音樂讓我們更勇敢
買設計．學設計．享受設計
No.65 Apr. 2014 NT$99 HK$25
The Music Power
一生難忘的音樂祭 新生代音樂人的音樂主張 魏如萱×黃玠×Hush×拍謝少年×猛虎巧克力 2014亞洲限定版搖滾現場 五月天「諾亞方舟」舞台設計
音樂讓我們更理解世界 美國音樂人萊恩．哈樂戴兄弟（Heys & Ryan Holladay ）正
李惠貞
鼓勵了，透過音樂，我們交換了認同和理解。
在實驗一個概念，結合全球定位系統，把無數小段音樂，標識
從本期開始，我們增加了一個新單元，由旅居柏林的SD好友
在特定場景中，譬如紐約中央公園。如果你開啟這個程式，戴
育華執筆，為我們採訪各個設計、創意領域的青年創業者，關
上耳機，當你往華盛頓紀念碑走近，就會聽見音樂慢慢揚起，
於他們已成功、或正進行中的創業故事。本期採訪的是住在佛
隨著你的腳步，自動組合成旋律；一開始是暖場音樂，接著是
羅倫斯的珠寶金工設計師謝宜庭，文中有這麼一段話，「每個
小提琴的撥奏，然後合唱團加入，最後是激昂的鼓聲、煙火
人，不僅是設計師，生命中必定都會有一個堅守的價值，這個
聲，達到頂點。反之，如果你從紀念碑所在處離開，音樂會逐
價值不會因時間、空間而改變，它是生命的一部分。」
漸淡出，直至完全靜止。 這就像是一場專屬於你的現場演奏會。於是，你對這個地方 的記憶，除了視覺上的感受，還有一組獨一無二、因著你的行 走路線而譜出的樂曲，「景點之美深植在聆聽的經驗當中」。 並且，這首樂曲無法複製，也無法在其他地方聆聽，你必須 「親臨現場」。
是的，我們每個人心裡都有一個堅守的價值，因為它，作品 有了生命，音樂得以直達靈魂，而我們自己，找到存在的意義。 謝謝每一期無償接受我們採訪、對談的對象，以及國內外長 期協力的外稿夥伴和攝影師。謝謝你們認同我們想要傳達的價 值，並且讓那個價值更加發光。這次特別感謝撥出時間讓我們 拉到戶外攝影的歌手，娃娃、黃玠、Hush、拍謝少年、猛虎巧
在行銷課程中，老師們很喜歡以音樂作為案例，說明音樂賣
克力，配合我們對畫面的想像，嘗試各種表現方式。同時謝謝
的是「體驗」，現場演唱會其實就是一種「體驗設計」。上述
本期外稿佩佩、薑薑、Earwax，不論是五月天舞台設計幕後訪
結合科技與創作的概念，也是源於同樣的設計思考。
談，或是國內外精彩音樂祭特色、主張，都寫得引人入勝。
但，為什麼我們追求獨一無二的體驗？為什麼要去現場，接 受無法預期的風險？一張預先錄製好的「完美」專輯，難道不 更具有魅力嗎？ 黃玠說，「音樂要有生命力，不能說謊。」「真實永遠是 最好的處方。」娃娃魏如萱說，「現場演唱是一種互相安慰的 過程。」「現場演唱就是有許多不完美，那才是吸引人的地 方。」 我想，有兩樣東西，總能攫住我們的心――真實、交流。 語言或許容易矯飾，但創作很難。這些喜歡、並且享受現場 演唱的歌手、明星，我想除了擁有堅強的實力之外，一定都是 很「真」的人。在很真的歌聲中，台上台下，彼此能成為一個 整體，世界的雜音消除了，你能感受到自己的延伸，原本渺小 的個人，成為巨大的力量，但同時自我又不那麼重要了，每個
盼望讀了這一期之後，能讓你在欣賞音樂時，得到更多美好 的感受。 該喚回的喚回，該修復的讓它修復。 在音樂中，彼此成為一個整體。或如好友所說的，在音樂 中，成為共和國。 這次因為採訪娃娃，有機會再度造訪尖蚪咖啡。在他們的自 製刊物《間斗治作》中，看到一段文字：「想像理想世界，創 造那個世界，活在那個世界裡。」 走出尖蚪，外頭是耀眼的藍天。我把空氣深深吸入肺裡，想 著這片藍天下，所有微小而努力奮起的心，一如遇到危險時會 發出高頻尖叫聲的蝌蚪。 但願我們能，把那個理想國，從音樂帶入我們真實的世界。
人都是群體中的一份子。在那裡，有什麼被撫慰了，有什麼被
Publisher 詹宏志／Managing Director 陳素蘭／Vice Managing Director 郭明琪／Creative Director 詹偉雄／Consultant 李清志 Production & Editing／Editor in Chief 李惠貞／Managing Editor 蔡佳玲／Editor 楊偉成 Art Director 黃昭文／Chief Designer 江書瑾／Designer 吳睿芩／Photographer 侯俊偉．趙豫中 Contributors 詹偉雄．葉怡蘭．毛家駿．許育華．張維中．劉家文．許毓仁．薑薑．Tinder．