Signos N°3 Mayo 2015 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANIA - MUSICA

AGENDA CULTURAL

S! gnos

Arte y Cultura

Plottier tiene su sala de teatro “El Zaguán”

El arte de crear con las manos “Indio” Salas

La torre Talero en jaque

Daniel Schallbetter Con esta edición:

News from northern Patagonian to the world and viceversa

Panorama cultural Precio: $45

N°3

Arte y Cultura

Año 1 - Numero 3 MAYO 2015 Foto de tapa: Nan Nhhl Consejo de redacción: Hilda López Rolando Bonato Iván Moyano Mauricio Aramayo Staff: María Castro (periodista) Delfina Buenanueva (periodista) Cecilia León (periodista) Hilda López (Columnista - periodista) Raúl Acosta (Columnista) Mauricio Aramayo (Columnista) Laura Nuñez (Columnista) Matías Tondato (Columnista) Nan Nhhl (Fotografía) Hernán Casellas (Fotografía) Jorge Cáceres (Fotografía) Iván Moyano (Diseño gráfico) Agradecimientos: Daniel Schallbetter, Manquél Moyano, Mirta Castro, Eva Libia Vera, Mario Tondato, Centro Patagónico de estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Claudia Buscaglia, Juno teatro, “Indio” Salas

Idea y realización: Mauricio Aramayo - Iván Moyano Dirección general: Iván Moyano.

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

News from northern Patagonian to the world and viceversa

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Arte y Cultura

La publicación que llega a tus manos, es un aporte que queremos realizar a las distintas manifestaciones de la cultura en la región y el país. No somos una revista cultural en el sentido clásico de este tipo de material. Somos artesanos de la palabra y de los elementos que nos valemos para llevarla a cabo. Queremos “pensar” la cultura, sin otro propósito que sumarnos a la inteligencia de una sociedad que construye desde lo cotidiano su identidad para mostrarse al mundo. Fijamos nuestra mirada en la labor con la pasión de quien sabe que la responsabilidad de los contenidos es muy importante y que , esperamos y deseamos, sirvan para descubrirnos, sorprendernos y encontrarnos. Con la impronta de cada uno de nuestros columnistas intentaremos mostrar la inmensa producción artística y destacar aquellos espectáculos que se realizan en la zona. Literatura, cine, música, teatro, danza, fotografía, pintura y escultura comparten éstas páginas con historias de vida y actualidad. Sean bienvenidos a este espacio y conviertanlo en propio. Cordialmente:

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

I ND NOTA DE TAPA

Daniel Schallbetter - “En estado de gracia”

Plottier tiene su teatro - “El Zaguán”

INFORME por ley de monumento La torre Talero en jaque - Declaración histórico Nacional

Hilda López:

“La estación del ferrocarril de Neuquén, una nueva oportunidad”

Cultura, un concepto que evoluciona (1I):Por Raúl Acosta

Artesano: El arte de crear con las manos - “Indio” Salas

PARA COLECCIONAR!!!

S! gnos te invita a coleccionar las fotos de contraportada Arte y Cultura

ICE

AGENDA CULTURAL

Música clásica:

Cecilia Bartoli - Sacrificium la scuola dei castrati por Mauricio Aramayo

Cine: “Bienvenidos a New York” por Matías Tondato Literatura:

“Los umbrales imposibles” por Laura Nuñez

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La estación del ferrocarril de Neuquén, una nueva oportunidad Hoy hay luz verde para la ex estación del ferrocarril de la ciudad de Neuquén. Nuevamente aparece la esperanza de recuperar ese espacio de despedidas, esperas, trabajo , que significa el lugar. Con el anuncio de la ruta férrea entre Cipolletti y Neuquén en próximos tiempos, las miradas se vuelven a ese lugar abandonado y triste. El ferrocarril, vuelve a estar en el centro de la escena como factor social fundamental. El transporte por via férrea nunca pudo ser sustituído por ningún otro. Las personas, los bultos, las cosechas, y todo lo transportable que está en la imaginación humana, podía encontrarse en este espacio con la respuesta buscada a sus necesidades. A partir de la privatización del servicio, la estación quedó como testigo mudo de una comunidad que perdía algo muy valioso. La estación y cada uno de sus espacios estaban castigados por el paso del tiempo, la falta de mantenimiento y el olvido. Baños abandonados cerrados para su uso, la sala de encomiendas (hoy sala Alicia Fernandez Regoi) poblada de bultos explotados con todo lo que contenían desparramados por el piso, oficinas cerradas, armarios con bolsas transparentes donde estaban los uniformes para guardas, sin uso, amojosados por la humedad, elementos técnicos a un costado de 1930 la inutilidad. Las casillas- vagones (7 en total) de madera pinotea que habían servido como gamelas para los empleados administrativos que viajaban a puntos distantes para pagar el sueldo a los trabajadores, estaban quemadas, sucias de excrementos, y en medio de lagunas producidas por la falta de cloacas y lluvias sin salida. La luz estaba “colgada” de Calf, con una deuda importante, por lo que el servicio era precario para el lugar. En esas casillas- vagones , pernoctaban jóvenes de la calle con problemas serios sociales. La imagen era desvastadora. Ante este panorama, en el año 1994, un puñado de artesanos de la ciudad, fueron convocados por la Subsecretaria de cultura de la Provincia, para poner ma1994 nos a la obra en la recuperación física del lugar. La Asociación de Artesanos, presidida por Osvaldo Salas ( personería jurídica 0691/92), firmó el convenio y el arquitecto José Picón y Asociados hizo los planos del proyecto a llevar a cabo, en forma desinteresada. La tarea fue dura, casi un año trabajando a diario con los instrumentos posibles que se conseguían , el aporte de comerciantes que se sensibilizaron con la empresa y el Estado con recursos económicos para llevar adelante la tarea. Fue un trabajo comunitario gigantesco: tabla por tabla de pinotea cepillada, barnizada, recuperada y las casillas- vagones volvieron a tener la fisonomía de su origen. Cada una de ellas estaba destinada a los artesanos que habían trabajado, bajo un compromiso escrito para poder alternar en el tiempo con otros que llegarían al lugar; otra casilla fue otorgada a Turismo de la Provincia para usarla como centro de información a la comunidad. Bien pronto se vió renacer el espacio: un pequeño anfiteatro en el centro destinado a espectáculos, baños habilitados, oficinas abiertas como tales para albergar la tarea de empleados del sector. La boletería había sido asignada a la tarea de los escritores bajo el nombre de “Irma Cuña”, la gran poetisa neuquina y una de las casillas se convirtió en un pequeño museo con los elementos encontrados del ferrocarril. Otra de las oficinas se habilitó como “Sala de Coros” donde los maestros José Luis Bolea y Diego Lanfiuti realizaban sus incansables jornadas con ambos coros provinciales. La sala de

encomiendas se convirtió en la Sala de teatro Alicia Fernández Rego, la primera maestra de teatro de la Provincia, la que fue inaugurada por el actor Víctor Laplace. Reinaugurada en los últimos meses del año 1995, la Ex estación ofrecía 1994 un aspecto alentador como espacio público con ofertas atractivas desde lo artístico y vital movilidad de la gente que se acercaba en paseos diarios. Allí quedó un pedazo de la historia de Neuquén y protagonistas olvidados en el tiempo pero vitales en la memoria. Hoy, la Argentina recupera los ferrocarriles. Comienza una etapa esperanzadora que requerirá mucho compromiso de todos. La Estación de Neuquén deberá tener una oportunidad más para convertirse en un espacio donde confluyan los distintos sectores de la sociedad a vivir la experiencia renovada, la responsabilidad de mantenerla en el tiempo, de ser punto de partida de muchos sueños y llegada de tantos otros. 2014

