S!gnos N°6 agosto 2015

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANIA - MUSICA

AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

Marcela Cánepa es teatro Con esta edición:

The Patagonian

News from northern Patagonian to the world and vicever-

Panorama cultural Precio: $45

N°6

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Fotos contratapa coleccionables!!!

News from northern Patagonian to the world and viceversa

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Foto de tapa: Nan NHHL Aplicaci贸n para Smartphone:

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S! gnos

EDITORIAL

Arte y Cultura

Año 1 - Número 6 AGOSTO 2015 Foto de tapa: Nan NHHL Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Concejo de redacción: Iván Moyano Hilda Nélida Lopez Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Hilda Nélida Lopez Cecilia León Raúl Acosta Matías Tondato Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Mauricio Aramayo Fotografia: Hernán Casella Nan Nhhl Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Walter Cuevas, Enrique Nicolás, Sergio Sarachu, Marite Corbera y Patricia Curlo, Lucas Castro, Carina Espíndola

Agradecimientos:

Malena Villegas - Nasmasté estilistas, Marcos Michelena, teatro La Conrado, Paraty online, Rolando Javier Bonato

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: Planeta Color - imprenta digital Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

E

ste es el número seis de SIGNOS, arte y cultura. Nos detenemos para reflexionar hasta aquí todo lo vivido y experimentado.

Estamos en un momento muy interesante, es el tiempo de abrir los ojos y los oídos para escuchar y mirar a tantos que se acercan a esta publicación para aportar ideas y miradas generosas que servirán para ser mejores.

Tenemos un montón de agradecimientos en la caja de las buenas cosas, a todos y cada uno de los que se prestaron para el diálogo, la fotografía, la publicidad, las entrevistas y las colaboraciones. Este mes el teatro se muestra en la figura de Marcela Cánepa, una destacada actriz de larga trayectoria, ayer el Grupo Pachamama nos contó su historia, y mañana ya están en la agenda los que tienen mucho para contar y mostrar en los próximos números. Recomendaciones de libros, discos, espectáculos, personajes, sorpresas artísticas, se abren para conocer y enterarnos de lo que tenemos y lo que nos falta aún en el ámbito cultural S!gnos arte y cultura, se prepara para crecer en número de edición y mostrarla en la Feria del libro de Cipolletti y luego en la de Neuquén y en cada espacio que se nos brinde la oportunidad para llegar a todos los que soñamos llegar.

Creemos en esta construcción, estamos confiados en ustedes lectores que también son hacedores de este desafío cuando disponen adquirirla, buscarla, compartirla.

Este es el número seis, apenas la edad en que se suele ingresar a la escuela primaria con el asombro del primer libro, el primer guardapolvo, los primeros amigos de la infancia. Esperamos y deseamos cumplir con los deberes que nos impone la escuela de la vida: ser responsables de nuestro destino y nosotros nos ubicamos en este lugar: la cultura.

Gracias una vez más, ¡hasta el próximo número!.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

I NDI C E NOTA DE TAPA

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“El teatro debe trasformar al

espectador, no solo entretenerlo” Marcela Cánepa - Actríz

ENTREVISTA 9

Carlos Juarez, neuquino en China

INFORME 17

Beatríz Sarlo en la Feria del Libro de Paraty (Brasil)

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AGENDA CULTURAL

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“Las mascotas y la humanidad”

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Música clásica:

25

Cine:

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Literatura:

N

“Koyunbaba” - por Mauricio Aramayo

“The Detail” por Matías Tondato “Instalaciones de la memoria” por Noelia Soriano Burgués

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Ecos de julio

7

Archivo único:

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por Hilda López

Quiero Dormir Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme puestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.

Ponme una lámpara a la cabecera, una constelación, la que te guste, todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes, te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que olvides.

Gracias... Ah, un encargo, si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido.

Alfonsina Storni

Noticias

ació en Suiza el 22 de Mayo de1892. A los cuatro años se trasladó con sus padres a San Luis, Argentina. Con 12 años Alfonsina escribe su primer poema, triste y centrado en la muerte, y lo deja bajo la almohada de su madre para que ella lo lea. A la mañana siguiente, mediante varios coscorrones, su madre le explica que la vida es dulce.

Fue madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, sin embargo fue la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo.

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas.

La segunda, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa.

Hizo también incursiones en la dramaturgia y en 1927 estrenó en el Teatro Cervantes El amo del mundo. Varias de sus obras para niños permanecen inéditas.

En los años treinta realiza dos viajes a Europa, básicamente para olvidar sus problemas mentales. Tras la vuelta del último viaje se le descubre un tumor en el pecho, operación y terapia de rayos que no resistió. Vivió sus últimos años atemorizada por la muerte.

El 25 de octubre de 1938 hallan su cuerpo en la playa de La Perla, en Mar del Plata.

Al día siguiente se publica su último poema “Quiero dormir”.

Referencias página anterior: 1 - Carlos Juarez y el mural de su autoría ubicado en calle Córdoba, ciudad de Neuquén.

2 - Laura Sidera y Mauricio Monzón, producción fotográfica para Signos abril 2015, Paseo de la Costa, Neuquén.

3 - Marcela Cánepa interpretando a Vilma en la obra “La gracia” de Lautaro Vila, Teatro La Conrado, Neuquén.

4 - Marcela Cánepa y Cecilia Arcucci en la obra “Literatura en acción”, Teatro El Lugar.

5 - “Ola en el mar de la China” de Carlos Juarez.

6 - Conferencia de prensa de Beatríz Sarlo en la Feria de Literatura Internacional de Paraty, Brasil 2015.

7 - Los escritores y poetas Bruno Di Benedetto, Raúl Mansilla, Gerardo Burton, Liliana Campazzo, Silvia Castro y

Sergio Sarachu representando a la Argentina en Cuba.

8 - Make up producción de fotos para Signos edición agosto 2015 - Namasté estilistas.

Ecos de JUlIO Dúo Tik

Enrique Nicolás - trío - en Bahia Blanca

El pasado 25 de Julio, dieron un concierto en el Centro Cultural de Cipolletti, ubicado en calle calle Toschi y Tres Arroyos.

E

l día 15 de Julio pasado, la ciudad de Bahía Blanca se vistió de Tango conmemorando el día Nacional del Bandoneón.

Organizado por el bandoneonista, profesor y director Julián Mansilla (docente del Conservatorio de Bahía Blanca) el teatro Municipal de la mencionada ciudad vibró al rítmo de nuestra música ciudadana.

Nos tocó abrir la noche con el trío que dirijo, integrado por Nicolás Malbos (bandoneón), Ezequiel Nicolás (contrabajo) y quien suscribe (piano, arreglos y dirección).

Tocar en esa maravilla arquitectónica de mas de 100 años (allí cantó Gardel) fue una experiencia poco habitual por varias razones: la calidad del sonido y de las luces, manejado magistralmente por técnicos especializados, un piano Steinway de concierto en perfectas condiciones y finalmente un teatro lleno que nos recibió con una ovación ni bien terminamos la primera pieza musical.

Luego de nuestra actuación nos siguió el trío de Javier Cohen, guitarrista y docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Una verdadera sorpresa fue la “Orquesta Típica en Conserva”, integrada por jóvenes oriundos de Bahía Blanca.

Finalmente se presentó el “Ensamble del Conservatorio de Bahía Blanca”, que dirige el maestro Julián Mansilla con una fila de 8 bandoneones, 8 violines, celo, guitarra eléctrica, piano y contrabajo y sus tres cantantes. Toda gente muy joven, llenos de pasión, de ganas.

Fue un momento mágico y como cada uno de los números musicales, muy aplaudido por la concurrencia.

La “frutilla del postre” tuvo nombre: La Cumparsita, donde además de todas las agrupaciones que participaron del evento se sumaron los alumnos del “Taller de Bandoneón” que se dicta en el Teatro Municipal.

Contabilicé 30 bandoneones con sus respectivos ejecutantes.

El Tango está vivo en el interior. Algunos Institutos oficiales incorporanon a su currícula la enseñanza del mismo. En Neuquén nuestra Escuela Superior de Música (institución provincial) cuenta desde hace un año y medio con su propio ensamble, el que tengo el placer y la responsabilidad de conducir.

No sabía que en Bahía Blanca estaban transitando el mismo camino a partir de una institución oficial.

Hay mucho por hacer. Queremos armar una red interior en la que confluyamos todos los que estamos detrás del mismo objetivo. No es fácil, pero está visto que impo-

E

llos son un dúo musical conformado por Mariana Aguilar y Carlos Tendler, tienen de vida poco más de año y medio y ya se han presentado en la región una buena cantidad de veces. Tienen un repertorio exquisito, que varía, dentro del ámbito de la música; que te invita indefectiblemente a que el alma vuele, el cuerpo se relaje en la butaca y todos los sentidos comiencen a sentir adormecidas vibraciones. Y cuando digo todos los sentidos, son los cinco. Sin duda alguna, las canciones que interpretan, no solamente se escuchan, también se pueden tocar, oler, ver el paisaje y sentir el gustito amable de quienes decidieron tener en cuenta hasta el más mínimo detalle a la hora de elegir el repertorio y recrearlo para los espectadores Ella es dueña de una voz dulce, amable, a veces tímida y otras atrevidas, seduce y conmueve de la misma manera, no tiene nada de histrionismo sin embargo llama la atención de una manera única. Él, tiene un conocimiento musical fundamental para darle la forma y el sello original al dúo; es multi instrumentista, polifacético. Es de esos tipos a los cuales #Alma de Diamante# del Flaco, le queda al pelo como para definirlo, sabe lo que hace, pero sobre todo, ama lo que hace.

Juntos, generan conciertos mágicos, donde la música de raíz folclórica y algunas perlas del denominado Rock Nacional, conviven cordialmente y uno no se da ni cuenta cuando pasa de un género al otro, y como la magia viene de la mano de premios merecidos por el esfuerzo y por la entrega de ambos. Recientemente fueron seleccionados para viajar a Cuba y participar en el mes de Septiembre en Habana-Arte, un festival importantísimo donde nos representarán en la Casa de las Américas y otros escenarios.

