S!gnos N°18 Octubre 2016

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

S! gnos Arte y Cultura

- Lautaro Vilo - Jacques Bedel - Chicrear - Oesterheld

Patagonia - Argentina

N°18 Precio: $45

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Año 2 - Número 18 OCTUBRE 2016 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano

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Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Agenda cultural: Ramiro Valenzuela - Agenda Cultural del Valle Fotografia: Pabla Arias Oscar Medina Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano

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Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Aixa Valentina Natalini, Juan González, Soledad Bonet, Laura Sidera, Gabriela Maulú, Pablo Montanaro, Andrea Scatena,

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E

Florecer cada dia…

NOTA DE TAPA 12

Otro Puerto

Notas:

Lautaro Vilo: Entretener - divertir - conmover

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“Deus ex machina” - Jacques Bedel

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XIII Primavera Cultural de la ESMN

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Agenda Cultural del Valle

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Primavera teatral del INT

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Subsecretaría de Cultura de Provincia

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Orquestas Escuela por Mauricio Aramayo

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Revolucionario del relato aventurero Por Pablo Montanaro

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Literatura: “A boca de pájaro” por Aixa Valentina Natalini

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Ecos de Septiembre

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Archivo único y La otra vereda

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EDITORIAL

Noticias

¿Por qué será que la primavera despierta tantas adhesiones?. Avanzada la primavera seguramente cada lector de S!gnos arte y cultura tendrá su versión personal al respecto. Los que hacemos esta publicación sentimos que hay en el ambiente aires de esperanza, como seguramente sienten las plantas al ofrecer sus primeros brotes. La esperanza de florecer cada día con nuevas ideas, con sorpresas que llenen los espacios aún no descubiertos por nosotros y por tantos más.

Este territorio patagónico conoce el frío, los vientos, la nieve, las heladas como vivos documentos de su geografía atravesada por desiertos, montañas, ríos, arroyos. Aquí estamos nosotros, esperanzados por un quehacer que transforme cada rincón habitado por la sensibilidad de artistas, científicos, maestros, laburantes de la realidad diaria. Y en este lugar, se instala la máquina de imprimir noticias, novedades, propuestas, como hojas echadas al viento buscando refugio en las almas de los hombres y mujeres que lo habitamos.

Aquí, en este lugar, donde la primavera es esperada con la inquietud de un nacimiento para abrigarnos en el abrazo de los primeros soles, aquí está S!gnos con todo el bagaje maravilloso de escritores, músicos, pintores, danzarines para contar lo que se cuenta entre bambalinas y camarines, entre guitarras y violines, entre pinceles y barro amasado con amor.

Cada mes, es un florecer, y este mes con mayor fuerza para alegrar la mesa, el escritorio, la oficina, la sala de espera, el laboratorio, los lugares del hacer diario. El tuyo, el nuestro.

Una vez más: gracias! Y hasta el mes que viene!.

Recomendaciones

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¡Descubrimos!

Griselda Gambaro

N

ació en el barrio de Barracas, en Buenos Aires, el 24 de julio de 1928. Es escritora de novelas, obras teatrales, cuentos y textos periodísticos. Una de las figuras señeras de su generación.

Comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Casada desde 1955 con el escultor Juan Carlos Distéfano durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona entre 1977 y 1980 regresando luego a Argentina.

La escritora figura en las listas negras elaboradas por la dictadura en el año 1979.

Gambaro practica un “teatro ético”, donde la preocupación por la condición humana -la justicia, la dignidad, el perdón- es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas.

En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.

Participó del filme documental País cerrado, teatro abierto estrenado en 1990.

Su novela Ganarse la muerte fue prohibida por un decreto del dictador Videla cuyo gobierno de facto la halló “contraria a la institución familiar y al orden social”.

En 2005 pronunció el discurso inaugural de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires «Del autor al lector». Fue la primera vez que la Feria fue inaugurada por una mujer.

En 2010 pronunció el discurso inaugural de la Feria del Libro de Fráncfort del Meno, Alemania, en nombre de los escritores argentinos, en la edición en que la Argentina fue el país invitado de honor. En 2011 fue distinguida con el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue galardonada varias veces por la Fundación Konex, con un Diploma al Mérito por Teatro en 1984 y 1994, un Premio Konex de Platino en 2004 y finalmente con una Mención Especial por Trayectoria en 2014.

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Bentana 46 - Neuquén Centro Cultural Desafios Neuquén

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Referencias página anterior:

1-Presentación del Coro de Cámara de la UNCo en el Hall de la Legislatura de Neuquén.

2- Muestra colectiva “Arquitectos Artístas”.

3- Familia Oesterheld.

4- La pintora Marta Such inaugurando su muestra “Hitos” en el Hall de la Legislatura de Neuquén.

5- El escritor y dramaturgo Alejandro Finzi dictó “Shakespeare para Todos” en el Auditorio del MNBA Neuquén durante la Feria Internacional del Libro.

6- Prod. de fotos de Otro Puerto para S!gnos arte y cultura octubre 2016.

7- Daniel Muñoz hojeando una revista S!gnos mientras conversa con Juan Gonzalez sobre historias del Neuquén del ayer.

Ecos de septiembre Edición 2016 de la Feria Internacional del Libro de Neuquén

La escritora María Cristina Ramos recibió premio Iberoamericano

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aría Cristina Ramos ganó el premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2016. Se trata de uno de los de mayor representatividad dentro de esta literatura en el mundo, y será entregado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, también un espacio de relevancia. El jurado destacó “su aporte a la literatura de una mirada auténtica y sensible de la realidad latinoamericana”, además de “la exploración de géneros y formas en el conjunto de una obra de alta calidad literaria, una voz genuina e independiente que no está condicionada ni temática, ni formalmente por las tendencias del mercado, y su profundo respeto hacia el lector”.

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La cuidad presenta la muestra colectiva “Arquitectos Artístas”

esde el 15 de septiembre se encuentra en exposición la muestra “Arquitectos Artistas”, que se desarrolla en simultáneo en el Museo Gregorio Alvarez, la Sala de Arte Emilio Saraco y el Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén (MNBA). En la Sala Saraco se pueden apreciar las obras de Pablo Vodopivec y Adrián Ibarroule, en el Museo Gregorio Alvarez obras de Roberto Frangella, Diego Lopez de Murillas, Silvana Solari, Ignacio Gustavo Iturrioz y Liliana Montes Le Fort y en el MNBA la muestra fotográfica Deus ex machina de Jacques Bedel.

Organizada por el Colegio de Arquitectos de Neuquén en conjunto con la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén.

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ste año bajo el slogan “Con libros somos libres” se desarrolló la IV Feria Internacional del Libro de Neuquén del 2 al 11 de septiembre pasado y los eventos estuvieron repartidos entre el Museo Gregorio Alvarez, la Sala Emilio Saraco, el Museo Paraje Confluencia y como sede central el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén.

Mientras que el auditorio y la recova del Museo Gregorio Alvarez y el Museo Paraje Confluencia estuvieron destinados a charlas y capacitaciones de la CONABIP (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares), la Sala de Arte Emilio Saraco estuvo destinada al espacio infantil y el Museo Nacional de Bellas Artes ofreció su hall y auditorio para los eventos principales y en sus alrededores se intaló una globa destinada a los stands con libreros y presentaciones de libros. La inauguración estuvo presidida por el Intendente de la cuidad de Neuquén y de inmediato comenzaron las actividades programadas. A lo largo de toda la semana fueron presentados los libros Garabatos del alma de la escritora Bernarda Navarrete, La magia si existe de Patricio Moyano en versión virtual, Los nombres del oleaje de Pablo Montanaro, Antología de la sociedad argentina 2015 de SADE Filial Neuquén, La gran sanata de los procesos sucesorios de Estaban Picasso, Secretos entre la luna y yo de Lilian Constantino, Novela que evidencia propaganda de Charli Giglione, Megalomaniaco de Nicolás Mendoza, Un sombrero con una cinta de gasa de Shila Petroni, El fin del mundo nunca llega de Fernándo González, Pappo made un USA de Peter de Antoni, La uruguaya de Pedro Mairal, Las hierbas se inclinan de Ariel Martinez, Luca Prodan por Oscar Jalil, la presentación de toda la colección Narrativa Juvenil de la Editorial Ruedamares de María Cristina Ramos y muchos otros más. Los eventos principales fueron la presentación de las Predicciones 2016 y 2017 de Ludovica Squirru y Manuel Belgrano del historiador Felipe Pigna. Visitas guiadas para escuelas y numerosos grupos artísticos como el dúo de cuentacuentos La Cigarra, Doña Sonia Dora la Tejedora, Chau Sr. Miedo, Aires de Murga del Río de la Plata, Aruna, Las Cuchicheras, Edu Pitufo, el grupo Tríada, Una caja puede ser de la escuela Patagónica de Narración Oral, y el cierre con Rock del Desierto completaron la semana del libro en Neuquén.

