S!gnos N°30 Diciembre 2017 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - DANZA - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA - ESCULTURA - PINTURA

S! gnos Arte y Cultura

#30 Precio: $50

Periodismo cultural alo

De reg

Patagonia - Argentina

De regalo

Fondo Editorial Neuquino / Luis Cide / Marcelo del Hoyo

SUSCRIPCIONES: signosnqn@gmail.com Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.com

Año 3 - Número 30 DICIEMBRE 2017 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano

Delta Calibre

Testigos de duelos, amores y persecuciones, este grupo de forajidos formado por: Mano (Bateria/ Coros), Jim (Bajo/Coros), Riff (Guit/Coros) y John (Guit/Voz), se hacen llamar Los Hermanos Delta; perseguidos por la ley, pero haciendo justicia a su paso. Habiendo comenzado su trabajo hace poco más de un año han lanzado su primer CD con un trabajo muy prolijo y original, convirtiéndose en la única banda que aborda el género western en la zona. Música del lejano oeste con impronta rockera y una imagen lograda que completa el espectáculo convierte al grupo en una propuesta diferente y con muchas perspectivas de seguir creciendo. Acercamos como obsequio una copia de Los hermanos, un gran trabajo de Delta Calibre.

Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Myriam Ortíz Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Sebastián González, Oscar Medina, Ana María Chaina, Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González.

Agradecimientos:

Aplicación para Smartphone:

Valeria Resenite Álvarez, Delta Calibre, Soledad Bonet, Margaritas a los chanchos (FM Capital 88.5), Ignacio Maccarone, CN24/7, Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores, suscriptores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

NOTA DE TAPA

Periodismo Cultural

Marcelo del Hoyo - Por Iván Moyano

Por una nueva ley de Fondo Editorial Neuquino - Por Iván Moyano

Luis Cide - Por Sebastián González

Agenda Cultural

Orquesta Cosa

Las Entreveradas

Fin de temporada 2017 para los organismos sinfónicos patagónicos- Por Mauricio Aramayo

Nuevo Instituto Superior de Arte en Villa La Angostura

Señales... por Ana María Chaina

Literatura: Informe Tunguska por Noélia Soriano Burgués

Ecos de Noviembre

Archivo y La otra vereda

Noticias

Recomendaciones

Descubrí también la versión on-line

Ingresá en: https://issuu.com/signosnqn

ste fin de año nos encuentra trabajando a pleno con balances y proyectos, como ocurre en las personas que alentamos la vida. S!gnos arte y cultura, es el refugio de los sueños de muchos que viven creando imágenes, sonidos, colores, para llenar los espacios del alma. Sabemos que nuestra empresa es ambiciosa, pero lo es en el tiempo que vendrá. Aún estamos sembrando y contamos para ello con infinitas manos cargadas de sabias semillas, con aspiraciones nobles y múltiples posibilidades. El arte es y ha sido una empresa humana incomparable. Solo es posible abordarla con generosidad e inteligencia. La historia de la humanidad está ligada a la creación que ha sido y es capaz de las grandes transformaciones del planeta. Los logros son posibles en conjunto, en equipo, en acuerdos, en mesas donde no alcanza las buenas intenciones sino es con renunciamiento a las aspiraciones personales, al egoísta lugar de lo privado. El arte es fundamentalmente un hecho inspirado en lo colectivo, en la realidad, en la mirada amplia con el universo como meta. S!gnos arte y cultura, quiere desearles a todos y cada uno de los artistas, colaboradores, periodistas, auspiciantes, instituciones, organismos, un final de año en paz y armonía, un inicio de año pleno de proyectos y sueños. Gracias 2017 y Bienvenido 2018.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

ORIALEDITORIALEDITORIAL

INDICE

Alejandro Dolina

lejandro Ricardo Dolina nació el 20 de mayo de 1944, es escritor, músico, conductor de radio y de televisión y actor argentino. Realizó estudios de Derecho, Música, Letras e Historia. Es conocido dentro y fuera del país por sus obras literarias y su clásico programa radial La venganza será terrible. Dolina nació en Morse, cerca de Baigorrita, en la provincia de Buenos Aires, y pasó su primera infancia en la localidad bonaerense de Caseros. Su madre, Delfa Virginia Colombo, era maestra.Su padre era contador, ejecutivo de Plavinil Argentina. Estudió música y literatura desde la juventud. Aunque siempre ha evitado comentarios sobre su vida privada, a menudo comparte anécdotas relativas a su juventud en compañía de músicos y juerguistas profesionales. Tuvo diversos empleos. Se sabe que fue operario de ENTEL y estudiante de Derecho. A los 22 años abandonó la carrera de Derecho y estuvo desempleado. En una fiesta conoció a Manuel Evequoz quien, interesado por la fina inteligencia y el humor de Dolina, trabó amistad y le consiguió trabajo en una agencia publicitaria. Esto significó su introducción en los medios de comunicación y el descubrimiento de su vocación en el ambiente. Dolina fue un gran amigo de Evequoz y en él está inspirado su personaje Manuel Mandeb. Evequoz pertenecía a Montoneros y desapareció durante la dictadura de 1976. Luego de Crónicas del Ángel Gris (1987), su libro más exitoso hasta el momento, publicó El libro del Fantasma (1999), Bar del Infierno (2005) (colecciones de cuentos) y su primera novela, Cartas marcadas (2012). Aborda temas históricos, filosóficos y costumbristas en torno a los “Hombres Sensibles de Flores”, sus personajes recurrentes. De clara influencia borgeana, alterna la literatura fantástica (historias de ángeles, demonios, metamorfosis y milagros), el ensayo («Bovarismo descendente», entre otros) y el relato histórico («Elisa Brown», «Saint Germain», etc.).

¡Descubrimos!

I.M.O

Instituto Musical Oyola Danza tradicional argentina guitarra - piano - canto - bajo eléctrico - iniciación musical para niños

Inscripciones abiertas Jujuy 175 / Cel. 299 418-9414

Juan B. Justo 90 - Neuquén

1 2

Referencias página anterior: 1 - Orquesta Sinfónica de Neuquén junto al Coro de Niños de la Provincia - foto Hernán Pendini. (ver pag. 23) 2 - Portada del libro Informe Tunguska (ver pag.24) 3 - Muestra que presentó el artista plástico Willy Morelli. 4 - Obra de la muestra del artista plástico Marcelo del Hoyo - foto Mauricio Aramayo. (ver pag. 11). 5 - Orquesta Sinfónica de Río Negro junto al grupo de rock de Fundacíon Cultural Patagonia y cantantes locales. (ver pag.23) 6 - Carlos “Tata” Herrera presentando su libro Materia prima en la legislatura de Neuquén. 7 - Grupo Las Entreveradas. (ver pag. 20). 8 - Dr. Azar y su esposa (ver pag. 7).

Ecos de Noviembre Celebrando el día de la música La Orquesta Sinfónica de Neuquén ofreció un concierto, en el Cine Teatro Español, el pasado viernes 17 de noviembre junto a 4 bandas regionales con motivo de la celebración del día de la música. Se trata de una idea que se viene realizando hace 4 años organizada por la Fundación del Banco Provincia de Neuquén y acompañada por el gobierno provincial. Desde la primer edición han participado La Moto Rock Callejero, Otro Puerto, La Estafa Dub, el saxofonista Pablo Bongiovani, Pachamama, Zezé Tribu, Kathy Fuentes y Atilio Alarcón, entre otros. Para este año fueron convocadas la Confluencia Jazz Band, el grupo No Verás, la banda de rock sinfónico Elessár y el cantante popular “Menduco” Araujo.

Sanampay celebró sus 40 años de música Sanampay es la voz que revive autores y compositores, recrea ritmos olvidados y redescubre la memoria desde los orígenes al futuro de la raíz americana. Sanampay en lengua quechua significa hacer señales, estar presente y, aún hoy se reinventa para cantar y tocar el corazón de nuestros pueblos, por la paz y la memoria de sus grandes creadores. El pasado viernes 10 de noviembre ofrecieron un concierto homenaje en el Casino Mágic de Neuquén en el que recorrieron toda su trayectoria musical y artística. “Siempre surge un motivo por el cual regreso nuevamente a los ensayos, a los arreglos y a poner Sanampay en movimiento. Un emblemático grupo que en el 2017 celebra sus 40 años con la música desde su origen en México, generoso y solidario país que me albergara, hasta su presente en Neuquén, esta rica y querida Patagonia” dice Naldo Labrin, su creador. Sanampay tiene 20 discos grabados. 14 Individuales y 6 en conjunto con artistas de talla internacional y este año presentó su disco El Rescoldo.

