NOVEDADES abril-agosto 2017
Presentación de los editores En el relato homónimo a la primera colección de cuentos de Etgar Keret, «Tuberías», el protagonista construye conductos por donde se puede acceder a una realidad alternativa y encontrarse con seres que anhelan habitar un mundo diferente. Así nos encontramos con el motor de nuestras ideas: tejer un catálogo que sirva como puente de acceso al interior de nosotros mismos y a renovar la convicción de que existen otros mundos posibles. Este catálogo incorpora nuevas voces como Claudina Domingo que debuta con su poderoso volumen de relatos Las enemigas, en La tribu. Retratos de Cuba, Carlos Manuel Álvarez dibuja un cuadro actual y fascinante de ese país, la rapera británica Kate Tempest nos transporta al Londres contemporáneo con Cuando la vida te da un martillo y el español Juan Gómez Bárcena nos lleva en su novela Kanada a la desolación de la Segunda Guerra Mundial. Vuelven autores como el ya mencionado Keret, Morris Berman nos lleva al corazón de la cultura japonesa con su Belleza neurótica o Forrest Gander que a través de El rastro, nos transporta a los profundos páramos de la vida en pareja. Y vuelve también José Gordon que presenta El inconcebible universo, un viaje fascinante que nos acerca al punto de encuentro entre ciencia y literatura. Damos la bienvenida a dos autores de hondo prestigio: Luis Felipe Fabre presenta Escribir con caca, un magistral ensayo sobre la vida y obra de Salvador Novo y David Means entrega en Histopía la visión de un mundo post-apocalíptico en donde el amor encuentra una fisura y logra perpetrarse. Con Mundo cruel, Sexto Piso inicia la aventura de publicar la serie de filosofía para niños Wonder Ponder. Por último, tenemos el honor de presentar Eternas palabras. Los poemas inéditos, de Johnny Cash, uno de los cantantes de country más emblemáticos de todo el siglo xx. Gracias por la confianza y la complicidad de nuestros lectores y nuestras lectoras para quienes está dedicado en última instancia el resultado de nuestro trabajo. El equipo de Sexto Piso México
ETGAR KERET
Tuberías
Traducción de Roser Lluch i Oms
Cuando Etgar Keret realizaba el servicio militar obligatorio en su natal Israel, la trágica muerte de su mejor amigo cambió su vida. Una de las consecuencias más radicales que tuvo aquel acontecimiento es precisamente este libro. Escrito cuando el autor tenía apenas veinte años, Tuberías exhibe el talento portentoso del cuentista israelí de una forma distinta a sus obras posteriores. A través de las páginas de ésta, su primera colección de relatos, vemos la rabia y el desconcierto de un joven que, como muchos en aquel país, debió enfrentarse a la idea de la muerte de forma intempestiva y violenta. Keret encontró en la literatura una autopista para la catarsis. A través de ella desahogó el poder de su mente como una presa libera su carga al abrir la compuerta metálica que la sujeta. Tuberías cautivó a los lectores y a la crítica desde su aparición, tras la cual sus cuentos no han parado de ganar adeptos que ya se cuentan por millones en las más de veinte lenguas a las que su obra ha sido traducida. Un soldado que por deporte atropella a un anciano en Gaza (y se defiende diciendo «No he atropellado a ninguna persona, he atropellado a un árabe»), un gueshternaj que llora de felicidad porque por fin se ha podido alimentar de un sueño feliz, un hombre que compra un libro que cumple su promesa de explicar el sentido de la vida por 19.99 shékels, otro más al que se le quiebra inesperadamente la vida después de que la plaga de los primogénitos azota a su población, y un hombre más que accede al cielo de los inadaptados a través de una tubería que configura un bucle mágico que le permite desaparecer, son sólo algunos ejemplos de la febril imaginación de Etgar Keret, en cuya visión un tanto distópica del mundo encontramos, extrañamente, las herramientas para conmovernos y compadecernos por nuestra especie.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-53-7
Disponible: abril 2017
Etgar Keret (Tel Aviv, 1967) comenzó a escribir en 1992 y desde entonces ha sido traducido a dieciséis idiomas y más de cuarenta cortometrajes se han basado en sus historias, que también han sido adaptadas al teatro. Keret ha recibido el Book Publishers Association’s Prize y, como director de cine, el Ministry of Culture’s Cinema Prize y la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes. En Sexto Piso ha publicado los libros de cuentos Extrañando a Kissinger (2006), Pizzería Kamikaze y otros relatos (2008), Un hombre sin cabeza (2010) y De repente un toquido en la puerta (2012); un libro de crónicas, Los siete años de abundancia, una antología de cuentos suyos llevados a la novela gráfica por catorce artistas mexicanos titulada Keret en su tinta, ambos publicados en 2013; y una edición para niños del cuento Romper el cerdito (2016), ilustrada por David Polonsky.
