CINE - TEATRO - DANZA - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA
S! gnos Arte y Cultura
Un hijo de tres madres Feria del Libro de Neuquén
Ciudad de las redes
CheChelos
#27 Precio: $50
Patagonia - Argentina
Año 3 - Número 27 SEPTIEMBRE 2017 Foto de tapa: Matías Poquet
SUSCRIPCIONES: signosnqn@gmail.com
Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano
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Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Myriam Ortíz Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Ana María Chaina, Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González.
Agradecimientos: Aplicación para Smartphone:
Valeria Resenite Álvarez, Daniel Costanza, Carina Rita Medina, Soledad Bonet, Margaritas a los chanchos (FM Capital 88.5)Ignacio Maccarone, CN24/7, Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores, suscriptores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.
NOTA DE TAPA
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CheChelos - la gran revelación
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Somos lo que leemos - Feria Inter-
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Mujeres a la tablas - sexta edición
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Navegando en un mar de grises
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Agenda Cultural
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Ciudad de las redes
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Un gran teatro para ver por Hilda López
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El gran templo del arte hoy es un centro de eventos varios por Mauricio Aramayo
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Miedos internos - 15 años de artepidol
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Señales... buenas señales por Ana María Chaina
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Literatura: Poemas para SOS tener paredes por Pedro José Bascuñán
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Ecos de Agosto
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Archivo y La otra vereda
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Noticias
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Recomendaciones
nacional del libro de Neuquén
por Iván Moyano
Descubrí también la versión on-line
Ingresá en: https://issuu.com/signosnqn
C
uando la presente edición de S!gnos esté en la calle, se estará festejando el cumpleaños de la Ciudad de Neuquén. Es un acontecimiento social, involucra a miles de personas que eligieron este lugar para trabajar, soñar, crecer. Cada uno aportó y lo sigue haciendo desde el lugar de trabajo, de estudio, de realizaciones personales y colectivas.y con todo aquello que hace a nuestra cultura. Una sociedad abierta a las múltiples propuestas llegadas de diferentes lados. Como parte de una Patagonia joven pero ya con historia, Neuquén se eleva por sobre todo y sigue avanzando. S!gnos revela ese empecinamiento que alienta a mucha gente a luchar frente a la desesperanza. Es un camino que se abre a un futuro de construcción con el arte y con la bandera de la responsabilidad en cada uno de sus trabajos. Músicos, teatreros, artesanos, escritores, artistas plásticos, pueblan esta ciudad incansable en la búsqueda de su porvenir a diario. El cumpleaños de la ciudad, nos compromete a seguir trabajando para todos y cada uno de los que habitan este maravilloso lugar entre las bardas y el río.
Consejo de redacción S!gnos arte y cultura
ORIALEDITORIALEDITORIA
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INDICE
Irma Cuña
¡Descubrimos!
N
ació en Neuquén, el 2 de septiembre de 1932. En conmemoración a su nacimiento se celebra el “Día de la poesía neuquina”. Su gran labor literaria se despliega tanto en la poesía como en la investigación. Fue profesora de letras y doctora en letras españolas. Como docente se desempeñó en los niveles secundario, terciario y universitario. Como investigadora en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, centró su trabajo en torno del discurso utópico latinoamericano. Después de finalizar sus estudios primarios y secundarios en Neuquén, cursó la carrera de letras en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca y obtuvo una beca de especialización en el College de France donde teorizó sobre literatura y cuento folklórico trasculturado. A su regreso en el país, a mediados de la década de 1960 se dedicó a la docencia en varios institutos y universidades, mientras continuaba con la escritura de poesía. En 1975, junto a su esposo debió exiliarse en México debido a las amenazas sufridas por parte de la Triple A. Una experiencia que marcó su obra, cruzada por su compromiso con la defensa de los derechos humanos y los derechos de la mujer. Retornó a Neuquén en 1989 y a partir de 1990 como investigadora del Conicet escribió América Latina, utopía o realidad; Latinoamérica, utopía latente; América Latina, la utopía como síntoma; Utopía musical en Daniel Moyano e Identidad y utopía, dos grandes sombras en Latinoamérica. A su vez estuvo a cargo de la cátedra Libre de Pensamiento Utópico en Humanidades de la Universidad Nacional del Comahue. Fue designada miembro de la Academia Argentina de Letras en representación de la literatura patagónica. Esto significó un doble reconocimiento, en primer lugar a su obra y en segundo término a la producción literaria regional, que le valiera una gran aceptación entre los escritores más jóvenes. Murió en Neuquén, en mayo de 2004 a los 71 años. Algunos títulos: El riesgo del olvido, Ediciones Culturales de la Ciudad, Municipalidad de Neuquén, l992; El extraño, cuya primera edición la realizó Siringa, Neuquén, 1977; Antología Poética, Fondo Nacional de las Artes, 1996, entre otros.
#2
Alberdi 223 - Local 3 - Neuquén
Juan B. Justo 90 - Neuquén
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Referencias página anterior: 1 - Festival Internacional de Tango de Neuquén. Las fotografias de N°2 a la 10 corresponden a la Semana Musical De la Barda al Río 2017. 2 - Quinteto de vientos en el primer concierto. Guillermo Irusta, Hernán Apaolaza, María Pia Vivet, Gustavo Berri y Osvaldo Lichtenzveig. 3 - Dúo de flauta y piano en el cuarto concierto. Guillermo Irusta y Marianela Garcia Perez. 4 - Dúo de piano en el segundo concierto. Leandro Avalle y Carlos Britez. 5 - Tercer concierto (didáctico). 6 - Dúo de piano y Violoncello en el cuarto concierto. Carlos Britez y Lucía Espeche. 7 - Quinteto de cuerdas en el primer concierto. Mauricio Aramayo, Aron Vera, Gabriel Duca, Mariana Aldana, Leandro Avalle. 8 - Dúo de flauta y arpa en el cuarto concierto. Marcelo Álvarez y Mara Diniello. 9 - Dúo de flautas en el cuarto concierto. Emma Rioseco y Camila Jerez. 10 - Ensamble en el concierto final. Fotos 2 a la 10 - Pepe Delloro
Ecos de Agosto Muestra Colores por la Paz
El viernes 25 de agosto en el Hall de la Honorable Legislatura de la Provincia de Neuquén, 280 personas acompañaron a MAI Colombia, Movimiento Artístico Internacional y a sus representantes de MAI Argentina. La muestra que integran 12 países, 50 artistas y 60 niños, de nuestra provincia, de las Américas, del Caribe y Europa contó con la presencia de su presidente, el artista Jorge Torres, en conjunto con sus representantes en Argentina. Las artistas neuquinas que participaron fueron Andrea Beatríz Garcia Graciela Islas y Carolina Villa. Con el claro mensaje “paz” quedó inaugurada esta gran muestra plástica.
