S!gnos N°24 Junio 2017

CINE - TEATRO - DANZA - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

S! gnos Arte y Cultura

#24 Alejandra Vázquez / La poesía del NiUnaMenos

Patagonia - Argentina

Este m es de r egalo

Precio: $50

SUSCRIPCIONES: signosnqn@gmail.com

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Año 3 - Número 24 JUNIO 2017 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano

Este mes de regalo con la revista S!gnos el primer ejemplar de la colección de escritores regionales.

Las jóvenes en el muelle de Pablo Montanaro

Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Ana María Chaina, Pablo Montanaro, Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González, Gisela Machado, Darío Morán, Humberto Giménez.

Agradecimientos:

Aplicación para Smartphone:

Soledad Bonet, Margaritas a los chanchos (FM Capital 88.5) Ignacio Maccarone, CN24/7, Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores, suscriptores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

NOTA DE TAPA

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Hip Hop

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La poesía de NiUnaMenos

10

Un concierto diferente

9

Los colores de la vida Alejandra Vázquez

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Agenda Cultural

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Juan Cruz Licitra, un alquimista contemporáneo- por Gisela Machado

20

Cantata Gregorio Álvarez

23

De la Barda al Río 2017

25

La abuela de la performance

16

Señales... buenas señales por Ana María Chaina

por Pablo Montanaro

por Mauricio Aramayo

Por Humberto Giménez

24

Literatura:

5

Ecos de Mayo

7

Archivo y La otra vereda

21

Noticias

8

La sapiencia de Alejandro por Darío Morán

Descubrí también la versión on-line

Ingresá en: https://issuu.com/signosnqn

J

La mitad del año que se va...

unio nos avisa sobre algo que parece inevitable: ya se van los primeros seis meses del año y aunque esta referencia se convirtiera en un presagio de vaya a saber de qué laya, efectivamente vamos hacia la última mitad del año. ¿Es temprano para hacer balances?, podríamos pensar en una “previa”, término que también despierta suspicacias a la que no podemos dejar de lado.

Para S!gnos arte y cultura, esta previa viene cargada de buenos augurios.

Se suman lectores y personajes de la vida cultural de la región que nos alienta a seguir sus pasos. Aquí estamos nuevamente, y en esta oportunidad elegimos una manera distinta de mostrar a los jóvenes y adolescentes: esta forma de expresión que se ve y escucha en plazas y espacios no convencionales : los raperos y los amantes del Hip Hop. Los buscamos para aprender, para disfrutarlos en su propia salsa.

La cultura es un estar en movimiento permanente, es siempre una apuesta hacia adelante, es marcar las huellas para seguirlas con nuevos ingredientes.

La Patagonia es un territorio sensible para todos aquellos que llegan a buscar y a construir lo propio.

S!gnos se suma mes a mes con la literatura, novedades de todas las disciplinas y fundamentalmente la continuidad de un camino elegido para quedarse.

Como siempre, gracias por leernos, difundirnos y seguir a nuestro lado!

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

RIALEDITORIAL EDITORIAL

#

INDICE

¿Qué significa el término Hip Hop? La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith ‘Cowboy’ Wiggins, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five. Usaban el término como una “muletilla” verbal al improvisar al micrófono, cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras “hip/hop/hip/hop” de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima “hip hop” como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas.

Sor Juana Inés de la Cruz

¡Descubrimos!

E

scritora mexicana, la mayor figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII. La influencia del barroco español, visible en su producción lírica y dramática, no llegó a oscurecer la profunda originalidad de su obra. Su espíritu inquieto y su afán de saber, la llevaron a enfrentarse con los convencionalismos de su tiempo, que no veía con buenos ojos que una mujer manifestara curiosidad intelectual e independencia de pensamiento. Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera loa. Pese a la fama de que gozaba, en 1667 ingresó en un convento de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas de salud. Dos años más tarde entró en un convento de la Orden de San Jerónimo, esta vez definitivamente. Su celda se convirtió en punto de reunión de poetas e intelectuales, también llevó a cabo experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca, compuso obras musicales y escribió una extensa obra que abarcó diferentes géneros, desde la poesía y el teatro, hasta opúsculos filosóficos y estudios musicales. Entre los escritos en prosa que se han conservado cabe señalar la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. El obispo de Puebla, Manuel Fernández de la Cruz, había publicado en 1690 una obra de Sor Juana Inés, la Carta athenagórica, en la que la religiosa hacía una dura crítica al «sermón del Mandato» del jesuita portugués Antonio Vieira sobre las «finezas de Cristo». Pero el obispo había añadido a la obra una «Carta de Sor Filotea de la Cruz», es decir, un texto escrito por él mismo bajo ese pseudónimo en el que, aun reconociendo el talento de Sor Juana Inés, le recomendaba que se dedicara a la vida monástica, más acorde con su condición de monja y mujer, antes que a la reflexión teológica, ejercicio reservado a los hombres. En la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (es decir, al obispo de Puebla), Sor Juana Inés de la Cruz da cuenta de su vida y reivindica el derecho de las mujeres al aprendizaje, pues el conocimiento «no sólo les es lícito, sino muy provechoso». La poesía del Barroco alcanzó con ella su momento culminante, y al mismo tiempo introdujo elementos analíticos y reflexivos.

#2

Leloir 747 - Ciudad de Neuquén Tel: 0299 625-2934

Juan B. Justo 90 - Neuquén

1

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3

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7

Referencias página anterior: 1 - El artista del hip hop Niko Smash.

Foto: Mauricio Aramayo.

2 - Orquesta Sinfónica de Río Negro en el teatro Colón de Buenos Aires.

3 - El libro de los Sueños, último trabajo del escritor Héctor Ordoñez presentado en la Honorable Legislatura de Neuquén el pasado mes de Mayo.

4 - Performance de Marina Abramovic.

5 - El escritor y periodista Gerardo Burton.

6 - Se inauguró la muestra: Chos Malal otoño 5 artistas - Homenaje a Clarita Liptak en el Hall de la Honorable Legislatura de Neuquén.

7 - Concierto Patrio en el Cine Teatro Español de Neuquén.

Ecos de Mayo López de Murillas presentó la muestra Preciso Caos

Se realizó el primer Festival de Música de Plottier El pasado 13 y 14 de Mayo se realizó en el treatro El Zaguán de Plottier. El Festival nace de la iniciativa de músicos de Plottier, que propusieron organizar un espectáculo con la intención de recaudar fondos para la compra de equipamiento de sonido para el teatro.

Organizado por Juno Cultural (ONG) con el apoyo de los Músicos de Plottier, este Festival pretende mejorar el equipamiento de sonido de la sala, y a su vez ofrecer un espacio a los músicos, donde poder reunirse, sin importar su género, para conocerse e intercambiar experiencias, expectativas, necesidades y demás, con la finalidad de generar espacios donde poder mostrar su trabajo.

El pasado viernes 12 de Mayo quedó inaugurada la muestra Preciso caos en Casa de las Leyes.

Diego López de Murillas es un arquitecto con conocimientos académicos y formales necesarios para desarrollar su profesión. Además, es artista. Y es aquí donde se revela la dualidad, porque siempre existió una relación directa entre la arquitectura y las artes visuales. Diego lo refleja a cada hora, a cada instante, en cada traza y en todas sus obras. Las técnicas pictóricas que utiliza no le representan limitación alguna; recurre a materiales no convencionales y es un prolífero creador que se permite explorar y probar.

Es aquí en su muestra “Preciso caos”, donde vemos a los dos Diegos, al arquitecto y al artista. Queda en evidencia y expuesto, tanto lo que aprehendió como de lo que aprendió en la academia. Porque se observa el pragmatismo del punto de fuga junto al caos; lo casual y lo causal. No tiene un tema predeterminado y los determina a todos. Y por esa característica visión lúdica de la realidad, aflora la fantasía. Logra fusionar hábilmente, con unas pocas líneas y manchas, la perspectiva con la abstracción total. El dominio de lo espacial y el uso de la luz que logra, podrían catalogar de escenográficas algunas de sus producciones.

Lo emocional y lo racional lo llevan a enlazar lo frágil del tema con una enorme fuerza expresiva, simbolizando un presente incómodo por tanto orden en tanto caos.

Diego se divierte. Él sabe que sin cálculo preciso no hay obra correcta; y sin caos, no hay obra de arte. Este arquitecto - artista se mueve sueltamente entre estos dos mundos; se libera, compone y descompone, abstraído en su mundo creativo. Acto que le permite emerger generosamente a compartir su arte.

Darío Morán

Concierto patrio en el Cine Teatro Español Fundación BPN presentó la segunda noche de “Conciertos a la Patria”, ciclo que tuvo como protagonista a la Banda Nacional de Ciegos Pascual Grisolía. Además, en una segunda función, se realizó la “Gala del 25 de Mayo” con la participación especial del cantor de tango Guillermo Fernández y los bailarines neuquinos, Camila Ameglio y Braulio Martos.