Hilda López Periodista

El arte de crear con las manos “El indio Salas” “Las artesanías” existen en todos los lugares del mundo, pero lo que le da su impronta y su valor es el lugar donde se origina y las personas que intervienen a la hora de crearlas. Quizás, la palabra Artesano, haya mutado, se haya transformado, o tal vez hoy se la comprenda de distintas perspectivas, pero sin lugar a duda, ser artesano, como su palabra lo indica, es la creación del arte con las manos; el legado que una persona brinda, de algún modo a perpetuidad, y que sobrepasa las líneas del tiempo; Es un “pedazo” de tiempo y amor de esa persona cuando crea “algo” que continua en este mundo por más que ya no este. En síntesis, podemos resumir que vivimos en un mundo de artesanos, de creadores, de improntas culturales. Y por ello, desde S!gnos quisimos charlar con el “Indio” Salas (54), un referente neuquino del oficio de “ser artesano”, desde hace más de 27 años. El “Indio” nos cuenta la manera de vivir a su manera (valga la redundancia), de lo que más adora: La Artesanía. Las mañanas de abril en Neuquén ya son bastantes frías pero a pesar de todo sorprende verlo llegar al Indio Salas con su bicicleta todo embarrado, soportando el viento y lluvia de esa mañana valletana. Jamas había tenido la oportunidad de conocer al Indio Salas, y si bien como toda neuquina nacida y criada en la ciudad, había pasado miles de veces por la Feria de los Artesanos en el centro de Neuquén, nunca se me había presentado la oportunidad de charlar con él. En las personas más inesperadas están los detalles que dejan un buen recuerdo de una situación. Antes de comenzar la entrevista charlamos por media hora acerca de su oficio y así sin preverlo ya había comenzado esta entrevista. Le pregunte:¿Hace cuanto tiempo sos artesano y como llegaste a serlo?”, sin dudarlo me contesto que era su oficio de corazón desde hace 27 años. “Empecé a ser artesano por una decantación, porque pasé por varias actividades y la vida, hace que uno vaya buscando refugio en uno mismo y me pareció que era una manera de compartir este mundo de una manera más personal en donde yo me sentía bien conmigo mismo. También, puede ser algo genético, tuve padres que de alguna manera fueron artesanos y puede ser que hayan influenciado en lo que ahora soy, en cuanto al oficio”

.El indio al contar toda su vida, se desborda de emoción y las palabras salen tan rápido de su boca que se nota esa pasión de alguien que adora lo que hace. Siempre, conocidos míos me habían contado del buen trabajo que el Indio realiza en Cuero… “Mi trabajo básico en la artesanía es el cuero, una de las materias primas más nobles, no te alcanza la vida para hacer en cierto todo lo que se puede hacer con este material. Básicamente lo que defiendo es la posibilidad de que los espacios públicos sean ocupados por hacedores de la comunidad y más en un

lugar como Neuquén, turístico y de tránsito. Justamente sobre eso quería preguntarte (le dije), ¿Cómo es en la actualidad el oficio de artesano? El Indio se exacerba y contesta: “Se complica, porque “la industria” ha intervenido entre artesanos y ha transformado productos que eran materia prima de los artesanos. La gente está cada vez más alejada de las materias primas naturales, o sea, la plata, el oro, la cerámica, el barro, hay mucho plástico. Hay una necesidad también de mucha gente que se suma al oficio, sin conocer la esencia de ser artesano y lo que significa estar en una feria que nace a partir de la era industrial donde los trabajadores en rebelión no querian trabajar en las máquinas, comenzaron a ocupar espacios públicos. Para mí, las ferias artesanales son como “las memorias de los oficios” que tienen que estar y tienen que seguir estando, hay mucha tecnología pero le planteas hacer una pieza de madera a un carpintero actual y capaz que no te la sabe hacer porque se olvido como se hace una traba, etc. En las ferias artesanales se sigue trabajando a mano, a la manera antigua, es lo que la gente como turista, de cualquier lugar del mundo busca, llevarse algo que identifique al lugar, con su materia prima y con la habilidad que tiene la gente de ese lugar. Es la pelea que nosotros tenemos. Que nos dejen ser, que nos dejen trabajar, que nos dejen de acosar con impuestos o una estética distinta... lo que tiene que ver la gente es el producto del artesano y como modifica materias primas, como agudiza su ingenio para valerse por sí mismo.” Mientras le cebo un mate para opacar el frío de la mañana se me ocurre preguntarle si para Mi lucha principal es que la artesanía ocupe el lugar que deba ocupar y que las él, existen prejuicios con la autoridades que regulan o intentan regular la actividad sean más conscientes y más palabra “Artesano”. El Indio amplios y que no pase todo por el “sedazo” del dinero, que si conviene o no, o si ríe y se queda callado por un hay que cobrarles impuestos o no. Tiene que haber espacio en el mundo que no esté momento “Si…. totalmente, regulada por un interés netamente comercial” y eso que se machaca en contra de los prejuicios y no pasa solamente con los adultos, tristemente también pasa con los chicos, creo que es una cuestión social, hemos sido colonizados y seguimos siendo colonia, de alguna manera las escuelas están marcadas por lo que manda Europa al resto del mundo y lamentablemente no se valora lo propio. Muchas veces la gente tiene que salir de un país para valorar el capital que tenemos y que nosotros valemos por nuestra propia identidad, no por adaptarnos a una forma cultural que esta impuesta. Valemos por la espiritualidad, por la pasión, por las características propias de la cultura indígena de América latina, por lo exótico, por lo emocional que somos. Ese es el valor más genuino que tenemos y es lo que tenemos que reflejar siempre”. Para calmar la ansiedad de lo que dijo, le conté una vivencia personal: mi madre también creaba artesanías y lo hacía con sus manos ella siempre decía que lo que hacía, era “Crear Arte con sus manos”. El indio sonrío y coincidió con mi madre plenamente. “Galeano sostuvo en uno de sus ensayos que la gente de Europa al hacer lo que nosotros hacemos le llaman arte y curiosamente a la gente de Latinoamérica, que tenemos menos recursos, le llaman artesanias en lugar de arte... el arte pasa porque alguien lo define y un grupo de selectos “Artistas” determina que producto es “arte” y cual no. Eso no es verdad porque toda expresión humana que nazca desde la emoción, desde la comunicación, de captar lo que encierra una materia prima y que él o ella solamente lo transforma, es arte. Nosotros utilizamos nuestra estética, nuestra habilidad para canalizar algo que ya “insinúa” la misma materia prima. El arte es universal. Se marcho después de una hora de entrevista, por supuesto los renglones de estas páginas no alcanzan a describir literalmente a este personaje, el Indio Salas, alguien que eligió vivir con su arte y su filosofía de vida y que siempre enseña que toda artesanía es un legado universal.

Delfina Buenanueva Periodista

Plottier tiene su sala de teatro “El Zaguán” Plottier cuenta desde hace unos tres años con sala de teatro propia: “El Zaguán”, ubicada en pleno centro, es un sueño echo realidad de un grupo de hombres y mujeres amantes de este arte que un día, hace más de siete años, pensaron en generar un espacio, de ahí en más hubo que recorrer un largo camino. Hoy es una realidad gracias al apoyo de la comunidad toda que no dudo en decir: “Sí, queremos colaborar”. Para relatarnos su historia nos reunimos con Adriana Perkovic, Presidenta de la Asociación Juno Cultural, grupo que dió vida a este proyecto. Adriana es Profesora Superior de Artes Escénicas, vecina de Plottier y actual tallerista en El Zaguán junto a otros integrantes de Juno. Transitar un camino Allá por el 2010 el grupo de teatro independiente Juno presentó la obra llamada “Coronación”, de Roberto Perinelli, bajo la dirección de Carol Yordanoff y salió a mostrarla, cuando las presentaciones terminaron se quedaron con ganas de más, pero vieron claramente que si querían un espacio, iban a tener que generarlo. Adriana cuenta que convocaron a un encuentro abierto en el Camping Municipal Nepen Hue, bajo el lema “A ver que onda”. Dice Adriana: “Y vos podes creer que vino gente, vinieron unos quince más nosotros doce, éramos treinta personas hablando de cultura y dijimos sí, vamos a darle para adelante”. “Lo primero fué en la sala de la estación, la Municipalidad nos habilitó el espacio, y pudimos traer ya ese mismo año obras del Festival Nacional de Teatro. Armamos el ciclo “Plottier va al teatro”, lo cual fue un logro impresionante, con obras de todo el país y el extranjero, y fue una cosa de locos, porque ¿sabes que hacíamos? los viernes transformábamos ese espacio en una sala de teatro y el sábado después de la función lo teníamos que desarmar, doce personas haciendo eso por tres meses, montando y desmontando todo”. Al año siguiente la Municipalidad ya no lo prestó, justamente porque no podía reservar tanto tiempo en exclusivo un espacio que era comunitario, Juno lo entendió y alquilaron un piso para poder traer nuevamente el Festival la temporada siguiente. Este espacio se llamo AMADEUS, allí Adriana y Carol Yordanoff, integrante de Juno Cultural y directora de Juno Teatro, daban clases, y a su vez servía como sala, sin embargo no era lo más apropiado y la gente de Juno empezó nuevamente la búsqueda. Y como ya se sabe… el que busca…. Llegamos a El Zaguán En el 2013 Bernardo Schroeder, integrante de la Asociación y de Juno teatro, fue convocado por la gente del Centro Cristiano Esperanza, quienes ofrecieron el antiguo gimnasio de su escuela que estaba en desuso para que se utilice bajo la forma de comodato. Cuenta Adriana: “Estábamos muy agradecidos, pero cuando entramos y lo vimos, tan grande, tan lejano a una sala de teatro, dijimos ¿como hacemos ahora?, ¿por donde empezar? Fue ahí que salimos a buscar el apoyo de la comunidad y lo recibimos, casi sin entender, pero la gente colaboró toda, con materiales, con aporte, con trabajo, realmente mucho para poder acondicionarlo y todo el mundo nos ayudo, los comercian

