No.38 Jan. 2012 NT$99 HK$25
買設計．學設計．享受設計
現代設計の 第一堂課
包浩斯 入門
世紀現代設計發展的起源 大師經典 包浩斯建築朝聖地 20
台北民生社區 funfuntown 廣告人的設計夢 台中日出品牌包裝設計大解析
的五個驚喜 W Hotel 未來五十年的黃金設計法則 台南有方公寓的法式優雅
設計採買誌
書店退書期限2012年3月15日
祝福，及其所創造的
李惠貞
歲末年初，總有各式回顧，各種票選，好像站在時序的交接點上，我們都必須為過去做個總結，為未定下個定義，這個 「過年」的儀式才算完整。 我不知道各位為過去這一年選了哪個字，或是對新展開的未來許下了什麼願望。對我來說，最好的字永遠是希望，而最好 的祝福，我認為是讓自己保持愉悅的心。 心情愉悅是什麼意思？心情愉悅意謂著不需旁人擔心，意謂著會有很多動力去嘗試、去經驗、去享受。而且愉悅是種很強大 的感染力。我認為讓自己保持愉悅的心，就是對朋友、對家人、對同事最好的祝福。 希望這麼說不像是在為自己找藉口。剛接手Shopping Design的時候，便得知1月號有改版的任務，要為雜誌增加一些新欄 目。此刻我看著已醞釀成型的新內容，突然覺得我好像是從讓自己心情愉悅的角度出發；即便那不是最終目的，至少也是某 種驅力。台南的「有方公寓」，台北的funfuntown，台中的日出，以及幾位協力創造新氛圍的好朋友，「微醺記憶」的Carol、 《蓋自然的家屋》作者林黛羚、SD的好朋友簡銘甫、新認識的厲害團隊ADC STUDIO和UiGathering，都是我和編輯部夥伴真 心欣賞的報導對象或合作對象，而讀著美術部門同事完成的版面，我感到十分愉悅。 12月初時，有機會到香港參加2011設計營商周，在這場盛會中，來自各界的設計大師，除了環保及持續性的話題之外， 談得最多的兩件事是「實用」及「設計是為他人」。基於這點，我更加確信，那些激起我愉悅感受的，不論空間或品牌，肯 定都是好設計。 衷心希望這份愉悅能成為對讀者最好的祝福，也盼望未來能以新的面貌持續將我們感受到的愉悅，分享給大家。
本月心動小物
日本POSH LIVING復古造型剪刀 來 到新辦公室 之後，一直忘記申請剪
本期的封面故事是包浩斯，由SD的好夥伴在德國所做的第一手報導。我們不想做太 嚴肅的理論和分析，而從德紹、柏林、威瑪幾座與包浩斯密切相關的建築入手，去幾個
刀。雖然不是常用，偶爾需要時，沒有這
好玩的地方拜訪，聽了幾個故事，認識了有意思的團隊，然後自然而然輕鬆地理解包浩
項工具還真的不是很方便。直到幾個星
斯的特色、重要性及影響。
期前，在永康街的巷弄中，發現這一把。 細緻的造型，仿銅的外表，優雅而有復 古的味道。順著剪刀的樣子設計成鶴的 造型，十分巧妙。又是來自日本的好設 計。原來我一直在等待的就是它。
除此之外，我們還邀請到即將在學學文創開一系列有關W Hotel設計課的室內設 計師陳岳夫，將他在首爾、香港、峇里島、台北等幾個城市住W Hotel的經驗，分享 給SD的讀者。 這期新增的欄目SD Select中，我介紹了一本書，書裡有一句話我非常喜歡――「看不見 終點的朦朧感就是學習的本質」。我想SD的宗旨也是這樣，雖然看不見終點，但是我們 享受探索時的那份愉悅，如果能稍稍觸及某種本質性的東西，對於我們自己的認識，以 及我們所企盼的美好生活的樣貌，我相信都會在朦朧中愈來愈清晰。 謝謝讀者朋友們一直以來對SD的支持。2012年，新年快樂。