El evento se presentó a sala llena, el 24 y 25 de mayo, en el marco de la semana de los Festejos Patrios en la Provincia del Neuquén, y en el 70° Aniversario de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos y el 30° Aniversario de Fundación BPN. El valor de la entrada fue solidario (un alimento no perecedero) y lo recaudado será donado al “Comedor Juan Ortiz”, de Toma Pacífica de la Ciudad de Neuquén.

El término Rap proviene de la frase Rhythm and poetry (ritmo y poesía en inglés).

#5

Cada vez

más

E

stamos en la calle, nos metemos en los bares, en aquellos lugares donde la gente común no entra. Nosotros nos animamos, no les tenemos miedo, a cada vez más.

GiroAngular es una banda de electropop influenciada por bandas de electroclash españolas y electropop nacionales. Formada por Lucas Camporelli en bajo y programaciones y Luis Alon en voces, teclados y caos.

Influenciados desde Virus hasta Pulp.

Formada en 2016 - su primer E.P salió en 2017 y se llama “TENSIÓN”, lo podes escuchar y descargar en www.soundcloud.com/GiroAngular La estética de la banda está en manos de la fotógrafa Magdalena Azcazuri (@azcazuriph) Los vimos y escuchamos en: Complejo Mapuche Cutral Co, Morrigan en Neuquén.

Sus redes: Facebook, Twitter e Instagram: GiroAngular - @giroangulargiro Próxima fecha: 17 de junio – Oscurece Neuquén – Sarmiento 256

#6

Yolk es el resumen de las noticias del día y lo podés recibir todas las mañanas en tu mail.

Te contamos lo que dicen todos. Vos elegí qué y a quién creerle.

Lo importante es lo que queda después de la cáscara. ¿Cómo nace Yolk?

Nos cansamos de varias cosas, empezando por la polarización mediática en Argentina, que nos hace vivir en países distintos según por dónde se lo mire.

Quisimos tratar de entender por qué algo es noticia

Por Aimara Villega y por qué todos hablan de lo mismo como si fueran distintas cosas.

Pero también entendemos los tiempos de hoy. Es por eso que proponemos resúmenes enlazados a los distintos medios. ¿Qué es? Es la yema. Lo que hace al huevo.

Sin yema no hay: “¿qué vino primero, el huevo o la gallina?”. También es la yema de los dedos. Es lo que queda cuando sacás la cáscara y la clara.

Algunos la eligen para el desayuno, otros para el almuerzo o la cena. También sirve para preparar el postre.

Lo importante es tenerla clara sin romper los huevos... o rompiendo muchos.

Nuestras redes son @YolkNews en Facebook y Twitter. Podes suscribirte para recibirlo diariamente en el formulario de Facebook que dice Quiero Yolk.

Software libre es el que respeta la libertad de la comunidad y de los usuarios.

Para un que un software sea “libre” es necesario que tenga características acopladas a los aspectos de la libertad, y no del precio.

Se podría decir que el movimiento del SL defiende una causa y se habla de la libertad que tiene el usuario para ejecutar, copiar, distribuir, modificar, estudiar y mejorar el software. Es eso lo que el movimiento defiende.

Esto comenzó a tomar forma en 1983 con Richard Stallman, creador de GNU y fundador de FSF. GNU es un proyecto para el desarrollo de sistemas operativos libres y la FSF es una entidad sin fines de lucro, creada para servir de base para el movimiento de SL. Un programa es software libre si los usuarios tienen las cuatro libertades esenciales: - La libertad de ejecutar el programa como se desea, con cualquier propósito (libertad 0).

- La libertad de estudiar cómo funciona el programa, y cambiarlo para que haga lo que usted quiera (libertad 1). El acceso al código fuente es una condición necesaria para ello.

- La libertad de redistribuir copias para ayudar a su prójimo (libertad 2).

- La libertad de distribuir copias de sus versiones modificadas a terceros (libertad 3). Esto le permite ofrecer a toda la comunidad la oportunidad de beneficiarse de las modificaciones. El acceso al código fuente es una condición necesaria para ello. Para mayor información: www.gnu.org www.fsf.org

ARCHIVO Y los vecinos dijeron: “Hágase la luz”

E

n el año 1929 se inauguró la primera usina eléctrica de la ciudad. Abraham Gotlip y Adolfo Edelman fueron dos de los primeros miembros de la cooperativa que, años después, daría lugar al desarrollo de Calf. El 7 de Diciembre de 1933, siendo su primer presidente Don Ángel Pérez. Gotlip fue uno de los primeros electricistas que apostaron al desarrollo del pueblo capital y se encolumnó con los progresistas que querían iluminar las noches donde transitaba la vida de los primeros pobladores

Gentileza: Juan González

neuquén del ayer

neuquén en el tiempo

La otra vereda Nos están alambrando hasta la cultura. ¡Amigos a desalambrar!

U

na frase recogida del face. Allí donde tantas abundan y florecen para que se copien. se repitan, se pierdan en el olvido. La levanto, la miro y pienso: ¿Quién alambra la cultura?. Se alambran los espacios vacíos: terrenos, campos, desiertos.

Pero la cultura no.

La cultura no se puede alambrar porque es el hombre mismo: el que lleva su historia hasta el fin de sus días, la trasmite, la muta, la comparte. Es su origen, su lengua, sus genes, amigos, su canción, su paisaje, su hogar, sus pares, su barrio, su, su... ¿Quién podría alambrar semejante obra de la naturaleza misma?. El hombre que canta, el que sueña, el que escribe, pinta, baila, amasa el pan, hace una silla, una comida con el fruto de su tierra, ese es el que está haciendo la historia de una cultura: la nuestra. ¿Quién osaría meterse en semejante tarea?, ¿alambrar la soledad del hombre y poblarla de imágenes hasta llegar a lugares infinitos?. ¿Quién es capaz de medir la cultura de uno, mil, millones de seres que se encuentran en un espacio común de pertenencia legítima y así alambrarla?.

Los gobiernos, pueden hacer muchas cosas, tantas como el poder les permite y una sociedad las acepta por razones que no son el propósito de señalar en estas reflexiones.

Un gobierno puede cerrar un teatro o muchos, y el artista seguirá siendo artista en la calle o en el pico de una montaña. Podrá cerrar los espacios donde cunde la música, y el músico tocará y cantará en una esquina, en la orilla del mar o en el rancho de un puestero. Un hombre amasará el pan sobre la tabla improvisada de algún rincón, y será “su” pan. El hombre hablará su lengua y escribirá sus memorias en la lucha cotidiana por sobrevivirse, y seguirá siendo.

Un gobierno podrá hacer muchas cosas, tantas que todos, hace mucho, nos dimos cuenta de qué se trata, pero habrá una fuerza superior que los dejará orsai: esa es de cada uno y de todos los que formamos parte de una cultura que es nada más y nada menos que el ADN de nuestro ser, de nuestra sociedad, de un pueblo. Contra esto, no hay alambrado que valga.

Hilda López

#7

La Sapiencia de Alejandro Por Darío Morán

Alejandro Manríquez inauguró el viernes 5 de Mayo, a sala llena, su muestra “El Homo Sapiens de Agua Destilada” en la Sala Emilio Saraco.

La Sala fue el sitio de encuentro y reencuentro con la pintura; y fue por demás muy feliz. Se trata de un artista, docente y profesional poseedor de una sólida formación académica. Sin embargo él pudo más que eso porque sobre lo que la academia le enseñó, Alejandro propuso nuevos aires.

Las herramientas adquiridas se ven claramente cuando pinta la figura humana, en su despliegue de paletas intencionalmente elegidas, en la compleja composición, en el dibujo preciso, etc. Al consolidado conocimiento adquirido lo sigue nutriendo; continuamente se lo ve investigando y actualizándose. Y todo lo realiza en simultáneo con su producción artística.

Este prolífico artista sin desconocer las disciplinas conceptuales se ha inclinado hacia lo pictórico. Su fuerte es la pintura. Pareciera que la pintura lo hubiera elegido.

Esta muestra en particular tiene una marcada impronta barroca porque así lo revela el uso que hace de la luz, la integración en un mismo plano del cielo y la tierra; y una producción recargada de información, propia de este estilo.

Alejandro en un planteo bien terrenal no pinta ángeles, ni santos. Se anima a pintar figuras humanas en el cielo entre otros personajes y elementos, que aportan ironía y a veces humor. Así se nos revela “El Homo Sapiens de Agua Destilada” que, admirado sus propios descubrimientos y su poder, reformula la evolución presente del mundo.

El vigor de sus imágenes produce una carga-descarga expresiva difícil de ignorar. El recorrido visual de cada obra es casi desesperante y agitada. Como artista comprometido nos pide que sepamos, que aprendamos para bien y sobre todo nos enseña a observar y a desentrañar las palabras dichas al óleo.