Eventos organizados por la Legislatura de la Provincia de Neuquén

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l pasado 3 de septiembre hizo su presentación el Coro de Cámara de la Universidad Nacional del Comahue dirigido por el reconocido director Daniel Costanza.

Una puesta conmovedora desde todo punto de vista.

Con un repertorio impecable, en un lugar apropiado para este tipo de eventos y con una iluminación preparada especialmente para la ocasión el vento cobró una envergadura poco común en la zona.

El pasado 22 de septiembre en el Hall Central de la Legislatura, amigos escritores y músicos, estuvieron presentes para homenajear el natalicio de Irma Cuña y con él la ley que declara el Día de la Poesía Neuquina.

Organizado por la Fundación Lecturas del Sur del Mundo, en el mes del natalicio de la escritora neuquina. El maestro Naldo Labrín dirigió al Coral Neuquén y a músicos invitados: Marcelo Piñeiro, Daniel Sanchez Cassataro, José Luis Denda, Carlos Denda y Rulo Mendoza. Interpretaron un tema compuesto por el fundador del grupo Sanampay y con letra del escritor mexicano Dante Medina Magaña, quién visitó hace unos meses la ciudad de Neuquén.

La Orquesta de los Chicos en el Cine Teatro Español

F El pasado 16 de septiembre quedó inaugurada la muestra “Hitos” de la pintora Marta Such en el Hall central de la Legislatura neuquina. Sus cuadros llenaron los espacios y se pudo apreciar un gran mural sobre los trabajadores de Zanon colgado en una de las paredes. La artista brindó unas palabras muy emotivas y se destacó la frase: “ al fin pude entrar con mis trabajadores a la legislatura”. Estuvieron presentes autoridades y el vice gobernador de la provincia.

El Museo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10 a 20 hs. y los domingos de 16 a 20 hs. Las visitas guiadas son para la muestra del Patrimonio a las 18hs. y la de la sala itinerante a las 19 hs.

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undación Banco Provincia del Neuquén presentó en Cine Teatro Español “La Orquesta de los Chicos”.

Participaron 52 integrantes, muchos de los cuales conocieron por primera vez el Teatro Español.

La dirección estuvo a cargo del Mto. Marcelo Chevalier y ofrecieron un repertorio variado que incluyó obras de F. Mendelsohnn y B. Bartók y canciones The Beatles, The Cure, Spinetta y Don Marcelo Berbel. Además se contó con la participación especial de la Agrupación Musical de alumnos/as de 6° y 7° de la Escuela N° 37, Los Catutos dirigidos por el Prof. Rulo Mendoza.

ARCHIVO ÚNICO

La otra vereda

LA CALESITA DE LOS SUEÑOS. Daniel Muñoz, con sus 74 años y mates de por medio, me invitó a su casa una tarde para hablar un poco de historia de la ciudad de Neuquén.

Daniel, quien fuera empleado del municipio desde 1964, entre tantas bellas historias que me contó esa tarde se destaca una, la de Octubre el año 1971, cuando fue comisionado junto a otros compañeros para viajar a la ciudad de Pringles –Provincia de Buenos Aires- a bordo de un camión volcador perteneciente al municipio. La misión: trasladar un objeto que quedaría en la retina y en el corazón de todos los Neuquinos a través del tiempo. Era algo que había comprado la Municipalidad. La trajeron desarmada, y el viaje de regreso tardo un día. En la ciudad de Río Colorado hubo que detener la marcha a causa del fuerte viento, que casi los hace volcar y dañar el preciado cargamento. Cuando llegaron, instalaron inmediatamente la adquisición en la plazoleta de calle Independencia y Avenida Olascoaga. Era una reluciente calesita. Una máquina de sueños para niños, la cual hizo delirar a más de un infante por años, como así con el tiempo a los hijos de éstos. Nos hizo extasiar con la música y los colores brillantes de las cabalgaduras. Tardes de paseos familiares, garrapiñadas calentitas y ojos centellantes de los mocosos que suplicaban a sus padres, por vuelta más. Donde sin falta de pantallas 3D ni nada por el estilo, el corcel blanco cobraba vida y era el más bello y más rápido de todos, y nos convertíamos en caballeros templarios o vaqueros corriendo a una diligencia. Y cuando te hacías de la argolla era tocar el cielo con las manos. Nuestros hijos enamorados de la tecnología de internet, las Tablet y celulares jamás lo entenderán.

Pero todo tiene un fin y el de la calesita es uno de los más tristes de la historia de la ciudad.

Nos cuenta Daniel que le dio mucha lástima que en la gestión del intendente Luis Jalil vándalos con poco arraigo al patrimonio de la ciudad, empezaron a robarla y destruír de a poco. Fue abandonada cuando la comisión encargada de la calesita se desinteresó y renunciaron todos. Daniel estuvo un tiempo trabajando en la calesita con Alberto Campos “…fue un tiempo lindo distraído, una época especial; donde me sentí parte de esa magia única que muchos y pocos entenderán…” Nos cuenta con ojos vidriosos de emoción mientras me alcanza otro verde.

Las mujeres frente a la muerte La muerte, esa desconocida, cuando aparece, trae con ella a los amigos, a los conocidos, a los extraños y también a los enemigos. Es la única capaz de cobijarlos a todos bajo el mismo techo. Será por eso que tanto se la tiene en cuenta cuando se está vivo: se la pondera, se la desprecia, se le desconfía. ¿Habrá hecho la muerte un pacto con el diablo?.

Cada día y a cada hora, la muerte está entre nosotros. Nos resulta tan familiar su presencia que no la calificamos, la nombramos forzadamente cuando es anunciada, pero desaparece mágicamente cuando nuestras miradas se dirigen a la víctima de su espada.

Hoy hay cientos de palabras escritas y dichas que la refieren. Está en diarios, revistas, pantallas.

Las mujeres muertas, en manos de locos asesinos, tienen un escenario propio: no son ellas la muerte, es la muerte que cobra altura, la que se alza triunfante ante tanto reconocimiento social. “¡El asesino sigue suelto!”, se dice. Es la muerte la que sigue suelta, haciendo estragos en las manos de un hombre loco.

Las mujeres de este siglo la conocen. Dejó de ser aquella desconocida para enfrentarse con su rostro, con sus ojos de fuego incendiando su vientre. Las mujeres de este siglo han conquistado espacios, oficinas, dinero, poder, dicen y dicen. Una nueva trinchera se levanta para aprestar su combate. Frente a la locura se destroza su cuerpo, se vacían sus ojos, se enmudece su lengua.

Las mujeres de este siglo tiene ante sí a la locura hermana de la muerte. La ley no existe. La ley no la salva, no la protege, no la ama. La muerte encontró a un nuevo aliado vestido con el ropaje de sangre.

Gentileza: Juan González e Iván Flores Melo

neuquén del ayer

neuquén en el tiempo

Hilda López

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Recomendación de literatura Por Ana Clara Leguizamón

“El señor de las moscas” - William Golding

“La balsa de piedra” - José Saramago

Es la primera y más célebre novela de William Golding, publicada en 1954, se considera un clásico de la literatura inglesa de postguerra. Tuvo apenas difusión en el año de su publicación, manteniendo un volumen escaso de ventas. El título alude a la maldad humana, representada por Belcebú, deidad filistea y posteriormente también perteneciente a la iconografía cristiana, que es conocido por este sobrenombre de Señor de las Moscas.

Cuenta la historia que en el mundo hay una guerra.

Por culpa de una tormenta, el avión en el que viajan unos chicos británicos se estrella en una isla desierta. Siendo los niños los únicos supervivientes, se ven obligados a sobrevivir sin ningún adulto.Sin adultos, los chicos -que tienen entre 6 y 12 años- tienen que cuidarse y organizarse. Ralph, uno de los chicos mayores, se hace el “jefe” con la ayuda de una concha de caracol. Y ellos deciden que quien tiene la concha, tiene el poder de hablar en público. Esto ayuda a establecer el orden.

