S!gnos N°20 Diciembre 2016 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA Noviembre

Arte callejero - parte N°i S t r e e t A r t Patagonia - Argentina

N°20 Precio: $45

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Año 2 - Número 20 DICIEMBRE 2016 Foto de tapa: Pabla Arias Mural realizado por Pabla Arias y MRK Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano

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Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Agenda cultural: Ramiro Valenzuela - Agenda Cultural del Valle Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico y editorial: Iván Moyano

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Aplicación para Smartphone:

Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González, Soledad Bonet, Laura Sidera, Gabriela Maulú, Daniel Schallbetter, AMCh, Juan Quintans, Carina Espíndola

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, Alberto Adamo, Colorshop, Andrea Scatena y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

EDITORIAL

I NDI C E NOTA DE TAPA 12

Arte callejero parte I grafittis y murales

Notas: 9

Elisa Algranati - Murales ancestrales

Tecnología led - Leo Nuñez

Tramas y artificios - Marina Papadopoulos

Agenda Cultural del Valle

Francesca Ancarola en Neuquén

Subsecretaría de Cultura de Provincia

Música popular en versión sinfónica

5ta. temporada de Capital Acústica

Señales... nuevas señales por AMCh

Literatura: Patriagonia: Catabática, Adiabática, Anabática. - Silvia Mellado

por Daniel Schallbetter

por Mauricio Aramayo

Ecos de Noviembre

Archivo único y La otra vereda

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Noticias Recomendaciones

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El brindis ada año que finaliza nos obliga a repetir algunas frases aprendidas desde niños: “por la esperanza”, “por la paz”, “por la amistad” , rezan los brindis en cada mesa. En lo más profundo de cada ser habita aquel que no fuimos o aquel que deseamos ser. Esta es la cuestión: la inquietud de soltar eso arraigado en las entrañas. Pero también es el desafío de todos los días y de cada ciclo que se inicia. Para S!gnos arte y cultura, fue un buen año: crecimos al compás de las exigencias del lector, y fuimos detrás de las aspiraciones de cada uno que se acercó a nuestra mesa de trabajo. Retratar cada una de esas aspiraciones y que permanezcan tan nítidas para reconocerlas propias, fue y será la tarea de siempre. Los grandes proyectos llevan tantos años como la vida, por lo que no hay metas a largo plazo: reconocemos al tiempo como aliado de nuestros sueños y no le pedimos más que lo que nos da desde que largamos esta maravillosa empresa. Es para siempre, dure lo que dure. Este fin de año, elegimos para nuestra despedida a los muralistas. A esos seres que pintan historias en muros, paredes y en tantos lugares libres que se presentan. El pincel es la pluma del muralista, el pentagrama es su muro donde dibuja las notas, cada instrumento suena en su puño que lanza libremente al viento. El muralista es quien adorna el día para el que transita sin esperanzas o cargadas de ellas, es un documentalista de la realidad sin fronteras, es el color que llevamos escondido muy adentro con el pudor de hacerlo nuestro y expresarlo. También el muro es donde se plasma la bronca o la alegría, es la hoja en blanco de los anónimos que pueblan las calles de noche para sorprender y despertar un nuevo amanecer. Puede ser la síntesis del año para S!gnos y ojalá lo sea para los lectores, los que esculpen con respeto y en silencio el trayecto del papel, que mes a mes cumple 20 ediciones este diciembre. Hacemos el brindis, por la esperanza, por la vida, por el trabajo, por la dignidad de quienes se defienden con ella en la batalla diaria y por los artistas que son los que alientan con su creatividad esta publicación. Gracias a los anunciantes, gracias a los colaboradores, gracias a los lectores. Hasta el año que viene!

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

Esto es un Caps, son intercambiables y se utilizan en la salida del aerosol para crear diferentes efectos

¡Descubrimos!

Liliana Bodoc

iliana Bodoc nació en Santa Fe, el 21 de julio de 1958, con el nombre de Liliana Chiavetta. Es hija de un militante comunista y una “mujer de la alta sociedad santafesina”, como ella definió a su madre. Cuando era niña imaginaba que aquella sombra que la acechaba desde la ventana era algo sobrenatural. Y, de alguna manera, esa creencia permaneció, porque no tenía a nadie que le demostrara lo contrario. “Perdí a mi madre cuando era muy chica, y como cualquier niña sola tenía tendencia a ver otras cosas en los pequeños detalles extraños de la realidad. Me faltaba ese alguien que explicara. Pero mi relación con lo mágico también puede haber sido la respuesta a un papá maravilloso, marxista y ateo a rajatabla”. A los 19 años se casa y adopta el apellido de su marido. Estudió Licenciatura en Letras en la Universidad de Cuyo y ejerció la docencia en colegios de la misma universidad. Publicó su primera novela, Los días del Venado, en el año 2000, la novela fue premiada por la feria del libro de Buenos Aires y obtuvo la mención especial de The White Ravens. En 2002 publicó la secuela de Los días del Venado con el título de Los días de la Sombra que también gozó de buenas críticas. En 2003 publica la novela juvenil Diciembre Super Álbum, que recibe la distinción Destacado de Alija. Aparece también su cuento Puente de arena, que integra la antología Cuentos por la Paz. En 2004 publicó el tercer y último libro de lo que forma Saga de los Confines, con el título de Los días del Fuego. También en ese mismo año publicó el libro de cuentos infantiles Sucedió en colores. Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito 2004 en la disciplina Literatura Juvenil (nuevamente lo recibe en el 2014). En 2007 publica la novela Memorias impuras, en 2008 El espejo africano, y en 2009 su obra Presagio de Carnaval. Actualmente vive en El Trapiche, pequeña localidad serrana a 40 km de la Ciudad de San Luis.

Escuela de música La Cuatro Chrestía 865 - Neuquén

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Referencias página anterior:

1- 3 - 5- 7 Artistas realizando el mural ubicado en la intersección de las calles Carlos H. Rodriguez y Bouquet Roldán de la ciudad de Neuquén Evento Ruta de Murales 2016. 2 - Grafiteros realizando una pintada en barrio Mudón - Neuquén 2016. 4 - Elisa Algranati - muralista y artista plástico previa nota para la revista S!gnos. 6 - Cuadro del artista Carlos Juárez perteneciente a la serie Del mar anterior. 8 - El laberinto - instalación de la artista Marina Papadopoulos expuesta en el MNBA de Neuquén

Ecos de NOVIEMBRE Segunda edición del Oeste Rock

21° Encuentro Nacional de Artesanos en Neuquén Festejando 37 años, La Feria Artesanal de Neuquén organizó el “21° Encuentro Nacional de Artesanos” y convocó a toda la población a la Av. Argentina para disfurtar de los mejores artesanos invitados de diferentes puntos de nuestro país, músicos regionales, artistas callejeros, batucadas y otras expresiones que tuvieron lugar a partir del 10 de noviembre, y hasta el domingo 13 de noviembre pasado. Participaron artistas locales como: Dúo Sotelo - Forma (folklore), Matías Rivas y el Calawche (folklore), Syderal (rock progresivo), Cuatro Vientos (folklore afrocolombiano), The Morroides (tributo The Doors), Malas Companías (rock-blues), Rafo Grin y los mortales pasajeros (rock), La Banda Del 07 (rock´n roll), Nube (rock psycodélico), Perkation (orquesta de tambores con señas), Jonas y la selección (rock-blues), Cool Jazz Proyect (jazz), Elezzär (metal sinfónico), Yunk3 (power funk), Sol “la cunyta “ Vazquez (tango-folklore) y Javi Carrasco (folklore). Ya es un clásico de Neuquén, que cambia la rutina y el panorama del centro de la ciudad por unos días.