Segunda edición de la semana musical De la Barda al Río Del 23 al 27 de agosto se realizó la segunda edición de la semana musical De la Barda al Río, con gran exito en los cinco conciertos programados. La Sala Alicia F. Rego se vistió de gala para recibir a más de 18 músicos de primer nivel, de la región, e invitados de Buenos Aires y Barcelona. Quinteto de vientos, de cuerdas, dúos, concierto para piano a cuatro manos y concierto didáctico conformaron los primeros cuatro días y un ensamble de 12 intérpretes para el cierre, que llevó la versión de Carlos Britez de Cuadros de una exposición a la excelencia, permitió que la sala colmada de público pueda disfrutar de esta maravillosa obra musical al mismo tiempo que visualmente se dejaban llevar por las 10 obras plásticas realizadas por Daniel Schallbetter, Emilce Delvas, Rocío Venturini, Alejandra Vázquez y Pabla Arias inspirados en la composición sonora.
8va, edición del festival Hablalapalabra Del 9 al 15 de agosto se realizó la octava edición del festival de narración Hablalapalabra. Se realizaron 60 presentaciones de narradores de cuentos en jardines de infantes, escuelas primarias y secundarias, acercando de esta manera la palabra a más de 7.000 alumnos de localidades como Gral Roca, Allen, Cipolletti, Centenario, Neuquén capital, Andacollo, Las Ovejas, Los Miches y Aluminé. Del 11 al 13 de agosto se realizaron espectáculos de narración en teatros, para todo público.
Por la ley provincial de cine de Neuquén El pasado jueves 24 concurrió a la Honorable Legislatura provincial el subsecretario de Cultura, Marcelo Colonna, junto al reconocido actor Juan Palomino, el vicerrector de la Enerc Patagonia, Martin Ferrari, para explicar los beneficios de contar con la ley provincial de cine ante los diputados que integran la Comisión de Cultura. Se trata de una herramienta fundamental para los trabajadores de la cultura, que implica más trabajo para quienes se vinculan directa o indirectamente con esta disciplina artística, y también para fomento y desarrollo de nuestra economía regional.
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CADA VEZ MÁS
Por Aimara Villega
EL ESCRIBA
Leandro Yacante, es un rapero oriundo de buenos aires, hace ya 10 años radicado en Neuquén. Empezó con su proyecto solista EL ESCRIBA en 2012. Sus letras pretenden generar conciencia en el accionar de quien lo escucha. Músico autónomo, junto a Inadaptado y Niño Migraña, formaron el proyecto YerbaMala, con el cual están auto-gestionando videos y grabaciones. Hoy, tiene un disco (Camino Correcto) y un EP (El Receso En Tiempos De Ira y Desencuentro). Su próximo disco sale en noviembre: Sincericidio. Lo vimos en: Pirkas – Sábado 12 de agosto – Evento Solidario “Fuerza Brooklyn” Próxima fecha: Sábado 16 de septiembre con “YerbaMala” - Consonante Free- Cipolletti, ex barba azul-Sanset Disco Seguilo y escúchalo: Facebook, Instagram, YouTube, SoundCloud y Bandcamp: El Escriba
Mujeres de Cine
“Mujeres de Cine” es un ciclo de películas dirigidas por mujeres que tiene lugar los últimos dos miércoles de cada mes en el Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Neuquén, con entrada libre y gratuita. El ciclo busca promover la difusión de producciones artísticas audiovisuales realizadas por mujeres y, a su vez, constituirse como un espacio de debate y reflexión sobre el rol de la mujer en las representaciones audiovisuales. “Mujeres de cine” surge a partir de reuniones de Mujeres Cineastas de Neuquén, un grupo de mujeres profesionales de la industria audiovisual de la región. Buscamos ser un espacio cultural que interpele, tanto a interesados en la temática como a nuevos y diversos públicos. Creemos que la difusión de cultura es una herramienta que potencia la formación ciudadana y la proyección de películas en este caso fomenta la visibilización y reflexión sobre una desigualdad de géneros que no debe pasar desapercibida. El grupo surge en consonancia con MUA Mujeres Audiovisuales Argentina, un grupo de trabajadoras de los medios audiovisuales en Argentina . PRENSA: Sofía Tarruella 11 3185 8033 - Flor Castello 299 607 0234 Correo: mcineastas@gmail.com Facebook: Mujeres de Cine
Gobierno abierto El concepto de Gobierno Abierto, viene ganando cada vez más destaque en las agendas de políticas públicas. Pero, al final, ¿Qué es Gobierno Abierto? Desde el punto de vista de los principales organismos que tratan con esto, es el fomento a las políticas de transparencia y t emas correlativos a esta, como la participación ciudadana en las políticas públicas, el combate a la corrupción y la rendición de cuentas (como eje estructural) y a la innovación tecnológica como un eje transversal. Cabe aclarar, que Gobierno Abierto NO es tecnología, es política. Las TICs juegan el papel de eje transversal, ya que el concepto de Gobierno Electrónico es la aplicación y utilización de estas, a las actividades del Estado y el Gobierno en todos sus niveles y áreas. Personalmente, considero que hay temas de gran importancia que no son abarcados en algunas definiciones de gobierno abierto, tales como, género, diversidad e inclusión. Tener en cuenta estos temas, permitiría un concepto más claro e inclusivo sobre lo que es permitiendo, que se involucren gobiernos, la sociedad, empresas y agencias internacionales para la elaboración de políticas públicas. Para mayor información: www.argentina.gob.ar/modernizacion/ejes/gobiernoabierto www.opengovpartnership.org/
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ARCHIVO
La otra vereda
El Cementerio Central de Neuquén
Está pero no está
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na vez que Bouquet Roldán tuvo respuesta afirmativa del gobierno nacional acerca del traslado de la capital desde Chos Malal a la Confluencia, se instaló en una carpa, desde donde impartía órdenes al gobernador interino Eduardo Talero, quien seguía en Chos Malal. En un papel había dibujado las plazas, las avenidas, los parques y jardines de la ciudad. Armó la ciudad en su mente, en sus sueños, el espacio urbano, el Alto y el Bajo. Don Eduardo Talero escribió una de sus obras señeras, “Voz del Desierto”, en la que en el capítulo titulado “Hombres y Escuadras” describió la gigantesca tarea del trazado y bosquejo de nuestra ciudad. En este capítulo nos cuenta un dialogo que mantuvo con Carlos Bouquet Roldán bajo su carpa mientras planificaba la ciudad en la que hoy vivimos. El dialogo transcurrió así: -Aquí no se puede vivir. Usted ha olvidado algo indispensable… (Eduardo Talero) -¿Y es…? (Bouquet Roldán) -¡El cementerio!. (Eduardo Talero) -En primer lugar -dijo Bouquet-, aquí no admito moribundos; en segundo lugar, si alguien cometiera el adefesio de morirse su ubicación está prevista. (Bouquet Roldán) -¿Dónde?. (Eduardo Talero) -Allá arriba: allá lejos; sobre aquella colina. Hemos resuelto que los que aquí se mueran suban a la tumba. Así quedamos bien: nosotros junto al agua y ellos cerca del sol”. (Bouquet Roldán).