Capital Acústica presentó su primer CD

Celebrando el día de la música, el ciclo de conciertos en vivo que impulsa la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Neuquén, presentó oficialmente su primer material discográfico con artistas que formaron parte de la quinta temporada. El pasado miércoles 22 de noviembre, al Auditorio Municipal de Música y Arte, asistieron artistas, músicos, funcionarios y periodistas para el acto formal de presentación. Fueron 16 fechas concretadas en este quinto año, logrando un total de 100 bandas desde el comienzo del ciclo que desarrollaron sus presentaciones en vivo, y al mismo tiempo fueron trasmitidas por la frecuencia radial oficial del municipio capitalino. Durante el año 2017, el ciclo Capital Acústica, fue incluido entre los tres mejores valores del año 2016, por el rubro “Música/Pop/Moderna/Jazz” que otorga APTRA en el premio Martín Fierro Federal y además obtuvo una mención de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Neuquén.

Galería Ecléctica, la muestra que presentó Willy Morelli El pasado 4 de noviembre, el artista plástico Willy Morelli presentó su último trabajo denominado Galería Ecléctica, en el Museo Gregorio Álvarez de la ciudad de Neuquén. La obra de Willy siempre es alquimia, se deja interpretar y te lleva hasta donde vos quieras ir para ver. Las luces y las sombras, eso que somos, se entrecruzan en miles de matices coloridos que evocan cada partícula de nuestros pensamientos cotidianos.

Internet abrió un mundo de posibilidades para la humanidad. Podemos comunicarnos instantáneamente con personas que estén en otro lado del planeta. Tenemos un acceso infinito a contenidos (imágenes, textos, videos, libros, etc.) encima podemos utilizar servicios que antes accedíamos “físicamente”, como por ejemplo el homebanking. Es por internet que el concepto de economía colaborativa ganó fuerza. Hoy las personas tienen más libertad para realizar las transacciones económicas que quieran. Y una de las principales herramientas que surgió es el crowfunding (financiación libre). Por medio de este instrumento, muchas iniciativas socialmente relevantes están alcanzando éxito. Se entiende por crowfunding una campaña de financiación colectiva de proyectos. Una persona, grupo o entidad recauda recursos venidos de donaciones de usuarios de internet (normalmente el público que ya acompaña el proyecto y/o las personas que lo iniciaron). El proceso de campaña de crowfunding comienza con la presentación del proyecto o idea al público. Se establece una meta a alcanzar, que recursos va a necesitar para que pueda realizar el proyecto. Es muy común que algunos ofrezcan recompensas para la gente que dona. Por ejemplo un músico, necesito 1500 pesos para gravar un EP, a través del crowfunding, 15 personas que lo siguen pueden contribuir con 100 pesos cada una y así junta el dinero que necesita. Como recompensa, el músico se compromete a regalar un EP a cada participante. Existen diferentes tipos de crowfunding. La mayoría se diferencian en el tipo de recompensa que reciben los inversores en contraprestación de su participación en el proyecto. Estas son las modalidades de crowfunding:

Aimara

Recompensa: se ofrece un producto o servicio como contraprestación a la aportación de un inversor. Donaciones: no ofrece un retorno a quien aporta. Genera la satisfacción de haber participado, de forma altruista y solidaria. Inversores: ofrece participación en el capital (para proyectos de empresas). Préstamo: retorno de la cantidad invertida más el interés aplicado. Hoy es cada vez más común encontrar este tipo de campañas. El concepto se hizo muy popular a lo largo de estos años, los usuarios que confían en un proyecto o idea colaboran, son capaces de generar un impacto real para las organizaciones sociales y otros grupos de personas

ARCHIVO

La otra vereda

El doctor Azar

ada día me llegan a mi correo historias de aquellos vecinos que pusieron todo de sí, para que la ciudad de Neuquén sea el lugar en el mundo para muchos de nosotros. Hoy recibí el correo que me enviara Laura Bertolami, quien me brindó información acerca de su abuelo, uno de los primeros pediatras de la ciudad y un ángel de la guarda de la niñez de muchos, hoy quiero recordar y homenajear al Doctor Eduardo Jorge Azar. Para muchos simplemente “el doctor Azar”, y como el segundo pediatra de la provincia (tenía el número 10 en su matrícula) ayudó a nacer y a vivir mejor a varias generaciones de neuquinos. Hijo de inmigrantes sirios y egipcios, nació en Buenos aires en 1927. Recibido de médico en 1952 y tras una corta experiencia en la Fuerza Aérea, en 1959 se mudó a Neuquén. Su casa de Diagonal España al 200, entonces a metros de las bardas desiertas, terminó siendo su consultorio y lugar en el mundo. Alumno de Florencio Escardó y Juan Garrahan, fue uno de los primeros pediatras con Título Oficial de la Sociedad Argentina de Pediatría, en 1969. Formó parte de la primera generación de médicos durante la implementación del Plan de Salud Neuquino en la década del ‘70. Entre otras iniciativas, se lo recuerda por idear el sistema de “maestras domiciliarias” para que los chicos con enfermedades que obligaban al reposo no perdieran clases. Fue jefe del primer Servicio de Pediatría y Ginecología provincial, primer Presidente de la Sociedad Argentina de Pediatría del Alto Valle de Río Negro y Neuquén. Se casó en 1953 en la Ciudad de Buenos Aires con Susana Inés Villegas, quien es maestra, y fue profesora de historia y francés en el Colegio Don Bosco. Falleció a los 84 años. El Dr. Azar, para muchos que hoy peinan canas, el pediatra de su infancia.

Gentileza: Juan González

neuquén del ayer

La “Negra “Sosa, la mejor compañía

a ciudad explota de sonidos espectaculares a esta altura del año. Pareciera que de pronto, todos los deseos y aspiraciones conducen a la elaboración de sonidos diversos: cohetes, bombas, redoblantes, bombos, música, gritos, consignas, reclamos, festejos, todo es posible en el espacio sonoro. Sin embargo hay cosas que saltan esta rutina y aparecen como sorpresas de arbolito de navidad. Hace algunos días estuvimos saboreando un café en horas del mediodía en el Restó que se encuentra en la explanada del Paseo de la Costa, era domingo, a las 13 hs. Las familias sentadas a la mesa dominguera, comían entusiasmados aparentes platos deliciosos. Una música y una voz se escuchaba en el ambiente. Los comensales hablaban en voz baja, la voz se elevaba como un rezo y las imágenes desfilaron por mi cabeza: era Mercedes Sosa, la “Negra”, la única capaz de detener los tenedores y encantar el clima. Cuando Mercedes volvió del exilio, en el año 1982, grabó en vivo, en el Teatro Opera, un disco con invitados, estaban Charly García, Piero, entre otros. Esas voces que labraron una identidad de la época y abrieron las puertas de la democracia que se anunciaba después de la sangrienta tiranía de los años militares. Mercedes Sosa, la que nos llevó a conocer un universo inigualable de la poesía y la música, con ritmos de toda América, con nombres de todo territorio negro, con voces de desposeídos metidos en la trama de la creación de compositores y poetas. Esa Mercedes, nuestra Mercedes que mereció los títulos sin papeles que solo otorgan los pueblos que se nombran con altura y talento en el arte. Un domingo, un mediodía en Neuquén, una brisa reparadora, un Limay que corre rumbo a su destino de sal, gente, niños, comidas, vinos...la vida con ella desde lo alto custodiando el espacio de todos. En esta vereda de enfrente miro, escucho, pienso: qué poco y cuánto necesitamos para encontrarnos.. qué poco y mucho necesitamos para entendernos... que poco y mucho necesitamos!.. Gracias al dueño del lugar por tan rico café y la mejor compañía: la “Negra” Sosa. Hilda López

neuquén en el tiempo

Literatura - Ediciones con doble Z

En Taxi Bomba regresa el Mudo Scaniadua con el mítico 47 a los costados del Duna amarillo y se interna en la complicada geografía neuquina, con el telón de fondo del oscuro mundo petrolero. Tal vez el punta pie inicial de la historiala dé un viejo vasco que en el asiento trasero se pone a recitar a Vallejo, y Scaniadua no está pensado para huir del desafío que esa poesía implica.

