CINE - TEATRO - DANZA - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA
S! gnos Arte y Cultura
EYAEL Vintage, taller de música Invierno Planeta
#25 Semana musical
De la Barda al Río 2017 Patagonia - Argentina
Precio: $50
SUSCRIPCIONES: signosnqn@gmail.com
Año 3 - Número 25 JULIO 2017 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano
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Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón
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Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Ana María Chaina, Pablo Montanaro, Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González.
Agradecimientos:
Soledad Bonet, Margaritas a los chanchos (FM Capital 88.5) Ignacio Maccarone, CN24/7, Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores, suscriptores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.
NOTA DE TAPA
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De la Barda al Río 2017
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Neuquén fue sede del ciclo Invierno Planeta
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Enseñando música
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Pablo es EYAEL, EYAEL es glamour
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Agenda Cultural
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Debo palabras
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Movimiento por la Ley Nacional de Danzas
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Carlos Kleiber - 13 de Julio día Intenacional del Director de Orquesta - por Mauricio Aramayo
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Uno cuenta con el otro
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Señales... buenas señales por Ana María Chaina
entrevista a Lili Jovanovich
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Literatura: El lugar más iluminado por Matías Sigot
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Ecos de Junio
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Archivo y La otra vereda
21
Noticias
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Recomendaciones
Ser con pasión La indiferencia es más peligrosa que el frío a la intemperie. S!gnos arte y cultura, pretende ser un cobijo en estos tiempos. Mantenerse al lado y acompañando a los importantes acontecimientos del arte. Un puñado de colaboradores nos dejan mes a mes, sus inquietudes, observaciones, opiniones y aportes. Valoramos este gesto y este trabajo para mantener esta publicación en su tercer año de existencia. Este número aparece con dos hechos destacados. Uno tiene que ver con la organización de “De la Barda al Rio” , una serie de conciertos de música de cámara que se llevará a cabo en la ciudad de Neuquén y que merece la tapa de este número. Numerosos músicos de mucho talento nos harán sentir el mundo maravillosos de la música de grandes autores. El otro hecho es la muerte de un gran referente del arte en la Argentina: Roberto Espina. Pasando los 90 años y viviendo en un lugar retirado de la provincia de Córdoba, nos llega esta triste noticia. Espina, autor de textos de piezas de títeres que andan dando vueltas por el mundo del muñeco. Titiritero, mimo, dramaturgo, director de teatro, docente y fundador del histórico teatro “Fray Mocho”. En él, se representan los que sienten pasión por el arte y se responsabilizan de su poder creativo brindando lo mejor de si mismo al país. Desde ese lugar, S!gnos transita este camino de trabajo con la alegría de sabernos parte de una comunidad que crece con el latir de estos tiempos. Una vez más: gracias! y hasta el próximo mes!
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RIALEDITORIAL EDITORIAL
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INDICE
Mempo Giardinelli
¡Descubrimos!
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scritor y periodista. Nació y vive en Resistencia, Chaco, Argentina. Exiliado en México entre 1976 y 1984, a su regreso fundó y dirigió la revista “Puro Cuento”. Su obra literaria está traducida a 20 idiomas y recibió importantes galardones, entre ellos el Premio Rómulo Gallegos 1993. Y en 2006 recibió el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Poitiers, Francia. Fue galardonado con el Premio Pregonero de Honor 2007, y en 2010 recibió el Premio Democracia, en el Senado de la Nación. Ha publicado artículos y cuentos en casi todo el mundo, y es columnista habitual de los diarios Página/12 y The Buenos Aires Herald. Es autor de una decena de novelas. Entre las más conocidas: Luna caliente, La revolución en bicicleta, Santo Oficio de la Memoria e Imposible equilibrio. Ha publicado libros de cuentos: Vidas ejemplares, Estación Coghlan y Luminoso amarillo entre los más conocidos. El más reciente se titula 9 Historias de Amor. Enseñó Periodismo y Literatura en la Universidad Iberoamericana (México), la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y la Universidad de Virginia (Estados Unidos). Dictó cursos, seminarios y talleres, y ofreció lecturas en más de un centenar de universidades y academias de América y Europa. Participó como invitado en las Ferias Internacionales de Libros de Buenos Aires, Frankfurt, Guadalajara, Bogotá, Caracas, La Habana, Madrid, Milán, Montevideo, Porto Alegre, Quito, Santo Domingo y Santiago de Chile. Fundó y preside una Fundación con sede en el Chaco, dedicada al fomento de la lectura y a la docencia e investigación en Pedagogía de la Lectura. Para su creación, en 1996 donó su biblioteca personal de 10.000 volúmenes. Desde 2004 es asesor ad-honorem del Ministerio de Educación de la Nación y del Plan Nacional de Lectura. Es también consultor de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), la Asociación de Bibliotecarios Graduados (ABGRA) y de los Planes Nacionales de Lectura de varios países hermanos. Entre 2007 y 2013 fue miembro pleno de la Comisión Provincial por la Memoria de la Provincia de Buenos Aires. “Ahora estaba convencido de que era capaz de muchas más acciones que las que antes suponía. Un hombre en el límite es capaz de todo. Y él había llegado al límite.” Frag. de Luna Caliente.
#2
Un espacio para disfrutar el Arte en todo su esplendor, música, cosas ricas y mucho mas “como en casa”
Juan B. Justo 90 - Neuquén
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Referencias página anterior: 1 - Nicolás Mendoza presentó su obra Trazos y retazos en el Paseo de la Patagonia Shopping Center. 2 - Parte del equipo de S!gnos visitando Vintage, taller integral de música. 3 - Afiche promocionando una presentación de Eyael, en el Cine Teatro Español de Neuquén, en el año 2016. 4 - El director Carlos Kleiber en el escenario. 5 - Próxima presentación de Autotributo Premortem en Cipolletti. 6 - Quinta edición de Kabuki Neuquén Oriental. 7 - El transformista Pablo Báez posando junto a parte se su amplio vestuario.
Ecos de junio Música de peliculas Vol. II
Con asistencia de más de diez mil alumnos, se realizó el pasado 22 y 23 de junio, en el Estadio Ruca Che, la segunda jornada del evento “La Sinfónica para las Escuelas: Un Concierto de Película”. Organizada por la Fundación Banco Provincia del Neuquén (BPN) y contó con la presencia del gobernador Omar Gutiérrez. El espectáculo se llevó adelante con 40 músicos de orquesta en el escenario y bajo la dirección de Andrés Tolcachir, consistió en sincronizar la interpretación de bandas de sonido de clásicos del cine con la proyección de fragmentos de diversos filmes. Algunos de los temas que sonaron fueron de las películas ET, Piratas del Caribe, La guerra de las galaxias, La bella y la bestia, Rocky, Indiana Jones, Frozen y Jurassic Park.
Homo Trashumante de Ricardo Kleine Samson
El pasado viernes 30 de Junio se presentó en el Complejo Cultural Casa de las Leyes el libro Homo Trashumante del observador Ricardo Kleine Samson, quien con fotos y relatos, describe la vivencia de la cultura del norte de la provincia de neuquén.
Se realizó la celebración del Wuñoy Tripantu We tripantu o wüñoy Tripantu1 es la celebración del año nuevo mapuche que se realiza en el solsticio de invierno austral (el día más corto del año en el hemisferio sur) entre el 21 y el 24 de junio. El We tripantu es un día de celebración para los Mapuche, ya que es el día más corto del año y corresponde al comienzo de los días cada vez más largos hasta el solsticio de verano y el renacer eventual de la naturaleza tras el invierno al que se entra. El año nuevo mapuche equivale a la celebración del año nuevo en Europa la noche del 31 de diciembre, cercano al solsticio de invierno septentrional (el día más corto del año en el hemisferio norte).