張維尼．Earwax．林書弘．卜昱文．蕭晴．奧莉薇小K 陳彥樺．楊喻婷．李思嫻．廖彥銘 Business & Marketing／Business Division Director 邱淑萍／Account Executive 階雅茹．張宛瑜 IMC Executive 王嘉麗／Marketing Assistant 林岫雲／Advertising Project & Marketing Cooperation 02-8773-9808分機 273 Assistant Marketing Commissioner 謝易芸 Managing Director's Office／Special Assistant 袁慧芬／Consultant 黃亮崢／HR Manager 許廷瑜 Management & Service／Office Manager 鄭淑芬／Senior Accounting Specialist 王秀玉／Accounting Specialist 張瑞紋．夏翠蓮 Customer Service Supervisor 劉珍珍／Customer Service Executive 張雅齡．張淑惠／Customer Service Assistant 盧彥蓁 ▪出版所．發行所 巨思文化股份有限公司／地址 台北市大安區光復南路102號9樓／電話 02-8773-9808／總經銷商 高見文化行銷股份有限公司．統一超商股份有限公司 金石堂圖書股份有限公司．全家．OK／經銷商 日翊文化行銷（股）公司／登記證 中華郵政台北雜字第1589號執照登記為雜誌交寄／出版日期 2014年4月5日／售價 新台幣99元 本刊所載內容之版權為本刊所有，非經本刊同意不得做任何形式之轉載或複製 ▪有事找我們，請寫信到sd@bnext.com.tw 讀者服務專線：(02)8771-6326
4
封面圖片提供=ROCK BURGER漢堡包
Contents 38
Cover Story 封面故事
The Music Power
音樂現場 40
認識舞台設計
77
必應創造周佑洋 × FREE’S馮建彰｜演唱會是音樂的放大器
日本｜Fuji Rock Festival
演唱會舞台設計｜五月天．陳綺貞．張懸．張惠妹．S.H.E.．李宗盛 46
韓國｜Valley Rock Festival 香港｜Clockenflap Music and Arts Festival
經典音樂現場
中國｜Strawberry Music Festival
西班牙．英國．日本．美國．台灣 54
2013 2014台灣音樂祭回顧
新世代的音樂人主張
84
魏如萱．Hush．拍謝少年．猛虎巧克力．黃玠
Special Report｜特別報導 28
配件的道理｜日本手工眼鏡學問大
Design Entrepreneurs｜青年創業的故事 88
從哲學中孕育而生的珠寶金工設計師
Design Issue｜設計觀點 08 09 10 11
詹偉雄｜近年最好的design project 葉怡蘭｜且從，「小確幸」談起 許育華｜當個道德消費者 毛家駿｜旅行路上的麵包筆記
Design Flash｜設計快訊 12 14 15 16
2014亞洲音樂祭預告
德國｜國際設計大獎的意義 柏林｜老牌家具Vitra成立出租公寓 布拉格｜水晶新面貌 阿姆斯特丹｜荷蘭帝國小小守護隊
17 18 19 20 22 24
2014蚵寮漁村小搖滾直擊
倫敦｜以時間計費的工作式咖啡館Ziferblat 米蘭｜以設計傳遞美好知識 米蘭｜藥局新概念店Dr. Fleming 東京｜COREDO室町2&3 首爾｜Art of Victorian Futurism 巴拿馬｜Biomuseo × Frank Gehry 台灣｜台灣不服貿
Design Idea×TED 26
網路世界的言論所有權
Design+｜設計小聚 92
品牌之路的設計關鍵｜ 程昀儀．林哲豪．鄭遠揚．趙文豪．胡愛華
Travelers’Eyes｜世界旅人 96
所有預設立場都不成立｜墨西哥
良心‧良善‧無印良品 4月場設計小聚我們討論「良．心．善」這三個本質性的概念，「良」是指技術層面功能性 和品質的優良；「心」指的是發自設計者內心，考慮到使用者的真正生活需要，「善」是 在乎友善環境，人與地球的永續生存，邀請無印良品、設計師、策展人共同思考商品的本 質與使用者生活的美好聯繫。 歡迎4/24(四)一起來玩！ http://www.shoppingdesign.com.tw/designplus/14/
