S!gnos N°13 Mayo 2016

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

Daniel Costanza Aldo Mastice, creador del escudo de Neuquén Casa Gris / Música para el Alma Homenajes a Ginastera

N°13

Precio: $45

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Año 2 - Número 13 MAYO 2016 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Matías Tondato Mauricio Aramayo Aimara Villega López Fotografia: Nan Nhhl Pabla Arias Oscar Medina Jorge A. Cáceres Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón

Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.com Aplicación para Smartphone:

Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Pablo Corcasi, Carina Espíndola. Juán Gonzalez, Enrique Nicolás, Humberto Giménez, Pepe Zapata Olea, María Castro, Carlos Britez, Juán Quintans, Pequeños mensajes.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Andrea Scatena, Secretaria de Cultura de la Provincia, y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E NOTA DE TAPA

“Daniel Costanza”

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Entrevistas: 9

Aldo Mastice, creador del escudo provincial.

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Casa Gris, galería de arte.

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Música para el Alma en Neuquén

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El graffiti - ¿arte o vandalismo?.

por Humberto M. Giménez

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Especial: S!gnos Virtual por Aimara Villega

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AGENDA CULTURAL

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Subsecretaria de Cultura de Provincia Agenda cultural

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Música: Alberto Ginastera “Homenajes al centenario de su nacimiento”

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por Mauricio Aramayo

Cine:

“Welcome to New York” por Matías Tondato 23

Literatura: “Vamos al baile y verás” por Pablo Corcasi

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Ecos de Abril

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Archivo único y La otra vereda

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Noticias Recomendaciones

EDITORIAL S!gnos, arte y cultura, vuelve a sus manos. Al destino que elegimos para contar lo que vemos y escuchamos. Lo que admiramos y nos sorprende. Es este puñado de papel que quiere meterse en la vida cotidiana de la región para poder pensar un mundo que existe, vibra y crece.

Nos ponemos a trabajar cada momento como tantos en su tarea diaria.

Trabajamos creyendo que estamos haciendo lo que responsablemente tenemos que hacer. Creemos en ustedes lectores, creemos en lo que vivimos como experiencia hasta aquí, creemos en lo que nos espera mañana y cada día porque conocemos lo que somos capaces de desafiar para sentirnos útiles, cercanos y solidarios.

S!gnos, arte y cultura es la revista que aún sigue preguntando cosas, conociendo gente, creativos, multiplicando voluntades, buscando los medios económicos para brindar más servicios. Estamos respaldados por la confianza que nos brindan los que nos apoyan con la publicidad, los que visitan nuestra página y redes, los que preguntan en cada lugar donde se produce un hecho artístico, los lectores de cada mes, los suscriptores y fundamentalmente por creer que elegimos lo que nos gusta y nos llena de satisfacción.

Para este número, visitamos al maestro Daniel Costanza. Recorrimos su casa y valiosos objetos de arte, su generosa predisposición y su historia. A través de él, visualizamos lo que tiene este territorio.de rico en lo espiritual y que trasciende todo lo material que promete con sus adelantos técnicos y económicos.

A través del artista vemos un futuro que nos alienta, porque vemos la creación del hombre en toda su magnitud.

Como siempre, nos abrieron las puertas los escritores, los teatreros, los músicos, los hacedores del mundo cultural y artístico.

Como siempre, nos comprometemos a seguir en este rumbo esperando la opinión de ustedes y el aporte que seguramente nos elevará en nuestras expectativas.

Estamos agradecidos y despiertos!.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

“La felicidad es la contrapartida de la angustia existente, consiste en algo que tanto el autor como sus personajes no pueden alcanzar, aunque la búsqueda de ambos es incesante, en lo interno se desarrolla un laberinto crítico, en lo externo un horizonte sin certezas”.

Roberto Arlt

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ay confusión respecto a su fecha de nacimiento, encontrándose en distintas biografías las fechas 2 o 7 de abril de 1900. En su partida de bautismo consta el 26 de abril de 1900. Escritor y periodista argentino, una de las figuras más singulares de la literatura rioplatense. Autodidacta, lector de Nietzsche y de la gran narrativa rusa (Dostoievski, Gorki).

Roberto Arlt se crió en una humilde familia de inmigrantes. Abandonó su hogar cuando era un adolescente a causas de disputas con su padre. Hizo estudios elementales, pero frecuentó las bibliotecas de barrio, donde se inició desordenadamente en la literatura, a la vez que desempeñaba diversos oficios: dependiente de librería, aprendiz de hojalatero, mecánico y vendedor de artículos varios. Trabajó en la Revista Popular y publicó su primer cuento, Jehová, al que le siguió un ensayo, Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires. Luego colaboró en Patria, periódico nacionalista de derechas, pero dos años después pasó a publicaciones de signo opuesto como Extrema Izquierda y Última Hora. Tras varios intentos logró publicar en la revista Proa dos capítulos de su novela El juguete rabioso (1926), que llegaría a considerarse un hito en la literatura argentina. Para muchos su obra más acabada es Los siete locos (1929), una inquietante novela sobre la impotencia del hombre frente a la sociedad que lo oprime y lo condena a traicionar sus ideales.

Aunque conoció el éxito y fue leído masivamente, los sectores académicos criticaban sus incorrecciones sintácticas. A finales de los años cincuenta su obra comenzó a ser reivindicada como uno de los mayores logros de la literatura argentina. El estilo arltliano se caracteriza por frases cortadas o desestructuradas y por la incorporación de jergas y barbarismos. Su obra refleja la frustración de las clases populares urbanas durante la crisis que culminó en 1930; sus personajes son a menudo marginales que atraviesan situaciones límite; el mundo cotidiano de la gran ciudad aparece vinculado con un universo enrarecido, sórdido y hasta fantástico. A Arlt nunca le interesó mantenerse dentro del “buen gusto”, ni se privó de utilizar ninguna herramienta al alcance de su escritura que fuera eficaz para retratar la realidad de un modo descarnado; por ello algunos de sus libros causaron revuelo y escándalo. La “desprolijidad” de su escritura, los “errores ortográficos” que se le imputaban, quedan reducidos a meros detalles anecdóticos a la hora de evaluar una obra que ocupa un lugar esencial dentro de la literatura argentina del siglo XX, justamente por la fuerza de un estilo y de unos argumentos ajenos a toda voluntad estetizante, característicos de otras corrientes dominantes en la literatura nacional. Murió el 26 de julio de 1942, en Buenos Aires.

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S! gnos Arte y Cultura

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Referencias página anterior: 1 - Jorge Bergero, creador de “Musica Para el Alma” en el hall del hospital Castro Rendón.

2 - Aldo Mastice, creador del escudo provincial.

3 - Instalación de Tomás Espina - “Habitación quemada” en el MNBA de Neuquén.

4 - Carola Zech y su muestra en el MNBA de Neuquén.

5 - Alberto Ginastera.

6 - Juan Urquiaga - presentando la muestra “Amalgama” en Casa Gris, galería de arte.

7 - Danza clásica en el festival por el día de la danza - 30 de abril en el “Gigante del Este”.

Ecos de ABRIL “Un concierto de película” Orquesta Sinfónica de Neuquén

Agarrate Catalina en el CineTeatro Español

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os dias 16 y 17 de abril pasado se presentó en Neuquén Agarrate Catalina.

Es La murga más premiada, popular, reconocida y convocante de los últimos quince años del carnaval uruguayo.

Esto la ha llevado a trascender las fronteras de la fiesta carnavalera, transformándose en uno de los máximos referentes en la escena artística toda de su país.

Devenida en compañía itinerante y estable, ha girado como embajadora cultural de su país por: Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, México, Panamá, Cuba, España y Francia.

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na vez más nos sorprendió la Orquesta Sinfónica de Neuquén con un ciclo de conciertos muy especial. Del 19 al 21 y del 26 al 28 de abril se organizó un repertorio con música de películas y proyecciones en vivo.

Un espectáculo muy llamativo apuntado al público más joven. Numerosas instituciones educativas fueron convocadas y las seis funciones estuvieron colmadas de alumnos que disfrutaron de escuchar música en vivo.

Organizado por la Fundación del Banco Provincia de Neuquén y el Ministerio de Educación de la Provincia el espectáculo se presentó también en el Hall del Hospital Heller, en el oeste de la ciudad, y en el marco del 17° aniversario de dicha institución.

Además estuvo prevista una funcion en la Escuela Santa Teresa del barrio Sapere , en el este neuquino.

Una propuesta atractiva y educativa para los más chicos, que se divirtieron a lo grande.

Los días 6 y 7 de mayo se realizarán dos nuevas funciones en horario nocturno para el público en general. Para recordar y emocionarse.

Sin dejar de celebrar sus raíces más tradicionales, sin dejar de compartir en cada función fotografías certeras y crudamente cómicas del ser uruguayo, “Agarrate Catalina” universaliza esta tradición y la lleva como bandera hecha puente abierto por el mundo.

La temática humanista de sus espectáculos, su mirada profundamente irónica, su humor cáustico, su poesía de cuna arrabalera, su análisis irreverente e inclusivo del animal humano, le han permitido ser recibida y abrazada en una larga lista de emblemáticas salas y escenarios del mundo.

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“Drácula” en Neuquén

Abril conmemoró el día de la danza, del libro y de la zamba

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ay muchas versiones que nos cuentan por qué el 7 de abril es considerado el «Día de la Zamba Argentina». «Siete de Abril» es una zamba y es también un pequeño pueblo: ambos encierran una fecha, una verdadera incógnita muy difícil de develar...

«La Siete de Abril (zamba)» fue registrada por Andrés Chazarreta, como autor de letra y música, mencionada por algunos como “la madre de las zambas de tres vueltas”.

7 de Abril podría referenciarse a la insurrección tucumana de 1840 contra Rosas, que originara que una proclama del Gobernador Marcos Avellaneda contra Rosas, fuera reprimida y con éxito por éste, el 7 de Abril de 1695 se fundó oficialmente la Ciudad de Catamarca.

Además 7 de Abril puede referirse a un lugar; en concreto, la localidad tucumana que lleva ese nombre.

El día 23 de abril se celebra en todo el mundo, el día Internacional del Libro La celebración se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España.

El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal, fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, a descubrir el placer de la lectura Desde 1982 cada 29 de abril se festeja el Día Internacional de la Danza en honor al bailarín francés Jean-Georges Noverre, quien es considerado el creador del ballet moderno. Jean-Georges Noverre fue, además de bailarín de la Corte Real de Luis XV, coreógrafo de la compañía de ballet de la Ópera Cómica, en París.

Tel: 299-627 0311 / 0271 - Neuquén mail: ars.editorial@gmail.com

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“Drácula, el musical” re-estrenó en el Teatro Astral de Buenos Aires, para celebrar sus 25 años, desde su primera presentación en el Luna Park, en 1991 y comenzó su gira por todo el país.

Creado por Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler festejan las bodas de plata de un espectáculo que marcó un hito en los musicales nacionales.

El 22 y 23 de abril pasado se presentó en el Cine Teatro Español de nuestra ciudad con dos funciones llenas y una puesta en escena impecable, en cuanto a sonido, iluminación y vestuarios. Actuaciones imponentes y voces maravillosas, dignas de un musical con más de 25 años en escena.