Gentileza: Juan González
neuquén del ayer
E
s imposible no pensar en Maldonado. Cada minuto aparece su nombre en algun lugar, en algún minuto, segundo del día. Hay enormes carteles iluminando la noche: “se vende”, “se alquila”, siempre algo que se vende o se alquila. Pocas veces aparece el nombre de alguien que simplemente trabaja como albañil o como cocinero. Pocas veces el nombre de un artista se planta desde un afiche para decirnos cuánto vale su arte. Lo compramos o nó, valga lo que valga aunque valga poco o mucho. Hay kilómetros que nos separan de gente que amamos, de lugares que solo conocemos por fotos o cine. Sin embargo los nombramos y los renombramos mil veces, tan cercanos. Hay cientos, miles de pibes que miran desde las ventanas lo que hace el hombre: lo que construye y destruye, lo que compra, vende, alquila, los que se multiplican en otros seres que cambian los destinos de tanta gente. Hay casas de cemento y casas de maderas y de chapas y sin casas. Hay escuelas con pizarras y pizarras sin escuelas. Hay de todo, si señor. De todo, si señora. Y el nombre de Maldonado sigue estando allí, en cada minuto, en cada segundo de nuestros días. Como casi todas las cosas. Está pero no está. Hilda López
neuquén en el tiempo
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Literatura - recomendaciones
Elegido por la revista inglesa Granta como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español en 2010. Portador de una voz única, Pron es un escritor audaz y de los más importantes de la literatura actual. La vida interior de las plantas es una recopilación de relatos en los que lo irreverente, lo dulce y lo descorazonado conviven.
El año del desierto es la novela que posicionó a Mairal como uno de los escritores jóvenes argentinos más relevantes. La trama rebobina en un solo año la joven pero densa historia de Argentina. Fiel a su estilo de raro humor que conjuga el sarcasmo, el absurdo y la capacidad para montar un escenario literario donde se da la guerra de los mundos de la ficción, la virtualidad, el pasado y el presente.
La reina del terror. A los 21 años publicó su primera novela. Escribe cuentos de un realismo fantástico y sugestivo, con climas sórdidos, del suburbio, al límite. Sus relatos han aparecido en antologías de España, México, Chile, Bolivia y Alemania. Las cosas que perdimos en el fuego es su nueva novela que recopila relatos cortos.
Show anuales Alquiler de salas
Inscripciones abiertas todo el año
Pilates Zumba Tribal Ritmologia Árabe
Danzas árabes Mix de ritmos Danza clásica Yoga
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Juan B justo 496 1 piso - Neuquén Capital Tel: 2995310042
Navegando en un mar de grises Sergio Sarachu presenta su novela Un hijo de tres madres
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l próximo miércoles 20 de septiembre a las 19.30 hs. el escritor Sergio Sarachu presentará su nueva novela titulada Un hijo de tres madres, en el ciclo El Viento los Amontona, que funciona en la Sala Alicia F. Rego de la ciudad de Neuquén. La novela se basa en la historia real de Sergio Fabián Herrera, quien dedicó su vida a la búsqueda de sus orígenes. A los cinco años de edad supo que su madre no era su madre y a los 33, que había nacido un 20 de diciembre. Una historia de amor y de búsqueda de los orígenes. Estuvimos conversando con el autor y nos comenta en primer lugar que: “es un gran desafío pasar de la poesía a la novela, es mi primer trabajo de este tipo, y fue de gran utilidad mi experiencia en el periodismo”. Sergio Sarachu fue uno de los fundadores del centro de escritores patagónicos, y además posee más de 25 años de experiencia periodística. El proceso de elaboración de la novela duró aproximadamente un año, durante el cual Sarachu tuvo la oportunidad de trabajar a la par con el protagonista y sus familiares, proceso que fue atravesado por momentos de gran carga emotiva para ambos. Esta novela fue presentada por primera vez, hace varios meses, en la ciudad de Olavarría, lugar de nacimiento de Sergio, el protagonista, y de Sergio, el escritor. “la presentación superó todas las expectativas en cuanto a cantidad de público, y también en cuanto a la devolución que tuvimos del mismo. Hemos logrado que el libro toque alguna fibra íntima del lector. Más allá de la vivencia persode izq. a der: Sergio Fabián Herrera, Ignacio Montoya Carlotto, Sergio Sarachu nal del protagonista hemos abierto un poco más la propuesta significando también las búsquedas universales que todos tenemos en cuanto a nuestro origen y a conformar nuestra identidad”. Sarachu se apoyó también en la figura de Ignacio Montoya Carlotto, nieto de Estela de Carlotto, quien se mostró interesado de inmediato en el trabajo del escritor. “Una persona que fue apropiada vive en la gama de grises con los que fue criado, medias respuestas o silencios, que se convierten en el motor para la búsqueda. ¿Cómo hace una persona que no sabe de dónde La literatura como concepción colectiva viene para saber a dónde va? Cuando este fenó- En el sistema en el que vivimos, la mayoría de meno ocurre a la mitad de la vida biológica de los escritores, tenemos que cumplir con todas una persona, esta debe desnacer e incorporar una las tareas del ciclo económico, como si fuésenueva historia en su vida, tiene dos nacimientos, mos micro emprendedores. Por eso es muy importante incluir a otros actores en esta cadena. dos historias paralelas, una construida y la otra En la literatura, como una industria de tipo culpor construir”. tural, hay que contemplar a dos sujetos como Un hecho que suele darse en este tipo de historias mínimo, el que escribe y el que lee. Los eses el desencuentro en cuanto a la carga emotiva critores debemos tener en cuenta al receptor, de las partes. El buscador va acumulando muchos incluirlo en la elaboración del producto. Mis años de emociones para descargarlas al momento trabajos comienzan y terminan con puntos susdel encuentro, pero el buscado no. El satisface su pensivos. Incorporé esta forma en mis poemas búsqueda en cuanto a sus orígenes pero, de re- con el sentido de captar todo lo anterior, todo lo pente, debe incorporar a una nueva familia por la que se ha escrito antes, lo que me convierte en que aún no tiene sentimientos claros, nos dice el quién soy, todo lo que me nutre como poeta; y también tener en cuenta todo lo que va a ocurrir entrevistado. después de este trabajo. Asimismo los puntos En la novela se presentan todos los elementos posibles para que el lector pue- suspensivos del comienzo incorporan todo la da llegar a sus propias conclusiones, “no juzgo” dice Sarachu en relación a carga que trae el lector consigo, y los del final la valoración de las acciones o reacciones de los involucrados en este tipo de representan los cambios que sufrió el lector al atravesar el texto. situaciones. Un hijo de tres madres aborda la búsqueda de los orígenes, la conformación Por todo esto es que considero que la escritude la identidad, una contextualización sociocultural en la que ocurren hechos ra, en su elaboración, debe ser tenida en cuenta de apropiación y un análisis sobre el desnacer que vive la persona buscada al como una concepción colectiva, no es individual. Sergio Sarachu ser encontrada. Nota: Iván Moyano
