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影像敍事的年代,從拍照到攝影

買設計.學 學設計 計.享 享受設計 No.5 No 56 Ju ul. 201 0 3 NT NT$9 $99 9 HK$ K$25 25

photo by Ichihashi Orie

李屏賓/張雍/市橋織江/高橋步

陳敏佳/徐欽敏/馬賽Kyo/Carol 觀看和表達的本事/6張照片 1個城市

[人物專訪]

陳敏佳《屋頂上》創作的初衷 [特別報導]

日本Good Design大賞選粹(上)

書店退書期限2013年10月15日


朝向有光的地方出發

只要一點點光,就能帶我們到很遠的地方。

李惠貞

――李屏賓

一開始企劃這個題目時,就想從拍照到攝影的角度來談。現

位素人攝影愛好者馬賽Kyo、Carol,以「六張照片詮釋一個城

今拍照愈來愈方便容易,網路又提供了大量的發表平台,拍照

市」進行一場紙上攝影創作展。如果是你,要怎麼用六張照片

好像逐漸變成一種反射動作。然而,對於認真看待攝影的人來

說一個故事?如何以六個畫面就讓觀者對這個城市留下印象?

說,攝影跟拍照,還是有根本的不同。而那不同,並不在於配

圖像的製造愈來愈多,傳播速度愈來愈快,在這個圖像敍事逐

備或技術的差異,而是來自更內在、更無形的核心。

漸比文字敍事更重要的年代,我們不妨來看看什麼是有力量的

可能因為大學時修過一點點攝影課,曾經在暗房裡很親密

圖像,以及,一個感受敏銳的攝影者,攝影的本事。

地跟相片相處,也可能因為過去做書的經驗,有機會近身採

彷彿許久以前就安排好了似的,Shopping Design首席攝影

訪攝影大師的人生哲學,我與攝影的結緣,一開始,就是從

師陳敏佳剛好在這個月出版了個人第一本著作:《屋頂上》。

極端具體又極端抽象的地方出發。而那兩者,目的地都不是

他耐心地等待一個個陰天,把身邊一眾好友,一路上所遇見

照相而已。也因此,我窺探過那個足以令觀者深深著迷的世

的,在自己的生命道路上微小但努力地發著光的人,請上不同

界,我知道,一個好的影像敍事者,真的可以帶我們到很遠

城市、不同樓房的屋頂,拍下他們真實動人的一刻。這本攝影

的地方。

集像創作的馬拉松,被拍攝者的故事,攝影者的觀點和體會,

帶著這樣的認知出發,這期我們以影像為主角,介紹了四

都在這條路上並進著。

位在「感覺」的掌握上,特別傑出的名家。多次與侯孝賢導演

很喜歡朋友說過的一句話,「沒有感情的攝影,只是高效

合作、以王家衛電影《花樣年華》獲得多個國際獎項、有光影

能的複製。」我們不缺乏可以複製的東西,可是缺乏複製的價

詩人之稱的電影攝影師李屏賓;擅長表現人文深度、多次獲得

值。在我們擁有眾多拍照工具,拍照已成了生活的一部分之

報導攝影獎項的旅歐攝影師張雍;作品具有獨特空氣感特質、

後,也許可以開始追求更進一步的樂趣,拍下真正值得留存的

近期備受矚目的新銳攝影師市橋織江;並非攝影師卻出版多本

那一張,用那一張來說明自己。也許往後你所看到的世界,再

影像暢銷書、以自由人自稱的活躍人物高橋步;聽他們自己述

也不同。

說,如何將內在感動化為一張可以令人佇足許久的照片。也許 是光影,也許是人物表情,在那獨一無二的瞬間,讓身為觀者 的我們得到了超越現實的理解。 然後,我們邀請了兩位專業攝影師陳敏佳、徐欽敏,以及兩