El punto flojo fue la falta de músicos en vivo para coronar semejante despliegue artístico, realmente una lastima, teniendo las instalaciones adecuadas para poder realizarlo.

Capital Acústica continúa con sus ciclos en el auditorio Con auditorio renovado continúan los ciclos de concierto en Av. Olascoaga 2020.

El viernes 6 de mayo se presenta “Gravita” y el 20 de mayo “Jarilla Roots” ambos a las 20.00hs. y con entrada libre y gratuita. ¡Para aprovechar!

La otra vereda

ARCHIVO ÚNICO

Ley de mecenazgo ¿vuelven los Medici?

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os Neuquinos podemos jactarnos de tener nuestro lugar encantado, lleno de misterio, este lugar es el viejo casco de Estancia la Zagala, con su torre; esta es una imponente construcción de ladrillo y roca y es una de las más antiguas de la ciudad, se terminó de levantar en 1911, construída por el poeta y escritor colombiano Don Eduardo Talero, Secretario de la gobernación durante el gobierno de Carlos Bouquet Roldan, Gobernador interino durante el traslado de la capital al paraje confluencia. Fortificada con el barro que ordenaron pegar dos arquitectos llegados de España. Por esos días, la hoy capital no era más que un caserío mínimo de techos bajos, que como única muestra de la era industrial lucía las vías trazadas por los ingleses, que cuándo la gente llegaba a la estación y veía lo que era Neuquén se quedaba en el mismo lugar, esperando el tren de regreso. Con el correr del tiempo La Zagala quedó encerrada entre las calles neuquinas, está en medio de centenarios eucaliptus de más de cien años los cuales a simple vista nos cuentan de su propia edad, del tiempo y de la torre.

Mucho podemos hablar de la Torre, la cual inspirara en sus escritos a su dueño, podemos hablar de la dama de blanco, de miles de cuentos de sombra y misterio. Hoy la observamos aun imponente… ¡nos impresiona! y a la vez nos entristece verla abandonada, podemos ser testigos de cómo la legendaria torre cual bravío guerrero lucha contra el tiempo y sus inclemencias, contra la naturaleza, contra el olvido. Esto de seguir así, una mañana se escuchará en toda la región el estruendo de la caída del guerrero vencido por sus implacables enemigos, y veremos con tristeza que ya no se levantará. La batalla habrá concluido.

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n diputado provincial presentó un proyecto de “Ley de Mecenazgo” en la Legislatura de la Provincia de Neuquén. Creo que todos sabemos de qué se trata dicha institución, haciendo un poco de memoria acerca de lo que estudiamos en historia en nuestros años de colegio secundario.

Son múltiples los artistas que vivían de su arte, “financiados” por algún señor ricachón de la época (los Medici son tal vez el paradigma más emblemático, cuya principal “adquisición” fue Michelangelo Buonarotti) Con el correr del tiempo fueron los estados los que tomaron a su cargo la financiación de la cultura de sus respectivos países. El desarrollo artístico (como el de la educación toda) se convirtió en “política de estado” en todo nuestro planeta, porque el arte es uno de los vehículos que le permite a una sociedad adquirir identidad como grupo socio-político.

La ley de mecenazgo establecería que un grupo de particulares (empresarios por lo general, con disponibilidad de recursos) pueden financiar actividades artísticas, beneficiándose con la exención o quita de impuestos. Tal como está redactada la ley, o su posterior reglamentación, los artistas que sean merecedores de estos aportes serán seleccionados por un jurado designado (todavía no sabemos de qué manera) a tales fines.

Creo que el estado debe conservar para sí el monopolio y ser rector en temas tan esenciales como la cultura, la salud, la educación o la justicia, entre otros.

A nadie se le ocurriría formar tribunales cuyos jueces sean financiados por la Coca-Cola, u hospitales que dependan del aporte de WallMart.

Los empresarios no deben descargar impuestos financiando a un pintor o a un guitarrista. Deben pagar sus impuestos, y el Estado, administrador de ese dinero, debe aplicarlo para mantener las políticas culturales que nos identifiquen como sociedad, más allá de los resultados económicos que puedan producir.

Enrique Nicolás (tengo un piano)

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

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Recomendación de Carlos Britez (Pianista, violinista y director orquestal)

MúSICA

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esde el momento en que la música pudo ser grabada, la discusión sobre cómo hacerlo fue cada vez más interesante. Al comienzo se quería, simplemente, registrar. Luego comercializar esos registros. Más adelante, con la llegada de The Beatles, el estudio de grabación se transformó en un templo de creación sin límites. Cuando los ingenieros de grabación pasaron a ser los mismos músicos, grabar con tal o cual micrófono, desde qué distancia, con qué compresor, si juntos o separados, etc., eran decisiones que tenían como objetivo buscar el tipo de sonido y el concepto del disco. Hoy día, junto a los avances técnicos, esto continúa llevándose a cabo y los ingenieros en sonido han desarrollado una escucha hacia ese lugar, amén de que las herramientas no cesan en aportar nuevas posibilidades. Una de las tantas es que el disco pueda existir físicamente o no. Desde hace muchos años existen sitios web en donde las personas pueden escuchar o descargar música con excelente calidad. Uno de ellos es bandcamp.com. Allí se encuentran los discos que voy a recomendar.

”El Rítmo de las Máquinas”

“Los peligros que nos rodean”

Enviada

Nicolás Moguilevsky

El Ritmo de las Máquinas es el segundo trabajo discográfico de Enviada, una banda formada por Guadalupe Soria (voz), Julián Gándara (guitarras y arreglos), Francisco Gándara (bajo) y Fernando Zoff (batería).

En sus años de existencia grabaron dos discos y conquistaron el under porteño con un pop áspero y un rock que sacude las vísceras. Julián Gándara escribió las canciones, grabó y produjo el disco. El juego entre lo acústico y lo electrónico es magistral, digno de un orquestador brillante con una sólida formación musical, la experiencia de haber trabajado con Charly García y poseer la curiosidad del multi-instrumentista. Se pueden escuchar sintetizadores y guitarras dialogando, baterías eléctricas y acústicas haciendo contrapuntos. Y en ese entramado la voz de Guadalupe Soria, tan cruda y sincera, llegando hasta los huesos. Las canciones están construidas con una letra sabia, justa y sin especulaciones; no les sobra ni falta tiempo; las proporciones en su construcción son precisas y equilibradas. Todo el disco está trabajado de ese modo. Comienza la canción Banda de Moda, haciendo alusión a esas búsquedas nimias de cierto pop comercial; pasa por Sukundum, un ritmo tribal que nos lleva a zonas más oscuras; No tocar, una canción cuyo estribillo tiene la particularidad de utilizar la escala cromática en forma descendente; y el resto de las canciones hasta llegar a una suerte de epílogo en donde un mantra hecho con las cinco vocales nos conduce a El Fin de la Ilusión. Un disco potente, redondo, que despeina, que nos hace reflexionar sobre la relación entre humanos y máquinas -en el amplio sentido de la dicotomía- y que más allá de todo análisis y goce intelectual -como dijo alguna vez Julián- “si no hace bailar a las chicas, no es rock”.

Se encuentra en este enlace https://enviada.bandcamp.com

Ulises Conti es un pianista, compositor y productor argentino que tuvo la iniciativa de grabar improvisaciones en el piano de artistas que no sean músicos. Nicolás Moguilevsky es poeta, editor y artista plástico y, siguiendo con la idea de Conti, se sentó al piano y dejó que su experiencia, sus escuchas, su fascinación con la música puedan generar pequeñas síntesis, pequeños relatos, aparentes conclusiones, aforismos, amorfismos, etc. El disco se llama Los Peligros que nos Rodean, dura 30 minutos, tiene 13 tracks sin nombre, sólo números, sólo piano, está en físico, es negro y sólo tiene una foto. La invitación de Moguilevsky no se parece a nada, fue lejos, llegó al recóndito lugar -tan difícil de encontrar- en donde no hay referencias.

El culto del despojo. La posibilidad de retratar la desnudez. Llegar mediante una idea, un micrófono y un piano a fabricar una atemporalidad que nos purifique, un baño, un posible espejo en donde dialogar o simplemente contemplar.

Se encuentra en este enlace https://moguilevsky.bandcamp.com

Como podrán apreciar, las infinitas posibilidades que nos da la música hacen posible discos con conceptos completamente distintos. Desde la artesanal composición de un sonido complejo y con identidad para retratar a una sociedad confundida entre el amor y la violencia hasta un solitario piano que nos invita a ver posibles autorretratos; desde canciones para bailar hasta acordes que nos llevan a la introspección. Lo que une estos trabajos es la honestidad al momento de abordar un concepto. Y la música todo lo hace posible porque el sonido nos hace libres.

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Nuestro Escudo Provincial

Entrevista a Aldo Mastice, creador del escudo de la Provincia de Neuquén

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enía 15 años cuando llegó a Neuquén. Este mes de abril cumplió: 81 años. Vivió un tiempo en Tierra del Fuego, cursó sus estudios primarios en Río Gallegos, en el “Colegio Don Bosco”. Lugar donde, según nos adelanta, nació su inclinación por el dibujo y por el aeromodelismo. Dos de sus máximas pasiones en su vida.

Aldo Mastice quedará para siempre en la historia de esta provincia. Es ni más ni menos que el creador de nuestro Escudo. ¿Cómo alcanzó ese mérito? ¿Qué lo inspiró y cómo aparece el volcán Lanín?

Aldo Mastice: Te cuento que en realidad mi vida no fue el dibujo. El dibujo es un hobbie para mí. Pero mi vocación ha sido volar, fui Piloto e instructor de vuelo.

AM: Volaba en el Aeroclub de Neuquén todavía y al Monseñor de Nevares le falleció la mamá en Buenos Aires y me tocó llevarlo en un avioncito. En un cuatri-plaza no más. Y aunque no lo creas, ese viaje se convirtió en un récord: tardamos menos de tres horas en llegar a Buenos Aires!, tuvimos viento muy fuerte, y recuerdo que le decía: “¡Monseñor: se nota que usted nos trajo viento de cola porque llegamos rapidísimo!” (entre risas) JQ: El dibujo ¿Cómo surge en su vida?

AM: Hice mis primeras armas en Río Gallegos. Y cuando trabajé aquí: en el Colegio San Martín. Cuando terminé mis estudios, me dieron horas de cátedra en tercer año porque era muy buen dibujante. Ahí terminé de completar. Hoy en día trabajo con algún pedido que me hacen especial, por ahí me encargan y lo hago porque me encanta el dibujo.

JQ: Cuéntenos ¿Cómo fue el momento en el que se enteró que se podía hacer un dibujo del escudo de la provincia y entregarlo con la posibilidad de ser elegido?

AM: En el ´58. Todavía había una intervención militar acá. Estaba terminando el gobierno militar y a fin de año se iba a llamar a elecciones. La cuestión es que se llamó a participar de la creación de un escudo provincial pero a través de un concurso nacional.

JQ: Y la idea ¿Cómo nace?