Estatuas vivientes “Y una noche, las estatuas vivientes hicieron eco de su silencio en la Casa de la Cultura”. Carolina Burlando, Tomas Villalonga, Mariana Calcumil, Normis Piubelli, Roberta Filth, Silvina Mañueco y Juan Quilodrán cobraron vida a traves de sus personajes y se apoderaron de la sede de la Subsecretaría de de Cultura de la Provincia de Neuquén.
#5
CADA VEZ MÁS
Por Aimara Villega
ENTITY
Le hicimos una entrevista a Matias Moriconi ilustrador neuquino. S:Contanos un poco sobre tu estilo. M: El estilo de ilustraciones que hago en Entity (álter-ego) nació por mis intereses en religiones antiguas, ocultismo, magia, que a la vez me sirvieron de inspiración. También por gran interés al género de terror en la literatura clásica, principalmente Lovecraft me inspiró mucho, pintores como Beksinski, dibujantes como el gran Alcatena. S: ¿Cuándo comenzaste? M: Este proyecto arranco hace unos dos años atrás. Comencé a estudiar figura humana (y sigo haciéndolo) y lo tomé como punto de inicio para crear. Mis ilustraciones abarcarían todo eso, combinándolo y dando forma a una idea/concepto, todo esto en constante evolución, pero manteniendo el estilo artístico. S: ¿De qué manera trabajas? M: Actualmente de forma digital, pero hago mis bocetos en papel, trato de aprovechar todos los medios disponibles para crear. S: Por último, ¿Dónde podemos ver tu trabajo? M: Pueden encontrarme en Instagram @entityillustration y Tumblr entityillustration.tumblr.com
vidafuego rokk xperience Vidafuego Rokk Xperience es una banda de rock post-punk, que comenzó este año después de fusionarse con Vidafuego, proyecto solista de Stimpy Rokk. Con influencias desde NOFX, Joe Division, The Cure, Soda Stereo, entre otras, esta nueva formación toca canciones re-versionadas de Vidafuego y temas propios de Vidafuego Rokk Xperience. Formada por Franco Arnold en batería; Marcelo Ahumada en guitarra y Stimpy Rokk en voz, bajo y synths. EPs: 2010: Rock no es Moda. 2012: Por la causa & por la diversión. 2014: La Última Alma Libre (VF). 2017: EP 2017 (VFRX, podes escucharlo en SoundCloud o comprarlo en cassette). Los vimos y escuchamos en: Morrigan, junto a la banda ALL (Cutral Co) la noche del 24 de junio. Próximas fechas: The Cuchitril Bar (14 de julio) y Malabar (15 de julio) - San Martin de los Andes. Seguilos: Facebook: @Vidafuego – SoundCloud: soundcloud.com/vidafuego – YouTube: youtube.com/vidafuego1
OPENDATA Hace parte de una tendencia en dirección a un concepto más amplio sobre lo que es la propiedad intelectual, una tendencia que viene ganando una gran popularidad a lo largo de esta última década. Datos abiertos son datos que se ponen a disposición de las personas y pueden ser usados, reutilizados, analizados, y compartidos con otras. Como parte de las iniciativas de open data, surge el concepto de Gobierno Abierto. Los gobiernos de todo el mundo comenzaron a liberar los datos para consulta libre. Esto promueve la transparencia e incentiva la participación pública. ( en nuestro país: Datos Argentina – datos.gob.ar) Open Data Foundation reúne empresas y personas interesadas en trabajar con estos. Para más información ingresa www.odaf.org
#6
ARCHIVO El edificio de correo y el primer ascensor
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l 5 de Mayo de 1960 no fue un día más en la joven ciudad de Neuquén, en la esquina de calles Rivadavia y Santa Fe se inauguraba el edificio de Correos y Telecomunicaciones, el más alto hasta entonces. Esta gigantesca mole de seis plantas, se había levantado lentamente como un gigante emergiendo de la tierra, a la vista de los vecinos, muchos de los cuales se llenaban de orgullo ya que jamás en su vida habían visto una construcción tan grande. Trajo consigo una serie de adelantos nunca antes visto, uno de los cuales era primer ascensor de la provincia, y primero en la vida de muchos. Estrella Freyre me cuenta con los ojos llenos de nostalgia “…Uuuuuy, me acuerdo el día de la inauguración… mi papá trabajaba en el correo, hacíamos cola para andar en ascensor, fue la primera vez que anduve en uno”. También Daniela Veronica Natali me relata mientras alza su vista “…De este edificio conservo bellos recuerdos, ¿te acordás del Kiosco? Era completísimo, también vendía hermosas postales turísticas con el pujante pueblo Neuquino..”, Daniela es interrumpida en su relato por Nora Moré, quien con brillo de infancia en sus ojos dice, “Siii!!! el kiosco era atendido por Virginia Otondo”. La charla sigue en una tarde soleada, observamos la estructura que con el tiempo fue rodeada de otras construcciones más altas, pero no perdió ese encanto de los primeros días, y cada vez que alguien pasa, con sus hijos o sus nietos, les muestra orgulloso el edificio donde anduvo por primera vez en ascensor.
Gentileza: Juan González
neuquén del ayer
neuquén en el tiempo
La otra vereda Ese tipo llamado...
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l tipo eligió a Marina Trenkner como actriz, se encontró con el texto de Oscar Sarhan, se hartaron los tres del “Alco” y suben al escenario esta manera de decir basta!, es decir “Alco de mi”. El tipo es titiritero, actor, director de teatro y creativo en serio. Junto a su mujer(ex) hicieron algo necesario para la región: un teatro!. Como solo por magia se puede construir un teatro en la Argentina (creo), el único nombre que le podían poner, es el que tiene: “La Caja mágica”. Como toda caja, y si es mágica más, llenaron de sorpresas los ojos y los oídos de todos los que se animaron a abrirla. Como era muy mágica, se largaron a meter en ella a cuanto chico, adolescente y adulto soñara con convertirse en actor, bailarín etc. El tipo tuvo la oportunidad y la elección de viajar por el mundo con su arte. Lo aplaudieron mucho y, de todos modos, se quedó en la zona donde no lo aplauden tanto porque es de aquí, claro. El tipo al fin, un dia dijo sí a la gestión política pública y se armó la gorda!. Una gestión que sembró audacias como la de hacer Festivales Internacionales de Teatro y traer desde el más allá, lo que vino a romper con los estereotipos que suelen verse cuando alguien se sienta detrás de un escritorio. Así le fue!, lo criticaron y amaron hasta el delirio. Hoy se lo recuerda de la misma manera: lo aman y lo detestan de la misma manera. El tipo no afloja, peina canas, usa lentes (algo más gruesos) y entra y sale de la Caja pensando que el mundo se va a acabar y él quedará aferrado a las bambalinas o a las butacas recicladas que tantas veces se ocupan con gente convocada con entradas o sin ellas (invitadas, digo). Una de sus últimas apariciones con título fue con el grupo de amados y talentosos amigos que están “Atacados por el arte” con la obra: “No quiero morir desnudo”. Ni les cuento lo que le pasó!!!. La gente se abrazaba a él llorando y pidiéndole que no se muera nunca!. No era para tanto: una magnífica obra de teatro con más magníficos actores y titiriteros nos dieron clase con pulso de escuela: una maravilla. El tipo sigue insistiendo, se enoja con todo pero se reconcilia apenas se oscurece la caja y saltan los duendes a su alrededor. El sábado 8 (y todos los sábados de julio), a pocas horas de cantar el himno que nos hace por un momento (y solo por un momento), darnos cuenta que somos Argentinos, se estrena “Alco de mi” a las 22 hs. en esa hermosa Caja Mágica de Cipolletti, donde entra muy acorde este tipo llamado JORGE ONOFRI. Vayan, tal vez se pueda entender algo de lo intendible que es todo esto del arte. Digo.
