S!gnos N°7 septiembre 2015

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

AGENDA CULTURAL

Arte y Cultura

Con todas las letras:

NEUQUÉN

Panorama cultural Precio: $45 Con esta edición:

The Patagonian

News from northern Patagonian to the world and viceversa

N°7

S! gnos

Arte y Cultura

Con todas las letras:

Año 1 - Número 7 SEPTIEMBRE 2015 Foto de tapa: Pabla Arias Miss Ojos Dirección General: Iván Moyano

¡FELIZ 111° ANIVERSARIO!

NEUQUÉN

Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Concejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Hilda López Cecilia León Raúl Acosta Matías Tondato Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Mauricio Aramayo Fotografia: Hernán Casella Nan Nhhl Pabla Arias Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Carina Espíndola, Juan Gonzalez, Roberto Cáceres Bud, Nerio Tello, Daniel Schallbetter.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Verónica Martinez Duran, Juan Falú. Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

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Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: Planeta Color - imprenta digital Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E

EDITORIAL

NOTA DE TAPA

María Cristina Ramos, una mujer con todas las letras

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Irma Cuña y Macky Corbalán

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ENTREVISTA

Tribu Salvaje - navegamos el mismo río

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11 Compañia de teatro “Araca la Barda”

INFORME 17 Radioteatro en la región - ambicioso proyecto

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AGENDA CULTURAL

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“La valija perdida y otros cuentos” por Rubén Boggi

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Música clásica: Leonídas Kavakos - por Mauricio Aramayo

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Cine: “Primicia Mortal” por Matías Tondato

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Literatura: Amores hipócritas. Versos del cautiverio-

por Aixa

Valentina Natalini

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Ecos de agosto

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Archivo único:

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ste número siete de “Signos” Arte y cultura, es un ejemplar atravesado por la buena suerte. En el lenguaje de lo popular, la buena suerte es una estrella que deseamos nos acompañe siempre en todos los aspectos de nuestra vida.

El siete es un número misterioso y mágico. Muchos aspectos de la vida del hombre son regidos por este número. Son siete días los que tiene la semana, los mismos que ocupó dios para formar la tierra. Son siete los mares del planeta.

Los indúes han descubierto siete chacras o puntos de energía en el cuerpo, siete maravillas del mundo, siete pecados capitales, siete calamidades. Dante describe siete infiernos, los metafísicos hablan de siete niveles de conciencia, Blanca Nieves se acompaña por siete enanos, el arco iris tiene siete colores, son siete las notas musicales, las botas de siete leguas, siete vidas tiene un gato y la serpiente de siete cabezas, entre otras muchas.

Por permanecer en este espacio obstinadamente, llegamos al siete con colaboraciones valiosas como la del periodista Rubén Boggi, la del dibujante Cáceres Bud, la tapa de Pabla Arias, la escritora Maria Cristina Ramos, que nos dio su generoso tiempo para la entrevista al igual que Mirta San Gregorio, gestora cultural de larga data en la región.

Otros nombres que cuentan con nuestro reconocimiento siguen ayudando a llenar de palabras y datos necesarios para este encuentro mensual.

La Feria Internacional del libro en la Ciudad de Neuquén, nos inspiró a brindar espacios al escritor, al cuento, a la poesía en forma particular sabiendo que hay muchos que hacen de la tarea un culto que merece ser reconocido y a quienes reservarémos siempre el lugar merecido.

Este mes se incorpora la Fundación del Banco de la Provincia del Neuquén con su apoyo publicitario que junto a todos y cada uno de nuestros avisadores facilitan la emisión de S!gnos, arte y cultura.

Lectores, amigos, avisadores, colaboradores, a todos: ¡muchas gracias y hasta el próximo mes!.

Noticias Recomendamos

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com Gotán Esa mujer se parecía a la palabra nunca, desde la nuca le subía un encanto particular, una especie de olvido donde guardar los ojos, esa mujer se me instalaba en el costado izquierdo.

Atención atención yo gritaba atención pero ella invadía como el amor, como la noche, las últimas señales que hice para el otoño se acostaron tranquilas bajo el oleaje de sus manos.

Dentro de mí estallaron ruidos secos, caían a pedazos la furia, la tristeza, la señora llovía dulcemente sobre mis huesos parados en la soledad.

Cuando se fue yo tiritaba como un condenado, con un cuchillo brusco me maté voy a pasar toda la muerte tendido con su nombre, él moverá mi boca por la última vez.

Juan Gelman

J

uan Gelman Burichson. Nació en Buenos Aires, el 3 de mayo de 1930. Poeta, traductor y periodista.

Por su actividad periodística y política vivió en el exilio entre 1975 y 1988, residiendo alternativamente en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México. Durante su ausencia de Argentina llega a estar condenado a muerte por la dictadura argentina; sufre muy de cerca el drama de los “desaparecidos”

cuando su hijo y su nuera pasan a formar parte de esta dolorosa lista.

Son constantes en su poesía la presencia de la cotidianeidad, el tono político, la denuncia y la indignación ante la injusticia. Se lo considera uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana y un «expresionista del dolor».

También hizo su incursión en el ámbito musical, escribió dos óperas, La trampera general y La bicicleta de la muerte y dos cantatas, El gallo cantor y Suertes.

Recibió el Premio Nacional de Poesía en 1997 y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005.

En 2007 obtuvo el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas, y dos años después la Asociación de Poetas Chinos le otorga el Premio Antílope Tibetano.

El 14 de enero de 2014 muere rodeado de su familia en su domicilio de la capital mexicana, donde residía desde 1988.

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Av.Argentina 261 - Neuquén Tel. 447-0004

Temporada 2015: Soledad de la Rosa (soprano) Ensamble “Tempo Barroco” 5 de Septiembre 21 hs.

Teatro Español

Rafael Gintoli (violín) Christoph Denoth (guitarra) 30 de Octubre 20 hs.

Auditorio MNBA

Referencias página anterior: 1 - Aca Seca trío.

2 - Irma Cuña.

3 - Compañia de teatro “Araca la Barda”.

4 - Concierto de Juan Falú en el aula magna de la UNCO. 5 - Entrevista a Eduardo Sacheri - Feria del libro Cipolletti 2015.

6 - Macky Corbalán.

7 - Parte del elenco de “Dineral”, obra escrita y dirigida por Sebastián Fanello.

8 - Entrevista a la escritora y poeta María Cristina Ramos.

Fé de erratas: En la publicación del mes de Agosto 2015, pag.2, biografia Alfonsina Storni - donde dice “se trasladó con sus padres a San Luis” debe decir “se trasladó con sus padres a San Juan”. aporte de la lectora Liliana Muñoz 10/08/2015.

Ecos de AGOSTO Coro Universitario y Coro de Cámara de la UNCO

Aca seca Trío en Neuquén

E

l sábado 29 de Agosto a las 21.30 hs, se presentó en el Gimnasio del Colegio San Martín, el Coro de la Universidad Nacional del Comahue, en el marco de los 100 años del Genocidio Armenio.

Para tal presentación, y como su programa lo anunciara: “La música es un camino para regresar al pasado, para rememorarlo. Y cuando un armenio piensa en música, piensa en Komitas”, su director Daniel Constanza, seleccionó piezas de autores armenios, como Komitas Vardapet y Varsegh Kanachian, (entre otros), para darnos a conocer un poco de esa excelencia musical y académica con que cuenta esta música.

Autores como Ola Gjeilo, Giovanni de Palestrina, Clement Janequín, Jaime Ovalle, Dorival Caymmi, fueron exquisitamente interpretadas en las voces de los coristas.

Con una buena organización, buena iluminación, presentación puntual y una acústica bastante buena, a la hora de las canciones, los coristas deleitaron con sus voces los oídos ávidos de quienes gustan de una exquisita y especial música.

Por el contrario y, por ser el lugar muy amplio y la falta de utilización de un micrófono en las palabras del Director del Coro, lamentablemente, el público no llegó en ningún momento a escuchar todo lo que él tenía para decirnos.

La puesta estuvo dividida tres en partes, con la presentación del Coro de Cámara con un repertorio de cinco piezas, el Coro Universitario con un repertorio de cuatro piezas y un intermedio con la soprano Julieta Ojunian (solista) y Daniel Constanza al piano, que fue, sin dudas, la perla de la noche.

La última parte contó con una especial interpretación de “Cartas de amor que se queman” de M. Castilla y C. Leguizamón y “Juana Azurduy” de A. Ramirez y F. Luna. Piezas que, en la dirección de Constanza y en las voces del Coro, dejaron instalada la emoción a flor de piel.

C

omo fue anunciado, el 7 de agosto y con media hora de retraso, se presentó en el Cine Teatro Español, el afamado grupo ACA SECA TRIO, con un teatro casi lleno de un público ávido por disfrutar de este encuentro, con tremendos músicos. Juan Quintero en guitarra y voz, Andrés Beewsaert en teclado, piano y voz, Mariano Cantero en percusión y voz.

Con un repertorio impecable, de músicos de la talla de Carlos Aguirre, Hugo Fatorusso. Justiniano Torres Aparicio, Jorge Fandermole, Eduardo Mateo. José Flamenco y otros. Músicos argentinos, uruguayos, autores todos... completaron este repertorio increíble que nos ofreció este TRIO, en la voz de JUAN QUINTERO. Casi hora y media de deleite musical con sonido más o menos prolijo (hubo un pequeño contratiempo con la guitarra pero no opacó semejante actuación) y, en un momento se presenta el Coro Polifónico de Neuquén, bajo la dirección del Maestro Pablo Sobrino, con la presentación de tres temas. Con el primero rindieron un tributo al músico Luis Alberto Spinetta, con ´Plegaria para un niño dormido¨(una versión bastante pobre para mi gusto, ya que podían haber aprovechado semejante marco musical); en segundo término, interpretaron una chacarera, y para finalizar ´Vengo a ofrecer mi corazón´ de Fito Páez.