AM: La forma del escudo, exagonal, se me ocurrió porque me dije: “no puedo hacer algo ovalado, eso ya es viejo, antiguo”. El primer escudo que hice para Neuquén, para el concurso, lo hice en viaje a Chos Malal. Siempre el avión estuvo ligado. Y en una charla con el Dr. Gregorio Álvarez, a quien tuve la suerte de conocer, me dijo: “vos tenes que poner el torreón de Chos Malal”. Ese torreón, en el morro, era un fortín de la Conquista del Desierto, cuando vino Olascoaga por el norte. “Eso tiene que ir en el escudo”, me dijo. Y lo hice. Y quedó muy bonito. Todavía faltaban como 15 días para cerrar el concurso. Yo todavía era pichón como piloto… y entonces, acompañando a otro piloto, recuerdo que íbamos por arriba de una capa de nubes y de repente, se asomó un triángulo en el horizonte y le preguntó: ¿Qué es ese cerro? “Ese es el Lanín... ¿cómo no conoces el Lanín?”, me respondió. Y no, no conocía el Lanín. Cuando llegué a Junín de los Andes y lo ví bien me dije “el Lanín tiene que ir en el escudo también”.

La Araucaria yo la tenía grabada en la cabeza. La tenía de un libro de un cura, que sacó fotos de la cordillera y tenía foto de una araucaria, es ésa la que tengo en el escudo. Mejor dicho: la que tiene el escudo es igual a la que fotografió el cura. “Bueno el Lanín y la Araucaria, tienen que ir en el escudo”. Después lo completé con las manos: me copié la mano izquierda porque soy diestro, la copié en un papel y después la calqué del otro lado.

JQ: ¿Cuánto tiempo le llevó?

AM: El escudo ese, nada. Fue un pantallazo. Lo presenté en un cartón de 50x70, ese era el tamaño en el que había que presentarlo me acuerdo. Y lo firmé como “ñanqú”. Ñanqú es una especie de aguilucho que hay en la cordillera. Siempre en el vuelo, los pájaros y el dibujo.

JQ: Y ¿Cuánto tiempo tuvo que esperar para saberlo? ¿Se acuerda quién le dio la noticia?

AM: Salio rápidamente eso. La noticia me la dieron de Gobierno. Yo no tenía teléfono en ese momento. Me llevaron un sobre con una carta firmada por el Dr. Ramón. En aquel momento, me dieron un cheque por 5.000 mangos, con el que compré el terreno donde vivo ahora.

JQ: Claro porque aparte del escudo provincial, también hizo la bandera de la provincia y el escudo de la ciudad.

AM: Si. La bandera es la más nueva. Es del ´89. Y el de la ciudad también, tiene que andar por ahí. Después también participé en otros concursos: en Plottier saqué segundo premio; en Centenario, también saqué segundo premio. Hace ya unos cuantos días le llevé a la Legislatura de Neuquén un emblema, un logotipo, que no sé si lo van a aprobar. Se los di como una colaboración a la Legislatura porque no tiene un logo.

Y cómo no podía ser de otra manera: terminamos hablando de aviones y de aves.

Aldo Mastice, ha sido declarado “Ciudadano Ilustre” por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén y actualmente hay en la Legislatura de la provincia, un proyecto para declararlo Ciudadano Ilustre de la provincia.

Juán Quintans

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El graffiti

¿arte o vandalismo?

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ualquier tipo de arte tiene como objetivo primero la necesidad de expresar. Y el impulso de escribir y pintar en paredes y trenes también.

El segundo es la búsqueda del reconocimiento, salir del anonimato, dejar marca antes de estirar la pata.

También hay un especial placer en desobedecer la norma aprendida de dibujar sobre el papel y convertir los signos en violencia visual contra el poder, sea éste el maestro, el padre o el gobierno.

Rasgos importantísimos del graffiti también son: la marcación del territorio (una pared, un vagón, un barrio) y la competencia: en el sitio más alto, en el más vigilado, en el más peligroso, como mostrando que la ley de supervivencia del más fuerte de la sociedad globalizada no le es ajena.

Tiene reglas, aunque no siempre se cumplan: un graffitero no tapa la obra de otro, ni utiliza el nombre de un colega, ni pueden funcionar dos grupos con la misma sigla. ¿Es “creación” o “destrucción”, “arte o “vandalismo” ?

Por su historia y desarrollo, pareciera que en su esencia está la ilegalidad, pero en algunas partes del mundo, el sistema, que lo come todo, lo está comiendo. En el Portugal en crisis de hoy, se puede observar claramente, como el permiso y el fomento del graffiti, al sacarle el “touch” de lo prohibido y proporcionar a los graffiteros aerosoles, guantes, máscaras y paredes, lo domestica, lo sistematiza, lo come.

En el otro extremo, el inglés Banksy no se deja atrapar y desde su ya famoso anonimato, sigue disparando genialidades contra el poder, en los lugares más insólitos de Gran Bretaña.

Quizás, antes que la máquina de consumir lo devore por completo y lo meta definitivamente en los museos, podamos verlo sólo como el lado más artístico del vandalismo o el más vandálico del arte, para que esta voz de los que no tienen voz, siga coloreando nuestra mirada.

Humberto M. Giménez

El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, invita a la inauguración de la muestra “Como el Viento” de Carola Zech y a la presentación de la instalación de Tomas Espina, donada por arteBA, en el marco de la edición 25 aniversario de dicha fundación. La apertura es el viernes 6 de mayo, a las 20 hs, en el MNBA Neuquén, Mitre y Santa Cruz. Durante la presentación la prensa y el público podrán dialogar con los artistas.

El Museo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10 a 20 hs. y los domingos de 16 a 20hs. Las visitas guiadas son para la muestra del Patrimonio a las 18hs. y la de la sala itinerante a las 19hs.

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Música Para el Alma “Descubrimos una nueva forma de hacer música...”

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ara quienes no creen que “la música cura todos los males” damos fe, ¡Es así! Y si hay duda sugerimos una simple solución: ir a un concierto de la organización Música para el alma (MPA). Allí podrán beneficiarse con los poderes curativos del arte regido por la musa Euterpe. El pasado viernes 29 de abril un grupo de MPA conformado Lucía Luque (primer violín), Lucía Herrera (segundo violín), Emilio Astolfi (viola), Jorge Bergero (violonchelo), Laura Delogu (soprano), Fermín Prieto (tenor) y la clown Vanina Grossi arribaron a la ciudad de Neuquén para brindar dos conciertos gratuitos organizados por Armónicus de Neuquén. Uno por la mañana en el Hospital Castro Rendón donde fueron acompañados por los músicos y director de la Orquesta Sinfónica de Neuquén y otro por la tarde en el Aula Magna de la Universidad del Comahue. Jorge Bergero nos contó el origen de la hermosa iniciativa: “Música para el alma surgió hace 4 años acompañando una situación de enfermedad de una músico profesional que era mi pareja en ese momento, María Eugenia. Y a partir de esa experiencia descubrimos una nueva forma de hacer música más cercana al contacto esencial que genera mirarse a los ojos, estar cerca y que no pasa en nuestra actividad. Nosotros tocamos ópera en el foso del Colón y así ni siquiera vemos a la gente a los ojos cuando tocamos. Entonces esta experiencia se fue replicando, mucha más gente se fue acercando y hoy en día hay más de 1.000 músicos haciendo esto que es Música para el alma”, explicó el fundador del proyecto. Así el influjo de los poderes curativos del numeroso grupo llegó a pacientes del Hospital y al público que concurrió al hermoso concierto por la mañana. Luego por la noche la audiencia se vio deleitada con el segundo concierto que contó con las ocurrencias de la clown Vanina y la magia del mago Astolfi. Verdaderamente dos encuentros mágicos que dejaron a chicos y grandes maravillados.

Pudimos Conversar con algunos de los integrantes como Fermín Prieto cantante del Teatro Colón, quien se sumó al proyecto hace 3 años y nos contó su experiencia. “Lo que yo trato de hacer es lo que a mí me gusta con la mayor entrega posible. Eso creo que lo recibe la gente… no hay demasiada vuelta, es como entrar en la sintonía de decir “me entrego” y el otro dice “bueno, dame”.”

Por su parte Lucía Luque explicó: “Yo tuve la oportunidad con este hermoso proyecto el año pasado en Córdoba igual que esta mañana en el hospital. ¡Esa experiencia fue tan emocionante! Aunque el hecho de hacer un concierto es hermoso, el contacto con la gente es desde otro lado y ver la respuesta y el calor del público en un lugar tan especial, como un hospital, en donde la gente está a veces muy mal, fue una alegría. Me acuerdo que esa sensación me duró muchos días. Sentí mucho agradecimiento por estar en el proyecto. Y seguir en contacto porque no veía la hora de volver a participar”.

El mago y violista Emilio Astolfi nos contó su experiencia: “Soy amigo de Jorge desde hace muchos años, en un momento compartimos alquiler inclusive, cuando éramos mucho más jóvenes y también tenía por mi cuenta la inquietud de hacer algo de este tipo, estaba haciendo algunas cosas con mis hijos. Esto fue como un sincronismo”.

Además de tocar Emilio hace magia: “En una época trabaje de mago profesional pero pasaron muchos años.

Cuando entré en la Orquesta Sinfónica Nacional en el ‘92 y tenía tanto que estudiar quedó la magia relegada pero conservo la rutina que hacía antes como esto que hice hoy. La magia es un hobbie que utilizo en situaciones solidarias”.

Quienes quieran conocer más del proyecto Música para el alma pueden acceder a la página: www.musicaparaelalma.org

María Castro Fotografía: Hernán Pendini

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Daniel

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Costanza Daniel Costanza es músico. Se lo observa como tal en toda su humanidad: respira ese aire destinado a los creativos y lo comparte sin demoras con quien se encuentra a conversar. Lo hizo con “S!gnos, arte y cultura”, con su acento sanjuanino, con su historia familiar cargada de sonidos musicales, con el respeto que guarda hacia los maestros que lo formaron en medio de su casa cálida y llena de colores. Para disfrutar. ¿Cuándo llegaste a Neuquén?

Después de terminar mi carrera en el Instituto Superior de Arte en el `82, todo el proceso me lo pasé en Bs As. H: ¿Como recordás esos años del proceso?

D: Lo recuerdo bien porque tuve la fortuna de vivir en el Teatro Colón. Fue un refugio en medio de tanta desgracia. Además de estudiar, ingresé al coro del instituto, además del coro estable del teatro. Ese año 1977 se reabrió el instituto, después de haber estado cerrado durante muchos años, además de hacer la carrera, cantaba en el coro dirigido por Valdo Yamarella (falleció el año pasado). En realidad yo entraba al teatro a las 9 de la mañana y salía a la 1 de la mañana.

H: ¿A qué maestros recordás?

D: Desde ya, Yamarella, Julio Fainguersh, además del teatro, fue la época que se formó el 9 de cámara dirigido por Lopez Puccio, (integrante de la primera hora de Les Luthiers) que fue el antecesor de lo que hoy es el Estudio Coral de Bs As, sin duda el mejor coro del que cuenta nuestro país.

Fueron años estupendos.

Además, tuve la fortuna de frecuentar y ligarme a la última camada de los viejos maestros, formados rigurosamente en la academia, que eran gente brava. Maestros, con una gran sabiduría y conocimiento.

H: Vos venís de una familia de músicos, ¿qué tenés de ese legado?