Enrique Nicolás

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Músico - Director - Arreglador

Los Peques van a la escuela

Desamurados: Un libro que saltó las redes sociales.

El pasado viernes, 3 de julio, el equipo de Fundación BPN, junto al creador de la serie animada “Los Peques”, Christian Olmos, presentaron una función para las escuelas primarias de Villa Pehuenia.

El encuentro se realizó en la Biblioteca Popular Maestro Galeano, a las 16 horas.

Luego de la película, Christian compartió anécdotas y detalles sobre la creación de los duendes más famosos de la Patagonia.

Finalmente, el cierre del ciclo estuvo a cargo del grupo del Taller de Baile para Personas Sordas e Hipoacúsicas de Fundación BPN.

C

reados por Christian Olmos en 2001, la primera vez que el público conoció a “Los Peques” fue a través de episodios de cinco minutos, transmitidos por la televisión regional del Alto Valle.

El éxito fue inmediato. Los personajes sedujeron al público local con historias llenas de humor y mensajes sencillos. Valores como la amistad, el trabajo, el respeto hacia los mayores, a las raíces, y al medioambiente, se destacaron en la propuesta de contenidos de los duendes neuquinos.

La historia cuenta que Los Peques viven en algún sitio de la cordillera andino patagónica de Neuquén, en viviendas denominadas “Peque Rukas”, que son una especie de cabaña arborícola y están construidas con materiales que les regala la Madre Naturaleza. Tienen una organización, los “Ejércitos de la Mapu4” que nada tienen que ver con las guerras, sino con el cuidado de la naturaleza.

Cuando los jóvenes entran en lo que se conoce como la “Pequedad del Pavo” los envían a vigilar zonas lejanas para que no haraganeen.

Oscar Sarhan, Artista. Formado en artes escénicas (teatro y danza) y periodismo.

E

l camino que recorrió Desamurados, fotos y relatos inmediatos comenzó el día en que Oscar Sarhan tomó una fotografía con su celular, escribió sobre ella y lo publicó en su muro de facebook.

Este gesto se volvió habitual y sus numerosos contactos además de indicar “me gusta” los comentaron y compartieron en redes sociales.

En Desamurados, fotos y relatos inmediatos conviven con poemas, diálogos, informes, noticias, pequeñas sagas e historias propias y ajenas. Oscar les da voz a gentes, animales, objetos, lugares y paisajes o les habla o reflexiona transformando todo en micromundos desopilantes, tiernos, dulces, melancólicos y críticos.

Tal vez por eso sus múltiples lectores comenzaron a pedir que los reuniera en un libro.

El martes 11 de agosto, en la Feria del Libro de Cipolletti la Prof. María Teresa Corbera disertará sobre “Literatura y nuevas tecnologías” como éstas irrumpieron en el mundo de las letras y hoy cada vez más autores sorprenden con obras en las que el lenguaje de internet es protagonista.

Junto con la novela chat, la twiteratura y los clásicos versión emoji, “Desamurados” de Oscar Sarhan conforma uno de estos nuevos géneros.

Este libro en el que las fotografías son tan sugerentes como los textos se presentará en Neuquén en noviembre de este año bajo el sello editorial de Planeta Color.

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La otra vereda

ARCHIVO UNICO

La cultura, ¿está en campaña?

“La nave de los locos”, película argentina dirigida por Ricardo Wilicher en el año 1995 en San Martín de los Andes. El guión pertenece a Gustavo Wagner, según la leyenda mapuche del Caleuche.

Estas fotos son el registro de la construcción de la nave en San Martín de los Andes.

L

as campañas políticas rumbo a las PASO, están calientes. Cualquier vecino observa los movimientos que hacen los candidatos y sus seguidores alrededor de la conquista del voto.

Los medios de comunicación “ametrallan” con críticas, peleas, contiendas verbales que se convierten en cuestiones personales, sin ningún atractivo serio.

Lo que ocurre en Buenos Aires, se multiplica en las provincias a través de los medios que no pierden pisada. Lo que ocurre en cada provincia solo se conoce en el interior de la misma o en la propia capital de cada una.

Discursos, planteos, caminatas, entrevistas, carteles, videos, música, todo está en la parrilla de estos días. Para elegir, claro, hace falta conocer.

La diferencia en la intensidad de la campaña, esta dada por la distancia que hay en pesos, entre los que tienen” los recursos” y los que no.

De todos modos se puede conocer algo de las propuestas de los candidatos.

Se habla de obras que quedaron pendientes en el tiempo, de planes que quedaron en el olvido y de conquistas que van a suceder simplemente porque el que promete cumple. (¿?).

Sin embargo, observamos sin sorpresa, que el tema cultural no aparece en los discursos de ninguno de los candidatos. Cuando se nombra al tema, la referencia es general “vamos a trabajar por la cultura”, “vamos a sacar los chicos de la calle con cultura y deportes”. Nada más viejo que estos enunciados que no dicen absolutamente nada. Son tan pobres que mucha imaginación no alcanzaría para saber qué están diciendo o qué es lo que se quiere hacer.

No sabemos de objetivos, propuestas, tiempos de ejecución, valores, presupuestos, acuerdos, etc. Si nos detenemos a leer alguna de las bases de gobierno de los candidatos (¿?), el tema no existe más que en enunciados.

Las campañas están en marcha. Silencio de hospital para el tema cultural. La comunidad artística ¿se expresó?, ¿fue convocada? ¿ qué pasó o qué pasa?.

La luz está encendida. Evidentemente hay gente en la casa. El tema existe, no hay manera de soslayarlo.

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MUSICA

Recomendamos

Luciana Jury

Luciana Jury, perteneciente a una familia de artistas muy talentosos. Su padre, el escritor Zahir Jury, hermano de Leonardo Favio, amigos y allegados al hogar cargados de poemas y música, legaron en ella un talento muy personal.

Su voz es profunda, su decir tiene un dramatismo que imprime a los temas que interpreta un sentimiento que contagia y llama a la emoción más genuina.

Su último disco “La madrugada”, está integrado por temas del Chango Rodriguez, Javier Solís, Violeta Parra, Gabo Ferro, Carlos Montbrun Ocampo, Simón Díaz, Saúl Salinas, y se completa con piezas españolas de exquisito gusto. La particularidad de su entrega es una evocación de las coplas españolas en el tratamiento musical y vocal. Ese detalle hace que el recorrido por distintos ritmos y autores cobren una singular estatura estética que no es comparable a ninguna otra expresión de la música popular, conocida en el ambiente musical actual. Luciana Jury se da el gusto de llenar espacios donde se presenta y agotar su disco.

No es poca cosa, cuando se trata de música popular y teniendo a mano internet, que suele ser proveedora de la misma, dejando de lado el disco en las góndolas. La acompañan los músicos Lucas Ramírez, Hugo Pajón, Irene Cadario, Hernán González, Leandro Savelón, Naara Andariega, todos de excelencia. Imperdible.

Lidia Borda

Bajo el título “Lidia Borda Atahualpa”, la excelente cantante argentina nos entrega un material precioso desde todo punto de vista y de oído.

Lidia Borda nos tiene acostumbrados al tango y todo lo que de él deriva.

Con una voz potente y refinada, ese ritmo encontró en ella una expresión exquisita.

Por ello, sorpresa grata despierta este material dedicado a la obra de Atahualpa. La artista le encuentra el sonido de la poesía del maestro Yupanqui. Porque es precisamente sonido lo que contiene sus versos a lo largo de todo el paisaje descripto por él.

“Chacarera de las piedras”, “Tu que puedes vuélvete”, “El arriero”, “Cachilo dormido”, “Yo quiero un caballo negro”, “Piedra y camino”, “Guitarra dímelo tú”, algunos de los temas elegidos por la cantante que por ser muy conocidos, fueron interpretados por muchas voces. Oportunidad que aprovecha la artista para destacarse con su personal estilo.

Bajo la dirección musical del pianista y compositor Daniel Godfrid y arreglos que comparte con el hermano de Lidia, Luis Borda, este disco está a la altura de quien evoca. Atahualpa lo merece. Lidia Borda acierta.

LITERATURA Tres libros de cuentos

Sacco y Vanzetti

Mario Arregui, autor uruguayo se lo puede abordar en “Tres libros de cuentos” con prólogo de Elvio Gandolfo.

Historias de familia, personajes, anécdotas, conforman una lectura bien narrada, con un lenguaje sencillo que remite a situaciones cargadas de realismo.

Tres libros de cuentos integran este libro: “Noche de San Juan”, “Hombres y caballos” y “La sed y el agua”, que contienen varios cuentos cortos con prólogos independientes ya que se trata de una reedición de lo que fueron sus primeras obras como “Noche de San Juan” con siete cuentos cortos, al que se agregó “Hombres y caballos” y “La sed y el agua” como remate de una antología que se produjo como un milagro literario de “Irrupciones, grupo editor”.

Su personalidad reconocida como desbordante, tiñe el relato de sus cuentos, donde el humor hace gala de presencia ineludible. Lector de Jorge Luis Borges, no escapa a la metáfora que se adueña de algunos momentos atrapantes de sus cuentos.

Volver a leer a Mario Arregui es una tarea grata, entretenida

En una pequeña librería de calle Bulnes en Buenos Aires, encontramos un libro pequeño en dimensiones con dos nombres que golpearon en nuestra memoria: “Sacco y Vanzetti, sus vidas, sus alegatos, sus cartas”. Trabajadores anarquistas, dos revolucionarios de ideales envueltos en un juicio infame. Ambos con sus muertes, dejaron un legado que recorre la historia de la humanidad con sus ideales .

Un zapatero, y un vendedor de pescado, ambos hombres de fuertes convicciones y conductas ejemplares.

Sacco y Vanzetti dejaron testimonio de sus días de luchas, de la cárcel, de la condena , con cartas dirigidas a sus familiares, amigos y compañeros.

Este libro recoge ese documento en una selección de escritos y discursos al cumplirse 84 años de la terrible ejecución.

Una lectura imperdible, a la hora en que pareciera que los ideales rondan en el campo de la indiferencia.

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Carlos Juarez, neuquino en China

E

ste artista plástico y arquitecto nació en 1952 en Bell Ville, Córdoba, y se radicó en Neuquén en 1981.