Hilda López
#7
Literatura
De Roberto Arlt. Remo Erdosain, acosado por la soledad y la falta de dinero, decide integrarse a las huestes del Astrólogo, líder de una sociedad secreta destinada a acabar con el orden de las cosas mediante una revolución financiada por una red de burdeles regenteada por El Rufián melancólico. Editada en 1929, Los siete locos es uno de los puntos más altos de la literatura argentina del siglo XX, en la que el pesimismo existencial, la pérdida del sentido, pero también la reflexión política y filosófica en boca de este grupo de personajes inolvidables construyen un relato impresionante.
Publicada en 1980 por Ricardo Piglia, en plena dictadura militar, es una de las más logradas novelas de su tiempo. Emilio Renzi, un joven escritor, reencuentra a Marcelo Maggi, su tío, un hombre envuelto en un escándalo familiar que, tras su paso por la cárcel, vivirá en distintas provincias dedicado a investigar la vida de Enrique Ossorio, un remoto colaborador/ espía de la época de Rosas. A través de él, Renzi va a dar con don Luciano, un ex senador postrado desde hace años en una silla de ruedas y dueño de un tesoro familiar: un cofre repleto de papeles antiguos que habían pertenecido a Osorio.
Escrita en 1956, en horas robadas a la redacción periodística del diario de Los Andes de Mendoza, donde trabajaba como subdirector y a la corresponsalía del diario La Prensa de Buenos Aires, Zama es la primera novela de Antonio Di Benedetto y al mismo tiempo su obra cumbre. La novela narra la espera de Diego de Zama, un funcionario americano del imperio colonial español a fines de siglo XVIII. La interminable y eterna demora en Asunción, donde Zama aguarda un cargo mejor en otra ciudad del Imperio, organiza esta novela sobre la espera y la frustración, sobre la existencia y el absurdo de toda existencia.
Show anuales Alquiler de salas
Inscripciones abiertas todo el año
Pilates Zumba Tribal Ritmologia Árabe
Danzas árabes Mix de ritmos Danza clásica Yoga
#8
Juan B justo 496 1 piso - Neuquén Capital Tel: 2995310042
Pablo es Eyael, Eyael es glamour ntrevistamos a este maravilloso artista que domina el transformismo apasionadamente, el que surge desde su interior con absoluta naturalidad y transparencia. Ingresamos a su casa y apenas cruzamos el umbral de la puerta nos trasladamos a un mundo lleno de color, brillo, elegancia y glamour. Pelucas, vestidos, zapatos, maquillaje, joyas, corsé, carteras, y todo elemento que podamos imaginar, como si fuera el más elegante camarín del mejor teatro del mundo, invaden todos los rincones de su espacio. Pablo dedica más de tres horas de minucioso trabajo para convertirse en ella, la que domina los escenarios de punta a punta sobre altísimos tacos y largos vestidos conmoviendo y divirtiendo al público. “Comencé a los 14 o 15 años, casi no había lugares en la zona donde se pudiera ver o hacer este tipo de espectáculos”. Recuerda una chacra en Cipolletti llamada Los Faunos, lugar en el que se realizaban “Me gusta crear misticismo, divismo, que no se rompa esa fiestas gays, al que solo se accedía magia. Insinuar pero no mostrar”. por invitación. En este lugar se podía disfrutar de espectáculos de transformismo nos dice y agrega “flasheé con dos actores que imitaban a Valeria Lynch y María Marta Serra Lima, me gustó tanto que comencé a vincularme desde lo que yo sabía, les peinaba las pelucas, los maquillaba”. Continúa: “el primer boliche gay que recuerdo en la ciudad de Neuquén se llamó Ruidos y estaba ubicado en Río Negro y Richieri. Nos juntábamos algunos amigos en casas particulares para prepararnos y luego nos escondíamos en un baldío que había enfrente a la entrada del boliche, esperando que abriera, para cruzar corriendo e ingresar al lugar. En esa época había mucha represión, no había tanta libertad como ahora. El cierre de ese lugar fue muy traumático para muchos. Aparecieron colectivos, desalojaron el lugar y subieron a todos, luego los pasearon por toda la ciudad, los medios filmando, fueron todos escrachados innecesariamente”. Desde muy joven se especializó en estética y peluquería, lo que le permitió trabajar en Buenos Aires y posteriormente en San Luis, siempre ligado a la televisión y los espectáculos. Posteriormente comienza a frecuentar los boliches mendocinos, por la cercanía con la capital de San Luis, lugares donde había trayectoria de espectáculos de transformismo, “siempre me tiró el camarín, me llamaba mucho. Un día me invitaron a participar en un show para cubrir a un artista que había faltado, no paré más y me dediqué a la noche por muchos años”. El transformismo es un arte milenario. Muchas culturas incluyen esta práctica como una expresión artística, como es el caso de los onnagatas del teatro kabuki japonés, o los actores masculinos que representaban roles femeninos en la ópera tradicional china, así como también se acostumbraba en siglos pasados en el teatro de algunos países de Europa, cuando las mujeres tenían prohibido ser actrices. “Soy un actor, un artista. A veces al público le cuesta ver esto, te ven distinto. Cuesta que alguien te vea como pareja, por ejemplo. No me siento mujer. Siempre trabajo desde el respeto, las mujeres se enganchan mucho con lo que hago”. Nos dice que siempre fue muy exigente con los detalles, no le gusta lo burdo, “peluquita y pintarte los labios, no” busca un personaje refinado, femenino, elegante, y con mucho glamour. Eyael siempre presenta shows con el formato de cuadros musicales, con artistas invitados locales y nacionales de primer nivel, entre los que recuerda a Laura Sidera y Mauricio Monzón, Maximiliano Ibañez, Katy Fuentes, Miguel Ángel Barcos, Maty Moya, al reconocido transformista La Durán, a Gabriela Figueroa, Gladys Florimonti, entre otros. Felipe Soler (Bs. As.) confecciona a medida todo el calzado de Eyael, las más de 40 pelucas las adquiere en la casa Burlesque (Madrid), “soy un delirante y obsesivo con estas cosas” nos dice mientras no deja de sacar carteras y vestidos para mostrar. Nota: Iván Moyano Fotos: Mauricio Aramayo
Ubicado en la esquina de Independencia y Diag. 25 de mayo, de la ciudad de Neuquén, con un frente muy reconocible y colorido encontramos esta escuela de música y entrevistamos a Juan Pablo Azlán, su director.
J
uan Pablo dictó clases de guitarra en forma particular por varios años, siempre con la idea de armar un proyecto de escuela de música, sueño que se volvió realidad a sus 34 años, a comienzos del año 2015. Gran soñador y emprendedor apostó todo para crear Vintage, taller integral de música, y lo logró. Actualmente se dictan clases de guitarra, bajo, batería, percusión, piano/teclado, canto, violín, saxo, trompeta, flauta traversa, armónica, cello, contra bajo, entre otras actividades llegando a más de 200 alumnos de manera personalizada y profesional.
