S!gnos N°14 junio 2016

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

La edad de la

ciruela

Carola Zech y Tomás Espina El Coro de la UNCo en el MNBA

N°14 Precio: $45

Año 2 - Número 14 JUNIO 2016 SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Matías Tondato Mauricio Aramayo Aimara Villega Fotografia: Nan Nhhl Pabla Arias Oscar Medina Jorge A. Cáceres Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón

Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.com Aplicación para Smartphone:

Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Carla Elena Davila, Carina Espíndola. Juán Gonzalez, Enrique Nicolás, Pepe Zapata Olea, Juán Quintans, Liliana Jovanovich, Soledad Bonet, Walter Cuevas.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Andrea Scatena, Subsecretaria de Cultura de la Provincia, y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E NOTA DE TAPA 12

“La edad de la ciruela”

Entrevistas: 9 10

Carola Zech, presenta “Como el viento”.

Tomás Espina, presenta “Habitación

quemada” 11

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“Yira” en Capital Acústica.

“Uniendo Raices”, Lalo Izquierdo en NQN

Siembra mundial de libros

“Tesoros neuquinos” en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

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AGENDA CULTURAL

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Subsecretaria de Cultura de Provincia Agenda cultural

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Música: Coro de Cámara de la UNCo en el MNBA

por Mauricio Aramayo

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Cine: “Venus in fur”por Matías Tondato

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Literatura: “Rhiannon” de María Elen Lloyd por Carla Elena Davila

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Ecos de Mayo

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Archivo único y La otra vereda

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Noticias Recomendaciones

EDITORIAL

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l frío entra por todos lados. Pero también sale y busca refugio en los corazones sensibles, en las almas que trepan por la curiosidad cotidiana. Allí donde se descubre el talento, la iniciativa, el empuje, la esperanza, está S!gnos arte y cultura.

Este mes de junio nos encuentra abrazando el invierno para protegernos de la aridez y la indiferencia.

Seguimos siendo un puñado de personas que creen en lo que hacen y defienden lo que laboran tan rigurosamente.

El teatro de la región está activo y permanece trabajando con pasión, estrenando piezas para encontrase con un público que se construye a través de la tarea.

Este mes compartimos una nota con las actrices Lala Vega y Carolina Sancho. Premiadas en el Provincial de teatro, viajaron a Tucumán con “La edad de la ciruela” para maravillar a otros espectadores.

Una artista plástica inauguro su muestra en el Gregorio Álvarez, Pabla Arias y nos llena de color- calor tan necesarios para afrontar los grises invernales.

S!gnos fue al teatro, al cine, a las muestras, al lanzamiento del Plan cultural de la Provincia, a las manifestaciones que se multiplican en la región y que llenan los espacios con talento.

Los tiempos que corren se pueblan de anuncios ajustados, tarifas elevadas, góndolas silenciadas, gente preocupada, argentinos en alerta.

S!gnos arte y cultura, vive con intensidad la realidad y como tantos, la enfrenta con lo mejor que tiene y que supo ganar: el lector, el que nos ayuda a seguir y nos alienta dia a dia.

Cambios pequeños para grandes sueños. Apostamos al trabajo, a la calidad y a la solidaridad, entregamos la revista a domicilio, a través de las redes y de los amigos.

Somos como hormigas que llevan su carga lentamente y sin pausa al cobijo de las reservas para seguir subsistiendo con el correr de los tiempos.

Por todo ello, agradecemos una vez más a quien en este instante abre la revista de junio, para sumergirse en el mundo que existe y queremos: el del arte, de la creación, de la esperanza.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

“Apenas cierro los ojos, me caigo. Con los ojos abiertos, busco la grieta. No encuentro la solución de continuidad en el aire. En las sábanas hay hormigas, pero no huecos. Al colchón no lo reviso: para mí es como un hermano.

Todo bajo control, vuelvo a dormirme.

Apenas cierro los ojos, me caigo” Ana María Shua

“A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa.

Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas”. ‘Deja eso que te va a hacer mal’, decía mi madre. ‘No se lee en la mesa’, decía mi padre.

Ana María Shua, es argentina, nació el 22 de Abril de 1951, es profesora de letras y comenzó a publicar a los 16 años, su primer libro de poemas El sol y yo, recibió un pequeño premio del Fondo Nacional de las Artes y la Faja de Honor de la SADE. En 1980 ganó el premio de la editorial Losada con su primera novela Soy Paciente. En 1981 apareció su primer libro de cuentos Los días de pesca. En 1984 tuvo su primer éxito de venta con Los amores de Laurita, y en ese mismo año pudo publicar La sueñera (microrrelatos), que había empezado a escribir diez años antes.

Ha publicado microrrelatos como Casa de Geishas, Botánica del caos, Temporada de fantasmas, Cazadores de letras y Fenómenos de circo, que apareció simultáneamente en Madrid y en Buenos Aires.

En 1994 obtuvo la beca Guggenheim para escribir su novela El libro de los recuerdos, que trata acerca de una familia judía en la Argentina.

Ha trabajado como periodista, publicista y guionista de cine, adaptando algunas de sus novelas, como Los amores de Laurita. Es coautora del guión de la película ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? de Juan José Jusid.

Su novela La muerte como efecto secundario integró la lista de las cien mejores novelas publicadas en lengua española en los últimos veinticinco años. En el 2007 se publicó su última novela El peso de la tentación, que trata acerca de un grupo de pacientes obesos internados en una suerte de extraña clínica de rehabilitación.

Ha escrito muchas obras para el público infantil galardonados con premios internacionales como Expedición al Amazonas, La fábrica del terror, La batalla entre los elefantes y los cocodrilos, La puerta para salir del mundo y Miedo en el sur (entre otros), éste último obtuvo el Premio Ciudad de Buenos Aires.

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Referencias página anterior: 1 - Presentación del grupo Amancay en el año 1965 en la Conrado Cultural 2 - Grupo de cuentacuentos “Las Cuchicheras” junto a la artista Pabla Arias en la

inauguración de su muestra Peces ojos, ojos peces.

3 - El pianista y arreglador Enrique Nicolás junto al conocido bandoneonísta Rubén Juarez 4 - Presentación del Ballet Popular Argentino en la sala Te. Ne. As. 5 - Jonathan Vera - Pianista 6 - Mural realizado por Pabla Arias en la ciudad de Chilecito - La Rioja - Mayo 2016

Ecos de Mayo “Raices” presentación del Ballet Popular Argentino

Última función de “Te voy a matar mamá”

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aices nació con la intención de expresar y difundir las distintas expresiones folklóricas de diferentes regiones de nuestro país. Danzas que identifican las raíces folklóricas.

Esta obra contiene la participación de bailarines de diferentes lugares del interior de la provincia de Neuquén y Rio Negro que han hechado raíces en este elenco. La obra está dirigida por Isaid Gonzalez y Zulema Retamal, musicalización Gonzalo González, asistencia técnica Lujan González, fotografía Claudia Gimenez.

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na hija... una espera... y ella ahí aguardando a su madre para matarla.

“Te voy a matar mamá” unipersonal que estuvo más de un mes en cartelera, con más de 20 puestas, en la sala del Teatro Espacio Media de Luna, el viernes 27 de mayo presentó su última función interpretada por Silvana Feliziani. A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de la relación madre-hija.

Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda.

Una obra que irremediablemente te remite a la relación con tu madre, te hace ahondar en lo profundo de tus recuerdos y sentimientos, o simplemente vas como un espectador ajeno a la situación pero sin dudas, vas a salir conmovido.

La historia transcurre en la casa de Flor, sola, tratando de reacomodar su vida, intentando superar la muerte de su padre – muerte de la cual echa culpas a su madre por haber generado - y decide que finalmente para liberarse de todo su sufrimiento, debe matar a su madre. Durante lo que dura la función la actriz nos fue llevando en un viaje de emociones encontradas, un poco de lástima por este personaje que no logra ver la realidad y un conmovedor final que te deja la piel de gallina. Excelente trabajo actoral interpretado con gran despliegue físico, una voz bien trabajada, escenografía mínima, pero por sobre todo, el poder de la actriz de transmitir, tanto mientras van transcurriendo los silencios como con el texto, todos los sentimientos que ella va procesando y que de pronto, son los mismos que los tuyos.

Felicitaciones al Director Gustavo Lioy, a las actrices que interpretaron este unipersonal alternadamente: Mariana Corral, Alejandra Kasjan y Silvana Feliziani.

En Agosto /Septiembre regresará a las carteleras neuquinas. A no perdérsela.

Fue estrenado el pasado 24 de Mayo y agregaron una segunda función el próximo 19 de Junio en Te. Ne. As.

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Gira del Dúo Aramayo - Britez primera parte

“Fecha Patria” en el Cine Teatro Español

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l martes 24 de mayo, desde las 21:30 horas, Fundación Banco Provincia del Neuquén conmemoró junto a la comunidad, la Revolución de Mayo de 1810, en el Cine Teatro Español, con un festival de música y danzas folklóricas.

El presidente de Fundación BPN, Pablo Bongiovani, dió la bienvenida al público, que llegó de distintos puntos de la Provincia y que colmó la Sala.