Juárez participó en cerca de 150 muestras colectivas e individuales en diversas galerías e instituciones educativas, sociales y culturales de Argentina, como el Centro Cultural Recoleta, el Palais de Glace, el Museo Sívori y el Museo de Arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires, entre otras salas del resto del país.

Su obra fue seleccionada en siete oportunidades en el Salón Nacional de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de la Nación, en diversas bienales patagónicas y en otros eventos artísticos nacionales.

Entre otras cosas, ejerció la docencia artística en escuelas de la cordillera neuquina, realizó murales e ilustró diversos libros de poesías y cuentos. ¿Estuviste en la República Popular China (RPC) con una beca artística en 2014?

Si, fui seleccionado y luego invitado para realizar una Residencia artística en Shanghai de 4 meses, entre enero y mayo de 2014. La misma fue en The Swatch Art Peace Hotel (SAPH) y es organizada por el Grupo Swatch, de Suiza, quien posee algunas de las marcas más prestigiosas del mundo en relojería. ¿Que tiene que ver Swatch con el arte?.

Swatch está íntimamente vinculada al arte y es el principal sponsor de la Bienal de Venecia. Cree que los artistas con sus mensajes, libertad y energía contribuyen a hacer del mundo un lugar mejor. Es parte esencial de su visión . El arte, el diseño, la excelencia se perciben en cada detalle. Incorporan obras de arte a las esferas y mallas de sus relojes. Tienen una fascinante colección llamada Swatch Art Especiales, diseñada por artistas de una amplia gama de disciplinas. El Grupo Swatch compró uno de los hoteles históricos más emblemáticos de Shanghai, el Peace Hotel, para dedicarlo al arte, poniendo en valor y reciclando uno de los tesoros arquitectónicos de Shanghai. Este fantástico hotel es parte de la historia china pues fue utilizado por su primer presidente democrático, el Dr. Sun Yat Sen. También por Chan Kai Sek, quien celebró su boda allí y otras celebridades del S XX. Está ubicado en el Bund, centro histórico, cultural y financiero de la ciudad. Construido entre 1906 y 1908, posee alrededor de 12000 m2, de estilo victoriano, fue sede del Comité Internacional del Opio. ¿En qué consiste la Residencia artística The Swatch Art Peace Hotel (SAPH)?

El SAPH ofrece una residencia artística única que pone a disposición de artistas seleccionados de todo el mundo para residir y crear allí, 2 pisos del hotel con 18 suites y 18 amplios estudios, organizando un programa en el cual en los últimos tres años, hemos participado 135 artistas de todos los continentes, entre millares de postulantes. La beca cubrió los gastos de pasaje desde Neuquén, el alojamiento, gastos para los visados y desayuno europeo.

El Swatch Art Peace Hotel (SAPH) está diseñado para cumplir su ambicioso papel como un lugar de clase mundial para el arte contemporá

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neo, la cultura y la hospitalidad, un ambiente único en el que el arte es el protagonista. El SAPH tiene como objetivo contribuir de manera significativa al desarrollo cultural y artístico de Shanghai. Los artistas se benefician de su exposición a un público internacional en el lugar más prestigioso de Shanghai, el Bund, que es una puerta abierta al mundo. ¿Porque Shanghai?

Shanghai , con una población cercana a los treinta millones de habitantes, es la ciudad más grande de China, su principal puerto y centro comercial. Hace un siglo tenía una condición sin rival como el centro cultural y económico del este de Asia. Tenía una gran reputación tanto por su grandeza como por su decadencia. En su evolución Shanghai provocó una exótica mezcla de encanto, misterio y modernidad. Como resultado de las llamadas concesiones extranjeras durante el colonialismo (partes de la ciudad administrada por los británicos, los americanos, los franceses y los japoneses), Shanghai conformó una mezcla única de culturas, valores y una arquitectura singular. Me llamó particularmente la atención los centenares de edificios art decó construidos especialmente por los ingleses y otros tantos construidos a finales del siglo 19 y 20, tesoros arquitectónicos de valor patrimonial universal. Constituye un hito perdurable el llamado The Bund, un tramo de la orilla del río Huangpu, terraplenado que se extiende por un kilómetro y medio a lo largo de la orilla oeste del río.

Hoy en día, El Bund sigue siendo un centro comercial y el centro de la vida nocturna dinámica de Shanghai.

The Bund queda definido por los tesoros arquitectónicos que han atraído visitantes durante más de un siglo. En agudo contraste con el Bund, la ciudad antigua con arquitectura tradicional china con su Yu Garden y el distrito de Pudong que está sembrado de espectaculares rascacielos, algunos de ellos los más altos del mundo con más de 600 m. de altura. ¿Que experiencias tuviste en la residencia?

Pude compartir, aprender y disfrutar. Compartir con artistas de diversos países como Bulgaria, USA, China, Rusia, Suecia, Dinamarca, Vietnam, Alemania, Suiza, Francia, Sudafrica, Reino Unido, España, etc. Una pequeña torre de Babel con un nivel artístico de excelencia, de las más diversas disciplinas, pintura, escultura, dibujo, instalaciones, performances, fotografía, cine, media art, literatura, música, danza, pop up, teatro, etc.

Todos unidos creando, compartiendo y participando activamente de la vida cultural de Shanghai, en un ambiente de libertad, lujo, hiper confort y gran generosidad brindada por The Swatch Art Peace Hotel. Fue un gran aprendizaje de apertura mental hacia todas las formas del arte y hacia la cultura china, pues visitábamos museos, galerías, centros culturales, salas de conciertos, teatros, etc. Fueron 4 meses muy excitantes en donde además de conocer Shanghai, tuve la oportunidad de recorrer el país, visitar Beijin, la milenaria Sushou (la Venecia china) y Hong Kong.

Me llamó mucho la atención la amabilidad y educación del pueblo chino. La increíble vitalidad y preparación de su innumerable juventud. Siempre encontré la mejor atención y disposición para ayudar o solucionar los problemas, en cada lugar.

Pude contactar con el origen de muchas cosas, que era uno de mis objetivos. El origen del papel y del papel cortado (collage) que nació en China, disfrutar de los barriletes que cada mañana inundaban el cielo del Bund, la caligrafia hecha con agua en los paseos públicos, el tai chi practicado por multitudes en los parques (muchísimas veces fui a practicarlo a las plazas con la gente), la excelencia y variedad de la cocina y el reconocer que mas allá de las barreras idiomáticas, los lenguajes universales funcionan a la perfección, me refiero al arte, la sonrisa, la cordialidad, la amistad.

Tuve experiencias diversas y curiosas. Nunca olvido una tarde fría de febrero, estaba pintando en mi estudio y escucho una guitarra y

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un acordeón que tocaban Piazzola, allí del otro lado del mundo. Salté rápido y emocionado llamé a la puerta del estudio de donde provenía la música. Era Fa Yen, uno de mis compañeros, artista chino, que preparaba un concierto de guitarra y acordeón, con música de nuestro músico genial. Por supuesto que toda barrera quedo de lado y fui invitado a sus dos conciertos en donde también se interpretó Ginastera, el otro gran músico internacional argentino.

Otras situaciones de grandes contrastes fueron por ejemplo que a los 4 dias de llegar fui invitado por otro artista residente a una muestra underground, que se realizó en una de las innumerables salas de un gran laberinto subterráneo, de lo que fue un refugio atómico de la época de Mao y la guerra fría. Un lugar sórdido y extraño ocupado afortunadamente por los artistas y transformado para el arte. Dos días después se inauguraba otra muestra en unas suites super lujosas en el piso 57 de un hotel 5 estrellas, a casi 200 metros de altura, en uno de los rascacielos más altos de la ciudad. Y todo fue así, tener la mente preparada para lo nuevo, lo diverso, lo maravilloso. El darse cuenta que siempre hay mucho por aprender. Y el asombro permanente.

Disfruté mucho la arquitectura actual y la histórica. También las colecciones milenarias del arte chino de la porcelana, del bronce, del jade, la caligrafia y las tintas, del arte contemporáneo en las innumerables galerías y museos del país que pude conocer. ¿Que otras relaciones, eventos y posibilidades surgieron de esta experiencia?

La principal es la red de comunicación y amistad con colegas residentes de diversas partes del mundo, de distintas formaciones y perspectivas dentro del arte. Eso es invaluable y un rédito humano y artístico que facilita una visión global del arte.

Además de participar de los eventos de la comunidad artística de Shanghai y de mis compañeros artistas residentes, realicé un Open Studio en el mes de abril de 2014 en The Swatch Art Peace Hotel, que consistió en una muestra de mi producción artística de los 4 meses de permanencia. Allí tuve la colaboración del Consulado Argentino en Shanghai quien invitó a la comunidad argentina al evento.

Todo mi trabajo fue en collage y óleo, con idéntica temática a la que realizo aquí. Una de esas obras de gran formato (3 x 1 m.) quedó en Shanghai como “rastro” de mi estancia, para la colección de Swatch, pues así estába convenido con los artistas participantes.

Entre noviembre y febrero participé con esa obra (denominada “Tiempo espiralado”, un tríptico de 3 x 1 m.) de la gran muestra realizada en Shanghai por SAPH, denominada “FACES and TRACES” (Rostros y Rastros) en donde se mostraron los “rastros” de los 139 artistas participantes de los últimos tres años.

Pude tomar contacto y colaborar con una ONG de pintores chinos que trabajan con niños autistas para a través del arte lograr formas de contacto y comunicación con la realidad, se llama “The planet is underconstruction” (el planeta está en construcción). Varios artistas donamos obras para participar junto a los niños en muestras de difusión de este trabajo solidario. Así fue que expuse junto a los niños autistas chinos y otros artistas internacionales en el Rock Bun Museum y el Aurora Museum, ambos de Shanghai.

Finalmente una de las obras creadas allá, otro tríptico de 3 x 1 m. llamado “Ya será tarde cuando el plancton se acabe, todo lamento”, obtuvo el 1er Premio del Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, en noviembre de 2014, y otra llamada “3era entidad del laberinto” obtuvo un premio estímulo en el Salón Patagónico 2014, con lo cual creo que se derramó en nuestra región parte de la energía recogida en China.