Enseñando música Taller integral
Amante de la música y de las antigüedades Juan Pablo trasmite su impronta a la escuela de manera muy marcada, apenas ingresamos podemos disfrutar de toda la estética Vintage que tiene el lugar. Todos los fines de año organizan un evento para mostrar los avances, en el que participan los alumnos, y sortean instrumentos, “es abierto a toda la comunidad y le permite a los estudiantes vivir la experiencia de tocar en un verdadero recital, con todas las condiciones en cuanto a luces, sonido y demás” nos dice Juan Pablo y agrega: “es remar de manera constante, se trata de apostar a la música y vivir de lo que me gusta. Muchos alumnos están comenzando a armar sus propias bandas o grupos y esa es la mejor devolución que tengo”. Si bien cada profesor tiene sus alumnos, una modalidad de la escuela es generar momentos en común, ensamblar alumnos de diferentes instrumentos para que toquen juntos. Con el fuerte propósito de mantener la escuela, conservar el nivel y calidad en todo lo que ofrecen, Juan Pablo y todos los profesores dan lo mejor todos los días. “Apuesto a crear un centro cultural que abarque otras disciplinas artísticas, además de la música”.
#10
Nota: Iván Moyano Foto: Mauricio Aramayo
Neuquén fue sede del ciclo Invierno Planeta
F
elipe Pigna, Daniel Lopez Rosetti, Viviana Rivero y Juan José Becerra participaron del ciclo de escritores que se desarrolló en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén entre el 15 de junio y el 6 de julio. Con el objetivo de acercar los escritores al lector, el Grupo Planeta y el Banco Hipotecario junto a la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Neuquén promueven el ciclo de escritores “Invierno Planeta” del cual formaron parte estos importantes autores nacionales. El ciclo de escritores tiene una trayectoria de 20 temporadas ininterrumpidas realizándose en Mar del Plata y Pinamar durante el verano. En estos años, el evento también ha llegado a ciudades del interior como Salta, Bariloche, Mendoza, Tucumán, San Juan, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Paraná, entre otras. Ahora se suma Neuquén para que el público pueda escuchar a los autores, conocer detalles e historias detrás de los libros más vendidos del año. El ciclo comenzó con la charla del historiador Felipe Pigna, quien hizo referencia a las lecturas de los próceres de la Revolución, bajo el título “Qué leían Moreno, Belgrano y San Martín”. El jueves siguiente, el Dr. Daniel López Rosetti habló sobre su último libro, “Emoción y Sentimientos”, que acaba de editarse. El reconocido médico sostiene que “no somos seres racionales sino seres emocionales que razonan”. Viviana Rivero presentó “Sí”, su última novela, en que vuelve a construir una trama llena de peripecias y emoción, con personajes entrañables en una París de ensueño. Un relato apasionante, imposible de soltar, debajo del cual palpita una enseñanza: aun en circunstancias adversas, los seres humanos siempre somos capaces de empezar de nuevo. Y, para el cierre del ciclo Juan José Becerra presentó “El artista más grande del mundo” en la que despliega una trama vertiginosa, hilarante, por momentos revulsiva, en torno del arte actual como objeto de consumo y como una especie de locura. Importantes escritores han pasado por este ciclo organizado por uno de los grupos editoriales más importantes del mundo de habla hispana. En las cuatro charlas presentadas se utilizó la modalidad de entrevista, guiadas por el escritor y periodista Pablo Montanaro, a la que siguió una ronda de preguntas y conversaciones con el público presente.
#11
Del 23 al 27 de Agosto a las 19.30 hs. Sala Alicia F. Rego
L
a región del alto valle de Río Negro y Neuquén se destaca por convocar a gran variedad de artistas de todas las expresiones, formando así una baldosa de interesantes propuestas. La música no es ajena a este hecho, cientos de alumnos de las escuelas de música provinciales y los institutos y talleres privados son prueba de ello, además de la cantidad de espectáculos llenando salas y propuestas que se ofrecen al numeroso público interesado en escuchar y vivir el arte. Dos grandes ejemplos de las formaciones convocantes, son: la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Neuquén y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro. Ambas cubren las expectativas de aquellos interesados en la música académica orquestal. Sabemos que hay otro tipo de conciertos que, en contraposición al mencionado, se enfoca en el intérprete y permite a los músicos encontrar una voz personal con su instrumento. La relación que se establece entre intérpretes e instrumentos se amalgaman de una manera diferente: se trata de los conciertos de música de cámara.
Nota: Hilda López Entrevista: Iván Moyano Fotos: Pabla Arias
Daniel Schallbetter Alejandra Vázquez Emilce Delvas Rocío Venturini Pabla Arias
Osvaldo Lichtenzveig Emiliano Sámchez Nelson Aburto
#14
De esta manera, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos o agrupaciones mayores, las ideas interpretativas surgen de cada uno de los integrantes del grupo que aportan, opinan y arriban al producto deseado a diferencia de las orquestas, en las que estas ideas son exclusivas del director. “De la Barda al Río” surge con la inquietud de promover conciertos de música de cámara, logrando establecer vínculos entre los artistas y ofrecer presentaciones de gran nivel artístico en la región. Para ello se convoca a referentes de la música académica e invita a otros de otras provincias y países para enriquecer la experiencia. Carlos Britez, Leandro Avalle y Mauricio Aramayo son los creadores de esta semana de conciertos de música de cámara que se instala en la ciudad de Neuquén, en su segunda edición, y con miras a que permanezca y se arraigue en la población. Los tres artistas son grandes músicos, con mucha experiencia en conciertos de este tipo que han ofrecido por todo el mundo. S!gnos arte y cultura es la encargada de coordinar el evento a partir de este año. Esto motiva a los que integramos la publicación a asumir el compromiso que requiere el evento y ofrecer jornadas de conciertos inolvidables. Para esta segunda edición se realizarán cinco conciertos, del 23 al 27 de Agosto del corriente año, en la Sala Alicia Fernandez. Rego, con entrada libre y gratuita, ya que cuenta con el valioso apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén. Para la realización de este tipo de eventos es fundamental la existencia de un piano de cola que será aportado por la casa de instrumentos “Todomúsica” de la ciudad de Neuquén. Al igual que en la primer edición, los conciertos serán
Miércoles 23 de agosto de 2017 – Concierto de quintetos. Quinteto de vientos: Jacques Ibert, 3 piezas breves. György Ligeti, 6 bagatellas. Quinteto de cuerdas: Robert Schumann, Quinteto con piano Op.44 Jueves 24 de Agosto de 2017 – Gala de piano a 4 manos Igor Stravinsky, “La consagración de la primavera”. Viernes 25 de Agosto de 2017 – Concierto didáctico. Modest Mussorgsky, “Cuadros de una exposición” (versión didáctica).
El repertorio
Los 5 artístas plásticos que participarán en el concierto de cierre son:
Lucía Espeche
Carlos Britez
Leandro Avalle
Mauricio Aramayo
Músicos participantes
Sábado 26 de Agosto de 2017 – Concierto de dúos de cámara. presentación de los ganadores del concurso provincial de música de cámara. Camille Saint – Saens, “fantasia para arpa y flauta” Op.124. Claude Debussy, sonata para violoncello y piano en Re menor. Franz Schubert, “Introducción y variazione” para flauta y piano D.802 Domingo 27 de Agosto de 2017 – Concierto de cierre. Modest Mussorgsky, “Cuadros de una exposición”. (Orquestación para ensamble de cámara: Carlos Britez) con exposición de reversiones de los cuadros originales por reconocidos artistas plásticos de la región.
