S!gnos N°15 julio 2016 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO

LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

S! gnos

AGENDA CULTURAL

Emilce Delvas

Arte y Cultura

Borges desde el sur/ Música de caballete Festival de Percusión de Gral. Roca N°15 Precio: $45

Año 2 - Número 15 JULIO 2016 SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Fotografia: Pabla Arias Oscar Medina Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano

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Colaboran en este número: Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Matias Sigot, Carina Espíndola. Juan González, Soledad Bonet, Pablo Montanaro, Humberto M. Gimenez, Raúl Acosta.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaria de Cultura de la Provincia, y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico y editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E

Un invierno con calor del alma

NOTA DE TAPA 12

“La burbuja viajera de Emilce Delvas” Por Hilda López

Entrevistas: 9

Lecturas sobre Borges desde el sur.

Por Pablo Montanaro 10

14° Festival Internacional de Percusión en Gral. Roca

“Música de Caballete” Por Humberto M. Gimenez

“Digital o papel?” Por Raúl Acosta

AGENDA CULTURAL

Subsecretaria de Cultura de Provincia Agenda cultural

Música: “Plays Astor Piazzolla” de Horacio Lavandera.

por Mauricio Aramayo

Café concert Por Hilda López

Literatura: “Nunca es lo que hay” por Matias Sigot

Ecos de junio

Archivo único y La otra vereda

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EDITORIAL Julio es el nombre que define a quien tiene raíces fuertes y perennes. Utilizado en la antigua Roma, rueda por los caminos de la curiosidad y empeño. Así es S!gnos arte y cultura, la revista que nació para quedarse en los lectores curiosos y ávidos, creativos y laboriosos. Este mes nos trae una mujer en su tapa, con sus creaciones plásticas distintas, sorprendentes: Emilce Delvas, aparece como una luz desde el desconcertante y apasionado mundo de un artista que, una vez más, nos obliga a pensar en este pedazo de Patagonia. Hay un movimiento que se siente cuando se camina por las calles, cuando detenemos los pasos para ver, oír, disfrutar una secuencia de innumerables demostraciones artísticas a lo largo y ancho de esta tierra. No hay desierto si hay obra de arte. No hay distancias si hay expresión del alma. Allí, acá, más allá está el ser humano y su creación. Allí, acá, allá quiere estar esta publicación como un hilo que hilvana ideas, propuestas, noticias. Estamos abiertos para recibirlos en nuestras páginas con historias, información, fotos que ilustren el devenir de este lugar que va creciendo inexorablemente. Buscamos la complicidad de los que viven lejos de la capital neuquina, para que se sumen y nos ilustren sobre tantas cosas que seguramente acontece en cada rincón. Hay que animarse y escribir. Hay que lanzarse a contar. Hay que prometerse seguir. S!gnos arte y cultura vive intensamente la realidad en todas sus manifestaciones. Nos alegramos, nos dolemos, nos juntamos y seguimos. Mes de julio, invierno. Les proponemos este fogón donde juntarnos.

Noticias Recomendaciones

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

¡Recomendamos!