En mayo de este año realizé una muestra en Casa de la Cultura de Gral. Roca, donde mostré otras obras realizadas en el SAPH de Shanghai, para compartirlas en la región.

Concejo de redacción

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S!gnos arte y cultura

“El teatro debe transformar al espectador, no solo entretenerlo.”

Marcela Cánepa, actriz Entrevistamos a Marcela Cánepa, actriz, productora y una referente de la cultura neuquina indiscutible, con una gran carrera en nuestro país y regresando a la ciudad para instalarse con nuevos proyectos teatrales. Con un trabajo detallista, perfeccionista y disciplinado la actriz prepara sus obras para “transformar” a los espectadores.

Durante el mes de Julio se presentó en el teatro “La Conrado” con una obra de Lautaro Vilo, “La gracia” que luego de presentarla en Bs. As. regresa nuevamente al valle a mediados de Agosto.

N

ació en el barrio de Retiro, ciudad de Buenos Aires, pero se crió en el campo de su familia, en la provincia de Bs. As. Siempre en contacto con la naturaleza y rodeada de muchos hermanos Marcela vivió sus primeros años.

Posteriormente se mudaron a la gran ciudad, estudió en un Colegio Franciscano donde tuvo el primer contacto con el arte. Es en esta época que Marcela conoció a un referente muy importante en su vida, el padre Mujica.

La participación en actos escolares le permitió comenzar a esbozar sus dotes en la actuación.

Desde muy joven Marcela se puso en contacto con la Sociedad Argentina de Escritores y con Argentores, se dedicó a presentar libros, nos dice que eso le permitió vivir mucho tiempo y le dio la oportunidad de conocer a grandes escritores, recuerda por ejemplo a Roberto Juarroz, gran poeta argentino. “Tenía 15 años, era una atrevida, siempre fui muy mandada, pensaba y pienso que la vida siempre hay que vivirla a pleno.”

Pintura y teatro fueron sus actividades preferidas y nos comenta que esto le dio una visión diferente de la vida.

“Cuando estoy preparando una obra siempre dibujo espacios, personajes, que no salen en la escena pero que están presentes.” El dibujo está muy presente en la preparación de sus obras, siente que la pintura da vida a sus representaciones y le ayuda a crear la estética buscada.

“Cuando dirijo esto se presenta en mayor medida, incluso hago maquetas y me encanta, es hermoso y muy divertido, esa ficción comienza a tener un cuerpo, una realidad, un alma. Siento que el texto comienza a palpitar, creo que las palabras tienen pulsión, vida, la palabra es poderosísima, soy de cuidar mucho mi palabra.”

Sentados en el bar del teatro La Conrado somos interrumpidos varias veces por actores, directores, y amigos de Marcela que amablemente piden disculpas pero no pueden dejar de saludarla, esto nos confirma lo que ella misma dice: “soy un ser muy sociable, hablo mucho y también soy de escuchar mucho. Me encuentro siempre con gente que me confiesa cuestiones muy personales, no sé porque pero ocurre.”

Tuvo una juventud militante, siempre desde la Iglesia del Tercer Mundo, y nos dice “siempre fui de pensamiento libre y desde allí militaba, no tanto en la acción. He vivido los momentos más oscuros de la Argentina en Buenos Aires, en plena dictadura. Muchos compañeros y amigos han desaparecido en esa época y es muy duro para mí.

En ese momento trabajábamos en teatros clandestinos que funcionaban en sótanos en diferentes lugares de la ciudad de Bs. As.

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Recitando un poema de Neruda los militares me bajaron del escenario, eran poemas de amor, pero el autor estaba prohibido. En ese teatro trabaja con Luis Agustoni, un gran maestro al que recuerdo mucho. A la salida de un ensayo me quede en la puerta esperando a mi novio y se acercó la policía militar, me pidieron el documento, lo rompieron en mi cara e intentaron meterme por la fuerza en su vehículo pero un matrimonio mayor que vivía enfrente empezó a gritar, en ese momento llego el que era mi novio y me soltaron, por gracia de Dios.” Nos comenta que en otra situación estaba embarazada de cinco meses y “se llevaron” a su pareja, luego de un tiempo lo soltaron y se fueron a vivir a Asunción para luego radicarse en Chos malal, lugar de nacimiento del padre de sus hijos.

“Tenía una carrera en Buenos Aires y tuve que dejar todo para comenzar nuevamente aquí en Neuquén (Chos Malal)” Transcurría el año 1978 y con la que fue su suegra prepararon obras donde los personajes eran payasos y recorrieron muchas escuelas rurales del interior de la provincia, “tuvimos mucho éxito y nos llamaban de todos lados.”

También crearon talleres de teatro para chicos y adultos.

“Trabaje casi 8 años ad-honorem para cultura de la municipalidad de Chos Malal organizando y proponiendo ideas.”

Por el año 1985 fue convocada por Fernando Aragón para trabajar en Neuquén en el Teatro Del Bajo (actualmente allí funciona El Arrimadero), estaban preparando “La casa de Bernarda Alba”, Marcela acepta la propuesta y durante un año viaja permanentemente a Neuquén.

“El Teatro Del Bajo fue la primer cooperativa artística del “Poder subir a un escenario es un privilegio que debo respetar mucho, país, su desmantelamiento fue es lo que me llena de energía, amo lo que hago, sobre las tablas no me muy doloroso” guardo nada.”

De la mano de Victor Mayol retoma su carrera en Buenos Aires. “Me fue muy bien en Bs. As. pero mis hijos extrañaban la naturaleza y el aire del interior, decidimos viajar a Bariloche para finalmente instalarnos en Neuquén. Esta ciudad me permitía trabajar en teatro y que mis hijos tuvieran un buen estudio” Una vez radicada en la ciudad de Neuquén conforma la Compañía de teatro “El Grupo después de Todo” con Fernando Aragón, como director, Cecilia Arcucci, Dardo Sanchez, Gustavo Cuaglia, Vilma Chodin, trabajaron 8 años, representaron a la Argentina en Cuba en el año 1993. Hacían teatro de todo tipo: títeres, teatro para chicos y adultos.

“Creamos con Cecilia Arcucci - El Lugar - un teatro que funciono por 12 años en la calle Villegas, donde hoy funciona el teatro Araca, se gestaron trabajos muy buenos como ´Literatura en acción´ con el que visitábamos las escuelas. También el teatro como herramienta en el aula, que era destinado a los docentes. En esa época (la década del ’90) no había tanto movimiento teatral, había que generarlo, la movida que hay en la actualidad es impresionante. Aprovechábamos los veranos para preparar nuestras obras con directores que convocábamos de afuera” “Con Cecilia Arcucci fuimos compañeras de trabajo, de amor, de amistad por más de 20 años, trabajábamos todos los días”

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“El teatro antropológico fue algo muy importante que nos atravesó a todos, la corriente con la que hicimos Albatri, con el Coro del Comahue, dirección musical de Daniel Constanza y dirección actoral de Fernando Aragón, éramos 60 personas en escena, ensayamos un año entero y tuvimos muy buena convocatoria. La producción ganó el primer premio de la Fundación Antorchas a nivel Nacional, fue una trabajo impecable” “La creación de un personaje requiere de mucho estudio del texto por un lado y por otro el trabajo físico de lograr los movimientos y características particulares.

“Soy muy respetuosa del texto, estudiar a fondo la obra del autor para interpretarlo, las imágenes de los personajes deben surgir del texto”

Luego de casi dos décadas viviendo y trabajando en la ciudad de Neuquén Marcela decide volver a Bs. As. para continuar con sus estudios teatrales y especializarse en dirección.

“El teatro es una entretención, pero hay un montón de otras cosas detrás, quedar solo en la entretención me preocupa, el teatro debe transformar al espectador, no solo entretenerlo”

Preparando la dirección de una obra para el año próximo, por un lado, con intenciones de volver al humor y a la cercanía con el público que ofrece el café concert, por otro, Marcela Cánepa proyecta con muchas energías su regreso al Alto Valle. Seguramente escucharemos hablar mucho sobre ella en los próximos meses.

Fotografía:

Fotografía “La gracia”

Nan Nhhl

Matías Tondato 15

La gracia ¿perdonarías lo imperdonable?

Lautaro Vilo (autor) Marcela Cánepa (actriz) Paula Mayorga (directora de escena) Es una obra particular, con una estructura dramática compacta, aguda, filosa muy bien escrita por uno de los grandes dramaturgos del país, Lautaro Vilo, nacido en Buenos Aires, criado en la cuidad de Plottier, radicado en Tandil, y muy ligado al alto valle.

Durante el mes de julio se representó en el Teatro La Conrado Cultural, con una muy buena respuesta del público que recibió a la actriz Marcela Cánepa, en su vuelta a la zona después de un poco más de una década de no presentarse en Neuquén.

La obra propone una reflexión en el público, por tocar un tema tabú, y la postura del perdón que toma Vilma (su personaje principal) ante un hecho aberrante.

En el 2008 la universidad de Buenos Aires elige a 10 dramaturgos argentinos entre ellos Lautaro para el aniversario Krzysztof Kieslowski, cineasta polaco del decálogo, quien en 1968 hizo 10 cortos en blanco y negro y a cada uno de ellos le puso de nombre un mandamiento. A Lautaro le tocó el primero “amarás a dios sobre todas las cosas y a tu prójimo como a tí mismo” en función de esto, escribe La gracia.

Esta obra originalmente está escrita para dos personajes, uno de ellos el Señor Beringer que no habla en toda la obra y Vilma. El desafío más grande es haber sacado el personaje de Beringer, y convertírlo en el mismo público a quien durante toda la obra Vilma se dirige y espera una respuesta dejándolo casi en estado de shock por sentirse parte de la escenografía y de la misma puesta. Esta modificación se hizo para facilitar la gira, que se inició en la ciudad de Neuquén, siguiendo en Buenos Aires, Calafate, Tucumán, Rosario, Bolívar, Posadas, entre otras ciudades, y para el mes de octubre funciones en distintas ciudades de Europa.