tes, los vecinos, la gente nos decía sí, por eso para nosotros El Zaguán es de la comunidad de Plottier, eso que quede super claro porque así lo sentimos y así es”. También se sumo el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y el mismo aporte de los integrantes de Juno que tuvieron que apostar con todo a este proyecto. El Zaguán abrió sus puertas el día 03 de Agosto del 2013 presentando la obra “El Cardenal”, proveniente de Bariloche, recuerda Adriana: “ver la sala terminada, el cambio después de tanto trabajo, de gente que lo hace por los otros, a mi me emociona, realmente, porque no es que es para mí o para un grupo, es para todos, es algo que se hace por el otro”. La sala cuenta con una capacidad para 110 espectadores, un escenario de nueve metros de boca (con posibilidad de llegar a los 12 metros) por seis de fondo, camarines, dos galerías de baños, depósito, cabina de luces y sonido, y una sala de espera que funciona como buffet antes de cada función y también como patio recreativo. Como su nombre lo indica, se accede a la sala atravesando un largo zaguán, la sala también funciona como cine. En la mayoría de las presentaciones teatrales se agasaja el grupo visitante con una comida, con la intención de ampliar los vínculos con cada uno de sus integrantes.

Edificio Propio: materializar un sueño En febrero de este año 2015 el Municipio de Plottier a través de la Ordenanza 3623/11 hizo entrega a la Asociación de un lote de aproximadamente1383 mts2 ubicado en el Barrio Rincón de Emilia, sobre calle Don Bosco y Pulmarí, a unas cuadras de la sala actual. Comenta Adriana al respecto que: “están muy felices de este logro”, sin embargo, antes de seguir tienen que realizar un proceso de ordenamiento, “porque es tal el crecimiento como Asociación y tantos los desafíos que está bueno para la pelota para seguir creciendo bien”. Paralelamente a la sala en sí, Juno estrecho lazos con el Instituto Nacional del Teatro y hoy son administradores del mismo para toda la Patagonia, lo cual conlleva una gran responsabilidad y por supuesto mucho trabajo. La Asociación actualmente tiene como presidenta a Adriana Perkovic, tesorera Alejandra Garay, Secretaria Sandra Moretti, Vocal 1º Bernardo Schroeder y 2º Vocal Nelly Rey. La nueva sala se erigirá como centro cultural, dando lugar así a las diferentes manifestaciones artísticas que quieran sumarse. El grupo teatral Juno La Asociación Cultural Juno es la cara formal del grupo de teatro independiente que nació hace más de siete años y que, con cambios en sus integrantes, mantiene su actividad. Juno nació un mes de Junio (por eso su nombre), utiliza el Método (creado por Stanislavsky 1863-1938) como forma de trabajo. Juno teatro esta integrado por su Directora Carol Yordanoff, y el elenco formado por Claudio Vaucheret, Tamara Frezza, María Luján Urreaga, Jorge Sznek, Claudio Sepúlveda, María Alejandra Cortez, a quienes se suman los vestuaristas, iluminadores y

demás colaboradores para la actual puesta en escenario de “Antoine y Carmelinda”. Las obras presentadas por el grupo fueron “Coronación” (2009/10) de Roberto Perinelli, “Amor al aire libre” 2011/12 de Carlos País, “Viejos Hospitales” 2012 de Alejandro Finzi, y actualmente “Antoine y Carmelinda” también de Alejandro Finzi, reconocido autor teatral nacido en Buenos Aires e instalado desde hace años en la Patagonia. Todas las obras contaron con la dirección de Carlo Yordanoff, quien cuenta con una vasta formación tanto teatral como en la danza, también ejerció como coreógrafa contemporánea en el Ballet Río Negro y como autora y directora teatral en la Cooperativa de Trabajo Artístico La Hormiga Circular. Seis de sus obras han sido puestas en escena: Pinoquitos, Los viajes del Principito, La Noria, Malas, Malahuella y Spilimbergo. Entre muchos otros logros. Antoine y Carmelinda en Cartelera Es un espectáculo unitario que reúne elementos de las dos obras del autor Alejandro Finzi “Patagonia Corral de Estrellas o El último vuelo de Saint-Exupery y “Sueñe Carmelinda”, ambientadas en la década del 40 y cuya temática es la soledad que surge de la prolongada espera. Carmelinda espera la llegada de su esposo que no ve hace meses y Antoine espera en una playa desconocida un rescate que parece imposible. Biblioteca teatral Roberto Arlt, nuevas ideas para seguir sumando Desde agosto del 2014 un nuevo proyecto va creciendo dentro de Juno. Alejandra Cortez Bibliotecaria de profesión y amante del teatro, viene a integrar sus pasiones en la creación de una biblioteca especializada en teatro. Así, antes de entrar a cada función se le comenta al público de esta idea y se los invita a sumarse con donaciones y voluntades. Mientras degustan un café esperando la obra pueden hojear algunos de los libros que ya están a disposición. En la construcción del edificio propio ya esta planeado un ligar específico para la biblio, ya que como bien mencionó Adriana: “la idea es que el lugar no funcione solo como sala de teatro sino como un espacio cultural”. Datos de contacto El Zaguán esta ubicado en la Avenida San Martín 239 de Plottier. Su página es: www.junocultural.com. Facebook: Laluz Delzaguán. Para reserva de entradas: 156003737. Actualmente se brindan diversos talleres como Teatro para niños a cargo de la Lic. Tamara Frezza los días jueves de 18 a 21hs. Teatro para jóvenes y adultos a cargo de Adriana Perkovic los días martes y jueves de 18:30 a 21hs. EPA Entrenamiento para actores a cargo de la actriz y directora Carol Yordanoff los días lunes y miércoles. Actualmente la sala es plaza del Circuito de Teatro La Hormiga Circular presentando seis obras del país, Brasil y España en un ciclo que culmina en noviembre. Para conocer el cronograma hasta fin de año ver la página oficial.