Agustina se va de viaje al sur de Argentina y de Chile. Tiene que hacer su investigación sobre medios de comunicación mapuche y parte con algunos a priori en la mochila, entre ellos un esquema de preguntas para esos medios comunitarios: su relación con el Estado, la relación entre Autonomismo e Integración, entre lo público y lo privado... El recorrido por la Patagonia convierte su tesis en una novela.

Los siete cuentos reunidos en este libro abarcan 25 años de escritura y revelan dos etapas bien diferenciadas. Los primeros están marcados por la muerte, por la tragedia. Esa marca torna en festiva, irónica a medida que se avanza en la lectura. A sus personajes no los une el amor, ni el espanto; los une el lenguaje, la palabra, la forma en que se cuenta la historia.

Show anuales Alquiler de salas

Inscripciones abiertas todo el año

Pilates Zumba Tribal Ritmologia Árabe

Danzas árabes Mix de ritmos Danza clásica Yoga

Juan B justo 496 1 piso - Neuquén Capital Tel: 2995310042

Luis Cide

Por Sebastián González

comienzos de los ´80 volvió de Europa y comenzó a cimentar las bases de una generación de músicos que hoy en día dan vida a un género de gran vitalidad en nuestra región. Referente ineludible, maestro y formador, Luis Cide nos cuenta un poco sobre sus comienzos, la búsqueda permanente, el arte como camino espiritual.

¿Cómo han sido tus años de formación como músico? Crecí escuchando a mi abuelo materno, que tocaba folklore y tango en guitarra, milongas, cuando venía de visita a casa; luego mi hermano Danto Emilio fue quien me pasó las primeras armonías. Escuchaba a los Beatles, Rolling Stones, Los Chalchaleros, Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Eduardo Falú… también el festival de Woodstock y el Buenos Aires Rock (todo difundido por la revista Pelo y algunos programas de radio de la región y del país) me incentivaron inconscientemente a tocar la guitarra y entonces fluyó la música. A los 17 años surgió Germinación, hacíamos música progresiva con temas de rock nacional e internacional, también con temas de nuestra propia autoría, nos presentamos en varios lugares de la región. Después, a los 25 años viajé a Europa, específicamente a Suiza, en donde profundicé mis conocimientos musicales en cuanto a la faceta técnica del instrumento y también en la parte teórica. Ahí me introduje de lleno en el jazz, con valores musicales propios de la Argentina como el tango, el folclore y ritmos latinoamericanos, lo cual enriqueció aún más el saber musical. Contanos un poco sobre tu trabajo dentro de la Fundación Cultural Patagonia y el IUPA En la Fundación Cultural Patagonia, dirijo y ejecuto la guitarra en el grupo de jazz, que es una formación de septeto, desde el año 2005, lo cual me permitió mejorar aspectos musicales en cuanto a arreglos de temas propios y de autores de la escena internacional, como así también gozar de una situación financiera más fluida. En cuanto al IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), tengo la Dirección de la Escuela de Jazz, proyecto que se gestó en el año 2012 junto con mi colega Alan Tetchiev. Actualmente funciona con gran movimiento de jóvenes que se acercan a aprender esta maravillosa música tanto en el aspecto teórico y técnico como en la faceta humana, junto a un elenco de profesores de excelencia. Rock, música progresiva, folklore, tango, jazz. Has incursionado en la mayoría de los lenguajes musicales ¿Qué te ha aportado cada uno? ¿De qué manera creés que han influenciado en tu interpretación con el paso de los años? Respecto de los diferentes estilos que propone el jazz, a mis composiciones las denomino “Jazz Fusión”, con una tendencia a definir mi música como “Jazz Patagónico”. Por supuesto que influye el lugar, la distancia, el cielo, el paisaje… Por lo tanto, también anomalías como situaciones políticas, contextos de hechos que suceden en el país y el mundo, expresando en lo que hago todo lo que atañe a la sensibilidad y el concepto existencial del individuo. Además de los conocimientos técnicos propios de cada instrumento ¿Qué considerás que debe tenerse en cuenta a la hora de lograr la formación integral de un artista? ¿Cuál sería en este sentido la tarea del docente y/o institución? Creo que el docente es un caminante que incorpora en su viaje de vida conocimientos que debe brindar a los alumnos. Durante el siglo XX el jazz apareció como respuesta a situaciones sociales que involucraron a sociedades que deben respetar y comprender que el ser humano vale por lo que es. Hubieron casi trescientos años en que potencias mundiales usufructuaron e impusieron su poder sobre otros pueblos, vendiendo al ser humano como un producto de mercancía. El jazz es una respuesta a tanto atropello e ignorancia, y es de una calidad suprema para el alma de quien la disfruta. Este es un gran punto a destacar con el alumnado. El año pasado has recibido un reconocimiento del Senado de la Nación a tu trayectoria. Hace cuarenta y cinco años que difundo música y me honra haber recibido un galardón como el que me ha otorgado el Senado de la Nación, lo cual ha sido posible gracias a la iniciativa de la senadora Magdalena Odarda. Pienso que la difusión de este género beneficia culturalmente a la sociedad, la cual a veces le cuesta encontrar puntos de elevación intelectual, consecuencia de valores que no adhieren al beneplácito del individuo. Mi máximo respeto a la historia de la música y sus generadores, a sus memorias.

Por Iván Moyano

Por una nueva ley de Fondo Editorial Neuquino

l pasado lunes 27 de noviembre, en el Centro Cultural Provincial Alberdi, se dieron cita escritores, editores, ilustradores, libreros, gestores y funcionarios de diferentes áreas, convocados por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia, para una jornada de análisis y socialización de propuestas para la modificatoria y actualización de la ley del Fondo Editorial Neuquino. Conversamos al respecto con Carina Rita Medina, encargada del área de letras de dicha subsecretaría, quien nos explicó la importancia fundamental de contar con esta ley como herramienta para cualquier política de promoción y difusión de la literatura de una región. “En el año 1989 surge la posibilidad de construir una ley de fondo editorial neuquino tomando como ejemplo leyes existentes en otras provincias y adaptada mínimamente a lo que ocurría en la zona. Existen antecedentes de leyes al respecto que marcaron precedentes como la de la provincia de La Pampa y Río Negro y el ejemplo superlativo en todo sentido que es la ley de la provincia de Chubut, superior en trasparencia, presupuesto y organización” comenta Carina y continúa explicando que originalmente la ley conformaba una comisión integrada por 11 miembros y organizaciones, de las cuales una sola era referente en el área literaria y debía pertenecer a la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y el resto poco tenían que ver al respecto. “La SADE ha quedado muy al margen de lo que ocurre en la provincia y creemos que es poco representativa de los escritores regionales”. Siempre con el ánimo de mantener el espíritu original de la ley se propone una actualización para que se convierta en una herramienta real con un presupuesto fijo, hecho que hoy no ocurre. Un punto importante que se plantea es la incorporación de la figura de jurado ad hoc para evaluar trabajos específicos técnicos en diferentes áreas literarias y científicas. El nuevo proyecto de ley apunta no sólo a la edición literaria sino también a la difusión, a través de canales oficiales y no oficiales, teniendo en cuenta también la literatura de tipo oral, no sólo la escrita. Se plantea repensar el concepto de escritor neuquino, ya que gran parte de la población de la provincia está conformada por diferentes olas migratorias de diferentes regiones del país y países vecinos por lo que muchos escritores que producen hace muchos años en la provincia no podían acceder a las posibilidades del fondo editorial. “Desde la Subsecretaría de Cultura estamos realizando un empadronamiento de escritores y de esta manera tener actualizados los datos y al mismo tiempo alentar al registro de la obra en derechos de autor”. Se prevén dos llamados oficiales por año para escritores emergentes y con temáticas rotativas y la posibilidad de realizar además acompañamientos financieros y técnicos específicos en publicaciones que sean necesarias, relevantes e ineludibles en diferentes áreas. También se analiza la publicación de autores del patrimonio histórico que sean considerados referentes claves y que sea necesario recuperar su obra, como el caso de Gregorio Álvarez, Irma Cuña, Osvaldo Arabarco, Chaneton, y muchos otros. Todo el material que sea producido por el FEN será distribuido de manera gratuita a todas las bibliotecas populares de la provincia, a las universidades, institutos de formación docente, y a todas las escuelas de todos los niveles educativos y también será tarea de la comisión buscar otras formas de distribución alternativas en lugares poco habituales de lectura, y el vínculo con otras provincias y regiones literarias. “Con la idea de contemplar la diversidad estética, que no siempre coincide con la demanda de mercado, el FEN debe apoyar esos nichos creativos que el sistema editorial excluye por no ir de la mano de los gustos o la moda del momento”. El foro encargado de armar el anteproyecto de ley se encuentra abierto desde el lunes 27 de noviembre y hasta fines de enero recibiendo propuestas y haciendo participes a todos los ciudadanos que deseen realizar su aporte. A principios de marzo de 2018 el gobernador de la provincia de Neuquén realizará la presentación del proyecto ante la Honorable Legislatura de la Provincia de Neuquén para que sea tratada acorde a los términos normales en las dos cámaras legislativas.