«Los cuentos de Etgar Keret son feroces, divertidos, llenos de energía y perspicacia y, al mismo tiempo, profundos, trágicos y muy conmovedores». Amos Oz
FORREST GANDER
El rastro
Traducción de Pura López Colomé
El rastro es una hermosa novela sobre la búsqueda. Declan, profesor de Literatura en alguna universidad de los Estados Unidos, rastrea las huellas de Ambrose Bierce —acerca del cual se encuentra escribiendo un libro—, cuyos últimos pasos fueron al parecer dados en México en la época de la Revolución. Con sus más de setenta años a cuestas y atraído por el conflicto social y sus íconos, el legendario Pancho Villa entre ellos, el escritor norteamericano decidió atravesar el Río Bravo para insertarse en parajes yermos y naturalmente inhóspitos, en los que todo indica que perdió la vida, de muchas formas y en distintos lugares. Por esas mismas tierras transitarán un siglo después Dale y Hoa, su pareja, ceramista de profesión, buscando reencontrarse tras lo ocurrido a su hijo Declan, que los ha llenado de dolor, culpa y resentimiento. De Marfa o Langtry, en Texas, a Ojinaga, Sierra Mojada, Icamole o La Esmeralda, en el norte de México, asediados por el calor y fastidiados por las innumerables horas a bordo del coche, juntos irán atravesando esa geografía tan desértica como sus almas. En su monótona y seca vegetación, en el espectáculo de luces ofrecido por el cielo nocturno, en su minúscula y curiosa fauna, en los rayos de sol que taladran sus cráneos, en la soledad de sus noches, en la desesperación que enfrentan al sentirse perdidos, sin rumbo, en esos páramos desolados; en medio de todo ello, pues, terminarán por reconocer lo que son y lo que los une. Como si al tocar fondo juntos se volvieran aún más inseparables. Con esta vibrante novela, Forrest Gander se afirma como un grandísimo escritor, capaz de tocar las fibras más sensibles de aquellos que emprendan la aventura de adentrarse en su escritura.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-51-3
Disponible: abril 2017
Forrest Gander nació en el desierto de Mojave y creció en Virginia. Ha cursado estudios de geología y literatura inglesa. Es autor de varios libros de poesía, traducciones, ensayos y de la novela Como amigo (Sexto Piso, 2013), publicados en inglés por la prestigiosa editorial New Directions. Ha editado dos antologías de poesía mexicana, así como una de poesía contemporánea española, y ha traducido al inglés los libros de las poetas mexicanas Coral Bracho y Pura López Colomé, así como del poeta Alfonso D’Aquino, y dos libros del boliviano Jaime Sáenz. Ha recibido las becas nea, y las de las fundaciones Guggenheim, Witter Bynner y Whiting. Su libro de poesía Core Samples from the World fue finalista del National Book Critics Circle, en 2011.
«En esta extraña y hermosa novela, así como en la vida, el amor forma parte de aquello que es sagrado». Jeanette Winterson, New York Times Book Review
JOSÉ GORDON
El inconcebible universo Sueños de unidad En este fascinante ensayo, el escritor José Gordon nos interna en el ejercicio de imaginación que realizan ciencia y literatura, con sus respectivos instrumentos, para tratar de sondear un universo que desafía todas nuestras nociones. Con información de primera mano de científicos de vanguardia como el premio Nobel de Física George Smoot o como Roger Penrose y Leonard Susskind, nos encontraremos con los mapas más audaces de nuestro tiempo que intentan abrir nuevas ventanas de la naturaleza. Estas indagaciones, algunas de ellas no exentas de polémicas, tienen el misterio y atractivo de un buen relato literario entremezclado magistralmente con las exploraciones de narradores como Isaac Bashevis Singer, Amos Oz o Fernando del Paso, que también rondan el sueño de un nivel de la existencia que rebasa las fronteras del espacio y del tiempo: ¡el Aleph de Borges a la vista! El inconcebible universo, maravillosamente ilustrado por Patricio Betteo, nos invita a asomarnos, por el ojo de la cerradura, a un memorable viaje poético y científico de múltiples cuerdas y dimensiones que se quedarán vibrando en la imaginación del lector.
«Ya no sé si José Gordon nos enseña en este libro los elementos de poesía que existen en el pensamiento científico o nos muestra los elementos de la ciencia que están en la poesía. Qué feliz confusión». Gerardo Herrera, líder del equipo mexicano en el proyecto Alice en el Gran Colisionador de Hadrones
Ilustraciones de
PATRICIO BETTEO Sexto Piso Ilustrado 17 x 24 cm isbn: 978-607-9436-50-6
Disponible: mayo 2017
José Gordon (Ciudad de México, 1953). Novelista, ensayista y traductor. Desde 2007, conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22 —el canal cultural de México—, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 2013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural. En Sexto Piso ha publicado el libro-historieta ilustrada por Ricardo García «Micro»: La Oveja Eléctrica y la memoria del universo (2013). Patricio Betteo (Ciudad de México, 1978) ha ilustrado cerca de treinta libros con las más grandes editoriales del país, y sus dibujos e historietas han sido publicados en incontables medios impresos dentro y fuera de México. También ha hecho concept art para videojuegos y animación en el extranjero. Su trabajo pictórico ha sido expuesto en Bucarest, Atenas y la Ciudad de México. Fue becario de Jóvenes Creadores (Fonca, 2014) y también creó la Imagen de la filij 34, con Conaculta. Con Sexto Piso ilustró Los ojos de Lía, de Yuri Herrera (2013) y En busca de Kayla, de Lydia Cacho (2015).