D: Nosotros, con mis hermanos que también son músicos, venimos con el mandato. En algún momento yo pensaba: “voy a estudiar arquitectura, plástica”, ¡qué sé yo!, pero fue más fuerte la música. Con el viejo que tocaba el violín. El tuvo que ver, en San Juan, en los años 40, con la historia de la orquesta y tantas cosas!. Mi padre Vicente Costanza, además de gran músico una gran persona y otra gente. Recuerdo que cuando íbamos a dormir, el se venía con el violín, nos contaba un cuento y lo iba musicalizando. Mandato fuerte.

H: Es muy importante entender ese clima familiar, porque explica toda tu formación.

D: Si, claro. La vida siguió así, a los 7 años, el coro de niños, en principio, antes de que estuviera la universidad.

Antes de eso había una institución independiente que era la Institución Coral Sanjuanina (año 65). Allí concurría.

San Juan era y es una sociedad muy conservadora, religiosa, de iglesia, del Opus Dei. En muchos lados del país sucede lo mismo.

Esto de Neuquén ha sido un lujo en ese sentido. Tuvimos el honor de tener a Don Jaime. Recuerdo que visité un par de veces el obispado, cuando la universidad le dio el título:”Honoris Causa”, estuvimos presente con el coro de la Universidad.

H: Hablame de tu infancia en San Juan.

D: Fui a la escuela primaria, escuela pública, en la secundaria al Colegio Nacional, duré 1 año, después me fui al Colegio Central Universitario, que es un colegio que hasta 3er año era un plan idéntico al resto y después del 4to año elegías, se la pasaba muy bien. Era de tener amigos, con los deportes me llevé siempre mal, me gustaban pero era malo. La rutina era muy especial para mí, además de la escuela, y lo que quedaba libre era estar en la escuela de música y listo. Esa era mi rutina y para toda la familia igual. La escuela de música dependía de la primera Universidad provincial D. F. Sarmiento. En el 72 se creó la escuela de música

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H: ¿Te destacabas?

D: No me gusta hablar de eso, si me destacaba o no. Me parece que no corresponde, entiendo que uno no habla de esas cosas, era un alumno más.

Eternamente me llevaba matemáticas y gimnasia.

Estos mismos formadores, el que empezó la escuela de música, era Juan Kowalski y el matrimonio Katsvatierno. Estaba en el ambiente. Otro hombre que tenía que ver en el grupo era un escultor, Miguela Angel Sugo, se juntaban los domingos a hacer los ensayos, ellos tocaban y nosotros jugábamos, pintábamos y después exponíamos las pinturitas. De ahí me viene un poco esto…(señala los pequeños cuadros de paisajes pintados al óleo). También de mi familia materna, mi madre era una pintora estupenda, mi tía Angela Proto era una excelente pintora, que hizo una carrera, mi tío Pepe también. Mis papás tienen el mismo apellido, entonces vienen del mismo cuello de Scicilia, mi papá se vino cuando tenía 5 años y nunca más volvió y tuve la suerte en el año 94 que ellos viajaran de vacaciones y eso fue muy bonito porque verlo a mi padre volver a estar en esos lugares...

H: ¿Dónde guardas esa veta de pintor?

D: No soy pintor, me gusta la pintura, me gusta manchar, siempre me gustó.

En la música hubo rigor, hubo estudio, en las artes plásticas fue de metido… y siempre me ha gustado. Cuando se abrió el IUNA en Cipolletti, hice el ingreso y luego no pude seguir con la carrera por tiempos de trabajo y de estudio y dije: ¿qué hago? .Me fui con mis laburitos a ver a Marta Such y a Jorge Michellotti. Ahí tuve la experiencia de ir a sus talleres y fue fantástico porque iba solo. Con Marta, a quien considero también una gran artista y persona, fui varios años, 2005 a 2007.

Allí me fui de Neuquén “para no volver” (jajjajajjaj).

Yo me fui porque… (se interrumpe, piensa, sonríe y sigue) Laburé muchos años, empecé a trabajar en el año ´74, hace 42 años. Yo tengo cosas pendientes, no quiero terminar siempre en lo mismo, hay muchas cosas que me interesan hacer, viajar, pintar, el ocio creativo. El ocio ocupado al servicio de la creatividad.

H: ¿Cómo satisfaces ese ocio creativo hoy?

D: Me gusta mi casa, la paso bien, me gustan las herramientas para solucionar todo, armar una biblioteca… me gusta todo lo de la casa, de metiche, más de una vez me machuqué el dedo… me meto a coser, hago dobladillos, hasta si recuerdo un poco te puedo hacer nido de abeja y rococó! (ríe). Eso viene de mis abuelos y tíos, la familia de mi padre, eran sastres y de mi madre, zapateros. Entonces… desde ese lado me viene todo eso. Italianos, artesanos…

H: La música expresa un sentimiento y una sensibilidad en la mirada al mundo. ¿Cómo la vivís vos?

D: Obviamente, es un compendio de cosas, uno tiene una sensibilidad romántica, se emociona con la naturaleza, con una obra de arte, con la música, sí, soy una persona sensible, por momentos reniego y por momentos me gusta. Yo no podría vivir sin el arte. Está en todo, desde el plato que ponés con la comida. Es lindo que sea lindo.

Agrada. Para uno y para el otro.

H: Hace muchos años que dirigís. El que dirige forma, ¿estás de acuerdo con eso?

D: El trabajo que uno hace por la gente y por el repertorio que abarcamos, comienza con el transmitir, con la docencia. Después poder tomar una partitura, comprenderla, para llegar luego a la obra y la pretensión siempre es tratar de recrear una obra de arte y hacer arte. Y en ese sentido es formativo y creo que mucha gente y a lo largo de muchos años y afortunadamente de la experiencia de haber participado en el coro, ha encontrado su vocación. Y se han ido a estudiar afuera y están haciendo de su vida, la profesión de la música. Y eso es muy halagador y gratificante.

H: Cuando vos llegaste había una interesante actividad coral, ¿verdad?

D: El coro de la UNCo lo creó Jorge Fontenla en el año 1980 y el coro de niños de la provincia ya existía, creo hacía 2 años atrás. José Luis Bolea llegó ahí nomás, porque él formó el Pro-música de Rosario y luego aquí en General Roca, ese maravilloso trabajo. Durante dos años me iba a Roca para trabajar allí, con él. Era una época muy hermosa.

H: Tu encuentro con Neuquén y su gente, ¿cómo fue?

D: Fijate que como llegamos nosotros, llegó mucha gente a Neuquén, entonces había todo tipo de intereses, gente que ya conocía del tema coral. Estaba Diego Lanfiutti con su coro de niños. Para la gente no habrá sido algo tan impresionante como para la Provincia. Además, todo lo que ocurría en ese momento, los reductos, los bares, después de los ensayos, de tocar, seguir e ir a juntarse al encuentro con los amigos, el Café de la Flor, La Tasca, el Simón Bolívar….

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H: En estos cambios que se producen permanentemente, vos ¿qué señalarías como una causa del gran cambio ocurrido en la ciudad?, De lugares que ya no están, encuentros que no se producen..

D: Me parece que el avance de la tecnología, la cosa que se ha instalado de una forma cuasi atroz, con esto de que hoy uno puede resolver sus expectativa; sus satisfacciones o no, plantándose ante una computadora, yo creo que eso tiene su influencia. Antes la gente para hacer actividades tenía que encontrarse con gente. Ahora creo que la gente está más sola, las resuelve en su casa, sin necesidad de encontrarse con el otro.

Creo que el ruido tapa y la alegría mal entendida también y te inhabilita de acceder a otras cosas.

El ruido molesta, ensordece, el ruido es la NO MUSICA. El ruido no suena. Es feo.

H: ¿Qué te haría bien a vos decir?

D: Qué quiero decir que no haya dicho?… mucha gente me conoce y sabe que yo soy muy de no decir, de quedarme con cosas. Si hay algo que tendría que reforzar es que creo que el hombre está en este mundo para servir, el “para servir” cada uno lo puede interpretar como quiera; yo lo interpreto que servir es ser útil. El hombre cuando alcanza puestos, poder, dinero, se transforma en egoísta y eso en definitiva no le sirve ni al hombre ni a los que lo rodean.

En las épocas que tenemos que vivir donde hay tanta miseria, hambre y desolación y al mismo tiempo se gastan millones, tengo que decir, que no haya hambre ni pobreza, y haya igualdad cultural que la merecemos todos. Existe esta cosa antagónica que se invierte tanto en balas, armamento y se tira y se mata gente y todo eso, yo no entiendo cuál es el sentido. Sino solo en el sentido de la avaricia y el poder. ¿Cuánto dura la vida de un hombre?. ¿Y para qué tanto y para qué tan poco o nada?

Con los años cada vez pienso más en eso, en la importancia de servir. No hace falta guardarse nada, ni conocimiento ni información ni receta, si tenés la posibilidad, si entendiste algo, tenés que compartirlo.

Y somos unos afortunados todos los que tenemos la posibilidad de trabajar en el arte, si lo hacés comprometida y seriamente, es una fortuna, somos privilegiados.

H : ¿El arte es tu refugio?

D: Es todo. No puedo decir que es solo una cosa, por momentos es un refugio, pero también es para explotar, para decir, no es para uno solo, para uno solo no sirve nada. Somos un colectivo, somos una sociedad, somos un pueblo.

Si todos entendiéramos eso tendríamos un mundo mejor, una cultura mejor. Y siempre nos salvan las cuestiones con las que hemos sido formados, el respeto, los valores éticos. Soy de otra generación pero estoy convencido de que es asi.

Sobre su actuación como director del Coro de la Universidad Nacional del Comahue, dice: Mi relación con el coro es que en el ´83 y el ´84 hice la preparación vocal. Luego la asistencia al maestro Jorge Fontenla, luego empecé con la dirección coral siempre tratando de poner desafíos en el repertorio para el crecimiento y el rendimiento en la música de la agrupación. Eran cerca de 70 integrantes al principio, después hemos tenido 40 más o menos. Después coro de cámara y el coro universitario. En el ´92 fuimos a España , y fuimos seleccionados para un certamen internacional en Valencia, allí fuimos 40 de los integrantes, en esa etapa devino la invitación para que yo fuera a estudiar. En el año ´94 me fui a Polonia con el maestro Ian Shirotky y luego de ahí me fui a Estocolmo, con el maestro Anders Edi, eso me abrió mucho la cabeza porque trabajé sobre repertorios contemporáneos y me actualicé mucho de las puestas y de otros tratamientos que salió de lo formal y conocido.

Llegué en el ´95 para trabajar de vuelta, y por no estar de acuerdo con los planteos del gobierno de la UNCo en ese momento, decidí dejar la universidad y el coro solidariamente salió de la universidad y me acompañó y trabajamos una etapa muy enriquecedora. Teníamos dos opciones, o que se muriera de a poco, o que creciera y obviamente nos jugamos a la de crecer.

En esa época hicimos Carmina Burana, en el Gimnasio del Parque Central, que la gente sigue recordando y atesorando, con puesta en escena, luces, ahí trabajamos con mucha gente como Jorge Onofri, Vilma Chiodin, Violeta Britos, y otros que se sumaban a colaborar.

Hice música para obras de Alejandro Finzi, trabajé con Fernando Aragón y su elenco, hicimos dos años temporadas en el subsuelo de la Municipalidad, La pequeña Mahagony de Bertold Bretch .