#10

Por Iván Moyano

Marcelo del Hoyo

Fotos: Mauricio Aramayo

omo reptiles que no tienen quien los gobierne es el nombre con el que el artista Marcelo del Hoyo bautiza la muestra que expone en la galería de arte Loca de Atar, ubicada en Mtro. González 277 de la ciudad de Neuquén. “No produzco para una muestra, trabajo y después vienen las oportunidades de mostrar lo que hago”, nos dice el artista y comenzamos a recorrer la muestra junto a su creador. Apenas fue convocado por Mónica Fernández Gálvez, directora de la galería, pensó en organizar una muestra con diferentes momentos de su carrera y es así que nos encontramos con elementos muy dispares pero a la vez vinculados entre sí. Una gran mesa con caballetes y 222 piezas de cerámica, sobre arena, ordenadas como si fuese un gran ejército de figuras nos invade y atrapa nuestra atención en el primer instante. Interesado en la obra, del periodo Barroco, del escultor y arquitecto brasilero Aleijadinho, Marcelo realizó un viaje por aquel país para conocer la obra máxima del escultor y se inspiró para crear ésta instalación, que predomina la sala principal de la galería neuquina, y reproduce multiplicando pequeñas figuras del profeta Habacuc que al anunciar el fin del mundo pronuncia la frase “como reptiles que no tienen quien los gobierne”. Del Hoyo avanza sobre cada uno de los elementos de su muestra explicando hasta el mínimo detalle, se trata de obras que surgen como resultado de experiencias vividas por su creador en diferentes momentos de su vida. Marcelo es profesor de historia, de arte y profesor de historia del arte, la docencia lo atraviesa en cada palabra. Vemos elementos, colores y materiales en las diferentes obras e instalaciones que comienzan a darle unidad a la muestra, es sutil, requiere estar atentos. Poco a poco vamos descubriendo a Marcelo en su muestra. Nos cuenta sobre la obra Instalación infinita, se trata de elementos que el artista va encontrando y reconoce como aportes a la historia cultural del crimen, historia que nunca termina. Marcado fuertemente por la pérdida de un ser muy cercano, Marcelo enfoca su trabajo en esos momentos plasmando soledad, muerte, y duelo como parte de la vida misma. El artista es un gran observador de su entorno y podemos ver que parte de su obra son elementos, carteles o inscripciones que llegan a él y los toma como un mensaje personal adecuado al momento particular que estaba viviendo. “Me gusta pensar en la muestra como en una constelación, formada por obras que no pertenecen a una misma idea, sino que me tienen como centro y punto en común. Y además a todas las personas que participan y que he invitado a formar parte de esta experiencia, Felipe y Débora que escribieron textos que podemos ver en las paredes, ambos ex alumnos míos” dice Marcelo, y concluye explicando un concepto llamado comunidades para la ocasión, idea en la que se encuentra trabajando y consiste en el trabajo en equipo aportando a un todo, a un resultado artístico deseado por los participantes. Se trata de constelaciones donde no existe un sol ni estrellas mayores. Una muestra muy interesante para visitar y a través de ella conocer al gran artista que se esconde. Recomendamos solicitar la guía del propio artista en este maravilloso recorrido.

#11

Nota: Hilda López Fotos: Pabla Arias

a revista cultural S!gnos, arte y cultura, reuniò a 11 periodistas de la región que trabajan en distintos medios y son difusores de las actividades culturales y artísticas en el alto valle de Río Negro y Neuquén. Una oportunidad que fue altamente rendidora ya que el debate, intercambio de ideas y experiencias, pusieron luz sobre una relación que es de destacar como necesaria para el crecimiento de la profesión. La convocatoria reunió a Soledad Bonet (FM Capital), Mariana Lesa Brown (FM Enlazador y La Propaladora), José Luis Perticarini (FM Mural), Fernando Barraza (Prensa Subsecretaría de Cultura de la Prov. De Neuquén), Mauricio Bertucci (Radio Universidad Calf), Luis Castillo (Diario La Mañana de Neuquén), Ignacio Maccarone (Canal 24/7 y AM550), Delfina Buenanueva (AM1400 Cumbre), Juan Quintans (FM Capital y Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Neuquén), Valeria Villalba (RTN, Enlazador y La propaladora) y Fabián Paredes (RTN). Oficiò de moderadora Hilda Lopez, como integrante de la redacción de la publicación.

Periodismo cultural

Se inicia la charla con la palabra de Juan Quintans quien dice: “luego de 5 años de trabajo con el ciclo Capital Acústica he comenzado a ver resultados muy gratos, se han presentado más de 100 bandas musicales, se declaró de interés legislativo municipal, obtuvo una nominación en los premios Martín Fierro, y hace pocos días el ciclo presentó su primer CD con el material obtenido en los conciertos de este año”. En el mismo sentido y como balance del año, Mariana Lesa Brown comenta que ha transitado por quince diferentes trabajos. “Trabajé durante cuatro años y medio en el programa televisivo Tarde Mix, al terminar el programa de manera intempestiva me quedé sin trabajo y pase un momento muy difícil. Volví a hacer prensa cultural con el grupo musical Las Entreveradas y Orquesta Cosa, radio digital, y estoy trabajando en la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia desarrollando un programa sobre arte, cultura y derechos humanos”. Una revelación de la inestabilidad que se atraviesa en el sector, para los profesionales. Fernando Barraza, experimentado periodista suma: “desgraciadamente en el oficio de periodista es difícil tener un trabajo fijo y seguro por muchos años, en general vamos circulando por diferentes espacios”. Ignacio Maccarone, conocido como Nacho, es muy joven y también lo es en los medios, por lo que se interesó en explicar que: “cuando comencé, mi programa en televisión se enfocaba a los artistas nacionales pero de a poco di cuenta del enorme trabajo local y la cantidad de figuras y espacios destacables en la zona”, agregando “la mayoría de la población regional prefiere consumir espectáculos de afuera, lo que genera un gran esfuerzo en todos los sectores para tratar de imponer el trabajo local”. Este tema sobre las preferencias del público en general, llevó a varias intervenciones interesantes. Luigi Castillo, destacado periodista a cargo de la sección espectáculos del diario La Mañana de Neuquén, aporta diciendo: “al tratarse de una población muy heterogénea en Neuquèn, compuesta por habitantes de todo el país, es difícil crear la conciencia de defender y consumir lo propio, sumado a esto la falta de espacios realmente calificados para competir con espectáculos de gran envergadura y calidad técnica”. El periodismo cultural como profesión, tiene varias miradas: Barraza dice: “los periodistas culturales somos una raza muy diferente a los periodistas políticos, policiales o deportivos, siempre que entrevistamos a un artistas tenemos la intención de ayudar en su camino, que le vaya bien. Somos militantes desde nuestro lugar, nos interesa que concurra gente a su espectáculo, que se jerarquice su trabajo, aunque recién haya comenzado su carrera. En general ponemos un gran esfuerzo en ese sentido”. La presencia de Mauricio Bertucci un especialista en el tema literario interviene con su palabra: “Creo que el gran desafío es insertar lo cultural en el espacio cotidiano. El programa Ladrones de Tinta (Radio Calf-UNCo), es un programa sobre literatura enfocado en un público específico, es muy bueno que esto ocurra pero el desafío es lograr que la literatura esté presente en la revista de la mañana o en el noticiero central. Se trata de incluir una noticia cultural local en el contexto de otra noticia”. Soledad Bonet, desde su programa Margarita a los chanchos de Radio FMCapital, escucha atentamente y agrega: “nunca sabemos quién está consumiendo lo que trasmitimos, es algo que siempre lo tengo en cuenta”. Al

