S!gnos N°16 agosto 2016

CINE

TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

S! gnos

AGENDA CULTURAL

Arte y Cultura

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Patio Argentino / Acción Poética Armonicus N°16 Precio: $45

Año 2 - Número 16 AGOSTO 2016 SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Fotografia: Pabla Arias Oscar Medina Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano

Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.com

Aplicación para Smartphone:

Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Noelia Soriano Burgués, Juan González, Soledad Bonet, Pablo Montanaro, Naldo Labrín, , Ricardo A. Kleine Samson, Laura Sidera, María Aurelia Martínez.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, Victoria Montero, Juan Carlos Tarifa, Ricardo Taillant, Juan Gabriel Pardo y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E NOTA DE TAPA 12

“Por los caminos de Manuel Vera” Por Hilda López

Entrevistas: 9

Acción Poética Neuquén

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Patio argentino por Naldo Labrín

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“De Varvarco para acá...”

Por Ricardo Kleine Samson

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Armónicus, gestores de música académica

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AGENDA CULTURAL

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Festival Internacional de Cine de Neuquén

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Subsecretaría de Cultura de Provincia

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Luthería por Juan Gabriel Pardo

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Los viernes de un apasionado lector Por Pablo Montanaro

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Literatura: “Desamurados” por Noelia Soriano Burgués

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Ecos de julio

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Archivo único y La otra vereda

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Noticias

EDITORIAL S!gnos arte y cultura, somos más!.

El invierno se metió debajo de la piel y las frazadas. Agosto nos lleva de la mano atravesando las calles casi vacías de gente y llenas de preguntas. El arte sigue su rumbo con el destino cierto: siempre del lado del alma.

Los Museos de la ciudad a puertas abiertas, mostrando la creatividad de los artistas plásticos de la región, la pantalla grande anunciando la semana del cine francés (segunda quincena de agosto), un clásico para los que gustan del cine y en el Español, los maestros preparando el “Patio Argentino”, donde se encuentran las canciones de los grandes e inolvidables autores nacionales con coro, bailarines y solistas.

Agosto es el mes que S!gnos arte y cultura, elige para meternos en el mundo de los muñecos, ese planeta único de la infancia y de todos los tiempos en la figura del maestro Manuel Vera y para dar una vuelta a la manzana y encontrarnos con el teatro regional y sus propuestas renovadoras.

Los lugares pequeños se convierten en fogatas de palabras mágicas en la Sala Alicia Fernández Rego con los escritores de la zona, y pequeños bares ahuyentan las malas ondas con los músicos de aquí y de allá con los ritmos que calientan las manos y el corazón.

Todo está aquí, en la región patagónica que se abre desde el desierto a un cielo que promete más.

Todo está aquí para mostrar la riqueza espiritual por sobre la pobreza de muchos bolsillos y el devaneo del sistema con sus mentiras gastadas en el tiempo.

S!gnos arte y cultura sigue alimentándose de sus colaboradores, de profesionales, de gente casual que propone y está, de avisadores y de aquellos que sabemos que nos esperan cada mes: nuestros lectores. ¿Cómo hacemos para seguir existiendo?, ¿Cuál es la fórmula para mantenernos en estos tiempos de cierres abriendo puertas?: creyendo en lo que somos capaces y en ustedes, los que acaban de abrir las páginas de este número que llega para quedarse entre sus objetos más queridos.

Recomendaciones

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

¡Descubrimos!

Graciela Montes

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scritora y traductora argentina. Nació el 18 de marzo de 1947 en Buenos Aires.

Se recibió de Profesora en Letras en el año 1971 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Fue miembro fundador de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina) y cofundadora de la reOlascoaga 2031 - Nqn vista cultural “La Mancha”. cardo azul Hasta 1979 realiza la actualización de contenidos y coordinación del relanzamiento de “Los Hombres de la Historia” para el Centro Editor de América Latina, dirigido por Boris Spivacow.

Sus primeros libros para chicos fueron publicados en 1977: “Nicolodo viaja al País de la Cocina” y “Así nació Nicolodo”.

Hasta el año 1979 dirige la colección Cuentos del Chiribitil, publicada en el Centro Editor de América Latina.

En 1980 Obtuvo el Premio Lazarillo, y fue nominada candidata por la Argentina al Premio Internacional Hans Christian Andersen en 1996, 1998 y 2000. Está a cargo de la dirección y coordinación de producción de la Enciclopedia de los Pequeños (tomos 8, 9, l0 y 11) de la editorial La Encina, hasta 1983.

En 1986 es contratada por la Dirección Nacional del Libro del Ministerio de Educación y Justicia de la Nación, para integrar el proyecto de estimulación de la lectura “Leer es crecer”, en bibliotecas populares de todo el país. Hasta 1994, dirigirá las colecciones Los Libritos y La Cuerda Roja del Centro Editor de América Latina.

Entre sus publicaciones, se encuentran 3 libros para adultos. En 1998 publicada en Buenos Aires, su primera novela para adultos “El umbral”. Luego siguieron Elisabet y El golpe y los chicos.

En 1999 ganó el premio Pregonero de Honor, y en el 2004 obtuvo un diploma de la Fundación Konex en la categoría “Literatura Infantil”.

Algunos de sus cuentos para niños han sido traducidos al alemán, francés, italiano, portugués, griego y catalán.

También ha realizado importantes traducciones de la literatura infantojuvenil. Entre sus trabajos más destacados tradujo las Alicias de Lewis Carroll, los Cuentos de Perrault, Las aventuras de Huckleberry Finn, y la obra de Marc Soriano “Literatura para niños y jóvenes, guía de exploración de sus grandes temas”. Además, recopiló ensayos sobre literatura e infancia en dos libros: El corral de la infancia y La frontera indómita.

En el año 2005 junto a Ema Wolf, recibe el Premio Alfaguara de Novela por la novela “El turno del escriba”.

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S! gnos Arte y Cultura

Referencias página anterior: 1-”Frida”, unipersonal de Humberto Robles. Se presenta el 5 de agosto en La Conrado Cultural.

2- Foto tomada durante el Festival Internacional de Cine de Neuquén edición 2015.

3- Imágen de Kabuki Neuquén Oriental 2016 4- Mural de Acción Poética Neuquén.

5- Fernando Chalabe, reconocido tenor salteño que participó de los festejos por el bicentenario en el Cine Teatro Español.

6- Participación de vecinos en pintada de Acción Poética Neuquén 7- Bailarína y profesora de tango Laura Sidera, organizadora del Festival Internacional de Tango de Neuquén en noviembre.

8- Manuel Vera y su grupo de titiriteros luego de una función en el Museo de Ciencias Naturales de Gral. Roca.

9- A 18 minutos, tributo a Spinetta se presentaron en Neuquén

Ecos de JULIO Las Cuchicheras en Portal Patagonia

Encuentro de ciudades creativas

Foto: Daniel De Laurentiis

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ulminó en la ciudad la segunda capacitación de los talleres del programa de “Red de Ciudades Creativas” que lleva adelante la Secretaría de Cultura y Creatividad, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, y está dirigido a los cuatro municipios elegidos hace un mes, para integrar esta red y desarrollar sus proyectos.

En esta oportunidad, fueron tres jornadas en las que los coordinadores de la Subsecretaría de Economía Creativa avanzaron sobre dos ejes primordiales como los son la “Comunicación estratégica” y el “Mapeo del ecosistema creativo”, realizada luego de una primera jornada de capacitación en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que sirvió para dar a conocer los proyectos.

Cabe aclarar que la elección de la capital neuquina se dio hace un mes entre 28 municipios que presentaron sus propuestas, a partir del proyecto del Centro Patagónico del Diseño que el intendente Horacio Quiroga tiene previsto desarrollar en el actual Palacio Municipal una vez que se construya la nueva sede del municipio en la zona Oeste.

El secretario de Cultura y Turismo, Andrés Ros, comentó que el balance de estos talleres, que tuvieron lugar en el hotel Suizo, es sumamente positivo, donde participaron también el resto de la ciudades que forman parte de esta red, que son Córdoba, Salta y Godoy Cruz.

En cuanto a la temática abordada, el funcionario explicó que “es fundamental como se comunica y se trata de integrar a todo lo que tiene que ver con la gestión cultural y que nuestra secretaría tenga esa plataforma preparada para aquellos que quieran trabajar a través del área en todo lo que tiene que ver con la cultura de nuestra ciudad”.

Ros concluyó en que la secretaría municipal “busca integrar a nuestros artistas para que ellos logren poder mostrar su arte, trabajar sobre ello y que nosotros seamos la herramienta entre el Ministerio de Cultura de la Nación, la ciudad y el artista”.

l grupo de narración oral Las Cuchicheras estuvo presente en los eventos que ofreció el conocido paseo de compras por motivo de las vacaciones de invierno. El domingo 24 de julio deleitaron al público presente con un amplio repertorio de cuentos y un interesante despliegue en el escenario.

Esperamos más presentaciones de este tipo.