También el premio que tuvimos de la Fundación Antorchas con el producto que fue Albatri ópera de calle, dos temporadas, que se estrenó en Bariloche y San Martin de los Andes, que luego se presentó acá en Neuquén, una movida grande.

Hilda López

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Casa Gris - galería de arte

E

stuvimos conversando con Silvana Solari y Juan Urquiaga, responsables de un nuevo espacio dedicado al arte en la ciudad de Cipolletti.

En octubre del año pasado abre sus puertas Casa Gris – galería de arte. Con una propuesta más que interesante para los artistas plásticos de la zona y el público interesado en este tipo de expresión artística.

Nos comenta Silvana que al desocuparse el espacio que poseía en la calle Belgrano 745 decidió, junto a Juan, dedicar este espacio al arte y abrir una galería que sea inclusiva, participativa para los artistas, asi nace Casa Gris.

Con la experiencia previa en la organización del “Oeste Contemporáneo” y a posteriori el “Este Contemporáneo”, desarrollado en el espacio que hoy ocupa la galería, surge el proyecto de adecuar la casa y lograr un sitio dúctil, que permitiera albergar diferentes actividades, con la intención de cubrir todas las ramas de las artes visuales - nos comenta Juan - las muestras siempre son diversas, hay fotografía, dibujo y grabados e inclusive la idea de incorporar cerámica y maquetismo como disciplina artística, además de las artes plásticas por supuesto.

Esta casa diseñada por Silvana, (arquitecta de profesión además de artista visual) hace más de 25 años, lo que sorprende por su modernidad, fue un edificio de avanzada para la época.

Casa Gris cuenta con 7 salas de exposición, una sala para proyección de audiovisuales y todos los recursos técnicos necesarios para mostrar las obras de arte de manera adecuada y disfrutar de ellas en su máximo potencial.

Desde su inauguración, ha presentado muestras que incluyeron “Este Contemporáneo”, la muestra de inauguración, “Función Inversa”, una feria de arte y la actual ,“Amalgama”, con gran repercusión en el ambiente artístico de la zona.

Nos comentan que “Función Inversa” surge de observar que generalmente en las muestras de arte se sirve vino para acompañar el evento. En este caso el tema de la exposición fue el vino y el acompañamiento fueron bandejas que circulaban con pequeñas obras de arte.

Además de las muestras, nos dice Juan, se dictan numerosos talleres con el fin de incursionar también en la investigación artística, tales como arte y tecnología, animación y morfología, y aclara que la Casa está abierta a la interacción entre los artistas que ingresan a ella.

Casa Gris cuenta con el trabajo de Carmen Di Prinzio, historiadora y curadora, que completa el equipo, junto a Silvana y Juan, quienes se ocupan de las relaciones sociales, publicidad, contratos y el montaje y mantenimiento de la sala respectivamente.

El espacio creado es muy atractivo para que los artistas puedan exponer sus obras, además de realizar la comercialización de las mismas a través de la galería, la que también ha generado campañas para instruír a los compradores interesados en todos los temas que deben conocerse al momento de adquirir arte. Actualmente, y hasta mediados de mayo, se encuentra a la vista la muestra fotográfica “Amalgama”. El 14 de mayo se inaugura la muestra “Laboratorio de imágenes” de Eduardo Medici y luego están preparando una de dibujo, grabado y cerámica. Amplia es la oferta y excelente la calidad y detalles del lugar, realmente para tener en cuenta.

Para más información consultar en la fan page de Facebook: CASA GRIS galería de arte

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Especial S!g nos Virtual

por Aimara Villega

Los Webby Awards son una serie de premios que honran la excelencia en Internet. Su rango comprende páginas de internet y publicaciones en línea, en categorías tan variadas como tiempo libre, educación, humor o información.

Reflejando el tremendo crecimiento de Internet, los Webby Awards rinden homenaje a la excelencia internacional líder en Internet en 5 grandes categorías: Sitios Web, Publicidad y Medios de Comunicación, Cine y Video en Línea, Sitios Móviles y Aplicaciones, y Social. (Websites, Advertising & Media, Online Film & Video, Mobile Sites & Apps, and Social).

Estos son definidos por los miembros de la Academia Internacionalde las Ciencias y Artes Digitales (IADAS); los mismos eligen todos los nominados para cada una de las categorías y sub-categorías.

“Los Oscar de Internet” existen desde 1966 y todos los años en cada categoría, dos premios son repartidos: un premio Webby elegido por un panel de jueces (miembros de la IADAS) y el premio popular Peopel´s Voice Awards, que, como el nombre lo incida (Voz del Pueblo), son los elegidos por el público.

Abajo, una lista de los principales ganadores de este año, que recibirán el premio en la 20° ceremonia anual de los Webby Awards, que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York, el próximo 16 de mayo.

Premio a la Trayectoria: The Onion Logro Especial: Lena Dunham and Jenni Konner Empresario del Año: Jessica Alba Movimiento Social del Año: #BlackLivesMatter Estreno en Video/Cine del Año: Making a Murderer Mejor Contenido Social/Marketing: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon Mejor Corto Individual (Comedia): Funny or Die - "Dennis Quaid's On-Set Freakout" En 2014 TN obtuvo dos premios Mejor Video Musical: The Weeknd - "In the Night" en las categorías Mejor Navegación y Mejor Personalidad Web: Tyler Oakley Estructura web y Mejor Uso de Video.

Mejor Campaña digital: Straight Outta Compton Wunderman BuenosAires,Artear y Mejor Evento y Webcast: Saturday Night Live 40th Anniversary Special Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Mejor Video/Cine Online (Variedad): Saturday Night Live 40th Anniversary Special obtuvieron menciones de honor.

Mejor Presencia Social: Game of Thrones Mejor Video/Cine Online (Viral): Jimmy Kimmel Live! - "I Told My Kids I Ate All Their Halloween Candy" Mejor Video/Cine (Documental): Vanity Fair - "Call Me Caitlyn" Mejor Experiencia en Vivo: "Zoolander Returns to the Runway" Mejor Canal de Música de Videos: YouTube Music Awards Mejor Campaña Integrada: House of Cards - FU 2016

CURIOSIDAD

Dentro de la categoría Sitios Móviles y Apps algunos de los app ganadores destacados en el rango musical fueron: Música (Music): Shazam (Webby Winner + People's Voice) Shazam es un aplicativo que reconoce la música que esté sonando, sin necesidad de buscar en internet o preguntarle a un amigo. Solamente apretando el botón “Shazam” por unos segundos, el app descubre cuál es ese tema que tanto te gusta, ese que siempre pasan por la radio, pero no tienes idea del nombre o de quien es el artista.

Sin dudas es uno de esos aplicativos para estar en el smartphone o tablet de los amantes de la música. No solo descubre quien está cantando esa canción, si no que te brinda información sobre el artista, próximos shows, donde comprar entradas, género musical, reseña del álbum, discografía, biografía, link para YouTube, fecha que fue tagada (escuchada por el celular) y localización, o sea, puede ser considerado una verdadera enciclopedia musical digital.

Disponible para Android, iOS, Windows Phone,BlackBerry, y para las plataformas Windows e Mac OS. Experiencia Móvil Integrada (Integrated Mobile Experience): Class of Classic (Webby Winne) Class of Classic, es un aplicativo brasileño, creado por la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB), quienes tocan los temas de grandes clásicos del cine y el cual se puede sincronizar con la TV y Tablet, para poder ver dibujos animados, (como Popeye) escuchando simultáneamente la Dentro de la categoría Sitios Móviles y Apps algunos de los app ganadores destacados en el rango musicalfueron: orquesta.Es una experiencia en vivo. Después de esto también se pueden conocer a la orquesta y sus personajes y poseen imágenes para imprimir y pintar instrumentos.

El proyecto nació de la OSB, para atraer público de diferentes edades ya que la mayoría del público tiene más de 65 años de edad, y así garantizar que la orquesta sobreviva.

Disponible para tablets com sistema iOS y Android.

Instituciones Culturales (Culturals Institutions): RE: Shakespeare (Webby Winner + People's Voice) RE: Shakespeare es una aplicación que le ofrece a los usuarios una amplia variedad de contenido, como juegos interactivos basados en fragmentos de sus obras; una versión en realidad virtual de su obra: “Mucho ruido y pocas nueces”, que permite escoger escenas de la obra en una experiencia de 360 grados, así como clips de algunas conferencias dictadas sobre su obra.

Incluye un beatbox del productor musical Sholmo y un juego de preguntas para adivinar si las frases son de Shakespeare o de Akala Hip-hop.

Con la app, la empresa Royal Shakespeare espera llamar la atención de la audiencia más joven, con el fin de brindar a los la oportunidad de mirar hacia atrás y reconocer el valor de su patrimonio cultural y la historia a través de sus dispositivos móviles.

Disponible para Android en Google Play.

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Araca Teatro

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

La edad de la ciruela Sábado 7 de mayo 21.30 hs.

Sábado 14 de mayo 21.30 hs.

Jam Sessions, Jazz y Blues Domingo 8 de mayo 21.00 hs.

Ciclo: “Lunes de mañana” Todos los lunes a las 10.30 hs.

Fedra Sábados 7, 14, 21 y 28 de mayo 21.00 hs.

Juanpi Gonzalez - stand up Domingo 8 de mayo 21.30 hs.

Villegas 90 - NQN tel: 154-025972 / 154767595

Casino Mágic Neuquén

Teodoro Planas 4005 Sanyu trío Viernes 6 y sábado 7 de mayo 23.30 hs.

Roxana Viernes 13 y sábado 14 de mayo 23.30 hs.

Gerardo Cobas Viernes 20 y sábado 21 de mayo 23.30hs Extinguidas Viernes 20 de mayo 22.00 hs.

Sábado 21 de mayo 21.00 hs.

Desenchufados Mertes 24 de mayo 18.30 hs.

Tonolec Viernes 27 de mayo 22.00hs Sueño eterno Viernes 27 y sábado 28 de mayo 23.30 hs.

Juan Gomez Show Viernes 3 y sábado 4 de junio 23.30 hs.

Salsa criolla Viernes 3 de junio 21.00 hs.

Sábado 4 y domingo 5 de junio 20.00 hs.

Sala de arte Emilio Saraco Via crusis no identificado inaugura el 13 de mayo 20.30 hs.

Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

Bruma del desamparo Viernes 6 y 13 de mayo 21.00hs Jam de dibujo Miercoles 4 de mayo 21.45 hs.

En el marco de la primera fecha del ciclo 2016 de recitales de AMI, recibiremos a Matias Traut para un homenaje al trombonista Rico Rodriguez. Lo acompañaran Los Mezcalitos como backing band y Cuatrombones Neuquén.

Viernes 20 de mayo 22.30 hs.

Taller de teatro para niños adolescentes y jovenes inscripcion abierta todo el año Taller percusión africana Martes de 17.00hs a 18.30hs y de 18.30hs a 20.00hs

Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

Aca Seca Trío Jueves 19 de mayo 22.00 hs.

Lisandro Aristimuño Domingo 5 de junio 20.00hs.

Teatro El Viento

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628 Noche Ramones Viernes 27 de mayo 23.45 hs.

Noche Metalera Viernes 20 de mayo 00.00 hs.

Cirse Viernes 13 de mayo 23.00 hs.

Tributo a La Renga Sábado 7 de mayo 00.00 hs.