Se presentaron Hueney Mapu (música popular andina) y El Candil (ballet de danzas folklóricas), ambas agrupaciones oriundas de Cutral Co - Plaza Huincul, quienes ofrecieron un gran espectáculo, temas populares, zambas, chacareras, gatos, el pericón y 41 bailarines en escena.

Para el cierre a las 00:00 horas del 25 de Mayo se entonaron las estrofas del “Himno Nacional Argentino” y las del “Himno de la Provincia del Neuquén”, junto a la cantante Kathy Fuentes y el pianista Mauricio Lusardi. Y la profesora Daniela Muñoz Thomson, con los/ as alumnos/as de los talleres de baile y de teatro para personas sordas de Fundación BPN, interpretaron en lengua de señas el Himno Nacional Argentino.

En la vereda y en el hall del cine, se recibió al público con la batucada “Corazón Batuqueiro”, estatuas vivientes, y una intervención poético-musical sobre las estrofas perdidas del Himno Nacional Argentino, como expresiones poéticas alrededor de la “argentinidad” y sus símbolos.

Tel: 299-627 0311 / 0271 - Neuquén mail: ars.editorial@gmail.com

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sta gira organizada por S!gnos arte y cultura y auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Neuquén comenzó en el mes de abril en el Auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén y continuó en el mes de mayo con un concierto en la ciudad riojana de Chilecito, el día 21, interpretando obras de Debussy, Ginastera y Dvorak. Para esta ocasión fueron acompañados por la artista visual Pabla Arias quien pintó un mural en el centro de dicha ciudad acompañada por amigos y vecinos.

El día 24, y en vísperas de la fecha patria, ofrecieron un concierto en el Auditorio Mauricio López de la Universidad Nacional de San Luis, obteniendo el apoyo de la Fundación Magna Fraternitas Universalis sede San Luis.

Ya de regreso a la región los músicos dieron dos conciertos finalizando de esta manera la primer parte de la gira. El primero, en la sala teatral La Caja Mágica de la ciudad de Cipolletti el día jueves 26 y el segundo en el Aula Magna de la UNCo el domingo 29 de mayo pasados.

Para la segunda parte de la gira se prevee un concierto en la ciudad de Mendoza capital y el cierre en la ciudad de Buenos Aires.

Recordamos a Juárez

ARCHIVO ÚNICO

…Y un día conocí a un tipo que cambió mi historia con la música. Porque uno cree saber lo que está haciendo. La inercia, la comodidad. Qué se yo!!!. Hay tantas razones por las que uno se priva de intentar algo diferente, que no vale la pena enumerarlas.

Pero un día apareció esta especie de Buda del tango.

Un talento pocas veces visto. El tipo, además de tocar el bandoneón como pocos, cantaba como pocos; y hacía ambas cosas a la vez. Sí, se llamaba Rubén.

Rubén Juárez. La primera vez que escuché su música y vi su imagen fue en un disco, un “long play” como se llamaban. Y Juárez tenía un aspecto moderno, con ropas como las que usaban los jóvenes de esa época.

Pantalones anchos “pata de elefante”, camisa estampada. Y mi viejo me dijo: “es cordobés, como vos, escuchá como canta”. Yo tenía 13 años. Rubén me llevaba diez y ya era muy conocido.

Pero las vueltas de la vida hicieron que el encuentro se hiciera en el año 2000 aquí en Neuquén. Y que me invitara a tocar esa noche en “Yayo”, el pub de un amigo en común que nos presentó: Yayo Ciquegrani. ¿El resto? Creo que lo conté muchas veces, pero el público se renueva…por lo menos eso dice una conductora en la tele. Nos encontrábamos cuando venía por el sur, o cuando estaban ocupados sus pianistas me llamaba a donde fuera. Comodoro Rivadavia, Trelew o la China. Así me convertí en su director musical y pianista. El último, aunque no me guste.

Porque preferiría no hablar en pasado. Y nos fuimos a Europa. Y festejamos sus 40 años con el tango.

Y compartimos asados, charlas, encuentros familiares, y fundamentalmente amistad.

Juárez era generoso en el sentido más fiel del término. Los músicos no eran “sus” músicos. Eran sus compañeros, sus compinches con los que compartía una gran fiesta sobre un escenario. Fui espectador privilegiado de su magia extra mundana, cuando te partía la cabeza con “Desencuentro”.

Aprendí a disfrutar de la compleja sencillez de Troilo. Nos emocionamos escuchando a Rodrigo o a Horacio Larumbe. Con él aprendí de tango y de la vida.

La noche que lo conocí, ya pasado el show, muy entrada la madrugada lo acompañé hasta la habitación del hotel donde se hospedaba. Me habló más de una hora. Pero terminó con una frase que jamás me olvidaré: “del Tango no te vas más, Enriquito” (como me llamaba él). La sentencia se cumplió, y aquí estoy convencido que Juárez no se fue. Se hizo más grande. Se escapó de un cuerpo que ya le quedaba chico.

Y a los simples mortales, a los que lo sentimos como parte nuestra, nos queda cumplir con la promesa que le hicimos antes de su partida: hacer que esta música maravillosa que se llama Tango no muera jamás.

VIVA EL TANGO, VIVA RUBEN JUAREZ!!!!!

El 16 de mayo de 1927 se fundó la cooperadora Escolar Conrado Villegas. Pero, ¿cómo empezó todo y como terminó?. El nombre lo lleva por ser la cooperadora de la escuela mixta superior Conrado Villegas, luego escuela N°2. El Dr. Castro Rendón, que había llegado seis meses antes, fue su primer presidente, él se encontró con una población muy carente de recursos. Recorrió las escuelas N°2 y 61 y vio un panorama desolador.

Los niños se dormían en sus pupitres pues no habían desayunado y quizás ni habían cenado.

Pensó que algo podía hacer al respecto, “La copa de leche”.

Con la ayuda de las maestras y la población organizaron rifas, kermeses, logrando obtener cinco vacas. Castro Rendón acordó con el director de la cárcel Rafael Castilla, y también con los internos la atención y ordeñado de las vacas, además de preparar el almuerzo para los niños con los alimentos donados, a cambio de una remuneración y una provisión mensual de leche.

Se obtuvo un galpón en el predio comprendido entre las actuales calles Juan B. Justo e Irigoyen y Diagonal Alvear. Al comedor concurrían unos doscientos alumnos de los turnos mañana y tarde. Con el correr del tiempo, la cooperadora prosperó, creándose otras dependencias, como atención médica, odontología, oftalmología, actividad física para los niños, etc. El comedor funcionó hasta 1943.

También se desarrollaban actividades culturales y artísticas, las que crecieron y se diversificaron con el correr de los años. En el año 1960, se cede parte del predio, la esquina de la calle Irigoyen y Diagonal Alvear, para la construcción del Jardín de Infantes Padre Jose Maria Brentana, más conocido como “El Conejito”.

Entre los años 1960 y 1983, en las dependencias de la cooperadora funcionó la Escuela Superior de Bellas Artes, dirigida por Emilio Saraco.

En 1979, se modifican sus estatutos y se cambia el nombre, pasando a ser Asociación Cultural Conrado Villegas. A partir de esa fecha las actividades teatrales se desarrollan más asiduamente. El grupo Amancay fue muy destacado.

Desde 2001 hasta 2005 funciona en sus dependencias la Escuela Municipal de Danzas.

En 2005, pasa a denominarse La Conrado Centro Cultural. Desempeñándose al día de hoy en diversas actividades artísticas.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

Enrique Nicolás (tengo un piano)

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MúSICA

Recomendación de Walter Cuevas (Músico)

Hoy voy a presentarte dos discos que me gustan mucho, son muy diferentes entre sí pero tienen muchos puntos de conexión.

Se tocan y se acarician por los rincones de mi colección mental de canciones que me agradan y me han hecho vibrar siempre que me refugio en la tranquilidad del hogar a escucharlos.

”Leguizamón - Castilla”

“Lumbre”

Éste disco aborda parte de la basta obra de esta dupla inigualable de compositores argentinos, dos que supieron dejar un simiente incorruptible, tanto desde lo poético como desde lo musical.

Cuando lo escuches, vas a darte cuenta que hay otra Liliana Herrero, vas a escuchar a una cantora diferente, igual de talentosa e igual de profunda, pero muy distinta a la que escuchamos en la actualidad. De Juan, ¿qué se puede decir?, él hace años que está más allá de su propia personalidad y de su propia guitarra y caer en descripciones que cuenten como toca, acompaña y canta con sus cuerdas, es redundar sobre la magistralidad que todos conocemos desde hace años.

Ella es la hija del gran saxofonista argentino Bernardo Baraj, se ha criado entre músicos y musicalidades de gran variedad y al escucharla es evidente que ha asimilado con una gran profundidad todo lo visto y escuchado Su fuerte es la percusión y hace un trabajo sobre la música popular, saliéndose de lo pautado, para experimentar otras cuestiones rítmicas que la lleven a interpretaciones únicas de temas populares.