DAVID MEANS
Histopía
Traducción de Jon Bilbao
Eugene Allen es un joven ex combatiente de la guerra de Vietnam que, de regreso a los Estados Unidos, escribe una magistral novela titulada Histopía, para acto seguido suicidarse. Sus amigos y familiares ofrecen testimonios para recomponer cual rompecabezas la fugaz vida de Allen, cuyo principal legado es ese texto donde ofrece su particular visión de los desgarros que la guerra ha producido en la sociedad norteamericana: en el retorcido mundo de Histopía, en la década de los setenta, John F. Kennedy no ha muerto, sino que aún es presidente tras haber sobrevivido a seis intentos de asesinato, y el gobierno ha creado una misteriosa agencia llamada Psych Corps. El objetivo de esta agencia es preservar la salud mental de los veteranos a través de una técnica llamada «plegado», que suprime todos los recuerdos traumáticos, a menos que quien se ha sometido a ella se bañe en agua extremadamente fría, o experimente un orgasmo sensacional.En ese marco, los agentes Singleton y Wendy se dan a la tarea de cazar a Rake —un caso fallido del «plegado» que va sembrando el caos por las llanuras de Michigan—, mientras viven una historia de amor tórrido, aderezada con drogas alucinógenas y una buena dosis de paranoia. En su primera novela, el aclamado cuentista David Means despliega una imaginación que distorsiona la realidad de una manera tan descabellada como verosímil, a la altura de grandes exponentes del género como Don DeLillo o David Foster Wallace. En su delirante Histopía, la muerte y la violencia son expuestas en toda su crudeza como elementos constitutivos de la sociedad y la historia estadounidenses.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-52-0
Disponible: mayo 2017 Finalista del MAN BOOKER PRIZE 2016
David Means (1961) está considerado como uno de los mejores cuentistas de nuestro tiempo. Sus escritos, que con frecuencia retratan la indigencia, la desolación y el desconsuelo de la América postindustrial, han aparecido en The New Yorker, Esquire, Zoetrope o Harper’s. Ha sido mereceedor del O. Henry Prize, del Pushcart Prize y del Los Angeles Times Book Prize, y ha quedado finalista del National Book Critics Circle Award y del Frank O’Connor International Short Story Award. En 2013, recibió una beca de la Fundación Guggenheim. Su primera novela, Histopía, ha sido finalista del Man Booker Prize 2016.
«Histopía es una novela apasionante, osada, enormemente entretenida, y también inesperadamente divertida. David Means es un autor afortunado y brillante: un hombre en plena posesión de una visión». Richard Ford
LUIS FELIPE FABRE
Escribir con caca
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm
En este ensayo Luis Felipe Fabre le hace un fisting crítico a Salvador Novo: el libro abre con el ano bucal de Novo, bien cerrado, que aparece en el retrato que pintó Manuel Rodríguez Lozano. Poco a poco van penetrando los dedillos analíticos hasta que el esfínter del poeta se dilata. Es entonces cuando Fabre penetra, lúbrica hada, el cuerpo de Novo con ese puño tanteador que termina por llegarle hasta los sesos. Cuando se retira, el ano de Novo ha quedado tan abierto que los lectores se aproximan al borde con recelo, temerosos de caer en el hoyo, como si contemplaran el cráter de un volcán: desde esas alturas críticas se divisan las entrañas del poeta y por ese hueco podrían echarse todos los soldados del regimiento, junto con sus tenientes y coroneles, para alegría y deleite de ambos poetas. Una de las cosas que más disfruto en la vida son las lecturas que brotan de una gran complicidad entre el crítico y el autor, entre el que lee y el que escribe. Antes de este libro nadie —nadie, ni siquiera Carlos Monsiváis— había logrado escribir sobre Novo en un tono y un estilo tan agudo, juguetón y perverso como el que usó en sus escritos ese gran poeta maldito del siglo xx. Luis Felipe Fabre hace justicia poética al penetrar esos anales y sacarles todo el jugo (gástrico) que merecen. Rubén Gallo Luis Felipe Fabre (Ciudad de México, 1974). Su obra ha sido reconocida con los premios Punto de Partida, Plural y José Revueltas. En dos ocasiones fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para jóvenes creadores.