Publisher 詹宏志／Managing Director 陳素蘭／Creative Director 詹偉雄／Consultant 黃威融．王志仁．王盈勛 Production & Editing／Editor in Chief 李惠貞／Feature Director 許育華／Managing Editor 陳羿緻．曾虹琳 Art Director 黃昭文／Chief Designer 賴季屏／Designer 江書瑾．吳孟蓉．陳怡縉／Photographer in Chief 陳敏佳／Photographer 賀大新 Contributors 簡銘甫．林黛玲．ADC STUDIO．UiGathering．陳岳夫．李清志．張維中．darkbringer．蔡惠民．張雲媛．張家文．Yuchuan Business & Marketing／Business Division Director 袁慧芬／Assistant Manager of IMC 劉毓芳．許菁芬／Account Executive 何怡佳 IMC Executive王嘉麗／Marketing Assistant 蔡凌宜／Advertising Project & Marketing Cooperation 02-2707-0657分機 334、256 Management & Service／Office Manager 鄭淑芬／Administrative Supervisor 許雅筑／Accounting Specialist 王秀玉／Customer Service Supervisor 劉珍珍／Customer Service Executive 張雅齡／Customer Service Assistant 盧彥蓁
出版所．發行所 巨思文化股份有限公司／地址 台北市敦化南路二段32號3樓／電話 02-2708-8242／總經銷商 高見文化行銷股份有限公司．統一超商股份有限公司．金石堂圖 書股份有限公司．全家、OK、福客多／經銷商 如翊文化行銷（股）公司／登記證 中華郵政台北雜字第1589號執照登記為雜誌交寄／出版日期 2012年01月5日／售價 新台幣99 元 本刊所載內容之版權為本刊所有，非經本刊同意不得做任何形式之轉載或複製 除了書店與便利商店，以下地方也可以看到《Shopping Design》：星巴克、摩斯漢堡、85度 C咖啡、華航貴賓室、威秀影城貴賓廳、Audi Taiwan經銷服務處、台灣大車隊、第一銀行、學承電腦、大魯閣打擊場、台北旅店、安捷京站商務會館、安捷羅馬假期會館
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有事找我們，請寫信到 sd@bnext.com.tw 讀者服務專線： (02)2708-8242
設計採買誌
攜手愛護環境，本刊採用大豆油墨印製
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包浩斯入門
Contents
Cover Story
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包浩斯設計現場 德紹 包浩斯基金會 威瑪 包浩斯大學 柏林 包浩斯博物館
50
包浩斯經典作品
52
現代包浩斯 My Bauhaus is better than yours
Design Inspiration 20
獨鍾台南的法式優雅 有方公寓
Feature 58
未來五十年的黃金設計法則
67
W Hotel的五個驚喜
Design Issue 80
簡銘甫 舊貨•市集•旅行
81
林黛羚 自然•人文•綠生活
82
ADC STUDIO 時尚•廣告•創意
83
UiGathering 互動介面•使用者經驗設計
Design MIT 84
視覺、味覺都是享受的美味設計 日出
Camera Life 90
即使是一個小片段，都值得紀念 微醺記憶
Design Fanatic 92
起床是為了做夢 funfuntown
買設計．學設計．享受設計 好設計不孤單，好雜誌愛分享 謝謝你對Shopping Design的支持，更歡迎推薦朋友一起免費試閱！
http://www.shoppingdesign.com.tw/reader09/
