moneril como Jis, ha parido un nuevo almanaque místico-sexual, llamado Sexo, que habrá de iluminar con potencia ilimitada a los hombres y con estertores multiorgásmicos a las mujeres que se atrevan a exponerse a la sabiduría oracular de este preciado volumen. Debemos advertir a nuestros lectores y lectoras que el fuego libidinoso de estas páginas habrá de transformar —y quizá consumir— su existencia para siempre. No hay salvavidas en turno, nade en este mar de efluvios sexuales bajo su propio riesgo.
«Jis me la pela». El Señor Cabeza «El señor José Ignacio es lo que en las profundidades del mar llamamos “mucho ruido y pocas nueces”». La Sirena Lupe «Como monero, Jis es un buen amigo». Trino
Era la guerra de las trincheras Tardi
Traducción de Enrique Sánchez Abulí Sexto Piso Ilustrado • 22.5 × 30 cm • isbn: 978-607-7781-78-3 Fecha de aparición: 24 de noviembre
Tardi (Valence, 1946) es uno de los autores de cómic más célebres en el mundo. Su obra es prolífica en temas bélicos y en la adaptación al cómic de historias policiacas. Es un atento observador de las deformaciones que produce el poder en los seres humanos. En 2013 rechazó la Legión de Honor. Entre sus volúmenes más exitosos se encuentra otro libro sobre la Primera Guerra Mundial llamado ¡Puta guerra!, así como la serie El grito del pueblo o la Balada de la costa oeste.
Cuando el joven nacionalista serbio Gavrilo Princip asesinó al archiduque Francisco Fernando de Austria el 29 de junio de 1914, nadie anticipó las consecuencias que esto desató: una de las guerras más descomunales y encarnizadas de la historia, en la que pelearon millones de militares de diversos países —atravesando Europa desde Francia hasta llegar a Asia y África en la región mesopotámica y el Sinaí—, que mandó a la tumba a más de nueve millones de personas, dejó a otras irremediablemente heridas, mutiladas o discapacitadas y trastocó el mapa de Europa y los equilibrios de poder en el mundo de manera definitiva. Con el afán de documentar los horrores de la guerra en el frente de batalla, de humanizar un conflicto —la Primera Guerra Mundial— que excede la capacidad de asimilación humana, Tardi rescató en Era la guerra de las trincheras las historias individuales de soldados, primordialmente franceses, para representar cuán hondo se puede sumergir un hombre en el pozo del horror en un conflicto armado. Como bien advierte el autor en el prólogo, éste no es el trabajo de un historiador, sino de un observador que rescata de las fauces del genocidio los nombres, situaciones y vidas de los hombres que perecieron, defendiendo causas que en muchos casos les eran ajenas o al menos inciertas. La locura, el desconcierto, el sufrimiento, la pérdida de la más elemental empatía humana, el fanatismo, el rencor, la humillación y todo ese catálogo de abyecciones que la guerra despierta son capturadas por Tardi con maestría, sensibilidad y un doloroso tino.
«Unánimemente saludados por los historiadores por la precisión y el rigor de su testimonio, sus álbumes son una referencia». Joe Sacco «(Tardi) ha logrado recrear como nadie el horror y el absurdo del conflicto». Guillermo Altares, El País
El conde y otros relatos Claudio Magris
Traducción de María Teresa Meneses Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-46-3 Fecha de aparición: 24 de noviembre
Claudio Magris (Trieste, 1939) es traductor y profesor de la Universidad de Trieste. De sus textos, frecuentemente de factura mixta entre lo narrativo, lo ensayístico y el libro de viajes, sobresalen: Conjeturas sobre un sable, El Danubio, Otro mar y Microcosmos. Aparte del Premio Strega, el más importante de las letras italianas, y el Erasmus de Holanda, ha obtenido también la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2004).
El conde y otros relatos reúne cuatro magníficos textos inéditos en un solo volumen incluso en Italia, por lo que se puede afirmar que nos encontramos frente a una novedad a nivel mundial. El cuento que da nombre al volumen, «El conde», es un relato en el que Magris recoge la ira del marinero que acompaña a un inquietante «pescador de cadáveres», mientras navegan por el río Duero en una piadosa búsqueda de aquellos que han encontrado su final en esas aguas. La arrogante personalidad del conde se contrapone con la soledad resignada del marinero, que Magris delinea de manera poética al evocar la dureza de sus aventuras como navegante, al tiempo que aflora una melancólica ternura en el recuerdo de la mujer amada y perdida. «Las voces» es un breve monólogo en el que el verdadero protagonista es la voz humana, transmitida mediante un contestador automático cuya voz escucha el protagonista de manera obsesiva, poniendo énfasis en cada inflexión, acento, silencio, para descifrar el inmenso mundo interior que se encuentra detrás de esa imagen en apariencia etérea. Cierran el volumen el relato «La portería», y la breve pieza teatral «Ya haber existido», donde una vez más apreciamos la capacidad de Magris de evocar y enunciar algunos de los aspectos más ambiguos y desconcertantes del discurrir humano, siempre a través de voces, entornos y personajes simples, como queriendo decirnos que lo profundo se halla en la superficie. En la mirada experta de Magris sobre lo cotidiano el lector encontrará un cúmulo de texturas, niveles y significados para emerger con distintas herramientas que lo ayudarán a entender mejor su entorno y, principalmente, comprenderse más a sí mismo.