#14

respecto, agrega Delfina Buenanueva (AM CUMBRE): “a lo largo de varios años he visto un gran crecimiento en salas de teatro independientes de la ciudad en relación a la cantidad de espectadores que reciben, y en gran parte también es gracias a nosotros. Falta que esto mismo ocurra en otras áreas como danzas o cine”. El café sigue dando vueltas de mano en mano, el calor afuera aprieta, y la conversación se desgrana sobre una mesa cargada de ideas, preguntas, y sugerencias. Pero ¿cuál es la mejor manera para difundir un hecho artístico?. Desde el mundo del rock, Valeria Villalba manifiesta que es necesario que los periodistas culturales “consuman” arte, que concurran a los espectáculos para conocer, interiorizarse y poder transmitirlo en la información. Pronto la voz de Fernando Barraza aparece y dice: que “la realidad es que los comunicadores realizan muchas actividades relacionadas a su trabajo que son más propicias para áreas de producción”, continúa “además hay que tener en cuenta el perfil personal de cada uno” afirma y concluye Soledad explicando que si bien son tareas de producción, que en muchos casos recaen en los periodistas, “la mayoría nos fanatizamos y queremos saber todo lo que pasa y vamos a donde podemos”. Todos concuerdan que es un buen momento para el periodismo cultural en la región, por la cantidad de medios existentes, por la diversidad de programas y por un crecimiento notable del público consumidor de las propuestas. Surgen preguntas y respuestas sobre la mejor manera de realizar una entrevista, cuando el problema que se plantea es recibir varias veces a los mismos artistas, en periodos de tiempo relativamente cortos, y la repetición es ineludible. Una tarde que se extiende en el tiempo, las voces se mezclan, los temas aparecen con entusiasmo y se habla de los diferentes medios, sus directivos quienes tienen ideas sobre cuál publicación vende más y cuál vende menos, “en muchos casos es muy difícil saber y poder comprobar estas ideas”, y la conversación se conecta casi automáticamente con las “bajadas” de línea en cada caso y la libertad de expresión. Fernando dice “creo que somos privilegiados en este sentido, en relación a cosas que pasan en otros ámbitos periodísticos”. En su mayoría acuerdan. Castillo, dice que no ha recibido censuras ni lineamientos estrictos sobre sus trabajos: “En muchos casos las notas son autorizadas después de que el artista local tuvo alguna repercusión a nivel nacional” agrega. La nota va camino al final, pese a los muchos temas que aún quedaron en “el tintero”, y preguntamos: ¿Cuál es un logro importante en el año para la cultura regional? Bertucci destaca la constitución de circuitos, con espacios y presentaciones regulares en diferentes áreas artísticas. Soledad Bonet apoya esto último y agrega que existe un público diferente que está surgiendo, espectadores que no pertenecen tradicionalmente a ningún área artística. Valeria Villalba destaca la gran variedad de espectáculos que existen todos los días en todas las ciudades del alto valle. José Luis Perticarini agrega la sinergia que se ha creado entre las diferentes bandas. Fernando Barraza y Mariana Lesa Brown destacan el creciente proceso de profesionalización entre los artistas, entre otras cosas por la creación de organismos como el Banco de la Música, la oficina de Derechos de Autor o la de INAMU. Esta experiencia inaugurada por nuestra revista, es la puerta de entrada para que se repita invitando a muchos más que en esta enorme tarea, merecen el espacio para saber más sobre un tema apasionante: el periodismo cultural.

#15

Por Ana María Chaina

Señales… Ferias del Libro en expansión por la zona y alrededores

l mes de noviembre marcó el cierre de una cantidad importante de Ferias del Libro que se hicieron durante éste año, en distintas ciudades de la provincia y de la región. Con relación a la provincia de Neuquén, la ciudad de Centenario estrenó ésta iniciativa y fue la última en realizar la primera Feria del Libro. Esta actividad ha ido tomando forma y ha crecido como hecho cultural, comunitario, social y político en la zona. Desde hace algunos años viene siendo un acontecimiento de importancia para muchos municipios y organizaciones comunitarias que trabajan con el libro como las Bibliotecas Populares. Es un indicador – sin dudas- de hecho se han realizado Ferias del Libro en la ciudad Capital, Zapala, San Martìn de los Andes, Villa La Angostura, Plottier, Aluminé, entre otras y la última fue justamente en Centenario. Cada una de ellas tuvo características distintas, marcando identidades locales de los quehaceres culturales, educativos y comunitarios. Un desafío enorme de gestión y trabajo. Sin conocer los detalles de todas las que se organizan en la región; y si fueron exitosas o no, se puede decir que son hechos importantes para cada comunidad y para un público curioso, ávido e inquieto por escuchar y estar con personas que se dedican a la escritura. Muestran interés en el libro y de todo lo que sucede alrededor de él, y en el marco de una feria con ése y desde ése instrumento de conocimiento, recreación, información, etc. La gente siempre se siente convocada en torno a una actividad como lo es una feria. Por diferentes motivos: comerciales, productivo, culturales, etc.- La asistencia a las mismas son tiempos y momentos gratos que pueden incluir diversión y entretenimiento, paseo y participación entre otras cosas. Por eso me parece importante rescatar lo que viene sucediendo en la región. Para un sector importante de la población- con interés por el mundo literario- es una oportunidad de conocer autores/as, de la zona y de otros lugares de importancia en el mundo de la literatura; de escuchar a esos/as escritores/ as. De ver libros, tocarlos, y también – quienes pueden-de comprarlos. Por otra parte es de enorme valor que posibiliten a escritores/as de la región presentar sus obras, hacerlas conocer, y acercarse a un público interesado. Familias, niños/as y adolescentes son convocados desde las distintas ofertas que se dan y son muchas. Además son espacios generadores de otras actividades ofreciendo un abanico de acciones y posibilidades. Desde lo cultural facilita la participación de grupos de teatro, de narración, musicales, entre otros. Desde lo educativo también ocurre lo mismo, se generan oportunidades de participación de alumnos/as y docentes, las escuelas intervienen y visitan los distintos stands, recorren y disfrutan de lo que acontece. Lo cierto es que están en un momento de expansión y crecimiento en la zona. Las ciudades y localidades Taller de iniciación musical de la provincia no quieren quedarse afuera de éste movimiento cultural, político y educativo que va en de 4 a 8 años aumento. Bienvenidas las Ferias del Libro! Inscripciones abiertas

#16

Independecia y Diag. 25 de mayo - Nqn

Distribuidor oficial en la Patagonia

Las Entreveradas

onversamos con Rocío González y Fernanda Labraña, integrantes del dúo musical Las Entreveradas, que presentaron su primer disco el pasado 18 de noviembre en el teatro El Zaguán de Plottier. Hace poco más de dos años que surge el proyecto, casi por casualidad, nos dicen. Y es que se comienza a esbozar a raíz de encuentros ocasionales entre amigos. Comenzaron a presentarse ante públicos pequeños y de gente cercana y al obtener devoluciones interesantes sobre lo que vivía cada espectador al escucharlas se animaron a más. En el mes de octubre de 2016 organizaron un encuentro con músicos invitados en el teatro El Arrimadero, de la ciudad de Neuquén, lo que les dio un gran impulso para comenzar a trabajar en su primer disco, denominado Raíces. Una viene recorriendo el camino del folclore, y la otra el camino del rock. Al encontrarse buscaron el equilibrio entre ambos estilos y “nos entreveramos, nos enredamos” dicen al mismo tiempo y, así surge el nombre del dúo. Raíces contiene seis temas de composición propia con una base de música popular de raíz latinoamericana y trova, con influencias de otros estilos como el candombe, funk y folklore. Las dulces voces de Rocío y Fernanda como protagonistas, se visten con la música del resto de la banda y los artistas invitados, muchos de los cuales forman parte, como ellas, de una nueva camada joven de músicos, trovadores patagónicos. El disco fue grabado a principios de año en RAG estudio de Cipolletti con producción de Rigo Quesada y fue financiado con un subsidio del INAMU (Instituto Nacional de la Música) y la plataforma Panal de ideas (trabaja según sistema de crowfunding), ver pag. 6.