Las glorias se la llevaron el TRIO ACA SECA cuando actuaron solos. Esta formación cuenta con tres discos en su haber ACA SECA TRIO (2003) y AVENIDO (2006), ambos recibidos más que bien por la crítica en general... lo último de ellos VENTANAS (2009) con el que han recorrido varios países de América Latina durante el año 2010.

Espero en breve, poder volver a disfrutar de este trío, en algún espacio, más íntimo, más acertado para la magnificencia que nos proponen, fiel a su estilo musical y a su compromiso con el arte.

Concierto en el gimnasio del colegio San Martín- Neuquén 2015

Daniel Schallbetter 5

Juán Falú en la UNCO

Eduardo Sacheri en la Feria del Libro de Cipolletti

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n entrevista exclusiva para S!gnos arte y cultura el escritor argentino Eduardo Sacheri, autor de las novelas que inspiraron los guiones de “El secreto de sus ojos” y “Metegol” dirigidas por Juan José Campanella, nos adelanta que está escribiendo para una nueva película del conocido director.

Nos comenta Eduardo que a pesar de estar en un momento muy especial de su carrera, en el que muchos de sus trabajos son llevados a la pantalla grande, se siente cómodo creando desde el libro, independientemente del destino que luego tengan sus novelas.

“No iría con uno de mis libros a proponerlo para una película, no creo que funcione así. Si me convocan acepto. Es el director el que tiene que sentirse atraído por mi historia”.

“Me cuesta mucho hablar de mis trabajos realizados y mucho más de los trabajos que tengo a medio hacer. Estoy escribiendo y estoy en una etapa inicial, compleja y frustrante de los primeros meses de un libro nuevo”, así lo vive el escritor

E

l pasado sábado 15 de Agosto a las 21:00 Hs., en el Aula Magna de La UNCo, se llevó a cabo la V Edición del Ciclo Confluencia “Encuentro de Músicos en Neuquén”, con la participación especial de Juan Falú y la actuación de Nicolás Leiva, Celia Eymann y el dúo vocal que integran Norma Guajardo y Carina Vega.

Pudimos contar con la visita de uno de los más importantes compositores y guitarristas de la música argentina de los últimos años: el tucumano Juan Falú. Su aporte fundamental a la música de raíz folclórica, tras 50 años de carrera, le valió, entre muchas otras distinciones, el reciente título de Doctor Honoris Causa por parte de la Universidad Nacional de San Martín.

Adiós a Cipe Lincovsky (1933-2015)

Concierto de Juán Falú - Neuquén 2015

La desaparición física de la actriz argentina Cipe Lincovsky el 31 de agosto, llegó con un doloroso impacto a una sociedad que conoció de sus dotes de actriz.

El cine, el teatro y la televisión fueron los espacios donde desarrolló una impresionante tarea de actriz y entrega personal a la causa de los derechos humanos.

Estuvo exiliada en España en tiempos de la dictadura y se la recordará por exitosos films y obras de teatro.

“Madre coraje”, “¿Quién le teme a Virgina Wolf?”, “Anna Karenina, “Filomena Maturano”, son algunos de los personajes de compleja construcción actoral que puso en evidencia la enorme actriz que era. Premios, reconocimientos y una prensa que siempre la acompañó en su trayectoria, hablan de la importancia de su paso por el arte argentino con trascendencia internacional.

En el cine tuvo en un rol inolvidable. Estuvo en Neuquén hace dos décadas y se la disfrutó en la sala de “La Conrado Villegas”. En el año 2013, tuvo una extensa charla con la conductora del programa “Noche abierta” de LU5. Prometió volver a Neuquén. El destino no quiso.

L

Ballet en Río Negro

a Fundación Cultural Patagonia (FCP) presentó “Carmen” en su versión de ballet con coreografía de Alberto Alonso y Alexander Plissetsky, junto a la Orquesta de Cuerdas de la FCP bajo la dirección del maestro Fabrizio Danei.

El público colmó las dos funciones programadas para el 15 y 16 de agosto pasado. Desde S!gnos arte y cultura, celebramos éstas producciones de alto nivel poco frecuentes en la región.

Elenco de “Carmen” Gral. Roca 2015

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A

La otra vereda: Performance, un juego frío

ARCHIVO UNICO

U

n espectáculo artístico que se ofrece al público se puede valorar por diversas cualidades: estéticas, de contenido, por novedoso, o simplemente porque gusta a quien le gusta y punto.

Las “nuevas” tendencias nos pone frente a espectáculos que, arropados de novedades, aspiran a la aprobación sin más ni más, te tiene que gustar porque sino “no entendes nada, no sabes lo que está pasando”. En realidad, todo indica que, precisamente por entender, hay espectáculos que no pueden ser aprobados así porque sí. Todos sabemos que el progreso nos trajo a esta era de la tecnología. Es así que lo “novedoso” se explica por la tecnología y suele abusarse de ella para no quedar fuera del sistema.

Muchas veces luces, sonido, humo, efectos varios y contundentes, suplen al talento de quien se sube a un escenario para decir o hacer algo que valga la pena compartir. Se sale de la sala del espectáculo en cuestión, con la cabeza explotada de tanta información desinformada.Tanto de nada.

Decía una gran artista, como Cipe Lincovsky , fallecida hace pocos días, “si tenes que explicar lo que viste o escuchaste en un escenario, es porque está mal hecho el trabajo”.

Efectivamente: no se trata de interpretar lo que se ve o escucha, se trata de recibir a través de la interpretación del actor un mensaje dirigido a conmover lo que está quieto en algún rincón de nuestra humanidad: sorpresa, rabia, amor, ternura, rebeldía, reflexión, curiosidad, emoción. Solo alcanza una palabra dicha con el peso mismo del sentimiento para sacudir hasta la última fibra. Una luz puesta en el lugar justo, ilumina hasta lo más profundo del alma. La creación es una suerte de vértigo difícil de detener , pero es posible dosificarla con estudio, observación, trabajo de prueba-error, hasta lograr el objeto artístico deseado.

En la región se puede ver casi todo: teatro, cine, plástica, danza, música y hasta nuevas propuestas llamadas “perfomance” y que está tan en uso en el mundo del espectáculo desde hace años, para elaborar un producto que contenga a la mayoría de las expresiones. Es una síntesis estética de todas ellas.

Todo debe confluir armónicamente para que eso ocurra como un todo. El intento de experimentar nuevos lenguajes escénicos son muestras de la indispensable osadía que debe estar presente en el arte y es siempre una lanza hacia el infinito. De ahí su enorme impacto en el espíritu humano.

Es saludable poner el ojo y toda la energía donde se busca una respuesta para la expectativa con que se concurre a ver un espectáculo.

El sábado 29 salí de la sala del Arrimadero después de ver “Fuego frío”, de Verónica Martínez. Salí sin respuesta o tal vez no supe verla. Solo eso.

poco de declararse su capitalidad, el caserío neuquino vio nacer El Hotel Confluencia. Éste se ubicaba en la margen noreste de la actual intersección de Avenida Argentina e Independencia, si… justo donde hoy está la casa Matriz del Banco de la Provincia del Neuquén En la segunda mitad del siglo XX Cuando Neuquén era Territorio Nacional, el Hotel Confluencia pertenecía a Parques Nacionales. Al ponerse en marcha la provincialización en 1955, el hotel comenzó a ser otorgado a concesionarios. Pero a fines de la década del 50 el edificio sufrió un incendio. En 1964 se hicieron cargo los hermanos Panfili y, al refaccionarlo, se encontraron con paredes de adobe que sobrevivían desde los primeros años del siglo XX. En 1969 y el interventor de la provincia, Ingeniero Rosaura, decidió la demolición del hotel.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

H.L.

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MUSICA “Enobra” grupo Dura tierra

“Con el alma dividida”

Recomendamos

Carlos Porcel de Peralta

Carlos Porcel de Peralta, conocido como Nahuel, es un músico argentino que reside en México desde hace algunas décadas. Compositor y autor de canciones que pinta con maestría a personajes e historias vividas en su larga y rica trayectoria. Ha musicalizado a poetas como Cacho Duvanced, Alfredo Zitarrosa, Juan Carlos Muñiz, Boccanera entre otros.

Ha recorrido gran parte de América latina con la experiencia de su empecinado amor por los diversos ritmos de este magnífico territorio.

Escenarios importantes, pequeños reductos musicales lo acogen con entusiasmo y admiración. Su último disco “Con el alma dividida”, lo muestra en su mejor momento creativo.

En la placa, el tema “Pájaro de rodillas”, de su autoría junto a Zitarrosa, es una carta de presentación para los siguientes: “Con alma dividida”, “Rama de sauce”, “Lluvia de atar”, “Será posible el sur”, “Aroma a yuyito”, “Un clavo”, “La que ellos quieren”, “Un buen Cacho de nuestras vidas”, “Juego de palabras”, donde aparecen los diversos ritmos y nombres de los arriba mencionados. Un disco para disfrutar

Este disco “Enobra”, es un documento de lo nuevo que en materia de música popular se está escuchando en distintos espacios de Buenos Aires con mucha aceptación.