Cecilia León

Tec. Univ. en comunicación Social

Av. Argentina 261 - NQN - Tel: 299-447-0004

RenĂŠ Favaloro 834 - Plottier cel: 299-4545208

299-6269924 namaste estilistas mail: namasteestilistas@gmail.com

EstilĂstas contemporĂĄneos

“En estado de gracia”

s la exposición que presenta el próximo 8 de mayo el artista plástico Daniel Schallbetter en la sala Emilio Saraco de nuestra ciudad de Neuquén. Nacido en Diamante, provincia de Entre Ríos, a orillas del rio Paraná en el año 1952. A temprana edad emigró a la frontera norte de nuestro país para trabajar como docente rural en la provincia de Formosa. Para ese entonces Daniel anhelaba ser actor y vivir en Buenos Aires pero vivió años muy duros en el norte argentino en parajes desolados, sin agua ni luz, con pisos de tierra y paredes de adobe. “Cocinábamos en un pocito que hacíamos en el suelo” comenta el artista y recuerda a una paisana, “una india” que les llevaba agua en baldes cada cuatro o cinco días. Convivió con aborígenes de la zona, Tobas y Matacos, en lo que era la posta San Martin II. Haciendo un balance nos dice que “fue una experiencia muy interesante y enriquecedora”. A los 23 años regresó a su ciudad natal y trabajó como aperador en una compañía telefónica por las noches y durante el día se dedicaba a la docencia. Al instalarse el sistema de telediscado los operadores telefónicos fueron desplazados por maquinas más eficientes y Daniel decide emprender viaje y se dirige al sur de nuestro país, más precisamente a la ciudad de Neuquén. Transcurría el primer día del mes de febrero del año 1979 y nuestro entrevistado llegaba a tierras mapuches sin saber muy bien que le deparaba el destino. Una vez llegado a Neuquén Daniel se inscribió rápidamente en la escuela de Bellas Artes para estudiar el magisterio y luego el profesorado mientras continuaba dando clases como docente de grado. Nos dice “conseguí trabajo como docente dos días después de llegar, en esa época se conseguía trabajo de lo que fuera”. Desde muy chico Daniel ya tenía inclinación por la pintura, actividad que nunca dejó y que se intensificó con el ingreso a la escuela de Bellas Artes. Una vez recibido del profesorado se dedicó a la docencia en nivel secundario y terciario, educando a futuros docentes de arte. “Estando en la docencia me di cuenta que no hacía falta ir a Buenos Aires para ser actor, yo era actor en la propia escuela, en el aula. Mis mejores actuaciones fueron en el las aulas”.

Daniel Schallbetter

“El arte es el mejor camino para amar la vida”

En los años ´86 y ´87 el pintor tuvo la oportunidad de viajar a Perú, Bolivia y el Norte de nuestro país, experiencia que asegura “le abrió” mucho la cabeza, pudo experimentar y ver la cultura latinoamericana que había leído en sus libros de estudio. Para esa época Daniel estaba definiendo el tema de su tesis final para el profesorado de arte en la especialidad pintura y optó por el estilo naíf y como temática, la cultura latinoamericana. “El estilo Naíf, dentro de las artes, por muchos años fue considerado un arte menor. El Naíf no tiene en cuenta elementos académicos como la perspectiva, puntos de fuga, posiciones, tamaños, proporciones, es pintar como si pintara un niño, con ingenuidad y simpleza” relata el pintor y continúa, “el arte Naíf es ser adulto y tener la mirada de un niño” El Naíf es un arte costumbrista, nace con artistas que no tienen estudios en pintura, personas que pintan lo que ven, lo cotidiano, influenciado por la subjetividad del artista. Pinturas que tienen la pureza de un niño. “Es pintar las cosas como las ves, como las sentís, no como son en realidad” Un claro exponente en nuestro país de artista Naíf fue Cándido López con sus pinturas sobre la guerra del Paraguay, es un arte muy prolijo y ordenado. En el año 1987 Daniel Schallbetter realizó su primer exposición de arte en el museo Gregorio Álvarez de la ciudad de Neuquén llamada “De costumbres populares y otras yerbas” con gran éxito entre los visitantes. “me interesa llegar a la gente con mi pintura, lo que pinto entra por los ojos y despierta sensaciones” Actualmente las obras de Daniel escapan a los parámetros normales del arte Naíf, el artista lo define como “realismo mágico” y hace la correlación con el realismo mágico de las novelas de García Márquez o de Vargas Llosa, una dosis de fantasía y un poco de realidad. “en los colores de mis pinturas no hay ningún patrón, respeto algunas normas, de contraste, por ejemplo, pero me guio fundamentalmente por lo que siento, no pienso demasiado.” Cada cuadro de Daniel nace como un impulso creativo, que luego de pasar por diferentes estados madura y logra formar una imagen que se materializa en el lienzo. Su obra se centra en imágenes de la cultura y vida de los pueblos latinoamericanos, principalmente del norte argentino y Bolivia. Cholas, pueblos, procesiones y mercados abundan en sus obras conviviendo con flora y fauna autóctonas. Una explosión de colores vivos y mucha personalidad caracterizan los cuadros de muy diversos tamaños que se van acumulando en el atelier a medida que Daniel continua pintando. Daniel viaja todos los años a diferentes ciudades del norte para nutrirse de la cultura, renovar y mejorar sus trabajos y realizar diversas exposiciones. Decide viajar a esas latitudes ya que siente que en esas zonas la cultura latinoamericana es más pura y no se encuentra tan influenciada por la cultura europea como pasa más al sur del continente.

“No solo hay que quedarse con lo que ves, hay que mirar. Mirar significa meterse adentro de” es como la diferencia entre oír y escuchar. “Empiezo un cuadro y llega un momento que no puedo seguir y tengo que dejarlo un tiempo y continuar con otro, luego lo continuo y a veces trabajando en otro cuadro me inspiro por algo y vuelvo al anterior para terminarlo.” Nos comenta Daniel que cuando se encuentra preparando una exposición pinta todo el tiempo, se levanta muy temprano y trabaja hasta muy avanzada la noche. Le gusta crear el espacio adecuado, poner buena música, perfumes. “Siempre quiero que la inspiración me encuentre listo para trabajar”. “desde el momento en el que alguien observa mis cuadros ya dejan de ser míos, yo pinto para la humanidad. Me gustaría mucho hacerle un homenaje a Violeta Parra y también llevar a la pintura el trabajo literario ,de Juan Ruffo, Pedro Páramo y el Llano en Llama que describe una realidad de Centroamérica por los años ´30 o ´40. Observando el trabajo de José Daniel Schallbetter el espectador es invadido por diversas sensaciones, despierta la curiosidad en cada detalle e impacta desde el primer momento el colorido brillante y la temática latinoamericana. Definitivamente un trabajo muy interesante que nadie debería perderse. Vive entre nosotros, en Neuquén.

“Pensar, crecer, expresar. Esa es la consigna. Pintar y sentir que, en cada pincelada caigo hacia arriba, sin detenerme en galaxia alguna jamás.”

La torre Talero en jaque

tra vez la Torre Talero en jaque!!!. Hace más de una década que la torre Talero está en el pensamiento de muchos y en la acción de nadie. Gobiernos provinciales, municipales , Universidad y cuanto ser pulule por el planeta neuquino, se encargó de prometer su restauración y no pasó nada de nada. El poeta Talero vivió en el lugar, y desde esa bendita torre, imaginaba un horizonte seguramente mejor que el que le tocó en suerte. El deterioro que llega a las personas, también se come los ladrillos. Las alimañas que se pasean por los pastos, también tienen su correlato en los humanos. Lo cierto es que entre todo esta maraña, la Torre se mantiene en pié porque cree en los milagros. La nieta del poeta, Marta Talero, se ocupó siempre de visitar, hablar, tratar de convencer a quienes se pusieran a tiro, de que ese lugar es importante porque es parte de la historia viva de la Patagonia, es decir, nos representa como cada pedacito que se sembró y construyó en esta tierra. Toda la gestión realizada hasta aquí, ha tenido como respuesta, en abril, la declaración por ley de Monumento histórico Nacional. No es poco. A partir de la ley 27.129, se deberá poner en valor esta casa. ¿Quién debe hacerlo?. ¡El Estado!. Entonces volvemos a la misma cuestión. Si el Estado no hizo nada hasta este momento, ¿quién lo obliga a cambiar de actitud?. La ley. Pero todos sabemos que en este país la ley goza de buena salud en los papeles, en los escritorios, en los discursos, pero a la hora de aplicarla hay un millón de “peros” que la pospone hasta el infinito. 17

De todos modos, con ley en mano, puede ser que el responsable se ponga colorado ante el incumplimiento. Pero tampoco podemos asegurar de que esto ocurra. Si estas disquisiciones parecen de mala onda, en realidad lo son. Porque la Torre Talero está plagada de palabras y frases hechas desde que tenemos memoria. Ninguna sirvió para sostener las paredes que se vinieron abajo, ni espantar las lauchas que pasean su osamenta por el lugar. ¿Porqué deberíamos ser optimistas con una ley en mano?. Acaso ¿no somos campeones en eludir y trampear la ley?. En fin, se me ocurre que tenemos un motivo para volver al discurso reivindicando el lugar. Ahora le podemos decir al maestro, al poeta Talero que descanse en paz: tenemos la Ley!!!!, y ya con ella tiramos unos años más.