isbn: 978-607-9436-56-8
Disponible: mayo 2017
Fabre ha participado en diversos festivales internacionales de poesía como el Maicromashin Poetic Festival en 2009. Ha sido colaborador de Luvina, Mandorla, Milenio Diario, Origina, Plan B, Tierra Adentro, y otras publicaciones periódicas y revistas de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
«Quien conoce a Luis Felipe Fabre distingue en él la marca de la casa: la inclinación por poéticas contenidas en que el sonido es significado, el rigor en las estructuras, ciertas lecturas canónicas. Todos los indicios apuntan al magisterio de Hugo Gola que, junto con Eduardo Milán y los grandes maestros norteamericanos, Fabre y sus contemporáneos estrictos llevan no en la cabeza, sino en la sangre». Gaëlle Le Calvez, Letras Libres
CARLOS MANUEL ÁLVAREZ
La tribu Retratos de Cuba
Realidades Sexto Piso
LA TRIBU RETRATOS DE CUBA CARLOS MANUEL ÁLVAREZ RODRÍGUEZ
15 × 23 cm isbn: 978 -607-9436-57-5
El 17 de diciembre de 2004, Barack Obama y Raúl Castro pusieron fin a la ruptura de relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y Cuba decretada unilateralmente por Dwight Eisenhower en 1961. Esto oficialmente marcó una nueva era dentro de la administración de la isla que ha visto transformaciones vertiginosas —como la llegada de decenas de miles de turistas norteamericanos en vuelos directos— o como el fin de la conocida ley «pies secos, pies mojados» que permitía el acceso a inmigrantes cubanos que llegaran por tierra y se lo negaba a los que lo hacían por mar, entre otras. Con una mirada fresca, perteneciente a una nueva generación de artistas y pensadores cubanos que ejercen la creación con una mirada consciente de su Historia pero con un pensamiento crítico y punzante, el joven Carlos Manuel Álvarez disecciona la amplia y compleja diversidad dentro de la isla a partir de dieciséis crónicas que nos llevan hasta una familia que vive de los deshechos que encuentra sobre el basurero donde está su casa, las vidas de personajes como el poeta Rafael Alcides, el mítico músico Ray Ray Mancini o el pitcher ganador de la Serie Mundial José Ariel Contreras, un paseo por el malecón de La Habana, médicos cubanos en brigadas en Ecuador o inmigrantes de la isla en su paso por Centroamérica y México buscando llegar a territorio estadounidense. La tribu cubre un arco narrativo que va desde el deshielo diplomático entre Cuba y los Estados Unidos hasta la muerte del líder máximo de la revolución cubana, Fidel Castro y confirma a Carlos Manuel Álvarez como uno de los cronistas jóvenes más brillantes del idioma.
Disponible: mayo 2017
Carlos Manuel Álvarez nació en Matanzas, Cuba en 1989. Estudió periodismo en la Universidad de La Habana. Fue columnista de Cuba Online y en el último año sus textos y columnas de opinión han aparecido en algunos de los medios más importantes del mundo como el New York Times, The Guardian o la bbc, entre muchos otros. Sus crónicas han aparecido en revistas como Gatopardo y el Malpensante. En el 2013 obtuvo en premio Calendario en su natal Cuba por su libro de relatos La tarde de los sucesos definitivos.
«Carlos Manuel Álvarez no sólo escribe sobre su país natal con una mirada exquisita […] sino que, además, su prosa es de una elegancia superior. En ella se mezclan un extraño dandysmo caribeño y una sensibilidad que nunca cae en la sensiblería». Leila Guerriero
MORRIS BERMAN
Belleza neurótica
Traducción de Pablo Duarte
A lo largo de los años, Morris Berman se ha destacado como un agudo y original crítico social, trazando conexiones entre fenómenos que en apariencia no guardan relación entre sí, gracias a lo cual ha creado como pocos autores contemporáneos un mapa de la trayectoria de la conciencia y la cultura modernas. En Belleza neurótica, Berman estudia con minucia la fascinante cultura japonesa, para comprender su lugar en el mundo actual, y como espejo en el que la propia cultura occidental ve reflejados sus más profundos miedos y obsesiones. A partir de una nueva interpretación de eventos cruciales como la bomba atómica detonada en Hiroshima y Nagasaki, así como anclado en un erudito repaso a la literatura de y sobre Japón, Berman recorre un amplio espectro que abarca la historia sociopolítica japonesa, su complicada psique, al igual que fenómenos culturales como los adolescentes que se encierran en sus habitaciones a lo largo de una década. El resultado es una original mirada sobre una de las más emblemáticas culturas milenarias, que conduce a Berman a la conclusión de que posiblemente en Japón se estén gestando las primeras alternativas para las sociedades poscapitalistas que probablemente emergerán en los siglos venideros.
«La fuerza del libro de Berman y su visión de hacia dónde se dirige Japón radica en su tono francamente cándido y de amplio alcance». J.J. O’Donoghue, The Japan Times
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-49-0
Disponible: junio 2017
Morris Berman (Nueva York, 1944) es un conocido historiador cultural y crítico social. En Sexto Piso ha publicado El crepúsculo de la cultura americana (2007) —«Notable Book» del New York Times Book Review—, Edad oscura americana (2007) —del que Gore Vidal dijera: «El resto de los americanos podemos aprender mucho»—, Las raíces del fracaso americano (2012), así como la compilación de ensayos Cuestión de valores (2011) y Convertir la paja en oro (2015).