6
((( The Music Powe 經典音
樂現場
_P40
新世代
的音樂
38
人主張
_P54
er 音樂現場 )))
2014亞 洲音樂 祭預告_ P77
2014蚵 寮漁村 小搖滾 直擊_P84
39
The Music Power 必應創造 周佑洋
馮建彰 × FREE'S
演唱會是音樂的放大器
當身為觀眾的我們站在台下， 為著演唱會舞台上炫目的聲光效果而讚嘆時，其實背後有一組龐大的團隊， 為了這兩小時的演出，付出長達一年甚至兩年的時間與心力， 希望打造出一個充滿夢想與感動的體驗。 這次《Shopping Design》特別邀請到必應創造的周佑洋與FREE'S的馮建彰， 請他們分別就演唱會製作人與舞台設計總監的角色， 聊聊一場完美演唱會的誕生……
Shopping Design（以下簡稱SD） 請問兩
呈現的又是什麼。我常說演唱會是一個音樂的
位是怎麼進入演唱會這一行的？
放大器，把音樂要告訴你的事情放大，讓你更 清楚地感受到想講的事情是什麼。
採訪．文字整理
=Tinder 圖片提供
馮建彰（以下簡稱二馬） 最開始我是電視台的
假如一場演唱會像一部電影，我的角色就是導
美術設計，以前台灣沒有演唱會舞台設計這樣的
演，歌詞就是劇本，我負責編排、調動這些歌
職業，所以根據我的了解，台灣現在做這件事的
的順序，想像要呈現什麼樣的畫面；二馬就是
人，大部分都跟我一樣，是從電視台轉過來的。
電影的美術指導，類似葉錦添那樣的角色，把
原本台灣對於這個職業的需求很低，最多就是做
我的概念變成觀眾具體可以看到的樣子。我只
做電視演唱會的佈景，直到兩岸開放以後，市場
希望音樂可以被凸顯，設計部分就讓專業的工
觀念全部改變了，很多藝人開始到中國開巡迴演
作者好好發揮。
唱會，舞台設計的需求才慢慢出現。
舉例來說，五月天的「諾亞方舟」巡迴演唱會整
我自己正式進入這一行，是從跟著F4到中國
體概念是從「世界末日」出發，我們該如何呈現
巡迴演唱開始，因為非科班出身，只能從實務
「世界末日」？是地球毀滅？或是其他？最後我
中學習，慢慢累積專業知識經驗。
決定以諾亞方舟為主，這個概念丟給二馬之後， 他們的團隊就得運用想像力，找方法將諾亞方舟
=FREE'S
周佑洋（以下簡稱洋公） 我則是學生時期在
呈現在舞台。有時候看到他們設計的草圖，也會
學校辦活動時，認識了一票上華唱片的人，從
激發我們對於舞台運用的更多想法。
他們身上了解到辦演唱會活動似乎是件有趣的
當然，演唱會關聯的環節眾多，不只是舞台設
事情。於是畢業後，我就往這個方向找工作，
計，當初步概念出來之後，我們導演組會分別跟
但其實就像二馬說的，當時這方面的需求和機
舞台設計、燈光設計、服裝設計、動畫設計、音
會都很少，所以只能先從唱片公司的活動宣傳
響設計、編曲設計、編舞設計等團隊溝通，讓他
做起，之後才慢慢進入這個行業。
們各自發想，最後再由我們這邊整合。
SD 請聊聊你們各自的工作內容。
二馬 諾亞方舟是一個很有趣的案子。其實當 洋公把諾亞方舟這個名詞丟出來的時候，舞台
40
洋公 我主要負責節目的內容設計，二馬做的
設計這邊直接會聯想到的是世界末日、逃離，
是舞台設計，我們合作很多年，每年都有接近
所以我們就開始鑽研如何把方舟的造型做出
上百場演唱會。
來。但後來經過討論，最後的構想變成五月天
我要做的是從音樂本身發想，思考這個藝人的
與觀眾都在方舟內，我們不能用第三者的角色
音樂要帶給觀眾的是什麼，他想在這場演唱會
呈現這個故事，做出一艘船的造型，而應該營
((( Behind the Scenes 經典音樂現場 )))
造出身在船艙內的感覺。有時候一個概念丟出
SD 兩位在合作過程中曾出現意見相左的
來，可以有完全不同的設計想像，最後如何定
時候嗎？
調？絕對取決於音樂本身以及創作者透過音樂 想說的事。
洋公 我們之間已經算很有默契了，通常都會 進行的很順暢，也會互丟靈感。二馬跟另一個
洋公 我們會去思考如何在一場演唱會中呈現一
單位會有比較需要溝通的部分。
個完整的概念，如何開始，如何收尾，怎麼安排 曲序，怎麼替演唱會分段。主題當然來自於藝人
二馬 是這樣子，當舞台設計將概念與構想轉
的音樂，我們要做的是如何讓觀眾瞭解這些主
化為設計圖後，另外需要有個硬體技術單位承
題，並且把藝人的音樂合理、妥當地放在裡面。
接製作，他們擁有充實的經驗與技術。我們之 間可能會發生對方抱怨時間不夠、預算不足、