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Somos lo que leemos
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Feria Internacional del Libro de Neuquén
ajo el slogan somos lo que leemos, se inauguró la quinta edición de la Feria Internacional del Libro de Neuquén, ocupa el predió del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (MNBA) entre el 1 y el 10 de septiembre, y que incluye una agenda de actividades variada, entretenida, y para todas las edades. Se instalaron dos grandes globas en la parte trasera del MNBA que albergan a libreros con una gran cantidad de stands y dos salas/auditorios que cumplen distintas funciones a lo largo del evento. A estos espacios debemos sumar el conocido Cafe del Museo y el auditorio que forma parte del edificio central. La inauguración estuvo a cargo del Coro Municipal con la dirección de Damian Cazeneuve en el auditorio del MNBA. Durante el primer día de actividades tuvo marcada importancia la conferencia denominada Homenaje a Borges que ofreció María Kodama y fue presentada por Teresita Valdettaro. Para el segundo día el filósofo Tomás Abraham presentó su libro “El deseo de revolución”. Coordinó Julián Gatti. Lugar: Auditorio MNBA. Para el martes 5, Nora Bär y Diego Golombek presentaron su libro “Neurociencia para presidentes”. Coordinó Fernando Castro. Lugar: Auditorio MNBA. El jueves 7 el escritor Gabriel Rolón presentó su libro “Los Padecientes”. Coordinó Pablo Montanaro. Lugar: Auditorio MNBA. El viernes 8, Pablo Montanaro brinda una charla sobre “Ese universo que llamamos libro”. Lugar: Auditorio MNBA. El sábado 9, el escritor e historiador Felipe Pigna, presentó su libro “La vida por la patria. Una biografía de Mariano Moreno”, editorial Planeta. Coordinó Juan Quintans. Lugar: Auditorio MNBA. Para la edición de este año se han bautizado los auditorios de las globas con los nombres de dos grandes referentes de la cultura neuquina: María Cristina Ramos y Santiago Polito Belmonte. Los escritores regionales estuvieron presentes y realizaron presentaciones de sus libros. Es asi que Susana Dominguez presentó su libro Una vida de aventuras en la Patagonia, Juan Tonelli presentó su libro Poder ser. Historias extraordinarias de gente común, Graciela Rios Lobos presentó Mujeres heridas, Alejandro Finzi presentó Apuntes de literatura europea, africana y norteamericana; el escritor Lucas Castro presentó Ya no anula la luna, Nicolás Tamborindegui presentó su libro Nubes negras en el paraiso, Ricardo Kleine Samson presneta su libro de fotografías y relatos Homo Trashumante, Daniel Linares presentó Oro y barro, cuentos de futbol amateur, Cristina Elizabeth Guzmán presentó ¿Qué es el amor?, la escritora Lili Muñoz presentó Mujeres de Albada, Pablo Montanaro presentó su libro Los nombres del oleaje, Oscar Sarhan presentó Desamurados y Gladys Ceppi Fernández presentó Notas periodisticas, articulos de opinion en medios gráficos.
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La gran revelaciรณn
CheChelos
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l dúo de violoncelos nacido a principio de 2016 presentó recientemente su primer disco, “Instinto”, con el que se encuentran recorriendo gran parte de la Patagonia y el país. Ramiro Zárate Gigli y Mauro Sarachian , los artistas, hablaron de sus vivencias sobre el éxito de este particular dúo musical.
Nota: Hilda López Entrevista: Iván Moyano
“Che Chelos busca la conexión con el público desde el humor, la espontaneidad y la frescura de una música en constante movimiento y evolución”, disparan casi a dúo, en el comienzo de la charla con nuestra revista. Ramiro, apunta a sus comienzos: “La música siempre se encuentra atada a la vida”, de esta manera Ramiro comienza a relatarnos sus comienzos musicales. Nacido en Buenos Aires se traslada de joven con su familia a Villa Carlos Paz (Córdoba) y luego a Capilla del Monte, donde comienza su acercamiento, en primer lugar, a la guitarra eléctrica. Formando parte de una banda “metalera” se presentaban en peñas y jineteadas, por las características del lugar para mostrar su música. Terminando la secundaria, se muda al pueblo cordobés de San Antonio de Arredondo donde establece un vínculo más cercano con la música folclórica, en parte gracias al Festival Nacional y Popular de Folclore, que organizaba “El Negro” Valdivia en aquella localidad. “En esa época comencé a levantar la bandera del folclore en significación con mi tierra, con la tierra que habito, el respeto y cuidado del lugar donde vivo”, destaca casi como una definición filosófica. Luego comenzó a estudiar violoncelo en el conservatorio de Córdoba con el Maestro Cristian Montes (solista adjunto de la Orquesta Sinfónica de Córdoba), a quién considera su maestro espiritual. Durante muchos años se dedicó a la música clásica pero: “el folclore siempre estuvo primero, nunca dejé de tocar música popular con el chelo”, recuerda y afirma. Con mucha experiencia en escenarios folclóricos, Ramiro reconoce que adquirió una gran seguridad en el escenario, que sumado a la técnica del estudio formal le proporciona todo lo necesario para enfrentar el desafío de CheChelos. Ante la atenta mirada de su compañero de andadas y amigo personal, entra a la rueda Mauro. Este artista nació en Buenos Aires y su primer vínculo con la música fue a través del bajo eléctrico. Luego decidió ingresar al conservatorio y eligió el violoncelo, siempre apoyado por su familia logra recibirse y hacer una maestría en Europa. Invitado a reflexionar sobre su experiencia personal, dice:“Mi idea siempre fue perfeccionarme en el exterior para volver al país y tocar mi música” Reconocimientos y agrega que durante mucho tiempo Desde su nacimiento en enero de 2016, el proyecto tuvo un crecise dedicó al tango: “en la vida del tanmiento vertiginoso. A semanas de haber creado el dúo fueron ganaguero hay mucha urbanidad, noche, dores del certamen Pre-Chaya 2016. Continuando con un próspero soledad, amoríos truncos, en el tango año de conciertos en teatros de todo el país, como por ejemplo, Teano hay “pachamama”, destaca, para tro Municipal de Rada Tilly, en Comodoro Rivadavia, Teatro Espadiferenciar la matriz de su elección ñol de Trelew, Aula Magna de la Universidad del Comahue, en Neuy agrega: “el universo del tango es quén, Auditorio de la Facultad de Lenguas, en Córdoba, Teatro Café totalmente diferente al del folclore” Vinilo en Buenos Aires. Solo por mencionar algunos. Coronando y sintiéndose atraído por el folclore el primer año, con el premio Ganadores del Pre-Cosquín 2017 en es que acepta la propuesta de unirse a el Rubro Conjunto Instrumental y, luego de la actuación en dicho Ramiro y formar el dúo. festival el gran premio de Revelación Cosquín 2017. Sin embargo, frente a tanta convicPresentaron su disco en el Cine Teatro Español, hace poco, y el ción, hay mucho de juego como niños público de la región los tomó como propios, y de hecho, mucho de que acaban de descubrir como el más estas tierras llevan consigo en el estuche de sus violoncelos.