Cuenta la historia –ficticia- de la separación geográfica de la Península Ibérica del resto del continente europeo.

Ha sido traducida a más de veinte idiomas y adaptada al cine. A este acontecimiento impactante, aparentemente sin explicación científica, preceden otros cuatro igualmente sobrenaturales que unen a los personajes a los que les ha sucedido: Joana Carda, Joaquim Sassa, José Anaiço, Maria Guavaira, Pedro Orce y un curioso can llamado Constante, los cuales parten hacia una especie de viaje de búsqueda espiritual, donde logran separarse de sus antiguas vivencias y al igual que la península viajan a la deriva, buscando una explicación a lo ocurrido. Saramago tiene camino libre y fértil para desarrollar sus críticas con respecto de la vida en sociedad, a sus autoridades y a la facilidad con que las tendencias cambian de bando, como si de una balsa a la deriva se tratase. En esta ocasión el escritor nos plantea de nuevo una de sus situaciones increíbles y fantásticas que revolucionan toda la sociedad. Esta situación tan surrealista permite al escritor poner en evidencia nuestras desiguales relaciones con Europa y da lugar a muchas reflexionas tan irónicas como divertidas.

Escuela de Guardavidas del Comahue humbertolaredo@outlook.com 299 154736533

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l dramaturgo y actor Lautaro Vilo estuvo en Neuquén dando una charla en la Escuela de Bellas Artes sobre dramaturgia y trabajo escénico. Estuvimos conversando con él sobre las características del teatro actual y su relación con otras disciplinas.

Lautaro Vilo Entretener – divertir – conmover Performance y teatro: “El teatro ha tomado muchas cosas de lo performativo en el sentido de la a-dramaticidad de lo que sucede. La performance se desentiende de generar una historia, un conflicto, de todos los elementos narrativos específicos y trabaja sobre el suceso mismo y lo interesante que puede ser realizar cualquier acción frente al público.

Existen licencias narrativas y momentos teatrales que no tienen que ver con la narración específicamente. Hubo momentos de este tipo que fueron de los más valiosos del siglo XX, existen momentos performaticos en obras de Cantor, por ejemplo.

El corrimiento del componente dramático ha generado muchas obras maravillosas. Hoy en día el teatro es muchas cosas.

La performance instala un terreno con más licencias desde lo narrativo y temporal, a veces funciona o tras veces no.

El teatro ha tenido la obligación de diferenciarse. Hasta el siglo XIX el teatro podía contener la saga de las obras de Shakespeare, por ejemplo, hoy en día para contener obras de ese calibre es más probable que se recurra al cine y no al teatro. En el siglo XX se trabaja mucho sobre una estructura teatral de acto único porque los

apagones y cambios de escenografías comenzaron a romper la conexión con el público señalando un vínculo cada vez más frágil entre el actor y el espectador.

El teatro aprendió que podía trabajar con estructuras narrativas pequeñas, en espacios temporales reducidos y la maravillosa posibilidad de dialogar con otras disciplinas, generando los mayores avances teatrales de los últimos años. Cruces como el de Cantor con la plástica o Bekett con la filosofía permitieron que el teatro continúe manteniéndose como una opción.

Por momentos observo que se está haciendo un teatro que es muy televisivo y en muchas ocasiones realmente prefiero ver televisión. Es muy importante trabajar la diferencia entre ir al teatro o ver televisión. Debemos buscar todo lo que tenemos a mano para lograr diferenciarnos, que sea diverso, divertido. Una puesta teatral debe entretener y emocionar y si logramos que sea divertida mejor aún. Lo primero y fundamental es entretener, es decir atrapar, mantener al espectador atento todo el tiempo y que no se corte ese vínculo con lo que ocurre en el escenario. Estamos en un momento de compulsión por ser vistos y una aceleración de los procesos de novedad que generan en el ámbito del teatro la necesidad de producir obras rápidamente, la necesidad de estrenar, estrenar todo el tiempo. Se sacrifica mucho. Creo que es una gran victoria del capitalismo. El teatro no mejora si no existe tiempo en su elaboración y una conciencia grupal de trabajo. En este afán de producir existe el vértigo del estreno permanente pero es raro que se instale una relación grupal y un vínculo amoroso con el trabajo.

Es actor, dramaturgo, director de teatro, guionista y maestro de dramaturgia.

Brindará durante el próximo mes de Octubre, un taller de dramaturgia en la Casa del Coro de la UNC (Independencia 1938 – Ciudad de Neuquén)

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Chicrear

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aría Belén Mantilaro es docente e ideóloga de este proyecto cultural, a la que se sumaron seis docentes más y llevaron adelante este pic nic de pintura infantil.

Con la idea de que el arte se practique en espacios al aire libre surge este proyecto destinado exclusívamente a chicos de entre 5 y 13 años y sus familias.

En su segunda edición se desarrolló en el Campamento N°1 ubicado en calle Linares al 2800 y muy próximo al Río Limay. La primera edición se llevó a cabo en el Paseo de la Costa en el 2015.

Con más de 150 niños inscriptos este año el evento logra una envergadura realmente importante y se convierte en un ejemplo en vincular las distintas actividades artísticas con los más chicos.

La organización provee de todos los elementos necesarios para la actividad principal como el atril, pinceles y pinturas y los bastidores de los cuadros, cada niño inscripto debe cuidarlos y al finalizar el evento se llevan todo a su casa con la premisa de volver el año que viene con los materiales, y de ésta manera ir incorporando nuevos participantes.

Invitan a artistas plásticos locales para que ayuden y guíen a los principiantes pero la premisa general es que todo está permitido en el lienzo.

Cuentacuentos, bailarines de tango y folclore, batucadas, músicos, payasos y muchas actividades completan un día en familia unidos por el arte.

Cada menor debe concurrir acompañado al menos de un adulto responsable de llevarlo y retirarlo al concluir las actividades.

Las inscripciones se abren en junio y julio de cada año y el evento se realiza en los primeros días de septiembre.

Para más información comunicarse al Facebook : Chicrear Neuquén

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Jacques Bedel

“Deus ex machina”

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e preguntamos por la técnica y nos dice “No hay secretos, son solo fotos iluminadas y un juego de sombras. Solo eso”.

“Deus ex machina”, es el nombre de la puesta que Jacques Bedel presentó en la primera Exposición de Arquitectos Artistas de Neuquén, que inauguró el jueves 15 de septiembre y que podrá visitarse hasta mediados de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén; es una serie inédita de trabajos, una composición fotográfica de templos católicos, tormentas y mares embravecidos que proponen circunstancias inquietantes. El artísta propone una vista central del interior de ciertas iglesias italianas sumergidas en un mar tempestuoso y bajo un amenazante cielo cubierto de nubes. Los tres elementos fotográficos están impresos sobre un policarbonato transparente, y aparecen la luz y la sombra. Apenas despegadas de la pared, el juego de las luces generan sombras que dan tridimensionalidad a las imágenes.

Jacques Bedel nació en Buenos Aires el 7 de agosto de 1947.

Es escultor, pintor, diseñador y arquitecto argentino egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

En 1968 obtuvo una beca del Gobierno de Francia para realizar investigaciones en el área de las artes plásticas en ese país.

En 1972, fue invitado a formar parte del Grupo CAYC fundado por Jorge Glusberg. Ha participado en 14 bienales Internacionales de Arte, entre las cuales la Bienal de Venecia en 1986 y 1999, y participó en más de 450 exposiciones en la Argentina y en el extranjero. Obtuvo el reconocimiento de 45 premios nacionales e internacionales.

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l nombre es sugerente. “Otro puerto” es un destino musical. Elegido por cuatro amigos que en el transcurso de más de dos décadas supieron sumar otros en este viaje interminable en el que vuelan con rapidez de pájaro de un lugar a otro por el sonido de América. Víctor Zúccoli, piano, acordeón, teclado y voz; Néstor “Chino” Ochoa, batería, percusión y voz; Gabriel Henriquez, bajo, guitarra y voz; Fabián Henriquez: guitarra y voz. Estuvimos en la casa donde funciona el taller de música Otro Puerto conversando con los cuatro en un paréntesis de la tarea y recogimos un caudaloso testimonio de sus trayectorias.

Otro Puerto tiene mucho que ver con la Escuela de música de Neuquén. Son profesores en el lugar y además, tienen su propio taller de música, muy comprometidos con la enseñanza.