El grupo “Dura Tierra”, lleva más de una década, creando sonidos con base en ritmos folklóricos con arreglos que permiten abrir paso a otros sonidos que personalizan la apuesta.

Sus integrantes llevan adelante la tarea de creación con temas propios y de algunos otros autores relevantes. Micaela Vita es la voz femenina del grupo, con fuerte acento ciudadano, Juan Saraco en guitarra y como autor, Tomás Pagano en el bajo y Nicolás Arroyo en la percusión se completan con Matías Zapata, un excelente músico neuquino que alcanzó el podio de los primeros en Buenos Aires desde hace algunos años.

“Enobra” , se entrega con títulos propios como “Caracol”, “Mis partituras”, “1° de enero”, “Chance”, “Zamba derramada”, “Sublimando”, “S+abado de sol”, “Indeleble” y “Ventanas”.

LITERATURA “Amantes y enemigos”, cuentos

de parejas

Rosa Montero es una escritora española, periodista, autora de una frondosa obra literaria.

Recibió numerosos premios por su obra incluyendo periodismo. Autora de reportajes y artículos literarios que le permitieron ganar el Premio Nacional de Periodismo en el año 1981, y desde entonces no ceja en seguir asombrando con su tarea.

Algunos de sus libros: “La hija del caníbal”, “La loca de la casa”, “Historia del Rey transparente”, con reediciones y traducidos a diversas lenguas, forman parte de su trayectoria. Títulos que son impactantes en Ferias del libro en todo el mundo, y que ganan la elección de parte de miles de lectores, forman parte de su interesante producción. “El peso del corazón” es su última novela editada por Seix Barral este año.

Aprovechamos para recomendar un libro amoroso, atractivo para almas sensibles como es “Amantes y enemigos”, cuentos de parejas. Rosa Montero muestra el lado luminoso y complejo del ser humano a la hora del amor. Cuentos adorables para reflexionar. Recomendado.

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“Bailo contigo”

y otros poemas

El escritor Juan Luis Gardes, muestra su última producción poética en la Feria del libro edición 2015 de la Ciudad de Cipolletti, Provincia de Rio Negro. Oriundo de Bahía Blanca, su cualidad de escritor convive con su profesión de Ingeniero en un juego interesante donde se encuentran la palabra y el cálculo de su peso en el verso.

“El mago y otras ilusiones”, su novela “Un viento en el paraíso”, el ensayo “Argentina en busca de la memoria olvidada”, y su primer libro de poemas “ Angel de las alas de acero”, pone en evidencia la ductilidad de su pluma, para abordar la diversidad de experiencia, personajes, vivencias propias en el marco de una intensa vida de compromiso social y sensibilidad.

Esta vez es “Bailo contigo” y otros poemas, quien sale a desafiar los tiempos de madurez de sus versos.

Bienvenida la poesía y a este trabajador de la palabra.

Tribu Salvaje, navegamos el mismo río.

Entrevista a Mirta Sangregorio

Tribu Salvaje es, ante todo, un colectivo de arte, “una comunión de sentires que recobran significado desde lo humano: el ser humano como hecho artístico” - señala el Primer acto de su Manifiesto - “un museo vivo..., una forma móvil que no se deforma...un nuevo barro”.

Y

es que esta tribu viene transitando un ya largo camino iniciado en el año 2000, cuando varios artistas se conformaron en el Grupo de Teatro Experimental Tribu Salvaje. Como señala Mirta Sangregorio, una de sus fundadoras: “Tribu refiere a comunidad y Salvaje a estado primitivo del hombre; como esencia. Buscar la niñez, la pureza y la transformación, volver al origen. Originariamente, como grupo de teatro veníamos del surrealismo alemán, pero como Fundación, en el año 2007, le dimos una re significación, lo fundamentamos en la persona por sobre todo lo demás, el cuidado del otro como primer valor”, expresa.

Los primeros años de la Tribu vieron parir sus creaciones centrados en el teatro; como el espectáculo Llamas en palabras (recital de música y poesía). Extrañas cosas suceden en Tebas (obra teatral) y Como diría Jauretche (obra teatral). En el 2002 también se edita el libro Naciendo teatro desde el sur, en el 2003 se estrena la obra Poroto de Eduardo Pavlosky. En el 2005 se estrena El Gigante de Amapolas de Juan Bautista Alberdi, y Recortes de Vida. Con las obras se recorren colegios secundarios, barrios, encuentros de bibliotecas y localidades de todo el alto valle. En el 2005 la Tribu se establece como Grupo de Arte y Cultura Itinerante que “aspira a la confluencia de lenguajes y disciplinas”.

El grupo está conformado por Mirta Sangregorio y Francisca Laino en Teatro, Mario Martínez en Plástica, Mario Gercek en Historia, Lili Muñoz en Literatura Carlos Mirabete y Juan Mora en Diseño y Comunicación, Gaspar Quinteros en Música. En el 2006 se realizó la primera llamada al Paisaje y luego se desarrolló el Foro Proa Patagonia donde se convocó a toda la comunidad a reflexionar en torno a qué es vivir y cómo es el trabajo en la Patagonia. En el año 2007 se estrenó la obra de teatro El nono dice ¡No! y se juntaron esfuerzos para constituírse como Fundación. Mirta recuerda: “Ya en el 2006 surge la inquietud de darle un marco jurídico. Tuvimos el crecimiento de algo abierto, que no que queda enquistado en un grupo cerrado, sino abierto a la gente, y queríamos darle una forma legal. De esto surge la pregunta: ¿qué queremos ser?, había dos posturas que llevaban al mismo lugar, por diferentes caminos, que coincidían en esencia, como creadores y productores de cultura, y decidimos plantear el Manifiesto fundacional como actos de vida y quedaron dos”. Mirta agrega: “Ahora falta que los jóvenes escriban el tercer acto, ya que está planteado como una puesta teatral, y abierto para que ellos lo continúen con sus actos de vida”.

Justamente, pensando en los jóvenes es que el puntal de la Fundación es la creación de la Escuela Popular e Intercultural de Arte y Comunicación no formal, a través de prácticas sustentables y sostenibles, planificando el uso consciente de los recursos naturales en función de la vida, el arte y el desarrollo comunitario. Un sueño que fue mutando en etapas, Mirta nos cuenta: “Nos ofrecieron esto que era un páramo (señala la barda), y cuando hicimos el convenio nos dimos cuenta que eran 5300 m2, llenos de posibilidades”.

La escuela tendrá auditorio, aula para talleres, esparcimiento, vivero para conservación de flora autóctona, anfiteatro, pañoles para construcción natural, radio, biblioteca y sala teatral. Agrega: “Y si vos me preguntas ¿cómo va a ser la escuela?, eso lo van a decir los vecinos en asambleas, tenemos psicólogos, asistentes sociales, artistas. Nos juntamos todos los lunes y delineamos y definimos trabajos. Estamos trabajando en la escuela N° 136 en Confluencia, estamos trabajando en la radio con los chicos, estamos trabajando con las escuelas de los alrededores de Bardas Soleadas y con los vecinos; porque lo que hacemos lo hacemos con

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el amor de la gente y con la gente que queremos generar el cambio”.

La construcción de la escuela va a realizase con técnicas de permacultura.

Utilizar materiales autóctonos, aprovechando el recurso natural de la tierra.

Porque la defensa del medio ambiente también es una bandera de esta tribu.

Recuerda Mirta: “En el 2007 el evento La llamada al paisaje que se realizó en el balneario municipal, fue la primera movida social fuerte donde se planteaba la defensa del agua, contra la contaminación y el libre acceso a las costas; siempre nos estamos sumando a este tipo de actividades.”

Alzar la voz: libros y radio.

Mirta relata la experiencia con la creación de la FM 99.9 Radio Navegante en el año 2011, “se les abrió la puerta a los jóvenes y adolescentes para que trabajen acá, para que hagan. Se dieron cuenta de que ellos mismos, de tanto que te demanda, no podían manejarse, entonces barajamos y dimos de vuelta, armamos una mínima estructura sin perder la horizontalidad para organizarnos, y las decisiones las tomamos entre todos”. Agrega: “Yo creo que lo que se ha armado en Tribu Salvaje es un elemento potencial creador muy fuerte donde todo se maneja en un marco de potencialidades, o sea, la imposibilidad no existe. No podemos estar diciéndoles no a los pibes, a los pibes hay que darles fuerza, hay que darles energía, hay que darles las formas para que sigan construyendo, ellos tienen el valor, tienen la capacidad. Por aquí pasaron muchos chicos en situacione de calle, de abusos, de violencia de género, y nunca les soltamos la mano. Buscamos la forma de estar y acompañar junto con otras organizaciones”.

Tribu Salvaje también funciona como editorial con un total de quince libros publicados, entre ellos Para Luís de Horacio García, homenaje a Spinetta con textos inspirados en letras del poeta.

Subasta artística solidaria Con el fin de recaudar fondos para la creación de la Escuela, se convocaron a artistas de la región a colaborar con sus obras, la respuesta no se hizo esperar y en quince días se reunieron más de cuarenta obras de artistas de la región. Volveremos a reunirnos con esta Tribu para contarles cómo sigue la historia… *Mirta Sangregorio es Profesora arte dramático de la Escuela Superior de Bellas Artes, con 30 años de docencia y fundadora y puntal de Tribu Salvaje.

Cecilia León

Tec. Univ. en comunicación social

Fotografía: Hernán Casella

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Compañía de teatro Araca la Barda

N

os entrevistamos con Lala Vega, integrante de la compañía de teatro Araca la Barda y quienes llevan adelante la sala de teatro Araca ubicada en Villegas 90 de la ciudad de Neuquén.