Manuel Mujica Lainez

ació en Buenos Aires, el 11 de noviembre de 1910, en una familia de orígenes aristocráticos y emparentada región a la cuarta edicon las familias patricias y fundadoras Invitamos a todo el público de la ORIENTAL”, los días de la República Argentina. ción de “KABUKI NEUQUÉN rá por cuarto año conCursó sus estudios primarios y secunda9 y 10 de julio de 2016 se realiza que Central con entrada rios parte en su ciudad natal y parte en secutivo en el Gimnasio del Par París. En 1928, por insistencia de su falibre y gratuita. ría de Cultura y la Submilia, ingresó en la Facultad de Derecho, Gracias al apoyo de la Subsecreta ipalidad de Neuquén y carrera que abandonó ese mismo año. secretaría de Deportes de la Munic lico que nos acompaEn 1932 ingresa como redactor de crídado a la cantidad de artistas y púb de dos días completos tico de arte en el diario La Nación, y en ñan, este año podremos disfrutar a la familia. otras publicaciones, como la Revista El de diversión y sorpresas para tod seo Gregorio Alvarez Mu Hogar. También realizaremos junto al Publica su primer libro en 1936, Glosas el “PARQUE OTAKU 2” castellanas, una serie de ensayos centrados en su mayor parte en el Quijote y en 1939 publicó su primera novela, Don Galaz de Buenos Aires. Entre los años 1937 y 1946 ejerció como secretario del museo de Arte Decorativo y fue director de Relaciones Culturales entre 1955 y 1958. En 1949 y 1950 publica dos libros de cuentos que, por su semejanza de temas, formas y estilo, marcan el comienzo de su madurez literaria. El primero, Aquí vivieron, recorre, a través de cuentos ambientados en distintas épocas, la historia de una quinta ubicada en San Isidro, desde su construcción hasta su demolición. El segundo, Misteriosa Buenos Aires, sigue una estructura similar, aunque en lugar de una casa recorre la historia de la capital argentina, desde su fundación hasta el año del centenario de la Revolución de Mayo, en 1910. En los años siguientes publicó una serie de cuatro novelas conocida como “saga porteña”, en donde evoca el mundo de la aristocracia argentina: Los ídolos (1953), La casa (1954), Los viajeros (1955), e Invitados en el Paraíso (1957). Considerando agotado el tema argentino, Mujica Láinez guardó un silencio creativo de cinco años, durante los cuales se dedicó a viajar por el mundo y escribir solamente crónicas para La Nación. La experiencia de estos viajes lo motivó a escribir una segunda serie de novelas históricas ambientadas en Europa entre la Edad Media y el Renacimiento, y que la crítica considera como las más logradas de su obra: Bomarzo (1962), El unicornio (1965) y El laberinto (1974). Bomarzo es una historia sobre el Renacimiento italiano narrada por un muerto. Es citada a menudo como la más lograda de la serie y su mejor novela. El músico Alberto Ginastera compuso una ópera basada en esta novela, con libreto del mismo Mujica Láinez. Se estrenó en Washington en 1967 y fue prohibida por la dictadura militar de Juan Carlos Onganía, por lo que en la Argentina no se estrenó hasta 1972. El 21 de abril de 1984, a los 73 años de edad falleció y fue sepultado en el cementerio de la cercana localidad de Los Cocos, Córdoba. Desde 1987 funciona en esa casa un museo dedicado a su vida y obra, que conserva tanto el mobiliario como los diversos objetos que fue adquiriendo en sus viajes. En julio de 2014 la Fundación Mujica Láinez (presidida por la hija del escritor) anunció el inminente cierre del Museo por falta de recursos para mantenerlo, ante lo cual, la entonces Ministra de Cultura Teresa Parodi, manifestó su intención de otorgar un subsidio mensual a la institución, mientras que en el Congreso se presentó un proyecto para declararlo Monumento Histórico Nacional.

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Referencias página anterior: 1 - Inauguración de la muestra Antologías de Alfredo Prior. 2 - César Altomaro, Grisel Nicolau y Pablo Arroyo presentaron un Show de café concert en Jubilo. 3 - Cuerpo de baile de El Ceibo en Una peña de Corazón. 4 - Colectivo restaurado en el cual viaja Damián Stoppani con el proyecto de Luthería sobre ruedas. 5 - Festival de percusión en Gral. Roca. 6 - Manuel Mujica Lainez. 7 - Inició de la Semana de Cine de San Luis en Neuquén con gran concurrencia. 8 - Robots al finalizar el espectáculo de la Orquesta Sinfónica de Neuquén en el Ruca Che.

Ecos de JUNIO Un concierto de pelicula en el Ruca Che

Noche solidaria en la ESMN

on el objetivo de acercar la cultura y el arte a todos los sectores sociales, Fundación BPN con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia del Neuquén organizó nuevas funciones gratuitas de la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos, esta vez, en el Ruca Che. La Orquesta volvió a deslumbrar, en este caso, a más de 10 mil alumnos/as y docentes de jardines, escuelas especiales, primarias y secundarias. Para la gran mayoría, fue la oportunidad de asistir por primera vez a un concierto de nuestra Orquesta. El masivo espectáculo, inusual en la región, se realizó en el estadio Ruca Che, con dos funciones consecutivas: una el martes 21 de junio para los turnos tarde y otra, el miércoles 22 para los turnos mañana. La Orquesta ofreció un recorrido por la música de películas famosas con la proyección sincronizada de fragmentos de los films, en una pantalla led gigante. Como invitados especiales, subieron al escenario los integrantes de la Orquesta Juvenil de la Confluencia, formada por las orquestas de los CPEM N°18 y N°69. En la primera función, fueron dirigidos por la Mta. Andrea Pulgar, directora de la Sinfónica del CPEM N°18, y el segundo día, por la Mta. Andrea Fernández, a cargo de la dirección de la Orquesta del CPEM N° 69.