Al preguntarles por el hecho artístico, diferenciado de la enseñanza, Gabriel dice “en principio no lo vemos como algo escindido, el trayecto que puede hacer un estudiante con objetivos laborales tiene siempre un motor artístico. Para Otro Puerto, la enseñanza, es una pata muy importante que tiene que ver con una razón de transformación que sostenemos sistemáticamente tanto en el aula como en el escenario.”

Surge indudablemente la necesidad de saber qué es ser artista y Gabriel continúa “los ruidos internos de la condición humana son transversales y podemos decir que son universales.

En la percepción de motores internos

como el amor, la injusticia, el dolor, la traición, la muerte, los miedos o las alegrías se convierte en artista el que es capaz de transformarlos en belleza y sacarlos afuera de sí mismo, a través de un lenguaje específico como la pintura, escultura o la música y hacerlos de alguna manera ostensibles”.

Observadores lúcidos de lo que les toca vivir a diario, el entorno, el medio, está presente en la definición de Gabriel: “Además de todo esto surgen gestos estéticos que sostienen estas expresiones, y son gestos surgentes inevitablemente del entorno, y allí es donde se encuentra la riqueza artística. Y así es que podemos disfrutar de un pampeano tocando una milonga o de un salteño tocando una chacarera, cada uno influenciado por su entorno.”

¿Se puede hablar de belleza como una respuesta de lo estético?. Sobre la misma dice Gabriel: “sin dudar que la belleza es una búsqueda”, interviene Fabián y dice que la letra de sus temas es fundamental… “debe emocionarnos y generarnos imágenes y ruidos internos y la música es el vehículo que utilizamos para comunicarla”.

Desde su silenciosa y cálida presencia, mientras juega con el mate que va y viene, el Chino Ochoa interviene: “la belleza no tiene que ver con la complejidad técnica o musical, sino con la vibración interna, en el alma, que sentimos en ese momento”.

Concluimos que la belleza ¿es emoción? y Gabriel recoge el guante: “es eso y más, encarna necesariamente una dinámica de búsqueda. Si nos ponemos filosóficos, la belleza está profundamente ligada a la mirada del sujeto receptor, que va a encontrar algo bello o no. Hablando de valores universales existen algunas fibras que de ser tocadas despiertan ciertas situaciones de disfrute del hecho artístico y de esta manera podemos continuar complejizando el análisis. Nosotros no somos intelectuales investigadores de los fenómenos estéticos, preferimos otros caminos. Somos músicos que tocamos instrumentos, componemos e interpretamos canciones que tengan que ver con nuestro entorno y lo que en él ocurre.”

Hay un mundo, un universo: el de la infancia que vivió cada uno, Víctor recuerda: “mi padre siempre quiso que todos sus hijos estudien música y es así que comencé a los cinco años, en esa época la escuela de música era muy nueva y no había muchas opciones para estudiar, fuí a un conservatorio que era la sede del Conservatorio Beethoven de Buenos Aires.

Estudié piano más de diez años, tenía una necesidad muy fuerte de estudiar y tocar todo el tiempo”.

Fabián sonríe ante la imagen que le llega y cuenta que: “ cuando era chico la música me hacía viajar, imaginar, y ahora cuando escucho música comienzo a analizarla, a descubrir acordes o escalas y de alguna manera fuí perdiendo aquel sabor que tenía, se empieza a desfigurar esa imagen tan bella que tenía en tanto más fue penetrando en el conocimiento técnico”, reflexionan sobre lo dicho y agrega Gabriel “y… son vicios de profesión, de estar constantemente en contacto con nuestro trabajo, desde el punto de vista del disfrute es bravo.”

La tarde perdía su luminosidad, las fotos ya estaban archivadas para la publicación, y la infancia de Ochoa se caló por el atardecer, para recordar: “mi padre era carpintero, a veces arreglaba algunos instrumentos, había de todo en casa menos batería. A los cuatro años mis hermanos armaron un grupo con batería y fue mi primer contacto, el baterista era Horacio Soto, en ese momento elegí mi camino.”

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Gabriel

Fabián

Victor

Néstor

Gabriel y Fabián son hermanos y andan por la vida con una hermandad que se multiplica entre los numerosos alumnos y se concentra en el grupo que componen. Desde chicos tocan sus guitarras, desde ese entonces estaban marcados los roles… Una anécdota se filtra con la intención de un recuerdo, es Gabriel que la cuenta “éramos chicos y teníamos que ir a tocar en una peña, mientras Fabián estudiaba escalas y arpegios yo arreglaba el cachet. Pasados unos días de la peña recibiríamos ropa de gaucho en contraprestación por los servicios prestados, ese era el cachet que había negociado” se ríe y concluye que ha aprendido mucho en estos años.

Fabián recuerda a su hermano mayor, “Lito” que tocaba y cantaba canciones de Serrat y decía “que eran de él”, suma desde la memoria, su infancia en Bahía Blanca y la improvisada guitarra hecha con un plato de campaña al que le colocaron cuerdas y tarros que formaban una rústica batería.

Han recorrido distintos puntos del país. Vivieron varios años en México, conocieron y trabajaron musicalmente con referentes muy importantes de la música de América y la experiencia en México los marcó en su trayectoria. “Sanampay”, dirigido por Naldo Labrín, los tuvo como músicos fundamentales y marcó un sonido que quedó grabado en los oídos de tanta gente de aquí y de allá.

Componen, arreglan, convocan y evocan. A la hora de nombrar a los referentes no dudan en hacerlo. Para Víctor, en sus primeros pasos, uno de los primeros fue Ariel Ramírez, cuenta que “ponía el disco y tocaba sobre la música con su piano, tratando de copiar todo lo que escuchaba, había poco material en esa época y que después aparecieron otros como Vitale o Manolo Juárez, y es tan fuerte la referencia que humildemente reconoce tocar de manera similar”.

Para Fabián un referente importante fue Tito Francia al que conoció personalmente junto a su hermano Gabriel en un festival que se llamaba Cuyanisimo y se hacía en el Club Pacifico, recuerda como utilizaba la púa para tocar. “Nosotros usábamos un pedacito del centro de un disco roto, lo pulíamos y hacía de púa”.

El Chino Ochoa manifiesta que sus primeros referentes fueron su padre y sus hermanos, luego escuchaba al Chango Nieto, se ríe y dice que le “encantaba”, después pasó por una “etapa más rockera” y finalmente aparecieron como referentes Ariel Lobos, cuando tocaba con Mercedes Sosa, y el sonido del bombo en las presentaciones de Ariel Ramírez.

Son muchos años de estar juntos. Han construído una amistad que los contiene en un territorio común, el del afecto, el respeto y la admiración. Tienen en su haber mucho de qué sentirse satisfechos y se nota, se siente con solo participar de esta mateada generosa que compartimos.

El camino del arte está poblado de sorpresas. La autoridad de una pieza artística sobrepasa cualquier otra y se impone con fuerza ante cualquier adversidad o duda. Para “Otro puerto”, lanzarse al día es sencillo: saben en qué están, qué es lo que quieren y para qué.

De allí que la pregunta: ¿Adónde quieren llegar?, tenga respuestas parecidas o iguales: “Si es que hay que llegar a algún lugar quiero hacerlo

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más sabio que apurado. La honestidad de ser lo que uno es desde el lugar de cada uno” reflexiona Gabriel, agrega Víctor que “está muy conforme del camino que han realizado como grupo, que pueden seguir mejorando muchas cosas, siente que el camino está abierto y siguen transitandolo”. El Chino, “que ha encontrado un grupo en el que puede expresarse con total libertad musical y alegría, y desde ese punto de vista considera haber llegado”. Fabián asiente con un movimiento de cabeza, y lo dice todo: están de acuerdo. Será por eso que es un grupo que promete trascender el tiempo.

Hilda López

Datos necesarios para llegar a “Otro Puerto”

Vivieron en México y recorrieron un trayecto de experiencias musicales de gran peso. Trabajaron como grupo, como arregladores y obtuvieron el reconocimiento de pares que marcaron una etapa muy importante de sus vidas.

Trabajaron en los arreglos de los discos de: “Caito, canta Zitarrosa”, material de Caito Diaz, argentino radicado en México y fallecido hace algunos años; en el disco de Delfor Sombra (argentino que vive en México): “Cuatro Heridas”; “Tangos prohibidos” con Oscar Chavez; en el disco homenaje al Che Guevara: “Hasta siempre Che”, con la participación de Chavez y también Carmina Canavino entre otros.