Aron Vera Guillermo Irusta
Gabriel Duca
Cuadros de una exposición es una famosa suite de piezas, compuesta por Modest Músorgski (1839-1881) en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, aunque ha sido conocida y más interpretada por la orquestación que el compositor Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922. Músorgski compuso esta obra, inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann (1834-1873), quien solo tenía 39 años cuando murió. La exposición fue organizada por Vladímir Stásov (1824-1906), escritor, crítico musical y asesor del Círculo de Balakirev. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.
Mariana Aldana
Un poco más...
Pía Vivet Amada
muy diferentes entre sí. El primero será para quinteto de vientos. En la primer parte, compuesto por oboe, clarinete, flauta, fagot y corno. En la segunda parte será un concierto para piano y cuarteto de cuerdas. El segundo concierto será para piano exclusivamente, en el que los pianistas Carlos Britez (Buenos Aires) y Leandro Avalle (Barcelona) ofrecerán un obra para piano a cuatro manos. El tercer concierto será en formato didáctico para escuelas de nivel medio, en el que una formación de 12 músicos ofrecerá a los alumnos de las escuelas CPEM 18 y 69, ya que en ambas escuelas funcionan orquestas que forman parte del Sistema Nacional de Orquestas Escuela. El cuarto concierto será destinado a formaciones de dúos, en el que participarán dúos de arpa y flauta, violonchelo y piano, y flauta y piano. El último concierto será para una formación de 12 músicos, que interpretarán la versión realizada por Carlos Britez, especialmente para la ocasión, de la obra “Cuadros de una exposición”, compuesta por Modest Mussorgsky (originalmente para piano). Simultáneamente se realizará una exposición de la reversión de los 10 cuadros originales que inspiraron al compositor a crear la maravillosa obra, para lo que se convocaron a cinco artistas plásticos de la región, sumando a la propuesta su arte. Referencias conocidas de este tipo de evento hay muchas en todo el mundo, y también en nuestro país. La semana musical Llao Llao, que se desarrolló por más de 20 años con sede en el conocido hotel del sur argentino y realizó su última edición en el año 2014, el Festival Internacional de Ushuaia, Los Caminos del Vino (Mendoza), o el tradicional Septiembre Musical en Tucumán, que se realiza desde el año 1960, son algunos ejemplos. Neuquén es la principal Provincia de la Patagonia y en el marco del desarrollo cultural que posee, desafía una vez más a la creatividad y empuje de artistas y público que disfrutarán de este hecho cultural único en su género. Hay un equipo de personas trabajando para que los conciertos tengan la proyección regional que merece “Desde la barda al río”.
Marcelo Álvarez
Hernán Apaolaza Mara Diniello
#15
Por Ana María Chaina
Señales… buenas señales. Cinéfilos de alma: “Nosotros miramos cine todo el tiempo”.
D
esde el 2012 y cada quince días, más precisamente los viernes a partir de las 21, se puede ver cine en la Biblioteca Popular “Ruca Limay”. Y no es cualquier cine. Es precisamente eso, lo que hace que en cada proyección siempre esté el salón lleno, y se sigan sumando. Se conjugan historias, imágenes, personajes, movimiento, colores y mucha generosidad y compromiso desde quienes resolvieron desde hace varios años compartir esto tan maravilloso: el cine. Es que Daniel Noè y Magi Bianchi vienen trabajando desde hace tiempo, mirando y buscando, guardando películas, “fundamentalmente las que no están en el circuito comercial y que no tenemos la posibilidad de verlas” cuentan. “Empezamos cuando teníamos más de cien películas guardadas y decidimos buscar el lugar donde compartirlas, sentimos la necesidad de mostrarlas y de verlas con la gente y encontramos la Biblioteca Popular. Los dos son docentes jubilados, “nos gusta el cine-dicen- y ahora es nuestro trabajo”. En realidad siguen enseñando a través del cine. Sin dudas que es así porque desde que han comenzado con esta tarea han visto más de seiscientas películas. Y en realidad podría decirse que además de gustarles el cine, lo comparten. Son cinéfilos, y a la hora de elegir las películas tienen en cuenta varios factores, el guión, los actores, la escenografía y demás elementos técnicos, artistas, países, etc.etc. Hablar con ellos del tema resulta fascinante, aparecen títulos y más títulos de películas, de producciones, de lugares. Hablan y recuerdan. Y vuelven hablar y saben mucho, mucho de cine. Desde que comenzaron con la propuesta en la Biblioteca, se han proyectado ciento catorce películas. Y en todos estos años han pasado más de quinientas personas convocadas por diferentes temas, distintas historias y personajes. Esas personas han sido invitadas a mirar cine. Y han respondido a esa convocatoria. “Al principio éramos pocos” -cuentan- “pero pudimos sostener la tarea y comenzamos a crecer, en estos momentos no nos alcanza el salón que tiene una capacidad para cincuenta personas. Hoy, ya hay un grupo que en todas las funciones está presente y vienen de Cipolletti, Plottier, Centenario” agregan-. Y es que se sabe que cada quince días allì en la Biblioteca (Leguizamón al fondo) se puede disfrutar del buen cine. “A veces se produce el debate y aparece la necesidad de charlar y compartir las diferentes impresiones que nos deja la historia” cuentan, “Y si no… es cine solamente. Como lo decida la gente” Lo que se comparte es ese buen cine, que muestra desde la pantalla otras realidades del universo. Con personajes inventados o no, que permite re-pensar esta realidad y conocer otras. Nos permite re-ver el mundo. Nuestras vidas cotidianas como habitantes de esta región, de este país y del planeta. “Hemos organizado ciclos de cine latinoamericano, sobre la dictadura militar, de Saura…en fin de todo. “También recibimos propuestas de los asistentes”. Es así, desde la inolvidable “Amarcord” de Fellini por mencionar una película hasta “El ciudadano”, “La imagen perdida” de Camboya, “El dictador”, “La sal de la tierra”, “¡NO”, “Nostalgias de la luz”, “La colmena”, “La jaula de oro” (Guatemalteca), “La tarea” de México; “El violìn”, “Azul no tan rosa” (Venezuela) “l4 kilómetros” (africana) “Snowden” y muchas, muchas más han sido vistas, disfrutadas, apreciadas por todas Taller de iniciación musical esas personas que cada quince días se dan cita, allí en la Biblioteca Popular “Ruca Limay” convocadas por dos amantes de 4 a 8 años del buen cine: Daniel Noe y Magi Bianchi. Inscripciones abiertas Independecia y Diag. 25 de mayo Nqn
#16
Distribuidor oficial en la Patagonia
E
l proyecto de la Ley Nacional de Danzas fue presentado en Mayo del año pasado por tercera vez en el Congreso Nacional, tras perder estado parlamentario en dos oportunidades. “Cuando un proyecto es presentado en el poder legislativo, éste tiene tres años para ser tratado en las cámaras correspondientes, de no ser así, caduca, a esto se le llama perder estado parlamentario”, nos comenta Alejandra Prado, referente de este tema en la provincia, a quien entrevistamos. Para esta última presentación se acercaron representantes de 16 provincias argentinas al Congreso de la Nación, quienes expusieron sobre la situación y realidad actual de cada lugar al que representaban. Con esta ley está prevista la creación de un instituto federal de danza, autárquico, como ocurre con el INCAA, el INAMU o el INT. A partir de allí e independientemente del gobierno de turno, se deberán crear políticas que apoyen al fomento, promoción, producción y creación de circuitos por donde se muestren todas las actividades relacionadas a la danza en todo el país. Otro punto importante es que la ley provee a los trabajadores de la danza como tales, con derechos y obligaciones, “hoy en día no aparecemos en el nomenclador de AFIP, por ejemplo”. Actualmente el proyecto de ley fue recibido en la comisión de cultura y son 16 los diputados nacionales que la apoyan, entre los que se encuentra un representante de la provincia de Neuquén. “Son muy pocos los diputados interesados y solo nos queda un año y medio para que no caduque nuevamente. Es una apuesta al futuro, no es algo que nos beneficie automáticamente sino que puede pasar mucho tiempo una vez que se apruebe la ley, justamente por eso no podemos postergarlo más”.