二馬 延伸洋公說的，這幾年台灣音樂產業有
難度太高等等，甚至會因為實際執行有困難，
個趨勢，就是一張新專輯的製作之初，已經決
得全部重新設計的經驗。
定了後面演唱會的命運，兩者的題材往往是一
其實設計業就是服務業，設計師不是藝術家，
致的，包括專輯的intro也會直接拿到演唱會
想做什麼就做什麼。我很喜歡的一個日本設計
周佑洋
開場用。這麼做有個好處，唱片的效果可以被
師曾經說過，設計師像醫生，客戶想要什麼設
必應創造製作總監，擁有
放大，現在的消費者很少會買專輯，但也許當
計，就像病人告訴醫生病情，哪裡不舒服、
超過十年的演唱會製作經
他看過演唱會、被感動之後，就有了收藏專輯
哪裡有狀況，設計師的任務就是傾聽、整理、
應創造為相信音樂旗下分
的意願。演唱會現場的視覺畫面，甚至可以取
開藥方，如果開對了藥方，病人就可以徹底痊
公司，是專業的演唱會製
代專輯本身的視覺印象。那些由視覺鋪陳出來
癒，這就是一個很好的合作。我們最怕的是來
宥嘉、范瑋琪、任賢齊、
的劇情，讓你對這張專輯更有感覺。
的病人說不清楚自己的病情，給的資訊很亂，
嚴爵、韋禮安等藝人規劃
開不出適合的藥方。
歷，大家都叫他洋公。必
作團隊，曾為五月天、林
與製作演唱會。
洋公 沒錯，以前唱片公司多半是從專輯發想到 演唱會，但就像二馬說的，這幾年唱片公司都是
SD 合作至今，你們心中完成度最高的案子是？
在開專輯的案子同時，就會把演唱會考慮進去。 再舉諾亞方舟為例，其實我們在規劃諾亞方舟系
洋公 應該還是五月天的系列演唱會，畢竟他們
列演唱會時，五月天正在籌備他們的新專輯，我
一演就是7、80場，在預算上最沒有壓力，很多
們當初就確認演唱會或專輯主題都是「世界末
想法可以成形，也有機會可以做一些實驗。
日」，當演唱會的名稱定下來叫「諾亞方舟」之
對我來講，我最希望的是觀眾離開演唱會之後，
後，阿信立刻寫了一首歌叫〈諾亞方舟〉，所以
還可以記住一點、或想一點什麼，這是最重要的
專業舞台設計公司FREE'S
演唱會和專輯才會那麼契合。
事情，而不是今天演完之後，只覺得好帥，明天
的創辦人之一，外號二
馬上就忘了，這不是我們想要的結果。 二馬 這件事真的改變了市場生態。我記得五
馮建彰
馬。FREE'S成立於2004年 9月，公司業務跨足演唱 會、頒獎典禮、電視節目
月天上一個巡迴演唱會DNA，演唱會後半段
二馬 我自己最喜歡看到欣賞完演唱會的人，
已經把諾亞方舟的感覺帶出來了，等於暗示了
跑去買之後出的DVD，這代表他是真心喜歡這
下個主題。
場演唱會，想要收藏這個回憶。如果看完就忘 了，代表我們的工作沒有成功。
場景等，演唱會代表作包 括五月天、蘇打綠、張惠 妹、S.H.E.、蕭敬騰、方大 同、林宥嘉、李宗盛、陳 綺貞、張懸、林俊傑等。 frees.pixnet.net/blog
41
The Music Power FREE'S FREE'S 經手過的精彩案例分享⋯⋯ 經手過的精彩案例分享⋯⋯
))) _諾亞方舟世界巡迴演唱會))) 五月天_諾亞方舟世界巡迴演唱會 時間：2011年∼進行中 總場次：80場以上 「諾亞方舟」是五月天有史來以規模最大的演唱會，規格之 大可說是台灣前所未見，包括舞台大小與工作人員數目都創 下紀錄。這場於2012年底在高雄世運館的演出，是將同年稍 早於北京鳥巢的驚人舞台搬回台灣，挑戰了世運主場館的最 大舞台極限，將舞台面寬搭到最滿。 舞台光是LED的搭建，就花費了整整三天三夜，總面數高達 3500多面，比台北場多出一倍，環場的電腦燈甚至比北京鳥 巢那場還要密集。延伸台的總長度整整有500多公尺，就是 為了讓五月天可以貼近更多歌迷、滿足歌迷近距離看到偶像 的期待。 此外，耗資兩百萬台幣打造的「第二人生號諾亞方舟」更是 整場演唱會的最大亮點，在五月天演唱〈OAOA〉時於主舞 台左方啟航，搭配象徵方舟上的動物造型氣球，沿著世運場 館巡航一圈，讓現場樂迷興奮的尖叫聲不斷。
42
((( Behind the Scenes 經典音樂現場 )))
))) 陳綺貞_時間的歌 ))) 時間：2013年 地點：台北小巨蛋 陳綺貞由出道開始的第一場小型售票演唱會，就是 由FREE'S設計舞台，一直到現在小巨蛋演唱會門票秒 殺完售，FREE'S親眼見證了陳綺貞的蛻變，是舞台設 計團隊與藝人長期合作、一起成長的絕佳案例。 「時間的歌」是FREE'S與陳綺貞第四度合作，在這 系列演唱會中，FREE'S提出「雙環時光機」的構