Muestra “Huellas de una Argentina igualitaria”

El pasado viernes 15 de julio se cumplió el 6º Aniversario de la Ley 26.618 (Matrimonio igualitario) y desde la Dirección de Diversidad del Gobierno de Neuquén se inauguró la muestra fotográfica “Huellas de una Argentina igualitaria”, que pudo observarse desde el viernes 15 al viernes 22 en la Sala Alicia Fernández Rego de Neuquén Capital.

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Festejos por el Bicentenario de la Independiencia

Celebración del Día del Niño a beneficio

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l municipio ofreció a la comunidad un espectáculo muy especial para los festejos del Bicentenario de la Independencia que consistió en la presentación de una nueva versión del Himno Nacional, en la que participaron conocidos artistas locales.

Los cantantes protagonistas fueron: Marite Berbel del Folclore Patagónico, Cristian Hernandez y Walter Barrera del Grupo La Brea, Alejandro Barro del Grupo Elessar, Rodolfo “Mono” Salvi del Grupo La Moto, Hopper (Rap) y el Coro de Niños de la Provincia de Neuquén dirigidos por Damián Cazeneuve.

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l viernes 8 de Julio desde las 15 hs. en el Estadio Ruca Che comenzó la Vigilia por el Bicentenario del Día de la Independencia. Juegos, murgas, chocolate, danzas, tango, folclore y rock fueron las propuestas culturales gratuitas para celebrar los 200 años de la República con un emocionante cierre entonando el Himno Nacional. Organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén el predio del Estadio Ruca Che se vistió de celeste y blanco para recibir al público. Desde las 18.30 se abrieron las puertas del estadio comenzando el espectáculo con Javier Moro Carrasco. El tango tuvo su espacio: representantes de Neuquén del seleccionado federal de tango del Ministerio de Cultura de la Nación los bailarines Victoria Pesci y Javier Roga. Continuando con este género, el siguiente espectáculo fue la Orquesta de Tango La Popular dirigida por Enrique Nicolás. La banda Neuquina La Estafa Dub cerró las presentaciones regionales.

Auspiciados por el Ministerio de Cultura de la Nación, el grupo Las Pelotas fue el encargado de hacer el cierre musical. En simultáneo, a las 22:30 hs, se realizó una Gala Folclórica Concierto en el Cine Teatro Español a cargo de la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos. A medianoche se cantó el Himno Nacional Argentino a cargo de Miguel Ángel Michelena y Fernando Chalabe.

Tel: 299-627 0311 / 0271 - Neuquén mail: ars.editorial@gmail.com

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F

undación Banco Provincia del Neuquén presentó dos conciertos solidarios de la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos en celebración del Día del Niño los días 29 y 30 de julio.

En ambas funciones, con localidades agotadas, familias enteras llegaron a Cine Teatro Español y disfrutaron del homenaje especial que ofreció la Sinfónica a los más chiquitos en su mes.

El repertorio incluyó obras de Haydn, Márquez, canciones infantiles y música de películas.

Participaron como invitados especiales 200 niños/as y jóvenes integrantes del “Coro de Niños de la Escuela Superior de Música de Neuquén”, la “Orquesta Académica de la Escuela Superior de Música de Neuquén” y la “Orquesta Juvenil Municipal de General Roca”.

El valor de la entrada fue una leche (en polvo o larga vida) y lo recuadado fue a beneficio de los siguientes merenderos: “Generación de Vencendores”, B° Almafuerte II. “Una Tacita Feliz”, B° Almafuerte II. “Corazones Contentos”, B° Confluencia.

“Estrellita”, B° Cuenca XVI. “Merendero Solidario”, Toma Norte.

ARCHIVO ÚNICO

La otra vereda

Catedral de la ciudad de Neuquén

Pasar por la vereda de la Biblioteca Alberdi en la esquina de Avda. Argentina y Rep. de Italia, es una aventura interesante. Se trata de un lugar que pone en evidencia varias cuestiones: el edificio nuevo es un excelente monumento en la ciudad, toda la zona despejada como un patio de acceso es un espacio al divino botón ya que no se utiliza nada más que para juntar tierra, los paredones que contiene a la edificación son un muro apropiado para cuanto depredador de muros anda suelto solo para vomitar sus broncas o sus preferencias políticas, musicales, sexuales, etc.

En nombre del arte callejero, los paredones de la ciudad se han convertido en una pizarra donde convive la intolerancia con la resignación de los vecinos que calladamente agachan la cabeza o se muestran lisa y llanamente indiferentes al pasar.

En la misma esquina, una parada de colectivos convoca a mucha gente, en especial a adolescentes que salen de los colegios cercanos para trasladarse a sus hogares. La vereda está tapizada de papeles y envases varios, además de las escaleras de acceso a la Biblioteca donde más de uno no aguarda llegar al baño y riega con su urgencia el cemento mudo y sucio.

Las Bibliotecas populares son creadas por Ley y apoyadas por la misma que a través de la Comisión de Bibliotecas populares (CONABIP), les hacen llegar magros subsidios y libros. También suelen contar con apoyo municipal y provincial con lo que resuelven gastos de algún empleado más que necesario.

Todos sabemos que las bibliotecas viven del aporte de los socios, y también sabemos que no abundan en la medida de lo necesario para mantenerlas. Es así que por parte de personas con mucha voluntad y compromiso social, llevan adelante una tarea que tiene el valor de representar lo que es capaz una sociedad para sostener su patrimonio cultural y no es demasiado alentador el panorama.

La Biblioteca Alberdi es la madre de la actividad en la Provincia de Neuquén. Es el ejemplo de una época y un puñado de personas capaces de sacrificar tiempo personal para los demás. Un faro en medio de una ciudad que le debe mucho a su historia.

La nueva comisión directiva tiene como presidente a Ernesto Vital. Esperamos y deseamos que un nuevo alumbramiento permita aumentar el número de socios, y que impulse a los vecinos a cuidar de este edificio y su entorno, es decir: que el espacio exterior deje de ser un basural a cielo abierto.

En la mesa de diálogo que se formó en el número anterior, la fe sigue hablando de su aporte en la historia de la ciudad, y habiendo contado la historia de la capilla Nuestra Señora de Los Dolores, ahora le toca el turno a la Catedral de Neuquén.

En 1935, el Obispo de Mendoza cuya diócesis comprendía Neuquén, gestionó el terreno de mil metros cuadrados junto a la mencionada capilla.

El 25 de Julio de 1952, se colocó la piedra fundamental.

La población tomó conocimiento de la construcción de un nuevo templo en razón que al crecimiento que había tenido la ciudad, la antigua capilla fundada en 1907, ya quedaba chica. En 1954, comienza la obra a cargo del Sr Buffolo, en 1960, el senador nacional, José Jaritonsky gestiona un subsidio de dos millones de pesos, para esa época la altura de las paredes llegaban a dos metros, mas tarde llegarían a la altura del techo. Ya entrado en la década de 1960, estando a cargo el Padre Juan Gregui, el cual era conocido por conseguir imposibles, ve que pasan pavimentando la Avenida Argentina, y convence al capataz de hacer, con ese mismo hormigón, el contrapiso de la catedral; este material soporta el peso de cuarenta toneladas, el ingeniero López Casanegra, gerente de la empresa, lo consideró demasiado para el peso que puede ejercer una señora rezando de rodillas.

El 30 de Septiembre de 1961, Monseñor Jaime de Nevares arriba a la ciudad, lo recibe una catedral sin techo. Al techo lo construye Agustín Dalla Torre. Así poco a poco fue tomando forma la actual catedral de Neuquén.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

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Recomendación de literatura Por Ana Clara Leguizamón

“Villa Celina” Juan Diego Incardona

“La novia de Sandro” Camila Sosa Villada

El libro reúne 20 historias que transcurren “bajo el mismo cielo de Villa Celina” originadas en las propias vivencias del autor en esa localidad. Villa Celina se encuentra en el sudoeste del Conurbano Bonaerense, en el partido de La Matanza. Aislada entre las avenidas General Paz y Riccheri, tiene ritmo pueblerino y aspecto fantasmagórico.

Los cuentos de Juan Diego Incardona, ofrecen poco si uno los lee desde la fragmentación del discurso dentro de la obra, pero la virtud de la obra del presente autor, es la funcionalidad conjunta.

Más allá de presentar personajes simples, cotidianos, todo en Villa Celina parece estar sobredimensionado.Y no es sobre las prácticas de los personajes lo que nos llama la atención sino el lugar que ocupan en la obra, parecen aclimatarse y adaptarse a toda la intención del escritor, una intención de mostrar que ese universo idílico es tan posible como imposible.

Villa Celina es un rectángulo. Sus lados están formados por dos avenidas, un río y un mercado. Es la obra de un soldado o un carcelero. Pero Juan Diego Incardona tiene el plano secreto de esa prisión aparente y mítica. Entra y sale cuando quiere y nos lleva a través de sus relatos por todas las esquinas del barrio. La mirada inocente pero cruda y lúcida de Incardona convierte en inolvidables a los personajes de Villa Celina.