NOTICIAS Todas descargaron el delantal
El lobo cada vez más cerca Luego de casi un año y medio de rodaje, se filman la últimas escenas de El regreso del lobo, el último trabajo del cineasta Mario Tondato. “...me galopa el corazón dirigiendo tanto talento y belleza. Gracias al exquisito amoroso abundante equipo de El Regreso del Lobo por regalarme estos sueños”. Estas palabras publicó el director en las redes sociales, hace poco días, junto a las siguientes fotos.
Es el nombre de la muestra que Marianela Tisberger inauguró el pasado viernes 30 de Junio y que permanecerá en la Sala Emilio Saraco durante el mes de Julio. Una obra fuera de lo común, fue presentada de una manera diferente. Modelos desfilando delantales o túnicas con motivos de la artista, un narguile y comida árabe fueron parte de la inauguración, a la que siguieron cuentos y relatos, y las enormes obras de arte, que hasta el momento estaban ocultas, fueron desenrollándose desde el techo y cubrieron todas las paredes de la sala.
5ta. edición de Kabuki, Neuquén Oriental Invitamos a todos a la 5ta edición de Kabuki los días 15 y 16 de julio de 2017 en el Gimnasio del Parque Central con entrada gratuita. En esta edición especial tendremos grandes sorpresas. Artistas invitados, concursos, torneos, bandas y mucho más. Vení con tu familia y amigos a disfrutar de un fin de semana lleno de emociones en estas vacaciones de invierno, próximamente estaremos revelando contenidos y artistas. Queremos destacar el apoyo de la Subsecretaría de Cultura, la Subsecretaría de Deportes y Juventud, la Secretaría de Desarrollo Humano y la Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Neuquén que en estos 5 años han confiado en nosotros brindándonos un espacio que se ha convertido en una fiesta para grandes y chicos, de esta manera Silvana Satori, coordinadora del evento, realiza la invitación a toda la comunidad.
Nicolás Mendoza expone en Paseo de la Patagonia Shopping Center Trazos y retazos, representan el ensayo con sus horas de retraso que se extienden por los brazos del artista. Trazos y retazos, son las metas que han burlado con el tiempo los estigmas del fracaso. Esta muestra contempla distintos formatos, que van desde los cuadros en acrílicos, acuarelas y viñetas; reflejando a través del humor gráfico, la cotidianidad con giros de esperanza y fortaleza.
#21
Debo palabras
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e llama Débora, es artista visual, egresada de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. Es poeta y lleva adelante una editorial independiente llamada Ediciones de agua. Enfocada especialmente en el libro objeto como forma de publicar podemos ver sobre su mesa de trabajo diferentes estilos de encuadernación y armado de libros. Autodidacta en la materia ha logrado especializarse al punto de haber editado varios libros en poco más de un año de trabajo con una muy buena calidad. Buscando siempre el sentido estético en la encuadernación, utilizando calados, trasparencias, doble tapa y mucho ingenio Débora logra su objetivo de manera óptima siendo convocada por muchos escritores de la región. “La encuadernación es el soporte de las palabras, los materiales dicen, no es lo mismo escribir sobre una lija que sobre un algodón. En una época en la que podemos leer lo que queramos por internet los materiales y los libros como objeto cobran una importancia diferente”. Buscala en facebook como: Debo palabras
Te cuento un cuento
La espalda Entre Costa Rica y Armenia, hay un hombre que espera. Está apoyado en el poste que anuncia las calles. No esta distraído. El bullicio lo acuna, es música de pensares. Necesita el vértigo para saber que aún está y no ha escapado del todo a los otros, sus atroces universos. Atado a realidades que le sirven, por un rato, de guarida. No en vano se apoya en Costa Rica. Cada vez que se le detiene el ala, piensa en Costa Rica. Más bien piensa en costas, todas las costas de los mares que lo habitan. El ir y venir del mar, las olas que agreden y acarician, las ideas que amoldan y escapan. Me apoyo, descanso mi espalda y me dejo estar, piensa. El sol lo amodorra y es beso eterno. Así se es. Mientras, espera. Quizás algo o alguien al fin lo reconozca, los viejos que vuelven al barrio donde alguna vez jugaron a la bolita, tal vez le presten la nostalgia de lo que no abrazan. Las chicas que dan la espalda e ignoran el sol, el sol que el hombre bebe apoyado en un poste de la calle, el otro hombre que le trae noticias de un mañana bueno, la mujer que revuelve colores encerrados en trapos para comprarse la luz. Quizá se quede aquí, entre Costa Rica y Armenia, hasta que las noches le devuelvan los sueños. Extraído del libro “María mira lejos”, de Ileana Panello
#22
Música Por Mauricio Aramayo
Carlos Kleiber - 13 de Julio día internacional del director de orquesta.
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uy pocas veces se consideran versiones que sean “definitivas” con respecto a las grandes obras clásicas, el Mtro. Germano – Argentino Carlos Kleiber supo ponerle este sello a muchas de sus interpretaciones. Es considerado uno de los más influyentes y excéntricos directores del siglo XX. Fue uno de los directores más aclamado por las mejores orquestas del mundo y también por la prensa especialista. Nació en Berlín el 3 de julio de 1930 y falleció el 13 de julio de 2004; en su honor a partir del 13 de julio de 2014 se celebra el Día Internacional del Director de Orquesta. Hijo del director Erich Kleiber y de Ruth Goodrich, en 1926 debido a tensiones entre el régimen del III Reich, Erich Kleiber renuncia a su cargo como director de la Ópera Alemana de Berlín, en 1937 toma como domicilio definitivo la ciudad de Buenos Aires y ese mismo año asume el cargo de director musical del Teatro Colón hasta 1949, adquiere la nacionalidad Argentina en 1938. Carlos Kleiber empezó sus estudios musicales en Buenos Aires a pesar de la rotunda oposición de su padre, desde pequeño conoció el funcionamiento de las casas de Ópera más importantes como el Teatro Colón y el Teatro Argentino de la Plata, en 1953 Carlos regresa a Europa y a los 23 años inicia su carrera en teatros de provincias alemanas como cualquier director joven, pese a tener un apellido muy influyente. En su debut usó el nombre de Karl Keller, para no ser asociado con la fama de su padre. Cerca de 1966 después de haber firmado algunos contratos adopta su nombre original Carlos Kleiber, ya en la década del 70 su nombre era aclamado por las más importantes orquestas europeas. Dirigió los míticos conciertos de año nuevo en Viena los años 1989 y 1992 frente a la Wiener Philharmoniker. Al pasar de los años el Mtro. Kleiber se convirtió en unos de los directores más buscados, pero a su vez el más evasivo, por ejemplo cuando Herbert Von Karajan falleció, le ofrecieron la dirección de la Filarmónica de Berlín e inmediatamente rechazó el cargo, nunca dio una entrevista y cancelaba funciones a menudo, rápidamente se creó el mito y como consecuencia se convirtió en una figura legendaria, sus apariciones en la Scala de Milán, el Covent Garden, la Metropolitan Ópera de Viena, algunas apariciones en Berlín y Tokio eran codiciadas por el público y la prensa especialista. Carlos confeccionó un repertorio muy selecto de partituras con las que trabajaría durante los treinta últimos años de su vida: algunas sinfonías de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, el repertorio de la dinastía Strauss, y un selecto número de óperas: La Bohéme, Otello, Carmen, Tristán e Isolda, Der Freischütz, Elektra, El caballero de la rosa y Wozzeck, vivía en la montaña, sin teléfono, alejado del ruido mundano con su mujer, la bailarina Stanislava Brezova. Cuentan que, en sus últimos años, solo dirigía cuando necesitaba dinero (un millón de dólares le pagaron, en Japón), en cambio, tocaba gratis el órgano en la iglesia, muchos domingos, entre 1988 y 1995 no dirigió ni un solo concierto, y en los siguientes dos años subió al podio solo 5 veces; también se cuenta que posteriormente ofreció un concierto en la cuidad de Ingolstadt donde se fabrican los autos de alta gama Audi, y el contrato especificaba el pago del concierto con un auto a elección y así fue después de concierto se fue conduciendo su nuevo A8. Mítico, excéntrico, hipersensible, depresivo y solitario, fallece a los 74 años, pocos meses después de la muerte de su esposa, en Eslovenia.