La compañía surge con el nombre de Araca la Barda en 1990, anteriormente estuvieron trabajando con diversos nombres como “La Mosa Rosqueta” y “Pipas y Boquillas”. Decidieron el nombre actual por referencia al lugar que nos cobija con las tan características bardas y el término en lunfardo “araca” como exclamación de alerta. Una denominación divertida para un elenco dedicado casi especialmente a la comedia y con más de 25 años de trayectoria.

El elenco está integrado por: Gustavo Azar, Dardo Sanchez, Luciana Vega, Javier Santanera, Martín Sanchez, Carolina Sancho y Lala Vega. Si bien en algunas producciones participa el elenco completo, en general se dividen y generan una mayor cantidad de propuestas variadas.

En sus comienzos tuvieron el apoyo del director Ernesto Suarez, mendocino y vinculado al teatro neuquino; en años posteriores trabajaron mucho con directores invitados y también dirigidos por sus propios compañeros, especialmente Gustavo Azar y en algunas obras Lala Vega, que nos confiesa que su fuerte es la actuación pero a veces, por necesidad ha tenido que encarnar el rol de director.

Por el año 2004 presentaron la obra “Miradas que matan” dirigida por Fernando Aragón, con la que ganaron varios festivales y tuvieron la representación Nacional. A partir de ese momento, Fernando Aragón se mantuvo muy vinculado al grupo y es considerado un “amigo de la casa” nos comenta Lala.

“Adoptamos directores que nos terminan dirigiendo en más de una producción”.

Pasando por diferentes lugares físicos, como el Auditorio Municipal, el Espacio de las Artes, La Conrado Cultural y ensayando en casas particulares, finalmente a fines de 2008, es que logran instalarse en el edificio donde actualmente presentan sus trabajos.

Con una propuesta de teatro popular, principalmente con humor, es que ésta compañía logró incorporar un público diferente en sus funciones, poco acostumbrado a concurrir a este tipo de espectáculos pero que se adapto rápidamente a las nuevas propuestas.

Araca la Barda es una de las compañías de teatro que inició la propuesta de temporadas largas en la presentación de sus trabajos. las mismas se mantienen en cartelera por varios meses y esto responde a que en la ciudad, el público se va notificando de la existencia de una presentación en diferentes tiempos, sumado esto al número reducido de localidades disponibles por función, permite mantener la concurrencia por mucho tiempo.

Desde el año 2009 la compañía organiza para el mes de Febrero una gran fiesta de carnaval en la calle, con la participación de todo el barrio y artistas invitados, como manera de devolver a la sociedad la colaboración de todo el año.

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GREGORIO ÁLVAREZ Dibujo realizado por el artísta Roberto Cáceres Bud en homenaje a Gregorio Álvarez.

Gregorio Alvarez (1889-1986) fué maestro, uno de los primeros, después médico, el primero de Neuquén. Prolífico, multifacético, historiador nacido en Ñorquín en el norte neuquíno. A modo de alegoría el artísta representa a la figura principal unida a la música que representaba a la mayoria de la población de la época.

Más lejos en el tiempo, un nuevo dato de la constante inquietud del Dr. Álvarez llega a nuestras manos gracias a un original de una revista que, durante sus años de estudios secundarios en Buenos Aires, escribió, diseñó y dibujó. El primer antecedente conocido anterior a su gran revista “Neuquenia” que paseó las inquietudes neuquinas en la Casa del Neuquén en Buenos Aires de la que fue impulsor y uno de sus fundadores.

La revista que editó en los años ’20 se llamó “La Pluma” y estaba íntegramente realizada por su puño y letra. El gran cabezal, dibujado por don Gregorio, lleva como subtítulo: “Literaria, artística, instructiva y humorística”. El número que llegó a nuestras manos es el “unito”. Y bajo el encabezamiento figura como director: Gregorio Álvarez; dibujante, Gregorio Álvarez.

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Maria Cristina Ramos, una mujer con todas las letras En esta edición decidimos tratar como tema central la literatura y no podemos pasar por alto el importante trabajo de María Cristina Ramos.

Escritora, poeta, profesora y editora, es verdaderamente una mujer con “todas las letras”.

N

acida en la provincia de Mendoza, estudió letras y se recibió de docente. En 1978 se radicó en la ciudad de Neuquén y es allí donde desarrolló su carrera. Se considera neuquina en agradecimiento a las posibilidades de trabajo y crecimiento que le ofreció la zona.

Es por la década del ´80 que tiene la posibilidad de conocer a Nicolás Bratosevich, uno de los iniciadores del movimiento de talleres literarios en la Argentina, que dirigía un taller literario en la ciudad de Gral.

Roca, que generó un movimiento cultural literario muy importante con epicentro en Gral. Roca, pero que convocaba a gente de toda la Patagonia. Además María Cristina fue convocada por Nicolás Bratosevich para participar en la formación de coordinadores de talleres literarios que se realizaba en Buenos Aires.

Por el año 1985 comienza a trabajar en Bibliotecas Populares, en la Secretaría de Cultura, y es desde allí que participa en la creación del Plan de Lectura y Escritura Provincial con el que recorrió el territorio neuquino promoviendo la lectura literaria con bibliotecarios y docentes. Es convocada también como capacitadota en planes de lectura del Ministerio de Educación de la Nación.

En el año 1989 la escritora comienza a publicar sus libros y a partir del año 2002 crea su propia editorial, Ruedamares, sin dejar de trabajar con otras editoriales paralelamente.

Dedicada casi exclusivamente a la literatura infantil, María Cristina Ramos, es un referente en este segmento contando con una producción literaria abundante y de excelente calidad publicada en la Argentina, México, Colombia, España y traducida a diferentes idiomas.

“Con Ruedamares hicimos un camino importante; era muy difícil que, por esos años, publicaran poesía infantil ilustrada. Ante este impedimento decimos crear nuestra pequeña editorial. Hemos editado alrededor de 40 títulos de diferentes autores”.

Nos comenta María Cristina que particularmente en este segmento, existe mucha producción y la competencia es alta, “es difícil tener una presencia significativa ante imposiciones de mercado” pero se siente muy agradecida por el reconocimiento que recibe de los lectores y de sus pares.

“Tuvimos momentos de pujanza cultural en la provincia y sería muy bueno que ocurra nuevamente. Necesitamos gestión institucional para cohesionar, alumbrar, reconocer y acompañar, para sostener nuestros perfiles de identidad cultural; la presencia de una revista cultural me entusiasma especialmente”.

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Le preguntamos su opinión sobre el público lector infantil y nos dice que está muy vinculado a la escuela como institución; si bien lo ve mejor que años atrás, aún falta mucho trabajo por hacer. Es fundamental que todos los docentes sean lectores y que existan proyectos de lectura en las escuelas, no solo por la importancia de la literatura en la formación, sino también para configurar una sociedad de lectores. “Hubo una gran destrucción de todo lo que sostenía lo cultural, no solo a consecuencia de la dictadura sino de los años ´90 con su tendencia a la frivolidad, al pasatismo, a la ruptura de lo colectivo, de la que aún no nos hemos podido desprender.”

Al preguntarle sobre el auge de las tecnologías en las comunicaciones y su influencia en la lectura, nos comenta que en la actualidad los jóvenes y niños leen mucho más que hace unos años debido a la presencia de diversos materiales y soportes. Si bien existe un deslumbramiento por todo lo digital, cree que el libro no corre peligro y la lectura aún menos.

Sus proyectos continúan con la edición del segundo libro de “La casa del aire, literatura en la escuela” colección iniciada en 2013, orientada a docentes y bibliotecarios. Acaban de aparecer, en su editorial, cuatro títulos de la colección “Primeras letras”; tiene tres libros que aparecerán antes de fin de año en editoriales de Buenos Aires y varios nuevos títulos a ser editados en Ruedamares.

“Pasos” del libro Náufragos con ilustraciones de Virginia Piñón, editado por Ruedamares, año 2015, trabajo de poesía para jóvenes.

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Ellas

E

sta Patagonia increíblemente profunda, guarda en sus entrañas a dos de sus hijas que la nombraron en cada letra, en el dolor de sus desiertos, en cada alegría de sus soles. Cielo e infierno de la Patagonia en la poesía de dos grandes, enormes mujeres que están vivas para siempre entre nosotros, inquietas de palabras: Irma Cuña y Macky Corbalán.

Somos siempre como el viento en la orilla, como el reverbero.

Te conjuré con hojas verdes sobre la arena patagónica. (nadie te verá, extraviado, equivocar el árbol de la noche) Porque en espejo te dupliques, porque copies tu propio paso en el laberinto de tu dia, te modifico el rostro, la mano, la memoria salvo solamente tus ojos.

Amor: ni el deseo ni el aroma.

Una aguja de pino entre las flores, empecinado tacto.

Irma Cuña (“El extraño” México- Argentina , 1964-1974)

Mis padres se amaron Un tiempo razonable. Luego, se dedicaron a criar a sus hijos, A trabajar, a pasar los años.

Ahora, teme uno la falta del otro.

Como suelen decir: lo sobrenatural es lo más natural.

Los lamentos, las sirenas, los disparos, son el sudor de esta noche ardiente.

Los lamentos.

Las sirenas.

Los disparos.

Dios respira con dificultad en la cama de mis padres.