Los pasados 19 y 20 de noviembre se desarrolló la segunda edición del Festival denominado Oeste Rock, que involucró la participación de bandas locales como Redención, De rotas cadenas, Jonas y la selección, La Estepa, Raizur, Rockabillys, Sakachaskas, Los comodines, Sin neuronas y La liga partuzera, entre otros. Con el principal objetivo de hacer llegar el talento de las bandas locales a la mayor cantidad posible de espectadores surge Oeste Rock en el año 2015.

Último concierto del año de La Popular El pasado sábado 26 de noviembre se presentó, en el Aula Magna de la U.N.Co, la orquesta de tango La Popular, en lo que fue su último concierto del año. La orquesta dirigida por el pianista y arreglador Enrique Nicolás tuvo un año más que fructífero, realizando numerosas presentaciones en diferentes espacios de la ciudad, la provincia y el país.

Se inauguró la muestra de Carlos Juárez

El pasado 11 de noviembre se inauguró la muestra del artista Carlos Juárez, en la Sala de Arte Emilio Saraco de la ciudad de Neuquén, que contiene obras de la serie Del mar anterior, El mar anterior es aquel que en tiempos geológicos, precedió al actual y generó en sus profundidades la cadena de la vida. Una parte inmensa de él ocupó Neuquén y gran parte de Patagonia. Sus seres originarios, plancton y otros organismos formaron el petróleo y otros hidrocarburos. Su mal uso, el desarrollo desenfrenado y el calentamiento global, amenazan la vida entera del planeta. (...).

Feria de editoriales independientes El día 30 de noviembre se llevó a cabo, en el marco del Ciclo literario de la Sala Alicia Fernández Rego, El Viento nos Amontona, una Feria de Editoriales Independientes de la Zona Sur. Desde las 16hs. hubo mesas de exposición, promoción y difusión de las Letras Patagónicas. También, stands y mesas de distribución de textos de autores de nuestra región literaria. Además lecturas de poetas y narradores neuquinos publicados por esas editoriales. Se invitó a gestores culturales, miembros de Asociaciones, libreros regionales, periódicos y revistas independientes a exponer y a ser parte formando redes que sigan integrando nuestro trabajo para la difusión de nuestras Letras.

Participaron los siguientes grupos editores: • Vela al viento, Editorial de Comodoro Rivadavia; • De la Grieta, Editorial de San Martín de los Andes; • El Suri Porfiado, editorial Federal de Poesía con sede en Capital Federal; • Ediciones Con Doble Zeta, Neuquén Capital; • La Cebolla de Vidrio, Neuquén Capital; • Ediciones del Ghenpín, Neuquén Capital; • Tribu Salvaje • Espacio Hudson, Chubut. Se realizó la presentación de “Llamas en palabras”, de Gerardo Pennini, grupo de teatro de la Fundación Tribu Salvaje (Neuquén).

Avda. Olascoaga 2031 - Nqn @cardoazulnqn cel: 0299 505-6398

¡El lugar del folklore!

Ensamble Comarca Antigua se presentó en la Escuela de Música de Neuquén El ensamble Comarca Antigua fue creado en 2007 con el objetivo de investigar y difundir la música antigua, especialmente de los siglos XVII en adelante. La agrupación procura ser, además, un paréntesis en medio de la agitación moderna, disponiendo de tiempo y serenidad como para traer de regreso las interpretaciones como antaño, ofreciendo un resultado artístico preparado con afecto. Sus integrantes, profesionales especializados en la interpretación con criterios de revisión histórica, se perfeccionaron en la Carrera de Música Antigua del Conservatorio Superior Manuel de Falla, y en Clases Magistrales en Argentina, Brasil y Francia. Se han presentado en importantes salas de la Argentina, como el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, templo de la Santa Cruz, Auditorio del Pilar, templo de San Benito, “La Vidriera” de la Dirección General de Enseñanza Artística, Hogar Adolfo Hirsch, Museo Histórico Cornelio de Saavedra y Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola, entre otros. Comarca Antigua ha editado su primer CD, dedicado a obras del barroco y del clasicismo, el cual se incluye en la programación de Radio Clásica Nacional. Asimismo, realiza una labor pedagógica constante en distintas ciudades de nuestro país. Presentaron una masterclass seguida de un concierto el pasado 19 de noviembre en el Aula Magna de la Escuela Superior de Música de Neuquén. Auspiciados por el Consejo Federal de Inversiones y la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.

ARCHIVO ÚNICO

La otra vereda

“EL VIEJO ALMACEN”

ncianos y treintañeros recuerdan al Viejo Almacén con nostalgia. Muchos tienen presente el supermercado que desapareció en la década del 90. Sus inicios datan del año 1911. Estaba situado en la calle Sarmiento al 458, donde hoy existe un restaurante chino. El Viejo Almacén continuó abierto hasta fines de los `90. Fueron tiempos en que el único documento para el crédito era la palabra, y el pago a fin de mes quedaba registrado sólo en una libreta de tapas negras. Las cuentas se sacaban con lápiz y papel y los productos - que venían sueltos - había que fraccionarlos. Típico almacén de ramos generales, en los que se podía encontrar desde comestibles hasta muebles y artículos de hierro. Algunos memoriosos nos cuentan: “el primer local tenía unas puertas coloniales de color verde oscuro o negras y a los costados bolsones de arpillera con mercaderías, luego lo agrandaron hacia el fondo y la modificación final después apareció CASMA…” (Otro supermercado histórico), Anahí Silvana Vazquez “Que rico Pan que hacían!! Nos mandaban a comprar y llegábamos con la mitad de la tira...”, Lelita Bravo “Yo compraba en el viejo almacén fue toda una novedad el día que abrió,. que pena no tener una foto…” , Ave del Sur

“La cultura del ruido”

orren como bomberos en acción y no son bomberos: son los motoqueros de la ciudad. Una ráfaga constante de ensordecedores caños de escapes libres, llenan el ambiente hasta saturarlo. Son dueños y señores del día y de la noche. Hay que enviarles un mail o una carta o algo que les anuncie que vamos a salir a la calle y que queremos caminar tranquilos, cruzar las calles seguros y poder hablar entre nosotros en la mesa de la vereda de un bar sin gritos. Son los capitanes del escape libre. Habría que avisarles por algún medio, que hace siglos el ser humano busca encontrarse con el otro sin intermediarios con el derecho a disfrutar del silencio de un atardecer a la orilla del Limay. Habría que ponerse en campaña para organizar congresos, seminarios, simposios, donde puedan dictar cátedra sobre diversos temas vinculantes como por ejemplo: “ Cómo ejercer la violencia en dos ruedas” o “ Cómo torturar a un ser humano sin picana” y algunos títulos más. Ni hablar de los autos con las ventanillas bajas lanzando al aire la música de sus sofisticados aparatos incrustados en el interior del mismo, paseándose por espacios abiertos, plazas, paseos, costa del río, para advertirnos que la música que ellos escuchan, deben escucharlas todos los demás. Te guste o no te guste y a la hora que se les antoja. También habría que garantizar la ocupación de boliches por parte de estos personajes, en forma esporádica y paga para que se den el gusto de atornillar los cerebros con todo ritmo capaz de sacudir montañas. Una suerte de catarsis que los aliviaría un poco (aunque sea un poco). En fin. Este tema es también cultural: se ha instalado la “cultura del ruido”, como una forma de tapar aquellos sonidos que llegan de la vida cotidiana en sus manifestaciones normales: voces, bocinas, pajaritos, brisa moviendo los árboles, piedritas en el río, un par de colectivos frenando en una esquina, el llanto de un niño, el ladrido de un perro….cosas comunes como seres humanos comunes que somos.