«De acuerdo o en desacuerdo, Belleza neurótica es una narración convincente, académica y bien vale la pena el tiempo de los lectores que buscan una mejor comprensión de Japón». Peter van Buren, The Huffington Post
MICHEL LEIRIS
Noches sin noche y algunos días sin día
Prólogo de Philippe Ollé-Laprune
Melodías que no volveremos a escuchar, mujeres cuyo rostro atisbamos en el reino de los espejismos y a las que en vano buscaremos por las atestadas calles de la realidad, situaciones rocambolescas, viajes imposibles, tristezas sin nombre, arquitecturas de pesadilla, terrores o deseos que hunden sus raíces en lo más hondo de nuestro ser, visiones paradisíacas cuya belleza parece evocar algo tan remoto como verdadero… Entre el perpetuo asombro ante un continente siempre mutante y por explorar, con sus propias leyes, y un costumbrismo onírico no exento de un humor rematadamente surrealista, Noches sin noche y algunos días sin día, diario de sueños de Leiris —escritor y etnógrafo relacionado con figuras como Bataille o André Breton— que abarca varias décadas de la vida de su autor, se acerca de un modo ameno y fascinante a esa existencia paralela que todos llevamos de noche, y lo hace intentando tender puentes (esto es, establecer un sentido, leer en el alfabeto de Morfeo y traer sus posibles mensajes a las orillas de la mañana) que ayuden a superar la cesura día/noche, sueño/vigilia. Los sueños son lo más íntimo y lo más extraño que poseemos, y nuestra relación con ellos es también ambigua, pues hacen de lo enigmático algo cercano y revelan la faceta inquietante o exótica de lo familiar.
Traducción de David M. Copé Realidades Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-33-7
Disponible: junio 2017
Michel Leiris (1901 - 1990) estudió Filosofía y Química en París, y siempre se sintió atraído por la poesía y el jazz. En los años veinte formó parte del movimiento surrealista como colaborador de la revista La Révolution surréaliste. Trabajó como etnógrafo toda su vida, por lo que la mayor parte de su obra es una mezcla de esta ciencia con la literatura. Considerado como una de las figuras más prominentes de la literatura francesa del siglo xx –llegó incluso a rechazar el Grand Prix National des Lettres–, Leiris dejó un número considerable de obras de muy diversa índole.
«Uno de los más destacados escritores del siglo xx». Rafael Conte, El País
JUAN GÓMEZ BÁRCENA
Kanada
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm
Kanada comienza donde la mayoría de las novelas de la Segunda Guerra Mundial terminan: con el fin del conflicto. Porque en 1945 se interrumpen las matanzas, pero se inicia otra tragedia que ha suscitado mucha menos literatura: el imposible regreso a casa de millones de supervivientes. El protagonista de Kanada lo ha perdido todo: familia, propósitos, recuerdos. Sólo le queda su antigua residencia, un improvisado refugio en el que acabará encerrándose para protegerse de una amenaza indefinida. Rodeado por unos vecinos que tan pronto parecen sus salvadores como sus carceleros, emprenderá entre las cuatro paredes de su cuarto un viaje que lo llevará muy lejos, hasta el oscuro país de Kanada de donde afirma proceder. ¿Qué hacer cuando las circunstancias nos empujan a realizar actos de los que nunca nos creímos capaces? ¿Cómo recobrar nuestra identidad cuando se nos ha arrebatado todo? ¿Es posible regresar a un mundo cuyas reglas han dejado de tener sentido? Con su segunda novela, Juan Gómez Bárcena se atreve a abordar uno de los episodios más oscuros de nuestra Historia desde una óptica nueva, que no pone el foco de atención en los verdugos o en el acto físico del exterminio, sino en la culpa que el sufrimiento imprime en las víctimas.
isbn: 978-84-16677-38-2
Disponible: junio 2017
Juan Gómez Bárcena (1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Historia y Filosofía. Su libro de relatos Los que duermen fue elegido por El Cultural como una de las mejores óperas primas del 2012, y por él recibió el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. En 2014 publicó El cielo de Lima (Salto de Página), novela con la que ganó el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2014 y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa 2015, y que ha sido traducida a varios idiomas.