Utiliza el grotesco como recurso estético y lo hace para mostrarnos en que nos convertimos o nos podemos convertir si no somos Sapiens. Alejandro pinta y dibuja como habla y todo lo dice con el pincel que representa la extensión de su palabra, de su corazón y de su piel. Al empático Alejandro le duele el dolor ajeno y queda claro que le molesta lo superfluo. Nos muestra la traza del camino, dice y es tanto lo que tiene para decir, que algunas obras tienen un saludable horror vacui. Es en este punto donde se destaca que no le teme al vacío; por el contrario, lo aprovecha y no deja un claro en su tela que desperdicie un espacio para poder gritar y gritarnos.

Una vez recorrida la muestra nos vamos con la el placer de haber visto pintura. Pero también nos llevamos una síntesis reflexiva que a través de la ironía, el sarcasmo y por momentos el pesimismo y sesgo dramático que poseen varias de sus obras nos llaman a ser “Homo Sapiens” como herramienta de cambio, el motor que tanto necesita la realidad que nos afecta.

#8

Escuela de Guardavidas del Comahue humbertolaredo@outlook.com 299 154736533

Avda. Olascoaga 2031 - Nqn @cardoazulnqn cel: 0299 505-6398

¡El lugar del folklore!

Los colores de la vida

N

acida en Villa El Chocón, vivió desde chica en Cipolletti y manifestó interés por la pintura desde muy joven. Estudió filosofía y luego dos años en la Escuela de Bellas Artes de Neuquén.

Su obra invita a desarrollar los sentidos, percibir energías de la naturaleza y dejarse llevar por las formas abstractas. Un mensaje claro y coherente con su personalidad es trasmitido de inmediato.

Vive en zona de chacras, cerca del río, rodeada de árboles, hizo su casa con sus propias manos, es amante de la cocina y pinta hace más de 20 años. Toda su vida se ve reflejada en su obra de manera muy clara. Un estilo abstracto, con mucho color y frescura predomina en su trabajo.

Conversamos con ella y rodeados de sus cuadros pudimos conocerla un poco más.

Alejandra expuso por primera vez en agosto de 2016 en el hall de la Casa de la Cultura de Centenario, momento en el que S!gnos estuvo presente. “Fue la primer muestra que hice, a conciencia, después de una vida entera pintando” nos dice, y aclara “trabajo mucho desde la introspección, realizo ejercicios de meditación antes de comenzar a conectarme con la pintura y sentía que me exponía mucho al presentar una muestra, no le veía sentido”.

Hace más de tres años que comenzó a experimentar con pigmentos que extrae de frutas, verduras y semillas y es a partir de ese momento en que manifiesta: “comencé a sentirme menos participe de la obra, más espectadora.

Al utilizar pigmentos naturales todo cambió, siento que ayudo a la energía de la naturaleza a que realice lo que desee en el espacio, y todo va fluyendo. Soy materia y ayudo a algo que no es tan materia a que se realice como tal”. De esta manera la artista comenzó a entender que sus obras no le pertenecen y esto le permitió realizar su primera presentación pública.

Alejandra pinta solo con espátula y sus manos, generalmente trabaja en el piso de su casa, el que ocupa por completo con sus obras de gran tamaño. Sus cuadros no tienen arriba y abajo, pueden ser expuestas en cualquier ubicación.

En este último año ha expuesto en Espacio Patagonia Fen (Cipolletti), en el Centro Cultural Casa de las Leyes (Neuquén), y próximamente participará de una subasta junto al reconocido artista plástico Daniel Schallbetter.

Le preguntamos sobre sus motivadores y nos dice que sus viajes al norte de la provincia de Neuquén le da muy buenos resultados. Es posible visualizar esa región de la provincia en su obra “existe mucho paisaje en mis cuadros, por más que sea abstracto”.

Esperamos ansiosos una nueva muestra de esta artista patagónica para tener muy en cuenta.

Nota: Iván Moyano Fotos: Mauricio Aramayo

Alejandra Vázquez

#9

Un concierto diferente

E

l pasado domingo 21 de Mayo alrededor de 40 músicos de la zona ofrecieron un concierto emocionante y diferente.

Diferente por varias razones: por el lugar, el horario y el repertorio elegido.

S!gnos emprendió viaje hacia la Ciudad de Buenos Aires con motivo de presenciar el concierto que dio la Orquesta Sinfónica de Río Negro (OSRN) en el teatro Colón. Con localidades agotadas días antes de la función la expectativa era muy grande y distintos sentimientos se percibían en los músicos de la orquesta. Algunos habían vivido la experiencia con anterioridad, otros no.

Más de 2900 espectadores ubicados en la platea y los cinco pisos de palcos disfrutaron y se emocionaron al punto de aplaudir de pie en el momento culmine del evento, cuando los brazos del director Fabrizio Danei dieron su última indicación a la orquesta.

“Sentís que los aplausos crecen y crecen y te pasan por arriba, parece la gente se te cae en la cabeza” expresa uno de los artistas señalando el paraíso (las ubicaciones más altas del teatro).

A las 10.30 hs de la mañana del domingo el teatro estaba rodeado, el público acudió puntual para lograr obtener los mejores lugares, ya que las entradas se retiraban con anterioridad pudiendo elegir el sector dentro del teatro.

La presentación fue en el marco del ciclo Intérpretes Argentinos, que convoca a diferentes grupos de cámara y orquestas de todo el país, los domingos a las 11 hs., con entrada libre y gratuita.

Danei no es una figura desconocida en el ámbito musical de la capital, además de ser director titular de la OSRN, hace más de tres años que ejerce el cargo de director adjunto en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires cuyo director titular es Enrique Arturo Diemecke, quien estuvo presente en el concierto junto a muchas figuras reconocidas del ambiente musical como el arreglador de la Orquesta Sinfónica Nacional Gerardo Gardelín.

El repertorio interpretado fue elegido con el fin de poder mostrar las capacidades del grupo orquestal, según comentó Danei al tomar el micrófono y dirigirse al público presente.

La obertura “Coriolano” de L. V. Beethoven dio comienzo a la jornada seguida la Sinfonietta de F. Poulenc y

para el cierre un Popurrí Latino, arreglado por Gerardo Gardelín, compuesto por bossa nova, chachacha, danzón cubano y por último el famoso mambo de Bernstein que convirtió el concierto en una fiesta.

Un repertorio diferente, distinto a lo que tal vez pueda escucharse en el Teatro Colón, pero muy acertado para ese momento, público y horario.

Muchos idiomas distintos podían escucharse, un público muy heterogéneo y descontracturado fue el que estuvo presente.

Quedó gusto a poco, y luego de varios minutos de aplausos, la orquesta tomó nuevamente su lugar y se preparó para el bis. “Fandango” de la suite Sombrero de tres picos de M. de Falla fue el tema elegido.

#10

Nota: Iván Moyano Foto: Pabla Arias

NiUnaMenos

Por Pablo Montanaro

NiUnaMenos NiUnaMenos La poesía del NiUnaMenos El poeta Gerardo Burton publicó “Heridas que no cierran”, un libro de poemas cuyo eje es la violencia machista, haciendo foco en los hombres que los cometieron. “tu cuerpo sin grito, sin piedad/ tu cuerpo como un maniquí muerto/ dos veces/ desde la casa del tormento/ hasta la salita”, escribió Gerardo Burton en uno de los poemas referidos al asesinato, previa violación, de Lucía Pérez, de 16 años, en Mar del Plata y que motivó en octubre de 2016 un paro nacional contra la violencia de género bajo la consigna NiUnaMenos. Ese es uno de los catorce poemas que reunió este escritor y periodista -nacido en Buenos Aires en 1951 y que desde 1986 reside en Neuquén- en el libro “Heridas que no cierran”, publicado por la editorial Espacio Hudson y que se presentó en los primeros días de este mes.

“Es una poesía hecha en la emergencia”, aseguró su autor para explicar los motivos que lo llevaron a escribir estos poemas que reflejan la violencia contra las mujeres.

Burton se propuso hacer un cruce entre lo literario y lo periodístico por eso antes de cada poema se muestra la fotografía del femicida y una breve reseña de cada caso. “En estos textos el varón, que es el asesino, el femicida, está en primer plano. Me interesaba darle otro enfoque a la noticia. Por lo general, en las crónicas de los medios de comunicación la protagonista termina siempre siendo la víctima, incluso se la muestra en imágenes en la playa, en poses provocativas o selfies como si fuera ella misma la autora de su asesinato. En tanto, las caras del hombre aparecen desdibujadas, pixeladas o cubiertas por un rectángulo negro”, explicó.