#14
gustoso. Mauro, entonces, dedica esta confesión: “A CheChelos le dedico muchas horas de mi vida pero, sin embargo, no es un trabajo para mí, lo hago porque realmente me gusta y es lo que quiero para mi vida”. Ambos fueron integrantes de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, lo que les permitió compartir escenario y conocerse. En un concierto que ofreció la orquesta en Maquinchao (Río Negro) surge la idea de armar algo distinto. Como ocurre, los músicos se juntan y pasan cosas interesantes:“En los festejos posteriores al concierto, surge una improvisación entre los músicos y nos descubrimos mutuamente como interpretes populares” nos dice Ramiro. Mauro, describe: “Con CheChelos reproducimos las onomatopeyas y algunas características de la guitarra pero con los chelos, es una de las características principales del dúo”, su compañero agrega: “somos muy espontáneos con la música. Sumado a la técnica y la voz aportamos un grado de improvisación que atrae mucho al público”. La conversación avanza y ambos concuerdan que uno de sus intereses es llevar al violoncelo hacia un nuevo lugar, como instrumento popular, libre de la utilización de partituras, que pueda ser utilizado en todo lugar y para todos los ritmos. Tanto en la voz como en este tipo de instrumento la afinación es atemperada, por lo que ambos intérpretes deben ir buscando el equilibrio entre sus voces y los instrumentos de manera permanente, lo que plantea un gran desafío. Con respecto a la decisión de presentar su primer disco, Mauro, dice que “hoy en día la existencia de los discos es muy particular” y sigue: “si no tenés un disco, no sos nadie, pero al mismo tiempo los reproductores de CD ya casi no existen. El CD es más bien como una tarjeta de presentación, hay que tenerlo, y es por eso que decidimos que sea vistoso en su calidad de objeto”. A nuestro alcance está la pieza y es evidente que fue pensada para atraer, “por supuesto que además del CD podemos encontrar el trabajo de CheChelos en soportes digitales como Spotify”, agregan. Actualmente se encuentran trabajando en una nueva formación que incluye bajo y batería, que se irá alternando con el dúo original de chelos, dependiendo de los escenarios y ambientes en los que se presentarán. Una propuesta innovadora, interesante y atractiva. Un dúo que levantó vuelo rápidamente El repertorio y se está consagrando con el Sus interpretaciones abordan versiones de público y los artistas populares obras del Folclore Tradicional Argentino, más reconocidos del país. autores contemporáneos y composiciones propias. Desde los Ávalos a Ramiro González y José Luis Aguirre. Combinando Zambas, Chacareras, Chayas, Vidalas, por mencionar algunos ritmos, con influencias del Rock, la Música Clásica, el Jazz y la Improvisación.
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Por Ana María Chaina
Señales… buenas señales. Neuquén: una producción literaria en crecimiento
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scribo ésta nota mientras se realiza en la ciudad de Neuquén la 5ta. Feria Internacional del Libro. Un gran acontecimiento cultural, político, social, educativo para una parte importante de la comunidad que cada año se instala entre nosotros convocando y ofreciendo un abanico de posibilidades para acercarnos al “libro”. Cientos de personas jóvenes, adultos, niños; familias enteras se dan cita para visitarla, cada vez más. Recorren, miran, preguntan, compran. Hay interés en escuchar a disertantes, escritores/as de otros lugares y de la zona. Hay interés también en asistir y participar, sin dudas de las actividades culturales-educativas que están relacionadas con la palabra escrita y oral. Y esto no deja de llamar la atención, de ser sugestivo. Pues estamos en una circunstancia muy particular, si de libros, letras, y literatura hablamos. Transitamos por un momento de transformaciones importantísimas a nivel planeta y por lo tanto trajinamos en un berenjenal bastante complejo, porque la irrupción de las nuevas tecnologías en el mundo ha modificado nuestra vida cotidiana para siempre. Y parte de nuestra cotidianeidad está íntimamente relacionada precisamente con la cultura, la ciencia, la educación, la escritura, los libros, la lectura; nuestros vínculos y relaciones están mediadas por estas tecnologías que han venido a quedarse definitivamente en nuestra sociedad. Estas tecnologías – sin dudas- muy seductoras aparecen allí atrapándonos, envolviéndonos en esa enorme posibilidad de encontrar lo que queramos consumir, y el acceso a ellas es masivo. Entonces irrumpen manifestándose como la competencia en éste aspecto y de verdad que en cierta manera lo son. Una competencia fuerte, enorme, con dispositivos atrapantes. Neuquén forma parte del planeta, y obviamente éste contexto tecnológico que atraviesa el mundo se vive también acá. Pero así y todo, reconociendo ésta realidad es importante registrar algunas cuestiones a tener en cuenta en el tema de “libros”, literatura, lecturas y escrituras en el contexto neuquino. Hay indicadores a tener en cuenta y que nos muestran un escenario a considerar. En la actualidad hay una enorme producción literaria en la región y en la ciudad de Neuquén con marcado crecimiento. Sobre éste tema hablamos con varias personas, una de ellas Carina Rita Medina que en la actualidad es referente de letras de la Dirección de Políticas Culturales y Desarrollo de las Artes de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia, que viene trabajando en esa área desde hace diecisiete meses. Su tarea obviamente está directamente relacionada con “el libro” en todos sus aspectos. Y justamente hay un dato que es muy importante que se conozca, tomando solamente éste lugar de referencia, en éste tiempo de trabajo y desde la citada Dirección. se han realizado cincuenta presentaciones de libros. Y se han publicado más de setenta libros, impresos y editados aquí y en otros lugares, cuyos autores son de la región y la mayoría de la ciudad de Neuquén. De hecho ha habido otras presentaciones de libros en ciudades vecinas y en otros espacios culturales de la ciudad No es un dato menor. Porque son indicadores que marcan por una parte la gran producción literaria regional y por la otra, que si hay tantos escritores que producen literatura y publican sus libros, es porque también alguien los compra y los lee. De manera que, podríamos decir que a pesar del contexto tecnológico planetario, aquí en ésta parte de la Patagonia, y del mundo, el libro sigue ocupando un lugar Taller de iniciación musical importante como instrumento y herramienta de conode 4 a 8 años cimiento, cultura, educación, entretenimiento. El libro Inscripciones abiertas como generador de vínculos de paz y de espacios de reIndependecia y Diag. 25 de mayo - Nqn sistencia. Por cierto, es una buena noticia.
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Distribuidor oficial en la Patagonia
Por Hilda López
Un gran teatro para ver E
s necesario ver este espectáculo. Con él , descubrimos que la lengua “descubre”. Desnuda ese laberinto de la mente humana para decir lo que somos desde la desgarradora verdad de la conciencia. Con esa lengua tallamos el mundo, con la misma recorremos el escenario fantástico de la vida en el planeta, preguntando sin respuestas, respondiendo sin preguntas. Daniel Costanza se animó a mucho más de lo que nos tiene acostumbrados. Convocó a Calderón, Falla, Picasso, para que en una alquimia de profundidades insospechadas, surgiera la actriz Marcela Cánepa, quien hoy, a fuerza de talento, estudio, seriedad y pasión puede alcanzar la categoría de grande de verdad. Uno puede imaginar con “El gran teatro del mundo”, que cualquiera de nosotros pudo escuchar a Pedro Calderón de la Barca, allí, frente a una mesa cargada de frutos prohibidos o nó, eligiendo cuál sería el que nos condene a mirarnos adentro de las entrañas. Mientras tanto, Manuel de Falla jugaba inventando parentescos entre flauta, obóe, clarinete, violín y clave para que emerja Picasso y nos presente a las Meninas según su propia paleta y su irreversible talento. Después el fin. El silencio, lo que impacta al sub conciente: ¿qué somos?, ¿quiénes somos?. Así estamos frente a una “joyita” teatral, creada por Costanza, Cánepa, Valera Fidel (coreografía y co dirección) y Nico Maiolo (iluminación). Equipo parejo, a la altura del desafío. Alienta ver este producto artístico, afirmando que en el arte, todo es posible...menos improvisar. Una clase para ver. Fotos: Nicolás Maiolo
NOTICIAS Se terminó de filmar la serie local Aimé Pasados los primeros días del mes de septiembre termino el rodaje de la serie Aimé, que evoca la vida de la cantante mapuche Aimé Painé. Con la protagonización de Charo Bogarín, conocida por integrar el grupo musical Tonolec, César Altomaro, Oscar Sarhan, Marité Berbel, entre otros, y la producción y dirección de Aymará Rovera, quién regresa a la región con este gran proyecto, comienza a hacerse realidad una idea que colocará a la provincia de Neuquén en el foco cinematográfico nacional.