Escuela de Guardavidas del Comahue humbertolaredo@outlook.com 299 154736533

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Se trata de poesías reunidas que hablan de sentimientos profundos desde la óptica de una travesti.

La novia de Sandro, la amante desahuciada, el hueco sin fondo donde desaparece la esperanza, el paso al borde del precipicio, la encomendada a la Virgencita de los Travestis, la que conoce a los hombres porque lo fue, viene a rescatar la esencia de la poesía: poner el dedo en la llaga, cantar la herida del amor o de los tiempos, hacernos sentir hermosos o patéticos, quitarnos la pátina que nos hace respetables para que brillemos por fin frente a algún fuego verdadero, de los que queman y alumbran, de los que nos reducen a ceniza y nos encomiendan a la última verdad del viento. El que quiera pedir perdón, el que quiera curar su mal de soledad o de compañía, conjurar su mal particular o su mal de todos, el que no quiera morir de sed o de ceguera sin hallar el charquito en el que beber, que celebre este libro.

Acción Poética Neuquén

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aminando por las calles, de casi cualquier ciudad, podemos ver frases escritas en paredes entregando mensajes positivos al mundo y firmadas por el movimiento Acción Poética. Estuvimos conversando con Victoria Montero quien es integrante y parte del grupo fundador de Acción Poética en la ciudad de Neuquén y nos comenta que éste movimiento surgió en la ciudad de Monterrey, en México, hace más de 20 años de la mano de Armando Alanís Pulido, poeta y promotor cultural.

El movimiento creció por todo el mundo y a través de Fernando Ríos Kissner llega a nuestro país, más precisamente a la provincia de Tucumán, convirtiéndose en la sede más importante y desde donde se gestionan las actividades de todo el territorio.

Y así fue que Victoria Montero, Natalia Bellini, Alfonsina Pérez y Carolina Montero se contactaron con Tucumán para iniciar el movimiento en la ciudad de Neuquén y ampliar el espectro a toda la Patagonia.

Como requisito inicial Acción Poética pide que los primeros 10 murales sean con frases del movimiento oficial, textos del poeta mexicano, para luego poder pintar cualquier frase o texto que no exceda las ocho palabras y que contenga un mensaje positivo, no ofensivo ni con contenido político o religioso. En cuanto a la estética, la premisa es emular el trazo del lápiz en una hoja de papel, por ello el fondo es casi siempre blanco y las letras en color negro.

Nos dice Victoria que siempre realizan los murales en lugares públicos autorizados por la Municipalidad o entidad correspondiente o en espacios privados autorizados por el dueño del lugar. Siempre pintan de día y convocan a todos los vecinos que deseen sumarse.

Han realizado más de 150 “pintadas” en la ciudad durante los 4 años que tiene el movimiento en la zona, apoyando en distintas oportunidades el trabajo de diversas organizaciones de ayuda social, casos en los que está permitido utilizar colores en el diseño del mural.

“No sabía que ponerme y me puse feliz” es una de las tantas frases de Armando utilizadas en todo el mundo, aquí en la ciudad podemos verla en uno de los paredones del cementerio central.

En épocas de elecciones o campañas políticas deciden no realizar murales ya que son tapados o destruídos rápidamente para dar lugar a los afiches o pintadas de los diferentes partidos políticos, para el movimiento Acción Poética son momentos difíciles donde ven desaparecer muchos de sus trabajos.

Es un movimiento autogestivo y logran adquirir los materiales necesarios por el aporte propio de sus integrantes. Fue declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén en el año 2013.

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Patio Argentino E

s una propuesta que busca acercar a los niños, adolescentes y jóvenes una información que se les ha negado por oscuros intereses de mercado. El folklore y el tango no son un género musical más dentro de la oferta mediática. Forman parte indisoluble de nuestra formación cultural, ya que es la razón del origen del pueblo argentino como tal. Toda comunidad, en cualquier parte del universo, tiene un origen y una razón de ser; los argentinos venimos de claras raíces que nos dieron origen: el natural de estas tierras y el inmigrante llegado de otras latitudes; esa insólita mezcla dio razón a este pueblo de tan particulares características. Tenemos un riquísimo patrimonio cultural que se expresa a través de nuestra música, artesanías, literatura, poesía, plástica, comidas, danzas, leyendas, tradiciones, etc. el que nos identifica como conglomerado social en sus distintas regiones.

Somos diferentes en muchos aspectos las provincias argentinas, pero somos claramente latinoamericanos. Los habitantes de provincia tenemos diferencias marcadas con el nativo de Capital Federal; ellos miran a Europa desde un espejo cultural y a Estados Unidos como metrópolis. Los provincianos nos miramos entre nosotros y nos reconocemos provincianos. ¿Qué significa esto? Que somos distintos a esos enjambres humanos que caminan rápido sobre el cemento, sin mirar a sus semejantes, con miradas de angustia. Los provincianos andamos lento por el gusto de la contemplación y el poder de la naturaleza. Saludamos aunque no nos contesten y ayudamos cuando es necesario. Ello sucede porque nuestras distancias son cortas y nuestro universo es amplio.

Por eso nos conocemos, y nos reconocemos principalmente entre los pueblos de provincia, donde todos estamos ahí nomás, cerquita si se quiere; y nuestras costumbres son de gesto antiguo. Valoramos nuestros orígenes, el “de donde venimos” ¿Cómo fueron antes de nosotros?, ¿quiénes fueron nuestros antiguos?, ¿qué pensaban?.

Tantas preguntas nos empujan a buscar el conocimiento de nuestras raíces. Es entonces que aparece un bagaje inconmensurable que nos referencia hacia atrás y hacia el futuro. Esto es saber de dónde venimos para entender hacia dónde vamos.

El folklore encierra ese secreto identitario, esa maravilla del origen, pues en él reside la antigua sabiduría de los tiempos transcurridos y su mensaje de futuro. Sólo hace falta aprender a leer éste mensaje. Para ello, es necesario CONOCER nuestro acervo y su valor como elemento de proyección. Esta historia es materia de la Educación, que es una herramienta de la cultura y responsabilidad del Estado. Nos permite reconocernos como pueblo de valores propios y pulso común. El folklore y el tango no son materia de museo y conservación, son un motor dinámico y activo que nos empuja - sin prisa pero sin pausa - hacia nosotros mismos. Nos hacen reconocernos y valorarnos en nuestra exacta dimensión. No necesitamos otros sonidos, necesitamos los nuestros, los que nos provocan empatías y emociones al reconocernos en ellos. Por eso, al escuchar una chacarera, un gato, una zamba nos produce necesidad de afirmar con las palmas ese ritmo tan nuestro; o al oír un tango surge el deseo de marcar unos pasos como si supiéramos bailar. Está en nuestro ADN, pero las últimas generaciones ignoran éste privilegio.

Fueron aturdidos con sonidos metálicos de ciudades en permanente conflicto, de gente dispersa por las grandes urbes, de seres marcados por una particular psicología del desamparo y la desolación. El canto argentino une y cobija. Nos ayuda a entender quiénes somos. Un pueblo consciente de su origen puede enfrentar distintas adversidades sin ser destruída moral y culturalmente. Los pueblos que entendieron ésta razón son Naldo Labrin sumamente poderosos en identidad y dueños de su destino.

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De Varvarco...para acá ...de acá para allá...de Neuquén a Chos Malal y en la medida que se aleja de esta gran urbe, se va haciendo evidente la ventajosa mirada futurista que han debido tener quienes fueron haciendo cada localidad... De acá para allá, el efecto disminuye.

Así es como alguien que echó el ojo por la vieja ventana de la carpintería de Dominguez y al ver el prolijo despliegue de las partes de una cama que estaba por armar, imaginó la fábrica de muebles que hoy se estableció, contagiando de progreso al inquieto nieto de su vecino zapatero que, en la misma cuadra, decidió montar una fábrica de zapatillas deportivas que lucen los estresados ciudadanos y que vino a embellecer la manzana con la factoría de rodados que construyó el yerno del viejo bicicletero y que linda con los clientes que Aymará Rovera se instalaron en la vieja chacra del ruso que llegó al valle a arar las piedras que dejó la 2° guerra y que hoy se ha convertido en un hermoso barrio cerrado y privado...de la tranquilidad que antaño tenía el viejo pueblo que se esfumo en el aroma del pan recién horneado que anunciaba el amanecer de cada día.

Aymará Rovera es actriz naY no está mal, y así debe ció en Cutral-Có, provincia ser porque Dios así lo de Neuquén. Trabaja en cine, quiere. Al menos de Varteatro y televisión. Se formó varco para acá. Porque en La Escuela Nacional de para allá la cosa cambia Bellas Artes, en la provincia y si no fuera porque a nade Neuquén, junto a Carlos die se le ocurriría pispear Ríos. Continuó sus estudios la ventana del rancho de en Buenos Aires, con Julio Muñoz e imaginar un restaurante gourmet sentenciado al fracaso ya que Chávez, Luís Agustoni, Irina nadie pagaría ni su peor chivo, por algo que desde siempre está destinado a Alonso, (Teatro San Martín) compartirse sin otro valor que el de su compañía.