#23
Literatura Fritz, Alberto G. El lugar más iluminado. Viedma: Fondo Editorial Riongerino, 2006, 68 páginas. Matías Sigot Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue Poemas breves en los que impera el verso libre; una particular distribución espacial de las palabras y los versos; intertextualidades con escritores clásicos y contemporáneos, tanto argentinos como extranjeros; visiones particulares de la poesía, de la naturaleza, del mundo; estos son algunos de los elementos que Alberto G. Fritz (Viedma, 1962) ha desarrollado en su sexto poemario, El lugar más iluminado. Este poeta también ha publicado Animal sumergido (1989), Los juegos menores (1991), Fuegos (1996), Fragmentos de un diario de mar (2001) y Ecología del amor (2001). La obra se encuentra prologada por el poeta patagónico por adopción Ricardo Costa (Buenos Aires, 1958; reside en Neuquén desde 1982), quien destaca la propuesta poética de Fritz como una celebración que contempla y “busca traducir el rumor del mundo a través de imágenes palpables para la mirada del que interroga” (p. VII). La observación del mundo que se percibe en la obra tiene efectivamente un tono de búsqueda, de introspección, nutrido por las experiencias del poeta, sus lecturas y reflexiones; la ilustración de portada, un óleo acrílico de Adrián Tubio en el que una figura abandona sus ropas y máscara y se dirige hacia el iluminado horizonte, es consonante con esta mirada. El volumen, compuesto por treinta y seis poemas, posee una distribución que agrupa su contenido en dos grandes secciones. La primera, denominada “Libro I / Relatos”, incorpora veintidós composiciones poéticas breves, que no exceden una página de extensión. Se abre con un epígrafe tomado del poeta Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) y atraviesa diversos temas: la poesía, las lecturas, los recuerdos, la religión; así, los versos finales del poema “Manifiesto” brindan una clave de lectura en la que el tiempo, lo mismo que el poemario, es “un quijote desorbitado en un país extraño / en el que todos hablan un idioma distinto” (p. 20). Destacan en esta sección los poemas con dedicatorias: “Sea Harrier”, a la memoria de los fallecidos en Malvinas, coetáneos del autor; y sobre todo “Orellie Antoine”, inspirado en el –por el momento– único rey que ha tenido la Patagonia. En ese poema, la voz poética subraya el hecho creador del nombrar, de dar entidad a las cosas y a la tierra a través de la escritura en el sur: “Y el lenguaje, ignorado, inventa una región” (p. 30). Las restantes catorce composiciones integran la segunda sección “Libro II / Periferia”, que se inicia con una cita de Trenes rigurosamente vigilados (1964) del novelista checo Bohumil Hrabal (1914-1997). Este apartado incorpora una serie de textos de mayor extensión y con un carácter más experimental que el anterior: los temas son más introspectivos y metafísicos, los versos son mucho más breves y el poeta juega con los espacios en blanco de una manera que remite directamente a las vanguardias y a muchas composiciones posteriores a ellas. Esta maniobra se evidencia con mayor claridad en el poema dedicado a Tristán Tzara, titulado “Dadá”, cuya distribución espacial –que rompe con una lógica lineal– se ve reforzada además por la ruptura sintáctica de palabras y frases y por la marcada aliteración del poema. La obra se cierra doblemente con el texto que titula el volumen, ya que es tanto el título del último poema como su verso final. De este modo, funciona como una coda para el poemario: recupera los temas y tópicos que ha desarrollado a lo largo de los demás textos, y así “un lugar desconocido” se vuelve, progresivamente, “el lugar más iluminado”.
#24
S
e refiere a la interacción que existe entre el que cuenta un cuento y su público, nos dice Liliana Jovanovich explicando el título que hemos puesto a la nota (frase de la reconocida cuentacuentos Ileana Panello, de quién aprendió este maravilloso arte). Liliana nos cuenta de su espectáculo denominado: Autotributo premortem. “Si habré ido a recitales en mi vida, y seguido a los amores por todos lados. Últimamente estoy yendo a los tributos, por cuestiones genealógicas. Creo que al primero que fui era de Pappo, luego Ceratti y al que no me acostumbro es al de El Flaco. Un día llegue a casa y me pregunté: cuando ya no esté aquí, en este mundo, ¿quién me va a hacer un tributo?, nadie, entonces aquí estoy haciéndomelo a mí misma y antes de irme”. De esta manera comienza el show y elije un formato en el que hilando cuentos a través de monólogos teje una historia en la que se mezclan posibles experiencias de vida personal con textos elegidos especialmente para la ocasión. “nunca voy a revelar que partes son reales en mi vida y cuales no”, nos dice mientras se ríe y agrega: “se rompería la magia”. “hace unos cuantos años que me dedico
a contar, pero estoy dando mis primeros pasos”. Empezó por este camino con un trabajo llamado Chamuyando en dos por cuatro, en el que había canto y cuentos y otro llamado La vie en rose, en el que combinaba cuentos con canciones en francés. Luego vino Sosolita, que combina monólogos y cuentos para contar la vida de dos mujeres solas, espectáculo que compartía con Ileana Panello. “Sosolita fue mi gran hijito, tengo los mejores recuerdos. Representó el puntapié inicial que me permitió dar los primeros pasos sola. Todo lo que me enseñó Ileana es lo que realmente me sustenta”. y continúa: “la risa debería ser obligatoria, siempre desde la responsabilidad, no me gusta el humor burdo, grueso, masticado, sino el humor inteligente, ese que genera complicidad y nos hace crecer”. De la mano de Claramente de Fierro, productora artística, Autotributo premortem fue presentado con gran éxito y localidades agotadas por tres funciones en Júbilo Bar (Juan B. Justo 90), de Neuquén capital y el próximo domingo 16 de julio se presentará en Espacio Patagonia Fen (Mengelle 675), de la ciudad de Cipolletti.
Uno cuenta con el otro
“No se si es tan cómico lo que digo, pero al resonar en el interior de cada espectador le causa identificación y gracia al mismo tiempo”.