「我們要學習的,是一種體會世界的方式,而不是記錄的能 力。」(柯錫杰,《心的視界》) 攝影的本事,其實是觀看和表達的本事。影像的力量,是心 的延伸。

Publisher 詹宏志/Managing Director 陳素蘭/Creative Director 詹偉雄/Consultant 李清志.王志仁 Production & Editing/Editor in Chief 李惠貞/Managing Editor 陳羿緻.蔡佳玲/Editor 楊偉成 Art Director 黃昭文/Chief Designer 江書瑾/Designer 吳睿芩/Photographer 陳敏佳.徐欽敏.馬賽Kyo.Carol.侯俊偉/Contributors 張維中. 許毓仁.詹偉雄.葉怡蘭.Marco.毛家駿.凃翠珊.李思嫺.蒼井夏樹 Business & Marketing/Business Division Director 邱淑萍/Account Executive 階雅茹.張寧軒.吳懋嫻 IMC Executive 王嘉麗/Marketing Assistant 林冠如/Advertising Project & Marketing Cooperation 02-8773-9808分機 273/Assistant Marketing Commissioner 謝易芸 Management & Service/Office Manager 鄭淑芬/Senior Accounting Specialist 王秀玉/Accounting Specialist 張瑞紋/Customer Service Supervisor 劉珍珍/Customer Service Executive 張雅齡/Customer Service Assistant 盧彥蓁 ▪出版所.發行所 巨思文化股份有限公司/地址 台北市大安區光復南路102號9樓/電話 02-8773-9808/總經銷商 高見文化行銷股份有限公司.統一超商股份有限公司.金石堂 圖書股份有限公司.全家、OK/經銷商 日翊文化行銷(股)公司/登記證 中華郵政台北雜字第1589號執照登記為雜誌交寄/出版日期 2013年7月5日/售價 新台幣99元 本刊所載內容之版權為本刊所有,非經本刊同意不得做任何形式之轉載或複製 ▪有事找我們,請寫信到sd@bnext.com.tw 讀者服務專線:(02)8771-6326

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Contents 24

封面攝影=市橋織江.佐藤佳代子事務所

Cover Story 封面故事

The Power of Seeing

攝 影 的 本 事 26

Masters of Vision|李屏賓・張雍・市橋織江・高橋步

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Six Photos, One City|陳敏佳×宜蘭・徐欽敏×基隆 Carol×台北・馬賽kyo×台北

74

My Loving Photo Accessories|江凱維・陳昭旨・張恩浩

Design Inspired|設計靈感 16

屋頂上|陳敏佳的揪團創作計畫

Special Report|特別報導 84

日本Good Design設計大賞

Design Flash|設計快訊 08

芬蘭|強調感官體驗的生態建築

Design Issue|設計觀點

台南|Retrogarde別寓當代首飾再製計畫

78

詹偉雄|堅毅與脆弱

10

舊金山|結合精釀啤酒與在地產業的獨立市集

79

葉怡蘭|重拾,真滋味

11

日本|設計名師水野學的日式美學生活示範 無印良品的創意刺繡服務

80

Marco|誰說設計師一定要難搞?!

81

毛家駿|為夏天找一台理想的刨冰機

12

京都|優雅與活力並行的城市

Design Idea×TED 14

向心中的源頭探索

買設計.學設計.享受設計 謝謝你對Shopping Design的支持,更歡迎加入Facebook粉絲 團感受更多美好的生活設計!