Carlos Evaristo, Mario de De Varvarco para allá se vive. De Varvarco para acá se progresa. La sereniLucca, y estudió con Maria dad del que da; la intranquilidad del que no puede. La responsabilidad del Figueras. Estudió análisis que comete errores; la cruel e imperdonable frustración del que fracasa. de film en el Centro Cultural Y para ponerle un poco de pimienta y parafraseando a Diderot y al cubano Sábato, producción de cine Milanes...de Varvarco para allá la vida se vive como la serenidad del sexo independiente desarrollo a la con amor de los casados. Y para acá con el libidinoso vértigo, no menos comercialización, y guión en excitante, de lo prohibido y peligroso. la Escuela Guionarte junto a Y disculpe, solo por hoy, que le adjunte solo estas tres fotos del pantano, Michelina Oviedo. del rancho y el Wayle de Muñoz que, deberá recordar, porque en 100 años Actualmente se encuentra estará igual. en desarrollo de varios proyectos de cine y tetatro de su Ojalá...!!! autoria Aimé : basada en la vida de la cantante Mapuche, La otra María, NN 94 y Muñecas rotas, para teatro.

Ricardo A. Kleine Samson

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“Por los caminos de Manuel”

Por Hilda López

Manuel Vera

Manuel Vera sorprende con su historia de muñecos porque ellos son los que construyeron su vida de viajero. Cada personaje es parte de su memoria. Cada situación en el tabladillo está en el marco de cientos de paisajes visitados por el mundo. “Signos”, arte y cultura lo visitó en su casa de General Roca, sintiéndonos bienvenidos por toda su familia de títeres.

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anuel nació en Centenario, y cuenta que “ de chico trabajaba con su familia en una chacra dedicada a la fruticultura”, agrega sonriente que “ era muy buen futbolista”.

Comenzó a vincularse con los títeres en el año 1972, a los 20 años, de la mano de “Quique” Sánchez Vera, “ por esos años existía un teatro llamado “El Tabladillo” y fue allí donde dí mis primeros pasos en el teatro de títeres”, recuerda.

“Por el año 1976 Manuel tuvo que hacer el servicio militar y relata: “hubo un quiebre en la zona por la llegada de los militares al poder, muchos artistas fueron detenidos y otros tuvieron que exiliarse, dice y sigue: “cuando terminé el servicio militar me encontré con muy pocos amigos, toda mi gente ya no estaba. Tuve un acercamiento con Jaime de Nevares, que fue muy protector de la actividad artística.”

Ya se vislumbraba en él ese espíritu viajero que lo caracteriza aún hoy: “viajé a Rosario a estudiar en la primera Escuela Nacional de Títeres fundada por Alcides Moreno, quien formó también la primer Escuela de Títeres en Neuquén junto a Alicia F. de Murphy”, es el nombre que lleva la Escuela de Títeres de la Provincia de Neuquén.

Por esos años Manuel se formó y comenzó a viajar con sus títeres por el interior de país.

Acomoda sus manos sobre uno de sus muñecos y cuenta: “Transcurriendo el año 1984 Tilo Rajneri (de la familia propietaria del diario Río Negro y director del mismo mucho tiempo), comenzaba con el proyecto de crear la Casa de la Cultura de Gral. Roca y al conocer mi trabajo me propuso volver a la zona a trabajar con él”, con amplia sonrisa agrega : ”¡propuesta que acepté de inmediato!”. Desde entonces Manuel dedica gran parte de su vida y su trabajo a apoyar el proyecto de Tilo”, recordado hacedor ya fallecido. “Rajneri pensaba que el arte debía sistematizarse y los artistas debían tener profesionalismo, para lo que era necesario implementar escuelas de artes”, explica: “ ¡algo muy descabellado para ese momento!, la gente que lo conocía se enamoraba del personaje pero miraban el proyecto con desconfianza, era algo muy nuevo que requería un presupuesto y una estructura que no existía”. Fiel a sus convicciones y tentado por esa aventura apasionante, Vera recuerda: “Decidí apoyarlo en todo y fue así que comenzamos formando el INSA partiendo de la estructura de la Casa de la Cultura y luego fue el IUPA, después se sumó la Fundación Cultural Patagonia (FCP) y llegamos a lo que es ahora, un sueño realizado.”

Manuel tenía un auto Renault 4, al que cargaba con sus muñecos y ropa y partía rumbo a todos los caminos del país.

A cada pueblo que llegaba lo recibían como a los antiguos carromatos de circo, o de aquel inolvidable Javier Villafañe.

Esa alma viajera lo lleva a Europa.

“Durante la creación del INSA (Instituto Nacional Superior de Arte) viajo a España y otros países de Europa durante parte del año para asistir a funciones con mis títeres y el

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resto del año volvía a trabajar en General Roca”, cuenta. Idas y vueltas, incansable equipaje de sueños y propuestas.

En algún momento detiene su marcha: “ y en el año 2003 me radico definitivamente en la Villa que posee la FCP (Fundación Cultural Patagónica) hasta la actualidad”.

Así se hace cargo de la dirección de la escuela de Títeres que allí funciona y luego la dirección de Extensión.

Relata el artista: “este sueño se cumple, de alguna manera, hace muy poco tiempo con el reconocimiento de los títulos a nivel Nacional, la creación de la Orquesta Sinfónica de Río Negro y una infraestructura que alberga a casi 3000 alumnos”.

Empecinado en la tarea de construír para el futuro, muestra con orgullo el camino: “Fueron 14 años de trabajo en los que creamos elencos y grupos artísticos, recorrimos cada uno de los parajes y pueblos de la provincia con nuestro trabajo.

Siempre me sentí parte del proyecto y lo comprendí desde el comienzo”.

“Signos”, arte y cultura asiste en esta oportunidad a la presentación de “Un día diario” dirigida y guionada por Manuel acontecimiento que pone un broche importante a la entrevista que continúa con más satisfacción aún: “Sigo dirigiendo a los elencos de títeres de la FCP, integrados por profesores y alumnos, y viajamos a todas las escuelas y lugares que lo solicitan”.

Su medio de vida fueron y son los títeres, su elección la explica así: “Viajé mucho tiempo con Javier Villafañe y me enseñó mucho sobre los caminos o rutas culturales en el mundo, yo estaba fascinado con los muñecos y el arte del titiritero y luego comprendí que son un medio, en este caso son los títeres pero puede ser cualquier cosa, lo importante es el camino que pude recorrer con ellos. Me siento útil, me permiten estar siempre en actividad, siempre creativo”.

Manuel Vera posee seis obras en cartelera, que combinan los títeres con la actuación y la música apuntando a un público de chicos que se presentan en Gral.

Roca y luego viajan por el interior de la provincia. Vera cuenta con orgullo: “Mis títeres son las Marionetas del Sol, hace más de 30 años que me acompañan y

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están listos para salir nuevamente. Han recorrido conmigo 57 países, me han esperado muchos años”,confiesa que tiene planeado dejar sus funciones en la FCP, “es un ciclo que se va cerrando” para retomar los viajes por la provincia y el mundo con sus marionetas y reecontrarse con los amigos. Así como ocurrió en el año 1988 cuando Manuel tomó sus títeres y a bordo de la “Renoleta” recorrió América en 365 días y recuerda la ayuda que le dieron todos sus amigos para emprender ese viaje.

Vera es un hombre de acción, no puede quedarse quieto: las rutas lo llaman, los amigos esperan, hay niños en todo el mundo que se enamoran de los muñecos y lo esperan.

“Es una maravilla poder ver este proyecto funcionando. “Tilo” dejó la vida, yo dejé unos buenos años, existe mucha gente que puede continuar, proponer sus proyectos y así debe ser”.

Sus comentarios, reflexiones, emocionan: “Hoy en día la tecnología lejos de ser una amenaza se convierte en un gran desafío para los creadores. Cuando el artista está en condiciones de innovar y superar esos desafíos y no pensar que lo que ofrece la tecnología es mejor se logra ese encuentro, el contacto personal con el espectador, eso no es reemplazable”. Ya en los últimos minutos del encuentro hay cabida para el apretón de manos, el agradecimiento mutuo: “No soy de conformarme, hay que buscar. Los recursos están y el público también. Si la gente no viene, somos nosotros los que tenemos que ir, las escuelas están, los pueblos están, solo hay que ir, salir por los caminos y brindar lo mejor como persona y como artista”. A sus 64 años Manuel se propone salir nuevamente por los caminos del mundo, con sus compañeros, con más energías que nunca a repartir mensajes y alegría. Un ejemplo.

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A

Gestores de la música académica Neuquina

rmónicus –Asociación Musical del Comahue- es una filial del Mozarteum Argentino que nació en 1993 motivada por el entusiasmo de un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público de la Región Norte de la Patagonia.