uando el arte además de cumplir con su misión se suma solidariamente a la de otros se vuelve doblemente imprescindible. Fue así que el pasado 2 de julio se llevó a cabo en el auditorio de la Escuela de Música de Neuquén un concierto denominado “Noche de música” a total beneficio de la Fundación Solatium Patagonia. Esta Fundación nace en Cipolletti, en el año 2009, con el propósito de asistir y acompañar a personas que padecen enfermedades que amenazan potencialmente la vida, y para las que aún no existe tratamiento curativo específico. La Fundación continúa con los trabajos de construcción de su Hospice, Casa Betania, e invitó a la comunidad a una nueva gala a beneficio. En esta oportunidad se trató de una velada que contó con la generosa colaboración del Maestro Emilio Peroni, quien acompañado por Natalia Raynal en piano, Fernando Pizarro en violonchelo, y los Coros de Niños y de Adultos de la Asociación de Coros de la Confluencia, brindaron un concierto de tango y música clásica. La totalidad de lo recaudado fue destinado a avanzar en la construcción del mencionado Hospice, el cual tendrá como función recibir y atender pacientes que lleguen desde el interior de la región o bien que no tengan familiares cercanos que puedan brindar una contención adecuada.

“Una peña de corazón”

undación Banco Provincia del Neuquén organizó “Una peña de corazón”, encuentro solidario y familiar a beneficio de los Hogares Yampai, Admisión y Malén, se realizó el sábado 25 de junio en la EPET N°8, ubicada en E. Perticone 55, de la ciudad de Neuquén. Hubo baile, empanadas, la participación especial de: Otro Puerto, grupo folklórico de proyección, con más de 20 años de trayectoria; El Ceibo, ballet neuquino fundado en 2002 en la ciudad de Plottier, a cargo de los profesores Marta Lavalle y Ariel Burgos; La Rustika, formada en 2009, su estilo busca integrar lo tradicional con lo moderno, combinando los sonidos puros del folklore con toques electrónicos; Jonatan Pelliza, nacido en la ciudad neuquina de Cutral-Có, toca el acordeón desde los 14 años y en 2006 se consagró campeón nacional de acordeón; Miguel Michelena, cantautor de Río Chico (Río Negro), radicado en Neuquén Capital hace veinte años, desde muy pequeño ha recorrido peñas y festivales de casi todo el país; Hnos. Bongiovani, dúo formado por César y Pablo Bongiovani, músicos saxofonistas de la provincia del Neuquén, con más de 30 años de trayectoria, y Los Chamas de Cristal, grupo formado en 1996 en la ciudad de Cutral-Có, integrado por 9 músicos. Nuevamente apreciamos la importancia de las manifestaciones solidarias de nuestros artistas que hacen posible la concresión de sueños.

Tel: 299-627 0311 / 0271 - Neuquén mail: ars.editorial@gmail.com

Nueva versión del himno provincial a cargo de La Moto

l Patio de la Democracia del Concejo Deliberante se vistió de música cuando la agrupación “La Moto - rock callejero”, invitada por los concejales Francisco Pancho Baggio y Fernando Schpoliansky presentó su versión completa del Himno Provincial del Neuquén. La presentación se realizó en el marco de un proyecto de Comunicación, presentado por el Bloque UNE NP y aprobado por unanimidad del Cuerpo, en el mes de abril, donde se insta a que en todo acto oficial se cante la versión completa del Himno de la Provincia del Neuquén, incluyendo las estrofas 3 y 4 que actualmente son obviadas.

Festival de ensambles de la ESMN

El pasado martes 28 de junio la Escuela Superior de Música de Neuquén presentó a sala llena el Festival de Ensambles en el Cine Teatro Español de la ciudad. Se pudo escuchar un dúo de bandoneones, al Ensamble Popular de Vientos, al Ensamble de Flautas Traversas de FOBAM, Ensamble de niños de flauta traversa, violines y violonchelos, la Big Band de Jazz y al músico invitado Marcos Archetti.