#25
Un argentino abrió la primera librería hispanoamericana en China. “Mil gotas”, en homenaje a una novela de César Aira, es el nombre de la primera librería en China dedicada a libros hispanoamericanos que abrió este domingo sus puertas en Beijing, con los clásicos infaltables y con un catálogo que incluye a los nuevos nombres de la literatura en español, editados por sellos independientes y alternativos. De la mano del editor, escritor y librero cordobés, Guillermo Bravo, que hace cuatro años que vive en la capital china, “Mil gotas” emerge como un curioso reducto literario para el público pekinés en el cuarto piso de la sede central del Instituto Cervantes Becas para que artis tas viajen al exterio r “Becar Cultura” ap oya la formación in ternacional de artis tas y profesionale s de la cultura para que se capaciten o real icen proyectos artísticos en el exterior. ¿Qué es? Una co nvocatoria que ot orga becas completas pa ra artistas de disti ntas disciplinas, con el fin de que desarro llen proyectos en el ex tranjero durante es tadías breves. Este añ o, pueden aplicar pa ra México, Paraguay , Uruguay, Chile, Co lombia, Italia, Suiz a y Quebec. ¿Quiénes pueden participar? Artista s, investigadores y prof esionales de la cultu ra. ¿Qué cubre la co nvocatoria? El po stulante selecciona la ciudad y lugar do nde desea realizar la es tadía, de acuerdo con los objetivos del pr oyecto. Los gasto s se afrontarán con los fondos de la beca. ¿Hasta cuándo teng o tiempo para insc ribirme? Desde el 4 de julio asta el 7 de agosto. ¿Cómo me inscrib o? De forma digita l en www.cultura.gob.ar
intelectual por La Noche de la De Zizek a Segato, un recorrido Filosofía. el antropólogo argentino NésEl filósofo esloveno Slavoj Zizek, argentino Tomás Abraham y la tor García Canclini, el filósofo fueron algunos de los 50 parantropóloga argentina Rita Segato de la Noche de la Filosofía, un ticipantes de la tercera edición Cultural Kirchner que combinó encuentro realizado en el Centro sica, la gastronomía y el teatro. la reflexión intelectual con la mú formas de consumo, el rol de La relación con la tecnología, las ía y su vínculo con la política, los medios, la historia de la filosof Estado y los nuevos sistemas la cuestión de género, el lugar del rdados en el encuentro que, sefueron algunos de los temas abo la presencia de más de 40 mil gún sus organizadores, contó con personas.
Eventos de todo el país que se realizan desde julio hasta diciembre de este año recibirán asistencia artística o escenotécnica El Programa Festejar sigue creciendo y sumando celebraciones de todo el país. La tercera convocatoria del programa finalizó con la inscripción de 430 postulantes, entre los que un jurado de especialistas seleccionó a los 80 beneficiaros que obtendrán el apoyo solicitado. Los beneficiarios acceden a asistencia artística o escenotécnica (escenario, luces, sonido y pantallas), según la categoría en la que se postularon. También participan en jornadas de capacitación, cuya asistencia es obligatoria y les permite además inscribirse en las próximas convocatorias del programa.
En el Museo Nacio nal de la Historia de l Traje se tejieron 150 gorros que será más de n donados al meren dero Darío Santillán Tejer es entrelazar. Y de la misma man era que se entrelaza hilos y las lanas, n los también lo hacen las historias. Las las cotidianas, las mínimas, de quienes hoy te jieron estos gorro aquellos que los re s y las de cibirán. Con este es píritu, el Museo N de la Historia del Tr acional aje organizó, en el marco del Día Mun Tejer en Público, su dial de ya habitual Encuen tro de Tejido Solid resultado fueron 15 ario. El 0 gorros, que se do narán al merendero Santillán, de la Ciud Darío ad de Buenos Aire s.
La Orquesta Sinfónica Nacional abre una audición para instrumentistas de fagot. La inscripción será entre el 26 de junio y 13 de julio de 2017. Incribirse vía correo electrónico a archivo.osn@gmail, debiéndose adjuntar los datos personales y CV, y solicitando los pasajes orquestales que se evaluarán en la audición.
Comida
restaurante
atención
comidas
El sommelier Fabricio Portelli recomienda cuatro vinos patagónicos: 1) Mantra Pinot Noir 2015. Bodega Secreto Patagónico, San Patricio del Chañar, Neuquén $230 Es cierto que el cuerpo y la suavidad del Pinot Noir son ideales para servir más frescos. Pero para Ubique el vino no pierda atributos, debe estar muy bien logrado. De paladar franco y profundo, cado incluso con cierta complejidad que empieza a despertar. Sin duda, es el mejor exponente de en calle todos los que ha elaborado hasta ahora en la bodega. Alberdi 2) Old Vineyard Finca Los Milagros Semillón 2016. Humberto Canale, Alto Valle de 176 de la Río Negro, Patagonia $250 ciudad de NeuPlantado en 1942, fue el primer varietal vivificado con tecnología de la bodega, allá quén, es uno de por 1976. Y si bien esta etiqueta es relativamente nueva, la relación del cepaje los bodegones tracon la casa claramente no. De aromas integrados, clásicos y con dejos herbales dicionales de la ciusutiles. Buen volumen y una acidez bien integrada. De paladar austero, con dad. gran equilibrio entre graso y vivacidad. Un blanco consistente y de perfil Comida casera, menú fijo bajo, completo y que no exagera en nada. por dias, sin grandes osten3) Saurus Barrel Fermented Pinot Noir 2014. Bodega Familia Schroetaciones pero con porciones der, San Patricio del Chañar, Neuquén $360 abundantes. Posee 4 estrellas de De aromas y carácter frutal muy delicados, paladar franco y fresco, un máximo de 5 que otorga el coapoyado en la fruta, roja con vegetal y especias. De taninos dónocido sitio internacional de beneficiles y una frescura integrada, con cuerpo y textura muy bien cios turísticos. logrados, aunque aún se lo nota joven, y necesita evolucionar “Un lugar céntrico, cómodo, sin grandes en botella para ganar complejidad y elegancia. 4) Aniello decoraciones y con una ambientación senViña 1932 Trousseau 2014. Bodega Aniello, Mainque, cilla. Pero allí se sirve buenos platos, sabroAlto Valle Río Negro $880 sos, abundantes, caseros y a precios accesibles. Con sólo 2000 botellas han logrado poner el nomComida española,platos del día,minutas,pastas,bre de este varietal, novedoso por estas tierras, carnes,postres y platos que no se encuentran en toen boca de todos los profesionales del vino. Y dos lados como guisos y puchero. no solo por la rareza y lo limitado del TrousLugar cómodo y tranquilo con una clientela fiel y bueseau en nuestro país, sino por el vino en sí na atención ademas de los precios razonables. Funciona mismo. De aromas limpios a pesar de su solo al mediodía y de lunes a sábados”. aspecto nublado. Buena frescura, tenso “Este lugar es la típica fonda de tipo familiar. Las comidas pero no exagerado, con volumen y son caseras y el menú tiene en general platos del día. Los platos taninos incipientes. Posee distintas son abundantes, sabrosos y a precios accesibles”. texturas, y si bien no es muy pro“Un clásico para comer comida casera en la ciudad de Neuquén. fundo, se muestra equilibrado. Tiene menu fijo diario, recomiendo los pucheros en invierno!!!”
Restaurante
Recomendación
vinos
Restaurante Alberdi
Vinos
vinos vinos
Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro
Próximos conciertos 04/08 - repertorio a confirmar Cine Teatro Español
Próximos conciertos 9/7 - La historia del rock parte 1 Círculo Italiano -Villa Regina
15/7 - Concierto para flauta solísta - Ibert Solista: Guillermo Irusta
La tumba de Couperín - M. Ravel Auditorio FCP.
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