Taller de lectura y escritura literaria para chicos de 8 años en adelante Martes de 18.00hs a 19.30hs

Tributo Los Piojos Domingo 8 de mayo 22.00 hs.

Taller de fotografía Lunes a jueves de 16.00hs a 20.00hs

Ruin Fest 3 Sábado 28 de mayo 23.30 hs.

Escritura creativa y acrobacia Lunes a jueves de 18.00hs a 21.00hs

Rock del Valle Sábado 14 de mayo 00.00hs.

Taller de historieta Martes de 18.30hs a 20.00hs

Te. Ne. As

Leguizamón 1701- Nqn Un poquito de cielo Sábado 14 de mayo 18.00 hs.

21.30hs domingo 15 de mayo 20.00 hs.

Las penas saben nadar Viernes 20 y sábado 21 de mayo 21.30 hs.

Domingo 22 de mayo 20.30 hs.

Bodega Schroeder

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar No quiero morir desnudo sábados de mayo 22.00hs Dúo Aramayo-Britez jueves 26 de mayo 22.00hs Esperando la Carroza Domingos de mayo 22.00 hs.

Taller de teatro para niños, adolescentes y adultos Taller de comedia musical para niños, adolescentes y adultos Taller de danza para niños, adolescentes y adultos Taller de canto para niños, adolescentes y adultos

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

Te voy a matar mamá Viernes 6 y sábado 7 de mayo 21.00 hs.

Sofía en sueños Viernes de mayo 22.00 hs.

Gazpacho Domingo 8 de mayo 21.00 hs.

Freak Show Sábados de mayo 22.00 hs.

Peñita bailable Miercoles 11 d emayo 21.30 hs.

Calle 7 norte - San Patricio del Chañar

Astilla del mismo palo Sábado 21 de mayo 21.00 hs.

“Es todo un tema” muestra de Daniel Schallbetter inauguró el 9 de abril 12.00hs

Celular Domingos 1, 8 y 15 de mayo 22.00 hs.

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154733210 Taller de radio digital duración: 4 meses Taller de sonido y filmscoring Taller de radioteatro duración: 1 año sabados de 10hs a 12hs Taller de realización audiovisual para cine y Tv. Jueves de 20hs a 21.30hs Taller de Guión duración: 4 meses Viernes de 19hs a 21hs Taller de actuación para cine y Tv. Lunes de 20hs a 22hs inicial Lunes de 18hs a 20hs avanzado Taller de tango Martes, jueves y viernes de 20.30hs a 22.30hs

MNBA

Mitre y Santa Cruz - NQN Muestras Como el Viento - Carola Zech Habitación Quemada - Tomás Espina Viernes de Tango clase y práctica a las 21.00 hs.

Ciclo de cine Miercoles 17.00 hs.

Jueves 19.00 hs.

Sabados 19.00hs Entrada libre y gratuita Patrimonio Nacional Exposición permanente Visitas guiadas: 18.00hs Libre y gratuito Lunes: Cerrado Martes a Viernes: 10:00hs a 21:00hs Sábados: 10:00hs a 14:00hs y 18:00hs a 22:00hs

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

Rotos de amor Sábado de mayo 21.30 hs.

Trastablao flamenco Domingo 8 de mayo 20.30 hs.

Las monas Viernes 6 de mayo 21.30 hs.

Taller intensivo de teatro físico Martes de 15.00hs a 17.00hs Taller de juegos teatrales para niños Jueves de 17.30hs a 19.00hs Taller de telar Jueves de 17.00hs a 19.00hs

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Emilio Peroni Sábado 7 de mayo 20.00 hs.

Capacitación estudio y prefeccionamiento en piano y música de cámara a cargo de la pianista Paula Peluso - se ofrecen 13 vacantes para alumnos y profesionales de la música - primer clase del año viernes 18 de marzo. esmn_extension@yahoo.com.ar

Espacio Media de Luna

Sarmiento 274 - NQN Tel: 4421457 Taller de experimentación musical para niños de 8 a 10 años Jueves de 18.00hs a 19.30hs.

Taller de actividades sonoras y juegos musicales para niños para niños de 3 años Lunes 18.00hs para nilos de 5 años Miercoles 18.00hs Taller de teatro para jovenes y adultos Miercoles de 20.15hs a 22.00hs inicio 6 de abril duración: 3 meses

Múseo Gregorio Alvarez

Del Parque

Restaurant y parilla Ruta 7 km 3.5 PIN este Tel: 299-4413911 - NQN Dmián Dufflos Sábado 7 de mayo Banda Rokavily Sábado 11 de mayo Pedro Oliva Sábado 21 de mayo Dúo Musique Sábado 28 de mayo

Arpillera Cultural Alderete 511 - NQN 299-155301877

Peces raros + Ambar Viernes 6 de mayo 00.00 hs.

Rock de la vieja escuela Sábado 7 de mayo 00.00 hs.

Parque Central - NQN

Llamando a la fuerza Gastón Pereira, Silvana Coy y Rosario Cufari Imaugura jueves 5 de mayo 20.30 hs.

Elita, un lugar Elordi 45 - NQN

La Galera, Jazz trío Jueves 12 de mayo Mad Quad, meeting electrónico Sábado 14 de mayo

Agenda de Cultura Provincial A continuación publicamos parte de las actividades previstas para el mes de Mayo por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén.

6 de mayo: Lanzamiento de Talleres Barriales en Barrio Bardas Soleadas a las 15 hs. en Gobernador Asmar al 1500. Talleres de percusión, cerámica, hip hop, danzas folclóricas, murga, danzas árabes, artes visuales, artes plásticas, guitarra, danzas africanas, cartapesta, cestería, radio y expresión oral y objetos decorativos en madera. Los barrios donde hasta ahora se dictarán los talleres son: Confluencia, Villa Ceferino, Islas Malvinas, San Lorenzo, Hi.Be.Pa., Bardas Soleadas, La Sirena, Belgrano, Río Grande, Gran Neuquén, Provincias Unidas, Esfuerzo.

Actividades del área de Cine Todos los Martes a partir del 10 de mayo - Inicio del Cineclub Sala F. Rego a las 20 hs.

14 y 15 de mayo en Loncopue 1° etapa del proyecto Murales “Nos pintamos solas”. Propuesta multidisciplinaria entre las áreas de Cine, Letras y Artes visuales.

27, 28 y 29 de mayo continuación de taller literario Nos pintamos solas en conjunto con el área de cine y audiovisuales en la concreción de un mural, junto al artista plástico José Luis Castro, en la localidad de Loncopué.

Actividades del área de Letras 1 al 3 de mayo participación del referente en capacitaciones y actividades editoriales y literarias en la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Buenos Aires.

4 de mayo en la F. Rego, “El viento nos amontona”. Poetas a la canasta, poetas de la Asociación La mano en la sed, más el escritor Daniel Risso Patrón. Invitados: Talleres de escritura creativa. 19 hs.

14 y 15 de mayo: Taller de escritura creativa en el marco del programa Nos pintamos solas en Loncopué con jóvenes en situación de riesgo, asociaciones no gubernamentales de ayuda mutua. En coordinación con la Dirección de Cultura de la localidad de Loncopué.

18 de mayo: El viento nos amontona, en la sala F. Rego Presentación de narradores.

Actividades del área de Música Viernes 20 de mayo 19 hs. Francisco y el Lobo. (Rock- Indie). Entrada libre y gratuita. Sala F. Rego.

Viernes 27 de mayo 18 hs. Grupo Lukumi (música afro-latina). Entrada libre y gratuita Polideportivo Gigante del Este, Islas Malvinas y Mocoretá, B° Provincias Unidas.

Convocatoria a participar del taller de escritura para artistas, gestores y curadores en Neuquén La subsecretaría de Cultura provincial, convoca a hacedores culturales de la provincia a participar del “taller de escritura para artistas, gestores y curadores”, perteneciente al programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones (CFI), que se desarrollará en Neuquén.

La convocatoria está dirigida a artistas con formación o autodidactas, gestores, curadores, directores de espacios culturales y artísticos, y docentes del área. Los interesados en participar tendrán tiempo de inscribirse hasta el 16 de mayo.

Se dictarán dos módulos los días 20 (de 15 a 20 hs), 21 y 22 (de 10 a 16 hs) de mayo, en la Escuela provincial de Bellas Artes (ESBA), en Lanín 1947 de la ciudad de Neuquén. En tanto el segundo módulo se dictará en el mes de junio. El taller es coordinado por la Licenciada en Letras María Eugenia Corvalán.

El objetivo de la capacitación es “que el participante pueda generar contenidos acerca de su propio quehacer y aproveche la potencialidad de la circulación en redes sociales, para difundir esos contenidos y fortalecerse en sus búsquedas”, según informaron los organizadores. El taller es de carácter gratuito.

La modalidad es un taller teórico-práctico que se desarrollará de manera vivencial y colectiva a través de escritura en clase y corrección de ejercicios, reflexiones grupales sobre el otro, para aprender del error y acierto propio y ajeno.

Las inscripciones se realizarán en la Ciudad Deportiva y Cultural, ubicada en Lanín y Anaya; o vía telefónica al 299 4425304 o por correo electrónico a: produccionculturanqn@gmail.com.

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NOTICIAS Subsidios para la compra de libros

Novedades del Fondo Nacional de las Artes

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residido por Carolina Biquard, el nuevo directorio agregó la disciplina Diseño, representada por Ricardo Blanco, arquitecto y artífice de la carrera de Diseño Industrial de la UBA. Desde julio, se sumará el designado director de la Biblioteca Nacional, Alberto Manguel, como referente del área de letras. Sorprendió la convocatoria de Inés Sanguinetti, que liderará el sector de arte y transformación social. La coreógrafa fue efímera responsable del área de Cultura e Inclusión del gabinete del ministro Pablo Avelluto; ocupó ese cargo un mes.

El bicentenario de la Independencia será celebrado con una edición especial de 200 becas de $ 50.000 cada una, para todas las disciplinas. El período de aplicación a esas becas será entre el mes próximo y el 9 de julio. Los ganadores se conocerán en septiembre.

Las becas de formación se convocarán recién en agosto próximo y tendrán un monto máximo de $ 30.000, es decir, $ 10.000 más que el año pasado. Habrá un escalonamiento en la convocatoria: en mayo concursará Música y Letras; en junio, Teatro, Danza y Medios audiovisuales; en julio, Patrimonio y Artes visuales.

En materia de subsidios, se actualizó el tope para gastos de insumos a $ 50.000 y para equipamiento, a $ 100.000. Habrá una nueva línea dedicada a infraestructura, cuyo valor máximo será de $ 200.000. A diferencia de las convocatorias a premios o becas, que tendrán fechas rígidas de inscripción, la tramitación de subsidios estará abierta todo el año. Podrán aplicar a los subsidios para infraestructura entidades con personería jurídica, como cooperativas, asociaciones y fundaciones.

“En la baticueva (en alusión al Ministerio de Cultura) estamos preparando varias propuestas que lanzaremos a lo largo del año”, comentó Avogadro. “Nos estamos peinando para la ley”, bromeó Avelluto al admitir que se analizan las experiencias internacionales y nacionales (Chaco, Corrientes y la Ciudad) de la ley de mecenazgo para llevar al Congreso de la Nación un proyecto “con consenso” de todos los sectores.