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現代設計の 第一堂課
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企劃製作＝Shopping Design
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19世紀
繪畫藝術的主流，是在
歷程，就是如何讓設計師找到自己的主體
在包浩斯的年代裡，因為設計主體性
臨摹實物形體後，加入
性，於是包浩斯提倡動手實作的概念，而
被強調，所以任何設計做到最後的表現
畫家自己的情感表現，隨著時間發展，以
非教導由學校教育系統或商業系統來制定
手法，會變得愈來愈抽象，而抽象的概念
及浪漫主義運動的影響下，畫家本身的主
的規則指令，讓創作者的感官與物件直接
就是reduction（減少），至於減少的程
體性愈來愈被強調，於是畫作逐漸成為表
接觸，進而得到自己的感受。
度，則要回到情感及事物的本質。因此包
現畫家情感和情緒狀態的「客體」。
「台灣過去受到長期OEM的影響，設
浩斯的設計非常講究本質精神，而密斯．
這項從19世紀發展起來，在藝術領域
計師自身的處境，其實跟當時歐洲社會的
凡．德羅（Mies van der Rohe，包浩斯學
中以人為主體性的轉變，是現代主義運
發展有點像，我們現在崛起的這一代設計
校第三任校長）才會提出「少，即是多」
動的基礎。而包浩斯就是20世紀初現代
師，正在嘗試找尋自己對萬物的感覺，找
（Less is more）的概念。
主義運動的一環。若從廣義上來描述現
回主體性。他們都很清楚設計是要由內而
代主義運動，其實就是創作者本身的主
外的，而不只是沒有感情地揉捏幾個既
體性，開始變得重要起來。
定的型式而已。年輕的一代有較強大的自
「少」的概念是把「多」整合起來，另一
我覺察力，會體認做這件事對他自己的意
個意義則是「少給你」，經過設計的去蕪
義，然後對他自己的情感連結是什麼。」
存菁，把最原始和最本質的東西做到極
1870年德意志統一之後，德國人花了很 大的力氣，要在工業技術上超越英國，所 以德國用一套國家化的社會主義制度，去 制定他們統一的設計規格。到1920年代
減法設計，回歸事物本質
設計簡化，重建人的主體意識
致。使用者只要透過少數幾個介面，就可 以產生自我的想像力，而使用者透過設計
時，德國的工業發展已經可以趕得上英國
包浩斯的知名口號──「型隨機能」
物，重建內心世界的過程，也是一種主體
了，所以包浩斯在20世紀初期出現，其實
（Form follows the function），所有的設
化的象徵；例如每個人使用i-Pod編輯喜
是一種浪漫情懷與科技技術結合在一起
好的音樂，藉以建 立自己 獨 特 的風 格。
photo/侯俊偉
詹偉雄 談
「為 什 麼 現 在 極 簡 的 東 西，會
包浩斯改變了現代世界的面貌
1999-2006年擔任《數位時代》 總編輯和總主筆，現任學學文創 志業副董事長，著有《美學的經 濟》、《風格的技術》等書，對設 計產業有獨到觀察。
那麼又帶給台灣 什麼影響……
在台灣社會 造 成 流 行？因 為 我 們 現 在（人 的 主 體 意 識）如 同 剛 進 入到19世紀的歐 洲 社 會，每 一 個 消費者才剛剛擁 有自己 的 主體 意 識，不 需 要 給 他 那 麼 多，每 個 人 才 能 透 過 想 像，
的特定結果。
設計師的課題：找回感受
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計型式，都是為了執行某項機能，沒有為
把自己的生活內容，在那個東西上重建
裝飾而添加的多餘設計。例如介面簡單的
出來，建構出自我的理想性。所以越好
i-Pod就是典型的包浩斯設計風格，不需特
的 設計是 要留給使 用者 越多的空間。