La otra vereda

ARCHIVO ÚNICO Capilla Nuestra Señora de los Dolores La fe, también tiene que contar lo suyo al momento de hablar en las charlas de café. La medicina habla, la seguridad y educación cuentan lo suyo, también el teatro y la cultura hablan. Cada uno cuenta de su aporte en la historia de Neuquén. Pero también en esta maravillosa charla que venimos teniendo a través de los números en esta columna, la fe dice presente. Ella nos cuenta con mirada nostálgica perdida en el tiempo, mientras deja su café sobre la mesa, nos cuenta que el 12 de Septiembre de 1907, cuando se cumplían tres años de la fundación de la capital, se inauguraba la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, llamada así en homenaje a Dolores Palmes de Gómez, esposa de Don Casimiro Gómez, quien como presidente de la Asociación Nueva España, había donado el lote sobre la actual Avenida Argentina. Ambos esposos fueron designados padrinos de la ceremonia de inauguración, de cuyo evento se había hecho cargo de los gastos la gobernación, a cargo de Eduardo Elordi. Durante el evento actuó una banda de música y se repartieron medallas recordatorias, diseñadas especialmente para la ocasión. El tiempo pasó, la ciudad creció, la comunidad católica necesitaba una nueva y amplia casa parroquial para la celebración de misas, bautismos y casamientos, bajo la advocación de María Auxiliadora en la década del ´60 se inaugura la Catedral, que reemplazó a la antigua capilla, la cual dejo su función natural después de 53 años para pasar a ser la actual librería y santería parroquial. La fe tiene ganas de seguir relatando su rol en la historia dentro de la ciudad, contando ahora la historia de la Catedral, pero eso ya es otro capítulo para nuestro Archivo Único.

Es hermosa sin dudas, se pueden ver muchas circulando por las calles de nuestra ciudad, en la provincia y en todo el país beneficiando a sus dueños, a las empresas que las utilizan y demás. Un vehículo de estas características cuesta alrededor de 750.000 pesos y hoy contabilicé más de 20 en mi trayecto matutino al trabajo. Por ese mismo monto se pueden adquirir tres pianos de 1/4 de cola de buena calidad como el que podemos disfrutar en el auditorio de la Escuela de Música de Neuquén o en el Hall del Cine Teatro Español. El costo de mantenimiento necesario para tres pianos no creo que supere ampliamente al necesario para hacer los services, cambio de neumáticos, patente y seguro de una camioneta de estas características, sumado al mayor número de personas que se benefician con la existencia de tres pianos en una ciudad donde realmente son muy escasos. En casos muy especiales se determina la compra de un buen piano. Recientemente fue creada la Orquesta Sinfónica de Río Negro y para el concierto inaugural fue invitado el famoso pianista Bruno Gelber, un suceso muy importante para lo que se requería un instrumento que estuviera a la altura de las cirsunstancias y, para beneplácito de todos, asi fue. La Fundación Cultural Patagonia incorporó a la gran lista de instrumentos que posee, un piano de gran cola, el modelo más grande que se fabrica, diseñado especialmente para conciertos y único en la zona. Este tipo de decisiones son las que necesitamos. Es muy importante que se destinen más recursos para actividades culturales.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

Iván Moyano

Recomendación de literatura Por Ana Clara Leguizamón

“La intervención del amor” José Ovejero Desde su terraza, Samuel observa el trajín cotidiano como quien está de vuelta sin haber llegado a nada. Él es una persona que no se compromete con nada ni con nadie. Una madrugada, alguien le anuncia por teléfono que Clara ha muerto en un accidente. Aunque Samuel no conoce a ninguna Clara, decide asistir a su funeral, empujado por una mezcla de curiosidad y aburrimiento. Fascinado por la posibilidad de suplantar a la persona con la que lo confunden, Samuel se inventa una relación con Clara para Carina, la hermana de ésta, y entra en un juego del que va perdiendo el control; al poco tiempo no tiene nada claro si el amor que está inventando lo va a salvar o a acabar de hundirlo. Una novela que combina la intriga del thriller con la inmediatez del reportaje. Narrada en primera persona, a través de una voz cercana, inquisitiva e irónica, el protagonista va desvelando las imposturas del amor y al mismo tiempo su absoluta necesidad. «Siempre he evitado la palabra amor. Un sustantivo devaluado, una moneda tan usada que ha perdido el relieve, de manera que se puede acariciar entre los dedos sin percibir imagen alguna; una moneda que no me atrevería a dar en pago por miedo a ser mirado como un estafador.» La invención del amor da una nueva vuelta de tuerca a un motivo seminal de José Ovejero, la estirpe del antihéroe, en una excelente novela, profunda y amena.