La acompañan en este disco: Fernando Tarrés en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo, Rodrigo Domínguez en saxo y clarinete y se suma a la percusión Richard Nant.

Mariana Baraj

Liliana Herrero y Juan Falú

Del primer disco te recomiendo “Cartas de Amor que se queman” y del segundo “Zamba Soltera”.

literatura “Hombres desnudos”Ana Giménez Barlett

“El hilo rojo” Ann Hood

La novela fue ganadora del Premio Planeta 2015, la autora Alicia Giménez Bartlett (filóloga y escritora) publicó su primera novela, Exit en el año 1984. El primer galardón literario de su carrera: el Premio Femenino Lumen, lo consigue con Una habitación ajena en 1977. En 2011 obtuvo el Premio Nadal por su obra Donde nadie te encuentre.

Nadie puede imaginar hasta qué punto los tiempos convulsos son capaces de convertirnos en quienes ni siquiera imaginamos que podríamos llegar a ser. Hombres desnudos es una novela sobre el presente que estamos viviendo, donde hombres treintañeros pierden su trabajo y pueden acabar haciendo estriptis en un club, y donde cada vez más mujeres priman su carrera profesional sobre cualquier compromiso sentimental o familiar. En esta historia, esos hombres y esas mujeres entran en contacto y en colisión, y lo harán con unas consecuencias imprevisibles. Sexo, amistad, inocencia y maldad en una combinación tan armónica como desasosegante.

Ann Hood es una escritora estadounidense, que basa muchas de las historias de sus libros en las historias en las que creció escuchando, historias sobre los viajes que realizó su padre por todo el mundo durante una veintena de años. Una de sus obras también muy conocida y recomendable es El Círculo del Punto.

Sin embargo, en este caso, Ann escribe una novela sobre una creencia oriental milenaria, que cuenta que desde nuestro nacimiento un hilo rojo nos conecta con aquellas personas destinadas a ser importantes en nuestra vida. El texto ´casi literal´ de la leyenda dice: «Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper».

En esta novela, para seguir esos hilos que unen a seis familias americanas con bebés de China en busca de una familia, Maya Lange, funda la agencia de adopción The Red Thread. Su labor ayudará a las familias a encontrarse, y también la ayudará a reflexionar sobre su pasado y sus miedos.

Recomendable.

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Carola Zech en el MNBA presenta “Como el Viento” Es la primera vez que Carola llega a Neuquén con una exposición y asombrada por la calidez de la gente, nos comenta que cuando le hicieron la propuesta aceptó de inmediato ya que las características de la sala en cuanto a capacidad técnica, dimensiones y tipo de arquitectura eran las indicadas.

Hace varios meses que empezamos a ver cambios sustanciales en la gestión del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén y la presentación de esta muestra es prueba de ello. Mucho color, estructuras de tamaño considerable en diferentes formas geométricas inundan la sala principal como si un huracán las hubiera movido hasta su lugar. “Como el viento” es el nombre que Carola pensó para esta muestra, preconcebida para otra ocasión y adaptada para ser exhibida en Neuquén, zona donde el viento es indudablemente un actor importante, información que la artista desconocía.

“El magnetismo es la fuerza principal con la que trabajo, une y separa mis piezas” nos dice, mientras observamos el material que se oculta detrás de capas de pintura bicapa brillante, es todo de acero.

Observamos dos figuras levitantes que giran sobre su eje y dos sectores interactivos diseñados para jugar con escalas de las piezas reales de la muestra, pensado para los más chicos, pero que invita también a los más grandes.

“Trabajo con un sistema modular que al entrar a una sala empiezan a interactuar y relacionarse con el entorno, con la arquitectura del lugar y de esa manera surge la muestra. Es por eso que ni bien me invitaron solicité planos y videos de la sala para realizar una maqueta con módulos a escala con los que comencé a jugar”.

En la obra principal de esta muestra el viento es el organizador, es el instrumento que Carola utilizó para que los módulos se relacionen. Al observar los planos del MNBA la artista descubrió que todas las columnas internas de la sala se encuentran paralelas a las paredes excepto una, la columna del extremo noreste, pues es desde allí que ideó la ráfaga de viento que imprime su sello en la obra.

Al preguntarle el por qué de la elección de viento nos dice que toma el viento como una lógica que manifiesta el azar, “el viento se mueve azarosamente y lo que produce es lógica del azar”.

La perfección en el acabado de las piezas nos sorprende y responde a una metáfora: “son cuerpos, y como en el cuerpo humano donde lo superficial es la piel, en mi obra es el color y por eso es muy importante que sea como realmente es, sin imperfecciones, y en el cual existe un componente inestable, que reacciona a los sentimientos y circunstancias del momento, que se da con la pintura bicapa, metalizada.

Trabajo mucho con los colores y la relación que existe entre diferentes colores. Un color cambia visualmente dependiendo de los colores que lo rodean, es decir, un color depende de otros colores para ser quien es”. Hace la comparación con el ser humano que vive en sociedad, el cual forma su personalidad en relación a los que lo rodean. Carola Zech, una gran artista para disfrutar y aprender.

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Tomás Espina en el MNBA presenta “Habitación Quemada” Hace más de 15 años que no venía a Neuquén, amigo íntimo de la artista Ana Zitti, y es la primera vez que fue convocado para exponer en la ciudad.

La obra “Habitación Quemada” fue entregada en comodato al MNBA de Neuquén hace más de 7 años y se encontraba desmantelada en depósito. Con la nueva gestión, ArteBa y la Fundación Petrobras, deciden donar la obra y la gestión del Museo exponerla, para lo que convocan al artista.

“Me frustraba el pincel, la espera, el secado, no tenía la suficiente paciencia y empecé a jugar con el fuego como recurso en mis obras. Habitación quemada es el producto literal de haber quemado las paredes de la habitación” Actualmente expone en Córdoba, y Buenos Aires obras en las que interviene el fuego, en unas, y la arcilla en otras; nos dice que ambos son elementos que lo conectan con lo ancestral, con lo primitivo, salvaje, con las raíces; muy lejos de lo que sería la “metrópolis del arte contemporáneo”.

Toda la obra de Espina tiene una conexión con lo esencial del ser humano, “existe una información que nos trasciende como seres humanos y que va más allá de nuestra vida, algo que nos atraviesa y que se encuentra en algún lugar de nuestra memoria.

Cuando nos conectamos con esa información se genera una especie de enraizamiento. En la actualidad, los medios de comunicación generan una barrera que impide que se logre esta conexión, definen lo que está bien y lo que no, separan, nos dividen”.

Cuando el hombre busca diferenciarse, dice, lo hace en lo que respecta a cuestiones culturales, pero en el fondo venimos de una raíz primitiva muy similar y es eso lo que quiero mostrar.

“Habitación quemada es una obra que tiene que ver con la muerte, con el último aliento, los gestos y dibujos de alguien antes del desastre. No es una obra para pensar, es para vivirla”.

Tomás ha realizado obras como Haití o Dominio en colaboración con otros artistas y considera que este tipo de trabajos siempre son superiores, en todo aspecto, a lo que ha realizado él solo y poseen otra energía que radica en la “no autoría”; los egos se neutralizan, “es muy bueno para el arte que esto pase”.

Toda la obra tiene un componente humano y esperanzador sumergido en un escenario trágico y de alguna especie de desastre inmediato. Nos remite a lo esencial que todos tenemos, a lo que tenemos en común y nos une.

“Haití”, es la obra que llevan a cabo Tomás Espina y Pablo García, muestra que funciona como una experiencia del horror primario, el que emerge a borbotones ante la alteridad más radical, allí donde la muerte colectiva se instala como la gran igualadora.

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En “Dominio”, la casa expone al sujeto a las tensiones del mundo. Es el lugar donde la violencia pública y exterior es íntima e interior, las relaciones de poder atraviesan los objetos personales. La vida social se manifiesta en las rajaduras de los objetos.

Ely Navarro Acriz y directora teatral

De chica soñaba con ser como Rafaela Carrá y erafan de Sandro, (se rie al contarlo). A punto de estudiar abogacía se decidió por el teatro.

Ely es teatro, actúa, dirige, escribe y da clases.

Dirigió recientemente a Agustin García, Carolina Encina y Soledad Bonet en la obra Faros de Color, su cuarta obra como directora.

Comenzó con Mujeres entre los hielos de Agustina Muñoz, su segunda dirección fue Herida de Bernardo Capa, luego escribió y dirigió Sofía en Sueños.

Actualmente está por llevar a las tablas su última obra titulada Como si fuera una leyenda, escrita y dirigida por ella misma. Se trata de un policial al que define como “muy delirante”.

En junio se presenta como actríz en El amante de Bodelaire, de Gustavo Lioy.

Siembra Mundial de Libros

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a primavera / otoño, o invierno / verano, sembrar libros es una “moda”, ¡que vale todo el año!.

La idea es “sembrar” (dejar) un libro en un espacio público (farmacia, mercado, bar, transporte público, cine, museo, etc...). Pueden participar de la propuesta todos aquellos que lo deseen liberando un libro el 21 de Junio de 2016, en el lugar donde vivan o se encuentren en ese momento.