O TODOS L

TIENE

NOTICIAS Tito Gutierrez 5 en Capital Acústica

Limay Rock, festival cultural de bandas en Plottier

El próximo viernes 15 de diciembre a las 20.00hs. se realizará el último concierto del año del ciclo Capital Acústica, en el Auditorio Municipal de Música y Arte (AMMA) sito en Av. Olascoaga 2020 de la ciudad de Neuquén. En esta presentación subirán al escenario los integrantes de Tito Gutierrez 5 conformado por Lautaro Gutiérrez (Batería y Voz); Fabio Santarelli (Piano, Acordeon y Voz); Nicolás Cifuentes (Guitarra, Bajo y Sikus); Luis Cifuentes (Bajo, Guitarra, Charango, Sikus, Clarinete y Voz) y, Tito Gutiérrez (Charango, Quena, Ronroco, Sikus y Voz). Este último es uno de los fundadores del reconocido grupo Pachamama. Se presentan con el estilo que los caracteriza, música latinoamericana de fusión.

El gran encuentro rockero se realizará en el camping Punto de Encuentro, ubicado en el Km 1231 de la Ruta Nacional N°22, en inmediaciones de la ciudad de Plottier, el viernes 15 y sábado 16 de diciembre. Participarán 26 bandas de la escena local las que se van a presentar divididas en dos jormadas completas que incluyen ademásfoodtrucks, stands de remeras, rockerías, instrumentos, y artesanos. Las entradas se consiguen en: Neuquén: Todos los locales Croma. Cipolletti: En El Pozo Rock - Villegas 149. Centenario: Victoria Cervezas Artesanales- Chile 441 Roca: Inferno Rockeria - Maipu 1438. Allen: La Rockola - Av. Roca 87. Plottier: Rock and Growler - Dr. Garrahan 876. Cinco Saltos: Blackbird Casual Clothing - Rivadavia 597. Fernandez Oro: El viejo tattoo estudio - Mariano Moreno 295.

Serius Group Quartet en el MNBA de Neuquén El Serius Grup Quartet nace en 2016 en Neuquén. Cuatro músicos, Aníbal Intili en flautas, Agustín Bonet en piano, Luís Afione en batería y Nelson Aburto en contrabajo. “Nos encontramos para explorar e intervenir sobre la obra de uno de los grandes creadores contemporáneos, el francés Claude Bolling, gran músico, jazzista, pianista, prolífico compositor, que logró fusionar, mixturar, composiciones de estilo barroco con las armonías y los ritmos del jazz: swing, blues, jazz rock etc. creando un universo sonoro muy rico y atractivo para escuchar y desafiante para ejecutar”, dicen los músicos. La función es el domingo 10 de diciembre a las 20 hs. en el auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén

“Tata”Herrera presentó su nuevo libro

Carlos “Tata” Herrera, presentó su nuevo libro Materia prima. La obra es editada por el área de Gestión Cultural en conjunto con Espacio Hudson, editorial patagónica que dirige el periodista y escritor Cristian Aliaga. El libro será donado a las instituciones y establecimientos educativos, para su estudio y difusión.

#21

ernando Alonso en Bajo, Mauricio Lusardi en teclados y Francisco Fuchs en guitarra eléctrica forman el núcleo de Orquesta Cosa. Estuvimos conversando con ellos y nos comentan que su idea siempre fue trabajar con conceptos utilizados por las orquestas en sus conciertos y además pensar en la incorporación de músicos y grupos invitados, y pensarlo como una formación orquestal. Habiendo formado Groove Trío con anterioridad y contando con esa experiencia es que deciden sumar más participantes e invitados y surge esta nueva formación, que viene trabajando de manera ininterrumpida desde el año 2014, y presentó el disco Ignición, el pasado 18 de noviembre en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Comahue. Su concepto de trabajo, consiste en la composición en tiempo real con un estilo que tiene como base el jazz, a partir del cual el grupo se abre a la experimentación musical y la improvisación. Sus originales presentaciones en vivo, se dan sin cortes y de una sola vez, con un trabajo de artes combinadas que incluyen imágenes y voces de escritores, entre otras manifestaciones. Improvisación para la creación colectiva es la propuesta del grupo y la fuerte intención de que la presentación tenga groove, es decir, un ritmo sostenido que invita a bailar. Aclaran la necesidad imperiosa de lograr la improvisación luego de mucho trabajo de control y conocimiento de los instrumentos, y de muchos años de estudio. Ignición es “la cantidad de energía necesaria para generar una reacción y mantenerla” nos dice Mauricio y explica que es un disco que “tarda en empezar”, su introducción es larga y pasando la mitad del disco los ritmos van cambiando y se acelera. El primer disco de Orquesta Cosa “Ignición” tiene 1:05 de duración y fue grabado a principios de este año en los estudios MAGroove es la “sensación” rítmicaMUT de Neuquén, con producción independiente de la banda. mente expansiva, o el sentido de Por el momento “Ignición” será lanzado sólo en formato digital “swing” creado por la interacción en plataformas de Internet y redes sociales el mismo día de la de la música interpretada por la secpresentación en la Universidad del Comahue. ción rítmica de una banda (batería, Han sido invitados en diferentes presentaciones Gabriel Araya, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra quién fue el primer baterista de la banda (batería, composición y y teclados). El groove es un factor diseño), Miguel Acuña (percusión latina y batería actual), Amaimportante en los distintos subgédeo Bonaiuto (trompeta), Lisandro Sabio (turntablism y visuales), neros del jazz, y de ahí a otros géAbre Indumentaria, Marcelino Zitti Altomaro (percusión étnica y neros como salsa, funk, rock y soul. bandeja digital), Efecto Locche, Walter Lusarreta (saxos), GuiEl término suele utilizarse, también, llermo Vera (saxos), Osvaldo Listen (clarinete) y Kathy Fuentes para describir un tipo de música que (voz), entre otros. incita al movimiento o al baile.