De regreso a la Argentina, hace algunos años. Hicieron el disco “Ave de paso” con Graciela Tugnarelli, cantante de Cipolletti, integrante de la primera formación de Sanampay en Neuquén. Luego grabaron material que marcan distintos momentos creativos del grupo: “Sin vueltas”, “Conjuro”, Construcciones”, con la poesía de Ricardo Fonseca, “Amaca transversal” con Fabián Delaloye. Además está en lista de espera, la obra de “Guitarra negra” de Zitarrosa y en camino: “Miradas al sur”.

“Otro puerto” ha iniciado un recorrido de pequeños conciertos intensos en distintas salas de la región.

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Cane Aiello

Es actríz y una de las caras visibles de El Arrimadero Teatro.

“Cuando el Arrimadero estuvo en problemas todas las demás salas nos dieron una mano. Mi ego es el que hace que suba a un escenario y me guste recibir los aplausos pero nunca voy a pisar a un compañero, nos ayudamos entre nosotros. Existe una muy buena relacion entre todas las salas de teatro que hay en la ciudad”.

En la actualidad está incursionando con el Tea dance y actúa en obras como La cruz de cuatro garfios y Esperando la Carroza.

Fue parte del último grupo de teatro que tuvo Alicia F. Rego, allí conoció a Gustavo Lioy y cuenta que fue gracias al teatro que pudo superar una depresión muy grande.

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XIII Primavera Cultural

l Departamento de Extensión y el Consejo Directivo de la Escuela Superior de Música tienen el agrado de invitarlos al XIII ciclo de conciertos que se viene realizando desde el año 2004 en nuestra Escuela.

El mismo dio comienzo el domingo 25 de septiembre y se extenderá hasta el domingo 4 de diciembre.

Todos los conciertos que se realizan en el Auditorio de la Escuela Superior de Música tienen un valor de la entrada de $ 100 general y $ 50 para socios de la Cooperadora y jubilados.

También se ofrece un abono por todos los conciertos con un valor de $ 700 general y $ 350 para socios de Coop. y jubilados. Los conciertos que se realizan en el Auditorio del MNBA son con entrada librey gratuita.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir en el local de Todomúsica y en el kiosco de la Escuela.

Cronograma completo del ciclo Domingo 25/9 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Dúo de flauta traversa y piano: Cecilia Díaz y Noelfa Pazcel, Neuquén.

Domingo 2/10 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Concierto de piano:Stefano Mancuso, Italia.

Domingo 9/10 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Luna Llena:Concierto de mujeres, Neuquén.

Domingo 16/10 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Concierto de piano:Mónica Zubczuk, Buenos Aires.

Domingo 23/10 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Concierto de guitarra:Nora Buschmann, Alemania.

Domingo 30/10 a las 20 hs-Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes: Concierto de jazz fusion:Elefanticomio, Neuquén.

Domingo 6/11 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Concierto de jazz fusion:Orquestacossa, Neuquén.

Domingo 13/11 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Dúo de flauta traversa y piano: Florencia Ferenza y Emilio Peroni, Neuquén.

Domingo 20/11 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Cuarteto de guitarras, San Martín de los Andes.

Domingo 27/11 a las 20 hs-Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes. Ensamble de guitarras, Plottier.

Domingo 4/12 a las 20 hs-Auditorio Escuela Superior de Música: Concierto de música de cámara:Ana Belén Gonzaga y músicos invitados, Neuquén.

Taller de iniciación musical de 4 a 8 años Inscripciones abiertas Independecia y Diag. 25 de mayo Nqn

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Distribuidor oficial en la Patagonia

S!gnos virtual

Herramientas web

Google Drive es el servicio de almacenamiento de archivos en línea que pertenece a la suite de aplicativos de Google; guarda cualquier tipo de archivo (15 GB gratuitos en la nube de Google).

El servicio posee editor de textos (DOCS), editor de planillas de cálculo (SHEETS), editor de presentaciones (SLIDES), un programa de dibujo (DRAWINGS) y una herramienta para creación de formularios (FORMS). También se pueden conectar otras apps.

Te permite crear, editar y vincular colaboradores para trabajar en un documento específico; así se crean documentos colaborativos en los que cada integrante puede aportar su idea. Es posible definir qué tipo de interacción pueden tener estas personas sobre un documento, como permitir que los editen, comenten o apenas los visualicen. Así se obtiene control total sobre los archivos generados. Más allá de que tiene la opción de seguridad para vincular señas de acceso al archivo, así se evita que una persona no autorizada edite.

Está diseñado para integrarse con Google. Se pueden guardar los archivos adjuntos de Gmail y hasta sacar fotos de documentos, como recibos o estados de cuentas y los almacena instantáneamente en PDF. Es posible acceder a los archivos y carpetas desde cualquier smartphone, tablet o computadora!. Fácil de usar, muy intuitivo. Guarda los archivos automáticamente y te permite trabajar de modo offline.

También, sincroniza otros archivos como fotos, videos, archivos compactados y formatos propietarios de otros softwares, como Photoshop y AutoCAD sin problemas. Para estos archivos no es posible hacer a la edición online, pero se pueden mantener almacenados y protegidos.

Más allá de funcionar tranquilamente desde cualquier navegador, existen plugins para Chrome y apps para iOS y Android, asi como Windows y Mac. Para quien usa Linux o Windows Phone, todavía no hay apps nativos, pero el servicio está disponible vía Google Sync o a través del navegador. Por este mismo método también es posible acceder a los apps en sistemas más exóticos como o MIUI o Ubuntu Phone.

Para tener acceso al Google Drive, es necesario tener una cuenta Google.

Hay varias formas de usar Google Drive. Se puede descargar las versiones de la aplicación para ordenador y para dispositivo móvil.

OPCIÓN 1: por tu navegador a traves de drive.google.com OPCIÓN 2: descargando la app para Android o para iPhone/iPad. OPCIÓN 3: descargando la aplicación para ordenador para sincronizar los archivos de tu ordenador automáticamente.

Para mas informacion accesa a drive.google.com Aimara Villegas

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NOTICIAS Feria del Libro de Cipolletti Del Bicentenario

Patagonia arte 2016 en Centenario

Del 3 al 10 de octubre se llevará a cabo la 13° edición de la tradicional Feria del Libro de Cipolletti. Para esta ocasión el lugar de concentración será CEMUD ubicado en O´Higgins 61 de la ciudad de Cipolletti.

Se preveen presentaciones de libros, conferencias, charlas, espactáculos musicales, actividades para niños, exposiciones de artes visuales, talleres y numerosos stands destinados a las librerías y editoriales.

Numerosas actividades e invitados epeciales como Liliana Fedeli, Gladys Sandoval, Andrés Rieznik, Jorge Schubert, Lili Muñoz y María Cristina Ramos entre otros.

Taller de dramaturgia en la casa del Coro de la UNCo. Dictado del 14 al 16 de octubre por el dramaturgo Lautaro Vilo. Este taller consta de tres encuentros consecutivos y desarrolla una concepción eminentemente narrativa del hecho escénico, que se apoya en la lectura de fragmentos, la ejercitación inmediata y la solución de “problemas simples” de escritura. Apunta a generar en cada uno de los participantes el reconocimiento y la atención a su capacidad para la escritura dramática, así como la posibilidad de expandirla.

Este encuentro está planteado como el inicio de un proyecto mucho mas ambicioso que continuaría el próximo año.

Días y horarios: Viernes 14/10: 19 a 23hs.

Sábado 15/10 y Domingo 16/10: 14 a 18hs.

Lugar: Casa del Coro de la UNC – Independencia 1938 - Neuquén.

Cupo máximo: 25 alumnos.

Costo del taller: $500 Inscripción: lautavilo@gmail.com ó www.lautarovilo.com Cierre de Inscripción: 10 de octubre de 2016

La Casa de la Cultura de Centenario presenta una nueva aventura visual y sonora, el productor Anibal Jofre realizara una increible producción de tres días de duración en la cual va a estar encargados de musicalizar con diferentes proyectos como DJ SET, performance de intervención, músicos invitados.

Del 14 al 16 de octubre participarán más de 16 artistas invitados.

CheChelos Dúo en la UNCo. El sábado 15 de octubre a las 21 hs. CheChelos Dúo se presentará en el Aula Magna de la Universidad del Comahue, ubicada en Buenos Aires 1400, ciudad de Neuquén. Esta dúo hace música folclórica instrumental y cantada. Lo integran Mauro Sarachian y Ramiro Zarate Gigli, chelistas de formación clásica, con una larga experiencia en música popular, que buscan explorar nuevos horizontes con un instrumento muy poco habitual dentro de la música folclórica.