別指示，使用者就知道如何操作。在包浩
你會發現，大家在衣著上也開始喜歡穿
由於現代主義運動強調設計師角色的主
斯的概念中，「設計」就是把複雜的東西做
黑、白色，黑白的意思是配什麼顏色都
體性，於是養成合宜的設計過程，便成為
得很簡單，讓人們透過設計，感覺不到設
可以，這些都是包浩斯（所延伸出的概
包浩斯的重要教育理念。它其中一個教育
計的存在。這就是設計的核心價值。
念）」。
口述＝詹偉雄 文字整理＝曾虹琳
Something You Should Know about Bauhaus
不可不知的包浩斯基礎知識
實作精神 伊登（註1）要他的學生們觀察並詮釋真實的世界，讓學生們就自 然界的事物進行寫生，畫石頭、植物等等，但寫生並非最終的目 的，他是要學生們藉此鍛鍊他們的感官。 康丁斯基的教學是從抽象的色彩形體理 論開始，而逐步與具體設計方法連結起 來，一般公認他創造了藝術史上第一幅非 具象（non-figurative）構圖的作品。 此為康丁斯基的彩色版畫，〈紫羅蘭〉 （Violet），1923。（商周出版）
伊登相信，假使他的學生們能有一些親身的體驗，他們會對形式 的表現能力有更深入的理解。於是在動手作畫前，伊登會鼓勵學生 們運動他們的身體，比方說擺成圓形或三角形，去實際「感受」、 並且「生活」在形式當中。伊登希望透過這個方式，讓學生們對於 形式與色彩的「內在意義」有更敏銳的感受，同時讓他們除了平 面創作之外，也能透過立體的創作傳達這些感受。（節錄自《包浩斯 Bauhaus》，商周出版）
擷取自然元素 克利 （註2）相信，所有自然界的事物都是緣起於一些基本的形 式，他也以此為教學的中心思想，他認為藝術應該要表現這些形 式，但不是從表面上模仿這些自然界的事物，而是要試著去密切注 意自然界裡萬物生成的細微過程。他其中一道教學練習題是要「實 際畫出自然界裡的葉子，觀察葉脈在葉片上連貫的能量。」 克利曾在課堂上這麼說，學生應該要努力讓自己像大自然一樣 豐富、多變：跟著自然萬物學習，看他們如何生成、看他們的形式 如何發揮各種功能，這才是最好的學校。接下來，或許從自然界 色彩與形式的排列，康丁斯基的色彩研討 會的習作，1931。（商周出版）
出發，你會完成屬於你自己的形式，甚至有一天你會自成一個小宇 宙，開始屬於你的創造。（節錄自《包浩斯Bauhaus》，商周出版）
幾何造型基礎 為了讓學生深入了解色彩與形式之間的對應關係，康丁斯基（註 3）說，假使三原色與基本形狀之間適當的搭配關係是黃色對三角
形、紅色對正方形、藍色對圓形，那麼組合後的幾何圖形也應該要 搭配相應調和的色彩。 他的理論不僅僅探討顏色與線條，同時還包括了整體構圖。他首 先從應用的形式類型開始著手。水平的形式是寒冷的，垂直的形式 則是溫暖的；引導視線向上的構圖是自由而且輕盈的，引導視線向 家具設計師布魯耶1925年所設計，以康 丁斯基命名的「瓦西里椅」，由鋼管與皮 革所製成，對家具設計帶來深遠影響。 （商周出版） 文字整理＝曾虹琳 圖文提供＝商周出版．臉譜出版
29
Something You Should Know about Bauhaus
下的構圖則是沈重且壓抑的；向左的運動是大膽的、解放的、反方 向則是熟悉的、可靠的。透過這些「法則」可以創造出或和諧、或 不和諧的視覺體驗，也能夠透過構圖表達各種細緻的感受。 透過嚴格、類科學的方式分析顏色、形式、與線條，康丁斯基打 開了學生們的視野，讓他們看見以理性掌握、以感性表現藝術的可 能性。此外，他個人的作品也為看似有其侷限性的抽象語言表現出 無限的潛力──康丁斯基對幾何圖形的巧妙運用，為包浩斯的設計 風格帶來極大的影響。（節錄自《包浩斯Bauhaus》，商周出版）