Cruela ...Saliendo de la ciudad de Neuquén Capital, por la ruta n° 22, cuatro km antes del aeropuerto, se abre a la izquierda un camino de tierra en cercanías de la nueva Terminal de ómnibus. Allí se levanta un edificio histórico construido en 1906, conocido como la ““Torre Talero””. Ubicada en la calle Bejarano y Luís Beltrán, pertenece al establecimiento La Zagala. La imponente construcción de ladrillo y roca es una de las más antiguas de esta ciudad y se terminó de levantar en 1911, con el barro que ordenaron pegar dos arquitectos llegados de España. Fue creada por el poeta colombiano Eduardo Talero Nuñez, secretario general de la gobernación en la gestión de Bouquet Roldán, y uno de los artífices principales de la resolución del presidente Julio A. Roca para el traslado de la capital del entonces Territorio Nacional del Neuquén desde de Chos Malal a Confluencia, en 1904 Fantasmas Talero nació en 1869 en Bogotá, emigró exiliado a Chile, donde contrajo matrimonio con Ruth Reed. Era sobrino de un político colombiano que cuatro veces fue presidente. Eduardo Talero salió de Bogotá expulsado por revolucionario. Después se trasladó a Buenos Aires, donde desarrolló una intensa vida literaria y conoció a Carlos Bouquet Roldán, precursor de su llegada a Neuquén. Luego levantaría su casa en la “Colonia Bouquet”, hoy barrio Valentina Sur Rural. Para algunos, la casa es una réplica exacta de una casa de España hecha por amor hacia una mujer casada. Ella es escenario de un mito urbano que sobrevive.....

Teatro El Zaguán San Martín 239 Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar cel: 299-155701450

“O Senhor das Chaves” Viernes 8 de mayo, 21.30hs y 23.30hs - Circuito de Teatro la Hormiga (Brasil) “Querida Marta” Domingo 10 de mayo 20hs teatro CABA “Parte de este mundo” Viernes 22 de mayo 21.30hs y 23.30hs teatro CABA El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa. Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes traerán sus producciones teatrales, el segundo viernes de cada mes, desde el mes de Marzo a Noviembre. Durante todo el año Plottier podrá disfrutar del mejor TEATRO INDEPENDIENTE del país e importantes producciones extranjeras.

LA CAJA MAGICA Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299 4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar

Cine Teatro Español Av. Argentina 235 NQN

El Arrimadero teatro Misiones 234 NQN

tel: 299-4429747

tel: 299-4421457

ROTOS DE AMOR Sabados 2/9/16/23/30 de mayo a las 22.00hs - Crash teatro

Por un puñado de pesos Domingo 10 de Mayo de 2015 19:30 entrada: $40

El vuelo del Dragón Viernes de mayo - 22.00hs

“Hablalapalabra 2015” 5° Festival de Narración Oral. Función para grandes y chicos. ¡Cierre del festival! Domingo, 10 de mayo a las 20:00

Fito Paez Rock and Roll Revolution Viernes 1 de Mayo de 2015 22:00 entradas desde: $275

IRMA (Cierro los ojos y veo) Teatro para jóvenes y adultos. Domingo, 17 de mayo a las 20:00

Cosa de Minas Sabado 9 de Mayo de 2015 21:30 entradas desde: $155

“Il vecchio príncipe” (El viejo principe) Desde ITALIA Viernes 1 y Sábado 2 de Mayo 21hs. En ABRIL comienzan los NUEVOS TALLERES de La Caja Mágica para jóvenes y adultos: JUEGOS TEATRALES y LIBERACIÓN EXPRESIVA. ¡Todavía quedan vacantes! ¡VENÍ A CANTAR, BAILAR y ACTUAR en La Caja Mágica! VAS A PODER APRENDER y DISFRUTAR DEL ARTE CON ARTISTAS PROFESIONALES.

Flamenco de Sur a Sur Viernes 15 de Mayo de 2015 21:30 entradas desde: $150 EYAEL Domingo 17 de Mayo de 2015 20:00 entradas : $200 Tango, historias de amor Sabado 30 de mayo - 21.30hs

El Desvario Sabados de mayo - 21.00hs El Enemigo Sabados de mayo - 23.00hs Esperando la carroza Domingos de mayo - 21.00hs

LABORATORIO DE ARTE Salta 226 - NQN -Tai chi - Martes y Jueves 19hs. -Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs. -Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs. -Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs. -Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs. -Tango - Miercoles 21hs. -Diseño para jovenes y adultos Jueves 17hs. -Arte para niños - Viernes 18hs. -Hilando lunas - Sabado 10hs.

La CONRADO cultural Irigoyen 138 - NQN 0299 442-9785

De profesión maternal Domingos de mayo - 21.00hs Medea liberada Sabados de mayo - 21.00hs

Fabrica de Artistas Jujuy 11 NQN lacoosa@hotmail.com cel: 299 154 73 80 25 ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos. Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones. COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar. COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros. Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total. COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS. El Taller tendrá como objetivo acercar las bases principales de la Realización, entendida como la dirección y creación de un proyecto audiovisual, a través de la puesta en práctica de los conceptos generales que rodean a la cinematografía. De esta manera, se abordará: Manejo de Cámaras Profesionales, Armado de Guion, Puestas Lumínicas, Registro y

edición de Sonido e imagen y todos los procesos que comprenden a la pre y post-producción además, del proceso mismo de Rodaje a través de la creación de Cortometrajes. COMIENZO DE CLASES: 05 DE MARZO Profesores: Sergio Altamirano y Paula Arias RADIOTEATRO E INICIACIÓN AL DOBLAJE Módulo Avanzado Dirigido a Profesionales y Estudiantes Avanzados de Locución, Periodismo, Actuación, Guión, Producción y áreas vinculadas a la Comunicación y Expresión Artística. Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva

ARACA TEATRO

Villegas 90 - Nqn Cel. 154767595 o 154025972 “LA EDAD DE LA CIRUELA”, de Arístides Vargas. todos los viernes y sabados a las 22.00hs

ORQUESTA SINFONICA DE LOS NEUQUINOS Cine Teatro Español Av. Argentina 235- NQN

tel: 299-4429747

Martes 5 de mayo - 21.00hs Miercoles 6 de mayo - 21.00hs Jueves 7 de mayo - 21.00hs Viernes 29 de mayo - 21.00hs Domingo 10 de mayo 11.00hs en el Teatro COLÓN de Bs. As.