Gentileza: Juan González

neuquén del ayer

neuquén en el tiempo Hilda López

Recomendación de literatura Por Ana Clara Leguizamón

“Un monstruo viene a verme” - Patrick Ness Narrado con una sencillez exquisita, atrapa desde la primera hasta la última página, y es que las historias son criaturas salvajes. Merecedora de numerosos premios y distinciones, Un monstruo viene a verme una historia emocionante y extraordinaria sobre un niño, su madre enferma y el monstruo que viene a visitarle. Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo… Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad. Malicioso, divertido y conmovedor, este cuento nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles, extraordinariamente poderosos, que nos unen a la vida. Un cuento sobre lo mucho que cuesta dejar que las personas que queremos se vayan, sobre cómo nos aferramos a la esperanza hasta el último momento, cuando nos topamos sin remedio con lo inevitable, cuando no nos queda más remedio que admitir la verdad, esa que hemos estado ocultándonos incluso a nosotros mismos.

“La ladrona de libros” - Markus Zusak El libro narra la historia de ese porcentaje muy pequeño de alemanes que no aceptaban los principios de Hitler en plena época de nacismo en Alemania, y de cómo esos alemanes arriesgaban su vida ocultando a personas judías en sus hogares. Varios personajes con estas características son los protagonistas de esta novela, entre ellos una niña que roba libros, de los cuales extraen el poder de las palabras. Y sobre esta idea gira el argumento: del extraordinario poder que tienen las palabras. En el pueblo vivía una niña que quería leer, un hombre que tocaba el acordeón y un joven judío que escribía cuentos hermosos para escapar del horror de la guerra. Al cabo de un tiempo, la niña se convirtió en una ladrona de libros y regalaba palabras. Con estas palabras se escribió una historia hermosa y cruel. Una novela inolvidable. s ta er i b s a 018 e n -2 cio 017 p 2 ri sc lo In cic

Escuela de Guardavidas del Comahue humbertolaredo@outlook.com 299 154736533

l próximo 7 de diciembre Elisa Algranati inaugura su muestra “Territorios ancestrales” en la Sala de Arte Emilio Saraco, en la que realizará una performance acompañada por el grupo musical Elefanticomio, y a propósito de ello estuvimos conversando con ella. Ingresamos a la casa de Elisa y de inmediato nos dimos cuenta de algo: evidentemente dedica el 100% de su vida al arte, su casa está invadida de cuadros, pinturas, atriles, pinceles, su casa completa es su taller. Le preguntamos sobre sus comienzos en la pintura y nos dice: “dibujo desde los 3 años, es algo muy natural en mí”. Nació y estudió en Buenos Aires, de padre entrerriano y madre turco-francesa, exploró, desde su época de estudio secundario, en el muralismo comunitario callejero de una manera “under” y prohibida. Pasó por la danza, la pintura y el cine. Ya en Neuquén continuó estudiando y se licenció en artes visuales y comienza a tomar el camino del muralismo. “Me interesa el arte público, que sea visto por mucha gente, al aire libre”. ¿Cuáles son tus pasiones? “Los murales y los viajes son mis dos grandes pasiones, y se llevan muy bien”. Elisa ha realizado murales en Chaco, Tucumán, Brasil, México, y nos comenta que siempre trabaja con un boceto previo y Foto: Mauricio Aramayo un tema específico “no soy grafitera” aclara y aprovecha para comentar que tiene pensado un trabajo en colaboración con grafiteros, “son estilos y tipos de trabajo muy diferentes, pero ambos forman parte del arte público”. Le atrae mucho el trabajo con relieves y texturas. “Hice un trabajo en Tucumán y alumnos de una escuela de ciegos tocaban los relieves del mural y lo iban describiendo tal cual es, eso me conmovió mucho y decidí dar prioridad a este tipo de trabajos”.

Elisa Algranati - Murales ancestrales Al preguntarle por la intervención de otro tipo de arte en su próxima muestra nos dice que le interesa que exista integración entre diferentes expresiones artísticas, y es así que hace unos meses estuvo pintando en un taller con música en vivo, fiel a sus orígenes artísticos multifacéticos. Recientemente un mural realizado por Elisa en colaboración con otros artistas fue blanqueado despertando numerosas manifestaciones de repudio. Se trata de un mural de gran extensión que se encontraba en las intersecciones de calles Lanin y Anaya de la capital neuquina. El edificio perteneciente a la Subsecretaría de Deporte y Juventud dependiente del Gobierno de la Provincia de Neuquén dio la orden de tapar el mural para colocar en su lugar el slogan de dicho organismo. Ante este accionar el Subsecretario de Cultura de la Provincia de Neuquén, Marcelo Colonna, emitió de inmediato un comunicado expresando su descontento con lo ocurrido, y de la misma manera lo hicieron numerosos artistas y vecinos de la ciudad. “Me hace acordar a otras épocas, momentos oscuros que vivimos donde se tapaban muchas cosas. No lo tomo como algo personal, sino que me parece importante que estas cosas no ocurran más”.

Tecnología led

Foto: Mauricio Aramayo

“El problema del arte y la tecnología es un problema de nuestros tiempos (…) todos estamos atravesados por nuestro tiempo” (…) “El hombre modifica la técnica, la técnica modifica al hombre y ambos se modifican entre sí. Es imposible pensarlos como entidades autónomas” según Darío Sztajnszrajber. Esta idea filosófica es lo que nos motiva a presentar una obra que pretende la participación del espectador interactuando y complementando la misma. Andrea Jimenez - curadora

eo Nuñez inauguró su instalación denominada Tecnología led en el espacio Alternativo que ofrece el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (MNBA). “Utilizo la tecnología como un escultor usa el cincel, es lo mismo” es lo que nos dice Leo al comenzar a charlar y agrega que, en general, en sus trabajos intenta plasmar un mensaje, dejar una reflexión sobre la utilización de la tecnología de manera superficial. “Es hora que comencemos a tener nuestra propia identidad y producción tecnológica, dejar de ser solo consumidores y convertirnos en productores de tecnología pero pensando en nuestra propia identidad socio-cultural. En lugar de adquirir tecnología de otros países y amoldarnos a ellos deberíamos crear tecnología propia acorde a nuestras necesidades. En esta obra en particular existen elementos electromecánicos, realizados a mano con los elementos que podemos comprar en cualquier lugar. En mis trabajos la tecnología está siempre a la vista y puede apreciarse la mano de obra utilizada, en contraposición a lo que normalmente ocurre en la industria, en la que compramos aparatos electrónicos cerrados, sin entender si saber absolutamente nada de lo que ocurre en el interior”. Todos los elementos que podemos ver en los trabajos del artista son absolutamente necesarios para que la obra funcione, no existen elementos decorativos, no hay trampas ni conocimientos ocultos. “Si te das maña podes copiar todo lo que ves y hacer tu propia instalación”, dice. “Las tecnologías siempre traen consigo ideologías, posturas políticas, cambios sociales. No debemos perder lo nuestro”. En los últimos años el arte tecnológico ha crecido mucho en nuestro país, incluso algunas carreras han empezado a incorporarlo en sus currículas, pero aún debe existir un crecimiento en los espacios que contienen este tipo de obras, al respecto el artista nos dice: “el arte tecnológico creció más que los espacios que lo contienen, a veces, tenemos necesidades técnicas, espaciales o lumínicas que los museos no pueden cubrir, no están listos aún”.

“Soy muy irracional como artista, una vez que tengo la idea busco desesperadamente la técnica”.