En los poemas se despliegan diversas voces, la de los femicidas: “te vas/ adonde yo quiera/ y con vos/ tu mamá, tu hermana/ tu hermano y tu sobrino// porque soy tu dueño”; las de las víctimas (“y por qué/ me matás/( por qué”); las de los familiares (“papá mató a mamá”) y hasta letras populares (“por la calle/ salió a vender/ a veinte, a veinte/ las tripas calientes/ de mi mujer”). Para Burton estas voces que se entremezclan le sirven para conformar una especie de “paisaje sentimental” de los hechos que están poetizados.

Uno de los asesinatos que más le impacto a Burton fue el de Ayelén, de 19 años, a manos de su padre Roque Arroyo en Godoy Cruz, Mendoza. La joven lo había denunciado por abuso y violaciones sistemáticas desde los 12 años. Era madre de un bebé de un año, acaso concebido con su padre. “Después de varios días encuentran un pie con un mocasín en un criadero de pollos. Esa imagen para mí fue desoladora, podríamos decir que es la imagen de una cultura donde el patriarcado llegó a la exacerbación”, describió. “un mocasín entre las plumas/ su pie chiquito/ de pocos caminos, la ropa/ desgarrada, mejillas comidas por la cal,/ y fue su papá/ muerta ayelén, muerta/ya sin rasgos/ muerta/ como los pollos ahí cerca”, escribió en el poema.

Burton afirmó que la poesía de “Heridas que no cierran” es de emergencia “porque es profundamente política, creo que todo arte es político, y la cuestión de los femicidios lo es más porque refleja un problema de la sociedad actual”.

En el libro Burton le puso su voz poética a cuatro casos de mujeres neuquinas víctimas de violencia de género.

Hay un poema dedicado al caso de María Alejandra Zarza, asesinada por Nicolás Rinaldi, quien había sido su amante, en febrero de 2002. El ataque de Alejandro Lagos, un oficial de la policía de Neuquén, contra su ex novia Magnolia Salas, a quien le disparó tres balazos y sobrevivió, no así su pareja Edgardo Soto, que resultó muerto por seis disparos del arma de Lagos en un hecho ocurrido en el barrio San Lorenzo.

También Burton escribió sobre el intento de asesinato en abril de 2012 de Mario Garoglio contra su mujer Ivana Rosales, que resultó golpeada con una piedra en la cabeza y la encerró en el baúl del auto. La dio por muerta pero sobrevivió. Garoglio también abuso de sus dos hijas, una de ellas se suicidó.

El último caso es el de Noemí Maliqueo, quien tenía 21 años cuando Roberto Váldez la mató de un balazo en la cabeza en el barrio Los Hornitos en septiembre de 2015. Valdez fue condenado a prisión perpetua por femicidio, el primero en la provincia en 2016. Al año siguiente obtuvo la prisión domiciliaria.

#11

La experiencia de S!gnos

Nos dirigimos a los Arcos Romanos, en el Parque Central de la ciudad de Neuquén y conversamos con Fernando Rosales, líder de los grupos Metamorfosis Crew y Funky Monkey Crew especializados en distintos estilos de baile, de los muchos que son parte del Hip Hop. Ni bien comenzamos a entrevistarlo nos dimos cuenta que este movimiento genera fanatismo y pasión en un gran número de personas en todo el mundo. Fernando tiene tan solo 19 años y nos introduce en el tema con gran conocimiento.

“Cada uno de los cuatro elementos principales que componen el Hip Hop son mundos muy complejos, yo pertenezco al del baile que, a su vez, está formado por muchos estilos diferentes como lo son el breaking, locking, popping, o house; cada uno tiene su propio tipo de música, vestimenta y subcultura dentro del marco general del Hip Hop” nos dice y agrega “creo que la base de toda la cultura es el Dj., si no hubiera existido el ritmo lo demás no aparecía”.

El origen se manifiesta a partir de las fiestas callejeras. Cuando se conectaban los amplificadores para los instrumentos y altavoces para que DJ Kool Herc hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC (por maestro de ceremonias) animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas (batallas). No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el “padre” del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Natiou, esbozaron los pilares de la cultura hip hop.

“Kool Herc se dio cuenta que los bailarines esperaban el break down (parte instrumental del tema musical) para formar un circulo y experimentar diferentes pasos inspirados en los grandes como James Brown, de allí que se comenzó a llamar Break Boy o Bboy a los bailarines y se popularizó el término breaking (refiriéndose a los que bailan el break de los temas)” continúa Fernando mientras se mueve, invadido y motivado por el ritmo de la

E

ntramos en un universo apasionante difícil de contener en este espacio por sus múltiples aristas, personajes y propuestas. ¿La cultura Hip Hop existe como tal?. Todo indica que desde hace muchos años se construye sin pausa y se extiende sin tapujos a lo largo y ancho del país y particularmente en las ciudades, ya que se trata de una expresión “urbana”..

El hip hop es una expresión con variadas formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970.

Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o “DJing” (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). Sobre el último elemento realizamos una extensa nota en la edición N° 20 (Diciembre 2016), por lo que abordaremos en este caso los primeros tres.

Nota: Hilda López Entrevista: Iván Moyano Fotos: Pabla Arias

música que se escucha alrededor., y dice: “Aprendo algo nuevo todos los días, el hip hop me formó, me ayudó mucho a crear mi carácter, conocí valores como el respeto, tener confianza en mí mismo, aprendí a compartir con otros y dejar el ego a un lado. Este estilo de vida me motivó a ponerme metas y esforzarme en cumplirlas, en relación al baile primero y luego en todos los aspectos de mi vida. Los pilares ideológicos del hip hop son la paz, el amor, la unidad, y la diversión”.

La actividad se desarrolla al aire libre en su mayoría y adquieren características de grandes eventos, sobre lo que dice el entrevistado: “Eventos regionales y nacionales convocan a miles de personas del país y del mundo. Muchos artistas de la región se encuentran viajando por distintos países, a la vez que recibimos a exponente conocidos en el mundo entero”.

Alex Heduvan Niko Smash

“Me gusta escribir sobre problemáticas sociales ya que vengo de uno de los barrios más humildes y periféricos del oeste de la capital neuquina”

“En las batallas me gusta que se gane con inteligencia y astucia”

“Mi especialidad dentro del hip hop es ser un transm cultura, la voz del hip hop. Empecé a los 12 años (año Molotov, Actitud María Marta, Nach, Abram etc. En letras después de escuchar al Negro Miguel (Miguel sobre las letras de los temas y nos dice: “Primero que en forma de historias sin perder el hilo a la vez; a ve ración de una sigo con otra y así se van terminando, estaba sucediendo se diera en ese instante y dice: “m de discriminación y abuso policial, de robos e injust contar”. Hay un antecedente que los raperos tienen en de ellos es Isaias Millacan con el que compartíamos era el padre de Mc Hopers (Juan Carlos Vega), en es si rapeabamos, a lo cual le dijimos, solo covers, y no muy parecido a lo que escuchábamos con palabras m (cuando un rapero suelta un rap en el momento mien grabábamos cassetes largando las bases desde un equ el 2005 y el 2007 llamado No hay imitación. San Lo desarrolla su pasión por el hip hop.

Es productor de música urbana, rapero, cantante, y p “Antes que todo soy rapero pero tengo una gran form nidos con los que me identifico, buscando e investiga también, es un disco que también lo produzco íntegr Niko tiene ya presentados varios discos y una gran tr “El disco anterior que edité era muy pistero, enfocad partimos con Daddy Yankee, Molotov, Illya Kuryaki Hace más de 25 años que comenzó su carrera en Neu Se especializa en Street dance, abarcando diferentes mucha simetría y técnica, incorporamos giros de bal El rap puede ejecutarse con letras previamente escrit “Si bien el hip hop tiene una impronta muy fuerte de me interesa que se gane con la inteligencia y la astuc De chico escuchaba el disco Thriller de Michael Jac reconoce, un poco, como unos de los abuelos del hip

Martín Arce

Es bailarín, profesor, Dj, y productor de eventos urb liderado por Nicolás Villacorta (Niko Smash).

Es uno de los creadores del Instituto Superior de Da seguidores de los diferentes dj´s tenían que acudir a En lo relativo a las danzas urbanas existe el freestyle lizan mucho los pasos básicos para crear un lineamie en la que podemos utilizar los pasos básicos llevados escuchamos y teniendo en cuenta las posibilidades fí Es discípulo de Matías Monti Da Silva (creador del e improvisación de hip hop en la Argentina y ha partic Como productor, Martín ha llevado adelante la selec los días 9 y 10 de Septiembre, en el centro Municipa profesionales invitados y la realización de batallas.

El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, a comienzo de los años 1980 cuyas principales influencias están en el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influído por El locking se caracteriza por rápidos movimientos de muñecas combinados con otros más relalas variantes más soul y funk de jados (Boogaloo) de caderas y piernas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, la música disco. Contiene numey en ocasiones muy rítmicos, sincronizados con la música. En el locking se interactúa a menudo rosos elementos del disco pero con el público, sonriéndole o solicitándole un choque de palmas (Give me five). tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay.