AMBITO HISTRION Chubut 240 - NQN 0299 447-8276 Sueño de monigote Domingo 10 de mayo - 16hs Fuego frío Domingo 10 de mayo 21hs MNBA - NQN Mitre y Santa Cruz GUITARRA INTIMA Domingo 10 de mayo - 20hs. Con laparticipación de Bruno Calani, el dúo TWINFISH conformado por Andrés Godoy y Camila Castro y Nicolás Leiva Milonga del Museo todos los viernes 22.00hs

Sala EMILIO SARACO Av. Olascoaga y las vías - Nqn.Cap. nqncultural@muninqn.gov.ar “En estado de gracia” Daniel Schallbetter exposición de pintura A partir del viernes 08 de mayo a las 20.30hs hasta el 22 de mayo

PROXIMO CONCIERTO Domingo 10 de Mayo

uitarra Intima, es una propuesta cuyo objetivo es la difusión y el intercambio del trabajo guitarrístico de la región, a través de conciertos, clínicas y seminarios desarrollados en ámbitos educativos y diversos auditorios de la ciudad y la provincia de Neuquén. Tiene como fin dar a conocer la versatilidad de propuestas y los valores de nuestros artistas. Se realiza mensualmente en la ciudad de Neuquén desde principios del 2012 en el auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) y en el auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). El pasado Domingo 12 de abril en el concierto inaugural 2015 contamos con la presencia de Jorge Demeyer, guitarrista argentino radicado en Bruselas (profesor titular de guitarra en la Academia de Música, Danza y Teatro de Anderlecht), que abordó obras de compositores Belgas, Cubanos y Argentinos; el Dúo de Guitarras “Escordando”, integrado por Jorge Palacios y Jorge Martí interpretó obras de autores argentinos y latinoamericanos y el Dúo Rubato conformado por Diego Esandi y Sergio Sfeir con un repertorio dedicado al Gipsy Jazz. Jorge Palacios nace en Villa Regina, Río Negro en 1979. Realizó sus estudios de Profesorado Superior de guitarra, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) de General Roca. Estudió música de Cámara con el maestro Ljerko Spiller y guitarra con los profesores Roberto Moroni, Víctor Villadangos, Miguel Ángel Portal y Pablo Márquez entre otros. El domingo 10 de mayo a las 20hs en MNBA (Mitre y Sta. Cruz) se realizará el segundo concierto del año 2015 de Guitarra Intima. Tres propuestas imperdibles: Bruno Calani en Guitarra Flamenca; el dúo TWINFISH conformado por Andrés Godoy y Camila Castro y Nicolás Leiva.

-13 de Abril -

Recordaré este día, cada año, como el “día del saludo de despedida” Un hasta siempre, Un no hubiera querido que suceda, Una palabra que nos entra por la ventana Un fueguito que se aleja y sin embargo, se queda tan entre nosotros. Hasta pronto Don Eduardo !!!! Fragmento de “Un Mar de Fueguitos” – Eduardo Galeano Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende. por Ana Clara Leguizamón

Independencia 766 - NeuquĂŠn Cel: 299-555-7338 Fijo: 299-4488081 Mail: ana.gutman766@gmail.com centro de terapias corporales

Cultura, un concepto que evoluciona (1I) Nos resulta difícil definir el concepto cultura por su carácter de múltiples significados y, por otra parte, por la transición de un paradigma que no da respuestas y otro, emergente, que aun no se define. ¿Cómo se relaciona cultura con la realización del humano como Ser Humano? David Ferriz Olivares dice “Cultura es visión de vida, formación que permite la realización, la búsqueda que el hombre hace de sí. Serge Raynaud de la Ferriere hace suyo el criterio: “saber hacer productivo aquello que uno ha asimilado, he ahí el secreto de la verdadera cultura” Los dos autores mencionados se expresan considerando las posibilidades de la plena realización del Ser Humano. No es un enfoque en el que estar informado, acumular y manejar datos sea de valor sino en cómo nos transformamos a nosotros mismos, cómo nos cultivamos, en el sentido etimológico de la palabra cultura. ¿Resultan apropiados la sociedad materialista, el capitalismo en sus versiones privada o estatal a las necesidades humanas? En los años 90s muchos estados latinoamericanos tuvieron un crecimiento en PBI notable, también aumentó la desocupación, la brecha entre ricos y pobres, etc… En los años 90s las necesidades humanas no estaban en la lista de prioridades. En diferentes campos se evidencias cambios profundos, los más visibles son en el aspecto tecnológico ya sea informática, en las comunicaciones, la telefonía, TV, Internet con sus redes sociales, el dato, la información, la imagen, y muchas veces deriva en tecnocracia; también son espacios de manipulación, al servicio del poder, el científico mercenario, exitismo, consumismo, relativismo moral extremo, el “todo vale”, la política como arte de lo posible… La TV es instrumento de colonización cultural, pasividad y dependencia produce auto-alienación. Todo necesita ser reconsiderado, debemos educarnos como observadores críticos, muchos de los pueblos “primitivos” de América ya sabemos que no eran tan “primitivos”, se habían desarrollado de manera diferente a los dictados de la cosmovisión europea. La cosmovisión de esas culturas que fueron clasificadas como “primitivas” les permitió el uso de expresiones como el saludo maya “in-lakesh” que significa “tu eres mi otro yo” o el “ayni” de la cultura del Tahuantinsuyo que podemos traducir “hoy por ti mañana por mí”; los pueblos originarios de América no han necesitado de expresiones como ambientalismo o ecología ya que en su cosmovisión el hombre es parte de la naturaleza. 500 años después, el pensamiento eurocentrico, con un giro distorsionado se adueña algunos de estos conceptos y los presenta como originales. Los discursos se han reformulado hacia lo “políticamente correcto” apropiándose y distorsionando banderas valores y principios y por otra parte legislando con criterios controladores. Un claro ejemplo de bandera contra-cultural apropiada y distorsionada es el concepto de Nueva Era, del despertar de la conciencia para una nueva experiencia a escala humana. Nueva Era pasó a llamarse New Age que se manifiesta en un espacio económico de industria cultural y editorial, donde se diluyeron y mezclaron buenas intenciones y profundizaciones del pensamiento con discursos demagógicos, lavados, de exaltación del individualismo disfrazado de “autoayuda”, sin negarle, en algunos casos, sus bondades. De esta manera se dio difusión a conceptos y categorías que, por interés o limitaciones de comprensión fueron distorsionados en su significado. Por otra parte, si actualmente mencionamos el Tao Te King, el Popol Vuh, el Bhagavad Gita no nos resultan tan extraños, de la misma manera nos referimos a las bondades del Yoga, del Reiki; resultan familiares términos como karma, chakra, meditación, chamanismo, acupuntura, armonización, Zen, energía y muchas veces con un significado bastante acertado. En lo cotidiano, usamos expresiones como: “se han perdido los valores”, sabemos que no se han perdido los valores, ni hay valores nuevos, si nuevos desarrollos conceptuales, si adaptación a una nueva conciencia, si una nueva jerarquía, un nuevo orden axiológico, que aún no se establece. Compartir, solidaridad, voluntariado, cooperación, acercamiento, integración, inclusión, diversidad, fractal, intercultura,… son conceptos que manifiestan un cambio en la manera de pensar. Al concepto de Cultura no lo podemos abordar desde un solo enfoque, sino que debe ser multi-disciplinar. La cultura es una red de símbolos, signos y significados que afectan a distintos campos de la vida cotidiana; estos campos están en crisis, la familia, las relaciones laborales, las instituciones educativas, los paradigmas de medicina-salud, los valores y la economía…; entonces no podemos acercarnos en forma ingenua, reduccionista. El concepto cultura también tiene su crisis. Cultura, felizmente nos orienta a tantas preguntas que cualquier conceptualización nos resulta limitante… Aceptarlo todo, o negarlo todo son recursos que nos ahorran de pensar. (H. Poincaré).