“Persépolis” Marjane Satrapi Es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica. Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx-.El cómic está realizado en blanco y negro y consta de cuatro entregas, aparecidas en su país de origen entre noviembre de 2000 y septiembre de 2003 como álbumes de 76, 88, 96 y 104 páginas respectivamente, En 2007 se estrenó en Francia la película.

Lecturas sobre Borges desde el sur

uatro escritores de la región nos cuentan cuáles son sus textos favoritos de Jorge Luis Borges, de quien el pasado 14 de junio se cumplió treinta años de su muerte en Ginebra, Suiza. Vértigo y emoción Gerardo Burton Mi padre recibía y archivaba con una minuciosidad casi obsesiva recortes del diario La Nación, que se recibía en casa los siete días de la semana. A veces, descartaba páginas del suplemento literario, que era casi el canon de la literatura argentina y mundial. Y digo casi porque para la cultura oficial existía también La Prensa, y poco más en esa época de dictaduras, democracias tuteladas y proscripciones masivas. Una tarde, leí allí y por casualidad, un poema de Borges, “Elogio de la sombra”, que era anticipo de un futuro libro. Yo no leía poesía entonces. Sin embargo, de Borges recordaba el vértigo y la emoción que me había producido la lectura de “Las ruinas circulares”. Pero ese poema fue medular: en 1967 la miopía que tenía desde los seis años aumentaba sin cesar y enturbiaba mi visión sin ninguna misericordia. El ritmo de tres versos sirvió para aliviar el sentimiento de diferencia, de aislamiento, de lejanía del mundo: “Demócrito de Abdera se arrancó los ojos para pensar; el tiempo ha sido mi Demócrito”. Y el final: “Pronto sabré quién soy”. Sigo en la espera de que se cumpla ese “pronto”. (Gerardo Burton es poeta. Su último libro de poesía publicado es “Beatlemania”). El milagro secreto Javier Fernández Hace tiempo que no releo a Borges. Es una lectura que perduró algunos años en mi vida, entre los 16 y 20 años. Pero sí, como para cualquier aspirante a escritor, Borges es obligatorio.Un escritor que incita a seguir mejorando, conociendo y explorando los distintos caminos de la narrativa o la poesía. Todos quisimos escribir como Borges en algún momento, pero después, con tristeza, supimos la verdad. De los cuentos que más me gustaron está “El milagro secreto”. El gusto por este texto va un poco más allá de la admiración por el virtuosismo técnico o intelectual, sino por una idea de fondo que dice mucho sobre los deseos del escritor. El tiempo se detiene justo antes que fusilen al protagonista, y se le concede un año más para terminar su obra inconclusa. Obra que terminará solo a un nivel intelectual, en su mente, antes de morir. “No trabajó para la posteridad ni aun para Dios”, dice. Y esa idea, me parece, vale por sí sola. Escribir por el placer mismo de hacerlo, escribir para hacer algo mágico, perfecto, profundo, o como quiera llamársele, aun sabiendo, que esa obra no será leída nunca por nadie. La escritura por la escritura misma, me parece, es la virtud del oficio. (Javier Fernández es narrador y librero. Su último libro publicado es “Autentalia”).

Universo imaginario y poético Por Pablo Montanaro La obra de Borges ha sido una metáfora de lo universal, de lo mágico, de lo luminoso. Borges es nuestra identidad literaria, aunque a muchos esta afirmación los irrite. Hablo del escritor y no del hombre que como tantos otros (pienso en Heidegger) supo entrar en esa trampa que son las contradicciones, las equivocaciones. “Muchos en la Argentina pensamos que Borges es un caso incómodo; gran escritor lejano de los problemas ideológicos que nos interesaban. De pronto, muchos descubrimos que esa lejanía es una lectura incompleta y rústica de sus textos”, escribió la ensayista Beatriz Sarlo. Borges fue negado. Es cierto. Sin embargo, su obra, sus afirmaciones, hasta sus propios contrapuntos son el universo. Creo que su obra se podrá leer eternamente. Nada podrá borrar a Borges. Porque este genial escritor nos abre los caminos de la historia, la filosofía, el pensamiento, de lo real, de lo posible e imposible, también. Me seduce la idea de leer a Borges dentro de diez, treinta o cincuenta años. Tal vez en esa futura lectura convengamos con Shakespeare aquello de “Se parecía a todos los hombres, salvo en que se parecía a todos los hombres”. Tal vez por aquello de “mi destino es precisamente el de conjeturar, el de soñar y eventualmente el de escribir”. Borges sentía a la poesía como se siente la cercanía de una mujer o el mar, porque esa proximidad nos revela algo. Su obra poética, precisamente, se presenta como el exacto reflejo de esa traducción de lo mágico, misterioso e inexplicable que tiene la poesía.