«Magris encarna en su escritura la mejor tradición humanista y representa la imagen plural de la literatura europea al comienzo del siglo xxi. [...] En sus libros muestra Magris, con poderosa voz narrativa, espacios que componen un territorio de libertad, y en ellos se configura un anhelo: el de la unidad europea en su diversidad histórica». Víctor García De la Concha
Sexto Piso
en los medios
El idioma materno Fabio Morábito «Esta pulsión constante a lo largo del libro genera en el lector una impresión –poco habitual– de exactitud y esmero: sentimos que precisamente es ese texto el que debe seguir y no otro. Podríamos entender cada uno de los pasajes como un palimpsesto –manuscrito que conserva huellas de una escritura anterior–: algo del escrito pasado queda en su engarce. Y así, estos fragmentos –que son en la misma medida ensayos, memorias, relatos y poemas– van conformando una unidad múltiple: piezas de extensión idéntica que funcionan como ladrillos en la construcción de un hogar. Hogar de palabras».
Isaac Magaña, Letras Libres Yo también me acuerdo Margo Glantz «Una autobiografía construida con instantáneas y retazos de la memoria en un libre fluir de ideas, emociones e imágenes es lo que Margo Glantz regala a los lectores en Yo también me acuerdo. A la manera de Georges Perec, quien escribió Je me souviens (Me acuerdo), al igual que otros artistas como Pier Paolo Passolini o Zeina Abirached, la autora evoca su vida en un collage de hondos paisajes y triviales acontecimientos. Viajera, grafómana y lectora voraz, comparte una mirada a la punta del iceberg de su memoria».
La Jornada La cámara sangrienta Angela Carter «Abres el libro y en algún lugar ignoto chirría el gozne de una puerta. La tapa dura es la entrada a un castillo de los que pueblan las borrascosas cumbres de la imaginación,
en el que bajo regios salones se esconde una sofisticada y perversa sala de tortura. Los diez cuentos que lo conforman son diez estancias góticas por las que deambulan personajes crueles que ya conocemos, presentados ahora a los ojos del lector adulto bajo una mirada nueva, sensual, violenta y sanguinaria. Y sí, también muy sugerente».
Loreto Gutiérrez Daniel Johnston por Daniel Johnston Daniel Johnston «Esto viene a colación debido a la pertinencia de un libro de reciente publicación en nuestro país, Daniel Johnston por Daniel Johnston (Sexto Piso, 2014), que no sólo es un tino sino un acontecimiento que se agradece y aprecia en diversos aspectos que lo hacen notable, ya que no había un registro previo en México que reuniera la faceta gráfica del autor del hermosamente perturbador Hi, How Are You? (1983)».
Ricardo Pineda, Forbes La muchacha indecible Giorgio Agamben «Lo primero que debemos señalar es que la edición es deslumbrante. Se concede una importancia primordial a la imagen, tanta como a la palabra, por lo que estamos ante una obra fundamentalmente visual. No hace falta decir que las pinturas son maravillosas, y que sirven de apoyo a lo que se cuenta en sus páginas. Es un libro misceláneo, hecho de injertos, de fragmentos, que dan como resultado un monstruo bello; mejor dicho: una criatura bella. El ensayo de Agamben trata de dar respuesta a quién era Kore, la enigmática muchacha indecible de la mitología».
José Ángel Barrueco
F¯urinkazan (風林火山). La epopeya del clan Takeda Yasushi Inoue «Es necesario leer muchas veces la biografía de Yasushi Inoue, el autor de Furinkazan, y comprobar una y otra vez que efectivamente se trata de un autor del siglo xx para aceptar que esta magnífica obra es en realidad contemporánea y no está escrita en el siglo xvi, en el que está ambientada. Porque es una obra que tiene ese poso de los clásicos, ese sabor de estar asistiendo a algo grande, intemporal, de estar tomando posesión de una herencia del pasado, de entrar en contacto con la tradición».
Andres Barrero, Libros y Literatura Macanudo 4 Liniers «Sus historietas logran asombrar y conmover, ya sea por la inocencia que despliegan los personajes, porque estampan en la cara alguna verdad casi olvidada o porque logran desconcertar lo suficiente al lector para hacerlo pensar por un buen rato sobre lo que acaba de ver. Esta mezcla hace fácil que el lector se reconozca en alguno de estos seres».