Consigna: dejá un libro en un espacio público, con una dedicatoria en la primera de sus páginas que indique: - Que el libro forma parte de “El Club de los Libros Perdidos”.

- Que es de quien lo encuentre pero que al finalizar su lectura deberá ser sembrado en el próximo cambio de estación, para que pueda ser disfrutado por otras personas.

- El día y el lugar en dónde fue sembrado, así en cada siembra sera posible saber por dónde ha viajado. ¡Muchas gracias por participar de esta gran cruzada y compartir la iniciativa con tus amigos! ¿Qué les parece? Y así lo haremos al inicio de cada estación, pues es sabido que hay libros de primavera, de verano, de otoño e invierno...y bueno sería que en cada estación se sembraran en nuevas manos y corazones, ¡y así seguirán siempre vivos!.

El Museo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10 a 20 hs. y los domingos de 16 a 20hs.

Las visitas guiadas son para la muestra del Patrimonio a las 18hs. y la de la sala itinerante a las 19hs.

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La edad de la

ciruela

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Lala Vega y Carolina Sancho son dos actrices de la región y parte del elenco del teatro “Araca” de la ciudad de Neuquén, pequeña sala en ubicada en la calle Villegas 90. Ambas son las protagonistas de la obra ganadora del certámen provincial y que llevaron al nacional el fin de semana último de mayo, “La edad de la ciruela” dirigida por el mendocino Guillermo Troncoso.

En una charla distendida y amena, S!gnos arte y cultura, conversó con ellas a pocas horas del viaje a Tucumán, con la expectativa lógica de la prueba que irían a pasar frente a colegas, público y prensa.

C

arolina narra sus inicios en las tablas: “de chica me miraba mucho al espejo, me encantaba hacer de mala”.

Aparece Lala riendo para decir lo suyo: “Yo era el personaje bueno, mis primas eran Susana Gimenez y Mirtha Legrand, además ellas eran gatúbelas y yo era el pingüino”.

Ambas ríen mucho, se divierten recordando.

Lala “arranqué a los 20 años , vivía fantaseando pero no vi teatro hasta grande”, recuerda y acota: “Me eduqué en el proceso militar y no tenía acceso al teatro”.

La vida de ambas está signada por la actuación desde siempre, ya que Carolina confiesa: “comencé haciendo teatro con Lala, concurrí a sus talleres como alumna cuando ya tenía 16 años”.

Alguien aparece en la vida que marca el camino y según Carolina: “una amiga mía iba a los talleres de Lala en la Municipalidad de Neuquén, en la calle Buenos Aires”, recuerda.

Como ocurre con muchas personas de la zona, idas y vueltas, llevan y traen valijas y sueños.

Concluída la secundaria, Carolina se va a estudiar psicología a Buenos Aires. Otra etapa.

“Yo estudiaba psicología pero me aburría, entonces le dije a mi papá que dejaría la carrera para estudiar teatro”, dice, y sigue: “mi padre se dio cuenta que yo no estudiaba entonces me dijo que si iba a estar al p… en la carrera, que estudiara teatro que era lo mismo”. Sonríe con los ojos muy abiertos y la complicidad de su compañera Lala “suele ocurrir en muchos hogares cuando se trata el tema del futuro de sus hijos”. Carolina sigue apuntando sobre el tema: “mi madre lo tomó re bien, la agarré en un momento bárbaro porque estaba llegadita recién de Cuba, inspirada y me dijo: ¡genial!, pero te quedas aquí no te volves a Neuquén. Por supuesto, volví”, agrega riendo.

Mientras recorre en la memoria esos años, Lala bucea en sus recuerdos: “Yo no actué nunca en un acto escolar, pero tenía el deseo de que me eligieran para algún acto, y en la secundaria tuve una profesora de letras que era divina y nos hacía armar obras, yo le ponía mucho empeño y me gustaba”.

La escuela suele ser el primer escenario social para muchas cosas, para Lala, un acto escolar tenía mucha impor

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tancia, el escalón para su carrera sin saberlo, quizás. Recuerda: “Entré de casualidad a esto, porque yo estudiaba trabajo social en Mendoza, cuando vino la democracia y tuve acceso hice todo lo que había, música, coro, todo. En un momento en el coro dijeron vamos todos a tomar el taller con Ernesto” el flaco Suárez.

Una profesora en la facultad me dijo, andá que te va a hacer bien. Fue tremendo, porque fui al primer día y ya nunca más lo dejé, y ya no me importó más nada, es más dejé la carrera a una materia para recibirme”.

Lala recuerda a su maestro: “El flaco (Suarez) es un padre para mí, es un tipo que entusiasma, heredé esas condiciones de él, porque yo como maestra también siento que entusiasmo, me enseñó muchas cosas. Él es muy criticado por su estética muy popular, para mí es un capo, yo lo quiero mucho, tiene su carácter y todo… pero el tipo te captura. Es maravilloso, siempre fue muy generoso, de impulsarme y animarme a dar el paso siguiente”.

La familia Vega es una familia de mujeres y todas artistas: Gabriela, Karina, Silvina, Luciana y ella. Las nombra y cuenta: “Mis hermanas iban también al taller, pero después no siguieron. Mis hermanas, en distintos rubros, todas tienen algo… música, canto, plástica… yo no tuve ninguna oposición en el tema cuando yo dije que iba dejar la carrera de trabajo social, al contrario me dijeron que estaba bien”.

Lala tiene en su agenda teatral muchas obras registradas como actriz, el humor siempre fue una característica de su personal perfil. Ella misma repasa su trayectoria diciendo: “Yo no me destaqué desde el comienzo, lo mío es de mucho trabajo, es puro trabajo. Soy bastante crítica, nunca me instalo en algo, sigo, sigo, sigo, es lo que disfruto, no es un peso para mí”.

Carolina la observa atentamente e interviene: “Ella es una obsesiva, ella donde pone la idea, se entusiasma y te entusiasma. ¡Y no para!”

Ambas han trabajado en distintos proyectos, llevan adelante la sala “Araca” cumpliendo distintos roles junto a sus compañeros: Gustavo Azar, Dardo Sanchez, los hijos de Lala, su compañero Fox y siempre alguien que acerca su aporte.

“La edad de la ciruela” marca una etapa muy importante para ambas.

Lala dice: “Actuando, ésta es la primera obra juntas. Antes hicimos espectáculos de improvisación”.

Carolina hizo: “El difunto”, “Palabra de piratas” (infantil) obras en las que Lala Vega la dirigió pero “La edad…” es la primera obra juntas.

Sobre la obra, dice Lala: “yo sabía que había muchas gente que había visto la obra y que había gustado. No me imagine jamás que iba a tener el efecto tan popular que tuvo. Para mí fue una sorpresa, pensé que iba a ser para gente más intelectual, por el texto, pero no me imaginaba que iba a ser para el público general. La ha visto gente que no ha ido nunca al teatro y la disfruta mucho.

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La obra: Guillermo Troncoso , actor mendocino le propuso a Lala la obra: “el vino a actuar acá, yo lo fui a ver y le dije que teníamos ganas de hacer algo y que él dirigiera, somos siete en el elenco; se fue, luego me llamó y me dijo que tenía una obra para dos mujeres, entonces hablé con el elenco y les conté, ellos inmediatamente dijeron que sí. Les parecía que estaba bueno, porque nosotras somos las responsables de la sala y no estábamos actuando”. Ante el desafío , Carolina cuenta: “cuando agarré el texto y vi todo lo que tenía que aprender me dije ¡NO!, ¡esto no me va a entrar!. Y de a poco me fui encariñando más. A principio me pareció un desafío muy grande y las últimas funciones realmente las disfruté. Me asustaba de la obra llegar a cumplir con las expectativas, no defraudar a Lala ni al director.

“La edad de la ciruela” tiene un texto con mucha poesía. Así lo vive Carolina: “cumplir con todo eso, no fue fácil, la construcción de los personajes, pasar por todos ellos y transmitir todo lo que hay que transmitir es complejo”.

Ambas se conocen y son amigas, se respetan y disfrutan de la tarea tanto de estar al frente de la sala como de la actuación. Carolina dice de Lala: “me gusta la obsesión, esa obsesión bien, eso de buscar siempre más. Se conecta todo el tiempo.

Saber que te podés respaldar en ella, que es muy generosa en el escenario. Es diva, todo lo que ella hace le creés. Es todo verdad lo que hace”, cuenta con entusiasmo y admiración.

Lala también opina sobre Carolina: “ella es muy fuerte en histrionismo, la expresión, el nivel de humor, particularmente la evolución es muy interesante ver, en el cuerpo de la voz” La obra es hermosa, las actuaciones muy buenas y ya atravesaron muchas funciones que les valió la fortaleza para llegar a Tucumán, desde donde en el momento que este número está en la calle, ellas podrán contar la experiencia y compartirla con todos los que aún faltan en las butacas que esperan siempre.

Por último y a modo de despedida, la pregunta sale espontánea al igual que las respuestas: ¿Qué es el teatro para ustedes?

Lala: “para mí es comunicación. Es mi lugar en el mundo.