#22

Música Por Mauricio Aramayo

Fin de temporada 2017 para los organismos sinfónicos patagónicos

s época de despedidas de año, eventos, agasajos, etc. También para los organismos sinfónicos patagónicos, las dos orquestas provinciales de la Patagonia, Orquesta Sinfónica de Neuquén (OSN) y Orquesta Sinfónica de la provincia de Río Negro (OSRN). Es tradición para las orquestas profesionales del país cerrar una temporada con un concierto navideño o una gran producción, estas dos orquestas sinfónicas profesionales que representan a sus respectivas provincias y de alguna manera les toca representar a todo el territorio patagónico, terminaron sus respectivos ciclos de conciertos 2017 bien sincronizados en cuanto a fechas, la OSN el viernes 1 diciembre y la OSRN el sábado 2 diciembre. En su sede, el Cine Teatro Español de la cuidad de Neuquén, la OSN ofreció un emotivo concierto de la mano del Coro de Niños de la Provincia del Neuquén y del violinista Mtro. Rafael Gíntoli, quien fue nombrado hace 4 años padrino artístico de la orquesta. El concierto abrió como es costumbre, con un gran canon de ringtone, como si los celulares también quisieran aportar inocentemente con sus sonidos al concierto después de la salida del director y el solista de violín, rara vez el director de la orquesta pide que se apaguen los teléfonos celulares pero esta vez después de varios minutos fue necesario y aliviante para el público que estaba ahí para escuchar a la orquesta y no a los celulares, en fin… si bien estaba previsto originalmente el concierto para violín de P. I. Tchaikovsky a último momento y antes de empezar la difusión, se cambió por el concierto para violín y orquesta de Max Bruch, una interpretación sensible y perfecta como el Mtro. Gíntoli nos tiene acostumbrados dejó en el olvido los incómodos minutos de espera mientras apagaban sus teléfonos parte del descuidado público. Después del intervalo la orquesta volvió reforzada por los integrantes del Coro de Niños que recordemos está dirigido desde su fundación en el año 1979 por el Mtro. Diego Lanfiuti, y deleitaron con una adaptación para coro de niños de la poca difundida versión coral de la “Pavana”, de Gabriel Fouré, seguido de algunos números de la música incidental sobre “Sueño de una noche de verano” de Félix Mendelsohnn. Para culminar el año, fuera del ciclo de conciertos 2017, está programado un concierto en la catedral de la cuidad de Neuquén, el dia 14 de diciembre. La OSRN tiene dos sedes dentro de la cuidad cultural en la cuidad de Gral. Roca, el auditorio de la Fundación Cultural Patagonia (FCP) donde habitualmente la orquesta ofrece conciertos sinfónicos y el Centro Musical que la orquesta usa cuando se espera más público del habitual o cuando la orquesta debe ser amplificada con equipos de sonido y no precisa de la acústica del auditorio de FCP. Como estaba anunciado desde finales de 2016 cuando se presentó la “Historia del Rock Nacional parte I”, el cierre de la temporada 2017 presentó la parte II del mismo espectáculo en el Centro Musical, con arreglos de Gerardo Gardelín (arreglador de la Orquesta Sinfónica Nacional), esta segunda parte abarca el repertorio del rock nacional desde el 1987 al 2001, la Historia del Rock Nacional contará con una tercera parte, es un proyecto ambicioso de la FCP junto a su director artístico y programador el Mtro. Ángel Frette. Los protagonistas: la OSRN, el grupo de rock de la FCP y los cantantes invitados Alfonsina Magariño, Fabricio Bouret, Luis Andrade, Enrique Caneo, Teo Deveaux y Pablo Aristimuño, un gran espectáculo que agotó las entradas unas semanas antes del concierto el sábado 2 de diciembre, al igual que la temporada pasada. Se anunció al público la apertura de la Fiesta de la Manzana 2018 con este espectáculo. También es costumbre en esta época del año anunciar las novedades para el año que viene, si bien la OSNR internamente ya tiene su calendario 2018 completo, todavía no hubo un anuncio público de la siguiente temporada, desde la OSN hasta el momento no hay adelantos de ningún tipo para el 2018.

#23

Literatura Figueroa, Alexis y Claudio Romo. [2009] (2012). Informe Tunguska. Santiago: LOM. 134 pp. Esp. Noelia Soriano Burgués Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

l abrir la novela gráfica Informe Tunguska [LOM (2009) 2012] se lee “’Por la razón o por la fuerza’ Campo de Internación II”, única mención verbal en estas primeras páginas ilustradas con viñetas. La máxima destacada refiere a una frase conocida para el lector chileno, y latinoamericano también, ya que forma parte del escudo nacional y lema patrio de la República de Chile. Trasladado a la obra, este enunciado es un umbral que vincula la ciencia ficción y la literatura fantástica con la memoria histórica del pasado reciente chileno (y por qué no pensar, también, latinoamericano). En efecto, Informe Tunguska de Alexis Figueroa (documentación, texto y guión) y Claudio Romo (gráfica integrada) es un proyecto multimedial que, a partir de diversos formatos y géneros que entrelazan palabra e imagen, problematiza la historia de Chile. La trama de Informe Tunguska puede considerarse postapocalíptica: trata de los efectos de la caída de un aerolito situado en la Isla Grande de Chiloé en el 2012. Su evidente parangón con el Eternauta de Germán Oesterheld y Francisco Solano López (1957-1959 primera parte) la inserta en una larga tradición latinoamericana que vincula la narrativa gráfica con la crítica política. El tema central de la novela aborda el saqueo de los cuerpos de los sujetos –cuerpos políticos–, de la misma manera que las políticas extractivistas asedian el territorio y sus “recursos”. La experimentación con los cuerpos –a partir de la metáfora del alien/otro—provoca su deshumanización, convirtiéndolos en despojos-deshechos. Respecto de su estructura, Informe Tunguska se divide en once partes y un anexo. Sin paginación, cada parte se introduce por una referencia temporal –de 00:01, con el que inicia el relato, a 00:11 con el que termina– y cada apartado está precedido por un título y una viñeta que anticipan el tema. En el tercer apartado, titulado “00:03 Campo de Internación. Sección Flor Azul”1, se aborda la idea del cuerpo-huésped metamorfoseado a partir de procedimientos experimentales que realizan el ejército y la iglesia sobre “pacientes” que accedían a esos procedimientos para perder la identidad “por la patria, todo por la patria”2. El apartado “00:08 Ciudad Castrum” presenta el hallazgo de restos humanos vertidos en fosas comunes. Resulta imposible no trazar el correlato histórico con las dictaduras latinoamericanas y los cuerpos NN en fosas comunes. Finalmente, en el sector de cierre o anexo el título refiere una coordenada de cocción, de horneado y no temporal como los otros: “1.250⁰ C Archivo de Tierra”. Este incluye fotografías de esculturas de cerámica realizadas por la artista Bárbara Bravo que refuerzan la idea de informe, y también testimonio, que plantea la novela gráfica. Otro de los múltiples temas abordados en la obra es el de los espacio-territorios interferidos: la isla y la frontera. La isla grande de Chiloé se convierte en metáfora del país, plausible del aislamiento, de desolación, de soledad y muerte. La noción de frontera es interpelada en una doble significación: como espacio poroso –por el que se filtran y migran, por ejemplo, diversos géneros discursivos, como el informe científico o “apócrifo informativo”– y como límite cartográfico –que aísla, separa y contiene. Por su parte, y en cuanto a las fronteras genéricas, el trabajo con los colores –con predominancia del blanco y negro con irrupciones de rojo y azul– y la gráfica integrada –ilustraciones, fotografías y pinturas intervenidas– originan un contrapunto sincrético con el texto provocando ahí, tal como se refiere en el prefacio ubicado en la portadilla, la alusión al libro-álbum ya que palabra e imagen funcionan como un todo imposible de separar. Informe Tunguska es una obra que hace explotar la biblioteca debido a las innumerables referencias intertextuales; sólo la voracidad del lector podrá recorrer todos los múltiples caminos interpretativos que propone esta obra a la manera de Elige tu propia aventura. 1

Cuyo nombre científico en la obra es Lapageria Caelum. La Lapageria rosea es la flor nacional de Chile y Caelum es una Constelación del hemisferio celeste austral. La flor azul es un símbolo complejo tanto dentro de la obra como en la imaginería popular: por un lado, fue utilizado por el romanticismo alemán como símbolo que unía la naturaleza, el hombre y el espíritu humano con el afán de conocimiento. Por otro, la flor azul del maíz fue utilizada como símbolo nazi. 2 En la exposición que dio origen a la novela gráfica la secuencia textual refería: “por la nación, todo por la nación”; que finalmente fue cambiado en la edición del libro por la frase: “por la patria, todo por la patria”.