Borges, la llanura y el otro Horacio Beascochea Llegué tarde a Borges luego de haber recorrido autores como Cortázar, Arlt o Benedetti. Alguien me prestó “El Aleph” y luego “Ficciones”. Aparecieron “La muerte y la brújula”, “El sur”, “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”, “El fin”, “La casa de Asterión” o el polémico “Deutsches Requiem”, por citar algunos.

En el primero, Borges interpela el relato policial, donde la lógica para desentrañar un crimen adquiere un nuevo giro. En varios de ellos roza un tema recurrente para mí: el espacio particular de la llanura y disputa el sentido de textos emblemáticos de la literatura, como el Martín Fierro. En todos ronda la idea de un destino en relación con el otro, como si los personajes no tuvieran más remedio que hacer frente a lo que les toca. Comprendió que un destino no es mejor que otro, pero todo hombre debe acatar el que lleva adentro. Comprendió su íntimo destino de lobo, no de perro gregario; comprendió que el otro era él, escribe el biógrafo de Tadeo Cruz, quizás porque hay una hora de la tarde en que la llanura está por decir algo; nunca lo dice o tal vez lo dice infinitamente y no lo entendemos, o lo entendemos pero es intraducible como una música, se lee en “El fin”. Como Borges y la infinita interpretación de sus textos. (Horacio Beascochea es narrador y periodista. Su último libro publicado es “Series y grietas”). Espejar la vida Néstor Tkaczek Es difícil elegir un texto de Borges, hoy elijo “Las ruinas circulares”. Ese cuento expone la idea de la vida como una larga cadena de repeticiones, como un mundo cíclico que se repite inevitablemente. Esta idea es muy fecunda en el “universo Borges” porque aparece en muchos poemas, especialmente recuerdo “La noche cíclica”, también en sus ensayos y relatos. Hay cierto resquemor en Borges ante toda idea de duplicar o “espejar” la vida. El cuento termina en forma sorprendente para quienes lo leemos por primera vez; en otras lecturas nos damos cuenta de que ya todo estaba encaminado a ese final. En esto Borges es muy clásico, sus cuentos tienen una férrea columna vertebral, una estructura en la que todo encaja. El relato se vincula también con la idea de la vida y los hombres como resultado de un sueño del creador o -lo más inquietante- de otros hombres. (Néstor Tkaczek. Es escritor y profesor de Literatura Española en la Universidad Nacional del Comahue). Pablo Montanaro

Se desarrolló el 14° Festival Internacional de Percusión

l martes 28 de junio, comenzó del 14º Festival Internacional de Percusión, organizado por Fundación Cultural Patagonia, en Gral. Roca. El mismo se desarrolló hasta el sábado 2 de julio, en la Ciudad de las Artes, ubicada en Rivadavia 2263. Para este importante evento, que ya se transformó en un sello indiscutido del quehacer cultural de Gral. Roca y la Patagonia, estuvieron presentes artistas locales, nacionales e internacionales. Los mismos, como siempre, son eximios intérpretes de renombre internacional como el dúo Tak-Nara (España); el peruano Alonso Acosta Flores; José “Zeca” Duarte Lacerda, Dúo Clavis y Eduardo Tullio (Brasil); Wings, dúo de marimbistas de Japón; el grupo CSSIDPC (Cómo suspender su incredulidad desapareciendo por completo), integrado por Diego Urbano en vibráfono y Bernardita Fiorentino, canto (Chile); el percusionista Juan Carlos Cirujeda y el pianista José Baeza (México), el argentino Pablo Bendov, especialista en percusión con señas, y el cubano Nelson Vargas junto al Ensamble de Percusión del Taller de Jazz del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). A ellos se suman, como es costumbre, Ángel Frette, Director Artístico del Festival, el Grupo de Percusión de Alumnos del IUPA, el Ensamble de Percusión, el Grupo de Jazz y el Grupo de Tango de Fundación Cultural Patagonia, junto a otros artistas de la institución como Leandro Márquez (piano), Emiliano Sánchez, Lisandro Parada y Jerónima Molina (marimba). Dúo Taka-Nara (España)