關於舞台設計這一行 舞台設計的主要工作內容，是將演唱會主軸精神 轉換為現場觀眾可以感受到的有形設計，同時要
想，希望能藉此呼應這次演唱會的理念：時間分分 秒秒不停地展開，時間是扭曲的、反覆的、非線性 的存在。
將藝人的特質表現在設計內；當觀眾看完一場演
雙環時光機需要相當高規格的硬體技術，雙環驅動
唱會後，其中的場景若能成為觀眾的記憶點之
上下的模式有別於一般演出使用的機械馬達，驅動
一，便可說是成功的舞台設計。 而實際的工作方式，則是在跟藝人、導演製作團
全部來自於電腦程式編寫設定的伺服馬達，可以配
隊溝通完案件的方向、題材與理念後，經由設計
合音樂節奏、燈光、動畫，呈現360度的轉動。
轉換成現場所看到的視覺效果，並將繪製好的工 作圖面提供給節目設計、燈光設計、結構工程設
令人驚豔的雙環再搭配上其它橋段，如開場MV、
計、音響設計等單位。
環狀舞台、日本三輪摩托車、黑紗投影、多重交錯
演出當天，舞台設計團隊也需要在現場待命，監
雷射設計、〈旅行的意義〉的高空飛行氣球等，共
控各種狀況。因此這也是個得一年到頭跑來跑去 的辛苦職業唷！
同打造出這場可說是最華麗的陳綺貞演唱會。
43
The Music Power ))) 張懸_潮水箴言 ))) 時間：2014年 地點：南港展覽館 這是張懸的第一場大型售票演唱會，有別於 張懸演唱會以往較為簡易的舞台呈現方式， FREE'S希望加入後，能夠帶來嶄新的想法與 突破。 考量到張懸的個人特質與音樂風格，FREE'S 認為張懸演唱會的確不適合過多不自然的包 裝，但又不想墨守成規，於是提出翻轉式頂 部視訊結構，並與張懸共同在舞台左右外區 創作了不規則的工業風格結構設計。不規則 散狀的LED遍佈會場四處，讓整個空間呈現出 充滿破壞感的力道。 另外，張懸本來有點排斥舞台兩側的大螢幕 現場轉播，覺得會分散觀眾的注意力。FREE'S 的做法是保留兩側大螢幕轉播，但特別找來 曾獲金曲獎肯定的MV導演陳映之，用MV手法 運鏡，以破水平、不對稱的方式呈現。
))) _AMeiZING巡迴演唱會))) 張惠妹 張惠妹_AMeiZING巡迴演唱會
如何成為一個 優秀的舞台設計師 首先一定得熱愛音樂，喜歡看各式各樣的演唱會。再 來當然得具備天生的美感與後天積累的美學素養，以
時間：2011∼2013年 場次：59場
及電腦繪圖軟體、結構工程等相關知識技術。此外， 因為這是個必須大量與其他單位合作的工作，良好的
張惠妹的「AMeiZING」系列演唱會由FREE'S上海分公司與台灣負責五月天設計的
溝通與應變能力也不可或缺。同時隨著日新月異的科
團隊聯合創作。本次舞台主要輪廓為兩側巨型TRUSS結構，「A」字造型結合音
技，還必須不斷學習與認識新的設備，並從中研發靈
箱吊掛功能，外側金屬立體翅膀則由原住民圖騰所延伸而成，再結合LED視頻設 備，讓舞台內的影像得以向外延展，而上揚的線條宛如展翅翱翔的氣勢。 中間特殊「A」型開合方式的LED結合開場機械伸縮拱橋，把張惠妹從舞台後方送 至10公尺外的舞台前沿，再由升降台從8公尺高的半空接駁至舞台面，連續的機 械運作讓開場的效果更顯震撼。
44
活運用的方式。 台灣到目前為止還沒有舞台設計的專門學系，因此現 在仍以學徒制的方式傳授相關知識，入行門檻不高， 但相對來說產業的成熟度也較為不足。
「Together ))) _「愛而為一」、 「Together Forever」 Forever」))) S.H.E. S.H.E._「愛而為一」、 時間：2009∼2010年、2013年∼進行中 場次：10場、14場 FREE'S開業第一年，就接下了S.H.E.的第一場大型售票戶外演唱會，雙方一路合作至今，共同 創作了四次大型巡迴演唱會。其中前兩次為「奇幻樂園」與「移動城堡」，是連現在都很少 有的大型佈景式舞台，非常華麗。 但隨著S.H.E.自身的成長，演唱會的舞台設計也從原先佈景式的少女偶像舞台，進階至原創概 念式舞台，例如「愛而為一」的舞台設計已經有脫離偶像佈景、加入動感機關的傾向。而最 新的「Together Forever」則完全脫離偶像包裝，朝向概念式舞台設計。
((( Behind the Scenes 經典音樂現場 )))
))) _「既然青春留不住」世界巡迴演唱會))) 李宗盛 李宗盛_「既然青春留不住」世界巡迴演唱會 時間：2013年 地點：台北小巨蛋 FREE'S這次替李宗盛「既然青春留不住」的系列演唱會打造了一個很有禪風的舞台。用交錯 樹枝的概念，小巨蛋盤起錯綜複雜的枝節，不僅象徵已屆中年的李宗盛的生命歷程，同時也 代表了創作者縝密繁複的心思。而舞台上方垂落的大型投影布幕雖然不是什麼困難技術，卻 能在視覺上呈現出巨大的震撼感受。