Marina Papadopoulos

l pasado 18 de noviembre se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (MNBA) la muestra Tramas y artificios de la artista Marina Papadopoulos, con quien estuvimos conversando. Le preguntamos sobre el significado del nombre de la muestra y nos dijo: “Hace más de 7 años que trabajo con tramas. Surge por una intervención que realicé en el paisaje convocada por el museo Larreta, en Buenos Aires. Y los artificios son historias que ocurren en mi cabeza, y que conjugo con las tramas para obtener un resultado. Historias que rondan en preguntas existenciales, ¿de dónde venimos?, ¿hacia dónde vamos?, ¿por qué el mundo es cómo es?, ¿lo podemos modificar?”. Parte de la muestra se encuentra emplazada en el patio central que tiene el museo, y a propósito de ello, le preguntamos a Marina sobre su vínculo con los espacios abiertos y nos dice: “me encanta, creo que lo más importante de las obras es que estén en la naturaleza para que se encuentren al alcance de todos y se produzca un vínculo fluído entre la obra y el espectador” Al ingresar al museo nos encontramos con un túnel enrejado, el cual debemos atravesar, es parte de la obra de Marina, y representa los límites que todos te-

nemos y los límites impuestos desde afuera. En el año 2013 la Academia Nacional de Arte donó al MNBA de Neuquén una obra de Marina llamada Trama VI, que es parte del patrimonio del museo y es a partir de ese acontecimiento que la dirección del MNBA se encuentra en contacto con esta artista tan reconocida internacionalmente.

Tramas y artificios La artista comenta que no tiene una gran producción de obras, ya que experimenta procesos muy largos, varios años, en lograr un resultado final. Espirales, escaleras, tramas, cruces, clavos, espejos elementos que al transitarlos nos obligan a reflexionar y experimentar nuestras propias conclusiones. “La moraleja del laberinto es que solo se sale de él enfrentando al monstruo que nos asecha al final y siguiendo luego el camino de vuelta que, el hilo de Ariadna en el mito, o nuestra habilidad para transitar el mundo real, nos permita recorrer el camino de vuelta. Y el laberinto nos conduce a Tramas, una de sus series más características, quizás la verdadera síntesis de la obra de esta artista”. Oscar Smoljan - curador Foto: Mauricio Aramayo

euquén fue sede en el que concluyó el proyecto Ruta de murales, que involucró a numerosas provincias del país y convocó a artistas de diferentes géneros y sectores. S!gnos arte y cultura estuvo presente a lo largo de todo el evento que comenzó el pasado 21 de noviembre y se extendió por una semana. Organizado por la empresa local Colorshop y numerosos auspiciantes, el evento logró reunir a más de 30 artistas de la región que participaron en diferentes actividades de capacitación coordinadas por los reconocidos muralístas Christian Riffel, Pedro Perelman y Lionel Olivieri, concluyendo con la realización de un mural de más de 50 metros ubicado en la esquina de calles Carlos H. Rodriguez y Bouquet Roldan de nuestra ciudad.

Tag: Un tag o tager (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de “grafitear”. Es así como se identifica un “grafitero”.

Definiciones Un mural, por definición, es una pintura que utiliza como soporte la piedra o una pared. En la historia del arte es uno de los soportes más utilizados, comenzando con el arte rupestre que se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas. La pintura sobre muros y paredes, dominó durante la antigüedad, la época Románica y el Renacimiento. La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca El grafitti, en sus vertientes más artísticas y monumentales, es considerado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural.

Street art: El término arte urbano o arte callejero (traducción de la expresión street art) hace referencia a todo el arte de la calle. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años ‘90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas.

Grafirri realizado por Targo y Donko

Ruta de murales Con pincel en mano, “S!gnos” conversó con los protagonistas en distintas etapa del trabajo. Josefina Mariano, responsable comercial de la empresa Sinteplast y coordinadora de Ruta de Murales dijo sobre este evento: “hace aproximadamente un año desarrollamos un laboratorio creativo en Buenos Aires, convocando a artistas emergentes de diferentes puntos del país con la intención de dictar talleres sobre grafitti y Street art. Consecuencia de la gran repercusión es que decidimos llevar este proyecto de gira por el interior”. La organización es un tema central para la tarea, y agrega: “Diagramamos para este año dos etapas, que llamamos ruta 1 y ruta 2. La primera abarcando toda la zona centro y norte del país y la segunda cubriendo el sur y cerrando en la ciudad de Neuquén. El método de inscripción consistió en la presentación de tres trabajos, y previa selección los artistas fueron notificados que quedaron seleccionados para participar del evento”. Cada una de las etapas está diagramada prolijamente: la metodología de trabajo consiste en tres etapas, el primer día se dicta un curso durante el cual se comparten experiencias, secretos artísticos, repercusiones y estilos en diferentes lugares del mundo. Durante dos días se realizan grupos de trabajo para presentar bocetos e ideas y se realiza un mural colectivo en el lugar establecido. Y por último, los artistas que dictan el curso pintan un mural, en otro lugar de la ciudad, en agradecimiento a la comunidad por haberlos recibido. “Tenemos como premisa que la temática de los murales no sean políticas ni religiosas, por lo demás otorgamos total libertad a los muralistas que participan. Es así que florecen la idiosincrasia y cultura de cada región en los trabajos que hemos ido realizando por todo el país, y aquí no es la excepción”, agrega J.M. El circuito establecido es una ruta abierta a la creatividad. Tomamos lápiz y papel para encaminarnos:

Ruta 1: Santa Fe, Corrientes, Misiones, Salta, Santiago del Estero y Córdoba. Ruta 2: Buenos Aires, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Río Grande, Usuhaía y Neuquén.

na fiesta de colores y propuestas nos ponen delante de: murales, grafittis, tags, bombas, Street art, latas. Una lluvia de interrogantes nos acosa y comenzamos a internarnos en este mundo artístico tan singular. Escuchamos palabras, experimentamos vivencias, percibimos colores y sensaciones. Compartimos una tarde con 30 artistas en pleno proceso creativo y empezamos a entender lo que estaba ocurriendo. Funcionaban como una gran familia a pesar de haberse conocido horas antes, nos sentimos y fuimos incluídos en ella. Algunos grafiteros, otros tatuadores, diseñadores gráficos, artistas visuales o dibujantes, todos aprendiendo e intercambiando experiencias con el único fin de terminar el enorme mural emplazado a lo largo de más de 50mts de muro. Fuimos en busca de más artistas y conversamos con Christian y Lio, dos de los organizadores, y luego con los artistas locales : Sandunga, Hopper, Buen estilo y Mauro. Nos sumergimos en este mundo:

Christian Riffel: “Comencé a través del Hip Hop, como lo hacen muchos en este arte. Esta disciplina consta de 4 elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura y están muy interrelacionados: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o “DJing” (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). Creo que mis obras tienen un diálogo profundo al integrar al espectador y así lograr algo más amplio en mis composiciones, yo también soy el observado”. Lionel Olivieri (Tag: Lio): “Vengo de la rama del graffiti, comencé dibujando hasta que un día un amigo me puso una lata (aerosol) enfrente y me dijo: vos tenes que hacer graffiti”, y sigue narrando: “Es un arte en el que cada uno realiza su propio camino, el aprendizaje es muy diverso dependiendo de la zona, la disponibilidad de lugares para practicar y el acceso a los materiales. Más tarde llega la toma de conciencia del impacto y repercusión que provocan estos murales”, y decide tomarlo enserio y dedicarse exclusivamente al graffiti, como trabajo, pasión y forma de vida”. Es discreto al hablar, pero confiesa que desde entonces “ha vivido una me

Uno de los grafitis más populares a la vista es sin dudas, el denomionado “Bomba” Bomba: es un grafiti de rápida ejecución, se realiza en poco tiempo por su carácter, en muchos casos, de ilegalidad. Normalmente se trata de siglas, nombres o simplemente grafitear el Tag.