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Primavera teatral del Instituto Nacional del Teatro

esde el 28 de septiembre y hasta el 6 de octubre, se realizó en Neuquén, la “Primavera teatral” del Instituto Nacional de Teatro.

En la sala de TENEAS, de calle Leguizamón al 1700, se llevaron a cabo las funciones que convocaron a numeroso público en cada una de ellas.

La calidad de la propuesta alienta a desear que se repita la misma, como ocurre año tras año. Elencos de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán y Brasil dieron una muestra de excelencia actoral, dirección y temas.

Hubo sorpresas destacadas como la del elenco de Buenos Aires con la obra “Todo Piola”, dirigida por Gustavo Tarrío. Un despliegue de talento actoral impactante. Desde una historia simple como el encuentro de dos amigos en una esquina de barrio, se desarrolla un relato de encuentros y desencuentros, con el amor como columna donde residen la soledad y la comunión, con una rigurosa acción física por parte de Eddy García, Carla Di Grazia. Escenas que son verdaderos terremotos para el alma. La voz de Guadalupe Otheguy, agrega la cuota necesaria de aire fresco ante tanta vorágine.

El día viernes, “Operativo Pindapoy” con elenco cordobés, teatro político y una interesante versión sobre el secuestro de Aramburu y el momento histórico en que se produce.

El día sábado actuó el elenco de Danza contemporánea de Neuquén, dirigida por Mariana Sirote. El domingo 2 , el elenco tucumano integrado por: Barby Guaman, Martin Lombardelli, Pablo Vera y Fernando Jalil, con dramaturgia y dirección de Carlos Correa, entregaron una inteligente comedia : “Los lecheros”, que hicieron reír al público en una demostración de mucho talento con recursos genuinos.

Primer feria de vinilo en Centenario

E

l evento que ha cautivado a melómanos y amantes del sonido mas orgánico, ese con el cual descubrimos los grandes hits a través de la historia, llegó a la ciudad de Centenario por primera vez.

Con expositores y feriantes de todo el país. El audio no fue el único atractivo en este evento, que además contó con la presencia de algunos referentes de la fotografía de espectáculos del valle de Río Negro y Neuquén en una exposición de primer nivel, venta de remeras y libros.

Hubo servicio de buffete y la banda de la región RIP-Rock Independiente Patagónico con un set cortito y acorde a la feria se encargó del cierre de este primer evento en la ciudad, que asegura ser el primero, pero no el último.

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Literatura

Liliana Campazzo (2011): A boca de pájaro. Comodoro Rivadavia: Vela al Viento Ediciones Patagónicas, 64 pp.

Aixa Valentina Natalini Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

E

l viaje constituye un tópico que atraviesa nuestra literatura hispanoamericana. En el sur específicamente, a partir de los relatos de los exploradores (Antonio Pigafetta, Thomas Falkner, Charles Darwin, entre otros), el espacio patagónico se construye míticamente como el lugar del “fin del mundo”: vasto, hostil, desértico, habitado por el “gigante salvaje” y el peligro (Casini 2007; Livon-Grosman 2003). Silvia Casini sostiene que esta imagen estereotipada de la Patagonia perdura aún hoy en algunos escritores contemporáneos; no es el caso de Liliana Campazzo (1959, Buenos Aires, reside en la Patagonia desde 1976) quien en A boca de pájaro retoma el andado tema del viaje para invitar al lector a realizar uno distinto, un viaje que habilite una múltiple experiencia sensorial.

La imagen de tapa puede considerarse el inicio del viaje: una mesa con dos copas de vino y dos sillas vacías instaladas en medio de la ruta hablan de los bebedores que emprendieron el recorrido. Como indica Rubén E. Gómez en el prólogo, la voz poética “se mueve y captura los lugares de los que es visitante y habitante a la vez. Los viajes hacia dentro y hacia afuera” (p. 7). El itinerario posee cuatro escalas: “Piedra parada”, con dieciséis poemas, “Forká”, con nueve, “Ruta 3 Km. 800” y “Cruce ruta 3”, con tres y cinco poemas respectivamente. Cada parte abre con una fotografía panorámica que lleva como epígrafe fragmentos de poemas del escritor chileno Jorge Teillier (1939, Lautaro – 1996, Viña del Mar). Las imágenes capturan paisajes de la Patagonia de aparente soledad que la palabra poética irrumpe para colmarlas de voces, luces, cuerpos, vida: El forká “no corre aquí / cabalga / cruza un bajo / olisquea / galopa (p. 16) […] “como un rayo gris / corta el aire / torea el polvo / lo levanta (p. 41) mientras “chispazos de pájaros” – leit motiv del poemario -- simbolizan el día que acompaña el recorrido hasta la llegada del “pájaro negro” (p. 20) y sus estrellas: “chispazos que no vuelan” (p. 23). Es aquí cuando el auto se convierte en casa, cama, sexo: “tu mano me deshoja / sin edad / me vuelvo / tierna furia / entre la noche la luna / en un asiento (p. 22) y “la meseta / es una música salvaje” (p. 28).

En un vértigo de sensaciones, la voz poética construye su cartografía experiencial atravesando Paso del Sapo, Cerro Cóndor, el río Chubut, Paso Tromen, Mamuil Malal, el Lanín; la Ruta 3 que lleva al paraje “La querencia”, a lugares habitados de preguntas sin respuestas “¿Quién habrá vivido allí? […] / Quién fue el último que entornó aquella puerta? / ¿Qué vientos pasaron por tus adentros / arrastrando lo que la casa tenía de nido? (p.

48); de voces ancestrales: “Calfucurá / todavía se pregunta / qué pasó allí con su sangre” […] / pájaro grita […] / memoria de un malón (p. 49)”. Finalmente, la Ruta 23 y el chispazo que se posa en la mujer que sabe guiar los chivos y conoce los nombres de los pájaros “rayadito / chucau / loica / monjita” (p. 58).

De la meseta a la cordillera y de la cordillera a la meseta, el ojo poético captura instantáneas y arroja poemas como chispas, entre copas de vino y tazas de café, libros y anotaciones, música y cuerpos erotizados. Campazzo, como poeta que enuncia desde el sur, logra fagocitar la inmensidad del espacio patagónico para volverlo “sustancia nutricia de su letra” (Pollastri 2010: 446). Con cada poema, suelta al viento ‘palabras-pájaro’ que albergan historias propias y ajenas, voces íntimas y desconocidas, “rumores que no cesan” y “balbuceos que me enredan” (p. 60), memoria y aprendizaje: “Cuando viajo aprendo otra lengua. / La que no tiene diccionario. / La lengua / de la huella” (p. 60).

1- Casini, Silvia. 2007. Ficciones de Patagonia. Rawson: Secretaría de Cultura de Chubut; Livon-Grosman, Ernesto 2003. Geografías imaginarias: el relato de viajes y la construcción del espacio patagónico, Rosario: Beatriz Viterbo Editora.

2- Pollastri, Laura. 2010. “El desierto letrado: Patagonia, escritura y microrrelato” en La huella de la clepsidra. El microrrelato en el siglo XXI. Coord., ed. lit. y pról. a cargo de Laura Pollastri. Buenos Aires: Katatay, pp. 439-459.

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Música Por Muricio Aramayo

Orquestas escuela

La música como herramienta de promoción social, proyección colectiva y superación individual

E

s una propuesta educativa con alto impacto social y cultural, basada en la práctica orquestal, destinada a niños y jóvenes, de 3 a 25 años, sin conocimientos musicales previos.

En su visión, la Orquesta-Escuela se constituye en una herramienta para la formación personal al mismo tiempo que se proyecta como un modelo social en el que se exploran y fortalecen valores, actitudes y experiencias de alto contenido comunitario. El enfoque esencial de este proyecto es promover el desarrollo integral de los alumnos y, fundamentalmente, colaborar de manera práctica y eficaz con aquellos sectores en situación de vulnerabilidad. Además, favorece la inserción en la comunidad, el acceso y la participación a los bienes culturales y el acompañamiento en el armado y la concreción de sus proyectos de vida.