Marcela además de interpretar esta obra dirigió en el 2005 la obra “23.344” del mismo autor, también nos cuenta que para el dúo que forma con su directora de escena Paula Mayorga, además de representar un gran desafío, también significa un encuentro ya que hace mucho que no trabajaban juntas.

Fechas confirmadas para agosto: 22 de agosto 21hs Caja Mágica - Cipolletti - dos fechas a confirmar en la sala Alicia Fernández Rego - Neuquén - y Teatro el Zaguán - Plottier.

Concejo de redacción S!gnos arte y cultura

Me gustan las manos de los viejos.

Arrugadas, sabias.

Con sus anillos apretando esos anulares que parecen soportar más que sangre.

Me gusta cuando se entrelazan, cuando la de él se posa en el hombro de ella, cuando la de ella le acomoda la boina.

Me gustan las manos ancianas cuando están juntas.

Nunca están una más arriba que la otra, están ahí, casi que rozan el aire que las une.

Es como abrir un pergamino y encontrar todas las leyes del amor, escritas.

Es como haber cerrado los ojos y al abrirlos, sentir que los años saborearon el mismo el suspiro.

Me gustan las manos de los viejos.

Me gustan sus pasos lentos, sus conversaciones poco intelectuales.

Esa simplicidad en las miradas y esa urgente prioridad, que es saberse juntos.

Ana Clara Leguizamón

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L

a Feria de literatura internacional de Paraty (FLIP) en Brasil, concluyó. Cientos de turistas llegados de distintos puntos del país y del exterior no alcanzó para convertirlo en una multitudinaria convocatoria como estaban acostumbrados los organizadores con el Banco Itaú como sponsor multimillonario y oficial. La “crisis” brasilera existe, aunque los brasileros sigan siendo los más divertidos del planeta Americano.

La Feria tuvo sus calificados escritores visitantes, que se ocuparon de brindar “palestras” perfectamente organizadas para que en distintos idiomas todos tuvieran acceso a sus propuestas, análisis y comentarios de diversas obras de sus autorías. El escritor italiano esperado Roberto Saviano no llegó, y dejó un halo de frustración que sumó especial atractivo al convite. El escritor es el autor del libro “Gamorra”, un enfoque sobre la camorra italiana, que lo puso bajo el lente amenazante de muerte por parte de la mafia y que lo obliga a mantenerse escondido vaya a saber dónde.

Argentina no es un país destacado con su presencia en esta Feria, pero siempre hay alguien que cubre esta ausencia con interés. En esta oportunidad fue Beatriz Sarlo, la periodista , escritora, analítica política tan en boga siempre en nuestro país. Sarlo despertó interés por parte de estudiantes de periodismo que concurrieron a la conferencia de prensa en medio de tanta oferta. La escritora, tiene una fuerte ligazón con Brasil, ya que sobre finales de los años 60, realizó una travesía por ese gigante territorio, desde la Amazonas y detrás de una utopía modernista. Conoció la obra de Mario de Andrade, el escritor, poeta, musicólogo, fallecido en el año 1945 y que fuera homenajeado en esta edición ferial. Sarlo, es autora del libro “Viajes. De la Amazonia a las Malvinas” sin duda conocido y reconocido en el mundo literario de ese país.

Beatriz Sarlo es pequeña de estatura, de delicados modales y firmeza en su manera de expresarse. Sus diminutos ojos claros, se clavan en la mirada de los oyentes para decir muy suelta de cuerpo: “las ciudades son los lugares donde más quiere vivir la gente”. Ante el asombro de los más jóvenes, siguió diciendo que la ciudad de San Pablo y Los Angeles de Estados Unidos, “son las dos magápolis del futuro”. Habló de muchas cosas vinculadas a la literatura de nuestro país. Dijo que “Don segundo sombra” es una de las últimas novelas populares escritas en el último siglo (1926) y que lo popular no tiene que ver con los regionalismos sino con lo que representa: las costumbres, formas de vida y hasta el lenguaje del lugar donde transcurre la historia. Son historias que llevan nombre y apellido reales, es decir: personajes de carne y hueso con documento de identidad. La escritora nombra a Juan L. Ortiz (entrerriano), a Héctor Tizón (norteño) como de los últimos escritores populares de la Argentina.

Sigue diciendo Sarlo: “hoy los escritores tienen un destino minoritario”, sentencia que conmueve para agregar que Juan José Saer murió a los 68 años leído por un público minoritario. También se refirió a la crítica literaria, asegurando que hoy no hay críticos literarios, porque “ la crítica no le importa a nadie”, y reconoce que es “indispensable y no la concibo sin la literatura del presente”. También se hace preguntas o deja en el ambiente silencioso, sus dudas: “ no estoy segura que en 50 años se pueda hablar de clásicos, hoy ustedes tienen aún la oportunidad de referirse a ellos, pero en cincuenta años más no creo: la tradición se conserva muy mal en la sociedad”, un remate que punza en el centro del estómago.

Cuando Beatriz Sarlo habla de la prensa de Argentina y Brasil, se despacha con: “hicieron cambios extraordinarios”. Asegura que los textos cortos o largos se han instalado como una suerte de combate para ver de que manera se capta el interés del lector o escucha. Ella opina que como el ruso Yuri Tiananov estudiara, “ el acortamiento impide pensar”. Es decir y con toda claridad que: si seguimos leyendo síntesis muy breves sobre la noticia, la información, estamos impidiendo el desarrollo del entendimiento . Nada más y nada menos.

La conferencia de prensa con Beatriz Sarlo fue extensa, entretenida, interesante, reveladora en muchos aspectos: “ la escritora más leída de América latina es sin dudas Isabel Allende: ha vendido 40 millones de libros”.

Alguien dijo: “también Paulo Cohello, brasilero”. Es cierto.

“Los bet sellers de los años 60 eran mujeres”, dijo: “no leo en término de género mientras puedo ver la realidad”, “hay profesiones machistas” y así una larga lista de frases que quedan en mi memoria. Pero no podía desperdiciar la oportunidad para preguntarle qué opinaba sobre la “calidad” de la forma de gobernar de Cristina de Argentina, no dudó en responder: “La presidenta piensa que tiene que hacer lo que está haciendo porque ella piensa que es eso y no otra cosa, y en ese sentido lo hace bien, se puede coincidir o no pero eso que ella quiere hacer, lo sabe hacer.” Luego vino la foto, el saludo, “estoy cansada” y adiós.

Me queda la convicción: no siempre se puede ver mejor de cerca. La distancia tiene un buen lente.

Hilda López 17

periodista

Teatro El Zaguán

San Martín 239 - Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar 299-155701450 Grupo Pachamama - Sabado 8 de agosto 21.00hs Desde la lona, circuito de teatro La hormiga circular - viernes 14 de agosto 21.30hs Tosco y Saturnino - viernes 21 de agosto 15.00hs y 21.30hs Teatro para niños - Inscripciones abiertas - Jueves de 18.00Hs a 19.30Hs y de 19.30hs a 21.00Hs. Cel: 299-6374226 Mail: teatrochicosplottier@gmail. com Entrenamiento para el actor - laboratorio fisico expresivo - Lunes y Miercoles 18.30hs.

Teatro para jóvenes y adultos Martes de 18.30hs a 20.00Hs y de 20.00 Hs a 21.30 Hs. Cel: 2994652840 El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa.

Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes traerán sus producciones teatrales, el segundo viernes de cada mes, desde el mes de Marzo a Noviembre. Durante todo el año Plottier podrá disfrutar del mejor TEATRO

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

Diferencias, exposición en la sala El Triángulo del 01 al 15 de agosto

Euritmia - miercoles 5 de agosto 21.30hs

NES, tributo a Cerati - sabado 15 de agosto 23hs

Aca seca trío - viernes 7 de agosto 21.00hs

Magníficas - viernes 7 y 21 a las 23hs

El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - domingo 9 de agosto 13.00hs, 21.00hs y 23.00hs

Irigoyen 138 - NQN 299-4429785

Perseo teatro de títeres - todos los viernes de agosto 21.00hs Donde el viento hace buñuelos - sabados 15,22 y 29 de agosto 21.00hs

Av. Argentina 235 - NQN 299-4429747

Sebastián Mendoza - miercoles 12 de agosto 21.30hs

A guitarra limpia - jueves 13 de agosto 21.30hs

Fito Páez, rock and roll revolution - jueves 13 de agosto 22.00hs

Domingo terciopelo - domingo 30 de agosto 18.00hs

Laboratorio De Arte

Shine - domingos 9,16 y 23 de agosto 20.30hs Pasión y ópera, tributo al metal sinfónico - sabado 29 de agosto 23.00hs JAM de dibujo - dibujo libre con modelo vivo - viernes 7 y 21 de agosto 21.00hs Acrobacia en tela - jóvenes y adultos desde los 13 años - miercoles de 16.00hs a 17.30hs.

Niños de 5 a 12 años - jueves de 16.00hs a 17.30hs.

Ashtanga yoga - miercoles y viernes de 16.00 a 18.00hs Teatro adultos mayores - a partir de 55 años - miercoles de 10.00hs a 11.30hs

Salta 226 - NQN

-Tai chi - Martes y Jueves 19hs.

-Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs.

-Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs.

-Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs.

-Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs.

-Tango - Miercoles 21hs.

-Diseño para jovenes y adultos - Jueves 17hs.

-Arte para niños - Viernes 18hs.

-Hilando lunas - Sabado 10hs.

Júbilo Bar

Juan B. Justo 90 - NQN “Las Cuchicheras” - tercer jueves de cada mes - 21.00hs cuentacuentos

Café literario - sabado 15 de agosto 16.00hs Stand up - viernes 21 de agosto 21.00hs

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar Podés silbar, títeres para grandes y chicos - sabado 8 de agosto 17.00hs Gladys Florimonte, una familia especial - jueves 6 de agosto 22.00hs Grupo Pachamama - sabado 15 de agosto 21.00hs Chiquiticuentos, narración oral para chicos entre 4 y 10 años - sabados 22 y 29 de agosto 17.00hs Verduras imaginarias, teatro de humor para joves y adultos - sabado 22 de agosto 21.00hs De buen humor, narración oral - domingo 23 y 30 de agosto 20.00hs Muestra Martin Villalba, artista plástico

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN 299-4421457

El fuego frío - sabados de agosto 21.00hs Los improdecibles - sabados de agosto 22.30hs Esperando la Carroza - domingos 9, 23 y 30 de agosto 21.00hs Orquestacosa, jazz group - viernes 7 de agosto 22.00hs Peñita bailable - miercoles 12 de agosto 21.00hs Monoleón trio fusión - viernes 14 de agosto 22.00hs Exodo Blues - domingo 16 de agosto 21.00hs A media Luz milonga - sabado 22 de agosto 00.00hs Ellas, el tango y Uds. - miercoles 26 de agosto 21.30hs Adrían Bravo, pop latino - viernes 28 de agosto 22.00hs

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com 299 154738025

ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos.

Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones.

COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar.

COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros.

Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total.

COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS.

Sala de arte Emilio Saraco Av. Olascoaga y las vias

Expone Mario Quinteros- a partir del viernes 7 de agosto 20:30 hs.

Del Parque

Restaurant y parrilla - Ruta 7 Km 3.5 PIN Este - Tel- 2994413911 - NQN Dúo musique, show de clasicos nacionales e internacionales - sabado 8 de agosto Damián Duflos, dúo de blues contemporáneo - sabado 15 de agosto Daniela Amondarain, trío de musica latinoamericana sabado 22 de agosto Pedro Oliva y Karina Filet, folcklore nacional - sabado 29 de agosto

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN 0299 4478276

2kg de ansiedad - viernes 7, 14 y 21 de agosto 22.00hs Rotos de amor - sabados de agosto 21.00hs y 23.00hs Boscoso, danza contemporánea - domingos de agosto 20.30hs 21 relatos, muestra de foto periodismo - a partir del sabado 8 de agosto 19.30hs Hablalapalabra, cuentacuentos - sabado 29 de agosto 18.00hs y 21.30hs

Espacio Media de Luna

Sarmiento 274 - NQN 12° Feria del títere en Neuquén - del 1 al 8 de agosto

Orquesta Sinfónica de los Neuquinos Cine Teatro Español Av. Argentina 235- NQN

tel: 299-4429747

Viernes 14 de agosto 21.00hs director invitado Daniel Schapiro viernes 28 de agosto 20.00hs y 21.30hs - concierto especial dia del niño - entrada gratuita

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Concierto de piano de Carlos López - sabado 8 de agosto 20.00hs

MGA (muséo Gregorio Alvarez) Tribu Salvaje - a partir del jueves 6 de agosto 20.30hs

MNBA

Mitre y Santa Cruz - NQN Guitarra Intima - domingo 30 de agosto 20.00hs

Arpillera Cultural Alderete 511- NQN 299-155301877

Llamarada Moe - viernes 7 de agosto 00.00hs Show de humor - sabado 8 de agosto 21.30hs

NOTICIAS La poesía Patagónica llegó a Cuba para quedarse

Gira por Colombia y Ecuador Laura Sidera y Mauricio Monzón

E

l presidente del jurado del premio de poesía de Casa de las Américas recibe, por fin, el dictamen de sus colegas. Es un argentino, “Bueno, eso no es novedad. Es de Buenos Aires, de Rosario o de Córdoba”. De la Patagonia, le dicen. “Bueno, pues debe ser el único poeta que existe en esa fría e inhóspita región”.

Jorge Formet, comenta esta anécdota a los poetas patagónicos que han depositado sobre la mesa de la biblioteca un total de 175 libros de autores de esa región argentina, en carácter de donación. El funcionario cubano, agrega: “en este momento quiero contar este hecho e inmediatamente hacer una autocrítica pública, porque veo que no sólo es prolífica la poesía en la Patagonia, sino también de muy buena calidad”.

A su lado, la delegación de poetas sureños (Bruno Di Benedetto, Raúl Mansilla, Gerardo Burton, Liliana Campazzo, Silvia Castro y Sergio Sarachu), se emociona, aplaude y siente por cumplido un compromiso con sus pares.

En mayo del año pasado, algo similar le sucedió a la poeta cubana Carmen González, al presentar en La Habana un libro de Sarachu. “Cuando vimos esa poesía y luego el poeta nos contó del movimiento poético de la Patagonia, no dudamos en soñar despiertos y empezar a delinear este encuentro entre ellos y los cubanos, algo que hoy es una realidad concreta”, indicó. Señaló además que “ estamos sorprendidos por la calidad de la poesía de esa región argentina y por la homogeneidad del grupo que nos visita.”

Es la primera vez que un grupo de poetas patagónicos cruza las fronteras argentinas hacia un país no limítrofe y asume varios compromisos: la formación de bibliotecas de literatura en esa región y participar de lecturas en la Unión de Escritores y Artistas Cubanos (UNEAC), en librerías, escuelas primarias y secundarias y en el patio arbolado de la Fragua Martiana. Estas actividades formaron parte del Festival Internacional de Poesía de La Habana de este año, del que participaron además escritores de distintos países de América. Al finalizar, se concluyó que esta confluencia de la poesía de Patagonia y Cuba tendrá un encuentro anual, que deberá tener un formato similar al de este año, es decir: una conformación donde se priorice la solidaridad y la calidad literaria; la recolección y entrega de libros de autores de ambos países; el desarrollo de actividades en escuelas primarias y secundarias y la generación de espacios de integración y crecimiento.

La conocida pareja de tango neuquína esta organizando una gira por diversos países latinoamericanos para los próximos meses de agosto y septiembre

“E

l proyecto de gira surge hace un par de años y viene de la mano del Gaucho Pantoja, un artista de Cipolletti radicado en Colombia. “Hicimos en conjunto el espectáculo Tangofolk, que llevamos a salas como el Arrimadero y el Casino Magic de Neuquén”, nos cuenta Laura.

“El representante de Tangofolk en Colombia y Ecuador presentó el proyecto del espectáculo en el ´Hotel Hilton´ de Guayaquil, a partir de esto nace la gira por Colombia en tres ciudades incluída Bogotá, continuando en Ecuador, y durará un mes y medio. Estamos muy felices de esta experiencia, daremos clases en todas las ciudades donde presentemos Tangofolk.

Partimos desde Buenos Aires el 2 de agosto, el espectáculo, además de tango, tiene que ver con folklore de Argentina y es la primera vez que el Hilton contrata artistas argentinos, vamos a representar a la Argentina, y en especial a la Patagonia.” Emocionada y con muchas expectativas nos comparte la bailarina y profesora de tango, Laura Sidera.

No es la primera vez que Laura y Mauricio hacen sus entramadas coreografías de tango fuera del país, también recordamos giras por ciudades de Europa y Canadá. El equipo de S!gnos arte y cultura acompaña a esta reconocida pareja de bailarines que representan al país y a la Patagonia en cada una de sus presentaciones, y les desean lo mejor para este nuevo emprendimiento; mientras tanto esperamos ansiosos los detalles del Séptimo Festival de Tango de Neuquén, que es organizado por ellos.

Sergio Sarachu Escritor - poeta

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L

Las mascotas y la humanidad

a señora iba muy apurada por la calle, cada segundo se daba vuelta para gritar: “¡vení para acá!, ¡apurate te digo!”, y seguía muy acalorada para llegar a su destino. “¡Sos un caprichoso, no te traigo más!” repetía mirando hacia atrás. Los que pasaban a su lado seguían su mirada con curiosidad, calculando que el pobre niño que recibía los gritos y reproches, se echaría a llorar en cualquier momento. Por último al grito de “¡Serafín!”, el perro acudió casi temblando al lado de su dueña quien cruzó la calle urgida con el pichicho en brazos.

Hay miles de Serafines por las calles, miles de cuatro patas buscando su destino de techo, comida, abrigo y caricias. Los humanos lo saben, pero siguen su camino ocupados en lo que están ocupados. Son muchas las personas que tienen en sus hogares los animales como mascotas para alentar o satisfacer su vocación de padres, tutores o simplemente por afecto.

Cuenta la historia que reyes, reinas, guerreros, políticos de la más alta estirpe, artistas intocables , han contado siempre con una mascota a su lado. En la mesa, en el baño, en la cama, en el despacho, estudio y…bueno, para abreviar: han sido una proyección de si mismos y de su vida cotidiana.

María Rita Figueira, neuquina de nacimiento y talentosa escritora y guionista, escribió una interesante obra:“Los ladridos de la historia”. Una investigación exhaustiva sobre la adoración de personajes célebres a sus mascotas.

Allí se puede encontrar explicaciones con talla científica, sobre el fenómeno de las mascotas, su mundo y la relación con el mundo de los humanos.

Parece ser que los perros (sobre todo ellos) pese a ponerse bajo la tutela del amo, tienen todas las condiciones para ejercer el poder en el ámbito donde se encuentre. Simón Bolívar, tenía una mascota que llamó “Nevado”.

Era negro como la noche y tenía orejas y cola blanca. Desde pequeño lo acompañó por caminos de batallas, tierra, hambre, sangre y se convirtió en un pedazo de animal de pelo abundante, duro, con patas firmes y fiel hasta su muerte. Se cuenta que el indomable Bolívar, lo recordaba con respeto y con mucha melancolía contándole a su amada Manuelita Saenz, infinitas anécdotas de su valiente perro ya muerto, el reconocido e irreemplazable “soldado” de su ejército: Nevado.

En el segundo mandato de gobierno chileno de Arturo Alessandrini, fue destacable su estrategia para gobernar.

Hacía un “dueto” del poder. Efectivamente con su perro gran Danés llamado Ulk, agradaba a la clase más aristocrática, y se paseaba con un Fox Terrier , llamado Tony, para acercarse al común, al “populacho”, entre piruetas graciosas y figura pequeña. Cuando murió Ulk, el mandatario dijo que “había perdido a su mejor amigo” y lo hizo embalsamar por expertos especialistas. El animal se encuentra en el Museo Histórico Nacional de Chile.

De Tony, no hay registro.