l día avanzaba, el trabajo se extendía en la tarde hacia el final del mural y la atención estaba puesta en el resultado. “S!gnos” seguía allí contagiado por el entusiasmo de los artistas y la enorme cantidad de preguntas que aún quedaban latentes en la curiosidad periodística. Había más, como el Grafitti Vandal: Conversamos con dos representantes del grafitti vandal o arte callejero ilegal. Nos pidieron que no revelemos sus identidades, y es por ello que en las fotos no se ven sus rostros. Sus tags son Targo y Donko. Son grafiteros puramente dicho, solo utilizan aerosol e intervienen paredes en diferentes lugares de la ciudad de Neuquén. Pintan solo letras , plasman sus tags o el nombre de la tribu o crew a la que pertenecen de manera espontánea y, en general, sin autorización. Targo y Donko pertenecen a la tribu Mambo Real Krew (MRK) y tratan de imponer a su grupo por sobre otros, pintando la mayor cantidad de grafittis posibles. Targo dice: “veo en alguna pared un tag o bomba de otra tribu y me vuelvo loco, quiero poner al lado la nuestra, y que sea mucho mejor y más llamativa”.

tamorfosis existencial que lo está convirtiendo en un hombre cada vez más consciente de su interior, y que intenta comunicarse con todo ello a través de una de las herramientas que mejor sabe usar: el aerosol.”. “Tag” es la firma que identifica la acción, y el nombre de cada uno de los integrantes de “la tribu”es la rúbrica de la autoría del grafitti. Tag: sandunga: con simpatía dice: “sandunga genera empatía con las personas, cada vez que escribo o hago caligrafía en los murales trato de que sea de una manera divertida y distinta”. Estudió diseño gráfico, es ilustrador, serigrafista, dicta talleres en Neuquén y se caracteriza por utilizar un mismo personaje en sus murales. Tag: Hopper: es muralista, músico de rap, integrante de una banda de Hip hop – reggae, bailarín de breakdance, narra de esta manera: “Comencé dibujando a lápiz en blanco y negro y de la mano del hip hop fui explorando las diferentes ramas del Street art y llegué al graffiti explorando diferentes técnicas y materiales. Siempre tengo la intención de dejar un mensaje con mi trabajo, en algunos casos es más descriptivo y en otros más abstracto, generando sensaciones”. Tag: Buen estilo: es tatuador y grafitero. “Llevo los diseños que hago en los tatuajes a las paredes, a gran escala. Utilizo el aerosol como herramienta y el látex solo para fondear. Me interesa plasmar imágenes bellas para que sean disfrutadas por todos. Siempre me gusta recibir los comentarios espontáneos de la gente que pasa y ve mi trabajo, es un público variado a diferencia del que puede ir a una sala de exposiciones. Siempre pinto con tiempo y tranquilo, pido permiso a los dueños, no me van las bombas”. Mauro Rosas (no utiliza tag): es muralista y artista visual, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén, compartió experiencias con muralistas y Comentan que existe mucho respeto entre tribus, “nunca se pinta sobre el gragrafiteros de la zona en diversas fitti de otro, eso nos desprestigiaría a nosotros” dice Donko y nos explican que oportunidades. Realizó intervenhay códigos muy claros. Existen distintos niveles de intervención callejera: en ciones colectivas en galpones primer lugar están las firmas o tags, luego las bombas, las piezas y por último que alguna vez fueron utilizados los murales. Va de lo más simple a lo más complejo y elaborado. “Una se come por la actividad frutihorticola a la otra” dice Targo, es decir, que una bomba puede tapar a un tag, una pieza a en Centenario y en tanques de una bomba y un mural puede realizarse sobre cualquiera de las anteriores, pero agua con más de 800 mts2 en nunca al revés. Si un mural es grafiteado por encima con una tag, el que queda Cipolletti, logrando trabajos de mal parado es el que realizó el tag. grandes dimensiones. “Me inteSon perseguidos por la policía en muchos casos, Targo reconoce que han sido resa mostrar historias que sean detenidos en muchas oportunidades. reconocidas como locales, utiTratamos de disfrutar la nota, de convertirnos por un par de horas en grafitteros lizando colores e imágenes que desde la historia narrada por cada uno. El trabajo es arduo, pero hay mucha representen al Alto Valle”. habilidad y sensibilidad puesta de manifiesto. Aunque esa expresión sea inoportuna para algunos, es una expresión y allí comienza el reto, es decir, la tarea de Nota: Hilda López detenerse, mirar, preguntarse y seguir caminando en busca de más sorpresas.

Investigación: Iván Moyano Fotos: Pabla Arias - Coqui Rachid

Trecetrece, gente para radio El jueves 24 de Noviembre se presentó en Júbilo Bar&Café y ante un público con “invitación especial”, el grupo Trecetrece, gente para radio, que inició su camino en abril del 2013. Inicialmente nace con la inquietud de formar un grupo de radioteatro y en el transcurso de estos años, fueron probando diferentes formatos, que se pudieron disfrutar esa noche y que ellos mismos definieron como “productos para radio”, lo que no limita la idea de llevarlos a escena en un teatro. En las voces de Mariana Coleto, Erick Mendez, Hilda López y Ana Clara Leguizamón, se pudieron escuchar adaptaciones de textos de autores como Juan Gelman, Osvaldo Dragún, Alberto Adelach, un capítulo de El principito de Saint Exupery, entre otros. Fue una muestra de lo que vienen realizando en estos años y con la dirección, desde el 2015, del maestro Darío Altomaro. “Vendrán más como los que escucharon hoy -dijeron- porque somos insistentes y confiamos en un hecho artístico que solo es posible si amamos el arte”.

Señales… nuevas señales.

esde hace unos meses, las mañanas de los lunes tiene música en pleno centro de la ciudad. El apuro y la vertiginosidad del primer día de la semana hacen que tal vez, muchas de las personas que transitan por allí, no están ni enteradas, pero sucede. Los lunes por la mañana distintas voces, con diferentes instrumentos, con colores y texturas disímiles en sus cantos se instalan en el hall del Cine Español y cantan. Le cantan al despertar de la semana. Le cantan a la gente que se acerca sorprendida, le cantan a ese público nuevo que de a poco se va conformando en ese lugar y a esa hora. Es nuevo, por cierto, esto de cantar por las mañanas, allí en un lugar emblemático. Quien hubiera pensado, no? Es que esta propuesta generada desde la Fundación del Banco Provincia de la mano de Hilda López, que de esto experiencia le sobra, está modificando en algunos aspectos la vida cotidiana de los lunes, en ese espacio céntrico de la ciudad. No es poca cosa. Instalar una nueva forma de ofrecer arte en un día iniciador de lo nuevo. Se van modificando costumbres y hábitos desde lo cultural. Es un desafío importante por cierto. Y en esto se conjugan varias cuestiones para rescatarla como iniciativa de enorme valor. Lo novedoso y original por un lado, de disfrutar la música a esa hora del día y aprovechar un sitio público que solamente se usaba como lugar de espera para los espectáculos. Ahora también convertido en escenario. La posibilidad para quienes hacen música de presentarse ante ese público, de hacerse conocer y compartir su trabajo. Las oportunidades no siempre están, ni sobran para los grupos musicales; los nuevos con ganas de comenzar a ocupar los escenarios de la zona y otros con trayectoria, igualmente necesitan seguir en el tapete. Está bueno y ayuda. Han desfilado en éste nuevo escenario ritmos, voces y poesía para todos los gustos en estos meses. Evidencia también la movida musical de la ciudad, entre otras cosas. Esto de cantar los lunes por la mañana trae nuevos aires, desafíos, más música. Ocupar y abrir espacios públicos para el arte, una original y comprometida manera de dar nuevas y buenas señales. AMCh

Taller de iniciación musical de 4 a 8 años Inscripciones abiertas Independecia y Diag. 25 de mayo Nqn