No me enfermo. He hecho mis más queridos amigos, he criado a mis hijos, es el lugar que me da la energía, es mi refugio, es un montón de cosas. Yo no me imagino haciendo qué si no estoy arriba el escenario”.

Carolina: “es lo que uno es, es la esencia, cuando estás en el teatro es lo correcto. Es como la vida, es la oportunidad de pasar en un momento por muchas sensaciones”.

Hilda López

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Yira en Capital Acústica

F

ormados en 2004, al principio se dedicaban a hacer sólo tango, y con el paso del tiempo fueron incorporando otras vertientes como el rock y la electrónica, haciendo que su sonido y su propuesta sean únicos. Se define como una banda de “rock electroporteño”. Así lanzaron su primer disco, con temas instrumentales, titulado “Electroviaje porteño”. En 2008 realizaron una gira por Europa, participando en festivales como Territorios (España), con otro disco bajo el brazo llamado “Tinto”, ya incorporando letras del ámbito tanguero.

Su último trabajo, “Santos Impostores”, entrega once piezas de poesía urbana y ritmos de todo tipo fusionados entre sí. En este disco hay tango, rock, electrónica, cumbia y hip hop. Una propuesta distinta tanto del lado rockero como del tango. Como si Gardel hubiera sido un artista del siglo XXI. Sonidos típicos de las calles de Buenos Aires mezclados con otros más urbanos. El comienzo del disco, con “Asuntos internos” y “Sé lo que no”, marcan un pulso eléctrico, mientras que los dos temas que los suceden “Viejo curdela” y “Santo impostor” recurren al sonido base que es el tango. En “El gauchito” y en “Quemado” se recurre a ciertos paisajes electrónicos, sin dejar de lado el género que los caracteriza. Como gran momento, el gran tema de Paul Anka, “Tú eres mi destino”, en una versión muy original. Y el cierre con “Sucio amor”, a toda orquesta se podría decir, expone todas esas facetas que los chicos de Yira utilizaron en la obra. No hace falta ser un experto del género para escuchar este disco. Hay que dejarse llevar por los temas e imaginar que se está en Buenos Aires en 1930.

Uniendo Raíces

Desde Perú, Lalo Izquierdo en Neuquén. Seminarios de danza, zapateo y cajón peruano

L

alo Izquierdo, co-fundador del emblemático conjunto folklórico y teatral Perú Negro, es un referente máximo de los ritmos afroperuanos: es bailarín, coreógrafo, zapateador, percusionista y, si faltaba algo, importantísimo investigador etno-musicólogo del folklor de la costa peruana.

Dos seminarios de cajón peruano serán dictados el viernes 10 de junio, de 18 a 23 hs, en la Escuela N°56 (Libertad y Chubut).

Los tres seminarios de danza y zapateo se dictarán el sábado 11 de junio, de 10 a 16 hs, en la Escuela Experimental de Danza Contemporánea (Teodoro Planas 165), a colaboración con la cooperadora de la escuela.

Lalo estará en nuestra región del 9 al 12 de junio junto a Latido América; en esta actividad que fue declarada “de interés cultural” por la Legislatura de la Provincia de Neuquén, y que cuenta también con el apoyo de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNCo, y de la Subsecretaría de Cultura de la provincia.

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E

"Tesoros Neuquinos" en la 38° Feria Internacional del libro de Buenos Aires

n la tarde del jueves 28 de abril y en el marco de la 38 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se presentó “Tesoros Neuquinos”, de Edith Montiel.

El libro, nace a partir de la propuesta de la Fundación FESOL (Federalismo Solidario) de recrear un vínculo entre niños y jóvenes, a través del cuento fantástico, con los paisajes y los dinosaurios que habitaron nuestro territorio.

La aventura de los jóvenes científicos conecta a los lectores con lugares como Plaza Huincul, o El Chocón, y sus íconos Argentinosaurus huinculensis y Giganotosaurus Carolini. La autora señala que el libro, que ha sido declarado de interés legislativo por la Legislatura neuquina, está pensado para un público que va desde los 9 años a la adolescencia. Describe a los dinosaurios como “una mezcla de realidad y misterio que despiertan una gran pasión en los niños”. “Este libro es una forma más de hacer conocer Neuquén” acota.

En cuanto a la distribución o accesibilidad, indicó que la prioridad ha sido la donación de ejemplares, en ese sentido destacó hospitales, escuelas, bibliotecas, intendencias de distintos lugares de la provincia de Neuquén como destinatarios de la donación.

La autora de “Tesoros Neuquinos”, estuvo firmando ejemplares en el stand de la Editorial Dunken.

Edith Montiel, es una escritora neuquina con trayectoria en las letras y relacionada estrechamente con las artes plásticas a través de sus esculturas. Ha recibido distinciones y premios por sus cuentos, poemas y microrrelatos.

S!gnos virtual

app

En este número les traigo tres apps para poder ver películas y series desde el Smartphone!.

Crackle Este app ofrece películas y series de tv gratis de la mano de Sony.

La interfaz es simple de usar y basta arrastrar la pantalla para visualizar más opciones. En los destaques se puede elegir entre géneros como: acción, comedia, romance y más categorías.

Cuando se elige el título, es solo tocar en él para ver más info: sinopsis y actores de la producción.

Disponible para Android, iOS y Windows.

Netflix Para usar este app es necesario tener una cuenta, que ofrece un mes gratis. y después de este período se puede elegir entre tres planes ofrecidos: básico, estándar y premium. El app permite hacer búsqueda por nombre. Para ver info, basta tocar en uno de los títulos y muestra sinopsis, tiempo de ejecución, elenco y más. Se puede ver en pantalla completa, agregar a favoritos y más recursos avanzados.

Disponible para Android, iOS y Windows.

Google Play Películas El app oficial de Google te permite comprar o alquilar decenas de títulos. La mayor parte están disponibles en HD y es posible navegar por las categorías, como documentales, drama, acción, aventura, entre otras. Al tocar en el título deseado es posible ver: sinopsis, trailer, tiempo de duración, comentarios de otros usuarios y la nota general de la película. Se pueden agregar en una lista personal y verse en pantalla completa. Para realizar los pagos es necesario tener una tarjeta de crédito. Se ofrecen algunos títulos gratis en días específicos o como regalos para los usuarios.

Disponible para Andoird y iOS. Aimara Villegas

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Casino Mágic Neuquén

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

Tributo a Marco Antonio Solís Viernes 10 y sábado 11 de junio 23.30hs.

Instinto Animal - Otro Puerto Viernes 10 de junio 23.00hs

Ciclo: “Lunes de mañana” Todos los lunes a las 10.30 hs.

Centeno vs Burton Viernes 17 de junio 23.00hs.

Una peña de corazón a beneficio Sábado 25 de junio 21.00hs Epet 8 - Perticone 55

Teodoro Planas 4005

Chichilo Viale Viernes 10 de junio 21.00hs.

Noche de Stand Up Martes 14 de junio 23.00hs.

Dúo Perez Rossi Viernes 17 y sábado 18 de junio 23.30hs.

Noche de Grunge Martes 28 de junio 23.00hs.

Catalina´s Show Viernes 1 y sábado 2 de julio 23.30 hs.

Enredados Viernes 8 de julio 22.00hs. sábado 9 de julio 21.00hs.

Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

Noche de Jazz fusión Sábado 11 de junio 23.00hs.

Fedra mirar la sombra todos los viernes de junio 21.00hs.

Jam Session de Jazz y Blues Domingo 12 de junio 20.30hs.

Los chantas - Naturaleza reina La rebelde Viernes 10 de junio 23.00hs.

Taller de teatro para niños adolescentes y jovenes inscripcion abierta todo el año

Rock Sublime Sábado 18 de junio 23.45hs.

El Arrimadero teatro

Pim pam pom Sábado 11 de junio 17.00hs.

Taller de fotografía Lunes a jueves de 16.00hs a 20.00hs

Amor mito Viernes 10 de junio 21.30hs.

Bufón Domingo 12 d ejunio 21.30hs.

Elefanticomio Viernes 17 de junio 22.00hs.

La amante de Baudelaire Sábado 11 de junio 21.00hs.

Los improdecibles Sábados de junio 23.30hs.

Gazpacho, teatro a ciegas Viernes de Junio 21.00hs.

Teatro El Viento

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628

Taller percusión africana Martes de 17.00hs a 18.30hs y de 18.30hs a 20.00hs

Escritura creativa y acrobacia Lunes a jueves de 18.00hs a 21.00hs Taller de historieta Martes de 18.30hs a 20.00hs

Te. Ne. As

Avalancha Sábado 11 de junio 23.45hs.

Rockabillys Sábado 25 de junio 23.45hs.

Puel Kona y Jarilla Viernes 17 de junio 23.00hs.

Grunge Night vol. 2 Domingo 19 de junio 23.00hs.

Los volantines 7, 8 y 9 de julio Dogma Viernes 1 de julio 23.45hs.

Bodega Schroeder

Leguizamón 1701- Nqn

Calle 7 norte - San Patricio del Chañar

Lechón con rusa 2° festival Nacional de teatro de humor y clown Sábado 11 de junio 22.15hs.