Desde entonces compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros, encuentran la posibilidad de un diálogo musical honesto entre diversas generaciones, teniendo como principal objetivo impulsar el desarrollo musical en nuestra región y lograr, por medio de las actividades programadas, la inclusión cultural y social de las personas, en un mundo cada vez más amplio.

En sus más de dos décadas de existencia se han organizado, sin interrupciones, temporadas musicales y cursos de perfeccionamiento. Su primer presidente y fundador fue el Mº Miguel Martín Morales quien a través de Armónicus se propuso difundir música de excelencia, accesible a todos los públicos y priorizar la calidad humana en la relación con los artistas.

Gracias al esfuerzo sostenido de abonados, patrocinantes y amigos, se han podido realizar las sucesivas temporadas de las que han tomado parte artistas de Argentina, Alemania, Armenia, Austria, Brasil, Bulgaria, Chile, Corea del Sur, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España. Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Japón, México, Polonia, Singapur, Suecia, Suiza, Reino Unido, Rumania, Ucrania, Uruguay, junto con las expresiones musicales de la región.

Miguel Martín Morales y Rafaél Gintoli

Historia: Corría el año 1993 y el Maestro Miguel Martín Morales impulsaba y concretaba el Primer Concurso Patagónico para solistas, conjuntos de cámara y compositores”, que se desarrolló con notable éxito en la Universidad Nacional del Comahue.

Fruto de esta actividad, se contactó con la más importante institución musical de Sudamérica, Mozarteum Argentino, para organizar temporadas musicales en la ciudad de Neuquén.

La asamblea constitutiva de la entidad tuvo lugar el 3 de Noviembre de 1993, y por unanimidad se denominó “Armónicus – Asociación Musical del Comahue”.

El sábado 6 de Noviembre del ’93 se realizó el primer concierto en el aula magna de la UNC. En la ocasión actuaron el guitarrista Jorge Demeyer, los pianistas Nora Pando de Bonet, Emilio Peroni y Silvia Vouillat, el dúo Gustavo Kamerbeek (clarinete)-Silvia Sanón (piano) y el dúo Rafael Gintoli (violín)-Martín Morales (piano).

De chiquito era diferente - fragmento Daniel Schallbetter

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Distribuidor oficial en la Patagonia

S!gnos virtual

app

Apps de mensajería instantánea El WhatsApp es la aplicación de mensajería móvil más popular en todo el mundo, pero eso no quiere decir que sea la mejor o más apropiado para todos los usuarios.

Hace ya un tiempo que diversas empresas vienen ofreciendo alternativas, las cuales garantizan recursos similares y muchas funciones más.

Telegram El app más comentado como alternativa al Whatsapp. Gratuito, sin publicidad, substituye muy bien al famoso app de mensajes, ofreciendo buenos recursos para conversar con texto e imágenes - Cuenta con una interfaz moderna, permite chatear en grupo (hasta 1 mil personas!) y tiene opciones especiales de seguridad como, criptografía avanzada y privacidad a los usuarios (apareces online para quien quieras).

Disponible para Windows Phone, Android e iOS. Line Cuenta con funciones para mensajes de texto y llamadas, su diferencia es el uso de simpáticos stikers para comunicarte, poder agregar cuentas oficiales de artistas o programas favoritos, y enterarte de las últimas noticias.

Disponible para Windows Phone, Android e iOS. Hangouts El programa de mensajes de Google reevolucionó recientemente y ahora sirve para intercambio de mensajes y para chatear a través de Google +. Es una muy buena opción para quien tiene muchos contactos en la red de Google, es posible crear conversaciones en grupos, enviar mensajes y hacer videoconferencias Disponible para Andorid e iOS. Aimara Villegas

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Casino Mágic Neuquén

Teodoro Planas 4005 El gato Peters Sábado 6 de agosto 21.00hs.

La mágia de Emanuel Domingo 14 de agosto 21.00hs.

La diablada folclore Viernes 12 y sábado 13 de agosto 23.30hs.

El choque urbano Viernes 12 de agosto 22.00hs.

Sábado 13 de agosto 21.00hs.

Candela Show Viernes 19 y sábado 20 de agosto 23.30hs.

Babasónicos Sábado 20 y domingo 21 de agosto 21.00hs.

El territorio de poder Jueves 25 de agosto 22.00hs.

Ernesto “Cuchu” Fernández Viernes 26 y sábado 27 de agosto 23.30hs.

Jugadores Sábado 27 de agosto 21.00hs.

Domingo 28 de agosto 20.00hs.

Yayo Viernes 2 de septiembre 22.00hs Sábado 3 de septiembre 21.00hs.

Museo Gregorio Álvarez San Martín e Irigoyen - NQN

Inauguración muestra “Arte único” Fernet Branca en jueves 4 de agosto 20.30hs. y permanece por todo el mes.

La Conrado Cultural Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

De profesión maternal Sábados 6 y 13 de agosto 21.30hs.

Una caja puede ser...

Domingo 7 de agosto 17.00hs.

Ciclo de cine Ojo proyector Martes 9 y 23 de agosto 20.00hs.

Jam de dibujo Miércoles 10 de agosto 22.00hs.

Enguengue Sábado 20 de agosto 21.00hs.

Frida Viernes 12 y 19 de agosto 21.00hs.

Jam de Jazz y blues Domingo 14 de agosto 20.30hs.

Tríada Domingo 4 de septiembre 20.00hs.

Taller de teatro para niños adolescentes y jovenes inscripcion abierta todo el año Taller percusión africana Martes de 17.00hs a 18.30hs y de 18.30hs a 20.00hs Taller de lectura y escritura literaria para chicos de 8 años en adelante Martes de 18.00hs a 19.30hs Taller de fotografía Lunes a jueves de 16.00hs a 20.00hs Escritura creativa y acrobacia Lunes a jueves de 18.00hs a 21.00hs

Cine Teatro Español Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

Ciclo: “Lunes de mañana” Todos los lunes a las 10.30 hs.

Historias de diván Viernes 5 y sábado 6 de agosto 21.00hs.

Chango Spasiuk Domingo 7 de agosto 21.00hs.

Teatro El Viento

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628 Tributo a Los Piojos Sábado 6 de agosto 23.00hs.

Tributo a Sabina Sábado 6 de agosto 00.00hs.

Tributo a Brujería en el viento Viernes 19 de agosto 23.45hs.

Avalancha Sábado 13 de agosto 00.30hs.

Tributo a Callejeros Viernes 26 de agosto 23.45hs.

Reina Momo Viernes 12 de agosto 23.45hs.

Noche flamenca Domingo 14 de agosto 20.30hs.

Larraldes Sábado 27 de agosto

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar El mágo Emanuel Jueves 11 de agosto 21.30hs.

Fedra, mirar la sombra Viernes 12, 19 y 26 de agosto 21.00hs.

No quiero morir desnudo Sábados 13, 20 y 27 de agosto 22.00hs.

El mundo de Dondo Domingo 14 de agosto 16.00hs.

Taller de teatro para niños, adolescentes y adultos Taller de comedia musical para niños, adolescentes y adultos Taller de danza para niños, adolescentes y adultos Taller de canto para niños, adolescentes y adultos

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

3x3 teatro Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de agosto 21.00hs.

Títeres y peña folklorica Miércoles 10 de agosto 21.00hs.

Freak Show Viernes de agosto 22.00hs.

Taller de Folklore Todos los miércoles a las 20.00hs.

Del Parque

Restaurant y parilla Ruta 7 km 3.5 PIN este Tel: 299-4413911 - NQN Enrique Nicolás Sábado 6 de agosto Musa Life Sábado 13 de agosto Damián Dufflos Sábado 20 de agosto Sanyu y el Chino Sábado 27 de agosto

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154733210 Taller de radio digital duración: 4 meses Taller de sonido y filmscoring Taller de radioteatro duración: 1 año sabados de 10hs a 12hs Taller de realización audiovisual para cine y Tv. Jueves de 20hs a 21.30hs Taller de Guión duración: 4 meses Viernes de 19hs a 21hs Taller de actuación para cine y Tv. Lunes de 20hs a 22hs inicial Lunes de 18hs a 20hs avanzado Taller de tango Martes, jueves y viernes de 20.30hs a 22.30hs

MNBA

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

Y aún así los quiero Sábados de agosto 21.30hs.

Rotos de amor Sábados de agosto 23.00hs.

Habitus Viernes 12 de agosto 23.00hs Viernes 19 y 26 de agosto 21.30hs.

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Segundo Festival Internacional de Música de Cámara 5, 6 y 7 de agosto.

Mitre y Santa Cruz - NQN Muestra “Antología” de Alfredo Prior Viernes de Tango clase y práctica a las 21.00 hs.

Ciclo de cine Miercoles 17.00 hs.

Jueves 19.00 hs.