6

Design+|設計小聚 94

設計老房子,再造新生命|綠島小夜曲.民藝埕. THE WALL賣捌所.風尚旅行社.大稻埕老宅


攝 影 的 本 事

Part 1 Masters of Vision 李屏賓・張雍・市橋織江・高橋步

Part 2 Six Photos, One City 陳敏佳×宜蘭・徐欽敏×基隆・carol×台北・馬賽kyo×台北

Part 3 My Loving Photo Accessories 江凱維・陳昭旨・張恩浩

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李屏賓攝影

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Masters of Vision

Mark Lee

李 屏 賓

Part 1

The Power of Seeing

攝 影 的  本   事

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文字 陳羿緻 攝影作品 部分圖片提供 佳映娛樂

只要一點點光, 就能帶我們到很遠的地方 =

李屏賓

李屏賓的影像作品,往往散 發一種迷人氛圍,吸引人跟 著他的鏡頭移轉,緩緩走進 畫面裡的世界。但面對這樣 一位攝影大師,若要論定他 的作品歸屬何種風格,卻很 難。因雖已從事電影攝影 30 多年,五度獲頒金馬獎最佳 攝影,對於攝影工作,他卻 始終保持令人震撼的某種高 純度熱情,永遠追求新的可 能,即便那充滿冒險。

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為影片創造一種氛圍

的小地方,他都留意了,並成為他攝影時光影運用的靈感來源。 而這種將日常生活光影經驗再現的方式,讓他的影像畫面特別自

「《童年往事》讓我知道我之前的作品都只是表面亮麗,那樣

然,充滿生命力。

的美感沒有氣味,缺少力量,不動人、只是好看。」李屏賓曾如

敏銳的觀察力亦時而讓他的作品出現許多「上天給的」可遇不可

此表示。1985年拍攝《童年往事》的條件並不如外界想像的好,

求的鏡頭。他談到前陣子在湖北拍攝侯導新片《聶隱娘》,場景安

但他認為無論預算多寡,攝影師還是可以為影片創造一種氛圍,

排在一個很深的山谷,拍攝一場弟子向師父告別的戲。拍攝前李屏

一種色彩,一種質感。他也一直堅持這麼做。

賓發現山嵐正從谷底冉冉上升,就請導演和演員再稍等一下,他持

《童年往事》、《戀戀風塵》這兩部與侯孝賢導演合作的影

續觀察山嵐與光線變化,等最佳時機點一到再開拍,果然拍到雲霧

片,成功地在觀眾心底留下深刻的影像記憶,但隨後的《戲夢人

緩緩上湧,最後劇中人物的身影在雲霧中慢慢消失,就像幅張大千

生》,李屏賓希望有所突破,就運用色片實驗出一些現場不存在

的水墨畫,不僅畫面意境深遠,更與劇情融合得十分完美。

的顏色,為整支影片添加豐富色彩,脫離之前已受大家肯定的 「彩色黑白電影」調性;到了《海上花》,他更自製桌上型類油

用影像感動人,讓畫面表達情意

燈光源,讓燈光映照於演員身上穿的絲綢服飾,折射出油畫般的 質感,完成他口中的「華麗寫實」畫面。只要有機會,配合不同 影片的故事劇情,他總想嘗試點新的什麼。

許多人都說李屏賓的鏡頭蘊涵詩意,或許跟他從年輕就喜歡看 畫有關,他說當時大多看不太明白,但時間久了,也養成他個人 獨到的觀看角度。他特別喜歡中國水墨畫,覺得水墨畫中有著深