El objetivo principal de la Orquesta-Escuela es la promoción de este tipo de formación en comunidades caracterizadas por su relego de las ofertas educativas y culturales de la sociedad. Por este motivo, y partiendo como se dijo, de considerar la educación como herramienta poderosa en la transformación de la vida de los individuos, especialmente de aquellos de menores recursos, se intenta captar un alumnado básicamente marcado por dos tipos de necesidades: necesidades económicas y sociales.

La primer Orquesta-Escuela en el país se fundó en 1997 en la localidad de Chascomús – Provincia de Buenos Aires de la mano de la Prof. María Valeria Atela, este proyecto se extendió en todo el país, ésta genial idea es tomada de la exitosa experiencia del “Sistema de Orquestas de Venezuela” creada en 1975 por el Mtro. Antonio Abreu. Después de 18 años de existencia se creó la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina, y el Programa Federal de Orquestas Escuela, con un registro de más de 20.000 niños y jóvenes de Chubut, La Matanza, Santa Fe, San Isidro, Monserrat, Río Negro, Tucumán, Neuquén, Entre Ríos y Mendoza que participan activamente de ensayos, conciertos, encuentros interprovinciales y encuentros federales. Sin duda el crecimiento y la eficiencia de este programa es exitoso, dejando supuesto el impacto en sus miembros: profesores, alumnos, escuelas donde se lleva adelante la orquesta, familias y la comunidad entera.

Todo este “exitoso” fenómeno social comprobado, está simplemente siendo amputado con recortes de presupuestos durante el 2015 y anulado de los presupuestos del gobierno nacional durante 2016.

En la cuidad de Neuquén, existen dos orquestas escuelas que funcionan en el CEPEM 69 de Cuenca XV, y el CEPEM 18 del barrio Bouquet Roldán. Los profesores nunca pudieron cobrar regularmente desde sus inicios, innumerables apariciones en los medios haciendo reclamos por este motivo, la última vez que cobraron fue en diciembre de 2015, no obstante los niños y jóvenes siguen asistiendo a clase, instrumento en mano. Los profesores y escuelas que ofrecen sus instalaciones continúan esperanzados que esta gran bola de nieve, que aplasta la esperanza de más de 20.000 niños y jóvenes de todo el país, desaparezca y puedan seguir acercando a toda la comunidad más música.

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Invitado

H

Revolucionario del relato aventurero

Pablo Montanaro

ijo de inmigrantes, Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de julio de 1919 en la ciudad de Buenos Aires. Geólogo de profesión, recorrió el país buscando petróleo para YPF. En forma paralela se desempeñaba como corrector en una editorial y ya comenzaba a escribir sus primeras obras para chicos.

La publicación de su primer cuento (Truila y Miltar) en el diario “La Prensa”, en 1943, le abrió la posibilidad de escribir infinidad de textos de divulgación científica y de ficción para niños y adolescentes, aparecidos en la revista “Gatitos” y en la colección Bolsillitos (firmados bajo el seudónimo Sánchez Puyol). Quien lo animó a escribir historietas fue el Vida, pasión y muerte de genial Boris Spivacow, editor de Editorial Abril. Oesterheld estaba Los Oesterheld convencido de que la historieta, “si se hace bien, puede ser el libro Las periodistas Fernanda Nicolini y Alicia educativo del futuro”. Creía en un arte para todos y al alcance de Beltrami publicaron recientemente “Los Oestodos, por eso apostó a esos espacios relegados de la cultura como terheld” (Sudamericana) una excelente invesla literatura infantil, la historieta, la ciencia ficción y la divulgación tigación con más de cien testimonios de una científica. En los primeros años de la década del ’50, su nombre familia cruzada por la tragedia en los oscuros frecuentó las páginas de las revistas “Cinemisterio”, “Rayo Rojo” años de la última dictadura militar. y “Misterix”, de Abril. En esta última publicó las exitosas historias Además de haberse convertido en ideólogo de de “Bull Rockett”, ilustrado por el italiano Paul Campani y luego la historieta moderna en la Argentina, Héctor por Francisco Solano López, y “El sargento Kirk”, por Hugo Pratt.

Germán Oesterheld terminó siendo el protaEn 1956 fundó su propia editorial, a la que llamó Frontera y que en gonista de una tragedia familiar, no sólo por mayo de 1957 lanzó “Hora Cero” y “Frontera”, que representaron su secuestro y desaparición sino también por la época de oro de la historieta en la Argentina, llegando a tiradas el de sus cuatro hijas (Estela, Beatriz, Marina de 90.000 ejemplares. La editorial quebró en 1961. El día en que y Diana), sus tres yernos y dos de sus cuatro estalló el Cordobazo (29 de mayo de 1969), la revista “Gente” punietos. blicaba una nueva edición de “El Eternauta”, con dibujos de Alberto El libro no sólo reconstruye la militancia del Breccia. “Inicialmente, ‘El Eternauta’ fue la versión de Robinson creador de El Eternauta sino el de sus cuatro Crusoe. La soledad del hombre rodeado, preso, no ya por el mar hijas, alumnas destacadas de colegios bilingües y de elite, que se involucraron en el trabajo de base y la lucha revolucionaria.

Elsa, esposa de Oesterheld, y única sobreviviente de esta familia escribió: “Tengo la sensino por la muerte. Tampoco el hombre solo de Robinson, sino el sación de que todas han muerto. Y mis nietitos hombre con familia, con amigos. Por eso la partida de truco, por eso son un sueño y yo ya no soy yo. Creo que mi la pequeña familia que duerme en el chalet de Vicente López, ajena salud mental está probada hasta lo increíble. A a la invasión que se viene. Ese fue el planteo. Lo demás creció solo, fuerza de vivir en la ficción, en nuestra casa se como crece sola, creemos, la vida de cada día”, confesó el propio gestó la novela de ciencia ficción más terrible Oesterheld en ocasión de la primera edición completa de su obra que jamás cerebro alguno pudo crear: la desmás conocida. Con “La guerra de los antartes”, escrita en trucción y degradación de toda una familia en 1970, Oesterheld reflejó su proyección política utilizando forma sistemática en camino hacia el horror”. la ficción, en los convulsionados años ’70 de la Argentina.

Nicolini precisó que para Oesterheld el comLos antartes, seres llegados de un remoto planeta, invapromiso con la lucha revolucionaria fue como den la Tierra y acuerdan la paz con las grandes saldar una deuda con su propia juventud. “El potencias mundiales a cambio del dominio de sentía que en su juventud había vivido reclíAmérica Latina. El héroe colectivo se convierdo entre libros, sin una participación activa en te en una célula de militantes armados que lo político o lo social, eso colaboró para que actúa en la clandestinidad. “Esta es mi reoptara por la lucha armada, en el dramático volución. Ustedes, que son jóvenes, van a contexto de la dictadura”. ver muchas. Yo sólo voy a poder vivir ésta”, les decía Oesterheld a sus compañeros del grupo de prensa de la Juventud Trabajadora Peronista. Producido el golpe de Estado del ‘76, desde la clandestinidad Oesterheld comenzó la escritura de la segunda parte de “El Eternauta”, marcada por la concientización ideológica y el proyecto político de Montoneros al que adhirió. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado por un grupo de tareas en La Plata. Según la Conadep, estuvo en Campo de Mayo y en los centros clandestinos de detención conocidos como El Vesubio y El Sheraton, donde fue salvajemente golpeado y torturado. Se cree que fue asesinado algún día de 1978.

Héctor Germán Oesterheld

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Desde la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén se lanzó el Proyecto “Puentes”. El mismo se sustenta en la posibilidad real de emprender tareas mancomunadas entre los especialistas de las áreas de Literatura de la Subsecretaría de Cultura y del Consejo Provincial de Educación. Se trata de tender puentes vinculados a diseñar programas de acción de impacto sociocultural y pedagógico para el fomento de las letras en la Provincia.

Una de sus motivaciones es revincular a docentes, bibliotecarios y responsables de formación de subjetividades lectoras con trayectos de optimización del uso de los recursos bibliográficos existentes en las bibliotecas escolares y populares de la Provincia. Además, se prevée la estimulación de proyecciones curriculares en las que se incluya el trabajo de investigación, puesta en valor e inclusión de la literatura neuquina.

Para más información por facebook: Programa Puentes La sede del Museo Nacional de Arte Decorativo fue el lugar elegido pa ra la presentació n de las nuevas versiones de los sitios webs CONa r (Colecciones Nacionales Argent inas) y MEMORar (F ondos Documentales Hist óricos), desarrolla do s por el Ministerio de Cultu ra de la Nación pa ra el registro y promoción de lo s bienes patrimon iales del país.