#24

Novedad

Nuevo Instituto Superior de Arte en Villa La Angostura

e podrán cursar carreras artísticas de nivel terciario en Villa La Angostura. La Asociación de Mujeres Empresarias creó el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de la localidad, de nivel terciario, en el que se dictarán cuatro carreras a partir del año 2018. Durante la tradicional Ceremonia de Candelas, la presidente de la Asociación BPW-Angostura, Profesora Arlette Neyens, anunció la creación del “Instituto Superior de Arte de Villa La Angostura”. El nuevo Instituto cuenta con el apoyo del Consejo Provincial de Educación y brindará títulos oficiales. Tiene una oferta de ocho carreras terciarias (cuatro tecnicaturas y cuatro profesorados) con su posterior articulación universitaria. “Vamos camino a ser la primera universidad de Villa la Angostura, comenzamos con estas tecnicaturas superiores de arte, con una impronta social y humanista”, señaló Neyens. La oferta de carreras que comenzarán su cursada el primer cuatrimestre del año que viene son: Tecnicatura superior en Arte con especialidad en Plástica. Tecnicatura superior en Arte con especialidad en Artes del Fuego. Tecnicatura superior en Arte con especialidad en Dirección de Orquestas y Coros. Tecnicatura superior en Arte con especialidad en Interpretación Musical. Cada una tendrá una duración de tres años y la posibilidad de realizar también el profesorado terciario. Las inscripciones estarán abiertas desde febrero de 2018. “El enfoque del I.S.A. es revolucionario, porque parte de un concepto renacentista del arte, reflexionando sobre el humanismo y la belleza, y por consiguiente muchas materias se dan en conjunto (el músico aprende a pintar,

#25

el ceramista a fotografiar, el dibujante a cantar...)”, detallan desde el nuevo instituto. El ISA tiene dos departamentos: Música y Artes visuales, que han trabajado juntos en la confección de programas de cada una de las materias que conforman las carreras. “Queremos formar artistas íntegros, no solo enseñar un oficio. Por eso, cada director de orquesta fabricará un violín, pintará oleos y compartirá la esencia del arte con otras disciplinas, aparte de aprender la Técnica de la Dirección Musical y tener sus prácticas con coros y orquestas reales”, detalló la prof. Neyens.

Mafalda, políglota y universal, ahora se lee también en guaraní Presentaron los primeros tomos de una nueva traducción para el clásico de Quino. “Como editora me ha tocado presentar cientos de libros, pero ninguno me ha llenado de una emoción tan intensa como la que tengo en este momento. No es para menos. Hoy venimos a entregarles a su muy querida Mafalda con una nueva voz. Una expresión que suma otro lazo de hermandad entre paraguayos y argentinos: Mafalda en guaraní” dijo Vidalia Sánchez, directora de la editorial paraguaya Servilibro.

edo”, que pretende regular El debate por la llamada “ley Pin da de contenidos en Interlos servicios de enlace y búsque entidades que agrupan a aunet, sumó ayer otro capítulo: las s gráficos, actores, artistas tores, editores, libreros, reportero os sectores de la industria visuales y discográficas, entre otr estar su rechazo en forma editorial, se reunieron para manif por los senadores Federico conjunta al proyecto impulsado Pinedo y Liliana Fellner. os, que protege a las granLos puntos que objetan, entre otr Google, al plantear la vía des empresas de Internet, como a el reclamo cuando un injudicial como único camino par ún contenido ilegal o malidividuo se vea afectado por alg son los mismos que los cioso. “Los tiempos judiciales no la Justicia cada vez que se de Internet. Tener que recurrir a es defender a Goliat”, dijo vulneren los derechos de autor Federico Polak, de Cadra.

Argentinos premiados en el exterior. Rodrigo Fresán obtuvo el premio francés Roger Caillois 2017 en la categoría de Literatura Latinoamericana por su libro La parte inventada. A su vez, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la ilustradora rosarina María Luque era reconocida por su cómic Casa Transparente. La Feria del Libro más importante de la región seguirá hasta el 3 de diciembre, con la participación de la delegación oficial integrada por Sergio Olguín, Paula Bombara, Guillermo Martínez y Federico Falco.

Daniel Guebel re cibió el Premio de la Academia Argentin a de Letras. Una comisión ases ora integrada por los académicos Jorge Fernández Díaz, Pa bl o de Sanctis y Jorge Cruz propusieron a la novela “El absolu to” y a su autor, D aniel Guebel, como cand idato a recibir el Premio literario que entrega esta institu ci ón. La propuesta fue votada por unanim id ad por el plenario de la Academia, para el gé nero narrativa (201 4-2016). En edicio nes anteriores, el prem io fue otorgado a Héctor Tizón, Grisel da Gambaro, Pabl o de Sanctis y Edgardo Cozarinsky, entre otros.

lectura con Cómo combinar el gesto íntimo de la pregunta La ón? visi el alcance masivo de la tele s e intore ha desvelado desde siempre a produc los tiempos telectuales. ¿Hay algún modo de que en la volentos y razonados del libro encajen manos”, blió rágine liviana de las pantallas? “Bi ón Pública el flamante programa que la Televisi 20, propone emite los sábados entre las 19 y las ma. dile una resolución creativa para este una edición Con una factura visual impecable y Films le da dinámica, esta producción de Mulata tradiciouna vuelta de tuerca original a los más a lúdica líne nales programas “de libros”. En la n Sasturain de “Ver para leer”, el ciclo que Jua bliómanos” condujera en 2007 para Telefe, “Bi sobre un os propone una competencia de text ximiliano tema que cambia en cada emisión. Ma argados de Tomas y Eugenia Zicavo son los enc ncia literapete llevar adelante esta peculiar com ria. Festival Internacional de Cabaret en Argentina. Por segundo año consecutivo se realizará el Festival Internacional de Cabaret en Argentina. Durante cuatro días se presentarán los principales exponentes nacionales e internacionales del género. Desde el jueves 7 hasta el Domingo 10 de Diciembre el Teatro Picadero será la sede de la gran celebración cabaretera. La programación 2017 consta de dos espectáculos por noche; a las 20 hs. y 22.30 hs., además de la apertura abierta al público y diferentes propuestas en el bar del teatro.

Comida

atención

Restaurante

Poco a poco, las góndolas de los supermercados y los estantes de las vinotecas van dándole más espacio a los vinos rosados. De Según datos del Observatorio Vitivinícola Argentino, entre enero y julio las bodegas todespacharon un 27% más que en igual lapso de 2016, lo que pone en evidencia la dos los recuperación de una categoría a la que más bodegas vienen poniéndole fichas. producLa novedad es que, en paralelo a la expansión del volumen, también se está dantos alido una mejora a nivel calidad. menticios Si bien desde hace unos años en la Argentina se viene poniendo el foco en que pueden alumbrar rosados cada vez de más alta gama, la realidad es que la tendencia acompañar al a apuntar a lograr un estilo más “Viejo Mundo” es mucho más reciente. vino el queso es el Colores ligeros y tenues, tirando hacia la piel de cebolla o al salmón más elegido en todo bien pálido; aromas frescos y nada estridentes y un pulso seco en el mundo. Porque más boca son algunas de las características que, a grandes rasgos, deallá de compartir origen finen la esencia de los vinos que miran a la región de Provence, con muchos de las mejores en Francia. etiquetas (en Francia, Italia y Son, de esta manera, la contracara de aquellos vinos rosados España, entre otros), ostenta una de color bordeando los “fosforescente” y de paso sucroso diversidad única de sabores, texy dulce, que claramente apuntan a otro estilo de consuturas, formas, tipos de leche, métomidor. dos de elaboración y orígenes. En el marco de esta tendencia, Bodega Humberto Está claro que pueden ser artesanales o Canale –emplazada en el Alto Valle de Río Neindustriales, pero la diversidad depende gro- acaba de presentar un rosado delicado, que mucho del tratamiento de la materia prima. viene a completar su línea de alta gama Old Puede ser de leche cruda o pasteurizada. Vineyard.

Vinos y quesos

El mejor vino rosado

comidas restaurante

Vinos vinos vinos vinos

Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro

Próximos conciertos Jueves 14 de diciembre 21.00 hs. Concierto en la Catedral Entrada: un alimento no perecedero.

Contáctenos:

Para solicitar este número, una edición anterior o suscribirse: signos nqn @signosnqn Para brindar información para próximos números o publicitar: mail: signosnqn@gmail.com cel: 299-627-0311 / 299-627-0271 Puntos de venta: Neuquén: TodoMúsica - Av. Argentina 261 Ambito Histrión - Chubut 240 Júbilo Bar - Juan B. Justo 90 Abrí Mundos - librería - Santa Fé 679 Plottier: Namasté Estilistas - Lamadrid 286 cel: 299-626-9924 Gra. Roca: Librería La Fé - Tucumán 1180

Próximos conciertos 1 de Febrero 2018 Concierto apertura de la Fiesta de la Manzana Historia del Rock II