El popping es un baile urbano, perteneciente a los llamados “Funk Styles”, que se basa en la contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándolo con diferentes posturas y efectos visuales.

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misor del mismo, soy MC (master ceremony) que es el nombre con que se los catalogaba a los rapeadores y rimadores de la o 2000) a escuchar, a los 14 ya hacía covers e intentaba imitar a mis grandes referentes como Cypress Hill, Control Machete, n ese momento descubrí que podía hacer los temas enteros y me salían fácilmente, a los 15 empecé a escribir mis propias Evora) contar sus propias historias lo cual fue mi más grande inspiración aportándome infinidad de ideas”. Le preguntamos nada hay que conseguir un beat o instrumental y escucharlo, ver desde qué lado me inspira y después le vas metiendo rimas ces salen rápido a veces tardo un año en escribirla. Trato de ir escribiendo de a 20 letras a la vez, cuando se corta la inspilo difícil es cerrar los temas y que cierren con algo coherente”. La charla comienza a cobrar ritmo, como si algo de lo que mi barrio es el barrio San Lorenzo, donde me crié rodeado de historias del ghetto y palpé escenas de violencia, de desprecio, icias que me impulsaron a decir basta, a hablar de lo que estaba pasando en esas calles y contar lo que nadie se animaba a n cuenta especialmente que es San Lorenzo City, y esta es la explicación: “San Lorenzo City fue la unión de 4 raperos. Uno la escuela secundaria, una vez no entramos a clases y nos fuimos a un ciber nuevo que abrió en la calle Godoy. El dueño sos momentos Hopers no tardó en darse cuenta que vestíamos ancho y que teníamos una onda hip hoperos y nos preguntó os invitó a su mundo”. Hopers nos dijo que escribamos lo que sentíamos y ahí empezó todo el juego, al principio todo era mexicanas o españolas, hasta que un día apareció el Negro Miguel que en esos entonces se tiraba unos freestyles increíbles ntras va corriendo la base)”. El relato se teje con innumerables referencias que imponen mucha atención: “Al principio solo uipo de música y nos grabábamos desde un walkman, ahí empezó la magia. Logramos llegar al LP de 17 temas lanzado entre orenzo City en 2010 se separa y nos hacemos solistas todos”. Alex vive actualmente en la ciudad de Buenos Aires, donde

profesor de Street dance. Es director de la academia de Arte Urbano Imperio Sur. mación en el rock. Fui creador del grupo Clave Morse. Actualmente me encuentro en una etapa más solista explorando soando. Hace dos años estoy trabajando en un nuevo disco en el que interpreto todos los instrumentos y hago la vocalización amente”. rayectoria en el ambiente musical nacional. o en que sea muy bailable, la idea era presentar un show completo de música y danza. Teloneamos a Wisin y Yandel, comi y muchos más”. uquén “ha crecido mucho el ambiente del hip hop en la zona, y el nivel es muy alto”, declara. técnicas de varios estilos, sin especificarse en alguno en particular. “Hago base en coreografías de alta complejidad, con let logrando efectos muy vistosos”. tas o improvisando. Al respecto Niko dice: e competencia últimamente veo que en batallas freestyle (batallas de improvisación de rap) se agrede mucho al oponente, cia, pero para eso necesitás pasar por muchos años de práctica y de escribir tus propias letras”. kson, que junto a Prince tiene tatuado en sus antebrazos como símbolo de sus orígenes artísticos. Con 35 años de edad se p hop en la región, referencia que fuimos comprobando al conversar con diferentes representantes del género en la ciudad.

banos. Comenzó con la danza de ritmos urbanos, hace 15 años, motivado por un casting para ingresar al grupo Smash stile

anzas Shariffe, hoy llamado Instituto MB, en el que dicta clases de hip hop dance, especialmente House dance. “antes, los los lugares (house) donde ellos se presentaban para poder escuchar las selecciones y shows que armaban”. también y Martín dice al respecto: “existen dos formatos que son la coreografía y la improvisación, para el primero se utiento que puedan seguir un grupo de alumnos, por ejemplo. Luego de cierto entrenamiento y tiempo existe la improvisación, s al estilo propio de cada bailarín o inventar y explorar nuevas alternativas dentro de ciertos parámetros como la música que ísicas de cada uno”. evento Arena Hip Hop). Actualmente se perfecciona con el bailarín local Sebastián Solís, uno de los mejores bailarines de cipado en numerosos eventos dentro y fuera del país. tiva provincial para el evento nacional Arena Hip Hop y este año presenta la segunda edición del Urban Master Patagonia al de Danzas de Cipolletti, con el propósito de difundir la cultura hip hop en la zona a través de diferentes workshops con

Vocabulario: Scat: En la música jazz es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento musical.

Sample: hacen referencia al acto de tomar una porción o muestra de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte para reutilizarla posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido.

Se elabora, así, una mezcla o sucesión de secuencias de canciones o vídeos que además pueden estar transformados mediante efectos.

Beats: es la base instrumental de un tema musical.

Por Ana María Chaina

Señales… buenas señales.

“Proyecto fotos”. Original y novedosa propuesta.

U

na pantalla grande, gente que se reúne, se sientan, se apaga la luz… y comienzan a pasar las imágenes. De colores, en blanco y negro, de paisajes, de rostros, de pájaros, de insectos, de situaciones, de lo que sea, registros fotográficos asombrosos y sorprendentes. Esto ocurre cada quince días en la Sala Fernández Rego, los miércoles por la tarde y desde hace un año.

La idea – sin dudas- es innovadora y original: “Proyecto fotos”. Y consiste precisamente en proyectar y comentar las fotos que se muestran. Convocan a todas las personas que practican este oficio, ya sea amateur o en forma profesional. Todos tienen la misma posibilidad de mostrar sus producciones. La convocatoria es abierta a quienes tienen interés en el tema y al público en general. Es como si cada quince días se hiciera una “muestra” de fotos y en vez de estar colgadas en una sala, se proyectan.

Juan Carlos Duarte, que trabaja y sostiene “Proyecto Fotos” junto a Pepe Delloro - que ideó e impulsa también la propuesta - ambos fotógrafos-, cuentan “estamos generando un espacio que hacía falta. Se sabe que hacer una muestra en una sala colgando las fotos, no es fácil, es muy costoso y más en los tiempos que estamos viviendo, sería imposible para muchas personas lograrlo. Por eso la idea que surgió el año pasado viene a resolver en cierta medida esa dificultad”. (Es uno de los tantos proyectos de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia) Estos dos profesionales de la fotografía que promueven la innovadora forma de “mostrar y mirar fotos”, explican que “la enorme transformación tecnológica de las últimas décadas ha tenido y sigue teniendo una formidable implicancia en la industria fotográfica. Esta circunstancia impone –por supuesto- cambios profundos en la profesión. El mundo de la fotografía se ha modificado para siempre, y es imposible pensarla y practicarla sin todas estas nuevas formas aplicadas y generadas por la tecnología. De manera que la posibilidad de capturar imágenes está al alcance de todo el mundo. Hay una avidez, necesidad y voracidad por sacar fotos de lo que sea, y sería imposible imprimir todos esos registros fotográficos” Teniendo en cuenta el contexto mencionado es que fue surgiendo esta nueva y curiosa modalidad de mostrar y compartir con el resto las imágenes registradas por esas personas que gustan y están interesadas en la fotografía, cuyos productos son el resultado de la curiosidad, la observación, las miradas, los gustos y la necesidad de registrar esos momentos e imágenes únicas e irrepetibles.

Por eso los creadores del espacio están muy contentos y satisfechos con su “Proyecto fotos”, “la propuesta es aceptada, ya hay un grupo estable que nos viene acompañando desde el inicio –cuentan- por suerte la gente se acerca y crece la participación de quienes quieren y necesitan mostrar su producción fotográfica”. Y ellos siguen invitando, abriendo el abanico… Agregan también: “En cada encuentro siempre hay una sorpresa, aparece alguien con sus imágenes a cuesta que nos muestra miradas y ópticas diferentes…fotos increíbles, extrañas, magníficas que nos sorprende y nos hace pensar y re-pensar nuestro trabajo como fotógrafos”

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Taller de iniciación musical de 4 a 8 años Inscripciones abiertas Independecia y Diag. 25 de mayo Nqn

Distribuidor oficial en la Patagonia

Cantata Gregorio Álvarez Texto y Música: Naldo Labrín Obra compuesta para Tenor solista, Coro, Orquesta de cuerdas, Cuarteto de guitarras y Narrador

E

l autor rescata, desde una narración poético-musical, a la figura quizás más emblemática de la historia de nuestra joven provincia del Neuquén, al Doctor Gregorio Álvarez, un neuquino nacido a finales de 1889 en Ranquilon, Departamento Ñorquin.