Distribuidor oficial en la Patagonia

S!gnos virtual

App

En el último número del 2016 les traigo tres aplicaciones para las fiestas y eventos de fin de año. Evenbrite Organizador: Es un aplicativo que sirve para organizar eventos. Permite la creación de un sitio web exclusivo para el evento, donde se puede incluír toda la información del evento, fotos, videos, integrarlo con redes sociales e invitar a las personas a través de emails personalizados. Disponible para iOS y Android Cocktail Flow: Es un interesante aplicativo para iniciarse en la preparación de tragos. Ofrece una serie de opciones para enseñarte a hacer tragos tradicionales y sugerencias para los que ya sabes hacer. Te permite hacer listas de los ingredientes que vas a necesitar y listas de tragos de acuerdo al estilo y tipo de evento. Disponible para Android, iOS y Windows Phone ¿Qué cocino hoy?: Es un buscador de recetas según los ingredientes que tengas en tu cocina. Te permite filtrar por tiempo, dificultad, región y temporada. Una de sus ventajas es que podes escuchar la receta mientras cocinas. Disponible para iOS y Android Aimara Villegas

Ciclo Interdisciplinario de Jungla Disco - Elita, un lugar

Ciclos Interdisciplinarios, una hermosa idea que nació para terminar con el “acá no pasa nada, aca no hay espacios”. Elita un lugar se convirtió en nuestra sede oficial, en nuestro espacio para mostrarte y contarte que acá pasa mucho y que queremos que seas parte. Ya pasaron por los viernes interdisciplinarios 22 bandas (locales y visitantes), 6 DJs y 23 artistas visuales. El 9/12 seguimos apostando a esto junto a GiroAngular, amigos de la casa, presentadose por primera vez. Los acompañan los alumnos de la escuela de DJs Cj Studio Djs. El 16/12 nos visitan NeneMonstruo y cerramos la noche con VidafuegoRokkset. La expo está a cargo de dos reincidentes en esta movida, Lvx Eberhardt y Azcazuri Fotografía, sumada a una instalacion por Luisalon y Azcazuri La cita es en el lugar de siempre, Elita, en Elordi 45 a partir de las 23:30 hs.

NOTICIAS “La secreta obscenidad de cada día” en el Cine Teatro Español

El Ballet Folklórico Nacional se presentará en Neuquén

l Ballet Folklórico Nacional se presentará el próximo domingo 11 de diciembre a las 21.00hs. en el Cine Teatro Español de la ciudad de Neuquén con entrada libre hasta completar la sala. El sábado 10 de diciembre se dictará un seminario de danzas folklóricas a cargo del director del ballet Profesor Omar Fiormelmondo en el Club Villa María a las 18 Hs. Organiza Subsecretaría de Cultura de la Pcia, Fundación BPN y Ministerio de Cultura Presidencia de la Nación.

l Grupo independiente de teatro “Claroscuro” presenta “La Secreta Obscenidad de cada día”. Un exquisito y desopilante diálogo entre Freud y Marx, en el marco de la dictadura de Pinochet en Chile, un ida y vuelta entre cuánto estamos dispuestos a hacer por modificar el mundo y cuán conscientes somos que antes necesitamos modificarnos a nosotros mismos. Escrita en 1983, “La Secreta Obscenidad de cada día” es una de las obras más representadas de Marco Antonio de la Parra en el exterior, constituyéndose un clásico de la dramaturgia chilena contemporánea. El dramaturgo reúne a estos dos curiosos personajes, en una revisión de nuestra sociedad de los últimos tiempos, quienes desde su aparición en escena llamarán la atención del espectador . La atmósfera esta cargada de recelos y desconfianzas, lo que hace desaparecer el paisaje, el diálogo es fuerte y brutal. Sólo un banco de plaza interviene en el diálogo. Es el único elemento que grafica físicamente la acción. Allí en medio del solitario parque, se disparan todo tipo de situaciones que remiten a las doctrinas de estos dos emblemáticos personajes del siglo XX. Humor, emoción y reflexión son algunos de los condimentos de esta puesta en escena, donde la actuación juega un rol fundamental y definitivo para tramar ese mágico vínculo entre actor y espectador. Una obra de Marco Antonio De La Parra interpretada por Cesar Altomaro, en el papel de Karl Marx, y Darío Altomaro como Sigmund Freud, y dirigida por Alicia Villaverde. El próximo viernes 9 de diciembre a las 21.30hs. en la presentación del año del ciclo de teatro local en el Cine Teatro Español de la ciudad de Neuquén.

Día Universal de los Derechos Humanos

Francesca Ancarola en Neuquén Primera vez en la región, ¿Qué te llevás de esta visita? Bueno, me llevo una experiencia hermosa, como siempre son las experiencias cuando uno visita por primera vez un lugar. Primero por el paisaje, he venido por el paso de Pucón, y me he cruzado en el camino con los volcanes, primero el Villarica y después el Lanín; para los que tenemos cultura de montañas y de alturas, siempre saludar a un volcán es una experiencia intensa y movilizadora. La gente que he conocido es muy copada (como dicen uds.) muy preciosa, aquí, gente muy joven, gente que sabe cosas… ese encuentro que ha sido muy movilizador, tengo la sensación de que va a continuar por el tiempo, no son de esas personas que conoces y pasan nomás. Ha sido Foto: Mauricio Aramayo como un flash, así que de mucha alegría. Me llevo una alegría de sentir que he capitalizado personas, no solo música y conciertos. Siendo una cantante chilena reconocida a nivel internacional, ¿cómo ves el panorama musical de Santiago? El panorama chileno goza de muy buena salud musicalmente hablando, hay una floreciente escena musical de gente joven que ha vuelto a mirar para atrás y con mucho positivismo, (no siempre mirar para atrás puede ser bueno) sin embargo en este caso, en el caso de los chilenos, está muy bueno porque hay que entender que hay un par de generaciones que se perdieron, en términos artísticos; Chile es un país silenciado culturalmente por 17 o más años, porque la inercia también llevó a creer que llegada la democracia esto iba a revertirse y no. Todavía hay secuelas. Hay un vacío y un daño que quedó, pero las generaciones más jóvenes han tenido la lucidez y sabiduría de mirar para atrás nuestra canción chilena y revertirla con su nueva mirada y volver a sacar esta vertiente. Así que son buenas noticias. Tu relación con argentina ¿cómo es? Mi relación con Argentina es muy fluída, me paso de la cordillera a cada rato, tengo queridos amigos, como el negro Aguirre, con quien tengo una relación extraordinaria, y por esa mano conozco mucha gente hermosa con la que tengo vínculos y hacemos cosas. ¿Tus proyectos? Tenemos algunas propuestas de volver para acá, pero no están confirmadas, por eso no te puedo decir exactamente, pero deseo con muchas ganas volver en el 2017, me encantaría volver a Neuquén. ¿Qué significa para vos dar un taller de canto? Es un encuentro, es una fiesta, en este caso si bien arranca como una clase de gimnasia, porque yo trabajo desde el cuerpo primero, luego la voz y terminamos con una impro vocal, entonces… es una fiesta! Daniel Schallbetter