型隨機能而生 包浩斯一意追求的，就是希望就物體本身既有的功能與限制來發 展它的形式。物品的功用決定了他的本質，一個容器、一把椅子、 或一棟房子必定要先經過研究之後，才能適當地發揮它的功能，因 為惟有如此才能充分達到它的目的。換句話說，這些物品必須要能 發揮實際的功能，必須要價廉、耐用、而且「物美」。 只要對物品的本質進行研究，我們就會得到一個結論──必須 要先對所有製造與建築的現代方法、以及現代素材經過深思熟慮， 才能夠產生出形式。就物品的本性、依循當代的特質做出有機的設 計，不要有浪漫主義的美化與奇幻的色彩。 假使一件物品的形式滿足了功能上的需求、而且是以仔細挑選過 的素材精心製作而成，那麼這就是一件漂亮的作品。一把好的椅子
《包浩斯Bauhaus》
自然會與一張好的桌子彼此「相稱」。（節錄自《包浩斯Bauhaus》，商
Frank Whitford 著 林育如 譯 商周出版
周出版）
少即是多（Less is more） 密斯．凡．德羅（註4）奉行「經濟」這條工程原則，並將它提升
1984年出版至今的長銷包浩斯經典著作， 作者為英國著名藝術評論家，內容包含154 張包浩斯珍藏歷史圖片，獲英、美亞馬遜 書店5顆星推薦，精確描述包浩斯學校的教 育理念與藝術理論基礎。
到美學的層次。在工程上，「經濟」意味著成本效益。對密斯． 凡．德羅而言，「經濟」意味著視覺效益。他認為，好設計應該把 建築的運作方式展現出來。剝除一切裝飾、象徵和姿態。剩下的， 就是光禿禿的骨骸：紋理、色彩、重量、比例、輪廓。密斯．凡． 德羅的減法策略解決了大部分的設計問題。（節錄自《包浩斯告訴我們 的事：圖解現代設計的過去、現在和未來》，臉譜出版）
註1：伊登是一名畫家、理論家，他策劃了包浩斯最早的課程，要求學生學習駕馭色 彩、形式和物質。 註2：藝術家克利是包浩斯的第二批教員，他相信線條和顏色各有其特質，這些特質 就是他的教學內容。 註3：俄國畫家康丁斯基，為傳遞顏色、形狀再現物體之外的訊息，創造了抽象畫。 註4：密斯．凡．德羅，於1930-1933年擔任包浩斯校長，提出「少即是多」概念，是 20世紀現代主義重要建築師之一。
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《包浩斯告訴我們的事》 William Smock 著 吳莉君 譯 臉譜出版 本書並非一面倒的懷舊之作，而是藉由包 浩斯這個設計學派的理念和發展歷程，帶 領我們回到設計的原點，重新思考所謂的 「好設計」或「我們需要的設計」究竟是 什麼。
PART 01
A Visit to Bauhaus
威瑪包浩斯大學 The Bauhaus Weimar 1919年，格羅佩斯在威瑪創立包浩斯學校（Staatliches Bauhaus），實踐他理想中結合現代設計與傳統工藝的 教育，這也是歷史上定義的包浩斯運動開始的第一年； 1925年，包浩斯學校遷移至德紹，1933年，因為納粹上 台與政治因素，包浩斯學校解散。一直到兩德統一之後， 1995-1996年德國政府將包浩斯學校正名為包浩斯大學 （Bauhaus-Universität Weimar），這個教育體系又重新 運作，成為當今世上重要的設計大學。包浩斯大學以「藝 術、科學、科技」為主軸精神，分做建築、媒體、造型、 土木工程四個學院，尤其在建築領域，是德國最早成立的
包浩斯大學建築系各學群建築物，是系上大型作品及活動場所。
現代建築學院之一，十分具有代表性。 來到威瑪探詢包浩斯足跡，理所當然包浩斯大學建築 就是主角。在學校主館空間，所有燈飾及建築元素皆完全 保留當年創校時之原始設計，大片的玻璃窗，球型白色吊 燈，在德紹包浩斯基金會也有如此相似的風景；而樓梯一 側的黃、紅、藍色，三角、長方、圓形的色塊，則是為了 1923年的包浩斯展覽（Bauhausausstellung）所繪製的，很 是原汁原味的包浩斯代表圖騰。 建築系主館（1904-1911）是根據新藝術（Art Nouveau） 運動主角、建築師亨利．凡．德．費爾德（Henry van de Velde）之藍圖所建，1996年被列為聯合國教育、科學及文 化組織（UNESCO）文物。而包浩斯大學復校後，斥資巨額