Irene Mosiuk Art. Inaugura junto a 12 artistas el sábado 11 de junio 12.00hs.

Mambru Viernes 24 de junio 11.00hs y 16.00hs.

Sábado 25 de junio 17.00hs.

Raices Domingo 19 de junio 21.30hs

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar No quiero morir desnudo Domingos de junio 19.00hs Mambrú Lunes 20 de junio 16.00hs.

Constante de Planck Sábado 11 de junio 22.00hs.

Bruma del desamparo todos los sábados de junio 21.00hs.

Taller de lectura y escritura literaria para chicos de 8 años en adelante Martes de 18.00hs a 19.30hs

Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

Patova - Pepe Monje Viernes 17 de junio 22.00hs.

Crisálida Sábado 18 de junio 22.00hs.

Yo amo a Shirley Valentine Viernes 24 d ejunio 22.00hs Trío Sur Sábado 25 de junio 22.00hs Taller de teatro para niños, adolescentes y adultos Taller de comedia musical para niños, adolescentes y adultos Taller de danza para niños, adolescentes y adultos Taller de canto para niños, adolescentes y adultos

Sala de arte Emilio Saraco Acuarelas muestra de Andrés Vela y Kurt Taretto inaugura el viernes 10 de junio 20.30hs y permanece hasta el 3 de julio.

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154733210 Taller de radio digital duración: 4 meses Taller de sonido y filmscoring Taller de radioteatro duración: 1 año sabados de 10hs a 12hs Taller de realización audiovisual para cine y Tv. Jueves de 20hs a 21.30hs Taller de Guión duración: 4 meses Viernes de 19hs a 21hs Taller de actuación para cine y Tv. Lunes de 20hs a 22hs inicial Lunes de 18hs a 20hs avanzado Taller de tango Martes, jueves y viernes de 20.30hs a 22.30hs

MNBA

Mitre y Santa Cruz - NQN Muestras Como el Viento - Carola Zech Habitación Quemada - Tomás Espina Viernes de Tango clase y práctica a las 21.00 hs.

Ciclo de cine Miercoles 17.00 hs.

Jueves 19.00 hs.

Sabados 19.00hs Entrada libre y gratuita Patrimonio Nacional Exposición permanente Visitas guiadas: 18.00hs Libre y gratuito Lunes: Cerrado Martes a Viernes: 10:00hs a 21:00hs Sábados: 10:00hs a 14:00hs y 18:00hs a 22:00hs

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

La cruz de cuatro garfios Viernes 10 de junio 23.00hs.

Los hecho bolsa Jueves 9 de junio 21.30hs.

Otro país Viernes 10 d ejunio 21.30hs.

Rotos de amor Sábados de junio 21.30hs.

Yo sabo Domingo 12 de Junio 16.30hs.

Taller intensivo de teatro físico Martes de 15.00hs a 17.00hs Taller de juegos teatrales para niños Jueves de 17.30hs a 19.00hs Taller de telar Jueves de 17.00hs a 19.00hs

Espacio Media de Luna

Del Parque

Sarmiento 274 - NQN Tel: 4421457

Restaurant y parilla Ruta 7 km 3.5 PIN este Tel: 299-4413911 - NQN

Astilla del mismo palo Sábados de junio 22.15hs.

Damián Dufflos Sábado 4 de junio

Un arbolito de plástico Domingos de junio 20.00hs.

Enrique Nicolás Sábado 11 de junio

Taller de experimentación musical para niños de 8 a 10 años Jueves de 18.00hs a 19.30hs.

Empire State Sábado 18 de junio

Taller de actividades sonoras y juegos musicales para niños para niños de 3 años Lunes 18.00hs para nilos de 5 años Miercoles 18.00hs Taller de teatro para jovenes y adultos Miercoles de 20.15hs a 22.00hs inicio 6 de abril duración: 3 meses

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN)

Múseo Gregorio Alvarez

Concierto de profesores Viernes 10 de junio 20.00hs.

Entrada libre y gratuita

Peces ojos, ojos peces muestra de Pabla Arias permanecerá por todo el mes de junio.

Parque Central - NQN

Diag. Alvear 90 - NQN

Colo García Sábado 25 de junio

Arpillera Cultural Alderete 511 - NQN 299-155301877

Rivas - Pérez - Cuevas Sábado 18 de junio 21.30hs.

Lechuza - blues Sábado 11 de junio 21.30hs.

Hotel Conflencia Jazz Band Viernes 10 de junio 21.30hs y 23.30hs.

Elita, un lugar Elordi 45 - NQN

Todos viven - Mati Richell Sábado 11 de junio 23.30hs.

Agenda de Cultura Provincial A continuación publicamos parte de las actividades previstas para el mes de junio por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén.

7 de JUNIO: comienzan talleres de capacitación en cuentacuentos con adultos mayores, de las Abuelas Relatoras, programa de Abuelas de Plaza del PAMI. 10 de JUNIO: AMI Barrio Acústico: Dúo Jackpots. B° La Sirena. Centro Cultural Comisión Vecinal. 18hs.

15 de JUNIO: Presentación novela “Una muchacha muy bella” de Julián López, Editorial Eterna Cadencia (Buenos Aires).

17 de JUNIO: Ciclo de Danzas en la Sala Alicia F. Rego. 19 hs.

18, 19 y 20 de JUNIO: Feria del Libro Aluminé, junto a la dirección de Cultura de Aluminé y la Biblioteca Juan P. Benigar.

29 de JUNIO: presentación del nuevo libro de microficción de Nanim Recakcz, “Lluvia de arañas”, Editorial Macedonia Ediciones.

24 de JUNIO: Ciclo Acústico AMI: Folk Rock Trío. Sala Alicia F. Rego. 19hs.

Del 1 al 6 de JULIO: Semana del cine de San Luis en Neuquén. Se espera la presencia del Gobernador de la provincia de San Luis para la apertura. Se proyectarán películas filmadas ahí y cortos de realizadores de la región del Alto Valle.

Cine móvil 6 de junio: Chos Malal. Asilo de ancianos, 16 hs.

7 de junio: Chos Malal, Escuela primaria (horario a confirmar) 8 de junio: Chos Malal. Escuela Secuendaria Turno: M, T y N. Lugar: Casa de la Cultura.

9 de junio: Chos Malal. Ctro de la Tercera edad. 12 hs Y 16 hs (doble turno) 10 de junio: Chos Malal. Esc. Rurales. Y Comunidades mapuches (horario a confirmar) 13 de junio: B° Ceferino, Salón comunitario 17 hs. “Rodencia” 14 de junio: B° Barda Soleada, Jardín N°46 11hs y 14 hs. “Cortos Argentinos” 15 de junio: B° Don Bosco Tercero. Comisión Vecinal 18hs. “Metegol” 16 de junio: Alta Barda, Ctro Tercera Edad 16 hs”Comedia” 17 de junio: Centenario “Centro de promoción familiar”. “Caídos del Mapa” 21 de junio: B° Melipal, Sector social Iglesia Itati, 16 hs.

22 de junio: B° Melipal. A confirmar 23 de junio: B° Gregorio Alvarez, Jardín N°25 10 hs y 15 hs. “cortos argentinos” 24 de junio: Senillosa, Esc N°268. Casa de la juventud,18hs.

27 de junio: Vista Alegre Esc N°166.

28 de junio: Plottier B°Alsogaray, salón comunitario 18hs.

29 de junio: Senillosa Jardin N°45 M y T. Esc. Especial 30 de junio:”Crecer en comunidad” a las 9 hs.

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NOTICIAS Exposición de Marta Such en la Legistalura de Neuquén

“Peces Ojos, Ojos Peces” Muchos ojos poseen órganos sensoriales muy desarrollados. Casi todos los ojos diurnos tienen peces bien desarrollados que perciben el color al menos tan bien como los seres humanos, también muchos peces poseen órganos sensoriales muy desarrollados y casi todos los peces diurnos tienen ojos bien dessarrollados que perciben el color al menos tan bien como los seres humanos.

P

aisajes, genocidios, obreros, arrieros, empacadoras, ceramistas, ferroviarios, puebladas, maestras, mineros, estudiantes, madres, todas las voces a lo largo de cinco décadas pintando.

En el hall de la Honorable Legislatura de Neuquén, la artista plástica Marta Such inaugura en un par se semanas su retrospectiva “Hitos”.

La Cultura visita la Legislatura Neuquina, y parece que viene para quedarse de la mano de Oscar Sarhan. Como no podía se ser de otra manera, el primer paso lo da una artista que no pide permiso, en su obra está la historia de Neuquén, esa historia rebelde, que resiste el olvido en las manos.

Se inauguró la muestra de Pabla Arias en el Museo Gregorio Álvarez de la ciudad de Neuquén con gran cantidad de público y artistas de la zona. Luego de las palabras protocolares y un mensaje de la artista aparecieron los integrantes del grupo de cuentacuentos “Las Cuchicheras” quienes intervinieron una obra realizada con tubos y comenzaron a “susurrar” fragmentos de cuentos e historias a los oídos de los presentes.