El poeta Pablo Neruda tenía un perro llamado Cabulco (como un lugar al sur de Chile), que lamía sus manos como si se percatara que de ellas salían escritos que perdurarían en el tiempo y en todo el planeta. Para probar que las mascotas no son simples bichos que comen, duermen, cuidan y cuantas cosas más, la literatura ha recogido muchos testimonios, documentos de gran valor histórico. Se cuenta que hubo perros tan identificados con sus dueños que tenían hasta el mismo pensamiento político, como es el caso del General Perón y Evita que tenían caniches, y que la preferida de Eva se llamaba “Tinolita” y el preferido del General se llamaba “Monito”.

Luego el casal tuvo cria y nacieron Canela y Negrita quienes siguieron teniendo descendientes hasta la muerte del General. Siempre caniches, raza que es considerada “peronista” hasta hoy.

Paisajes, ciudades, picos, ríos, casas, batallas, personajes reconocidos, anónimos, tiranos, poetas, pintores todos inspiraron nombres que perros de todas las marcas y de todas las latitudes. Llevaron y llevan en su documento de identidad el nombre legítimamente obtenidos a través de amos atentos, cariñosos, poderosos, románticos, amas de casas con olor a dulces caseros y mujeres de ropas brillantes, niños que van detrás de hocicos aventureros para divertirse y sentirse menos solos. ¿ Son los perros que encontraron su lugar en el mundo de la mano del humano?.

Algo, o mucho, pasó en estas últimas décadas. Hay una valoración de la vida muy compleja. Cuando éramos niños los animales dormían afuera, comían las sobras de la familia, y se ocupaban de jugar con los chicos de la casa, de la cuadra, del barrio. Eran las mascotas sociales. Cuando se perdían o les pasaba algo, los vecinos acudían a solidarizarse, pero el transcurrir del día era con ellos como testigos “de afuera”. Eso, hablando de perros. Los gatos andaban por los techos. Las noches se llenaban de maullidos ordenados por notas como concierto bajo la batuta de la luna. No recuerdo gato en una casa. Sin embargo, los gatos fueron siempre animales preferidos de los reyes, de los faraones, considerándolos por su inteligencia, amuletos necesarios para ejercer su poder. Ramses ll, tenía un león como mascota, es decir un gato grande considerado invencible. Así las cosas, los gatos pareciera que no han sido mascotas problemáticas, su independencia hacía libres a sus dueños y engalanaban sus aposentos. Un gato en una casa, calienta los pies de sus dueños en invierno, detecta el mal humor del ambiente y vigila disimuladamente cada rincón. Algo, o mucho, paso en estas últimas décadas, estudios varios

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con pretensión científica pone luz sobre el tema. Crecieron las almacenes con productos para animales, ropa, perfumes, abrigos que compiten con las grandes marcas para gente común y no tanto. Dietas especiales para animales especiales. Hospital, atención médica. Toda una parafernalia de cosas para proteger más a las mascotas.

Hay una suerte de “revelación” sagrada con hocico y cola.

Los animales y en particular los perros, forman parte de la agenda política aunque los gobiernos no encuentren la vuelta para establecer una política que tenga en cuenta el enorme crecimiento de esta fauna urbana. Los humanos, tampoco tiene muy en claro dónde está el límite entre atender a un animal y atender una persona. Mientras tanto, los perros adquieren categoría de vagabundos ,son marginados y están bajo el lente de la condena social: “¿los matamos?,¿los encerramos?, ¿los momificamos?. Por respuesta, un mail colectivo.

Las batallas de la vida cotidiana aparecen con toda su verdad en aquellos lugares donde el hombre se desnuda con sus virtudes y miserias. En cada una, aparece la verdadera esencia humana. El hombre es capaz de levantar su voz, su brazo, su potencial violencia contra todo aquel que maltrata a un animal. Pero también recurre a las mismas armas contra el animal si no satisface su mando. El hombre apela a sus más sensibles sentimientos para acariciar a un animal, compartir su propio pan ante la mirada implorante de un perro hambriento, pero pasa de largo cuando a un costado de su camino hay un niño revolviendo basura, pidiendo, vendiendo figuritas sometido a una vida que no eligió.

Un perro es muerto a balazos por un humano y todos los mecanismos sociales con las representaciones creadas, aparecen montando un sistema nuevo en estos tiempos de profundas contradicciones: la condena social frente a un asesino de perros. La figura está instalada y no se puede contradecir frente a un hecho que es lo que es: la reacción de parte de la sociedad ante un acto horrible: matar.

La palabra nombra, un principio que todos sabemos. Lo que no quiere decir que la utilicemos adecuadamente para nombrar las cosas. A veces (muchas) decimos “amor” y es solo un adjetivo que no nombra el sentimiento.

Así un montón de palabras que se convierten en el sin sentido. Cuando se nombra al animal como si fuese una persona y a una persona como si fuese un animal.

Las sociedades modernas han inventado muchas maneras de comunicarse. La tecnología ocupa una parte fundamental en la vida de la sociedad. La familia se constituye bajo otros conceptos , sus miembros se juntan o separan y son pequeñas células que se multiplican con distintas identidades aunque corran por sus venas la misma sangre o parte de ella. Los tíos, los sobrinos, los hermanos pasaron a ser nombres de integrantes de un grupo que se multiplica en otros que se incluyen aunque no lleven la misma sangre . Los humanos buscan emparentarse, encontrarse con afines o no, pero encontrarse, y en ese afán, también se encuentra con el animal, con su perro, con su gato, con su mascota. De ahí la importancia gigantesca en esta búsqueda que ha puesto al hombre completándose con el animal para sentir más su propia humanidad.

Seguramente el planeta tiene sus reservas para responder a la eterna pregunta del hombre¿ hacia dónde vamos?.

Tal vez mirando a los comportamientos del hombre frente al mundo, empecemos a visualizar algo: las calles están llenas de gente tratados como perros y un sinfín de perros tratados como gente. Pareciera que el punto medio merece un tratamiento urgente, muy urgente.

Hilda López Periodista

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Literatura por Rolando Javier Bonato

El arte y la vida en comunidad atravesados por el reparto de lo sensible

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l texto El malestar de la estética de Jacques Ranciere publicado por Capital Intelectual se pliega a la afirmación de que se vive un tiempo del fin de la utopía artística; es decir de la potencialidad que tiene el arte de transformar las condiciones materiales y simbólicas del colectivo social. Esta conciencia particular sobre el arte en la contemporaneidad, Ranciere la caracteriza como postutópica. La condición postutópica reconoce la imposibilidad de percibir la radicalidad del arte y la transformación en la praxis social. No obstante, y más allá de distanciarse de los modos en que se pensó políticamente el arte y el posicionamiento del escritor/intelectual con el caso Dreyfus y la generación del 60, el filósofo francés instala una deliberación referida a la política para articular luego una dimensión particular de esta categoría con el arte. La fuerza de la política se mide precisamente por el modo en que ésta puede alterar la distribución dada, en términos más específicos: en la repartición del orden de lo sensible, y producir en la escena pública el desplazamiento de cuerpos destinados al silencio. La política es la contienda entre dos fuerzas que pelean la distribución de los cuerpos y la posición de la palabra. La relación de la estética con la política en Ranciere establece que hay política en la medida en que se organiza un espacio definido, un recorte de la experiencia de los sujetos y una organización capaz de caracterizar quiénes ostentan el derecho de la palabra y la libertad. La política exhibe la tensión permanente en la definición y existencia de ese territorio.

Cuando la política se articula con la estética las prácticas y los modos de visibilidad del arte hacen intervenir un reparto puntual de lo sensible y las prácticas que lo enmarcan.

El régimen estético del arte instaura la relación entre las formas de identificación del arte y las formas de comunidad política de una manera que recusa de antemano toda oposición entre un arte autónomo y un arte heterónomo, un arte por el arte y un arte al servicio de la política, un arte del museo y un arte de la calle. Porque, la autonomía estética no es esta autonomía del hacer artístico que el modernismo ha celebrado. Es la autonomía de una forma de experiencia sensible. Y es esta experiencia la que aparece como el germen de una nueva humanidad, de una nueva forma individual y colectiva de vida. (Ranciere; 2011:44).

El arte postutópico en Ranciere exhorta el espacio de lo comunitario; un lugar específico en que se distribuyan los cuerpos y los objetos. El arte contemporáneo es aquello que viene a ocupar el lugar dejado por las viejas formas de la tradición utópica. La pintura por ejemplo utiliza el marco, la forma pictórica y establece en ella combinaciones, performance, fotografías, etcétera. El arte se ha vuelto un dispositivo que hace visible el recorte de un espacio material y simbólico específico de la expresión y es además político cuando define lo común de la comunidad venidera. Por otro lado en la condición de la politicidad del arte depende su autonomía misma; es un régimen de identificación, de relación específica de prácticas, formas de visibilidad e inteligibilidad de un espacio y un tiempo. La libertad del arte promete una comunidad libre venidera. En el arte, dice Ranciere, es la vida que ha tomado una forma.

Parte de este texto fue publicado en el Número 1 de la colección Recorridos teóricos y críticos de la literatura, EDUCO. 1

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Musica clasica por Mauricio Aramayo

RECOMENDADO: Koyunbaba Intérprete: Dúo Ciempiés Martín Marino (guitarra) Daniel Figueroa (percusión) El disco fue producido en forma totalmente independiente y realizado a mano por artistas.

Año: 2010

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lega a nosotros el disco del Dúo Ciempiés con un formato llamativo, su forma de presentación saliendo totalmente del formato tradicional. En el medio de esta artesanía que es la tapa, casi escondido un mini cd, que alberga este registro, una versión libre, con un exquisito trabajo camarístico, un diálogo entre percusión y guitarra.

Koyumbaba es una obra de alta exigencia para un concertista de guitarra, Martín sabe no solamente interpretar y llevar adelante estas exigencias de una manera natural, sino también interpreta con mucha soltura estos obstáculos técnicos, convirtiéndolos en texturas al servicio de un lenguaje, dibujando con sonidos arrebatados, contrastes y momentos de absoluta tranquilidad. En definitiva contándonos una historia, de la mano creativa de Daniel, el percusionista de este dúo virtuoso, que supo hacer la parte “libre” de esta versión interviniendo con acertado gusto cada timbre de los diferentes instrumentos ideófonos que usó en este registro.