SE PRESENTA EL LIBRO “HERMANDAD DE LOS ANTIGUOS”, DE CARLOS DI CAMILLO Será el próximo 13 de septiembre a las 19.30 en la Casa de las Culturas Artistas Neuquinos, de la calle Yrigoyen al 600 de esta capital. En la ocasión, hablarán Mirta Agostino, Gerardo Burton y el autor. Hermandad de los antiguos es un libro de relatos en el que confluyen la ficción, la historia y la religión entremezcladas. Documentos históricos auténticos y apócrifos, la genealogía de una cultura sometida, perseguida y aniquilada en el centro del país son el vehículo para que el autor, también, hable de otras cosas, de otras realidades. El relato se construye en forma de espiral, con lo cual su desarrollo parece sincronizar distintos momentos de la historia argentina y latinoamericana, por ejemplo la vida en los primeros siglos de la colonización española en América y las dictaduras del último tramo del siglo pasado.
Nuevo Centro Cultural Provincial
Inauguración de la muestra Daniel Astete, el fotógrafo El próximo sábado 16 de septiembre a las 19.00 hs. en el Museo Estación Cultural de la ciudad de Fernández Oro se inaugurará la muestra sobre el trabajo del fotógrafo Daniel Astete, quien fuera por muchos años “el fotógrafo del pueblo” y a reconocernos a través de su mirada.
El lunes 11 de septiembre inaugurará el Centro Cultural Provincial “Juan Bautista Alberdi”, en el antiguo edificio donde se encontraba la histórica y emblemática biblioteca popular que lleva el mismo nombre. El gobernador Omar Gutiérrez informó que será inaugurado “como un legado a la ciudad en su 113º aniversario”. El evento se llevará a cabo en la propia institución ubicada en Alberdi 12 de la ciudad de Neuquén a las 19.30 hs. Participarán autoridades provinciales, la comisión actual de la institución, artistas, referentes de la cultura neuquina y ciudadanos. El espacio se utilizará para realizar actividades culturales de acceso libre y gratuito. El centro va a contar con amplios y versatiles espacios artísticos. También funcionará la biblioteca “Patagónica”, donada por el periodista Héctor Pérez Morando y además, se trasladará la biblioteca “3 de Octubre”, de la Fundación del Banco Provincia de Neuquén.
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Ciudad de las Redes E
l próximo sábado 23 de septiembre, el último trabajo del Coro de Cámara de la Universidad Nacional del Comahue, será mostrado en público bajo el formato de ensayo abierto. Ciudad de las redes, una ciudad donde todo es posible, donde la libertad y la diversión son el fin de su existencia y superando los límites convierten esta utopía en el punto más extremo imaginable. Es un desafío innovador que consiste en una reinterpretación de una ópera contemporánea estrenada en 1930. Considerada una de las más emblemáticas del Siglo XX, y para algunos “la ópera de la modernidad”, se trata de una obra de vigencia estética, ética y política, de una gran potencia, al punto de modificar la manera de pensar el teatro musical contemporáneo. “El desafío innovador e inédito que nos proponemos en esta oportunidad, pasa por la colectivización de los sujetos individuales que en este proyecto son desarrollados por el coro, transformándolo en protagonista y poniendo en evidencia que estos prototipos de sujetos modernos encarnan un colectivo social contemporáneo que nos representa. De esta manera el Coro transita las escenas que conforman la partitura, sin modificar su esencia, respetando el texto y la música original” nos dice Daniel Costanza, director general de la obra. Esta presentación supone conformar un equipo de trabajo con múltiples disciplinas que realizan la traducción de la obra al castellano, el aprendizaje de la partitura por el coro, el desempeño de la pianista que aborda de manera concertante la reducción orquestal, la puesta de luces, el diseño escénico y la gráfica entre tantas otras actividades de producción de un espectáculo como suele presentar la agrupación universitaria, que siempre obtiene una exitosa respuesta del público en cada convocatoria. La presentación será en un espacio muy particular como lo es una sala de teatro aún en construcción que brinda un marco escenográfico propicio para esta gran obra, se trata del Elenco Teatro de la Obra Social Universitaria (SOSUNC). Coro: Coro de Cámara de la Universidad “Ante la carencia de salas en Neuquén que puedan albergar espectáNacional del Comahue culos de esta naturaleza, y la posibilidad de utilizar este espacio que Diseño Escénico: Rubén Szuchmacher ha quedado paralizado por falta de fondos, el Coro agradece la buena Dramaturgia: Alejandro Finzi disposición de la Comisión Directiva de la obra social que aceptó parDiseño lumínico: Nicolás Maiolo ticipar de este desafío y con gusto nos albergará en esta ocasión. La Pianista: Gabriela Guala sala, además de un adecuado marco escenográfico nos brinda la posiCantante: Laura Romero bilidad de ofrecer el espectáculo a aproximadamente dos mil personas Actor: Dardo Sánchez Cantante: Roberto Castillo distribuidas en las cuatro funciones”, agrega Costanza y nos contagia Preparación vocal: Magdalena Zapiola la emoción y la ganas de asistir a tan importante acontecimiento en la Dirección: Daniel Costanza región. Sopranos: Adriana Pernich, Claudia Herczeg, Claudia Ruiz, Julieta Ojunian, Manuela Saralegui, María Andrea Morales, Natalia Boselli. Contraltos: Eliana Fernández, Carina Vega, Magdalena Zapiola, María Emilia Eymann, Marina Morán, Natalia Zdaniewicz. Tenores: Carlos Arregui, Daniel Buyanovsky, Darío Cabañez, Darío Morán, José Huerga, Julio Pica. Bajos: Dardo Sanchez, Nicolás Rodríguez Rey, Pablo Abou Adal, Roberto Castillo, Víctor Willhuber.