Macky Corbalán ( “Inferno” 1999)

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TERCERA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE NEUQUÉN Buscando promover el hábito de la lectura e incentivando la escritura en los más chicos, acercando grandes obras reconocidas a nivel local e internacional, la Municipalidad de Neuquén se prepara para vivir la Tercera edición de la Feria Internacional del Libro luego del éxito logrado en 2014. En este 2015 las expectativas y el trabajo redoblado nos auguran una concurrencia mayor de habitantes de nuestra ciudad, otras provincias y países vecinos.

Con especial cuidado en propuestas para los más chicos, entendiendo la importancia de acercarlos al mundo de las letras y la relación con la literatura desde temprana edad, este año el diseño escenográfico recorrerá nuevamente los paisajes infantiles con espacio para la recreación con propuestas didácticas. Así también, las iniciativas para toda la familia tendrán una relevancia preponderante resaltando la importancia de los vínculos familiares y el cuidado y la transmisión de los valores y la ética.

Con la presencia de reconocidos escritores locales y nacionales, el ambiente será el propicio para conocer a los artistas desde lo que expresan con su pluma pero también desde sus concepciones personales, íntimas y sinceras que surgirán gracias a la distensión y calidez que el público neuquino ofrece a quienes escriben la historia literaria tan representativa de las formas, usos y costumbres de un pueblo con más de cien años. ¡Bienvenidos!

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“Trecetrece” es el nombre que se ha dado el grupo de radioteatro formado desde hace algo más de dos años en Neuquén. Un puñado de amigos de la palabra en sus distintas manifestaciones pusieron manos a la obra en el año 2013, para recrear una de las formas más antiguas de la comunicación radial: el radioteatro.

Muchos son los recuerdos que cada uno alberga en su memoria por tratarse de una pieza relevante de la comunicación popular.

Nombres inolvidables de la radiofonía argentina aparecen en esa memoria: “La caricia del lobo” de Francisco Mastandrea, se dice que fue el primer radioteatro emitido en Argentina en el año 1920.

Se recuerda seguramente a “Los Perez García” de la década del 50 que reflejaba los vaivenes de una familia típica argentina. Inmediatamente llega el recuerdo de Alberto Migré, uno de los autores más populares del género por tratar los pesares y alegrías cotidianas en las relaciones humanas con un tinte de romanticismo propio de la época.

Voces inolvidables como la de Nora Massi, Hilda Bernard, José María Gutierrez, Oscar Casco, Sergio Malbrán, entre muchos otros. En la región Jorge Edelman fue un pionero que de la mano de Juan Carlos Chiappe, aprendió el oficio de llevar al micrófono al actor que era.

“Juan Moreira”, “Un gaucho llamado Jesús” entre otros títulos que sellaron su capacidad como actor de cine, teatro y radio, quedan en la huella del camino que el grupo “Trecetrece”, intenta andar.

El grupo estudió textos, dedicó muchas horas al abordaje de esta forma de expresión con ensayos, pruebas de grabaciones, etc.

Bajo la dirección artística de Darío Altomaro, la dirección técnica y grabación de Jorge Enei, el grupo está integrado por Ana Clara Leguizamón, Flavio Regadali, Carol Queijo, Mariana Coletto, Erick Mendez, Hilda Lopez.

El elenco se encuentra preparando una grabación de la obra “El Principito” en una adaptación del propio Dario Altomaro.

La misma está integrada por nueve capítulos y pronta a entrar en estudio de grabación.

La tarea es intensa para el logro del ambicioso proyecto. “Hay más, hay novedades para el futuro de “El Principito”, dicen los “parlantes”.

Esperamos que así sea y ¡bienvenido el radioteatro a la región!.

Hilda López periodista

H

ola a todos. Mi trabajo con el Grupo 13/13 comenzó muy tímidamente pero casi sin notarlo se fue profundizando cada vez más. De pronto, saltó del compromiso natural de algunas clases, a la necesidad más cotidiana de compartir la vida a través de textos, anécdotas, recuerdos y sentimientos comunes. Para el regocijo general, la actitud de todos cambió y el aprendizaje inundó los encuentros y aprendimos a deslizarnos por el camino del crecimiento genuino donde el intercambio de conocimientos es naturalmente fluido y verdadero.Tal vez, simplemente por eso, una noche, supimos abrir la puerta que nos condujo a la historia del Principito. El texto de Saint Exupery nos atravesó la mente y el corazón de inmediato y sin más nos sumergimos en su mundo. En el mundo de ese pequeño ser que aprovechando una migración de pájaros salvajes emprendió un viaje para buscar una ocupación y para aprender. Y así, saltando de planeta en planeta nos fue llevando, noche a noche, también a nosotros, a buscar infinidad de respuestas a las tantas preguntas que emergen de las páginas de ese maravilloso libro. Hoy estamos en la etapa final del trabajo y muy pronto lo podremos compartir con todos a través de un CD. Ya lo hemos comenzado a grabar con toda la responsabilidad que supimos juntar a lo largo de muchos años de amor por este oficio del arte. Ojalá que El Principito y sus personajes puedan llegar a todos ustedes filtrándose a través de nuestras voces. Seguro que si eso sucede lo sentirán como una caricia en el alma y una presencia nueva en el costado mas puro de su corazón. Muchas gracias.

Dario Altomaro Director artístico

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Teatro El Zaguán

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

El enemigo, crónica de una espera viernes 18 de septiembre - 21.30hs

Donde el viento hace buñuelos viernes 11 de septiembre 21.00hs y sabados 22 y 29 de septiembre 21.00hs

La Mississipi - jueves 10 de septiembre - 21.00hs

San Martín 239 - Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar tel: 299-155701450

Función de danza Apnea - sabado 19 de septiembre 19.00hs

Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

Araca Teatro

El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa.

Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes traerán sus producciones teatrales, el segundo viernes de cada mes, desde el mes de Marzo a Noviembre. Durante todo el año Plottier podrá disfrutar del mejor TEATRO INDEPENDIENTE.

Villegas 90 - NQN tel: 154-025972 / 154767595 Desgracia con suerte -Unipersonal de Lala Vega viernes 11 de septiembre - 21.30hs La edad de la ciruela - viernes 18 y 26 de septiembre 22.00hs y sabados 19 y 27 de septiembre 22.00ha

Teatro El Viento

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628 Show de magia “Cartomaníacos” sabado 11 de septiembre - 21.00hs Los Cheremeques - sabado 12 de septiembre Cumbíon primaveral - viernes 18 de septiembre Primavera con el Chino - tributo a Sumo - sabado 19 de septiembre ¡Que sea Rock! - viernes 25 de septiembre Larraldes en vivo junto a Corpo y Astronaturas en el Océno - sabado 26 de septiembre

Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

Fátima para todos - sabado 12 de septiembre - 21.00hs Elsa entre hadas y sirenas miercoles 16 de septiembre 20.00hs Parque Lezama - viernes 18 de septiembre 21.30hs y sabado 19 de septiembre 19.00hs

Laboratorio De Arte Salta 226 - NQN

-Tai chi - Martes y Jueves 19hs.

-Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs.

-Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs.

-Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs.

-Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs.

-Tango - Miercoles 21hs.

-Diseño para jovenes y adultos - Jueves 17hs.

-Arte para niños - Viernes 18hs.

-Hilando lunas - Sabado 10hs.

Júbilo Bar

Juan B. Justo 90 - NQN “Las Cuchicheras” - tercer jueves de cada mes - 21.00hs cuentacuentos

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar Magnificas - sabado 19 de septiembre 21.00hs Los improdecibles de recreo sabado 6 de septiembre 18.00hs y domingo 20 de septiembre 18.00hs Los improdecibles para adultos sabado 12 de septiembre -22.00hs Aquel manzano - domingo 13 de septiembre - 21.00hs Georgina Barbarrosa en “La decisión” - miercoles 16 de septiembre 22.00hs Wayne Krantz - Garbiela Anders Jazz - viernes 11 de septiembre 22.00hs

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

Peñita bailable - miercoles 9 de septiembre -21.00hs Canciones al viento - tango y folklore - viernes 11 de septiembre - 22.00hs Teatro de Harold - todos los domingos de septiembre - 21.00hs Alma Robles - tango - sabado 12 de septiembre - 21.00hs Milonga “A media luz” - sabado 12 de septiembre a la medianoche Desde adentro - Jorgelina Sotelo y Melina Lasquera - domingo 18 de septiembre - 22.00hs Sofía - teatro - sabados 19 y 26 de septiembre - 21.30hs Monty y Polo - música cuyana y latinoamericana - viernes 25 de septiembre - 21.00hs

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154738025

ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos.

Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones.

COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar.

COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros.

Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total.

COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS.

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

Tropel - sabado 12 y 19 de septiembre - 21.00hs

Orquesta Sinfónica de los Neuquinos Cine Teatro Español Av. Argentina 235- NQN

tel: 299-4429747

Viernes 11 y 25 de septiembre 21.00hs

Te.Ne.As.