45
The Music Power
Hush))) Hush！樂團主唱兼吉他手，念過哲 學系，酷愛天文學，所以作品裡常 常可見哲學與天文學的轉化詮釋。 孫燕姿、關詩敏等歌手都唱過他的 歌，平常做事是屬於一旦太專注， 就容易「走火入魔」的性格，推出 的專輯有《天文特徵》、《X》、 《異常現象》。
60
((( Let the Music BegIn
新世代的音樂人主張 )))
走火入魔 的創作 是一種
治療
文字=蔡佳玲 攝影=侯俊偉 圖片提供=海邊的卡夫卡 採訪協力= Nostalgic Future：意思意思
和
「Hush！樂團」的主唱Hush面對面坐著
路。他一直都不是正規體制下的孩子，18歲那
聊天，像是在看一部紀錄片。片中的主
年，當身邊的男同學紛紛將考駕照視為大事，
角時而眨著長睫毛看你說話，時而低頭思索待
他不解為什麼必需？大學聯考即便失利，但是
將字句整理遞出，他說出口的每一個字都講得
浪費時間的重考選項並不在他的人生清單裡，
認真，眼神通透清澈。
一直到後來進了哲學系，雖然心裡喜歡得很，
你彷彿看到一個人正對著鏡子赤裸裸的自
但大學終究還是沒能念完。服兵役那時辦理驗
白，讓身為提問者的我，跟著入戲地轉著膠
退，診斷書裡被寫上了「人格異常」幾個字，
捲，一點一滴靜靜拍攝，對著主角的鏡頭一直
擔心嗎？一點也不，知道結果的那一刻，他反
捨不得移開。
而格外開心。是聽到陳綺貞唱歌，才讓他體會
「我很佩服張懸幾乎不用思考就能將文章式
到音樂與哲學的結合原來這麼美，於是他開始
的句子表達出來，甚至沒有贅字，聽她講話就
試著寫歌，在音樂裡找回自己的聲音。回想過
像是用聽的方式看完一本書。」Hush這樣提起
去零碎的生活片段，單選題的正解是「音樂」
了自己也很欣賞的歌手，我開始好奇，他是不
也是他唯一持續在做的正經事，Hush說：「我
是也曾意識到自己談話時隨口的用字，以及不
在音樂裡變得完整。」
多加遮掩、坦誠面對自我和群眾的態度，其實 同樣很有魅力，而且力量很大？
在Hush心中，創作是一種治療，是生活的 累積、濃縮。「在創作的當下，必須再回頭去
人生像是一場被訂下規則，卻又老是容易
經歷一次那個過程，重新面對當時的情緒和感
犯規的遊戲，你得自己走過，才能摸索出解套
受，把看不到的寫成看得到的。好像就這樣把
的方法。遇到大魔王難免卡關，走失方向必然
它存在一首歌裡，自己就沒事了。」一一聆
教人茫然失措，這個過程必經的自我探索，讓
聽他的自創歌單，「天文學」和「哲學」是裡
Hush開始試著將破碎的片段拾起，尋出一條
頭的兩大精神食糧。「念哲學對我的創作影響
61
The Music Power
很多，幫助我思考，哲學是很抽象的事。不一
樂祭等大型表演，他笑說雖然有時唱一唱自己會
定非得把每位哲學家的東西都學懂，只要被一
很「抽離」，但是因為挑戰大，要讓表演成為一
個人打動，他的東西就會淺移默化成為自己
場Show，所以節目的鋪陳需要花的力氣更多。
的。」
((( Let the Music BegIn 新世代的音樂人主張 )))
62
支持喜歡的樂團，除了購買專輯，你還得到
於是日常再平凡的事物，都可以有浪漫的思
現場感受過音樂的魅力，才算完整的接觸過音樂
維，Hush把自己認知的天文學和哲學結合，譜
活生生的樣子。「現場演唱較有生命力，專輯通
成一首首動聽的詞曲。他曾經養過命名為克卜
常有個概念要傳達，錄音時歌手不一定在最好的
勒、伽利略的兩條魚，在克卜勒死後，哲學的
狀態。專輯的內容是經過細心照料，被整理成最
思想訓練讓他悟出了一些道理。「死亡不會因為
穠纖合度的樣子，現場演唱則會因為當天的狀
物體的重量而有差別，算不出這個死亡重多少
況、詮釋不同，而影響同一首歌的效果。」用現
公克，只會因你對他情感的多寡決定難過的程
場彈奏的吉他來包裝旋律，以其長線條的聲音營
度。」最後他將感悟寫成〈克卜勒〉，最近還成
造氛圍，替歌曲套上外衣，再融入鼓和貝斯來合
為孫燕姿復出的主打歌。
奏，聲線奏起，台上、台下也立即獲得片刻的釋
尼采說：「如果沒有音樂，生活就是一個錯
放與治癒。
誤。」Hush自2010年從海邊的卡夫卡獻出第一
在希臘字母中，alpha、omega代表開始和
場表演，以及和貝斯手卡貝、鼓手熊爸組團開
結束，Hush在雙手的手腕刺上了這兩個符號，