Literatura Coñuecar, Ivonne. 2014. Patriagonia: Catabática, Adiabática, Anabática, Santiago de Chile, LOM. 156 págs. Silvia Mellado Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos FAHU - UNCo ¿Cuáles son las resonancias del lugar de origen en la escritura? es una pregunta que no concierne solo a la poesía patagónica aunque buena parte de sus obras tematizan el regreso a la casa, tal como lo ha señalado Gabriela Espinosa en algunos de sus abordajes. ¿Es el lugar donde nacimos aquello que tenemos de más íntimo y “real” y donde podemos volver a beber cuando nuestros afectos y convicciones se nos revelan insuficientes e ilusorios? Esto se pregunta, hacia 1978, Yves Bonnefoy en un discurso con el cual inaugura una muestra de su obra y en la que se siente contrariado por las fotografías de su niñez que ambientan la sala (2011: 41 – 44). El regreso, la visita real o imaginaria, al lugar de origen podría considerarse una constante en cualquier creación aun cuando no se tematice ni se represente. Cuando el retorno es un trazo visible y doloroso, entonces, aún más se escucha la implosión del lugar de nacimiento. Este es el caso de Patriagonia. Publicado en 2014, el poemario se conforma por tres sectores: “Catabática” corresponde al poemario homónimo publicado en 2008; “Adiabática”, publicado en 2009, y “Anabática”, sector pensado como obra individual y que luego ingresa como último apartado de Patriagonia. En una entrevista de 2009, y antes de la decisión de publicar Patriagonia, Coñuecar sintetiza del siguiente modo el proyecto poético de la trilogía: “En Catabática, el sujeto que se autoexilia de su tierra y regresa luego de diez años; [en] Adiabática, mi visión política desde la Patagonia; y Anabática, la construcción, deconstrucción y destrucción de la adolescencia” (online 2009). En efecto, el poemario de noventa y cuatro textos puede leerse en principio como un regreso, no exento de conflictos, al lugar de origen. “Digo que vuelvo porque lo escribo / y lo escribo porque no sé volver de otra manera […] no estaría a la deriva / buscando mis pies en este cuerpo invisible”, se lee en poema dieciséis del apartado “Catabática”. En el regreso de Patriagonia cobran especial importancia los trayectos de la voz lírica, pues no aparece un relato lineal del retorno sino la superposición de múltiples temporalidades y espacios sumados a una voz cuyos recorridos aéreos y terrestres muestran un cuerpo a veces desmembrado y convertido en geografía. En este sentido, la obra desbarata uno de los significados del viaje, aquel que supone el desprendimiento de lo propio en un tránsito espacial que conlleva ganancia de saber o experiencia en el encuentro con el ‘otro’. No se viaja o emigra hacia Patagonia sino que se huye y luego se vuelve agónicamente, mediante la escritura, a contrapelo de los grandes relatos: “todos en busca de la Trapananda // al acecho lucrativo / carnívoro / afilado […] yo tuve que irme querida”. Por otra parte, el imaginario articulado desde una localización (Aysén, Valdivia, Coyhaique) irradia una lectura hacia lo nacional –así como hacia lo global– pues a través de la construcción de la memoria de la niñez y la adolescencia se lee la historia de Chile: “esta / mi herida patagónica // mi dictadura // estos / mis padres y madres // mi huerfanía // los nombres que no tendré”. Los nombres insoslayables de los poemarios que reúne patriagonia ofrecen claves de lectura. Vientos anabáticos de ascenso y ráfagas catabáticas de descenso se conjugan con la condición adiabática de un cuerpo que, como el término lo indica, no intercambia calor. La elevación y caída con ímpetu huidobriano, así como la imagen de repliegue y aislación, implican en buena medida la condición el sujeto poético. La palabra que más irradia significación hacia la condición de la voz es ‘patriagonia’: entre la unión de los sustantivos ‘patria’ y ‘agonía’, resuena por homofonía ‘Patagonia’ para condensar la lucha o agón del sujeto con el lugar de origen. Patagonia puede ser la patria en tanto hogar y a la vez un hogar que destierra no para fundar la patria en la lengua, condición de los poetas que ‘habitan’ varias lenguas señalada por Theodor Adorno y George Steiner, sino una ‘no-fundación’ un ‘no hogar’ en la contienda con el lugar donde se nace cuando este se configura como expulsión y a la vez fuente nutricia de los versos. Acosta, Daniela. 2009. “[La memoria es la redención: entrevista a Ivonne Coñuecar]”, en http://lacallepassy061.blogspot.com.ar/2009/12/ la-memoria-es-la-redencion-entrevista.html Bonnefoy, Yves. 2011. Sobre el origen y el sentido, Córdoba, Alción, Espinosa, Gabriela “Volver a casa: entre el desarraigo y el amparo de la letra. A propósito de la poesía actual del sur de Chile y Argentina” en Hammerschmidt, Claudia (ed). ¿Escribir (d)el sur? Funciones, proyecciones e intervenciones de autoría estratégica en la literatura de la Patagonia, Postdam: INOLAS Publishers, en prensa, marzo 2016. --- “De la guarida a la intemperie en la poesía del sur chileno” trabajo leído en Segundo Coloquio Internacional “Literatura patagónica y esencialismo estratégico: ficciones fundacionales y ‘literatura regional’ en el siglo XXI”, octubre 2016, UNCo, Neuquén, Argentina. Steiner, George. 2000. Extraterritorial, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora.

Música Por Mauricio Aramayo

Música popular en versión sinfónica para el cierre de año.

s importante tener en cuenta que desde hace un año la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos, no es más la única orquesta profesional en la Patagonia. A principios del 2016 nació la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro, para el Alto Valle esto es un lujo, ya que tenemos la posibilidad de disfrutar de dos propuestas diferentes a solo 45 km de distancia, desde el Cine Teatro Español de la ciudad de Neuquén hasta la Fundación Cultural Patagonia de la cuidad de Fisque Menuco (Gral. Roca). La propuesta de estos dos organismos, para el cierre de temporada 2016, tiene un factor en común: “versiones sinfónicas de temas y/o conjuntos musicales que forman parte del repertorio de la música popular”. La joven Orquesta Sinfónica de Río Negro presentó una producción elaborada desde principios del segundo semestre 2016, con el nombre de “Historia del Rock Parte 1” festejando los 50 años del rock nacional 19662016 con la dirección artística o curaduría del Mtro. Angel Frette (profesor del IUPA, músico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y organizador del Festival Internacional de Percusión) quien convocó a Gerardo Gardelin (arreglista de la Sinfónica Nacional), para orquestar las 20 canciones que se escucharon el pasado 3 de diciembre bajo la batuta del Mtro. Fabrizzio Danei. Esta interesante propuesta llamó la atención del público que sigue a la Orquesta de Rio Negro y también a la gran cantidad de seguidores de los cantantes que interpretaron este repertorio: Fernanda Valenzuela, Fabricio Buret, Cacho Lobello, Enrique Caneo, Teo Deveaux y Pablo Aristimuño, quienes arrasaron con las entradas en la primer semana de venta, así mucha gente espero una segunda función. Desde la Fundación Cultural Patagonia, presidida por Norberto “Tilo” Rajnieri, antes del concierto anunciaron ésta para febrero 2017, un rotundo éxito. Mientras tanto la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos, anuncia para el sábado 17 de diciembre una función al aire libre; se habla de un escenario gigante en el Parque Central donde se podrá disfrutar de versiones sinfónicas del grupo Pachamama, La Moto y Atilio Alarcón también se filtra información que se interpretará música de películas con proyecciones de las mismas. Recordemos el éxito de las innumerables funciones en el Cine Teatro Español, estadio Ruca Che, varias escuelas y la penitenciaria de Senillosa. Cabe destacar que la OSN hizo la experiencia hace un par de años con arreglistas regionales acompañando a La Moto, Otro Puerto, La Estafa Dub y durante esta temporada se repitió esta modalidad acompañado esta vez a: Atilio Alarcón, Pachamama, Zezé Tribu y Katy Fuentes, para celebrar el día de la música.