El programa “Libro por ciento” que otorga la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) para la compra de ejemplares a mitad de precio, trascenderá por primera vez el territorio porteño.

S

i bien el próximo fin de semana representantes de más 850 instituciones recorrerán la Feria del Libro del Buenos Aires detrás de sus preferencias, otras ferias recibirán a quienes no hayan llegado a esta cita.

Así lo dijo el titular de la Conabip, Leandro de Sagastizábal, quien señaló que “por primera vez en 11 años de existencia, el programa se hará fuera de la Feria del Libro de Buenos Aires y alcanzará, en principio, las ferias de Córdoba, Corrientes y Neuquén”.

Esta decisión va más allá de ofrecer una alternativa a quienes no puedan asistir, ofrecer ferias regionales para la compra de libros tiene que ver con una convicción en torno al carácter federal de Conabip, “por eso los bibliotecarios podrán elegir a qué feria asistir”, Este año tendrá otra singularidad, durante la Feria del Libro de Buenos Aires se distinguirá de manera extraordinaria a la Biblioteca Franklin de San Juan con motivo de su 150º aniversario, junto a otras ocho que cumplen cien años, “son más, pero las que estarán presentes son de Capital, Catamarca, San Luis y Neuquén”.

“Queremos recuperar por medio de la digitalización el patrimonio cultural de las bibliotecas populares y lo haremos mediante una suerte de subsidio que trabajamos junto a la Secretaría de Patrimonio y se llama ‘El tesoro de las bibliotecas’.Tienen cosas muy interesantes, en la Franklin hay un libro de 1592 y 27 anteriores al 1700, y en la de San Rafael una revista de 1920 que desean recuperar”.

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Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro junto al pianista Javier Más

Gira Nacional del dúo Aramayo - Britez El dúo se presentará en la ciudad de Chilecito, La Rioja, el próximo 21 de mayo, en el auditorio de la Universidad Nacional de San Luis el 24 de mayo y están previstos conciertos en La Caja Mágica - Cipolletti el 26 de mayo, y el domingo 29 en el aula magna de la UNCo. La gira finalizará en Buenos Aires en el mes de Julio.

Javier Más, ganador del primer concurso de intérpretes Tilo Rajneri, se presenta como solista con la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro, cumpliendo de esta manera el compromiso asumido con la Fundación Cultural Patagonia, anunciamos también el segundo concurso que se realizará del 3 al 5 de noviembre próximo, más información en losproximos números de la revista.

“Fedra”, mirar la sombra.

Aca Seca Trío y Marina Santillán Con la actuación de Sebastián Fanello y dirección de Luis Sarlinga se presenta la obra de teatro “Fedra, mirar la sombra”.

Es una versión libre de la obra escrita por Séneca e inspirada a su vez en la tragedia griega de Eurípides, que narra la historia de Fedra e Hipólito.

Los personajes de la mitología nos recorren aún hoy en día y sus historias se cuentan una y otra vez, para enfocar distintas premisas cada vez. La pasión de Fedra por su hijastro Hipólito se vuelve compleja e interesante dada la densidad de conflictos que presenta sintetizados. Fedra nos enfrenta a una pasión que luego se transforma en venganza y desdén y luego, en una curva final, se asoma hacia el arrepentimiento y el sacrificio purificador.

El estreno será el próximo sabado 7 de mayo a las 21hs en La Conrado y continuará todos los sábados del mes.

En el marco del lanzamiento de MUSA LIVE se presenta el conocido grupo Aca Seca Trio en el Teatro Español de Neuquén el jueves 19 de mayo a las 22 hs. con la artista invitada Marina Santillán

-Afinación y restauración de pianos de cola y verticales -Contrucción y reparación de instrumentos musicales -Encerdado de arcos -Calibración de guitarras electricas y bajos -Restauración de muebles antiguos ACEPTAMOS TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO

Juan Garbiel Pardo cel: 299 5940012 - Italia 90 Cinco Saltos

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Literatura

Grandoso, Ana María. 2014. Vamos al baile y verás. Buenos Aires, Ruinas Circulares.

Prof. Pablo Corcasi Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue Autora de poesía y narrativa, Ana María Grandoso (Carmen de Patagones, Provincia de Buenos Aires) publicó sus primeros cuentos en 2004 en la revista libro El Camarote nº3. A partir de ese año, ganó una multiplicidad de premios, entre los que se destacan: la primera mención en el Certamen Nacional de Narrativa, Editorial de los Cuatro Vientos (2005); el segundo premio en el Segundo Concurso de Poesía del Fondo Editorial Rionegrino (2007) y la primera mención del Premio Bienal Federal Consejo Federal de Inversiones (2013). Publicó su última novela Vamos al baile y verás en 2014, por Ruinas Circulares; una obra que nos invita, por medio de la metáfora del baile en su título, a recorrer la vida.

La presente novela –o nouvelle, como la denomina su autora– se divide en dos grandes apartados: “Jardines salvajes” y “Hombre de bien”. Estos títulos, lejos de estar librados al azar, representan momentos muy diferentes de una obra que se bifurca de manera sistemática: una obra que podría ser dos. En el primero, a través de quince episodios de extensión variable, conocemos a la familia del Dr. Cornelio Casas, anarquista oriundo de Carmen de Patagones. Vivimos, en compañía de las múltiples voces narradoras, los sucesos que tienen lugar a lo largo de la historia familiar que, por momentos, trae a la memoria las grandes sagas familiares latinoamericanas. Carmen de Patagones se mancha, en instantes fugaces, del color de Macondo y sus personajes tan significativos; tal vez, es el hecho de que la narración se encuentre atravesada por un eje matriarcal lo que permite, también, esta asociación.

Clarisa Namuncura, mujer de origen mapuche, tal vez hija del Cacique Namuncura y hermana del santo Ceferino, a los que niega, criada y miembro de la familia Casas, abre las puertas de una obra que, pese a su breve extensión, nos interpela por su cotidianeidad. El recorrido comienza con el pago de una deuda por parte de una “casi familiar, casi hija”, como le gusta denominarla, que la visita en el asilo donde reside en busca de respuestas personales. La vida de Clarisa hace visible una realidad de exclusión y violencia por parte del “huinca”, a principios del siglo XX, pero también una historia de cariño y amabilidad. Su ingreso a la familia Casas es el punto de partida y el detonante de la obra, ella es “quien todo lo oye y todo lo ve” en ese espacio que para muchos, incluso para la nieta de Cornelio Casas, está vedado y cargado de secretos.

A lo largo de “Jardines salvajes”, Grandoso opera minuciosamente con una multiplicidad de géneros literarios, entre los que se destacan: el diario personal, el monólogo interior y los recortes periodísticos. Cada uno de ellos introduce un fragmento puntual de la historia de los Casas y, con ella, la historia de Patagones a mediados de siglo XX: el diario íntimo de una niña que ve a su padre perdido en el juego en “Diario”; la añoranza de una infancia dejada atrás en “Juguete antiguo” o la lectura política de la época en “Mariano Mur”. Hacia el final, la mención de los jardines que cultivaban Clarisa y doña Paz en cada mudanza familiar, permiten la lectura de lo virginal y ab-origen del paraíso Bíblico; muestra un modo de representación en la naturaleza.

El segundo apartado, “Hombre de Bien”, más breve y con un estilo totalmente diferente, transforma la novela en un relato policial que lleva adelante la nieta menor de la familia. El enigma por resolver es un viejo secreto familiar celosamente guardado —potencialmente ligado a diferencias políticas—, en torno a su abuelo, Cornelio Casas. La muerte de un hombre durante la segunda mitad del siglo XX nos permitirá introducirnos, junto con el personaje, en los intrínsecos laberintos de una familia que recupera su herencia patronímica hasta Fray Bartolomé de las Casas. ¿Cuál es la herencia familiar? Se preguntará la nieta del abogado una y otra vez en este recorrido histórico propuesto por Grandoso. La respuesta, lejos de referir a los pocos objetos materiales que había dejado, está condensada en los recuerdos de quienes no están, en las preguntas que jamás pudimos hacer y en una frase que, indefectiblemente, atraviesa al lector de lado a lado: “De a dos las piedras nace la chispa”. Vamos al baile y verás, entonces, representa el espacio de lo personal y de lo vivencial, por momentos autobiográfico y, por otros, maravilloso, que deja latente una pregunta: ¿Qué es la vida?

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Aniversario

Alberto Ginastera

Homenajes al centenario de su nacimiento

E

l pasado 11 de abril recordamos el nacimiento del compositor argentino más destacado en el mundo entero, los organismos musicales de todo el país declararon al presente “el año Ginastera”. El Teatro Colón de C.A.B.A inició el homenaje con la ópera Beatrix Cenci, seguido de un programa entero dedicado a este célebre compositor por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, donde se pudo escuchar el concierto para violín. Las Orquestas del Teatro Argentino de la Plata, Filarmónica de Mendoza y Sinfónica de Salta se sumaron para dar vida a este genial compositor. Desde el ministerio de cultura nacional se lanzó el hashtag #100AñosDeGinastera, invitando a compartir su música con el tópico “Un minuto con Ginastera”. Se anuncian actividades en todo el país y seguramente en el mundo. Ginastera es valorado como compositor contemporáneo a la par de Béla Bartok, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, por nombrar a genios musicales del siglo XX. Alberto Ginastera nació en el barrio de Barracas el 11 de abril de 1916, se graduó del conservatorio Williams en Buenos Aires en el año 1938; entre 1945 y 1947 estudió composición con Aarón Coplan en Estados Unidos. A su regreso a Buenos Aires fundó la Facultad de ciencias musicales en la Universidad Católica Argentina (UCA), de la cual fue su primer decano, también hizo la Escuela de Altos Estudios Musicales en el Instituto Di Tella, y creó el conservatorio de la Plata (actual conservatorio Julián Aguirre). En 1968 se mudó a Estados Unidos y después a Ginebra donde falleció a la edad de 77 años. Se destaca entre sus alumnos el Maestro Astor Piazzolla.

El catálogo de su obra consta: 3 óperas, 2 conciertos para piano, 2 conciertos para cello, 1 concierto para violín, y otro para arpa, 2 ballets, 3 cuartetos de cuerdas, 10 piezas orquestales, obras para piano y órgano, un número relativamente grande de música de cámara en distintas formaciones , y más de 15 obras sin número de catálogo.

La obra de Ginastera está dividida en tres etapas, el nacionalismo objetivo donde toma melodías y motivos propios del folklore con elementos rítmicos y tímbricos de vanguardia entre sus contemporáneos, nacionalismo subjetivo con claras incorporaciones del dodecafonismo, pero todavía dejando ver entre líneas ritmos de su tierra, y el neo expresionismo donde incorpora totalmente el dodecafonismo, la aleatoriedad y la micro tonalidad.

Alberto Ginastera supo llevar su lenguaje musical enmarcado en un claro nacionalismo que lo hace único entre los grandes genios musicales del siglo XX.