始，便揹著吉他、架起麥克風，在大大小小的表
刻劃出一個完整。生活的秩序難免脫軌，你想
演場合裡藉音樂發聲。場所不同，各有魅力，
說但是不知道怎麼說的，聽聽Hush怎麼幫你
Hush在較小的場地裡近距離和歌迷用音符對
說，在他的堡壘裡，音樂就是最正當且柔韌的
話，於中型的演出中唱歌、耍帥，而若是碰上音
武器，也是生命宣洩的出口。
about
hUsh )))
專輯介紹 )))
Q 談談你自己難忘的現場演唱經驗。 A
當兵前曾經在朋友的咖啡館辦告別演唱會，當時自己的能量還不足以面對分離，那是我
第一次唱到哭。後來重看當天的影片，看到自己演出出錯時會傻笑，覺得那時候很簡單、單 純，就會開始想以前可以這麼單純，以後是不是也能很單純。我很喜歡在現場演唱〈第三人 稱〉，這首歌安靜的前奏、中段寂靜的片刻，讓演唱者與聽眾都能感受到現場安靜凝聚的氣 氛，有一種濃厚的氛圍。
《異常現象》 9首歌全以一把電吉他、bass、鼓 所錄製完成。聲響更趨近於Hush！
Q
心目中理想的現場演唱是什麼模樣？
想要呈現的簡單搖滾。從繁複的爆
A
有很多表演者在台上，組成5人管絃樂，或是有很多不一樣的合成器，能夠安排出一個精
炸音牆，到精簡的音符排列，從直
彩的節目流程，不只唱歌，另外也結合影像播放。我也很期待有一天可以在客廳開演唱會， 那種感覺應該不錯。
接大方的搖滾，到細膩曲折的輕爵 士變奏，都收錄在Hush！樂團第二 張專輯《異常現象》。
63
The Music Power
文字 楊 =偉成 攝影 趙 =豫中
84
Small Oyster Rock 現場直擊！2014蚵寮漁村小搖滾
((( Shaking with the Small Oyster Rock 2014蚵寮漁村小搖滾直擊 )))
2012
年7月，高雄梓官蚵仔寮漁港誕生一場小型音樂祭，有如平地一聲 雷，顛覆了大家對於觀光漁港的傳統想像。更令人驚訝的是，發起
人竟是一群從沒聽過樂團表演的當地大哥大姊，本著一份與鄉親同歡順帶宣傳蚵寮 的心情，不靠補助完全自掏腰包，以一條龍的方式辦出這場活動。 今年活動開始前兩週，網路上發布了官方宣傳短片，幽默的豪氣台味讓點閱率迅 速飆破二十萬人次，活動前一週蚵仔寮在地鄉親甚至齊聚集體淨灘，在在顯示這群 人對家鄉的熱愛。而舞台部分也大大升級，費力找來一座報廢的漁船，讓獨立樂團 乘船海味開唱！節目由蚵寮國小舞獅團及合唱團熱鬧開場，並請到陳明章、絲襪小 姐、阿飛西雅、巴奈等……將近二十組台灣獨立音樂人共同表演。 《Shopping Design》自然不會缺席這場活動，我們在現場攔截了一些表演者和 素人，以快問快答的方式了解一下他們的心情。為什麼不做深入訪談？原因很簡 單，我們也想好好享受這場南方的海洋音樂祭……
Q1 對於蚵寮漁村小搖滾的想法是？ Q2 下個想表演的地方是？ Q3 透露一下近期的愛團。
林生祥＋大竹研
農村武裝青年
拍謝少年
A1 是民間自發舉辦，有很強的在地性
A1 一個字──爽
A1 從主辦單位到現場觀眾都用滿滿熱情擁抱
A2 想在高雄美濃再辦一次音樂祭
A2 想在三合院開唱
你，是一個情感很濃烈的地方
A3 Bassekou Kouyate與他的樂隊Ngoni ba，
A3 桑布伊
A2 攻佔漫畫店
《Jama Ko》專輯太驚豔了
A3 The Black Heart Procession、五條人
85
The Music Power
Q1 有過幾次音樂祭經驗？ Q2 來蚵寮漁村小搖滾的原因。 Q3 透露一下近期的愛團。
圖中男主人
Roy
高雄人
Vanie Wu 基金會公關 台北人
Jud
服務業
高雄人
A1 兩次
A1 三次
A1 兩三次
A2 因為第一屆有來
A2 邀請的樂團都很不錯
A2 支持當地活動
A3 亂彈阿翔
A3 生祥樂隊、農村武裝青年
A3 最近都在聽蚵寮漁村小搖滾推出的EP
順哥
86
服務業
漁業
高雄人
小余
金融業
高雄人
陳先生
工程師
A1 除了這裡沒去過別的
A1 兩次
A1 兩三次
A2 因為我是主辦人
A2 喜歡搖滾樂，年輕時常來蚵仔寮
A2 喜歡獨立音樂
A3 拍謝少年
A3 伍佰& China Blue
A3 亂彈阿翔
高雄人
((( Shaking with the Small Oyster Rock 2014蚵寮漁村小搖滾直擊 )))
街米
自由業
台北人
Bibo
雜誌編輯
台北人
謝天地
建築業
A1 五六次
A1 四十幾次
A1 兩次
A2 第一屆就想來了，順便吃海鮮