Leguizamón 1800 - NQN

sabados 12 y 26 de septiembre 21.00hs

Al pie de la teta - viernes 11 de septiembre - 22.00hs y El suicidio de la presidenta miercoles 16 de septiembre 22.00hs Megaminón - sabado 19 y domingo 20 de septiembre 22.00hs FeriARP - arte y diseño sabado 12 y domingo 13 de septiembre

Vinoteca Vides

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Trio - Florencia Ferenza (flauta), Emilio Perini (piano), Mara Diniello (arpa) - domingo 20 de septiembre 20.00hs Dúo - Barbara Kletzel (piano), Fernando Pizzarro (Cello) - domingo 27 de septiembre 20.00hs Ciclo guitarra Intima - domingo 13 de septiembre - 20.00hs

Juan B. Justo 345 tel: 299-5242576

Peña academica - viernes 18 de septiembre - 21.00hs

“Vino por un cuento” segundo jueves de cada mes 20.30hs

Emilio y Félix Peroni - concierto de viola y piano - lunes 28 de septiembre 20.00hs Clases abiertas y concierto - Elías Gurevich (violín, Bs As), Haydee Schvartz (piano, Bs As) - miercoles 30 de septiembre - 20.00hs

La valija perdida, y otros cuentos

S

e busca una imaginaria valija con 19 millones de pesos del año 2010, perdida en los meandros de la burocracia política argentina.

El 31 de diciembre de hace cinco años, el dólar cotizaba a 4 pesos. Ahora, en los arbolitos sin fin de la convulsionada Buenos Aires, se consigue a poco más de 15.

Esto quiere decir que aquella valija ya no tiene 19 millones de pesos: tiene más. Esos billetes, como los panes de Cristo, se han –teóricamente- multiplicado.

Serían poco más de 70 millones de pesos, si alguien hubiera tomado la precaución de comprar dólares y guardarlos.

La valija (imaginaria) engordó, pero sigue desaparecida.

En 2009, el intendente de Neuquén anunció que se construiría el Teatro de la ciudad, un ambicioso edificio que sería financiado por el gobierno nacional, que entonces, como ahora, presidía Cristina Fernández.

El diseño para la magna obra se adjudicó ese mismo año, y en el presupuesto nacional del año siguiente, 2010, se aprobó una partida, con los 19 millones de pesos de nuestra historia, destinada a la construcción del teatro.

Pero, como sabemos, jamás se concretó el uso de esos 19 millones.

La valija imaginaria con la plata no usada está tan desaparecida como las ilusiones que alimentaron entonces el sueño de la gran sala capitalina.

En el año 2013, la presidente de la Legislatura neuquina, Ana Pechen, anunció que se construiría un gran centro cultural en predios de la institución parlamentaria, en el Bajo de la ciudad.

Tendrá, se afirmó entonces, cuatro mil metros cuadrados de superficie. Y una sala teatral para albergar 800 personas sentadas. Se estimó que el Foto: actual estado del edificio de la vieja usina de Neuquén costo de la construcción rondaría los 7 millones de dólares.

La intención, por lo que se sabe, se mantiene.

En marzo de este año 2015, la entonces ministra de Gobierno, Educación y Justicia de Neuquén (renunciaría poco después) Zulma Reina, anunció la construcción de un teatro lírico, en donde está el edificio de la vieja usina eléctrica de Neuquén.

La sala tendrá, se aseguró, capacidad para 600 espectadores, y un foso para orquesta de 50 músicos. No se mencionó el presupuesto estimado, pero sí se aseguró que los fondos ya habían sido acordados con el ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, a través del Plan Nacional de Igualdad Cultural.

Foto: Zulma Reina anuncia la construcción del teatro lírico.

Las actuales faltriqueras flacas auguran al menos un retraso para esta otra buena intención.

Mientras, se sigue buscando aquella valija perdida.

Tal vez esté junto a estos y otros tantos proyectos. En ese lugar donde se almacenan las buenas intenciones.

Rubén Boggi

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NOTICIAS Se viene “DINERAL” saga neuquina en 10 episodios

Mujeres a las tablas en su 4ta edición

El elenco multifacético liderado por el actor, director, dramaturgo: Sebastián Fanello, tomó la sala de Te. Ne. As (Leguizamón 1701 – Neuquén) para brindar durante dos meses (septiembre y octubre) un centellazo explosivo de sus recientes producciones teatrales, habida cuenta de la cantidad de creaciones que no cesan de surgir del seno de estas Teatristas Neuquinas. Dicen las actrices de Goodbye: - ¡Queremos reforestar el desierto valletano de dramaturgias propias, de poéticas excéntricamente sudacas enrarecidas, sureñas realistas, banales y disparatadas! El terrible movimiento teatral se avecina y comienza en Setiembre.

Los dias 4, 5 y 6 de septiembre del corriente año se llevará a cabo, en la cuidad de Neuquén, la cuarta edición del festival internacional de unipersonales femeninos

T

e.Ne.As se viste de Goodbye en septiembre, mientras espera octubre, mes en el cual el elenco se devorará el teatro haciendo funciones casi todos los días del mes, en ocasión del estreno de DINERAL, una saga en episodios que requiere la expectación ordenada de 10 capítulos para conocer la historia entera. Tal como predica su nombre, la obra se basa en el dinero como valor universal del mundo. Todos los personajes dan vueltas alrededor de él o de otras ambiciones directamente relacionadas. Dicho así, el argumento suena bastante simple, pero lo cierto es que de simple no tiene nada, es bastante complejo por los siguientes motivos: hay muchas historias dentro de la historia, son más de 50 los personajes involucrados y están interpretados por 25 actrices y actores muy reconocidos del Alto Valle, que se han entregado a la locura propuesta por Fanello para dar vida a la gigante DINERAL. Esta es la segunda saga argentina que existe con esta magnitud, es neuquina y está escrita y dirigida por Sebastián Fanello.

Ya se están vendiendo bonos especiales de $ 500 para poder entrar a los diez capítulos y ver la saga completa (habían de $ 400 pero se agotaron). En puerta cada función costará $100 y es posible que haya promos por fin de semana. Si desean adquirir un bono deben comunicarse con Sebastián Fanello a través de su facebook que figura con el mismo nombre.

C

on la coordinación general y dirección artística de Verónica Martínez se realizará este festival internacional de unipersonales femeninos que tendrá como escenario diversos teatros y salas de la ciudad de Neuquén y contará con la presencia de representantes de Brasil (Curitiba), Bolivia (Cochabamba), Chile (Valparaíso), y elencos argentinos de las provincias de Buenos Aires y San Juan.

El viernes 4 de septiembre se presenta la obra “El mapa de mi mundo” con dirección de Leticia Guimaraes y la actuación de Rosi Jacomelli, en el teatro Ámbito Histríón (21.30hs) y la obra “Hilvanada” de Lila Monti y actuada por María Inés Santanera, en el El Arrimadero (22.30hs).

El sabado 5 de septiembre está programada la obra “Mujer de Juan” dirigida por Claudia Eid Asbun e interpretada por Cecilia Michel, en La Conrado Cultural (21.30hs) y la obra: “Los cortes de la Rossy Rossy” dirigida e interpretada por Rocío Fernández Solís, en El Arrimadero (22.30hs).

4º

FESTIVAL INTERNACIONAL de Unipersonales FEMENINOS

El domingo 6 de septiembre tendrá lugar la obra: “El mundo de Dondo” (Títeres) con dirección de Manuel Mansilla - Julia Sigliano y actuación de Julia Sigliano, en La Conrado Cultural (16.30hs) y la obra: “Luisa” dirigida por Natalia Sáez y actuada por Lorena López, en La Conrado Cultural (20.00hs). Por último el cierre será con la obra: “Querida Marta” dirigida por Paula Etchebehere y con la actuación de Irene Sexer, en el teatro Ámbito Histrión a las 21.30hs.

Prensa y difusión: Daniela Posolda 299 154629831

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Coordinadora general y Directora artística: Verónica Martínez, Tel 0299 155127

Ampliarán el edificio de la Escuela superior de música de Neuquén

L

a Escuela Superior de Música de Neuquén será ampliada y contará con nueve aulas nuevas de diferentes dimensiones adaptadas a la especificidad de la enseñanza de música. Además tendrá un nuevo acceso por avenida Argentina y Carlos H. Rodríguez.

La obra, que cuenta con un presupuesto oficial de $17.813.441, ya fue licitada y los sobres se abrirán el 10 de septiembre. Incluye la conformación de un nuevo ingreso al edificio con una nueva recepción.

Se incorporarán dos aulas de 100 m2, tres de 50 m2, una de percusión de 56 m2, dos de 18 m2 y una de 25 m2.

Además tendrá un bufet y fotocopiadora orientadas al espacio común en la planta alta, en donde los alumnos tendrán un lugar de encuentro y espera.

Actualmente la escuela tiene una matrícula cercana a los dos mil alumnos y cuenta con 17 aulas.

Nace una nueva milonga en Neuquén

E

n la capital neuquina esta primavera abre un nuevo espacio para los amantes del tango y el baile de salón: “Sobre el Pucho, Concierto y Milonga” es el título cuyo nombre, frase típica del lunfardo, es también el nombre de la agrupación tanguera que va a presentarse en vivo en este nuevo espacio. A preparar los zapatos y los oídos.

Sobre el Pucho está formado por Adrián Lachowitz, César Barros, Juanjo Barros y Ruli Becerra, cuatro músicos del Alto Valle que incursionan en los géneros populares en la interpretación escénica tanto como en la docencia.

Con una trayectoria que comenzó en el año 2011, el cuarteto Sobre el Pucho recrea temas desde la Guardia Vieja hasta nuestros días; en su repertorio encontramos versiones como “El Entrerriano” un tango que data de 1897, pasando por milongas como “La Trampera” y “Nocturna” hasta versiones más modernas como la de “Libertango” de Astor Piazzolla.

Las canciones son interpretadas con arreglos propios.