«En Kanada, la portentosa escritura de Gómez Bárcena convierte la brutalidad del nazismo y del estalinismo en silencio. Un personaje inolvidable. Una novela desesperanzada para un tiempo —el nuestro— desesperanzado». Luisgé Martín
NATHANIEL HAWTHORNE
La letra escarlata Condenada por adulterio, Hester Prynne es expuesta a la humillación pública en la picota del pueblo, con su hija Pearl en brazos. Todos la miran con reprobación, como si en ella pudieran descargar sus propias culpas, y miran también la letra A, de un rojo tan intenso como el pecado cometido, que deberá portar para siempre como distintivo de su deshonra. El doctor Chillingworth, un forastero que disfruta dando largos paseos por el bosque mientras recoge distintos tipos de plantas para preparar sus brebajes, y el reverendo Dimmesdale, un sacerdote ejemplar que, en virtud de sus sermones y su conducta intachable, es objeto del fervor de los pobladores, completan el triángulo. Inmersos en una dinámica articulada por el deseo, el amor, la culpa y la venganza, la interacción entre estos personajes crea una gran tensión, que irá creciendo en ellos hasta desbordarlos por completo. Desesperados, dejarán caer los velos que hasta entonces habían cubierto sus secretos más profundos. Pero ni aun así lograrán despojarse de su pesada carga.
«No existe una obra más perfecta de la imaginación estadounidense que La letra escarlata». D. H. Lawrence
Ilustraciones de
ALBERTO LÓPEZ CORCUERA Traducción de Paula Kuffer Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-84-16358-11-3
Disponible: julio 2017
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) es uno de los novelistas clásicos estadounidenses. Desde muy joven escribió artículos y relatos para distintas revistas, e incluso trabajó como cónsul en Liverpool durante unos años. Aunque su gran éxito como novelista le llegó de la mano de La letra escarlata, que se convirtió en uno de los clásicos de la novela estadounidense. Alberto López Corcuera (1983). El trabajo de Corcuera explora disciplinas como el dibujo, la escultura y la instalación para conseguir expresar el objetivo teórico de sus proyectos. La introspección es el hilo conductor de su obra, que ha sido expuesta en multitud de ciudades, tales como Ciudad de México, Nueva York, Guadalajara, Bogotá, Venecia o Bruselas.
LÁSZLÓ DARVASI
Devoradores de flores
Traducción de Eszter Orbán
En Devoradores de flores, László Darvasi nos narra, en un hermoso fresco en el que trata de fijar la totalidad de las cosas que pasan en el mundo, y que tiene como contexto la revolución húngara de 1848, una perturbadora historia donde se enlazan el amor y el deseo, la violencia y la guerra. La narración se centra en la soñadora y sensual Klára, quien se ha casado con un botánico emocionalmente distante, lo que la conduce a satisfacer sus deseos sexuales con otros hombres. Cuando todos los intentos por prolongar la revolución se suprimen brutalmente, Klára y su hijo pequeño se ven empujados al violento corazón de los acontecimientos. Y es ahí donde se encuentran con un complejo universo poblado de personajes que tratan de luchar contra el implacable curso de la historia, en un mundo dirigido de forma ciega e inmisericorde por personas que han dado la espalda a los poderes de la imaginación y de la belleza, y se han entregado al poder del dinero y la opresión. Devoradores de flores es la historia de la lucha por la libertad en tiempos oscuros, y de la poesía como forma de resistencia y de salvación. Darvasi ilumina con una luz ambigua la guerra de independencia, exponiendo el antisemitismo que aún pervive en la Hungría de hoy, y presentando a los romaníes, que siguen siendo objeto de una gran discriminación en toda Europa, como embajadores de una visión del mundo cuyo objetivo e ideal son la libertad.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-21-4
Disponible: marzo 2017
László Darvasi (1962) estudió Magisterio y, tras ejercer de maestro durante unos pocos años, comenzó a escribir novelas y a trabajar para distintos periódicos y revistas húngaras. Además de novelas, Darvasi ha escrito relatos, poesía, obras de teatro y libros infantiles. Es uno de los escritores húngaros más versátiles, conocidos y premiados de su generación.
«La novela de Darvasi atrapa al lector con su poderoso y vívido lenguaje, que es al mismo tiempo lírico e ingenioso, duro y elegante. Sus páginas proporcionan una ventana al mundo del modo en que sólo puede hacerlo la gran literatura». Ilma Rakusa
ELLEN DUTHIE Y DANIELA MARTAGÁN
Mundo cruel
Sexto Piso Niños 17 × 17 cm
Con Mundo cruel Editorial Sexto Piso comienza la publicación de la colección de filosofía para niños creada por la editorial española Wonder Ponder, un proyecto dedicado a plantear asuntos centrales para la existencia que usualmente, a través de la torpe y arrogante mirada de los adultos, suele pasar soslayada en la formación de niños y niñas. En Wonder Ponder se tratan temas como la libertad, la crueldad, la identidad para atajar asuntos medulares de la naturaleza humana a través de ediciones bellamente confeccionadas que a través de escenas curiosas y particulares y preguntas punzantes que obligan a la reflexión, presentan en pequeñas viñetas cuestiones que harán reflexionar lo mismo a los niños y las niñas que a sus padres o tutores. Cada título de la serie contiene catorce láminas con escenas que promueven las más de cien preguntas que se encuentran al reverso. Están diseñadas para leerse solas o en compañía siguiendo la máxima de El maestro ignorante de Jacques Rancière que nos muestra que la única forma de enseñar es aprendiendo en el proceso. Mundo Cruel presenta una serie de disyuntivas, a través de escenas y situaciones concretas, que le presenta a los lectores y las lectoras la necesidad de reflexionar acerca un tema fundamental de la vida en común: la crueldad humana y la necesidad de entender el dolor de los otros y las otras seres vivos.