包浩斯建築系主館著名之螺旋梯，由新藝術運動建築師亨利．凡．德．費爾德 所設計。
興建的其中一項重要工程即是知識中心──圖書館新館，於 2005年落成，依據1991年慕尼黑工科大學教授Andreas Meck 規劃之藍圖所建造，這座包浩斯大學圖書館新館在建築、 設計及藝術方面收藏的專業資訊極為豐富，世界少有，他們 將所有的文獻期刊數位化，建立起專業協定平台，就算不是 館藏文獻，也可以透過學校迅速取得，扮演著研究的強力推 手，是學校與學生們的驕傲。 包浩斯大學校風極為自由自主，非常強調建築對話，無 論何時造訪，校園到處盡是各類不同展覽，這是在參觀建 築之外，另一種不同的文化薰陶。（www.uni-weimar.de/ cms） 1923年為了包浩斯展覽，特別襯托主建築物所繪製於側梯入口具代表性的圖案。
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撰文=許育華．曾志賓 攝影=Chih-Bin Tseng
相較於多數英美建築學院，德國建築學院傾向藉由實體模型探討建築空間，包浩斯大學提供充足舒適的工作環境，所有的討論及發表皆於此進行，這裡也公開對外參觀， 因此經常有觀光客造訪工作室。
The Bauhaus Weimar
包浩斯大學復校後斥資巨額興建的其中一項重要工程即是 知識中心。建築體與展覽都值得專程拜訪。
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PART 01
A Visit to Bauhaus
包浩斯演進史完整呈現 柏林／包浩斯博物館 Bauhaus Archive Berlin
包浩斯學校自1932年搬離德紹之後，最後落
摩登柏林。關於包浩斯博物館，其實還有一個
腳之處就在柏林，也就是所謂包浩斯三個時期
小故事，早在60年代，一群為包浩斯運動努力
的最後一站（威瑪時期1919-1925，德紹時期
的成員們便以Darmstadt市為基地，將過去的文
1925-1932，柏林時期1932-1933）。
件與資料系統化保存，一直至1971年獲得資金
柏林，德國首都，雖然包浩斯學校只在此
贊助、搬到柏林，才終於有錢蓋博物館，並且
發展一年，並且經過二次世界大戰的摧毀、以
在1978年博物館建築落成之後，讓包浩斯文件
及東西德統一後的百廢待舉與大量興建，但整
們得到一處可永遠保存並對外發表的場所。
個城市裡仍保留有大量包浩斯概念建築，被建
我會這麼形容包浩斯博物館──若說德紹是
築人們視為觀察新（摩登當代）舊（早期包浩
朝聖，那麼到柏林的包浩斯博物館就像是翻閱
斯）建築的最佳場所，像是包浩斯重要成員密
一本立體的、有溫度的包浩斯課本。這裡收藏
斯．凡．德羅於1932-1933年在柏林的私人住宅
了1919-1933年間的包浩斯作品，裡頭的常態
作品，與漢斯．梅耶位於柏林郊區的Historical
展規模並不大（大約一個小時就能仔細觀看完
Building of the German Trades Union School校
畢），依照包浩斯教育下的項目分門別類介紹
舍，現在都變成了展覽場。
──家具、建築、織品、印刷、攝影、雕塑、
當然，柏林最重要的包浩斯現場，莫過於包
金屬製品、繪畫，陶瓷，有實體作品，也有當
浩斯博物館了（Bauhaus Archive Berlin），從建
年Workshop的製作物，有教科書上的理論，也
築物本身到裡頭的收藏品，都是完整包浩斯演
輔助以年代表與文件做詳盡介紹。
進史的呈現，承載著世界上最重要的現代主義 運動之作品與文件。
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其中，讓我們最興奮的，莫過於馬歇爾．布 勞耶自1920年開始設計的經典金屬鋼管椅瓦西