隨時都在觀察

沉的厚度與視覺延伸意境,並且畫中都有詩意。中國畫講究「畫 中有詩 ,詩中有畫」的特色影響了他的創作方向,他希望自己

除了勇於創新與冒險,使李屏賓成為眼光獨具的攝影師之另一 重要特質,可能是他「隨時都在觀察」。生活中許多細節他看在

的影像畫面也能達到這個境界,「用影像感動人,讓畫面表達情 意」是他放在心中一直嘗試追求的高度。

眼裡、記在心裡,比方他注意到陽光每天從不同角度進到屋內,

《戀戀風塵》的片尾,一幅拍攝九份山城的大遠景,畫面中

隨著時間悄悄移動,室內光影與氣氛就慢慢產生變化,空間暗部

一道陽光從雲層穿露出來,影像很具感染力,雖然是個空景,卻

可能很黑,也許有一些小光點在跳躍。這些我們平常視而不見

在無言中總結了整部劇情,在《乘著光影旅行》紀錄片中,李屏

電影《印象雷諾瓦》劇照

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攝 影 的  本   事

The Power of Seeing


賓提及當初他拍攝這段,只是想表現一個:「景物依舊、時光流

影像自然、透亮、色彩動人。談及拍攝這部影片最困難的地方,

逝、人事已非、生命還有希望,一點點光……」

他認為是一度嘗試在極端光線差異下完成一鏡到底,從光線很黑

我想,這就是李屏賓的「畫中有詩」。

拍到很亮,一連換了8、9個光圈,法國助手都認為做不到、不願 意跟,最後由李屏賓親自跟拍完成,令法國團隊也不得不折服。

硬底子實力派光影詩人

證明屢屢得獎的李屏賓靠得不只是運氣與天分,還有多年技術磨 練加上比別人更多幾分努力的累積。

多年來李屏賓不只是侯孝賢最信任的攝影師,他獨到的鏡頭語

對於一位浸淫電影攝影領域30多年,談到攝影工作雙眼仍炯炯

言也被許多國內外知名導演看見、讚賞,他記得《花樣年華》得

發光的大師,可以感覺到他對攝影的真心喜歡,但也好奇至今攝

獎時,有位動作片導演在後台對他說:「我投了《花樣年華》一

影對他而言是什麼?李屏賓說:「攝影代表了我每一個時期的心

票,因為你的鏡頭在對我說話。」

境,每一個階段的成長,我對體制不斷的叛逆,我重覆失敗的冒

2007年挪威首都奧斯陸舉辦「來自南方的電影」電影節,主

險,我孤獨的時光與蹣跚的腳步……」

辦單位不僅頒發給他特別榮譽獎,並推崇李屏賓為光影詩人(A Poet of Light and Shadow)。

後記:

2013年夏天正在台上映的《印象雷諾瓦》,是法國導演吉爾布

李屏賓近年經常在國外拍攝工作,當遇到困難無法順利進

都Gilles Bourdos三度與李屏賓合作,片中李屏賓以細膩溫潤的光

行時,他就會拿出傻瓜相機隨手拍拍、紓解心情,有時看景也

影,純熟地將印象派畫作中對光的禮讚呈現在影像裡,並讓光和

會拍攝幾張留做記錄。這次他個人百忙中所提供給《 Shopping

風在影片中不時對話。上映以來,觀眾反應都對片中如詩如畫的

Design》的照片就是這麼來的,雖如此那些影像看起來仍十分有

畫面十分喜愛,令人意外的是李屏賓完全沒做後製調光,但全片

味道,但他特別說明都是出於一般數位相機、隨手拍攝。

李屏賓 1954年生,台灣電影攝影師。從舊體制入行,卻成為新導演的重要夥伴,他是台灣影像紀錄重要的工作者,多 次與導演侯孝賢合作,其中與王家衛合作的《花樣年華》獲得多個國際獎項,曾五度拿到金馬獎最佳攝影,第12屆台灣 國家文藝獎得主。2009年,兩位導演姜秀瓊、關本良,花費3年時光完成李屏賓紀錄影片《乘著光影旅行》。 電影攝影作品超過 70 部:《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《女人四十》、《花樣年華》、《千禧曼 波》、《父子》、《一個陌生女人的來信》、《不能說的祕密》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》…… 陳敏佳攝影