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Música Por Mauricio Aramayo
El gran templo del arte hoy es un centro de eventos varios
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s muy triste ver que en todas las ciudades del país, antiguos cines y teatros o los llamados “cine teatro“ se convirtieron en iglesias o templos cristianos, estos edificios levantados por las colectividades españolas o italianas que en algún momento eran considerados obligatorios para el desarrollo cultural de cualquier ciudad. Los primeros edificios que pude ver transformados en iglesias fueron en capital federal, claro, en ese momento no me parecía nada grave, dado que hay muchos teatros que pese al deterioro del paso del tiempo se sabía que no dejarían de ser teatros. Conocí el cine teatro de la ciudad de Centenario en un concierto con la Sinfónica de Neuquén, al año siguiente estaba cerrado, y en unos pocos meses estaba instalada una iglesia evangelista creo, entonces me di cuenta de la gravedad de esto, aclaro que la idea de esta nota no es ponerme en contra del crecimiento de iglesias no importa de qué tipo sean, si trato de poner énfasis en lo grave que es perder un edificio creado para el desarrollo del arte y así aportar al desarrollo cultural de la comunidad. A este fenómeno no es ajeno el gran templo del arte, me refiero al mítico Teatro Colón, que desde su remodelación allá por el año 2008 durante la intendencia de Mauricio Macri al reabrir sus puertas en el 2010 se empezaron a programar espectáculos que nunca se hubieran esperado años atrás, shows de artistas que definitivamente no necesitan la excelsa acústica del teatro y hasta la entrega de los premios Martín Fierro, ante la mirada horrorizada de los trabajadores del teatro y los artistas del mundo entero, quedaron perplejos ante la noticia que el quinto teatro más importante en el mundo sería el lugar para que parejas celebren sus bodas. No creo ser exagerado en mi postura pues quedaríamos todos sorprendidos si de pronto la catedral de cualquier ciudad se alquile para por ejemplo clases de zumba, o sesiones de Jazz. Recientemente fue notica en las redes sociales un video en la que el actual presidente daba un discurso y es interrumpido por un grito del público que le preguntaba por Santiago Maldonado, seguido de aplausos. Resulta que ese discuros era en el Teatro Colón y por motivo de la celebración por los 500 años de la revolución protestante con una gala organizada por las iglesias evangelistas y protestantes, En mi recuerdo quedará aquel lugar mágico lleno de fantasmas y musas inspiradoras cuidando con recelo aquellas instalaciones, donde podía ver y escuchar a los artistas que influenciaron mi vida hacia la música. Seguro quedaron desterradas con tanta realidad.
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Literatura Graciana Miller (2006): Poemas para SOS tener paredes. Viedma: Fondo Editorial Rionegrino, 98 págs., 14X20 cm.
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Pedro José Bascuñan Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue
unque los poemas se presenten agrupados en cuatro partes simulando el funcionamiento visual de sucesión de capítulos –“capitulo anterior” (11), “amar y yo amarillo (dos poemas)” (35), “en torno a una situación geográfica” (41), “capitulo siguiente” (51) –, fomentan en lo intrínseco variables de sentido correctivas de las prolongaciones de un índice meramente predeterminado en lo incompleto. Esa programática de la variante estructural se insinúa desde la “dedicatoria a las letras”. Allí, se propone leer los versos desde una escritura desalineada y a la que el lector de poesías no se encuentra acostumbrado. La di-versificación de señales visuales en la titulación de cierto grupo de poesías propone un juego gráfico a-secuencial de armado de otro poemario, que completa la obra desde el plano de la lateralidad de la percepción (al margen de los procesos automatizados del pensamiento). En esa otra lógica de significación, el lector puede armar verso a verso otro poema, agrupando las titulaciones señalizadas con un punto en su lateral derecho –un fragmento de ello: “institución·/en el puente estoy yo·/ como si·/yo vería·/ a tiempo·” (13-21). Ese juego lecto-escriturario se amplía con referencias gráficas, que estimulan lo sensorial (la imagen acústica) trazando pausas en el decir del poemario: “up-bah/cáspita glup”(27), “)adelante-fuerza-carajo(“(39), “……………………………”(64). El juego grafológico (como gráfica y lógica de la escritura) prevé la proyección de alternativas direccionales en la percepción. El lector mira el poema y lee un movimiento paulatino similar al ir y venir de una hamaca o al de las pausas justas de las manivelas del metrónomo. Esa armonía rítmica del poema [su escritura] desestructura el concepto de linealidad y constante secuencial en la figuración visual, y otorga otros grados de paralaje resignificativo de lo lecturario. En tal sentido, el poema “match-point” (71-72), estampado en tres columnas paralelas reformula variantes simbólicas y direccionales de lo sensorial. La forma en la que se mira, se lee y se rearma el circuito perceptivo de la semiosis referencial de cada verso y de cada estrofa profundiza el despliegue de una maquinaria poética no automática, no máquina, más bien humana, ya que lo que se lee, se dice y se respira suspirando para llegar con el aliento justo a una meta sin coordenada normativa. A la escritura de Graciana Miller la moviliza el ímpetu de un ritmo vertiginoso, cuya intensidad no cede ante los frenos de los signos normativos escriturales (la falta de estos usos radicaliza la utilización de otros aspectos sensoriales). Se trata de una vociferación que recurre a la autonomía prosódica para el desplazamiento expedito de aquello que se enuncia desde la matriz de una subjetividad acelerada. A los versos no le falta ni le sobra coma alguna. El frenesí enunciativo de ese yo poético se resuelve con la apropiación de una barra (/), que le basta para sostener y frenar en la pausa justa toda esa intensidad con la que se dice de corrido. Esa marcha lecturaria solamente se detiene para oxigenar la enunciación de la palabra, su proyección, y su movilidad de ondas sonoras latentes desde lo pluri – semántico.
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15 años de amor y arte para contrarrestar los miedos internos
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omingo Terciopelo cumple 15 años y lo festeja llevando a escena una vez más “Miedos internos”, su cuarto acto dramático. Dicha función se llevará a cabo en el Cine Teatro Español, el miércoles 13 de Septiembre a las 19.00 hs. La obra teatral recorre los miedos, sueños y esperanzas de un grupo de personas que deambula por una casa en donde el tiempo se detuvo. El brindis de noche buena los encontrará a todos peleando contra carceleros propios y ajenos e intentando derribar tanto muros de concreto como mentales, que ponen en juego un interior y un exterior atormentados, exigiendo replantearse la normalidad. “Miedos internos” es una producción que funciona como cooperativa de trabajo, ya que todo lo recaudado se reparte equitativamente entre los más de 15 actores y actrices que irrumpen en escena. Con acciones como ésta, hace 15 años que Domingo Terciopelo persigue el objetivo de desmitificar la locura y acabar con el estereotipo y el imaginario alrededor de las personas que han atravesado o atraviesan procesos psiquiátricos. Es así que este espacio de contención, funcionando como complemento de Artepidol (usina de creación), hermana a la psicología social con el arte para usarlas como una herramienta de cambio y liberación, que integra, alivia y comunica. Tanto Domingo Terciopelo como Artepidol promueven la salud social y la integración comunitaria, conformando un espacio terapéutico, creativo, inclusivo y autogestivo que está abierto a usuarios de servicios y clínicas de salud mental de la región, a personas con distintas discapacidades y a todo aquel que quiera participar, sin restricción de género ni edad. Las entradas podrán adquirirse en la Escuela de Psicología Social (Av. Olascoaga 245, 1º piso), Sur pilates (Av. Olascoaga 1471, club YPF), y Todo música (Av. Argentina 261).