這座被稱作「柏林地標之一」的包浩斯博物
里椅（Wassily Chair）系列，一字排開掛在牆
館，由幾個純白色的、很難形容是甚麼形狀、
上，各種版本完整收藏，雖然金屬與皮料都畫
前衛又優雅的建築體組成，是包浩斯學校創辦
上了歲月的痕跡，但看起來依舊前衛創意；另
人格羅佩斯設計生涯後期的作品；它位於柏林
一旁也有同樣知名的密斯．凡．德羅金屬鋼管
西邊外使館林立的區域，兩旁盡是寬敞大道與
椅──巴塞隆納椅（Barcelona Chair）的原始
新興建築，拜訪博物館的同時也體驗了附近的
版，這也是當年密斯．凡．德羅本人家中使用
撰文、攝影=許育華 照片提供=© Bauhaus-Archive Berlin/ Photo: Karsten Hintz, Hartwig Klappert
白色的包浩斯博物館造型不規則，訪客們得沿著長長的走道向前、向上 走，經過延伸與迴旋的過程才能抵達展覽入口。曾經一次在晚上經過這棟 博物館，才發現它的夜間照明非常與眾不同，前衛的建築加上淡綠色的光 線，透露出一種奇異的未來感，與白天的樣貌很不一樣。
的那一張；其餘還有幾張包浩斯時代的重要椅
從1歐元的明信片，5歐元的小夾子，到四五百
子如Africa Chair（馬歇爾．布勞耶與君妲．史陶
歐元的包浩斯桌燈一應俱全。其中一份8歐元
佐合作）……全是當代家具史的謬思。另一側
的包浩斯建築地圖，就是建築迷可以按圖索驥
的攝影與織品展，是建築與工業設計之外日常
的最佳指南；而另一旁的Coffee Shop同樣頗有
少見的包浩斯，但我們同樣也能從這平面作品
趣味，桌椅都是馬歇爾．布勞耶的金屬鋼管之
中明顯感受到，包浩斯精神的三原則──「簡
作，經常門庭若市，不只是博物館的訪客們，
潔性、空間性、美觀性」。
附近的居民也都會把這個經典的建築物當作日
展覽之外，博物館商店也很有意思，有超過 250種設計師商品，多數與包浩斯風格相關聯，
Bauhaus Archive Berlin
Photo: Karsten Hintz
常聚會空間使用，這也很富有包浩斯精神── 實用及生活化。（www.bauhaus.de）
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PART 01
A Visit to Bauhaus Bauhaus Archive Berlin
這面位於馬路旁、紅黃藍三色組合而成的牆面就是 博物館入口，是訪客們都會此在留影紀念的畫面。
貼滿包浩斯海報的牆面正是博物館商店的入口， 曾經我也只為了來此採買紀念品，經博物館而不 入。海報皆是20、30年代的設計，不只是主題與 包浩斯有關，從色彩的運用，畫面的設計……亦 是包浩斯概念的承襲。
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博物館展覽空間並不大，但照片中左邊那擺滿馬 歇爾．布勞耶金屬椅的角落，就足夠成為專程拜 訪的理由；另一頭的素描、雕塑與繪畫，是我們 較陌生的包浩斯，正好在此好好複習一番。 Photo: Hartwig Klappert
館藏經典
Stahlrohr Armlehnsessel
Brandt Tee-Extrakt
Deckenleuche
馬歇爾．布勞耶設計，世界 上第一張結合彎曲金屬鋼管 與 皮 料 的 座 椅 ， 德 文 稱 做 Stahlrohr Armlehnsessel扶手 椅。設計於1925年，是世界上最 重要的家具之一，也是包浩斯最 重要代表作。(Photo:Photostudio
瑪麗安娜．布蘭特於1924年設計 的金屬茶壺，呈現了方與圓之間 的幾何和諧性，也兼備了造型之 外的功能性。布蘭特是當時少有 的女性設計師，又是包浩斯成員 之一，在設計史上佔有重要地位。
瑪麗安娜．布蘭特作品。1928年問 世的Deckenleuche吊燈是經典中 的經典。布蘭特的燈具作品相當出 名，她克服了製造上的問題，讓作 品得以量化生產，這顯示包浩斯在 工業設計上的成熟。(Photo:Gunter