Magdalena Carreño, Arte y Cultura La escucha oblicua. una invitación a John Cage Carmen Pardo «La escucha oblicua, profunda revisión y magistral síntesis de las bases teóricas del credo cageano. No en vano, hablar de su música es, inevitablemente, hablar también de su concepción filosófica y estética sobre la vida. Cabe advertir que la música de Cage “no suena”, más bien “se piensa”. El libro complementa con una extensa bibliografía y una exhaustiva cronología de toda su obra musical».
Iván Sánchez-Moreno
Los viajes de Gulliver Jonathan Swift / Javier Pérez Castán «El escritor dublinés Jonathan Swift pertenece, en opinión de Savater, a una estirpe literaria singular: los escritores demasiado serios exiliados en el jardín de la infancia por un mundo adulto que se niega a escuchar sus diatribas morales o su humor corrosivo. Es, por esto, una acertada iniciativa que Sexto Piso lo edite ahora, en tiempos de corrección política, con hermosas ilustraciones de Javier Sáez Castán y espléndida traducción de Antonio Rivero Taravillo».
Juan Francisco Ferré El corazón de las tinieblas Joseph Conrad / Abraham Cruzvillegas «El corazón de las tinieblas está considerada por muchos como la mejor y más enigmática narración de Joseph Conrad, que se basó en su propia experiencia traumática como navegante por el Congo Belga para escribir esta oscura alegoría de la condición humana. Ésta es una renovada traducción a cargo del escritor y traductor Juan Sebastián Cárdenas, edición acompañada de imágenes y collages elaborados por uno de los artistas contemporáneos más importantes, Abraham Cruzvillegas».
Alida Piñón, El Universal
Agenda Sexto Piso
Ferias del libro y festivales literarios
Hay Festival, Xalapa 2 al 5 de octubre Abraham Cruzvillegas, Rubén Gallo, Forrest Gander, Margo Glantz, José Hernández, Daniel Johnston, Katie Kitamura, Nell Leyshon, Valeria Luiselli y Alberto Montt Festival Internacional Cervantino, Guanajuato 8 al 26 de octubre Nell Leyshon Feria Internacional del Libro del Zócalo, Ciudad de México 10 al 19 de octubre Margo Glantz, Francisco Goldman, Jis, David Lida, Alberto Montt, Trino y Carlos Velázquez Feria del Libro de Monterrey, Monterrey 11 al 19 octubre Margo Glantz y Javier Sáez Castán Feria Internacional del Libro de Oaxaca, Oaxaca 1 al 9 de noviembre Mario Bellatin, Jis, Valeria Luiselli y Trino Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Guadalajara 29 de noviembre al 7 de diciembre Bef, Mario Bellatin, Margo Glantz, Jis, Peter Kuper, Liniers, Alberto Manguel, Alberto Montt, Fabio Morábito, Tardi, Trino y Carlos Velázquez
Distribuidores Argentina
Grupal Logística y Distribución Solís 2045 (C1134ADQ) Buenos Aires, Argentina Gerente comercial: Silvina Fernández sfernandez@grupaldistribuidora.com.ar Centroamérica
Fondo de Cultura Económica 6a. Avenida 8-65, Zona 9 Guatemala, Guatemala Gerente comercial: Carlos Sepúlveda carlos.sepulveda@fondodeculturaeconomica.com Chile
Liberalia Ediciones Limitada Avenida Italia 2016 Santiago, Chile Gerente comercial: Sergio Toledo Carvajal sergio.toledo@liberalia.cl Colombia
Siglo del Hombre Editores S. A. Carrera 31 A No. 25B-50 Bogotá, Colombia Gerente comercial: Emilia Franco info@siglodelhombre.com comercial@siglodelhombre.com
Ecuador
Mr. Books Beethoven E1-197 y Pablo Casals Quito, Ecuador Gerente comercial: Mayda Calle mcalle@mrbooks.com España
UDL Libros Ctra. M.-300, Km. 26.5 – Nave Logística 2 28802 Alcalá de Henares, España Gerente comercial: Josep Maria Ametla j.ametla@udllibros.com Estados Unidos
Independent Publisher Group 814 N Franklin St. 60610 Chicago, Illinois Gerente comercial: Diana Calice dcalice@ipgbook.com Perú
Distribuidora de libros Heraldos negros Jr. Centenario 170 – Barranco Lima, Perú Gerente comercial: Walter Sansaviero distribuidora@sansaviero.pe
Contacto y prensa Sexto Piso México París 35-A, Col. Del Carmen, Coyoacán, México, D.F. T. 56 89 63 81 | 56 89 91 08 | www.sextopiso.mx Prensa y comunicación
Lluïsa Matarrodona lluisa@sextopiso.com
Más información:
www.sextopiso.mx @EdSextoPiso