Desde su nacimiento hasta su fallecimiento -a los 97 años en la capital neuquina- Gregorio Álvarez (primer maestro y médico patagónico) dedicó su vida al estudio de enfermedades de la piel, la historia, toponimia, flora y folclore del Neuquén; y al conocimiento de la cultura mapuche, lengua y raíz de su madre. Traductor de poetas franceses al idioma español, obtuvo premios por sus investigaciones en piel de distintos países como Estados Unidos, Francia, Suiza y Bélgica, entre los más destacados. Estudió el poder curativo de las algas del Domuyo en tratamientos dermatológicos, dejando estudios avanzados para su posterior desarrollo.

Naldo Labrin colaboró en algunas oportunidades con Gregorio Álvarez en investigaciones de campo, y tuvo una cercana relación con sus trabajos de estudios folklóricos, principalmente los relacionados con la cultura mapuche y las cantoras del norte neuquino.

Esta “cantata” pretende rescatar del olvido a este sabio neuquino, poner en valor su obra, su amor y abnegación por nuestra provincia, destacando y reconociendo en especial, el camino hacia la identidad neuquina que dejó plasmado en su pensamiento.

En simultáneo al estreno se presentará el CD de la Cantata, grabada en Estudio Quintuco y editada por Patagonia Record durante el presente año.

NOTICIAS O.O.R.S nuevamente en Neuquén

El sábado 10 de Junio a las 21:30 hs, la OORS (Orquesta Ocasional de Rock Sinfónico) se presenta en el Cine Teatro Español de Neuquén.

La cuarta temporada de conciertos comenzó con una exitosa consagración en Villa Regina, ante más de 1100 personas. El nuevo desafío es volver a cautivar al público neuquino al igual que el año pasado. Los 52 artistas están listos para vibrar al ritmo de un repertorio cargado de rock.

El proyecto musical autogestivo e independiente comenzó a principios del 2013 y desde entonces ha recorrido distintas ciudades como Villa Regina, Roca, Neuquén y Allen.

Subasta de arte en Espacio Patagonia Fen

El mundo en manos de Emilce Delvas ¿Qué se puede hacer con una caja vacía, una simple y vulgar caja vacía? ¿Qué se puede inventar con un estuche de telgopor de algún elemento comprado en algún lugar de elementos que se compran? ¿Qué se puede crear desde un puñado de papeles prestos para la basura?, ¿y de cartones?, ¿y de pedazos de madera?, ¿y de alguna lata de arvejas que fueron a parar a un guiso invernal? ¿Qué se puede?. Emilce Delvas, sabe que se pueden hacer muchas cosas que escapan al destino que se les reservó. Huyen despavoridos los papeles y en el volar recogen historias, personajes, fantasías de un mundo maravilloso que nos regala esta artista casi desconocida por el circuito de los conocidos y muy reconocida entre los amigos que valoran su gran arte.

El viernes 16 de Junio estarán sus esculturas creando un espacio distinto en el Museo Gregorio Alvarez de la ciudad de Neuquén. Allí las cajas convertidas en edificios, estuches en laberintos, latas en personajes, cartones en misteriosos refugios de fantasmas.

Emilce pondrá a prueba la capacidad de asombro de quienes concurran a su muestra. Seguramente habrá deudas a futuro. Nadie que imagine convertir algo sin vida en una inquietante ola de placer, podrá salir ileso de la muestra.

No hay otra oportunidad para despejarse las dudas sobre lo que es capaz de hacer un artista con la realidad cotidiana: la hace pedazos para que nazca la ilusión, al menos, la ilusión de que el mundo es mejor con ellos. Es mejor, sin dudas. - Hilda López

El domingo 11 de junio a las 18 hs. se realizará una subasta de obras de los artistas José Daniel Schallbeter y Alejandra Vázquez en Espacio Patagonia Fen, ubicado en Mengelle 675 de la ciudad de Cipolletti.

Si tenés deseo de adquirir una obra de estos pintores, acercate, ofertá y ganá la subasta.

El evento es organizado por la flamante productora Claramente de Fierro, liderada por Ana Clara Leguizamón y Sandra Fierro.

“Venite preparado para pasar una bella tarde y llevarte lo que elijas, ese mismo domingo a tu casa” es el mensaje que promociona el acontecimiento.

Una subasta o remate es una venta organizada de un producto basado en la competencia directa, y generalmente pública, es decir, a aquel comprador (postor) que pague la mayor cantidad de dinero a cambio del producto.

El bien subastado se adjudica al postor que más dinero haya ofrecido por él, aunque si la subasta es en sobre cerrado, el bien se El grupo de hip hop Electric Boogaloos enseñó diversos movimientos al adjudica a la mejor oferta sin posibilidad conocido cantante y bailarín Michael Jackson, quién los hizo famosos por todo el de mejorarla una vez conocida. mundo. En la década de 1970 el grupo (anteriormente conocido como Electronic Esperamos que esta modalidad de venta Boogaloo Lockers) contribuyó en gran medida a la propagación del popping, en ocurra con más frecuencia en la región. parte debido a su aparición en programas de televisión. Su fundador Sam —alias

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Salomón Boogaloo Sam— creó una serie de movimientos que posteriormente se desarrollaron como los estilos que hoy se conocen como popping y boogaloo, después de haber sido inspirado por uno de los pioneros de Locking.

Por Gisela Machado

JUAN CRUZ LICITRA, UN ALQUIMISTA CONTEMPORÁNEO La joyería contemporánea no se reduce a la calidad de objeto simple, lo artesanal simboliza identidad que no puede sujetarse a lo moderno. Se liga al arte por su exclusividad, creatividad y ser reflejo del creador, convirtiendo a las piezas en obras únicas.

E

n sentido amplio, la palabra ALQUIMIA significa “Proceso de Transformación”. Representa la transmutación interior del hombre reconociendo las señales del mundo. La búsqueda del cambio, la transformación es una constante en la vida de todo ser humano. Las respuestas encontradas dan como resultado la propia interpretación del mundo, con una necesidad inevitable de ser transmitida a los otros sin importar el medio de expresión.

Para Juan Cruz Licitra, la forma de expresarlo es la joyería contemporánea. Consigue trasladar emociones, sentimientos y sensaciones en cada joya que elabora artesanalmente. “Un simple trozo de madera puede convertirse en una pieza única. Hoy la madera es la base de mi trabajo, la cual fusiono con resina y otros elementos como rosetas, fósiles, etc. Creo que la naturaleza tiene mucha belleza y hay que interpretar lo que nos rodea.”

-nos cuenta cuando le preguntamos de qué se trata su trabajo-.

Nació en Bahía Blanca y desde hace 13 años vive en General Roca. Diseñador de joyería como elección de vida, profesión que considera su lugar en el mundo, transita por lo contemporáneo y experimental desde hace más de 10 años. Este artista, experimenta todo el tiempo con distintos elementos que recolecta en la naturaleza patagónica, transformándolos en joyas únicas. “Mis diseños varían en sus formas y residen del imaginario” reflexiona sobre su trabajo.

Su última colección Mundos internos, “hace referencia a los mundos que habitan en cada uno de nosotros. A la forma en que interpretamos la vida, cómo se ven reflejadas en nuestro interior. Todos somos distintos. Vemos y sentimos distinto.”

Juan Cruz no transforma las piedras en oro pero puede moldear piezas de diseño y trasladar lo que experimenta en la cotidianeidad y su manera de ver el mundo en cada uno de sus anillos, dijes y demás accesorios en los que subyacen historias y emociones. La fusión perfecta entre madera, resina, pigmentos, elementos como rosetas y otras semillas dan como resultado piezas sofisticadas, livianas, usables e irrepetibles. Esto lo convierte en un alquimista contemporáneo.

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Más información: Juan Cruz Licitra Joyas Contemporáneas

Música

Semana Musical “DeLaBardaAlRío 2017”.

L

Por Mauricio Aramayo

Del 23 al 27 de Agosto

a música de cámara permite y obliga al músico a encontrar una voz personal con su instrumento y al mismo tiempo comulgar y fundir aquel particular con los músicos con los cuales comparte la obra a interpretar, sea en dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto o agrupaciones grandes de cámara de 10 o más músicos.

Esta especialidad dentro de música clásica o académica como prefiero llamarla, suele ubicarse en el intérprete como contraposición a la música sinfónica aunque ésta tenga pocos integrantes, quiero decir; la música sinfónica está siempre bajo una marca de batuta (figura del director orquestal), quien toma todas las decisiones interpretativas, mientras en la música de cámara son los músicos quienes en comunidad toman aquellas decisiones, aportan, opinan, discuten, para finalmente encontrar acuerdos y poder llevar a cabo la interpretación de una obra musical. Según las definiciones de diccionario, la música de cámara se caracteriza por dos cosas fundamentalmente, 1) cada músico toca una parte o una voz diferente al resto, 2) no está presente la figura del director, por lo que los intérpretes deben ubicarse de manera que puedan mirarse continuamente para facilitar la coordinación.