Sabados 19.00hs Entrada libre y gratuita Patrimonio Nacional Exposición permanente Visitas guiadas: 18.00hs Libre y gratuito Lunes: Cerrado Martes a Viernes: 10:00hs a 21:00hs Sábados: 10:00hs a 14:00hs y 18:00hs a 22:00hs Domingos y Feriados: 18:00hs a 22:00hs

Arpillera Cultural Alderete 511 - NQN 299-155301877

Ensambles de violoncellos Sábado 6 de agosto 21.30hs.

Los comodines Sábado 6 de agosto 00.00hs.

Júbilo Bar

Juan B. Justo 90 - NQN Las Cuchicheras Sábado 13 de agosto 21.30hs.

Espacio Media de Luna

Sarmiento 274 - NQN Tel: 4421457 Faros de color Sábados de agosto 20.00hs.

Festival de títeres de Neuquén Sábados 6 y 13 - domingos 7 y 14 a las 16, 17 y 21 hs.

Subdesarroshow 4 Sábado 6 y Domingo 7 función lunes 8 de agosto 21.30hs.

Buffet Club El Biguá Río Negro 1500 - NQN Peñita bailable Miércoles 10 de agosto 21.30hs..

La Conrado

Subsecretaría de Cultura de la provincia invita:

SEGUNDO CONCURSO Viernes 5 de agosto-15 hs

MÚSICA DE CÁMARA Auditorio Escuela Superior de Música Diag. Alvear 90-Neuquén Entrada libre y gratuita Organiza Depto. de Extensión ESMN Auspicia Todomúsica

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El Museo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10 a 20 hs. y los domingos de 16 a 20hs.

Las visitas guiadas son para la muestra del Patrimonio a las 18hs. y la de la sala itinerante a las 19hs.

NOTICIAS “De la Barda al Río” la semana musical de Neuquén

“Los nombres del oleaje” próximamente en las librerías Ediciones con Doble Zeta presenta el nuevo libro de poemas de Pablo Montanaro, “Los nombres del oleaje”. Dijo Gerardo Burton: “Los poemas de Pablo Montanaro se alimentan con esa marejada a veces tierna, a veces turbulenta, que es el amor; se nutren del profundo gozo por la existencia: el ejercicio del hacer poético y la certeza de la esperanza.

Pronto en Librerías Logos (Buenos Aires 1061), Libracos (Corrientes 282) y Abrí Mundos (Santa Fe 679). O contactándose a: pablomontanaro64@gmail. com.

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S!gnos en la Feria del Libro 2016 de Comodoro Rivadavia

a semana musical “de la Barda al Río” nace de varios años de encuentros entre artistas, que a través del tiempo, forjaron una estrecha complicidad y complementación musical.

Al desarrollarse estos eventos de manera periódica en distintos puntos del país y de Europa, la revista cultural “S!gnos” de Neuquén, decidió enmarcar estos conciertos en una semana musical que se propone alimentar estos intercambios, convocando a músicos de primer nivel, en comunión con otras artes y propuestas educativas, para iniciar así, una fructífera red cultural.

Para la primer edición de este evento están programados cuatro conciertos de altísimo nivel musical durante los días 11, 12, 14 y 15 de agosto.

Han sido convocados músicos, en su mayoría solistas, de las orquestas de Neuquén y de Río Negro y a los pianistas Carlos Britez (Buenos Aires) y Leandro Avalle (Barcelona) para interpretar una selección de temas imperdibles, entre los que se encuentra el quinteto “La Trucha”, piezas de piano a 4 manos, temas a dos pianos y el cierre de oro con “El carnaval de los animales” que convoca a diez músicos, relator y una puesta escenográfica a cargo de la artista plástica Pabla Arias.

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a Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Neuquén, invitada por la Dirección de Cultura de la Provincia de Chubut, participa desde el 2 hasta el 7 de agosto en la Feria del Libro de Comodoro Rivadavia, una de las más importantes de país.

Gracias al espacio propuesto por la provincia anfitriona, la feria cuenta con espacios para la difusión, información, exhibición de libros de las provincias patagónicas (Chubut, Río Negro, Santa Cruz y Neuquén) e instituciones que se dedican a la promoción de la lectura regional como El Fondo Editor Rionegrino.

Gracias a la gestión de Carina Rita Medina es que la revista cultural S!gnos estará presente en el stand de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén.

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Festival Internacional de Cine de Neuquén Entrevista a Ricardo Taillant, Presidente de Fecineu en colaboración con el Vicepresidente Hector Massi ¿Cómo nace la idea del FECINEU? En una conversación telefónica invito al Sr. Hector Massi le comento la posibilidad de juntarnos con algunos directores invitados a exponer en la ciudad de Neuquén, sus propias realizaciones con directores patagónicos nacionales e internacionales Si bien organizaste eventos escolares y universitarios, es tu segunda experiencia en un proyecto de estas características. ¿Cómo estás viviendo está nueva faceta al frente de un festival de cine?

Encuentro lo más importante de esta nueva experiencia; en que uno se transforma en un nexo entre las películas y el público neuquino. Que sabemos asistirá gustoso a dicho festival. A la vez estoy acompañado con el Señor Héctor Masi de Films Traíms que es de gran apoyo para llevarlo a cabo El festival incluirá competencias de largos y de cortos de temática libre, categoría Pueblos Originarios y categoría Patagónica de nivel regional, nacional, incluso del exterior, y también habrá una buena cantidad de films regionales. ¿Cómo fue el criterio de selección de material y cómo ves la producción cinematográfica que se está desarrollando en la Patagonia?

Al seleccionar una producción se debe tener en cuenta saber contar una historia. Generar una emoción profunda y la forma de contar esa historia acompañe el contenido de la misma. Estamos contentos todo el equipo de FECINEU por las grandes producciones patagónicas en estos años. Casos como Ronco, de Carlos Montoya de Alumine Neuquén y Padre de Santiago Bou de Bariloche, Rio Negro ambos son cortos animados de excelente calidad y la temáticas que tratan; sin dejar de mencionar a la Chacra Producciones con su trabajo de ¿Dónde está Jacobo? ¿Cuáles considerás que serán los platos fuertes para los espectadores?

Contaremos con la presencia de directores como Nicolás Batlle, guionista de El Patrón; Historia de un crimen, contando con la actriz co-protagónica Mónica Leirana, Carlos Wehbi, Victoria Chaya Miranda, directora de Eso que llaman Amor, junto a la actriz Diana Lamas- Maira Coehlo de Brasil- Eleonora Sosa, directora del Festival Miradas en cortos de Entre Rios- Gerardo Berrocal Silva de ADKWMN Chile¿Qué podes contar de las producciones provenientes del exterior?

Las producciones que nos enviaron desde el exterior son de buen nivel, con temáticas interesantes que permite al espectador tener una visión más amplia sobre el mundo que lo circunrodea ¿Cuáles son tus perspectivas con respecto al FECINEU y su lugar en los festivales de cine que se hacen en Argentina?

Al ser su primera edición creemos que lo más importante es que se lleve el reconocimiento del pueblo neuquino, generando un espacio de promoción y socialización de las producciones realizadas por diferentes directores a nivel patagónico nacional e internacional. Sería importante que Neuquén se transforme a través del festival FECINEU en una nueva plaza turística y cultural para la región a través del cine.

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Literatura

Sarhan, Oscar. Desamurados. Fotorelatos inmediatos. Neuquén: Ediciones Planeta Color, 2015. Cantidad de páginas 153.

Esp. Noelia Soriano Burgués Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue Armar las valijas, pasaporte en mano, y emprender el viaje. Desamurados. Fotorelatos inmediatos (2015) de Oscar Sarhan (El Chocón, Neuquén, 1970) surge en la imagen; a partir del gesto de tomar una fotografía emerge el relato que finalmente se publica junto con la imagen en la red social Facebook. Setenta fotos, setenta relatos poblados de voces, de territorios múltiples y, en definitiva, de una memoria familiar e íntima. Luego, Sarhan recopila los fotorrelatos dados a conocer en su muro –de ahí el título de su libro: “Desamurados”. La convergencia de palabra e imagen y el recorrido desde la inmediatez de la recepción -propio de la virtualidad y sujeto al diálogo constructivo con el lector, quien lo multiplica al compartir y comentar- a la distancia referida en la conformación material del objeto libro constituyen en la obra de Sarhan un gesto consciente. Esta provocación también problematiza el proceso de lectura: de la pantalla al papel; no a la inversa y ahí su novedad. El género también resulta interpelado ya que los tránsitos y préstamos de significados dan cuenta de la transgenericidad (Tomassini y Colombo 1996) y el carácter (des)generado (Violeta Rojo 1996) del microrrelato que se traviste en múltiples discursos: a veces se metamorfosea en breve crónica y otras, por ejemplo en “¡Atención! Tránsito intestinal” (2015: 104), en parodia al discurso publicitario.