Las nuevas versio nes de CONar y M EMORar cuentan con una interf az de uso interno, para museos y organismos co n custodia de bi enes culturales, y otra de acceso público y gratuito , donde los visitantes pueden obtener informac ión e imágenes de los bienes qu e forman parte del patrimonio cultural.

“Wallmapu” significa “toda la tierra mapuche” y “mapuche” quiere decir “gente de tierra”. Para esa cultura, la tierra es lo que nos conecta con nuestras raíces, con nuestra identidad, y también es madre de la materia prima, componente principal para crear. Esa es la filosofía detrás de la Wallmapu, una cultura compartida, la colección de piezas de arte mapuche que se exhibe desde el 8 septiembre y hasta el 22 de octubre en el Centro Cultural Matta, en la Embajada de Chile de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada gratuita, reúne artesanías mapuches provenientes de museos argentinos y chilenos

el En la edición 2016 del Concurso Nacional de Artesanías, impulsado por Cas, Misione de trabajos Fondo Nacional de las Artes, se seleccionaron 159 San tamarca, Buenos Aires, Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Río Negro, Pampa, La Fe, Santa , Formosa n, Tucumá Estero, del Santiago Luis, Chubut, Salta y Entre Ríos.

El jurado estuvo integrado por Dora Esteves, directora de la Escuela Municias pal de Artesanías de Berazategui; Mirtha Presas, coordinadora de Program ón y de Artesanías del FNA; Carlos Freites Bazán, jefe de Sección, Promoci Recuperación del Artesanado del Ministerio de Desarrollo Social de la Provinía cia de Córdoba; José Báez, coordinador Área de Artesanías de la Secretar Premio primer y soguero artesano Prado, Máximo y s, Misione de de Cultura 2015 del concurso.

Festival de Ideas.Se hizo en Jujuy y reunió a biblio tecarios de todos el país para pensar proyectos que estimulen la lectura.

El libro digital aquí no es materia de discusión, lo que importa de verdad es el enamoramiento que todavía produ ce el libro material, el objeto y su contenido. Y mucho más todavía, el entorno social construído para albergar la experienci a: la lectura provocada funciona no solo como motor cultu ral. También es un vehículo de inclusión, contención y gener ador de lazos fundamentales para la supervivencia.

Cuatro produccion es argentinas fueron premiadas en 64ª edición del Fest ival Internacional de Cine de San Sebastián, que se extenderá hasta el 24 de septiembre.

La Conferencia de Autoridades Cinem atográficas Iberoamericanas (C ACI) distinguió co n el premio de la Industria Cine en Construcción a la ópera prima de Santiago Esteve s, “La educación de l rey”. “7:35 AM”, de Javier Va n de Couter, obtuvo el premio al Mejor Proyecto. “L os días según ello s”, dirigida y guionada por Juan Pablo Félix, tambi én fue premiada, en este caso co n el premio EFAD s-CACI. También adquirió una mención especial en el premio al Mejor Proyecto, “H ogar”, de Maura D elpero.

Agenda Cultural del Valle habilitó la web de la agenda. Espacio que permitá ser mas ordenados y diversos. Vas a encontrar Proyectos Artísticos (músicales, de artes plásticas, compañias de danza, material audiovisual producido acá, etc), Eventos (artísticos, de formación y capacitación), referencias de las salas y un mapa con los diferentes espacios sociales y culturales de la región Alto Valle de Rio Negro y Neuquén. Creemos en la diversificación de las oportunidades, nos motiva que todos podamos conocer y enterarnos de lo que sucede, para así poder elegír. Proyectaron este espacio como un punto de encuentro y de partida para fortalecer y difundir lo que en materia artística convive en la región, Estan todos invitados, artistas, gestores, comunicadores y espectadores a visitar la web.

Agenda Cultural del Valle | fomentando el movimiento

http://www.agendaculturaldelvalle.com.ar

¿Espumante o Chapagne?

A menudo, muchas personas se preguntan cuál es la diferencia entre champagne y espumante. ¿En realidad existe una diferencia entre estas bebidas alcohólicas? Aunque no lo creas, la respuesta es afirmativa. depende, no solamente del país dónde se origina, sino de aspectos que intervienen en su elaboración.

El Champagne es un vino espumoso elaborado desde 1700 en la región de Francia del mismo nombre. Por ello, la Unión Europea le cedió a Francia la denominación de origen protegida (DOP) Champagne y, como consecuencia, es el único país que puede utilizar este nombre para sus vinos espumosos. Seguramente, el método de elaboración del Champagne sea el aspecto más relevante que hace la diferencia con los vinos espumosos.

Para hacer vinos espumosos existes diversos métodos, pero para hacer la bebida francesa solamente uno.

Se trata de un método que cuenta con una segunda fermentación pero dentro de la botella, dónde se realiza su propia carbonatación. Es decir, mientras a otros espumantes se le inyecta CO2, el Champagne al ser embotellado crea el dióxido de carbono manteniéndolo hasta la apertura de la botella.

La milonga y sus códigos

El tango es un baile en pareja de improvisación, sensual con códigos y reglas preestablecidas. Esta pasión recorre el mundo, pero en las pistas de baile “Las milongas” es donde los bailarines y milongueros se expresan. El Hombre guía de manera sutil y elegante los desplazamientos y figuras al ritmo del 2x4. La mujer escucha la música y en conexión con su hombre se deja guiar Figuras como ganchos, boleos, quebradas y volcadas nos llevan años de práctica poder realizarlas con delicadeza. Lo importante a la hora de comenzar a bailar con confianza en una milonga, es saber abrazar a nuestro compañero y juntos caminar el tango.

Una pista con mesas alrededor, un piso acorde para el desplazamiento, un caballero que tome la iniciativa de sacar a bailar a una dama, para ello la mirará y con un leve cabeceo la invitara a bailar. Una vez en la pista, bailarán en sentido anti horario y a su término, ambos regresarán a su sitio. En general se baila una tanda, secuencia de tres a cuatro temas de una misma orquesta, de tangos, milongas o valses y el intermedio de las tandas se denomina “cortina”. En las milongas de hoy en día, convergen todas las generaciones, los que en su época han bailado y vivido el tango, los que vivieron el desplazamiento del tango en los `50 por el rock y los que desde hace 20 años venimos redescubriendo nuestro tango. La milonga no existen diferencias sociales, ni de edades ni de idiomas. Convivimos bajo un mismo código, la misma música y el mismo abrazo. ¿Dónde bailar?

Milongas semanales: Viernes / MNBA Museo Nacional Bellas Artes (Nqn). Jueves / La Popular (Nqn). Domingo / Casino Magic (Nqn). Domingo / Otra Historia (Cipolletti).

Milongas Mensuales: El Abrazo (Cipolletti). Tropilla de la Zurda (Nqn) (*) La milonga, es a la vez, el nombre de un estilo musical y el lugar donde se baila, el salón.

Laura Sidera

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Próximos conciertos Viernes 7 de octubre 21.00Hs. Teatro Español Dir. invitado: Francísco Varela “Un concierto de película”

Miercoles 12 de octubre 10.00hs. Colegio Creciendo - Plottier Jueves 13 de octubre 10.00hs. Polideportivo Municipal - Centenario Viernes 14 de octubre 10.00hs. CPEN N°9 - Villa El Chocón Martes 18 de octubre 14.00hs. Polideportivo Municipal - Senillosa Miércoles 19 de octubre 10.00hs. Polideportivo Municipal de Añelo Miércoles 26 de octubre 10.00hs. y 14.00hs. Club Unión - Zapala

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E

l primer dia de octubre dijo adiós Alicia Fernández Rego.

El teatro neuquino tiene su maestra para siempre.

Muchos actores pasaron por su escuela, sus consejos, su disciplina. Un puñado de ellos pusieron al teatro de la región en un lugar destacado como docentes, directores, actores. Esa es su siembra, la que desde el año 1959 hizo día a día desde la Escuela de Bellas Artes de la Provincia, desde los elencos inolvidables como “El grillo”, Lope de Vega, personajes impecables como el Desdémona en su piel, y tantos otros.

En ella están los nombres de Norman Portanko, José Di giglio, Darío Altomaro, Alicia Villaverde, Cecilia Lizasoain, Raúl Toscani, solo por nombrer algunos.

En ella está el teatro vivo por los aportes que entregó durante toda su vida en esta maravillosa profesión artística.