San Martín de los Andes, Bariloche, Junín de los Andes, Zapala y Gral. Roca son algunos de los lugares que ya conocieron a esta agrupación, y recientemente tuvieron gran éxito en el ciclo “Guitarra Intima” que se desarrolla en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Esta vez, la propuesta invita tanto a los que gustan de bailar como a los oyentes amantes de este género a disfrutar de una noche que promete recrear la milonga clásica con un concierto en vivo.

La cita es el 26 de Septiembre desde las 22 hs. en la sala grande de La Conrado, las entradas se pueden adquirir en la misma sala o comunicándose a través de la página Facebook https://www.facebook.com/ sobrelpucho.

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Literatura

CÉSAR URIBE ANDRADE. AMORES HIPÓCRITAS. VERSOS DEL CAUTIVERIO. HYPOCRITICAL LOVES. VERSES OF CAPTIVITY. Valdivia: Ed. Kultrún, 2013, 78 pp.

Aixa Valentina Natalini Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

A

mores hipócritas. Versos del cautiverio, de César Uribe Andrade (Castro, Chiloé, Chile, 1954) constituye un poemario bilingüe (español-inglés) conformado por quince poemas con su respectiva traducción a cargo del poeta y traductor norteamericano Zachary Hayes. En sus páginas se conjugan palabra poética y fotografía para exhortar a la sociedad que no olvide los sucesos acaecidos durante la dictadura cívico-militar de Augusto Pinochet (1973-1990): “Ahí están / las costras de la historia / doblándole la mano a la amnesia” (“Huellas”, p. 64). Carlos Trujillo, maestro y escritor faro para Uribe, acompaña en ese grito de memoria con su prólogo “Palabras para despedazar la amnesia”.

Las fotografías en blanco y negro -- tomadas por el mismo Uribe y por su amigo el poeta Jorge Spíndola en la actual Casa de la Memoria y los Derechos Humanos de Valdivia, uno de los centros de detención y tortura en el que el autor estuvo detenido – articulan una narrativa visual que podría leerse independientemente de los poemas: la puerta de entrada, la escalera, la habitación, el baño, las ventanas, los distintos recintos de tortura, el poeta tumbado en una silla en uno de esos recintos, el piso de madera y el cierre con el autor afuera del lugar, posando junto a la fachada del lugar. No obstante, la riqueza de leer la conjunción imagen-poema resulta reveladora. Las metáforas alrededor de la tortura rodean, por ejemplo, la foto en la que aparece la “celda la gotera”: “Cabizbajo, haciendo norte nuestro sur. / No ves, no sabes pero presientes, / (se huele aire acuoso). / Izado como emblema nacional, / no flameas. […] Borboteas aire mientras yaces / congelado / hecho trizas, / como nuestra geografía (“Geografía”, 2013: 50, 52). La geografía de la tortura mostrada en la foto, se transforma en estos versos, en los que se propone el cuerpo del sujeto como geografía y como país, una geografía destrozada y un país, cuya bandera no flamea.

En suma, a través de la productiva conjugación que ofrece el código escrito y el visual, Uribe nos invita a recorrer los caminos del infierno, en los que fue víctima y sobreviviente, y como tal, se ve frente a la necesidad ética de intervenir a través del arte como forma potencialmente liberadora y de advertencia: “Aunque / los derrotados / creamos el / ‘nunca más’ / bastará / meter un dedo / en la llaga de la historia / y las garras […] / de los vencedores / reaparecerán” (“Amores hipócritas”, poema de cierre que da título al poemario, p. 74). El dolor del cuerpo físico de antaño se coloca ahora en la materialidad del poema, en el cuerpo del texto: sus pausas, sus tonos, sus voces, su ritmo; el diálogo sensorial con el lector se produce entre el placer estético y la escena atroz (Masiello 2013: 258) 1 que devuelve la cámara. Uribe recupera el pasado no para quedarse adherido a él y repetirlo, sino para que se proyecte como principio de acción en el presente para el futuro: ejerce la “memoria ejemplar” (Todorov 2000: 31); 2 el trabajo de duelo por las infinitas pérdidas que se enlaza con el de la memoria a través de la escritura y la fotografía 1 2

Masiello, Francine. El cuerpo de la voz (poesía, ética y cultura), Bs. As.: Beatriz Viterbo Ed., 2013.

Todorov, Tzvetan. Los abusos de la memoria, Barcelona: Paidós, 2000.

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Musica clasica por Mauricio Aramayo

RECOMENDADO: Felix Mendelssohn Bartoldy Intérprete: Leónidas Kavakos (violín), Patrick Demenga (violoncello), Enrico Pace (piano), Camerata Salzburg.

Sello: Sony Classical Año: 2008

S

eguramente la idea original era presentar toda ésta música en un solo disco cosa que no fue posible dado que hablamos del concierto para violín en Mi menor, y los dos tríos para violín, cello y piano, de Mendelssohn, más de hora y media de música, con la suprema calidad de los registros publicados por Sony Classical, el resultado un CD doble. CD 1.- Violín Concerto op.64 en Mi Menor, Kavakos como solista y director de la Camerata Salzburg, y CD2.- Trío N°1 op. 49 en Re Menor y Trío N°2 op.66 en Mi Menor, con Kavakos (violín), Demenga (cello) y Pace (piano).

El concierto para violín de Mendelssohn es una de las obras obligatorias en el repertorio de cualquier solista en ejercicio, en esta versión, Kavakos muestra un gran aplomo luciendo cada uno de los pasajes de virtuosismo y dirigiendo con soltura y gran equilibrio a la Camerata Salzgurg. En el segundo movimiento se puede apreciar un lirismo fresco, casi juvenil y el principio del último movimiento tan sublime como aquella que logró Isaac Stern con Eugene Ormandy en la batuta en aquella histórica grabación. Los dos tríos están logrados con una gran gama de colores por los 3 intérpretes con tiempos fogosos, y frases que inconfundiblemente hacen referencia al estilo depurado y aristocrático de Mendelssohn, se convirtió en mi versión favorita dado que no se trata de un trío que hizo carrera como trío de cámara, sino de 3 músicos solistas que se fusionan para dar lo mejor de sí, logrando amalgamarse como si fueran un solo instrumento; el objetivo y reto de los reconocidos grupos de cámara que comparten toda la vida tocando con el objetivo de ser un instrumento.

Leónidas es dueño de una carrera impecable como solista, gran virtuoso, antes de cumplir 21 años ya había conquistado tres concursos internacionales, también fue uno de los violinistas más jóvenes en llegar al grandioso honor de grabar y dar un recital con “Il Cannone” el famoso violín Guarnieri del Gesú, que perteneció a Nicolo Paganini. En esta gran carrera musical Leónidas ha establecido relación profesional con las orquestas más conocidas del mundo entero, siempre teniendo cuenta su Grecia natal, Kavakos dirigió por más de 15 años el ciclo de Música de Cámara del Concert Hall de Atenas “Megarón”, donde realizó el registro al que hago referencia.

Se sabe que Kavakos posee el famoso violín “Abergavenny” Stradivarius de 1724 y posee violines modernos realizados por F. Leonhard, SP Greiner, E. y D. Haahti Bague.

Los arcos de FX Tourte, D. Peccatte, JPM Persois y J. Henry son sus compañeros más preciados.

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Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: Nightcrawler (Primicia mortal) Director: Dan Gilroy Guión: Dan Gilroy Protagonistas: Jake Gyllenhaal País: Estados Unidos Idioma: Inglés Año de estreno: 2014 Contacto: matiastondato@gmail.com

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ue alguien se proclame fracasado o se dedique a robar, no siempre significa que éste rechace al sistema que lo oprime, sino todo lo contrario. Desea llegar hasta esa cúspide algún día, mirar con los mismos ojos. Burlarse en la cara de ese indigno del pasado, estar en su contra. Pertenecer a ese juego de etiquetas y pesos de poder. De lo que Louis (Jake Gyllenhaal) es consciente es de la buena intuición y aptitud que tiene para buscar el medio que en algún momento lo haga escalar y brillar. Como si estuviera constantemente en el papel de un administrador de empresas o un agente de marketing de su propia vida, por más miserable que sea.

Su simpatía servicial y convicción lo llevan a ser el mejor vendedor de bicis- robadas- en tiendas de empeño, pero no es suficiente. Un día se detiene a observar un reciente accidente automovilístico, en el que inmediatamente aparece un equipo de filmación. Ellos lo apartan, asegurándose la primicia para poder venderla a canales televisivos. La tarea parece sencilla y Louis se entusiasma. La competitividad de mercado y la jungla de asfalto son ambientes que afrontó durante toda su vida y por ende los únicos espacios donde aprendió a sobrevivir. Nina, una veterana de las noticias, le abre las puertas a este humilde muchacho después de su primera primicia, regateando su precio. Luego, el protagonista conseguirá una–sangrienta- exclusiva incluso antes de que llegue la policía, botín tentador para Nina, aunque ella no sabe con qué astuto e instruido negociador se está metiendo. La cuestión del triunfo, mezclado a la fervorosa ambición, es que genera más competitividad, más acaparamiento y más ambición. Convertirse en su propio jefe, tal cual lo planeado. Acomodar los cadáveres para que la composición del encuadre sea la adecuada puede ser una buena analogía al capitalismo salvaje, si se quiere. El fin justifica los medios. ¿Y ahora qué? ¿Quién puede detener a este joven emprendedor?