Desamurados tiene un prólogo del escritor y periodista Cristian Alarcón (Reside en Argentina. Nació en La Unión, Chile, 1970). No es casual que Sarhan haya pedido a un cronista que lo prologue, ya que alguno de los textos del libro podrían leerse como crónicas. La obra se construye entre la crónica biográfica y los microrrelatos visuales –o como lo denomina el autor ‘fotorelatos inmediatos’. Hay una evidente intencionalidad de contar su propia historia a partir de la autofiguración del yo como cronista de la ciudad y del viaje. El Chocón –ciudad natal de Sarhan instalada a la orilla de la represa hidroeléctrica del mismo nombre, dista 80 kilómetros de la capital neuquina-, París, Barcelona, La Celestina -en Valentina Sur, uno de los primeros barrios de la ciudad de Neuquén capital y hoy ubicado al oeste- son algunos de los lugares que se escriben-describen como breves cuadros de color en este espejado aquí y allá.

La afinidad por la brevedad presente en Desamurados podría deberse a lo que Alarcón propone en el prólogo: Sarhan es un “artista reactivo a los formatos cerrados” (2015: 8), por lo que su obra se construye en “cápsulas temporales que el autor retira del muro virtual para volverlas analógicas y trascendentes en el papel, como autor” (2015: 8). La migrancia (Ian Chambers 1994; Abril Trigo 1997) y el viaje son dos aspectos constitutivos de la obra que albergan secretos de los mitos de origen y dan cuenta de un afán trashumante por un lado, y de contar, por el otro. Sarhan escribe desde el sur y sobre el sur en sus recuerdos, también lo hace en su presente a partir de la figura de sus padres y de la significativa elección de El Chocón como espacio cartográfico u ‘orilla’ como lo denomina el mismo autor.

En Desamurados, la imagen cumple una función también testimonial ya que resalta el ‘inconsciente óptico’ del que habla Walter Benjamin en “Pequeña historia de la fotografía” (1931). No es sólo álbum familiar sino zoom a una memoria individual que se vuelve colectiva a pesar del relato en primera persona. La autenticidad del relato ensamblado con la imagen fotográfica responde a un afán lúdicro que se construye entre la fugacidad y la atemporalidad; la sujeción al click devenido en vuelta de hoja. Sin importar el soporte, dejando de lado eternos debates entre el valor de la palabra y de la imagen, la virtualidad y la materialidad se sustentan en la obra literaria. Resulta evidente que lo que caracteriza a la obra de Sarhan es la pretensión de contar y contarse; en el ida y vuelta descubre su biografía, sus raíces se develan y sus orígenes se reconstruyen “Pasando fotos” (2015: 79).

1 Se le denomina ‘muro’ al espacio identitario virtual del perfil consignado en la red social. El muro de Facebook es el elemento central sobre el que se relacionan los usuarios, los mismos pueden compartir mensajes con sus respectivos amigos. Además pueden incrustar enlaces, vídeos, fotos, música, entre otros.

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Música

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Luthería

odríamos decir que es el arte de construír o restaurar instrumentos musicales. Quien ejerce este oficio se llama luthier, así como el que ejerce carpintería se le llama carpintero. Al lugar de trabajo suele llamársele taller de luthería.

Este hermoso arte es poco visto debido a su extrema precisión y abnegada paciencia. Para ser un luthier se puede estudiar la carrera en la Universidad de Tucumán, por ejemplo, donde la base de la carrera dura 5 años y a partir de esto se pueden hacer especialidades como Licenciatura en luthería o Maestro luthier. La otra manera de ser luthier es aprendiendo en algún taller, aprendiendo directamente del maestro.

No es necesario saber tocar un instrumento para ser luthier. Se dice que el famoso luthier italiano Antonio Stadivari, no tocaba el violín, sino que se los daba a probar a los músicos profesionales de la época; él solo los pulsaba con el dedo hasta que alguien calificado los probaba y daba su crítica, así todo fue uno de los mejores luthier del mundo hasta la actualidad. Sin embargo, saber tocar un instrumento puede ayudar al artesano a mejorar la calidad de su obra.

La problemática del luthier a veces es conseguir buena madera, que sea de un corte regular, parejo, sin nudos y sobre todas las cosas con un mínimo de estacionamiento correcto de 10 años.

La manera de lograr distintos sonidos acompañado de buena estética, está en saber combinar distintas maderas con espesores adecuados. La diferencia se verá reflejada en el sonido que libere el instrumento terminado.

La luthería tiene varias ramas, por ejemplo la de técnico de pianos o de afinador de acordeones y bandoneones, archetier (especialista en arcos); entre otros. Algunos podemos personalizar o restaurar piezas de instrumentos con incrustaciones únicas que van desde trabajar una pieza en bruto como el nácar, marfil, hueso; o fundir materiales como oro y plata para realizar tallados o cincelados en alguna pieza y mantener o elevar su calidad.

En la región del alto valle de Rio Negro y Neuquén somos pocos los que nos dedicamos de lleno a este trabajo, a veces poco valorado. El mercado está en competencia constante con los instrumento chinos, no porque sean de mejor calidad, sino porque son más económicos a la hora de empezar a estudiar. Esto hace que cuando se averían y deben ser reparados la gente prefiere comprar nuevos, aunque deba desecharlos.

Un luthier, es un apasionado del arte que da vida a la música, sin la luthería no existirían los bailes, las escenas emocionantes en las películas pasarían desapercibidas, no podríamos relajarnos escuchando buena música luego de un día estresado Juan Gabriel Pardo Luthier, Tec. en pianos

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Invitado Por Pablo Montanaro

Los viernes de un apasionado lector

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extos escritos y entendidos caminando por la playa. Eso es lo que confesó el escritor y periodista Juan Forn en relación al origen de los artículos publicados desde hace ocho en la contratapa de los viernes del diario Página 12 y que ahora se publican bajo el título “Los viernes” en tres tomos editados por Emecé. En la actualidad, Forn reside en la localidad bonaerense de Villa Gessel.

Desde aquellos años como cadete en la editorial que ahora lo publica, donde conoció a Adolfo Bioy Casares, Juan Forn hizo carne aquello de “un escritor es más que nada un buen lector”, expresado por Jorge Luis Borges. Porque en los textos que reunió en estos tres tomos, Forn se aventura por los rincones más insospechados de la literatura, la mùsica, el cine, la arquitectura y hasta la matemática del siglo XX. Forn nos enseña a leer, recreándonos en momentos biográficos, hechos y consecuencias protagonizados por infinidad de creadores y artistas, algunos caídos en desgracia, y como dijera una periodista “toda clase de lunáticos del siglo XX”.

En estos textos de cien líneas, Forn escribe como respira, trabaja en la minuciosidad del detalle y, al igual que las aguafuertes de Roberto Arlt, vuelca en palabras esa intensidad y esa felicidad que a uno lo embarga cuando termina de leer un libro o una noticia perdida en una columna de un diario. Forn transmite emociones a través de palabras.

“Sea un cantante de boleros, un sobreviviente de campos de concentración, una princesa que fue a ver a Freud porque no alcanzaba el orgasmo o un patólogo que lleva en su auto el cerebro de Einstein en un tupperware”, explicó el autor de Nadar de noche y Corazones, entre otras novelas emblemáticas de la literatura argentina.

Estas historias pobladas de artistas y personajes son producto también de la curiosidad y relatan una forma de viajar por el mundo con el fin recobrar un tiempo, una época, un hecho. En su premisa para elaborar la ceremonia de los viernes, Forn tuvo en cuenta al lector, para que éste note el ambiente de fondo en donde se desarrolla el relato, la crónica.

En síntesis, tratar de dar cuenta de un mundo, de una vida.

“La contratapa ha sido un laboratorio de experimentación de formas de narrar. Si uno tiene la suficiente paciencia y perseverancia, la historia te dice cómo ser contada”, explicó el escritor.

Juan Forn

Nadar de lecturas Juan Forn tiene 56 años. Actualmente vive en Villa Gesell donde por prescripción médica se instaló desde 2001 después de sufrir un coma pancreático. Trabajó 15 años como editor, primero en Emecé, y luego en Planeta. En 1996 fundó el suplemento cultural Radar del diario Página 12. Es autor de las novelas Corazones (1987), Nadar de noche (1991), Frivolidad (1995), Puras Mentiras (2001), María Domecq (2007), y de las crónicas La tierra elegida (2005) y Ningún hombre es una isla (2009).

En ese “exilio” elegido, empujado por la enfermedad, “yo tenía que hacer una purga, cambiar ciertas cosas de mí que me molestaban; cambiar de piel, convertirme en otro. Entonces hice eso: me encerré a leer como no leía desde que tenía 20 años”.

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Carlos “Tata” Herrera fue declarado ícono de la Cultura y la Educación El Intendente de Catriel, Carlos Johnston, a través de la Resolución Municipal 3038/16, declaró huésped de honor al Sr. Carlos Horacio “Tata” Herrera, un ícono de la Cultura y la Educación en los pilares fundacionales de las instituciones locales y en los parajes rurales de nuestra localidad.