Impactante por los colores y la estética de Pabla, muy particular por su frescura juvenil y actual, y siempre dando un mensaje en sus obras.

La muestra es Pabla y ella es como la muestra, muy recomendable para ir a visistar durante todo el mes de junio.

Marta Such y Oscar Sarhan

“Instinto Animal” Otro Puerto se presenta en la Conrado

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Sebastián Fanello no se detiene e inunda las salas neuquínas

Fanello es un estilo, puede gustar o no, pero indudablemente su trabajo puede verse en casi todos los rincones de la ciudad.

Con Matriovska del Elenco ESBA estuvo en La Conrado Centro Cultural, con Oportuna ocasión para cruzar el borde en TeNeAs Teatristas Neuquinos Asociados, y con NO Quiero MORIR Desnudo en La Caja Mágica. En algunos casos como director o co-director y en otros como actor.

Anteriormente presentó, Fedra mirar la sombra, con mucho éxito y permanentemente se encuentra dando talleres, intensivos y clases de teatro, actuación y dirección.

Fanello es un torbellino joven y enérgico dispuesto a romper esquemas. Eso es claro.

El MNBA de Neuquén estuvo en ArteBA En el predio de La Rural, en Buenos Aires, se realizaró la 25º edición de ArteBA, en el que participaron reconocidos artistas nacionales e internacionales. Y el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén estuvo allí, por primera vez, con un stand.

La coordinadora general del museo, Ivana Quiroga, sostuvo “estamos muy emocionados y trabajando desde hace varias semanas para poder mostrar el patrimonio del Museo y a través de él también difundir las virtudes de nuestra ciudad”. Y agregó “buscaremos alguna obra para incorporar a nuestro patrimonio”.

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Literatura

María Alen Lloyd, Rhiannon, Ediciones del Jinete Insomne, Buenos Aires, 2016, 260 pp.

Carla Elena Davila Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue ¿Qué se necesita para fundar una ciudad? Esta parece ser la pregunta que moviliza a Rhiannon, la protagonista de esta historia, y al contingente de galeses que llega al mar patagónico en el Mimosa en 1865. La novela trata sobre la inmigración galesa en la Patagonia: sus motivos, avatares y la certeza de los actores de querer fundar un poblado que, aunque inhóspito y duro, es propio. Lewis Jones concibe y promueve la empresa en sus orígenes mucho antes y se convierte en el principal mentor para conformar la “Compañía Galesa de Colonización y Comercio”. La obra cuenta con cinco capítulos que se abren con la protagonista mirando el horizonte en la madrugada, y de allí el narrador se remonta a la partida del Mimosa. Concluye con la misma imagen de la joven, suerte de escritura circular, y la Colonia ya asentada.

En el valle del río Chubut, el gobierno argentino sede tierras a la comunidad galesa y, de ese modo, se funda Rawson, un asentamiento precario en el que viven de la caza, de la pesca y de la recolección. “Ese pueblecito, ese ser humano incipiente, esa semilla, amenazaba con no prender” (2016: 70). Para que esa semilla prenda necesitan la ayuda de Buenos Aires y de los Tehuelches, fundamentales en su subsistencia. La lengua es otra, el español, pero los galeses saben que forman parte de un plan nacional en Argentina; plan que no solo los emancipa de Inglaterra sino también del fantasma del hambre.

Rhiannon, la protagonista de la novela, sintetiza los sentimientos de los galeses, en cuyo microcosmos se desenvuelve. Los colonos desde quienes se observa la población son jóvenes: su pretendiente, Thomas Owen, resuelve los problemas con practicidad; en cambio su enamorado, Alun, tiene la necesidad de explorar; James Davies, el poeta, desea educar a los niños de la colonia y realizar reuniones literarias; Davies Williams es elegido representante por su experiencia y honradez. Todos ellos representan la vida nueva desde su mirada joven, las circunstancias son extremas y deben adaptarse: ver morir a niñas, regar sembradíos que se malogran. Con un ímpetu vital extraordinario deciden sobreponerse con lo que tienen: la familia, la naturaleza y los vínculos sociales. La esperanza es su cualidad. Su identidad se va cuajando con la tierra patagónica, que les da libertad, también frío, soledad y lo desconocido, todo esto les inspira valor. Comprenden lo que quieren y están dispuestos a luchar para obtenerlo. La ciudad en el norte representaba un estanco, al sur del sur, en la Patagonia, una posibilidad inigualable para recrearse como hombres y mujeres en una sociedad con sus mismos deseos: mantener las costumbres, el idioma y la religión.

Las adversidades van golpeando los flancos de esa gran familia que es la colonia: la falta de agua, la inundación, la sequía, el temor ante lo desconocido, la incapacidad, al comienzo, para procurarse de alimento. Se hace imperioso armarse de fuerza espiritual para no decaer. En el sur pueden soñar con una colonia galesa con su propia legislación y organización socio-política y religiosa. La autora teje una historia dándole tiempo a la descripción de esa Patagonia tan bella y severa al mismo tiempo, algo hay en ella que hace que los galeses opten por quedarse, la libertad de fundar una vida, sencilla, pero propia.

Descubrimos Cineclub TYO

Cineclub TYÖ está ubicado en la ciudad de General Roca, Rio Negro y funciona desde Diciembre del 2013.

Actualmente proyecta tres películas distintas cada semana, los días martes, miércoles y jueves y tiene capacidad para 15 espectadores. La cartelera, las reservas y las novedades de este espacio se buscan a través de su página de facebook: facebook.com/TYOcineclub

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Música Coro de Cámara de la Universidad Nacional del Comahue Temporada 2016 - 2 de julio en el MNBA de Neuquén

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on entrada libre y gratuita el Coro de Cámara de la Universidad Nacional del Comahue, estrena el nuevo repertorio de la temporada 2016 el próximo sábado 2 de julio a las 21,30 hs. En esta oportunidad “tenemos el gusto de anunciar que el concierto se realiza en la sala de exhibiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén”, el cual brinda un marco particular para escuchar la agrupación dirigida por el Maestro Daniel Costanza, quien nos propone disfrutar simultáneamente de la pintura y la música, integrando expresiones artísticas e invitando a una experiencia sensorial particular. El marco pictórico estará presente con la obra del artista plástico argentino Alfredo Prior, perteneciente a la llamada generación del ´80.

En esta presentación el Coro de Cámara ofrecerá un repertorio que plantea un recorrido por obras románticas, modernas, contemporáneas y del renacimiento, las que a pesar de la pertenencia a etapas diversas mantienen una sonoridad y belleza particular. Las cinco primeras obras tienen en común un profundo sentido religioso espiritual, con climas intimistas y reflexivos. Cada una en sí misma es una obra maestra de la literatura coral que la agrupación interpreta con calidad, y cobra un brillo particular en el marco del MNBA de Neuquén. El concierto finaliza con el “Canto de los pájaros” de C. Janequin, obra maestra del renacimiento francés, colorida y exultante que nos invita al amor y la picardía.

Consultado sobre el repertorio el maestro Costanza informa complacido sobre el trabajo realizado, por el desafío que implica para una agrupación de cantantes vocacionales, abordar obras exigentes tanto en el aspecto técnico como en el expresivo. Como siempre, nos invitan a reconocer el alma en cada interpretación que recrean y disfrutar de la música, compartiendo colectivamente esa grata sensación que brinda la percepción de la belleza.

REPERTORIO Abendlied - Josef Rheinberger (1839-1901) - Alemania Bogoroditse Devo, Raduisya - Sergei Rachmaninov (1839-1901) - Rusia O Magnum Mysterium - Francis Poulenc (1899-1963) - Francia O Sacrum Convivium - Olivier Messiaen (1908-1992) - Francia Prayer To The Guardian Angel - Pawel Lukaszewski (1968- ) - Polonia Le Chant des Oiseaux - Clément Janequin (1485-1558) - Francia Integrado por veintisiete voces, en esta presentación el Coro de Cámara estará acompañado por la intérprete en arpa y órgano, Prof. Mariela de Caro, una artista con amplia trayectoria en la región que aporta su calidez junto a las voces del coro. Completa el elenco la Prof. Magdalena Zapiola, a cargo de la preparación vocal y asistencia de dirección.

El Coro de Cámara agradece a la Directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Ivana Quiroga y su equipo que permiten la concreción de esta experiencia artística.

Esta presentación es un anticipo de lo que será la próxima edición, en el mes de octubre, de la Noche de los Museos, donde el Coro participará de un recorrido por el circuito de exposiciones de la ciudad.

Mauricio Aramayo

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Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: Venus in fur Director: Roman Polanski Guión: David Ives (obra) Roman Polanski (adaptación) Actor protagonista: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric País: Francia Año de estreno: 2013

U

n director de teatro hace un casting para su próxima obra “Las venus de las pieles” y observa con desgano a la última e impuntual participante. Una chica que le irá recitando la obra de memoria, avanzando sobre él, robándose toda su atención. El director recita la parte del segundo personaje de la obra con el mismo fervor, interrumpiéndose y planteando cuestiones personales de Vanda, la actriz, quién desafía el texto mientras lo recita, sugiere cambios o realiza críticas sobre el contenido. Esta excitación creativa y el juego de poder se transfieren a la situación que están actuando: Un pacto de masoquismo entre una mujer y un hombre en el siglo XIX. Una dualidad que se entremezcla continuamente. La provocación erótica de esta pareja y el encanto de la actriz sobre el fascinado director.