Raúl Acosta

Historiador - Pensador

Literatura por Laura Nuñez

Los umbrales imposibles (de la Patagonia al Caribe anglófono, muestra crítica de textos). General Roca, Publifadecs, 2014, 273 págs. En el volumen, dirigido, coordinado y prologado por Laura Pollastri, se reúne una selección de microrrelatos de dos áreas culturales de Latinoamérica –la Patagonia argentino-chilena y el Caribe anglófono. La muestra de textos congrega a veinticinco autores dispuestos en tres secciones, cada una precedida por las reflexiones crítico-teóricas que atienden a la elección: Silvia Mellado se concentra en la Patagonia argentina, Gabriela Espinosa en la Patagonia chilena y Alejandra Olivares en el Caribe anglófono. Pollastri cimienta en el prólogo el andamiaje que sostiene el volumen en su totalidad, en él se advierte que no se está frente a una antología entendida como la selección de lo mejor, sino frente de una muestra: “una exposición de lo que hay, de lo que hallamos, de lo que llega a nuestras manos” (p. 13). Además, hace énfasis en la dicción y escucha, en la otobiografía –idea que toma de Jacques Derrida— que se construye a partir de la palabra oída en un espacio atravesado por múltiples temporalidades, como es el caso de toda América Latina. Pollastri advierte lenguas entreveradas donde la mezcla se constituye como domicilio del escritor en ambos extremos del continente. En la primera sección dedicada a Patagonia argentina, Mellado actualiza al lector acerca de las discusiones sostenidas respecto a la producción literaria en ese punto geográfico y traza una posible línea temporal de análisis y estudio. Tras una breve presentación del debate actual respecto a la literatura patagónica, que va desde los aportes de Silvia Casini y Livon-Grosman hasta las reflexiones de los escritores Raúl Artola y Viviana Ayilef, Mellado reflexiona acerca de la Patagonia como frontera. En este aspecto, las aproximaciones desde la historia realizadas por Susana Bandieri y José Bengoa resultan reveladoras al momento de pensar los tránsitos y migrancias entre el sur de Chile y Argentina. Finalmente, introduce la sección de microrrelatos y las estrategias que se pergeñan en esas narraciones que nacen opuestas a los grandes relatos de los viajeros del siglo XIX. Espinosa habla, en la sección correspondiente a la Patagonia Chilena, de las características del microrrelato en general y del hispanoamericano en particular para centrarse en la producción realizada en el área cultural sur. De los diversos aspectos plausibles de ser analizados, propone una lectura atravesada por el sema agua que se constituye como ‘hidrografía significante’, concepto acuñado por Enrique Foffani y Adriana Mancini, imprimiendo dinamismo a la escritura. A partir de las reflexiones de Gastón Bachelard y de las caracterizaciones de Walter Benjamin, Espinosa traza una genealogía que permite leer en la producción chilena cierta fascinación por lo acuífero y la insularidad. De esta manera, analiza en algunos microrrelatos cómo estos dos aspectos están presentes ya no como determinismo geográfico, sino como la ‘proyección de una percepción de mundo’. Con respecto a la producción del Caribe anglófono, Alejandra Olivares lee la selección a partir de la ‘noción de contexto’, adoptada de la teoría de la Relevancia de Dan Sperber y Diedre Wilson, y la noción de ‘mapeo cognitivo’ de Frederic Jameson. El lector, según Olivares, debe reconstruir un contexto que le permita potenciar los sentidos que el microrrelato puede provocar, por lo que acercará una breve introducción a la historia caribeña y a las problemáticas que suscitan el colonialismo y la migrancia. A partir de las lecturas de los textos de Jamaica Kincaid, Michael Thomas Martin y Opa Palmer Adisa, nos sugiere cómo el microrrelato estimula a un lector que esté dispuesto a sumergirse en la incertidumbre, las anomalías y las ambigüedades mientras trasgrede la mirada imperialista que los textos mismos discuten. La lectura de la totalidad del volumen permite ver problemáticas similares en dos extremos de Latinoamérica. Desde la Patagonia se hace hincapié en la importancia que han tenido los ámbitos de religación para la discusión y conformación de una literatura escrita ‘en’ o ‘desde’ ese extremo sur: grupos literarios, encuentros de escritores, revistas literarias, emprendimientos editoriales, etcétera. En el Caribe ocurre algo similar, aunque Olivares nos advierte cómo estos movimientos no logran competir con el colonialismo y cómo, a través de la Academia y los estudios postcoloniales, se construye un canon ad hoc que invisibiliza otro tipo de producciones. Así, la imagen del umbral –como esa zona que no es ni adentro ni afuera—atraviesa la selección desde el título mismo del volumen: “las coordenadas del tiempo y el espacio se desdibujan”, dice Laura Pollastri en el prólogo, el Caribe se constituye como la puerta de ingreso y la Patagonia como la puerta de salida.

Musica clasica por Mauricio Aramayo

RECOMENDADO: SACRIFICIUM (La scuola dei castrati) Intérprete: Cecilia Bartoli, Il Giardino Armonico (dir. Giovanni Antonini) Sello discográfico: Decca Classics Año: 2009 Este registro discográfico Cecilia Bartoli (Mezzo soprano ligera de coloratura), ya famosa al momento de encarar este proyecto, de la mano de una de las agrupaciones de música historicista más reconocida como es Il Giardino Armónico, ha tenido el gusto de traer a la actualidad, de forma natural, el mundo de los castrati, un fenómeno que jamás se debería de haber producido (en el sentido de forzar a la naturaleza), pero que ha quedado en la historia con una creación particular y una “escuela” que musicalmente es muy bella. Cecilia además de una superada interpretación del repertorio virtuoso para Castrati, respalda esta producción con un profundo trabajo de investigación y recuperación de compositores Italianos que supieron encontrar inspiración en estos cantantes tan populares en la época barroca, tras la desaparición de la tradición castrati en el siglo XIX, estos autores como Nicolai Pórpora, Antonio Caldara, Francesco Araia, Geminiano Giacomelli, George Frideric Handel, entre otros compositores del periodo barroco fueron quedando en el olvido, obras con profundo dramatismo y gran virtuosismo, que llevaron a la fama a los castratis, Cecilia Bartoli, acompañada de Il GIardino Armónico ofrecen un tributo y a su vez denuncia de mas de 4.000 niños por año sacrificados en nombre de la música. Castrati es el plural de castrato en idioma italiano, entre los siglos XVII y XVIII, alcanzaron gran popularidad, hombres adultos que cantaban con tesitura de soprano debido a que entre los 8 y 12 años se los sometía a la castración para evitar cambios hormonales en la voz, aunque hay datos de cantantes Eunucos desde 400 D.C, en el imperio romano. Un decreto Papal del siglo XVII, prohibía la presencia de mujeres en iglesias y escenarios, Entre los castrati más famosos destacaron Nicolini, Senesino, Caffarrelli, Salimbeni, entre otros. El mas famoso fue Carlo Broschi conocido popularmente como “Farinelli”, cuya vida fue recreada en la famosa película de 1994 que lleva su nombre. En el siglo XIX, la voz de los castrati fue erradicada de los escenarios, decidieron incluir la figura de la mujer, en el ámbito religioso todavía se sobreestimaba esta particularidad. En 1878, el Papa León XIII prohibió la contratación de nuevos castrati por parte de la iglesia, excepto en la Capilla Sixtina y en algunas otras basílicas papales de Roma, donde los castrati pudieron quedarse. El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, que permaneció en el coro del Vaticano como solista hasta 1898. Fue el único castrato del que se tienen grabaciones. Moriría en la más absoluta soledad en 1922 a los 64 años de edad.

Sobre Cecilia Bartoli Bartoli nació en Roma en el 1966. Sus padres fueron ambos cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música. Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca, estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia, una carrera exitosa marco la vida de esta mezzo, recuperó el legado de la legendaria cantante del siglo XIX María Malibrán, y con su disco Sacrificium ha devuelto a la actualidad el olvidado y muy difícil repertorio de los castrati, encabezando las listas de ventas en competencia con las estrellas de la Música pop (fenómeno que no ocurría desde los tiempos de Luciano Pavarotti). En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid, repitiéndose una vez más en 2010 con un recital de arias dedicado a las heroínas y hechiceras de Haendel. Ha sido condecorada con la Ordine al mérito della República Italiana, Orden de las Artes y Letras y el Premio Musical Leónie Sonnig en su edición de 2010, entre muchas otras distinciones honoríficas.

Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: Bienvenido a New York (Welcome to New York) Director: Abel Ferrara Guión: Abel Ferrara, Christ Zois Actor protagonista: Gérard Depardieu País: Estados Unidos, Francia Idioma: Inglés, francés Año de estreno: 2014 APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS

En una escena, el-protagonista- señor Devereaux le pregunta cálidamente a su hija, sentados en un bar junto a la pareja de ésta, si comparten gratos momentos en la cama, en otras palabras, si tienen buen sexo. Ella no tiene más remedio que contestar francamente la pregunta, denotando la falta de identificación que tuvo siempre con su progenitor. El señor Devereaux es un economista y nada más y nada menos que el Director del Fondo Monetario Internacional. Otra característica llamativa es ser Hipersexual, o un adicto al sexo, el cual lo lleva desaforadamente a estar con prostitutas VIP en cada lugar donde se encuentre, durante sus viajes de trabajo. Algunos colegas suelen organizar alguna que otra orgía también, y esto deja en claro la disposición que suele tener este tipo de gente con ese tipo de poder y ese tipo de dinero, volviéndose no solo una práctica de “necesidad natural” sino toda una confabulación premeditada, como si formara parte del engranaje. Lo interesante del personaje es que se hace cargo de su situación, no siente culpa y tiene una opinión muy formada del mundo. Las películas de este tipo resultan muy cautivantes (otro ejemplo: Bella de día. 1967. Dir: Luis Buñuel), ya que uno como espectador puede estar de acuerdo o no, pero el personaje no va a cambiar de parecer y tiene sus propios argumentos para defenderse. Lo inquietantemente misterioso tal vez esté relacionado a que éste personaje es justamente el protagonista, la persona a la cual le seguiremos sus pasos, “identificándonos” en el camino. La subjetividad. Siempre el director va a tener un punto de vista; en este caso puntual no está explicitado y eso es lo genial. Llegar a conclusiones propias y no tragarse un discurso final subrayando lo obvio es sentir una liberación tremenda. Ninguna voz omnipresente nos coloniza. Se puede sentir en ciertos momentos una atmósfera surrealista, y todo se vuelve más surrealista cuando caemos en la cuenta de que no se trata de un relato de ese tipo, sino uno muy real. La película está inspirada en hechos reales, tomando como punto de partida el escándalo internacional del ex director del FMI, Strauss-Kahn, en el que el economista francés abusó de una mucama, ésta lo denunció y terminó siendo detenido en Nueva York. Otra rareza es el comienzo de la película, antes de los créditos, en el que se ve a Gérard Depardieu siendo entrevistado como actor, hablando sobre su personaje y lo que significa para él representar a una persona de estas características. Esta subjetividad tan atractiva y liberadora no es muy común de ver, y cuando por fin aparece, genera esa agradable sensación de ver al cine una vez más como un intercambio artístico, como si nuestra conciencia pudiera dialogar en tiempo real con la película, un espacio de expresión cautivante, puro y sincero.

Inspirada en el escándalo internacional del ex director del FMI

Av. Argentina 160 - NQN Tel: 299-443-4503

La Casona... ¿Qué destino tendrá este lugar histórico cerrado y silencioso? En este lugar existió el primer colegio industrial de Neuquén, el café De la Flor, entre otros interesantes espacios artisticos, y ahora que? Mas tarde devino es varios boliches bailables y ahora permanece cerrado al público. Este antiguo edificio ubicado en la diagonal Alvear a metros del monumento a San Martín es parte de nuestro patrimonio cultural. Rescatemos lo nuestro.

LA TEORÍA DEL MONO NÚMERO 100 (Masa Crítica) La teoría de la MASA CRÍTICA, basada en el experimento del mono número cien, fue descubierta realizando observaciones con un tipo de mono japonés, el Macaca Fuscata, en la isla de Koshima en 1952. Unos científicos comenzaron a dar a los monos unos bulbos llamados Batata o Camote, echándolos en la arena. A los monos les gustaba mucho el sabor, pero la arena no, por lo que no podían disfrutar mucho el comerlas. Una hembra joven llamada IMO, comenzó a lavar las batatas en un arroyo de la zona, de esta forma solucionaba el problema de la arena. Ella fue enseñando el truco a su madre y compañeros de juego, y éstos también aprendieron a hacerlo, quienes también se los enseñaron a sus madres. Ante la mirada de los científicos, poco a poco los monos fueron aprendiendo esta innovación en sus costumbres, algo totalmente nuevo en ellos. Entre 1952 y 1958, todos los monos jóvenes habían aprendido a lavar las batatas, limpiándolas de arena. Los adultos que imitaron a sus hijos, aprendieron esta mejora social; sin embargo, hay muchos otros adultos que seguían comiendo las batatas sucias, sin lavar. Entonces sucedió algo sorprendente: en el verano de 1958 un determinado número de monos de Koshima ya lavaba las batatas, aunque se desconoce el número exacto. Como ejemplo, se podría decir que una mañana de ese verano, había en la isla noventa y nueve monos que ya sabían lavar las batatas para limpiarlas de arena. Entonces, aquella misma tarde, un mono más aprendió a lavar las batatas y entonces TODOS los monos de la isla aprendieron esta nueva habilidad. A este supuesto mono, se le llama el mono número cien. Pero lo más notable de todo que notaron los científicos fue que el hábito de lavar las batatas, saltó el mar a las colonias de otros monos que había en otras islas, y la manada de Takasakiyama empezó a lavar sus batatas. Por lo tanto, cuando determinando número crítico logra un estado de consciencia, este nuevo estado puede ser comunicado a otras mentes. El número exacto para que esto ocurra no está definido, pero lo que está claro es que cuando un número limitado de personas conoce ‘algo’, esto conocimiento se queda en ellos. Sin embargo, si UNA SOLA PERSONA MÁS llega a poseer ese conocimiento, la energía de ello se refuerza de tal forma que ese conocimiento lo adquieren casi todos. Esto es aplicable a un nuevo estado de conciencia más elevado en el ser humano; para ello sería necesario que un determinado número de personas llegara a tener una conciencia más elevada. Si se logra llegar al número necesario para alcanzar la masa crítica, entonces el ser humano realizará un salto evolutivo en su nivel de conciencia, propagándose así a todos (o casi todos...) los miembros de la raza. Según algunas versiones, esta historia no fue exactamente así. Sin embargo, muy bien puede utilizarse como ejemplo fue que el hábito de lavar las batatas, saltó el mar a las colonias de otros monos que había en otras islas, y la manada de Takasakiyama empezó a lavar sus batatas. Por lo tanto, cuando determinando número crítico logra un estado de consciencia, este nuevo estado puede ser comunicado a otras mentes. El número exacto para que esto ocurra no está definido, pero lo que está claro es que cuando un número limitado de personas conoce ‘algo’, esto conocimiento se queda en ellos. Sin embargo, si UNA SOLA PERSONA MÁS llega a poseer ese conocimiento, la energía de ello se refuerza de tal forma que ese conocimiento lo adquieren casi todos. Esto es aplicable a un nuevo estado de conciencia más elevado en el ser humano; para ello sería necesario que un determinado número de personas llegara a tener una conciencia más elevada. Si se logra llegar al número necesario para alcanzar la masa crítica, entonces el ser humano realizará un salto evolutivo en su nivel de conciencia, propagándose así a todos (o casi todos...) los miembros de la raza. Según algunas versiones, esta historia no fue exactamente así. Sin embargo, muy bien puede utilizarse como ejemplo de lo que es la masa crítica. Así puede explicarse por qué, a veces, bajo determinadas situaciones, ocurren inexplicables cambios acelerados en los hechos de la historia. “Las cosas no tienen por qué seguir siendo siempre iguales” enviado por Claudia, lectora de S!gnos

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N°3

EN LA EDICION DE JUNIO “La Sinfónica en el Teatro Colón”

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ROMANCE DE PADRE Y NIÑO El padre le dice al niño: -Es la vida como loba en años de nieve y hambre y a los débiles devora. El niño responde solo: -Oh, mira las mariposas.

Foto contratapa: Nan Susie Nhhl NAN NHHL fotografias

-Te esperan en cada calle El traidor o la traidora, con ojos de frío cruel y actitudes sigilosas. El niño responde solo: -Oh, mira las mariposas. -La guerra los campos cubre de siniestras amapolas; los ríos no traen agua sino funerarias rosas. El niño responde solo: -Oh, mira las mariposas. La muerte en el pecho es como una semilla roja que un día cualquiera da cosecha de dura sombra. Y el niño responde solo: -Oh, mira las mariposas. Espero que seas, Niño, como la hormiga previsora, y no como el grillo vano ni como la vana alondra. Y el niño responde siempre: -Oh, mira las mariposas.

Niño sordo, niño ciego, Mi niño de frente loca, Cuando hombre sentirás No haber escuchado ahora. Y el niño responde-¡Padre, no ahuyentes las mariposas! Antonio Esteban Agüero

Foto tomada en Neuquén Patagonia - Argentina Nan es abogada y fotógrafa actualmente radicada en Neuquén.