La actuación de Jake Gyllenhaal es sorprendente y parece más conectado que nunca. Su delgada contextura física se contrasta con el fervor de sus grandes ojos, aunque también denotan un sesgo de ingenuidad que nunca se sabe si es genuina. Ésta ingenuidad y vitalidad es también capturada por la banda sonora, con melodías coloridas pero nocturnas, sonorizando la jungla grisácea con percusiones tribales. ¿Qué papel juega el resto de la sociedad en la historia? ¿Alguien sale perjudicado o hay algún vericueto legal? Una frase con rima que usan como muletilla en el ambiente de las noticias criminalísticas es “If it bleeds, it leads” que significa algo así como: “si sangra, comanda”.

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Tenemos el disco de Chito Zeballos y Juan Falú, grabado en el año 1992 en “Las Tasca” de Neuquén, ¿te acordás?.

Una joyita. Pedilo a nuestra revista “S!gnos”, arte y cultura.

otagor p , o r rape cuablo T odas los cál P e d ” Clan con t ismo ula “El cella, arrasó ores en el m ede c í l e p pu La an ad por Fr más espect ”. Dicen que mos. a d a z i n vi on jes la vier 15. La s salva los. Ya que “ Relato a del año 20 ist o, tiemp lícula más v e ser la p Tenemos noticias de Laura Sidera y Mauricio Monzón, la pareja neuquina de tango que se encuentran en Ecuador, rumbo a Trinidad Tobago a mostrar su arte y representar a los muchos que cultivan esta danza y esta música en la región y el país. Felicitamos al dúo de bailarines excelentes!.

“La Victoria” es monumento histórico y será protegido Quedó aprobado por unanimidad el proyecto de Ley que declara “Monumento Histórico” y de “Protección y Conservación del Patrimonio Cultural de la Provincia de Río Negro”, a la cuba gigante que se encuentra en la vieja sidrera “La Victoria” en la ciudad de Cipolletti, de autoría de los legisladores Jorge Ocampos, Viviana Pereira, Norma Dellapitima, Jorge Barragan y Marta Milesi. a tid en el s y i mu : Dan a c isior ísi a f exter nte h ers. d i d a l hi ta pér ís y e ntegr Lut men a e i a n a L , L U el p ich po el. en inov l gru o niv b e Ra ico d e alt d r r ó t o ncia. m Hu ause ble

Mario Tondato, cineasta rionegrino y de la región, está trabajando para su próxima película donde contará una apasionante historia . Ya tiene a sus actores protagonistas elegidos: Raúl Toscani y Silvana Feliziani. Bien Tondato!!.

El Instituto Nacional de la Música abrió el registro único de músicos solistas y agrupaciones en todo el país. Para inscribirte tenés que entrar al sitio www.unamu. gob.ar. Es gratis y podrás contar con líneas de apoyo y fomento que se brindan. No hay examen de evaluación y se otorga credencial como músico nacional. Importante!

“Quiero una casa que dé al mar, con balcones y vidrio para el fr ventanales, doble ío de la nieve alo ja d a en las montañas departamento -co cercanas, tipo n terraza- ubica da cerca del sub Bombonera, baja te, no lejos de s expensas y bau la lera. Podría ten vecinos allí, salv e r p is o los no videntes cina pero sin . Ah! Y con gim y hacer una bibli nasio para vaciar oteca gigante!” lo Maria Rita Figu eira, escritora, guionista neuquina .

Dibujantes y guionistas aficionados de todo el país, pueden presentar hasta el 23 de octubre historietas y tiras diarias que hagan eje en los mitos y costumbres argentinas. Bases: www. cultura.gob.ar. Interesante!!!

¡Clichés femeninos sobre el vino !

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ue el vino blanco es el preferido por las mujeres, o que solo va con el gran alimento que nos brinda el mar, o que el vino tinto solo es consumido por los hombres y con carnes rojas, es uno de los tantos clichés sobre éste tema.

Más de 2000 mujeres encuestadas de las principales regiones vitivinícolas del mundo han puesto en jaque a las estrategias económicas debido a que sus elecciones no solo están con el elixir blanco… sino también con el tinto! ¡A la hora de comprar, cerca de un 80% no deja que su pareja sea quien compre la preciada bebida etílica!

Las damas compran el vino que les gusta, no los que deberían beber!

Ellas siempre tienen una botella para consumir durante la semana, cuando llegan del trabajo, o mientras cocinan para sus amigos y familia, pero por sobre todas las cosas hay que aclarar que el reino de Baco no es solo de hombres hace mucho tiempo.

Sigamos con los vinos patagónicos, porque hay muchos para degustar…

Brindo por ustedes!

Verum - Bodega Del Rio Elorza Opción patagónica Nota de cata: del Alto Valle de Rio Negro, Patagonia Argentina.

Bodega Del Rio Elorza, Fernandez Oro, Prov. de Rio Negro Variedad: Pinot Noir 100%.

Cosecha: 2010 De un color propio de la variedad, de un rojo rubí intenso, aromas a frutos rojos, floral, cerezas, vainilla y tostado. Equilibrada madurez y persistencia elegante en boca. Frescura.

Temperatura de servicio: entre 16 C y 18 C.

Carina Espíndola

Clínicas y capacitación: “Arreglos e interpretación de folklore en piano”, por Lisandro Baum.

Jornada única destinada a panistas. Se realizará el martes 1° de septiembre de 16 a 18.30, en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Comahue.

“Armonía e improvisación en música popular”, por Carlos Casazza.

Jornada única destinada a guitarristas. Se realizará el martes 1° de septiembre de 16 a 18.30, en la Escuela Superior de Música.

“Taller de Folklore para ensamble instrumental”, por Lisandro Baum.

Jornada única destinada a músicos en general. Se realizará el jueves 3 de septiembre de 16 a 18.30, en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Comahue.

Llevar: instrumento y atril.

“Taller de canto grupal”, por Paola Bernal.

Se realizarán dos jornadas destinadas a cantantes y músicos en general. Serán el miércoles 2 y jueves 3 de septiembre de 18.30 a 21, en la Sala Alicia Fernández Rego.

“La guitarra en la música cuyana”, por Luis Chazarreta.

Jornada única destinada a guitarristas. Se realizará el martes 1° de septiembre de 18.30 a 21, en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Comahue. Llevar instrumento y atril.

“La batería en el folklore”, por Luis Pichi Pereyra.

Jornada única destinada a percusionistas y bateristas. Se realizará el martes 1° de septiembre de 18.30 a 21, en la Sala Alicia Fernández Rego.

NOS ESCRIBEN...

BugaHistorias Colombia 2015 con representación neuquina

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nvié la “Leyenda de la yerba mate”. Los deseos de ser selecionada eran inmensos pero la realidad decía que por tratarse de uno de los encuentros de narración oral más antiguo de Latinoamérica (se está haciendo hace 29 años consecutivos) tenía pocas posibilidades. También pensé; y a mí quién me conoce?. Es un evento internacional!... pero, como he tomado la decisión de que contar es lo que amo... todo lo que está a mi alcance lo hago... y acá estoy preparando mis petates (¿se dice asi?) para irme a COLOMBIA...

País que estaba en mis sueños conocer y a los compacuentos colombianos que son de mis preferidos a la hora de narrar, Hace ya unos cuantos años, mi maestra Ileana Panelo, me abrió las puertas a este mundo de la narración oral al que abracé para siempre y al que pienso dignificar cada vez que de mis labios salga un cuento.

Contar no es memoria... contar es sentir... por eso, cuando preparo un cuento, lo primero que me pregunto es ¿qué siento? y en esa emoción me paro para contar sabiendo que quien me escuche recibirá mi emoción para inevitablemente volar en su propio cuento... en su propia emoción.

Lili Jovanovich

Tec. Sup en Sommelier

Cuentacuentos

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Próximos conciertos Viernes 11 de septiembre 21hs - Teatro Español Sabado 12 de septiembre 21hs - Lugar a confirmar Viernes 25 de septiembre 21hs - Teatro Español Sabado 26 de septiembre 21hs - Lugar a confirmar

jubilo bar

Juan B. Justo 90 Neuquén

Música de Cámara Dúo Aramayo - Britez violín y piano

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Domingo 4 de octubre Auditorio ESMN (Escuela Superior de Música de Neuquén)

Desde la cima del Kerketéus

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a naturaleza le concedió a Aristarco el don de la inteligencia, pero no el de la ubicuidad. Su madre lo hizo nacer de Samos, y su padre también. Éste, del que se sabe poco, le enseñó a mirar el cielo. Mas no le dio el don de la ubicuidad, la que al parecer, desconocían.

Aristarco de Samos bautizó las lunas y las estrellas y se extasió bajo la redondez celeste. Como le gustaba viajar pero la isla era muy chica, se conformaba con subir al monte Kerketéus y escudriñar esos misteriosos puntos luminosos que parecían palpitar. Su inteligencia le permitió idear un método para calcular las distancias relativas que había desde la Tierra hasta el Sol y la Luna. Su madre lo miraba con compasión; su padre, con incredulidad; los vecinos, con lástima.

Apoyado en cálculos imposibles de realizar en esa árida isla griega del siglo III antes de Cristo, Aristarco de Samos llegó a la peregrina conclusión de que la Tierra giraba alrededor del Sol. Es que la naturaleza, como se dijo, le había dado el don de la inteligencia pero no así el don de la ubicuidad. Durante casi dos mil años el Sol siguió girando alrededor de la Tierra sin atender la letanía de un hombre extraviado que escrutaba el cielo desde la cima del monte Kerketéus.

Un hombre flaco que vivió equivocado mientras el mundo disfrutaba del placer de ver como el universo giraba a su alrededor.

Nerio Tello Periodista - escritor

News from northern Patagonian to the world and viceversa