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Bienalsur es la 1era Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. En desarrollo durante el 2016 y a lo largo del 2017, tomando como espacio de exhibición el territorio sudamericano y haciendo foco en el proceso de creación artístico e intelectual, Bienalsur concentrará sus exhibiciones entre septiembre y diciembre de 2017. Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina, Bienalsur tiene a su rector Aníbal Jozami como Director General y a Diana Wechsler como la Directora Artístico-académica. A través del arte contemporáneo, conectará en simultáneo a 32 ciudades de 16 países del mundo y reunirá a más de 350 artistas y curadores de los cinco continentes. las exposiciones se realizarán en diferentes museos, centros culturales, edificios y zonas emblema del espacio público. Está pensada a partir de generar una red global de colaboración asociativa institucional que elimine distancias y fronteras, y reivindique la singularidad en la diversidad; propone un extenso territorio construido a partir del posicionamiento en un “Sur Global”. Julio Bocca renunc ió a la dirección del Ballet Naciona l de Uruguay El bailarín y co reógrafo argentin o Julio Bocca renunc ió como director artístico del Balle t Nacional de Uru guay, según fuente s del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos (Sod re), que gestiona al Auditorio Naciona l y los cuerpos ar tísticos del Estado uruguayo, informó hoy la agencia Efe. El presidente del Consejo Directivo del Sodre, Doreen Ibarra, declaró al mismo canal de te levisión que “Boc ca continuará en lo que resta del año” como director artís tico del Ballet Nacional y que “el año próximo va a pasar a realizar un a tarea de maestro residente o de supe rvisor” vinculado a ese cuerpo de baile .
cumpleaños en la Biblioteca Día del Lector, día de Borges: un Nacional el viejo edificio de la calle MéAvanza el proyecto de recuperar a 24 de agosto; sus huellas en xico, donde el autor festejaba cad la ciudad. ará el nacimiento de Jorge Luis En el elegante edificio se record la Biblioteca Nacional (BN) Borges. Mientras fue director de autor de El Aleph celebrara su era casi una costumbre que el r piso que había sido despacho cumpleaños en la sala del prime l Groussac. Recibía primero a de su antecesor en ese cargo Pau los que brindaba y arrojaba la periodistas y luego a amigos, con , conserva hoy en su frente el copa al hogar que, algo deslucido logotipo de la BN.
Una exposición que reúne 300 fotografías de más de 60 artistas argentinos, entre ellos, Grete Stern, Marcos López, Alberto Greco, Jaime Davidovich, Guadalupe Miles y Graciela Sacco, inaugura el 16 de septiembre en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y constituye uno de los puntos centrales del ambicioso evento Pacific Standard Time LA/LA, que por tres meses homenajeará en la ciudad californiana el arte latinoamericano.
Bajo la consigna “A rgentina: tan lejos, tan cerca”, la Emba jada argentina en C hina junto a entidad es educativas de ese país lanzaron hoy el I Concurso Litera rio en lengua españo la, dirigido a ciudad anos chinos con do minio del español. El objetivo de la iniciativa es “fom entar el conocimie e interés por la Arg nto entina y el mutuo entendimiento entre ambos pueblos y promover el estudi o, perfeccionamie y práctica del espa nto ñol en China”, info rmaron los organiza dores. Del certamen podr án participar auto res de nacionalid china, sin límite de ad edad, con prosas escritas en españo como cuento, crón l ica o una epístola con una extensión entre 800 y 1500 de palabras y que esté n relacionados con tema de “Argentin el a”.
El Ministerio de Cultura de la Nación lanzó la segunda convocatoria para cubrir cargos de directores de museos e institutos nacionales de Cultura, entre los que se encuentran el Museo Histórico Nacional, el Sarmiento y el Mitre, en la ciudad de Buenos Aires; el Museo Justo José de Urquiza, de Entre Ríos; el Histórico del Norte, en Salta, y la Casa Histórica de la Independencia, en Tucumán.
Comida
atención
comidas restaurante
Tim Atkin, experto degustador de vinos británico, visitó nuevamente el país para elaborar un listado que reúne un centenar de variedades que sobresale del resto. El sommelier argentino Fabricio Portelli repasó quiénes se subieron al podio en el Reporte Argentino 2017. UbiEn busca de ganar prestigio fuera de casa, la competencia con distintos ejemplares franceses, cado italianos, chilenos, australianos y estadounidenses potencia a los bodegueros y enólogos en calle nacionales, que buscan trascender entre los mejores. Juan B. Esto no significa que únicamente sobresalen los más caros. Son otros los factores que Justo 182 de influyen a la hora de consagrarse en un mercado donde el consumidor sigue siendo la ciudad de el principal juez, y la distribución y comunicación fundamentales para lograr un Neuquén, es una posicionamiento. Y si bien el precio es el principal atributo de compra percibido, muy buena opción la calidad es más importante. para degustar platos En esta oportunidad, Fabricio Portelli –sommelier argentino y experto en vimuy bien elaborados, nos– explicó el reporte 2017, el cual tuvo a Atkin degustando más de 1.000 con una carta acotada vinos en su reciente viaje. El top 10 surge de un ranking que incluyó 100 pero suficiente y muy buebotellas, las cuales alcanzaron los 95 como mínimo. na variedad de vinos. Posee Sobre un total de 100 puntos, los diez vinos argentinos mejos cata4,5 estrellas de un máximo de logados son: 5 que otorga el conocido sitio in- Teho Malbec Tomal Vineyard 2014 (98 puntos) ternacional de beneficios turísticos, – Zuccardi Finca Piedra Infinita Malbec 2014 (98 puntos) TripAdvisor. – Achával Ferrer Finca Altamira Malbec 2014 (97 puntos) “lugar de 1ra en pleno centro de NQN, – Altos Las Hormigas Malbec Appellation Gualtallary Piemuy bien ambientado pero por sobre todo dras 2016 (97 puntos) se destaca la calidad de la comida y la aten– Catena Zapata White Bones Chardonnay 2014 (97 cion personalizada y supervisada por su dueño puntos) y chef. El menu 4 pasos con conejo y cordero en – Colomé Altura Máxima Malbec 2014 (97 pundistintas formas -ragu, costilla y raviolon- maridatos) do con vinos de Luigi Bosca...un verdadero placer – Mendel Finca Remota Malbec 2014 (97 para los sentidos. El horno de barro sin dudas es la espuntos) trella del lugar pero tambien se destacan los vinos bouti– Noemía Malbec 2015 (97 puntos) que que se venden a precio sumamente accesible”. – Trapiche Terroir Series Single Vine“Un lujo encontrar lugares asi en NQN”. yard Malbec Finca Ambrosía 2013 “Muy ricas pizzas al horno de barro. Lugar muy cálido, muy (97 puntos) bien ambientado, la atención fue excelente, las pizzas riquísimas, – Zuccardi Aluvional Gualtallary y el precio mas que razonable. Fuimos a cenar un día de la semana Malbec 2014 (97 puntos) en que el menú eran distintas variedades de pizzas”.
Restaurante
Vinos argentinos premiados
vinos
Zuré Restó Neuquén
Vinos
vinos vinos
Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro
Próximos conciertos Viernes 15 de septiembre - 21.00 hs. - Teatro Español Concierto de música barroca. Haendel y Telemann Director: Juan Manuél Quintana.
Próximos conciertos Sábado 16 de septiembre - 21.00 hs. - Auditorio FCP Orquesta Italo argentina, A. Dvorak, Sinfonía del Nuevo Mundo. Miércoles 20 de septiembre - 21.00 hs. - Teatro Español Nqn Chango Spasiuk y R. Gintoli, Suite del Noroeste. Sábado 23 de septiembre - 21.00 hs. - Espacio Cultural FCP Chango Spasiuk y R. Gintoli, suite del Noroeste.
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