El reconocimiento se lleva a cabo en el marco de las acciones de reconocimiento a aquellos que han formado parte de nuestra historia catrilense, dejando sus huellas, sembrando el sentido de pertenencia y conformando núcleos sólidos para perdurar en el tiempo.

Carlos “Tata” Herrera dejó rastros imborrables en Catriel, como primer director de la Escuela Primaria 241 “Juana Paula Manso”.

Fue maestro, investigador, dramaturgo, guionista de cine, escritor y, sobre todo, ser humano tenaz, que en su afán de “hacer escuela”, dejó en sus alumnos y en la comunidad toda un recuerdo que hoy sigue vivo en cada anécdota contada por quienes lo conocieron y apreciaron.

“Enpics” da títu lo a un nuevo si tio online de venta de obra de arte in dependiente a precio s fijos y accesi bles, en el que artistas amateurs y prof esionales exponen su s trabajos, los compradores selecciona n a su gusto y re ciben la obra lista, im presa y enmarca da, en sus casas. www.enpics.co m

El drama romántico de Jojo Moyes “Yo antes de tí” se colocó en la cima del ranking de los libros más vendidos entre el 25 y el 31 de julio según el grupo Ilhsa y la cadena de librerías Cúspide, en tanto que en materia de no ficción la biografía de “Los Oesterheld” de Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami ganó un lugar entre los 10 más pedidos.

Con más de cien muestras en todo el país arrancó el Festival de la Luz Bajo la consigna “Rastros de irrealidad”, incluye talleres, charlas y 111 muestras de 363 artistas, con actividades hasta el 9 de septiembre.

Diecinueve años después de su edición fundacional, el ciclo que nació para dar cuenta de la diversidad y la potencia expresiva que ofrece la fotografía como lenguaje, congregará en esta edición menos exhibiciones físicas que en su última versión y más proyecciones para adecuarse a los modos de producción visual contemporánea y a las nuevas formas de transmisión y recepción de contenidos.

Plataforma Futuro es un dispositivo de apoyo al proceso creativo ex perimental. El obje tivo del programa es prom over el cruce de di sciplinas y la autoría colectiva. Es tá destinado a artis tas emergentes y consagrado s y cuenta con cuat ro líneas de trabajo, que otorga n subsidios económ ic os de entre 80 mil y 120 mil pe sos, además de tuto rías a cargo de reconocidos refe rentes de diversas disciplinas artísticas.

convocatorias.cultu

ra.gob.ar/plataform

afuturo.

Ángel Mahler: “Tengo la posibil idad de hacer algo bueno para la gente” Sin experiencia en gestión pública , el músico y director de orques ta conocido en el ambiente del musical asumió como ministro de teatro Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En el Ministerio de Cultura de la Nación apura la redacción de un borrador para llevar al país la experiencia porteña de mecenazgo.

De concretarse, los artistas, en forma individual o colectiva, podrían presentar sus obras o proyectos para ser financiados, en parte o totalmente, por empresas privadas que, por ello, podrán tener beneficios impositivos.

Agosto... caña con ruda

El machismo en el tango

Cuando empieza el mes de agosto, los abuelos y las abuelas suelen tomar caña con ruda macho.

La tradición viene de los indios guaraníes. Ellos reconocían las capacidades medicinales de la planta que era utilizada contra los parásitos, malestares estomacales y la irritación de picaduras de bichos y alimañas.

Aunque más allá de las bondades medicinales, algunos creen que es un talismán y la utilizan como un conjuro contra las malas ondas, la envidia ajena y la mala suerte.

El brebaje que se bebe en el inicio del octavo mes sirve para “espantar los males del invierno”.

Los pueblos originarios creían que en agosto se producían muchas muertes en la población y en el ganado por el frío y las lluvias. “Julio los prepara y agosto se los lleva”, decía un conocido refrán.

La tradición establece que hay que tomar tres tragos de caña con ruda. Algunos toman siete, otros uno largo, otros un vaso. Todos coinciden que debe ser en ayunas para atraer a la salud y la suerte y alejar los maleficios.

Aquellos que no lo hagan hoy tienen otra oportunidad de acceder a la protección, ya que quienes sí lo hicieron pueden convidarle hasta el 15.

En Argentina y varios países de América Latina se celebra el Día de la Pachamama, o de la “madre Tierra”. Es una fiesta de agradecimiento y que adquiere diferentes tipos de festejos dependiendo de la región. Una de las tradiciones de la jornada es justamente tomar caña con ruda.

y yo me hice en tangos porque...porque el tango es macho!

Porque el tango es fuerte!

Tiene olor a vida tiene gusto... a muerte * El tango nació en una sociedad machista y, de a poco, la sociedad está revirtiendo esa realidad y eso, claro, repercute en la danza. Si el machismo no hubiera existido, el tango no sería lo que es. Tantas letras no tendrían sentido, tantos códigos en el baile no enriquecerían al estilo.

Hoy preferimos hablar de roles, y que ninguno es más o menos que otro, que los dos son los verdaderos protagonistas de esta esta hermosa danza. Tendríamos que comprender primero que en el tango es una danza de improvisación, donde es indispensable que una persona lidere y la otra siga. “Pueden imaginar un auto conducido por dos personas?”.

Se trata de dejar atrás esa idea que el “hombre manda y la mujer obedece”, que son palabras que realmente no suman y se alejan del verdadero placer del encuentro de dos personas. Dos cuerpos enredados en un abrazo, que conecta, fusiona subjetividades y comunica.

En el Tango somos dos, donde logramos una verdadera comunicación de los cuerpos, donde las sensaciones y emociones se funden en un nuevo acuerdo con el otro, hablando un mismo idioma, con un mismo código. Es ocupar un espacio común, donde existen secretos que construyen una intimidad compartida. Aquel espacio lleno de dos e impenetrable por el que está fuera.

El tango los espera… * Por qué canto así, 1943 Música: José Razzano. Letra: Celedonio Flores. Modificación letra Julio Sosa, 1970

Laura Sidera

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Próximos conciertos

Sábado 20 de agosto 21.00hs.

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Sobrevuelo Sobrevuelo porque eso es todo lo que puedo hacer. Sobrevuelo bajo, no más alto que el zócalo y siempre a ras de este piso roñoso. Entre cuatro paredes iguales y una puerta cerrada, cuadrado que es círculo porque mi sobrevuelo lo hace redondo. Redondeo las esquinas y redondeo el sueño en que me deslizo. ¿O no es un sueño? ¿Es una vigilia sin razón? De espera en la antesala, despierta, para que me arrastren, me aten, me manoseen y me hagan preguntas iguales, siempre dentro de otro círculo alrededor de mi cabeza, del sexo, de las entrañas.

Sobrevuelo, mejilla pegada al suelo, con un ojo veo caminar las cucarachas y abandonar sus excrementos. Son muchas. Multiplicación de patas, antenas y barrigas arrastrándose, en la pared, en la invisible ranura. Son las dueñas, ni siquiera el frío es dueño acá adentro, ellas reinan y caminan encima mío cuando dormito infinitamente para despertarme otra vez. Pienso que es un error, que algún error ha cometido alguien, por eso estoy acá, en este lugar donde mis centinelas de adentro no duermen. Ni los de afuera tampoco, los que se detienen ante la puerta para que vomite antes de que me saquen, aunque no me saquen, aunque no sea mi turno.

Cuando llega ruido de radio el error subsiste, las voces de la radio no nos nombran. Gente de radio que no sabe que yo, y que otro, y otros más, estamos acá.

Contraigo nalgas y piernas para conservar las tijeras y las cucharas que han metido en mi vagina. Cuando menos lo esperen sentirán en sus bocas la lluvia de metal de una corriente eléctrica.

Mi cuerpo abierto hacia los cuatro puntos cardinales, sobrevuela. Brazos y piernas apuntando hacia lugares que no conozco, sudo, babeo, trepido, sangro, elimino mis líquidos hasta quedar desierta, inhumana, baldía.

Sobrevuelo sobre el esténcil que aquellos largos animales de verde buscaban la tarde en que nos encontraron. Un esténcil para hacer copias, no tantas copias, unas pocas para repartir en la escuela. ¿Cómo el Director no nos busca? ¿No están los bancos vacíos?

Sobrevuelo la ciudad. Los ómnibus funcionan, los diarios se venden, el agua se derrama, las bocinas suenan, la gente va al trabajo, las azoteas se mojan con ropa lavada, el café se azucara, un azulejo se parte en dos. Estoy teñida con el azul de la tinta. Cuando vengan voy a estar tendida, teñida de azul, y creerán que soy una copia más, un volante inocente que no sabe dónde posarse. Cuando lo toquen, ellos también quedarán manchados de azul esténcil para siempre.

De este sueño o vigilia, rodaremos: ellas las reinas, ellos mis guardias, las copias ingenuas, una escuela, un sobrevuelo, por la alcantarilla hacia el futuro para rozar las pieles de los que sí nos recuerden.

María Aurelia Martínez Profesora de literatura, castellano y latín