“La conquista puede ser a través del poder o a través de la sumisión” es una de las frases del acalorado debate sobre la obra. Es muy interesante cómo el personaje que interpreta el director es más humano y entregado que él mismo, un frío intelectual y despegado de la realidad. Le irrita que Vanda sea vulgar e ignorante, aunque capaz de recordar la letra y entender la obra tanto o más que él.

Polanski contagia pasión y el subtexto continua en sus películas. La puesta es muy sencilla pero en su medida justa. Deslumbra que logre desplegar tanto contenido y sensaciones con tan pocos recursos.

Matías Tondato es un realizador audiovisual y actor neuquino, recibido de Profesor de Cinematografía y Nuevos Medios en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes) ubicado en Gral. Roca, Río Negro. De chico se empezó a interesar por las distintas ramas del arte, asistiendo a talleres y realizando producciones propias con su padre, haciendo su primer cortometraje a los 4 años. Actualmente escribe y dirige cortometrajes siendo uno de ellos seleccionado en 6 festivales y muestras nacionales.

También es post productor de sonido y video de diversas producciones regionales y nacionales financiadas por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Actualmente integra el elenco de Israfel, ganadora del Premio del Público en el Selectivo Provincial de Teatro 2015 de Río Negro. Es una obra estrenada en Gral. Roca por la Compañía de Teatro y Títeres “El Biombo”, escrita por Abelardo Castillo en los años 60.

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Personas de todo el país concurrieron al lanzamiento del Programa de Formación en Gestión Cultural Pública, que tuvo lugar el 30 y 31 de mayo en el Espacio Cultural Le Parc de Mendoza. El objetivo del programa es contribuir a la profesionalización de los agentes culturales del ámbito público, de todas las regiones de la Argentina. La inscripción ya está abierta y cerrará el 28 de junio.

Invitamos a todo el público de la región a la cuarta ed ición de “KAB U K I NEUQUÉN ORIENTA L”, los días 9 y 10 de julio de 2016 se realizará por cu arto año consecutivo en el Gimnasio de l Parque Central con entr ada libre y grat uita.

Gracias al apoy o de la Subsecr etaría de Cultura y la Sub secretaría de D eportes de la Municipal idad de Neuquén y dado a la cantidad de artistas y públ ico que nos acompaña n, este año po dremos disfrutar de do s días complet os de diversión y sorp resas para toda la familia.

También realiz aremos junto al Museo Gregorio Alvarez el “PARQUE OTA KU 2”

Hasta el próximo sá bado 11 de junio, Fu ndación Cultual Patagonia comp artirá la exquisita Ex posición del reconocido artista arg entino Juan Melé (19 23-2012).

La misma cuenta co n más de 20 obras y se puede visitar en el Espacio Cu ltural de FCP (San Luis 2085) de Gral. Roca.

Esta Muestra se de sarrolla en el marco del convenio de cooperación mu tua establecido en tre Fundación Cultural Patagonia, y su Presidente, el Arq. Norberto Rajneri, y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Neuquén y su Co ordinadora, la Arq. Patricia del Río.

Uno de los premios más importantes de la música local. Una ceremonia que se realizará en el teatro Gran Rex. Como todos los años, CAPIF celebra los Premios Gardel y este año es la

18°.

El galardón reconocerá la actividad artística musical realizada en 2015 de intérpretes, bandas de diferentes géneros, videoclips, canciones, portadas de disco, DVDs y producción general, entre otros rubros.

El jurado está compuesto por músicos, periodistas, productores, ingenieros y personalidades vinculadas a los medios de comunicación y al ámbito musical.

Se entrega anualmente y el más esperado es el Gardel de Oro. La primera edición se realizó en 1999. A partir de 2003, se estableció que el premio mayor de oro es para el ganador del rubro “Mejor álbum del año“.

En 2015 el ganador fue Axel y años anteriores han recibido el Gardel de Oro: Abel Pintos, Divididos,Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro.

El Instituto Nacional del Teatro (INT) abre la convocatoria para participar del 18º Concurso Nacio Teatro 2016, destinado a autores nal de Obras de nacionales residentes en las provin cias y en la Ciudad Autónoma de El concurso no posee límites de Buenos edad, temáticas o estéticas, pero las obras presentadas deberán ser estrenadas. inéditas y no El jurado estará integrado por tres destacados representantes del que hacer teatral argentino.

El INT premiará a tres autores que recibirán: $ 60.000 (primer premio), $ 40.000 (segundo) y Además, el jurado otorgará tres $ 20.000 (tercero). menciones y todos los textos ser án publicados por la Editorial Inte Las obras se reciben hasta el 15 atro. de julio en el Instituto Nacional del Teatro (Av. Santa Fe 1243, pis noma de Buenos Aires). o 1. Ciudad Autó“Historias para cambiar el mundo” En Neuquén, el domingo 26 de Junio a las 17 hs. el movimiento de cuentacuentos, impulsado e invitado por el grupo de narración oral Las Cuchicheras, se sumarán a esta idea a nivel mundial. Esta iniciativa nació en el Simposio Internacional de Contadores de Historias en el año 2010.

Donde se reunieron varios coordinadores de la RIC y acordaron establecer esta fecha para difundir y afianzar el arte de contar historias. La propuesta es invitar y convocar a todas las personas que quieran sumarse a este festejo: Cuentacuentos, narradores espontáneos, bibliotecarios, docentes, padres, abuelos, jóvenes y todos aquellos que tengan interés en hacerlo, para que narren cuentos ese día en diferentes lugares: escuelas, bibliotecas, colegios, casas de familia, plazas, parques, centros culturales, salas teatrales. Están todos invitados!!!

Pequeños mensajes

¡CERVEZA! Ellas son parte de nuestro paladar

Solo hay tres clases de ciegos, ¿o tres no es el número perfecto? Está ese al que no hay explosión ni asamblea de luciérnagas que lo saquen de la sombra profunda. Está el otro, el que aún ciego, conserva un esbozo de penumbra y al resplandor de un fósforo queda de pronto en éxtasis y bajo la luz furiosa del mediodía cree que los ojos le vuelven. Y finalmente está aquél, ese que palpa afanoso los contornos y las grietas, los movimientos y temblores de los breves mundos. Ése, el tercero, es el amante.

La cerveza, compañera de verano ineludiblemente. Contamos con tantos sabores, aromas y colores que ahora tenemos más de una para cada estación del año, solo resta disfrutarlas.

Rubias, negras, rojas, dulces, amargas, industrial, artesanal, de cebada, de centeno... las variedades de cervezas son enormes, como los países productores.

Podemos decir que hay tres maneras de elaborarlas, las industriales, que optimizan tiempo, mayor rendimiento, y muchos más litros producidos gracias a los aceleradores químicos, pero los tiempos de fermentación no se realizan como antiguamente solía hacerse.

Las artesanales, donde si se respetan los tiempos de fermentación y maduración, no llevan aditivos ni conservantes ni aceleradores químicos y se trabaja con productos orgánicos 100%.

Y las caseras, prácticamente el mismo trabajo que la anterior pero no tiene las herramientas para manejar medidas de precisión, temperatura con exactitud, termómetros controlados, por lo cual el producto no es siempre estable.

El ranking de consumo comienza con Republica Checa, Alemania, Austria, Estonia, Polonia e Irlanda, pero no hay que irse muy lejos para probarlas, acá en nuestra Patagonia las hay a montones; en lugares y calidad, como digo yo, démosle el espacio a las nuestras y animarse.

Parpadeos de Eugenio Mandrini.

Susurrado por Liliana Jovanovich (cuentacuento)

El pianista local Jonathan Vera tocará con la Orquesta Sinfónica de Río Negro El próximo sábado 11 de junio a las 21.00hs. el pianista neuquíno Jonathan Vera interpretará, junto a la Orquesta Sinfónica de Río Negro, el bellísimo Concierto para piano en La menor Op.16 de Eduard Grieg. Completan el programa obras de Sibelius y Smetana, dirigidos por el Mtro. Fabricio Danei.

Auditorio de Fundación Cultural Patagonia Rivadavia 2263 (General Roca).

Carina Espíndola Tec. Sup. en Sommelier

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Próximos conciertos Viernes 16 de junio 21.00hs.

Dir. invitado Marcelo Álvarez Martes 21 de junio 15.00hs. - Estadio Ruca Che Miercoles 22 de junio 10.00hs.- Estadio Ruca Che

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Acuarela de las chacras: “Mañanitas de escarcha y papel” “Por las mañanitas frías y con escarcha en alpargatitas íbamos a estudiar a la escuelita e´ chacra, blanca y chiquitita, blanca y chiquitita, como tantas hay.”

Autor: Pepe Zapata Olea Facebook: “Acuarelas de las chacras”