Disponible: julio 2017
Ellen Duthie es junto con Daniela Martagán y Raquel Martínez Uña la creadora de la serie Wonder Ponder. Es escritora, investigadora, traductora y conferencista. Además de Mundo cruel es autora de los otros dos títulos de la serie Wonder Ponder: Yo, persona y Lo que tu quieras. Daniela Martagán nació en la Ciudad de México en 1986 y actualmente reside en Madrid. Es autora y cofundadora de Wonder Ponder. Es ilustradora y tallerista sobre arte, pensamiento y filosofía. Es coautora, junto con Ellen Duthie de los tres libros de la serie Wonder Ponder.
«Wonder Ponder lleva en su nombre los dos conceptos básicos del proyecto: asombrarse y reflexionar. Y, por supuesto, jugar. La serie concibe el libro como un objeto transformable y transformador». Nuria Barrios, suplemento Babelia, El País
CLAUDINA DOMINGO
Las enemigas
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm
Las enemigas es un libro de nueve relatos de vena psicológica y fantástica que exploran tres temas fundamentales: los vínculos con la raíz materna, la muerte y la gemelidad. En varios de los relatos la imbricación de la madre y la muerte da pie a un tratamiento trágico; se trata, pues, de la presencia de una madre devoradora del alma del hijo, una manifestación de los impulsos enemigos que existen en toda experiencia de maternidad y que la sociedad busca esconder. En otros casos se explora la ausencia de la figura materna y sus secuelas psicológicas en individuos confrontados interiormente por esta carencia. Cada relato tiene una muerte como centro gravitatorio más que como punto final; en torno de esa muerte —la propia, la de la madre, la de la hija, la del hermano, la del enemigo— los personajes se ven lanzados a un proceso de transformación psicológica, base de la trama de cada relato. Las enemigas tiene como estructura secreta la leyenda azteca del Mictlán expresada en el Códice Ríos: las nueve casas que el alma debe recorrer para alcanzar el descanso eterno coinciden con los nueve meses de la gestación humana, y cada relato es susceptible de ser leído como una representación ficcional de cada uno de estos difíciles pasajes del alma humana, en el contexto de la vida en México a principios del siglo xxi. Claudina Domingo (Ciudad de México, 1982) ha publicado los libros de poesía Miel en ciernes (Praxis, 2005) y Tránsito (Conaculta, 2011), con el que ganó el Premio Iberoamericano para Obra Publicada Carlos Pellicer 2012. Ha obtenido la beca
Disponible: agosto 2017
de Jóvenes Creadores del Fonca en tres ocasiones. Ha publicado artículos literarios, poemas y reseñas en El Financiero, en los suplementos Laberinto del periódico Milenio y Confabulario de El Universal, así como en las revistas Este País, Revista de la Universidad, Letras Libres y La Tempestad.
«Claudina Domingo (1982) ha retomado la tradición de los poetas urbanos de la literatura mexicana para trazar su propio itinerario […]. El resultado es magnífico por su tenaz contemporaneidad y su esmero formal. Su voz se une a la de Gutiérrez Nájera, Novo, Huerta, Paz, Lizalde, Bolaño que, en poco más de un siglo, lograron consignar el efecto de lo moderno, donde todo lo sólido se desvanece en el aire y arroja los despojos de una promesa en perpetuo suspenso». Sergio González Rodríguez
KATE TEMPEST
Cuando la vida te da un martillo
Traducción de Daniel Ramos Sánchez
Existen a veces algunos artistas capaces de cruzar de un género a otro con una naturalidad sorprendente, como si simplemente decidieran una nueva dirección para expresar su creatividad. El de Kate Tempest es sin duda uno de estos casos afortunados. Tras posicionarse como una de las artistas de hip-hop más relevantes, escribir premiados libros de poesía, así como obras de teatro igualmente laudadas, Cuando la vida te da un martillo es una primera novela de gran alcance, destinada a convertirse en un libro emblemático tanto del Londres contemporáneo, como de la generación de jóvenes adultos para quienes pareciera que la vida en sociedad cada vez ofrece menor cabida. Con una escritura de un lirismo suave, preciso, las vidas de los protagonistas de esta novela transcurren entre anhelos frustrados y ambiciones no realizadas, como si Londres fuera un gran teatro —por momentos tan terrible como hermoso— que cobra vida gracias a la mirada aguda de Kate Tempest, para fungir como escenario donde se desarrolla la tragicomedia humana, siempre renovada por las vertiginosas transformaciones, y también siempre igual a las primeras historias sobre su discurrir.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-20-7
Disponible: marzo 2017
Kate Tempest (1985) comenzó su carrera vinculada al mundo del rap, participando en micros abiertos y más tarde en sesiones de spoken word, al mismo tiempo que participaba en slams de poesía. A partir de entonces, publica varios poemarios y, en 2013, se convierte en la ganadora más joven del Premio Ted Hughes a la innovación en la poesía, por su poemario Brand New Ancients. También ha escrito obras de teatro e incluso ha trabajado con la Royal Shakespeare Company. Es considerada la nueva promesa de las letras y de la música en Gran Bretaña.