Martin Marino nacido en Buenos Aires, guitarrista, director y compositor, a lo largo de su creativa carrera se destaca por ser un nato emprendedor. Ha creado ciclos de conciertos como el Ojo de la Guitarra, La Clásica (mate con biscochos), Detrás de los Parpados (conciertos en plena obscuridad), Cima (conciertos en refugios de alta montaña), entre otros. Actualmente es director titular de la Camerata Argentina de Guitarras.

Koyumbaba es una obra en 4 movimientos del autor Italiano Carlo Domenicone, guitarrista y compositor nacido en 1947, fue profesor por más de 20 años en el Conservatorio de música de Berlin para después mudarse a Turquía donde desarrolló el departamento de estudios guitarrísticos en el Conservatorio de Estambul.

Domenicone es posiblemente conocido como compositor por la obra Koyunbaba compuesta en 1985. Es importante señalar la traducción al español Koyun= Ovejas, baba= padre (patrón o santo que cuida de las ovejas). Koyunbaba es un pastor considerado sagrado en la región del sudoeste de Turquía. Esta obra tiene influencias folklóricas muy fuertes a lo largo de 4 movimientos hipnóticos, evoca el mundo de la música oriental y la tranquilidad de la vida de pastor.

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Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: The details Director: Jacob Aaron Estes Guión: Jacob Aaron Estes Protagonistas: Tobey Maguire, Elizabeth Banks, Laura Linney.

País: Estados Unidos Idioma: Inglés Año de estreno: 2011

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n lobo disfrazado de oveja. Lo que parece ser una comedia costumbrista desde lo estético o una película “mal ejecutada” por algunas actuaciones antinaturales, termina siendo una trampa, una rareza cautivante. El punto es que sigue siendo una comedia, una comedia negra, pero todo el tiempo el género se entremezcla con un material que no pertenece necesariamente al drama, sino un velo, una atmósfera de subjetividad constante que pasa de primer a segundo plano en situaciones en que el espectador no sabe cómo reaccionar. La película no permite colocar etiquetas o encasillar, porque siempre sorprende.

Una invasión de mapaches parece sobrecargar los hombros de Jeff, que convive junto a su mujer Nealy en un hogar de los suburbios, ambos intentando al mismo tiempo sobrellevar la convivencia y mantener encendida la llama del amor, pero no se les presenta como algo sencillo. Los personajes viven la vida por inercia y fluyen, como en el caso de Jeff, que sorprende a un amigo dándole un contacto para conseguir un mejor trabajo, cosa que no es habitual en la sociedad norteamericana a juzgar por la reacción del compañero. Esta acción de buen samaritano es seguida por un episodio de infidelidad que tiene con la pareja de un compañero de trabajo, desdeñando su moral de buen esposo, aunque Jeff sabe que las cosas no van muy bien con Nealy.

Estas acciones ironizan la idea que se va haciendo el espectador sobre los personajes a juzgar por la apariencias, pero sin embargo esto está registrado de una forma tan natural que no parece forzado, ni tampoco se intenta dar un discurso nihilista.

Son simplemente personas (y no personajes) teniendo impulsos, siendo éstos errados o no, y reaccionando ante sucesos que pasan por sus vidas. Claro que suceden más encuentros desafortunados para Jeff, como sufrir el acoso de una vecina desquiciada y las decisiones que toma para evadirla. Se rebalsa el vaso y la olla se destapa, como quien dice, así como los mapaches brotan del patio. El personaje principal se ve en una encrucijada y no tiene verdaderamente ninguna enseñanza sabia para aportarnos, dejándonos en jaque. Las decisiones desencadenan todo tipo de resultados y lo interesante es eso mismo, no hay esquemas ni fuerzas de mal o bien. Todo está

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Feria del libro de Cipolletti en su 12° edición La 12 ° Feria del Libro de Cipolletti “Libro=Comunicación” se desarrollará del 6 al 16 de Agosto próximo, en el Cïrculo Italiano ubicado en calle Yrigoyen 777 de Cipolletti. En esta nueva edición, la temática es La Comunicación. Se busca incentivar a la ciudadanía a poder reflexionar sobre el tema en su más amplio sentido. Desde la comunicación humana hasta llegar al objeto libro como medio transmisor de un mensaje. De esta manera se intenta re significar toda comunicación posible para que contribuya y aporte varios puntos de vista sobre una misma temática. Y se llevará a cabo a través de más de 30 presentaciones de libros, talleres de escritura, charlas y conferencias. También se contará con el acercamiento de escritores, artistas y pensadores de la palabra escrita y la comunicación, para fortalecer el vínculo de los lectores con sus autores, cerrando una programación que supera más de 100 actividades. Es fundamental incluír al sector educativo en la programación y para ellos, la propuesta es de tres días, por la mañana y por la tarde. Entre las figuras destacadas que se presentarán en esta Edición de la Feria, se encuentran Ana Maria Shua, Federico Andahazi, Aída Pippo, Eduardo Sacheri, Santiago Vázquez (Creador de la Bomba de Tiempo), Alan Robinson, Cristian Alarcón -a quien se lo declarará Personalidad Destacada, por ser oriundo de Cipolletti- entre otros. Habrá muchas otras actividades como: El Bibliomóvil de la CO.NA.BI.P. (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares), intervenciones de Danza y Poesía, el Circuito para las escuelas, música con Artes Plásticas y una muestra del artista Claudio Oroza, en el 1 ° piso . Cabe destacar que desde sus inicios, la entrada a la Feria es libre y gratuita al igual que la asistencia a los talleres.

Esperamos contar con la presencia de todo aquel que quiera vivir una experiencia inolvidable.

Lucas Castro Coordinador del Área de Letras

¿Rosado? ¿Blanco? ¿Tinto?, That is the question.

T

odos tienen sus virtudes, Todos merecen una oportunidad!, ¨No hay un vino igual a otro, no hay. Solo basta con destapar una botella y probar ¨ Michel Rolland. Y es así, queridos lectores, ¿cuestionado? Si, pero él abrió el abanico para poder sumergirnos en este universo antiguo, bondadoso y lleno de sacrificios.

La Argentina es la capital Mundial del Malbec, pero no todo se resume a este noble varietal que nos representa ante el mundo.

En estos momentos del ciclo biológico de la vid, se encuentra en reposo vegetativo, pero ello no es un impedimento para catar los diferentes varietales patagónicos que nos regala la madre tierra, como ésta imponente sugerencia: un Blend ¨La Poderosa 2012 ¨ Bodega del Fin del Mundo, el Cabernet Franc, cepa que ha resurgido con mucha fuerza y el Merlot también con mucho potencial, ambos pronuncian buena guarda.

El próximo 15 de agosto se presentará el reconocido guitarrista y compositor Juan Falú en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Comahue en el ciclo de conciertos Confluencia con la participación de artistas loca-

NOS ESCRIBEN...

Fuentealba, estudiado en Cuba

C

Nota de Cata: De un color rojo intenso, aroma a frutos rojos, zarzamora y cassis, especias, vainillas, coco y tabaco, en boca frutado, sabroso, equilibrado, de fluídos dulces y de elegantes taninos, fácil de beber, con un largo recuerdo en final en boca.

Temperatura sugerida de servicio: entre 18º C y 20º C. Lugar de Procedencia: San Patricio del Chañar, Provincia de Neuquén, Argentina La Poderosa 2012 - Bodega del Fin del Mundo.

Variedad: Blend Potencial de Guarda: 4 y 5 años.

Cata: Cabernet Franc: 70%, Merlot: 30%.

Carina Espíndola Tec. Sup en Sommelier

arlos Fuentealba será incluído en la cátedra de Maestros Luchadores de América Latina por la Escuela Pedagógica “Fulgencio Oroz Gómez” de la ciudad de La Habana, Cuba. La institución cubana, una de las más tradicionales en la formación de alfabetizadores y maestros de la isla, envió una serie de libros que forman parte del contenido pedagógico y recibirá próximamente la visita de educadores neuquinos.

La gestión, realizada por los poetas Sarachu, Mansilla y Burton en su reciente visita a Cuba, fue parte de un compromiso realizado con la Asociación de Trabajadores de la Educación de Neuquén (ATEN).

Según indicaron los escritores neuquinos “mantuvimos un encuentro con las vicedirectoras de la institución, Tamara Díaz y María Luisa Martínez; la bibliotecaria, Nora Cruz y la docente Bárbara Vázquez; y luego se sumó la directora de la Escuela, quien venía de una reunión sobre Educación entre ese país y Estados Unidos. Precisamente en ese encuentro, una educadora argentina de la UBA, había mencionado el legado pedagógico y el testimonio de lucha de Carlos”.

Luego de entregar materiales y un video, los poetas avanzaron en la significación que tiene para Neuquén y el país la lucha y el legado de Carlos Fuentealba “y luego de una breve deliberación del cuerpo directivo de la Escuela Pedagógica, nos informaron que a partir de ahora será incluido en la cátedra de Maestros Luchadores de América Latina”.

Esta medida, de gran trascendencia para los luchadores por la educación, implicará que desde ATEN se provea de más material y la posibilidad de la visita de educadores a esa escuela cubana, para consolidar y profundizar el estudio sobre el legado pedagógico del maestro neuquino.

Sergio Sarachu Escritor - poeta

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S! gnos

Arte y Cultura

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Contratapa: “Homenaje a Evo” cuadro del artista plástico Daniel Schallbetter (2015) Foto: Nan Nhhl José Daniel Schallbetter

P

orque me duele AMERICA. Sobre todo LATINOAMERICA... lugar del que me siento parte.

Porque llegó desde la tierra misma... elevando un país que ha sido castigado siempre.

Porque tiene una visión unificadora con los países de Amérca Latina.

Porque sus ancestros pertenecen a éstas tierras y nos vuelven a hablar de los orígenes ... Aymara, Inca ...

Por todo esto y por la dignidad con que sacó de la pobreza a Bolivia y porque ya no hay analfabetos y los hospitales funcionan...

Hace poco estuve allí, en ese país, y doy fe de lo que escribo.

Por todo esto y por más, siempre por más, es que decidí hacer este cuadro:´Homenaje a Evo´.

Hombre de raíz bien latina, que admiro y defiendo. JALALLA.