En esta disciplina de interpretación no se contemplan las obras para instrumentos solos, justamente se trata de conversar con idioma de sonidos. Tampoco se contemplan como música de cámara a las obras con instrumento solista y acompañamiento orquestal. La música de cámara exige de los músicos un dominio absoluto del instrumento, por lo que no es adecuada para músicos principiantes, por lo que su práctica es fundamental en el desarrollo del músico y a posterior su especialización si es que se elige el camino de músico camarista.

Nos permitimos y nos permitieron, realizar un sueño y al mismo tiempo hacer un aporte en el abanico de posibilidades artísticas que nos ofrece esta maravillosa región del país (Neuquén, como epicentro artístico de la Patagonia), junto a Carlos Britez (Buenos Aires) y Leandro Avalle (Barcelona) con quienes venimos compartiendo escenarios desde hace más o menos 15 años. Con el estandarte de la música de cámara alimentadora de una profunda amistad, la importante contención y realización que nos ofrece el equipo de trabajo de la Revista Cultural S!gnos, estamos trabajando con un gran equipo de producción, en la segunda edición de la semana musical “De la barda al río”; hay novedades importantes fruto del trabajo en equipo que logramos o al menos eso anhelamos.

Uno de los logros más grandes y más visibles, es que los cinco conciertos serán con entrada libre y gratuita en la Sala Alicia Fernández Rego de Neuquén Capital. Gracias a la versatilidad de la sala, nos permitimos y nos permitieron convertir por al menos una semana a la Rego en aquel auditorio que tanto deseamos los músicos regionales, por lo que estamos profundamente agradecidos a las autoridades correspondientes.

La semana musical DeLaBardaAlRío 2017, ofrecerá cinco conciertos temáticos; en la apertura serán dos quintetos de vientos y de cuerdas respectivamente, seguido de una noche de una gala de piano a 4 manos, un concierto didáctico y descontracturado el viernes al medio día, otro concierto de dúos y presentación de los ganadores del concurso provincial de música de cámara, y cerraremos esta experiencia con un ensamble de 12 músicos combinados con cinco renombrados artistas plásticos de la región. Estamos a dos meses de esta experiencia con miras de una tercera edición en el 2018. Nuestro más grande deseo: ofrecer esta semana musical a toda comunidad.

Neuquén ya tiene su festival de música de cámara.

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Literatura

Alejandro Finzi (2016): El Proceso. Córdoba: Alción Editora, 85 pp.

Horacio Benjamín Muñoz Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

S

ignado por la confluencia de sus actividades, el prolífico y premiado dramaturgo, profesor e investigador de la Universidad Nacional del Comahue en el área de Literaturas Europeas nos entrega una obra que, tal como lo señala Jorge Dubatti, podemos llamar “libro de artista-investigador e investigador-artista” (Dubatti 2016). En efecto, al sumergirnos en la lectura de El Proceso de Alejandro Finzi apreciamos, en principio, la adaptación de la novela homónima de Franz Kafka publicada en 1925 en la que confluyen múltiples labores del autor.

La escritura de esta obra surge del pedido del director Luis Thenon en 2014 para estrenarla en 2015 durante la conmemoración de los sesenta y cinco años de la Universidad de Costa Rica (Dubatti 2016: 13). El libro publicado llega a nuestras manos dos años después del pedido y un año después de la puesta en escena en el Teatro Nacional de Costa Rica “La Aduana” por la Compañía Nacional de Teatro y el elenco del Teatro Universitario. La obra de teatro mantiene el argumento de la novela kafkiana –Joshep K es procesado, desconoce cuál fue su crimen, busca infructuosamente saberlo y al no conseguirlo, ignorando la causa de su proceso, intenta ser absuelto–, presenta dieciséis personajes y se desarrolla en seis escenas, a diferencia de la novela que cuenta con una mayor cantidad de personajes y con quince capítulos; diez finalizados y cinco inconclusos.

En la primera escena de la obra de Finzi, asistimos a la detención de Joseph K en su cuarto quien, al percibir que se abre la puerta de su habitación, dice “Gracias, señora Grubach. Déjelo. Se me hace tarde” (2016: 39), pues supone que se trata de la casera que le lleva el desayuno. Mientras que en la novela kafkiana el detective toca la puerta y espera ser atendido, los detectives de Finzi no piden permiso y a esto se le suma la aclaración que le sigue en negrita “Pero no es la casera quien está frente a Joseph K” (2016: 30; negrita en el original). Tal acotación no se refiere a la puesta en escena ni es parte del diálogo y parece estar dirigida a actores y lectores por igual, lo cual reitera el gesto que encontramos en otras obras de Finzi: la creación de un texto que, además de estar pensado para ser representado, interpela al lector paralelamente o más allá de la puesta en escena.

En las escenas siguientes, los personajes se confunden y superponen en diferentes espacios. En la cuarta escena, la mencionada señora Grubach senil no reconoce a K pero recuerda que en su juventud atendía una casa de huéspedes.

Un aliado de K se convierte al instante en enemigo vinculado al proceso. Por ejemplo, en la quinta escena, el pintor Titorelli se disponía a ayudar a K y en el mismo momento se transfigura: “Titorelli, ahora el Inspector, saca su fusta y lo castiga con un golpe” (2016: 77; negrita en el original). Conforme avanzan las escenas, nos adentramos mediante esta maniobra de superposiciones y transfiguraciones en una recreación por parte de Finzi de los mecanismos narrativos kafkianos del absurdo y la pesadilla.

El final de la obra difiere bastante de la novela de Kafka. En esta última, K es reducido por dos agentes que lo apuñalan en el estómago. En cambio, en la dramaturgia de Finzi los agentes comen manzanas, acuestan en el suelo a K y uno de ellos, Willem, “levanta el cuchillo y hace un dibujo mortal en el aire” (2016: 85). Pero allí no termina la obra. Un reloj que ha estado colgado –presentado en la primera y segunda escena– se confunde con la luna mientras que una voz en off, a modo de narrador, nos hace una pregunta: “La luz de la luna sólo puede iluminar ahora el inmenso reloj. ¿Acaso ese reloj, díganmelo ustedes, no es la mismísima luna llena que ha estado siempre allí, colgada del cielo?” (2016: 85; negrita en el original). Lo único que queda en escena es el tic-tac de ese reloj-luna hasta el total apagón. Estas últimas líneas, dice Finzi, no han sido inspiradas por el escritor checo (2016: 12). Podríamos preguntarnos, entonces, por posibles vinculaciones con Tambores en la noche (1919) de Bertolt Brecht donde en la última escena la luna roja cae en un río seco. O inquirir, tal vez, esta imagen final de la obra a partir de la ‘intromisión’ de una voz que a modo de narrador –y también de voz poética– superpone la luna llena al instrumento que mide el tiempo. Una especie de ‘eclipse de reloj’ en el que la luna obtura el pasaje de las horas y el cielo se superpone a la celda.

Dubatti, Jorge (2016) “Prefacio” en: Alejandro Finzi. El Proceso. Córdoba: Alción Editora.pp. 11 -21.

#24

Por Humberto Giménez

E

l terreno de la performance o arte de acción, por su laxitud, permite que experiencias livianas, más propias de un bromista o entretenedor, que de un performer, convivan bajo ese nombre, al lado de trabajos intensos, comprometidos, profundos. Los que se tiran un balde de pintura encima mientras se filman, si llegaron hasta ahí sin preguntarse porqué y para qué, qué están moviendo en ellos y en quienes los miran, qué harán con esa energía, sólo están tratando de impactar o escandalizar, no haciendo arte conceptual. Ella sí. Marina Abramovic sí. La “abuela” de la performance, siempre dispuesta a dar la vida por su arte, es dueña de llamarse artista de acción.

40 años de originales, arriesgados y conceptuales trabajos la respaldan.

Ya hacía de las suyas en los ‘70, interpelando al público, explorando los límites del cuerpo y de la mente, uniendo pasado y presente en sus experimentos y hurgando los estados de conciencia del artista. En una de sus primeras performances, junto a 72 objetos dispuestos en una mesa (látigo, balas, tijeras, pistola, cuchillo) y a instrucciones para que el público los usara como quisiera, puso su cuerpo durante 6 horas instando a la audiencia a que los manipulara sobre ella.

Aparece inmediatamente el elemento riesgo y ella lo asume al afirmar que “fue un desafío a la peor energía posible”.

Los civilizados presentes, después de perder la timidez inicial, comenzaron a clavarle espinas, hacerle cortes y provocarle moretones. “Si uno le da a alguien una sierra, lo está provocando y si dejo la decisión al público me puede matar”.