«Tempest es, en el escenario y fuera de él, una mezcla de trovadora, Janis Joplin y James Joyce [...]. La gran esperanza del micro y las letras británicas». Lucía Lijtmaer, Babelia
JOHNNY CASH
Eternas palabras Los poemas inéditos Con la concesión del premio Nobel de Literatura a Bob Dylan quedó de manifiesto algo que millones de lectores ya sabíamos desde hace tiempo: muchos de los grandes compositores contemporáneos son también grandes poetas. En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradición de la poesía oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa selección de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer, Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte. En estos materiales inéditos encontramos una excelente muestra de la curiosidad y sabiduría de Cash, que lo mismo compuso poemas o canciones sobre pasajes bíblicos que sobre las situaciones más absurdas de la vida cotidiana. Eternas palabras es un pequeño regalo póstumo de Johnny Cash para sus incontables seguidores, que escucharán al leerlo ecos de esa voz que seguramente les ha acompañado en momentos inolvidables de sus vidas.
Traducción de Andrés Catalán Realidades Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-40-5
Disponible: agosto 2017
Johnny Cash (1932 - 2003) es una leyenda del rock and roll, el country y el góspel a nivel mundial, y sobre todo en los Estados Unidos, país en el que nació. Cantó y tocó en todas partes, desde la cárcel de Folsom hasta la Casa Blanca. Vendió noventa millones de álbumes e influyó en todos los estilos musicales, y muestra de ello es la cantidad de veces que se ha versionado su cancionero. Su voz profunda y grave es uno de sus símbolos distintivos junto con su manera de vestir, que hizo que lo apodasen «El hombre de negro».
«Amor, mortalidad, adicción, humor, espiritualidad, dolor, asombro, esperanza, desamor, libertad y resignación: todo ello se entrelaza dentro y fuera de la poesía de Cash —al igual que lo hizo en sus canciones— en un intento de pintar el retrato más fiel de su auténtico yo». Rolling Stone
JOSÉ WOLDENBERG
Cartas a una joven desencantada de la democracia
Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm Disponible: agosto 2017
Es un hecho ampliamente conocido que la democracia se encuentra en crisis en la mayoría del mundo occidental. Si bien continúa siendo un sistema político que a nivel de procedimientos electorales e instituciones conserva intacta su fachada, la realidad es que millones de personas de diversas partes del mundo sienten una absoluta falta de representación por parte de la clase política, así como una enorme brecha entre una realidad cada vez más precaria, y un discurso político siempre grandilocuente y pomposo, que resuena como totalmente hueco en los oídos de los ciudadanos. En Cartas a una joven desencantada de la democracia, uno de los más prominentes politólogos de México, José Woldenberg, explica en formato epistolar a una joven anónima cuáles son las perspectivas, problemas y retos de la democracia mexicana. Consciente de que las nuevas generaciones principalmente experimentan la política como algo totalmente ajeno e irrelevante para sus realidades cotidianas, Woldenberg se da a la tarea de buscar conectar con ellas, explicándoles por ejemplo que la no participación es también un acto político en sí, solamente que con la consecuencia implícita de que serán siempre los demás quienes tomen las decisiones por ellos. Se trata de un libro crucial para un momento político tan álgido como el actual, donde únicamente con la participación activa de la ciudadanía en general, pero en particular de los millones de jóvenes despolitizados que rechazan a un sistema que creen que no los representa, será posible vislumbrar algún tipo de cambio frente a nuestra crisis actual.
José Woldenberg (Monterrey, 1952) es Doctor en Ciencia Política por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde actualmente es profesor. Es también miembro del Sistema Nacional de Investigadores y participa como colaborador de la revista Nexos y del diario Reforma, entre otras publicaciones. Ha fungido como Consejero Presidente del Consejo General del Instituto Federal Electoral, Presidente del Instituto de Estudios para la Transición Democrática (1989-1994) y como Consejero Ciudadano (1994-1996). Es autor de El desencanto (2009), La mecánica del cambio político en México (2000), La reforma electoral de 1996: Una descripción general (1997), Violencia Política, (1995) y Memoria de la Izquierda, (1998).
«Me gusta este José Woldenberg que se atreve a escribir sobre los temas más diversos, siempre desde su vida propia, las personas a las que conoció y con las que se ha enredado en varias causas a lo largo de cuarenta años […]. Porque felizmente ese Woldenberg ha preferido dedicarse a lo que llamamos “divulgación”, mucho más que a la especialización, frecuentemente pedante y malhumorada». Ricardo Becerra, Nexos
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