(Photo:Gunter Lepkowski© VG Bild-Kunst,Bonn 2011)
Lepkowski© VG Bild-Kunst,Bonn 2011)
Bartsch)
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PART 01
A Visit to Bauhaus
Martin Gropius-Bau對面是柏林 議會大廈Abgeordneten Haus， 左邊是由老納粹基地改建而成的 The Topography of Terror基金 會，整個區塊見證著柏林的歷史， 是重要的柏林拜訪景點。
見證柏林歷史的百年建築 柏林／馬丁．格羅佩斯博物館 Martin Gropius-Bau 集古典與文藝復興風格於一身的柏林Martin Gropius-Bau博物館，其實與包浩斯的簡約 實用一點關係也沒有，然而，從Gropius這個幾乎與包浩斯畫上等號的姓氏，彷彿又見證 著它與包浩斯的關係。 Martin Gropius-Bau於1877-1881年間由建築師馬丁．格羅佩斯（Martin Gropius）設計 建造，馬丁．格羅佩斯正是包浩斯創辦人沃爾特．格羅佩斯的叔父（從當代設計史往回 看，不由得讚嘆格羅佩斯家族真是影響後代建築深遠）。以美麗馬賽克裝飾的這棟古典 建築物，在18世紀末是實用藝術美術館，展示當時的美術與工藝作品，一次大戰後它又 成為收藏早期歷史與亞洲藝術品最重要的博物館；第二次大戰期間，它的隔壁就是納粹 秘密警察蓋世太保的總部，在1945年時被炸彈攻擊嚴重摧毀，建築物體幾乎體無完膚， 一直至1966年前都無人問津，成了一座幾乎要被拆掉的美麗廢墟。後來，在沃爾特．格 羅佩斯的奔走之下，Martin Gropius-Bau在屆滿一百歲時的1978年終於開始重建，30年間 演變成全柏林最重要的博物館之一。 雖然披著新文藝復興的外衣，Martin Gropius-Bau卻是當今歐洲重要的當代藝術展覽 空間，除了原有的新古典與新藝術收藏，它一年還推出近20項展覽，十足活躍；特別在 2009年時，憑藉著與包浩斯的歷史血緣，集合威瑪、德紹、柏林與紐約MOMA所有的包 浩斯力量，Martin Gropius-Bau策畫了一次史上最完整的包浩斯設計展，喚起歐洲一股包 浩斯旋風（當初的展覽官網開放至今，我們仍可在網上讀到許多包浩斯故事），又讓它 與包浩斯產生了更深遠的連結。Martin Gropius-Bau去年舉辦的Frida Kahlo展，以及正上 演的艾未未展，都是柏林文化界的大事。
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撰文．攝影=許育華 照片提供=Martin Gropius-Bau
雕花圓頂玻璃天花窗，是Martin Gropius-Bau空間裡最招牌的美麗 視角。注意看，角落仍使用著包浩 斯的燈呢。
金色雕花柱與古典馬賽克拼貼，古典的舞台卻經常 是當代藝術的展演場，這樣具衝突感的展覽呈現是 Martin Gropius-Bau的特色之一。
Martin Gropius-Bau
馬丁．格羅佩斯博物館 Martin Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7/ Stresemannstraße 110, 10963 Berlin www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/11_ gropiusbau/mgb_start.php www.modell-bauhaus.de/
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