5ta. temporada de Capital Acústica

ciclo de conciertos “Capital Acústica” es organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén y FM Capital 88.5 MHz. Su objetivo es fomentar la Industria Musical de la zona, brindando un espacio gratuito para las bandas emergentes en el que puedan desarrollar su arte y otorgarles un producto audiovisual de alta calidad que les sirva, finalmente, como material de difusión. El ciclo consiste en dos presentaciones de una banda en vivo. La primera, desde los estudios de la Radio, donde a través de una entrevista realizada por el conductor Juan Quintans, los artistas cuentan su historia, presente y futuro. El viernes siguiente, desde el auditorio, donde la banda realiza un show acústico o “unplugged”, para un público íntimo y diferente. El show es filmado en Full HD , y finalmente, a la banda se le entrega un tema corte difusión editado en Alta Calidad. De esta forma se logra, no sólo conocer la música que realizan, sino también las personas que hay detrás de ese proyecto, el por qué y cómo lo realizan, los planes a futuro y diferentes anécdotas que terminan de amenizar un recital diferente. El ciclo puede ser presenciado en vivo, escuchado por el dial FM 88.5 MHz. o vía internet en la página www.capital885.com Capital Acústica se realiza en Avenida Olascoaga 2020 con entrada libre y gratuita Quienes deseen sumarse a la programación pueden hacerlo acercándose a la Dirección de Producciones Artísticas, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, ubicada en la calle Mitre 461 2º piso o al teléfono 4491200 interno 4330. Para más consultas: capitalacustica@gmail.com. Las bandas que participaron este año: 08 de ABRIL 22 de ABRIL 06 de MAYO 20 de MAYO 03 de JUNIO 17 de JUNIO 01 de JULIO 22 de JULIO 05 de AGOSTO 19 de AGOSTO 02 de SEPTIEMBRE 09 de SEPTIEMBRE 16 de SEPTIEMBRE 30 de SEPTIEMBRE 14 de OCTUBRE 28 de OCTUBRE 11 de NOVIEMBRE 25 de NOVIEMBRE

TRASTABLAO (Flamenco Itinerante) JAVY “el Moro” CARRASCO(Folklore) GRÁVITA (Rock Alternativo) JONAS SALVI & la SELECCIÓN (Rock Callejero) ANDREA BRAUN (Rock-Pop) YIRA (Tango-Rock) CONTRACANTA (Aires de Murga-Música Rioplatense) PUEL KONA (Rock Mapuche) BLUES DE GARAGE (Blues) SPIRITUAL GROOVE (Jazz) FERIA DEL LIBRO FERIA DEL LIBRO Juan “NOCHE DE TROVADORES” ZEZÉ TRIBU (Funk) DELTA CALIBRE (Western) DAMIÁN DUFLÓS & THE TROUBLEMAKERS (Classic Rockabillys) VRULE (Power Trío- Rock) CONSTANTE DE PLANCK (Fusión)

Quintans - conductor del ciclo

Tercer encuentro nacional de puntos de cultura. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, está pensado como un espacio de formación, reflexión, intercambio y visibilización de las producciones culturales de las organizaciones y redes de cultura viva comunitaria (CVC) de nuestro país. Se realiza en el Centro Cultural San Martín los días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre, y cuenta con conferencias magistrales, mesas y disertaciones, capacitaciones, foros regionales y de redes diversas, talleres, muestras y espectáculos de los puntos de cultura.

La reconocida pi anista argentina Martha Argerich recibirá el Premio Kennedy en Estados Unidos, el m ayor galardón qu e en trega ese país a arti stas por su contri bución a la cultura.

Buenos Aires se llenó de música con la Noche de las Disquerías. Organizada por CAPIF (la cámara que representa a los sellos discográficos de la Argentina) y con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la noche incluyó a 60 locales y más de 50 artistas. Hubo shows en vivo, promociones y descuentos de entre el 20 y 30 %, que provocaron que multitudes volvieran a encontrarse entre las bateas de las disquerías de la Ciudad. Con el lema “Recor ré tu país en una no che”, el jueves 24 la quinta edición sucedió de la Noche de la s Casas de Provin multáneo en todas ci a, en silas sedes provincial es de la Ciudad de Aires. Hubo músic Buenos a en vivo, pintura, gastronomía local vinos, entre otros y cata de atractivos. La activ idad, organizada po sejo de Represent r el Conaciones Oficiales (CONFEDRO), es nuclea a todas las pa cio que Casas de Provinci a en torno de la co recíproca en prom operación oción turística y cu ltural, contó con el Ministerio de Cultu apoyo del ra de la Nación y de l Ministerio de Cul la Ciudad. tura de El sector audiovisual fue el que más creció en cuanto a la participación del PBI en la última década. Cada 100 pesos generados por la cultura, casi el 40 le corresponden. El otro gran crecimiento fue el del contenido digital, sector que ganó casi 4.8 puntos. Los que perdieron terreno fueron los libros con una caída del 5,8% y después la publicidad, cuyo peso relativo se redujo un 5,6%.

La ciudad de Rosario fue el lugar elegido para este nuevo encuentro del programa que propone repensar el rol de los museos en el siglo XXI. El programa Formación y Redes –desarrollado por la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación– es uno de los que se planificó para sumarse a reflexionar el rol de los museos en distintos puntos del país, a través de instancias de capacitación destinados a profesionales del ámbito museológico.

¨ ¡Vengan rápido! ¡Estoy tomando las estrellas! ¨ Don Perignon, monje benedictino, mientras fabricaba vino, quería deshacerse de las burbujas, porque pensó que estaba estropeado, (felizmente no lo logró) a lo que al probar su creación accidentalmente, exclamo a sus compañeros monjes, ¡Vengan rápido! ¡Estoy tomando las estrellas! ¨. Esto era un problema usual que experimentaban los productores de esa época debido a la refermentación, la falla de Don Perignon, hasta el día de hoy, se ha transformado en brindis a lo largo de la historia y el tiempo por todo el mundo. Grandes consejos: las burbujas deben ser pequeñas en los mejores vinos espumosos, disparándose hacia arriba en forma continua, como un collar de perlas, beberse fresco, no congelado, disminuye sus características organolépticas, la copa de cristal debe ser afinada, alta y profunda… esto es a fin de llevarse una grandiosa experiencia, ¡merci beaucoup Dom Perignon!. Existen los vinos espumantes denominados Nature, Brut Nature, Extra Brut, Brut, Demi Sec, Dulce y Espumoso Dulce natural. Hace un poco más de 5 años, los espumantes estaban limitados como aperitivos o al final de una cena, pero ha demostrado ser una bebida extremadamente versátil, pudiéndose maridar con entradas, platos principales y postres. MIMOSA Uno de los cócteles más fáciles de hacer. Tenemos que tomar una copa de cava, o una copa flauta y llenar hasta la mitad con zumo de naranja que esté bien frío, la otra mitad con champagne. Si queremos, podemos decorar con una guinda o también colocar un gajo de naranja. Podemos enfriar la copa antes de hacer el cóctel de modo que el sabor sea mucho más exquisito, o con cubitos dentro de la copa, los agitás con una cuchara y los retirás.

Carina Espíndola Sommellier

Tango - curiosidades *Se puede afirmar que el Tango tuvo sus orígenes en

la habanera hispano-cubana, introducida en Argentina a través de un intercambio comercial a finales del Siglo XIX. *En el Tango figuraron músicos empíricos, quienes tuvieron nula o muy poca formación académica, aunque en los primeros tangos no figuraban las partituras. *Respecto a su nombre, no hay referentes que permitan establecer su origen, aunque se sabe que en el siglo XIX se llamaba Tango a un palo flamenco en España, en tanto que en África existieron lugares que llevaron ese mismo nombre. *El principio del Tango fue interpretado por pequeñas agrupaciones musicales que contaban apenas con violín, flauta y guitarra, siendo esta última sustituída por un peine convertido en instrumento de viento. *Se entiende que el Tango nace en los míticos arrabales y alcanza su primera ola de recibimiento en los lupanares, donde se escenificaba como una danza entre las prostitutas y sus clientes. *Los primeros tangos incluyeron infinidad de palabras del lunfardo, una jerga de delincuentes que se fue extendiendo hacia las demás clases sociales.

Próximos conciertos

Sábado 17 de diciembre - 21.00hs. Al aire libre en el Parque Central - Se suspende por mal clima -

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6/12 07/12 17/12 22/12

Las Cuchicheras - 21.30 hs. Jazz en Jubilo - 21.00 hs. Facundo Juncos e invitados - 22 hs. Café Literario - 20 hs.

Christian Riffel, Pedro Perelman y Lionel Olivieri pintaron un mural en la entrada al Tenis Club NeuquĂŠn, ubicado sobre Av. Olascoaga. Fotos: Pabla Arias