Mauricio Aramayo

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Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: Bienvenido a New York (Welcome to New York) Director: Abel Ferrara Guión: Abel Ferrara, Christ Zois Actor protagonista: Gérard Depardieu País: Estados Unidos, Francia Idioma: Inglés, francés Año de estreno: 2014 APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS

E

n una escena, el-protagonista- señor Devereaux le pregunta cálidamente a su hija, sentados en un bar junto a la pareja de ésta, si comparten gratos momentos en la cama, en otras palabras, si tienen buen sexo. Ella no tiene más remedio que contestar francamente la pregunta, denotando la falta de identificación que tuvo siempre con su progenitor. El señor Devereaux es un economista y nada más y nada menos que el Director del Fondo Monetario Internacional. Otra característica llamativa es ser Hipersexual, o un adicto al sexo, el cual lo lleva desaforadamente a estar con prostitutas VIP en cada lugar donde se encuentre, durante sus viajes de trabajo. Algunos colegas suelen organizar alguna que otra orgía también, y esto deja en claro la disposición que suele tener este tipo de gente con ese tipo de poder y ese tipo de dinero, volviéndose no solo una práctica de “necesidad natural” sino toda una confabulación premeditada, como si formara parte del engranaje. Lo interesante del personaje es que se hace cargo de su situación, no siente culpa y tiene una opinión muy formada del mundo. Las películas de este tipo resultan muy cautivantes (otro ejemplo: Bella de día. 1967. Dir: Luis Buñuel), ya que uno como espectador puede estar de acuerdo o no, pero el personaje no va a cambiar de parecer y tiene sus propios argumentos para defenderse. Lo inquietantemente misterioso tal vez esté relacionado a que éste personaje es justamente el protagonista, la persona a la cual le seguiremos sus pasos, “identificándonos” en el camino. La subjetividad. Siempre el director va a tener un punto de vista; en este caso puntual no está explicitado y eso es lo genial. Llegar a conclusiones propias y no tragarse un discurso final subrayando lo obvio es sentir una liberación tremenda. Ninguna voz omnipresente nos coloniza. Se puede sentir en ciertos momentos una atmósfera surrealista, y todo se vuelve más surrealista cuando caemos en la cuenta de que no se trata de un relato de ese tipo, sino uno muy real. La película está inspirada en hechos reales, tomando como punto de partida el escándalo internacional del ex director del FMI, Strauss-Kahn, en el que el economista francés abusó de una mucama, ésta lo denunció y terminó siendo detenido en Nueva York. Otra rareza es el comienzo de la película, antes de los créditos, en el que se ve a Gérard Depardieu siendo entrevistado como actor, hablando sobre su personaje y lo que significa para él representar a una persona de estas características.

Esta subjetividad tan atractiva y liberadora no es muy común de ver, y cuando por fin aparece, genera esa agradable sensación de ver al cine una vez más como un intercambio artístico, como si nuestra conciencia pudiera dialogar en tiempo real con la película, un espacio de expresión cautivante, puro y sincero.

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Desde hace años se viene reclamando desde distintos colectivos artísticos la necesidad de una Ley de la Danza. Este 6 de mayo se repiten las actividades en todo el país mientras que en el Salón azul del Congreso, delegaciones de todas las provincias, volverán a presentar el proyecto de Ley. Neuquén con la referente del departamento de Danzas de la Subsecretaría de Cultura participará de las mesas de reflexión sobre la realidad de este lenguaje artístico en cada provincia.

de mayo, la FunPara la noche del 24 la Pcia. De Neudación del Bco. de stejo especial en quén prepara un fe ñol de la ciudad de el Cine Teatro Espa o de la conmemoNeuquén. Con motiv patria, se anticipa ración de la fecha l grupo “Hueney la presentación de El Candil” , ambos Mapu” y el ballet “ , danzas argentide Cutral-Có. Música tina, forman parte nas y de América la pectáculo abierto de un exquisito es . A partir de las a toda la comunidad s puertas del cine 22 hs. se abrirán la mayo y entonar para recibir al 25 de mno Nacional Arlas estrofas del Hi medianoche. Una gentino durante la buena propuesta.

Illapu se presenta el sábado 21 de Mayo a las 21.30 hs. en el Estad io del Club Independ iente de la ciudad de Neuq uén, junto a Ernesto Guevara presentando su nu evo material discográ fico “Miradas”.

El grupo chileno enm arca este concierto de ntro de una gira por la Ar gentina, presentando su ultimo material “Con Se ntido y Razón”.

Las entradas están en venta a través de ww w. eventpass.com.ar y en todas sus boleterías habilitadas.

El MNBA Neuquén, invita a la inauguración de la muestra “Como el viento” de Carola Zech, y la instalación “HABITACIÓN QUEMADA” DE TOMÁS ESPINA el VIERNES 06 DE MAYO, a las 20:00hs, en Mitre y Santa Cruz Parque Central.

rá el se presenta s h 0 2 s la a 7 de mayo oncierto de c o d n a u b á n s o c o i Peron euEl proxim ista Emilio úsica de N n M ia e p d o la id e c u o c recon e la Es auditorio d l e n e o n pia quén.

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Pequeños mensajes

¡Como conservar nuestros vinos y no morir en el intento!

En mis tiempos ... si te dieras cuenta..

Antes uno decía Me Gustás, o Te Quiero, o lo que saliera, pero de frente y tratando de mirar a los ojos... y ahí mismo veías que tanta agua tenía la pileta y qué tan bien o tan mal ibas a pasar esos días. Ni sabías a veces si tenía novio.. uno se mandaba... Y ese silencio quedaba grabado en la retina, y el eco de la mirada rebotaba en el tímpano, y el tembloroso jazmín del jardín de la vecina, y la mano perfumada y todo eso.. todo quedaba sellado indivisiblemente en el instante en que ella detenía su respiración...

Y sabés qué? No era tan fácil, pero valía la pena.

Y bueno... después, todo empezó a cambiar, y aparecieron muchas formas de no dar la cara, y tampoco dar el corazón.. y alguna vez jugué esos juegos, y ahora que te lo cuento también los juzgué, claro... Pero no es lo mismo, yo te digo que no es lo mismo.

Será que estoy más viejo, o que valoro el calor humano y la ternura, porque ya no regulo bien la temperatura, pero cuando pasan los años ves la diferencia. Y sino preguntale a tu vieja, que sino vos no aparecías eh.. je jej. Ahí te lo dejo para que lo pienses, yo me voy a dormir..

Seguramente tenemos más de una botella para atesorar en nuestro hogar y descorcharlas para esos momentos especiales, pero para que esos momentos sean imborrables, ahí van algunos consejos.

Debes saber que no todos los vinos son iguales o elaborados de la misma manera para que mejoren con el tiempo, ya que algunos son recomendables beberlos jóvenes, lo cual siempre es bueno saber el potencial de guarda de cada uno.

Si estás dispuesto a disfrutar una cava, es importante tener en cuenta algunas recomendaciones y no perderse en el intento.

Lo primero de saber es la posición en la que se debes guardar las botellas, solo horizontalmente aseguras la calidad de los vinos, o sea acostados. ¡No hay otra!, esto mantendrá al vino en contacto con el corcho, evitando que se seque o pierda su elasticidad y turgencia, lo que asegura un cerramiento hermético. La humedad debe estar entre el 70 y 80%, así en su cara externa no sufriera derrames o filtración de oxígeno.

Otro factor es la temperatura, donde decidas almacenar tus vinos, deberás tener una temperatura de entre 13º y 16ºC, mantener el termómetro constante, ya que las variaciones influyen en una evolución despareja, atentando en su potencial de guarda, no es nada fácil de realizar en el hogar, pero si logras tener un lugar fresco, sin muchas variaciones en la temperatura, no lo dudes. La calefacción o climatización también pueden echar a perder hasta el mejor vino, deduciendo que la cocina es el peor lugar de la casa para guardar botellas, No, no y no!!.

Ficción si las hay!! No se rotan las botellas!!, deben reposar libre de vibraciones y movimientos durante su descanso en la cava, lo que puedes hacer es colocarle una cinta a cada botella sin necesidad de moverlas cuando tengas que buscar el vino elegido.

La luz, enemiga del vino, altera sus atributos, por ello los colores oscuros de las botellas, filtran los rayos UV. La ventilación es importante, lejos de olores desagradables, proliferación de hongos y olor a humedad. Nunca se deben almacenar los vinos junto a productos de limpieza o químicos.

Resumiendo, parece difícil, pero si quieres conservar alguna que otra botella, todo esto lo podes encontrar en algún placar o mueble. Pero si la idea es conservar varios envases, es hora de invertir en alguna heladera de las que actualmente hay en el mercado.

Anímate y sorprende a tus amigos !!

Los pequeños mensajes

Neuquén y San Luis compartirán producciones audiovisuales Con la intención de promover producciones audiovisuales locales, autoridades provinciales neuquinas y de San Luis rubricaron un convenio para proyectar producciones en ambas provincias. En este marco, del viernes 1º al miércoles 6 de julio se compartirán realizaciones audiovisuales puntanas en el Cine Teatro Español.

En una segunda instancia, se prevé la proyección de material audiovisual neuquino en San Luis. Los encuentros comenzaron en el mes de marzo y el sábado 30 de abril a las 16 hs. en la sala Alicia Fernández Rego se realizará la tercera reunión.

Carina Espíndola Tec. Sup. en Sommelier

Villegas 120 Local 6 - Galeria Hippocampus Tel. 0299-4774104 . Cel. 0299-154235239 Cipolletti . RN . manuscritoslibros@gmail.com Face. manuscritoslibros

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Próximos conciertos “Concierto de película” viernes 6 de mayo 21 hs. sábado 7 de mayo 17 hs.

Dir. invitado: Salvador Sebastiá (España) Viernes 20 de mayo 21 hs.

Contáctenos:

Para solicitar este número, una edición anterior o suscribirse: signos nqn @signosnqn signosnqn.blogspot.com.ar Para brindar información para próximos números o publicitar: mail: signosnqn@gmail.com cel: 299-627-0311 / 299-627-0271 Puntos de venta: Neuquén: TodoMúsica - Av. Argentina 261 Ambito Histrión - Chubut 240 Kiosco Escuela Sup. de Música - Diag. Alvear 90 Júbilo Bar - Juan B. Justo 90 Cipolletti: Teatro La Caja Mágica - Mariano Moreno 354 Librería Manuscritos - Villegas 120 local 6 Plottier: Namasté Estilistas - Av. R. Favaloro 834 cel: 299-626-9924

Ciclo “Lunes

de Mañana”

En el hall del Cine Teatro Español se abrió un nuevo espacio dedicado al arte.

Todos los lunes por la mañana de 10.30hs a 12.00hs podremos disfrutar de espectáculos de pirmer nivel.

En mayo lo siguiente: 02/05 El Arrebato - tango 09/05 Katy Fuentes 16/05 Elefanticomio - jazz 23/05 Las Cuchicheras - cuentacuentos 30/05 Erika Mansilla Entrada libre y gratuita - servicio de cafetería

Acuarela de las chacras: “El Sauce” “No fue el tiempo el que borró los secretos del sauce. Sus ramas casi besaban el pavimento y no había nadie que no supiera de él.

En mis viajes al pueblo, le había visto las heridas de las brazas negras en su tronco añoso.

La culpa era de los fríos, decían..., estaba sellada su suerte. Cuando nada quedaba de él, la gente siguió llamando al lugar: “el sauce”.

Y quizá, como si el árbol clamara desde el pasado, ahí mismo donde supo estar, la ruta se quedó angosta y larga.”

Autor: Pepe Zapata Olea Facebook: “Acuarelas de las chacras”