李 屏 賓 Mark Lee

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攝 影 的  本   事

The Power of Seeing


李 屏 賓 Mark Lee

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《心中有鬼》工作照。

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攝 影 的  本   事

The Power of Seeing

李 屏 賓 Mark Lee


蔡佳玲 攝影作品

在世界的遊樂場裡 尋找最初的自己 文字

張雍

Part 1

Masters of Vision

sLOVEnia

The Power of Seeing

攝 影 的  本   事

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張 雍 Simon Chang


喀斯特式的靈感解析

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從外

頭玩耍回來的Sonja,兩歲的小巧身影搖搖擺擺

耐心對待。一開始因為接觸的影像以黑白的人物攝影居多,

走進門就舉起稚嫩的小手、拿著紅蘿蔔,使勁的

長時間下來他便對這樣單純的色調產生了偏執,不喜歡讓過

往嘴邊擺。看到女兒這樣一時讓人摸不著頭緒的調皮舉動,

多的色彩散發雜訊。黑白照片高反差、粗粒子的顯現手法,

張雍卻了然於心的說:「她正在學我抽菸的樣子。」若不是

可以看到陽光在臉龐遺留的痕跡、身體細部原生的缺陷美

正在接受採訪,猜想或許他早就忍不住將鏡頭對準小女兒,

等肉眼看不到的細節,注目著這些照片,心裡就像有吸收不

記錄下這階段的她模仿父親的樣子。

完的養分般讓人雀躍,他感性的說:「可以看見別人看不到 的美是一種福氣。」一直等到搬往女友生長的斯洛維尼亞定

上輩子的情人捎來的禮物

居,在後山看到了大片的綠色森林,才讓他重新對色彩燃起 好奇,著手記錄四季的顏色變化。

帶著相機旅歐十年、出過三本攝影書,幫歌手張惠妹拍過 專輯,也替國片《愛》拍攝劇照,這些年來,張雍得過的國

一張照片綿延一段生命連結

內外攝影獎項無數。他接受過許多媒體專訪,但是在這些報 章雜誌上,卻鮮少提及攝影之於張雍,在他初為人父之後,

「人物」一向是張雍最感興趣的題材,從這條主幹往下

其實某部分來說已然內化成女兒之於他自己了。「每個攝影

再闢旁枝,「社會邊緣人」尤其容易成為他鏡頭下的主角:

師的女兒,都一定是他最喜歡拍照的主角,嬰兒是攝影師最

「我喜歡拍出人的故事。這些人雖然被社會視為不正常,但

好的老師。」是源自一名攝影師的省悟,更是起於一名父親

是所謂的正常也只是我們自己的定義,他們的意見不能被忽

的刻骨銘心。除了小女孩的舉手投足總是容易以一個不留心

視,社會對這群人的評價並不公平。」後來他花了3年的時間

的表情就讓人融化外,每回看到女兒面對新事物所睜起的好

每天往來精神病院,用快門記錄這群刻意遺忘時間、也不經

奇雙眼,就讓他一再提醒自己,拍照要永遠帶著像嬰兒一樣

意被時間遺忘的人群,沒有了社會化的偽裝,和這群精神病

好奇的眼睛,保有最初的驚喜。

患相處,反而讓張雍覺得更自在:「近距離相處的時候他們

張雍快門底下的畫面,一幅幅看上去帶點朦朧、畫面也不

面對所有各自有著豐富脈絡的生命個體,他每拍一張照

說。過去在布拉格攻讀攝影的期間,他因為操作暗房作業,

片,都像在記錄著自己跟一個人的關係,一段陌生的際會,

見識了當地人以手工沖洗照片的慎重,這讓他開始深思,拍

正在因為一張照片而產生連結。對準主角聚焦,按下快門,

照不是按完快門就結束,而是有一連串後續創造的過程需要

盯著觀景窗檢查照片,這一連串制式化的流程是攝影師慣

365天定幕劇no.004 of 365-24.01.2013

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看起來很正常,但是眼神就像在告訴你一些什麼。」

算過於繁複,但細細端詳,卻好似有許多話在景物中緩緩訴

攝 影 的  本   事

The Power of Seeing


以為常的例行公事,然而在他眼中,這樣的SOP卻有些不完

相機就像是一張通行證,開啟了人生很多的可能性,藉由

美:「按完一張照片,我不會急著去檢查拍得好不好,而是

拍照,張雍去了很多原本去不了的地方、認識了一些本來未

選擇放下鏡頭看著對方,不使對方感覺被侵犯,讓他知道我

曾熟識的朋友。就像一位「收集故事」的旅人,這段攝影的

在意的是他這個人、謝謝他剛剛讓我一起分享了這難忘的瞬

生命歷險記,有著許多收集不完的故事:「拍照不應該有著

間。我給自己的要求是每次按下快門都要是誠懇的。」如是

要拍出好照片的念頭,而是要出自心裡最初的好奇,想著要

叮嚀自己,也希望與更多喜歡拍照的人分享這樣的想法,張

去認識哪邊的新朋友,抱著這樣的心態,拍照的興奮感才可

雍認為拍攝時最重要的關鍵是要確定自己是「舒服」的。每

以維持一輩子不會膩。」而這雙挑剔的眼睛,更總在心裡要

個拍照的過程都像在照鏡子,對方看你的眼神,就是你看他

求自己拍出的照片不能是被拿來短暫消費的消耗品,而是必

的眼神,你拍的東西和你的人有關,穿什麼衣服、聽什麼音

須在幾十年後還是很耐看的經典作。

樂、看什麼書,就會拍出什麼樣的照片,攝影師拍攝時的心 態會完全影響眼前畫面的呈現。 所以他喜歡和受訪者有所交流,也從不吝嗇花時間去跟被

世界是一個很大的遊樂場,拍照得像最後一次那樣瀟灑, Nothing to lose,要如嬰兒第一次接觸事物那麼開心,感受 生活上全新的驚喜。

攝者相處,攝影是孤單的,必須跟人有互動,聊聊他穿的這 件衣服、知道他有什麼暱稱、正在吃什麼,有了進一步的接 觸,這樣的照片才萌發生命。

在人生的試鏡裡再遇初衷 對張雍而言,攝影不是為了比賽或是要證明自己什麼, 他習慣視那是一種「探索」的過程,是一件沒辦法停止的事 情,是工作、是嗜好,更是會完全上癮的事。他在自己的攝 影書《雙數

MIDVA》裡,曾經將攝影視為一種「試鏡」,

寫下了這樣一段文字:「布拉格長達七年的試鏡,讓我體認 到最扎實的表演方式其實就是演你自己。」藉由攝影,他在 自我的世界裡扮演自己,也在別人的國度裡參與演出。

張雍(左) 1978生於台灣台北。輔仁大學影 像傳播系畢業,2003年起旅居捷克布拉格,就 讀於布拉格影視學院 ( FAMU ) 攝影系碩士 班。 2010 年起以巴爾幹半島上的斯洛維尼亞 ( Slovenia ) 為創作據點,工作地點為台北及 歐洲兩地。旅歐近十年,出版《蒸發》、《波 西米亞六年》、《雙數 MIDVA》等攝影書, 曾獲高雄市立美術館頒發「高雄獎」,及斯洛 維尼亞新聞攝影獎 Slovenia Press Photo2011、2012報導攝影獎首獎。攝 影作品系列曾於捷克、斯洛維尼亞、斯洛伐克、法國、德國、莫斯科展 出。其作品「365天 定幕劇(Repertory theatre of 365 days)」正於國立 台灣美術館展出至7/7,預計12月將在台北索卡藝術中心舉辦「張雍─第 一個十年(2003-2013)攝影 錄像個展」。網站:www.simon.chinito. com、www.facebook.com/simonchanginprague

365天定幕劇no.328 of 365-23.11.2012

張 雍 Simon Chang

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Evaporation 蒸發系列

Evaporation 蒸發系列

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攝 影 的  本   事

The Power of Seeing


Dior Homme 系列 - 周書毅

電影《愛》平面影像

張 雍 Simon Chang

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