A2 在地人自發舉辦很有傳奇色彩
A2 一定要來支持
A3 The National
A3 老貓偵探社
A3 陳明章、農村武裝青年
林唬你 餐酒館合夥人 高雄人
小夏
攝影師
台北人
Ganez
服務業
A1 五六次
A1 一兩次
A1 五六次
A2 有朋友登台表演
A2 剛好放假
A2 沒來過這裡有點好奇
A3 老貓偵探社
A3 絲襪小姐
A3 King Krule
高雄人
台北人
87
News for Shopping Good Design 對於身處風格社會和美學經濟的消費者而言，Shopping不難，難的是如何找到Shopping「Design」的精彩標的……
魔族音響 驚人音效的藍牙便攜式喇叭 台灣品牌 Module Audio，旗下產品 Minibar或是 Music Hub，凡聽過者無不讚 嘆它的音效，究其音質清晰透亮，低頻沉 厚堅實的法寶，來自使用被動輻射設計， 專利結構音箱， 電池蓄航力長達8-12小 時，具有免持通話功能，輕小便攜，連小 小防震專利腳墊都是國外知名品牌所無法 擁有的，讓好音樂能隨時隨地伴隨著你 我。聆聽鑑賞處，請洽魔族音響官網： http://www.moduleaudio.com
Samsonite RED強力進擊亞洲市場 金秀賢、Angela baby攜手展現新魅力 超人氣偶像劇《來自星星的你》當紅韓星金秀賢，化身時尚都會上班 族，所揹主打包-LIEBE後背包運用輕盈結實的尼龍布料，率性海軍藍色 調跳脫沉重感，加上霧面效果特殊布料的配飾，低調中藏不住青春活 力，讓你在工作或玩樂場合都能時髦有型！一如廣告中情節，金秀賢寧 可放棄Angela baby，也不願讓出LIEBE在心中的位置！
2014曼谷國際禮品展暨曼谷國際居家用品展 曼谷國際禮品展暨曼谷國際居家用品展」於1995年開辦，每年的春秋 兩季各舉辦一次，是目前東南亞最重要也最大的禮品與居家用品的國際 性設計展覽，2014年第一場即將在4月中舉行。走進偌大又帶有現代時 尚感的會場，琳瑯滿目的設計產品讓參觀者無不感到新鮮有趣，各家廠 商在攤位上使出渾身解數，展現自家特色。這個展覽將泰國設計用品的 前景定位在中高端市場，除了設計，最重視的便是創新，因此成為許多 年輕的設計師表現創意 的舞台，自泰國立足、 拓展全球市場版圖。設 計師在產品中加入了東 南亞的熱情、泰國民族 的樂天以及輕鬆慢活的 泰式風格等元素，屢屢 獲得日本設計大獎，儼 然成為亞洲首屈一指的 時尚生活用品大國。
Audi Sport高性能品牌魅力狂襲全台！ Audi RS網站正式上線 有獎徵答活動開跑 台灣奧迪汽車粉絲專頁之有獎徵答活動開跑 有機會將Audi 原廠精品帶 回家！在台灣奧迪汽車所設立的臉書專頁App互動活動，自3月17日起 共四周舉辦有獎徵答活動，每周將開放三題Audi RS高性能車款的相關 題目，凡於當周全數答 對的消費者，即可獲得 Audi原廠精品的抽獎 機會乙次，每周將公 佈5位幸運得獎者，敬 請喜愛四環品牌的車迷 朋友們把握這難得的機 會！更多活動詳情，可 前往台灣奧迪汽車Audi Taiwan粉絲專頁查詢。
台灣創意團隊 照亮新加坡濱海灣 新加坡照亮濱海灣燈光節是亞洲規模最大型的燈光藝術節。徵選了來自 全球28件燈光藝術作品以及創意團隊，藉由節能燈光設備以及可回收 材料的運用，參展藝術家們以實際行動，在促進永續發展的題上作出 了承諾。本屆燈光節唯一受邀來自台灣的作品"Joujou-Ours"(玩具熊)， 由台灣知名燈光藝術家 及十聿照明設計集團創 辦人賴雨農聯手打造。 Joujou-Ours在組裝過程 中就相當受到矚目，許 多新加坡市民紛紛拿起 相機拍照，成為本屆燈 光節中最受歡迎的作品 之一。
CAMPOBAG擺攤人生——「Hello！全世界」 巡迴創作展出計劃 全世界都是我的創作舞台，這就是我們的擺攤人生。 我們是創作者、是旅行者，同時也是彼此生命中最重要的領航者，從 2010年開始，已經有超過四百位創作者共同參與的擺攤創作計劃，走 過澳門、雲南、新加坡、東京、倫敦，以創作賺取旅費、開放精神展開 對話的全球擺攤行動。2014年，將目標鎖定在建立擺攤創作者的永續 經營模式，並搭配完整的展銷規劃，透過「Bring Art Go 創藝秀」讓創 作者的個人特色與價值被世界各地更多的支持者看見。 報名截止日期：103年4月10日止 更多內容請上：www.campobag.com
98
SDAD1404-NEWS.indd 98
14/3/27 下午4:35