En la antítesis de esta experiencia, hoy pide a los espectadores que recorren la

La abuela de la performance

Serpentine Gallery de Londres, despojarse de relojes, celulares, carteras, objetos, y ella recorre el lugar (512 horas ) los encuentra y los mira . Define esta acción como de la mayor inmaterialidad posible, apuntando al amor y entrega totales.

Sugiero ver video de su trabajo de 2010 en el Moma de Nueva York, donde, entre los que se sientan frente a ella buscando su contacto visual y espiritual, su amor incondicional a un extraño (8 horas diarias, durante 3 meses) aparece Ulay , su ex marido, después de muchos años sin verse. Hay que bancarse esa mirada, ese mensaje, esos ojos parlantes. Con Ulay trabajaban juntos y cuando decidieron separarse laboral y sentimentalmente , lo hicieron con una performance: ambos caminaron durante meses, desde extremos opuestos de la Gran Muralla China, y al cruzarse, se miraron un segundo y siguieron su camino.

Un tío abuelo santo de la Iglesia Ortodoxa Serbia, un padre héroe nacional de la Segunda Guerra Mundial y una madre comandante de la Armada y Directora de un museo, están en sus genes. Opuesta al sensacionalismo y al exhibicionismo, invitando desconocidos a una conexión, en un contexto social de agobio, ansiedad y distracción, no resulta extraño que la gente llore o se desnude frente a ella .” Nunca ví tanto dolor”, dice de su experiencia.

“No hay ningún lugar adonde ir, excepto hacia uno mismo. Cuando hago performances, las hago bien. Luego, está la otra Marina, frágil, vanidosa, que disfruta todo, pero al momento de trabajar, es cuestión de vida o muerte”.

#25

El 12° Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires se realizará en el CCK El encuentro será inaugurado el 14 de Junio a las 19 hs. Entre los invitados se encuentran Dani Umpi (Uruguay), Carmen Berenguer (Chile), Jaime Siles (España), Lina de Feria (Cuba), Edwin Madrid (Ecuador) y Nicolás Domí­nguez Bedini (Argentina).

“Este año recibimos por primera vez a poetas de Austria, Finlandia y Eslovenia, que se unirán a autores de 17 países, entre otros Francia, Dinamarca, Holanda, España, Italia, Turquí­a, Uruguay”, dijo la directora del FIP#12, Graciela Aráoz, en un comunicado de prensa.

“La tendencia para este año es la mezcla de estéticas, unión de expresiones antagónicas e inclusión social”, adelantó.

Los museos nacion ales serán gratuitos para todos de sde la próxima semana.

El actual secretario de Patrimonio del Ministerio de C ultura de la Nación, Marcelo Pa nozzo, confirmó que desde la próx ima semana el ingreso para todo el público a los museos nacionales , será gratuito.

La medida publicad a hoy reemplaza a la resolución 348/2009 de la entonces secretaría de Cultura, a cargo de Jorge Cos cia, a través de la cual se establec ía el valor de la entrada en $5 y se eximía del pago a jubilados, niños y delegaciones escolares.

s ria para participar de los Premio Se encuentra abierta la convocato as la Fundación El Libro en distint Pregoneros 2017, instituídos por ra or de los difusores de la literatu categorías para reconocer la lab infantil y juvenil argentina. organizadora de la 27° Feria del La Fundación El Libro, entidad s Aires, que se llevará a cabo del Libro Infantil y Juvenil de Bueno ticipar de las categorías “Honor”, 10 al 30 de julio, convocó a par riodismo gráfico”, “Periodismo “Institución”, “Especialista”, “Pe “Producción digital”, “Biblioteca/ radial”, “Periodismo televisivo”, a, o”, “Narrador” y “Teatro, Músic Bibliotecario”, “Librería/Librer Títeres”. en an anualmente desde 1990 y tien Los Premios Pregonero se entreg cimiento a quienes desarrollan su como objetivo dar público recono a veces silenciosa, desde sus difevocación de manera persistente y, rentes ámbitos de trabajo.

Publicaron un poemario escrito por una inteligencia artificial. El algoritmo tiene memorizados sonetos de 519 poetas escritos en los últimos 90 años y logró generar 10.000 poemas en 2.760 horas.

“La luz solar se perdió en la ventana de cristal” es el primer libro de poemas escritos íntegramente por un programa de inteligencia artificial de Microsoft y lanzó al mercado la editorial pequinesa Cheers Publishing.

El libro es el primero en todo el mundo en el que el autor es una inteligencia artificial, creado por el software “Microsoft Little Ice”, según sus editores.

La presidente del Fo ndo Nacional de la s Artes (FNA), Carolina Biquard, evaluó como “not able y deslumbrante” la realizac ión del primer la bo ratorio de becarios de la región patagónica que tu vo lugar en San Martín de los Andes , en el mes de May o, donde se presentaron propuestas muy diversas que apuntan al entrecruzamiento de disciplinas artístic as para visibilizar la situación de com unidades indígena s y el impacto de problemáticas de gé nero, entre otras cu estiones.

Las editoriales independientes tienen su feria.

Con más expositores, más días y más espacio, la Feria de Editores vuelve a apostar a los lectores fieles. Tendrá su sexta edición el 9, 10 y 11 de Junio, de 15 a 20 hs., en Santos Dumont 4040, CABA.

Comida

restaurante

atención

comidas

Por lo general, se tiende a asociar las burbujas con el festejo y el glamour. Sucede que los espumantes (vinos que contienen gas carbónico generado en una segunda fermentación del vino base) son los indicados al momento del brindis.

UbiSin embargo, los argentinos se están acostumbrando a consumir espumantes en toda época y cada en no solo para festejar fin de año o las fiestas navideñas. calle MiA continuación, el sommelier Fernando Armesto, miembro de la Comisión Directiva de la siones 681 Asociación Argentina de Sommeliers, sugiere una etiqueta que interesante para probar. de la ciudad “En esta nota, voy a sugerirte un espumante de bodega nacional que valen la pena ser de Neuquén, bebidos durante todo el año y no solo en momentos especiales”, subraya Armesto. es una de las traA tomar nota... ttorias tradicionales Kaiken Brut - Gualtallary, Tupungato, Valle de Uco, Mendoza - Bodega más recomendada por Kaiken - Precio sugerido: $320 los expertos de la reEl Caiquén es un ganso salvaje patagónico que cruza Los Andes entre Argión. gentina y Chile y fue el que inspiró al afamado enólogo chileno Aurelio Esta catalogada por TripAdMontes para dar nombre a su emprendimiento en nuestro país: Kaiken visor como la octava mejor Wines en el año 2001. opción gastronómica en la ciuKaiken Brut es el único vino espumante elaborado en la bodega. dad de Neuquén, de un total de Es elaborado bajo el método tradicional (24 meses de contacto 125 locales de comidas. con las levaduras) por el joven enólogo Rogelio Rabino. Está Posee 4,5 estrellas de un máximo de 5 compuesto por 70% de Pinot Noir y 30% de Chardonnay. que otorga el conocido sitio internacioLos viñedos se encuentran a 1.400 msnm. Esta altura ayunal de beneficios turísticos. da a lograr la frescura y acidez que se disfrutan en cada “Una casa de familia adaptada como restausorbo de este vino. En boca es elegante, con retrogusto rante, se inicio como casa de pastas de venta persistente y toques tostados y de almendras. al público, luego anexo servicio de restaurante, “La delicadeza y frescura de este espumante me ambiente familiar, pastas caseras de excelente facpermite sugerirlo junto a platos con mariscos tura y muy variadas, muy buena atención, amables y frescos, pescados suaves o junto a un rico predispuestos a brindar un excelente servicio, el local postre, aunque también puede ser disfrutado es pequeño, ofrecen comidas para llevar y está alejada de solo, charla mediante y con buena comcentro de la Ciudad”. pañía”.

“Muy buena pasta casera, no comí en el restaurant, siempre En próximas ediciones de la revista compré las pastas que solo se hacen por encargo. Son exquisicontinuaremos con las recomendatas, artesanales, comida casera. Muy buena elección para los que ciones de éste especialista. amamos las pastas”

Restaurante

Recomendamos

vinos

Elvira - trattoria

Vinos

vinos vinos

Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro

Próximos conciertos Viernes 9 de Junio 21.00 hs. - Teatro Español Intérpretes argentinos

Jueves 22 de Junio 15.00 hs.- Estadio Ruca Che Viernes 23 de Junio 10.00 hs. - Estadio Ruca Che Música de películas

Próximos conciertos Sábado 10 de Junio 21.00Hs. Auditorio FCP

Concierto Brandenburgués N°3 J.S.Bach Concierto para trompeta y orquesta de A. Vivaldi “Magnificat” J.S. Bach

Sábado 30 de Junio 21.00 Hs. Auditorio FCP Ave lira Son abstracto - Jobsis fiesta de pajaros - Jesus Castillo Kasigive - Eduardo Ciro

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