Alejandra Kasjan

Música de caballete

Creo que todos, en algún momento de nuestras vidas, pensamos que ese cuadro que tanto nos gustaba, se completaría con una buena banda de sonido o que aquella canción tan querida, iría muy bien acompañada de una imagen. Como no eruditos, nuestros pensamientos fueron cortos y enseguida a otra cosa. Pero, los que saben del tema, se preocuparon y se ocuparon de unir notas y colores. Es actriz y podemos verla acQue dos artes, la pintura y la música nos lleguen por la vista y el oído, no tuando permanentemente en fue obstáculo para, al menos intentar, que los canales se ensancharan a fin diferentes propuestas teatrade recibir en un solo paquete todas esas sensaciones. Y hasta le dieron un les en la ciudad de Neuquén. nombre al fenómeno: SINESTESIA , una figura retórica para designar senEs una de las tres actrices tidos y sentimientos asociados. que se van turnando a la hora Pitágoras y Aristóteles ya hablaban de armonías de color y sonido y los de presentar “Te voy a matar siglos XVIII y XIX fueron testigos de fundacionales experiencias musimamá”. Actuó en “Esperancovisuales, porque nuestros antepasados creían, al igual que muchos de do la Carroza”, anteriormennosotros hoy, que “tiene que verse la música en una pintura bella”. te en “El vuelo del Dragón” Así, Rimbaud, en su soneto dedicado a las vocales, les adjudica a cada una de Javier Daulte y “Tropel” un color, mientras Rubén Darío habla de “dulces azules” y Juan Ramón de Paula Boselli Jimenez dice que “en el cenit azul una caricia rosa”. Fue una de las siete “Mujeres Las VANGUARDIAS FUTURISTAS del siglo XX, hablan de SINESTEen oferta” de Federico Roca SIA y CROMOFONIA y declaran que sus pinturas expresan el equivalente y dirigida por Carlos Barro. de los sonidos. Mucha personalidad y una Más lejos todavía llega el músico Scriabin (1910) que en su obra Prometeo voz especial caracterizan a sumerge la sala en un juego de luces con indicaciones de colores ligados a esta actriz neuquina. tonos. “La difusión es esencial para Cada vez más allá en esta búsqueda se habla de “órgano de colores” y de el teatro, amo estar en el es“música de colores”. cenario pero me cuesta muNadie queda indiferente a este fenómeno: la BAUHAUS proyecta formas cho salir y hacer publicidad” geométricas de colores al ritmo de piezas musicales o sonidos dibujados y de esta manera Alejandra sobre la banda sonora. Mussorgsky titula “Cuadros de una exposición” a nos habla de una problemáuna obra suya y Wagner pretende la obra total, la más perfecta y verdadera, tica muy común en los artisla que reúna todas las artes. tas de todos los géneros y la El cine, desde sus orígenes, experimenta lo audiovisual, llegando con el necesidad de que participen ruso Sergei Eisenstain a los conceptos de montaje polifónico, contrapuntíspersonas ajenas a lo esencialtico, rítmico, melódico y armónico, con Peter Greenaway a la centralidad mente artístico que apoyen de la música de Michel Nyman en sus películas y con Derek Jarman en su con tareas externas como la film Caravaggio recurriendo a las melodías de Mark Isham para dar unidad prensa y difusión. a los episodios. Resulta llamativo que nadie quiso dejar de aportar su mirada del hecho: Kandinsky diciendo que “El color es la tecla, el alma es el piano con muchas cuerdas y el artista es la mano que por ésta o aquella tecla, hace vibrar el alma humana” o Debussy al expresar que “ la orquestación de Beethoven es una fórmula en blanco y negro, que da como resultado una graduación exquisita de grises”. El filósofo contemporáneo L. Rowell establece analogías: CANON en la música es la tonalidad, en la pintura es el color dominante. El VACIO de la pintura es el SILENCIO de la música. El COLOR es el TIMBRE. La LINEA es la LINEA MELÓDICA En cualquier manifestación artística actual hay HIBRIDACION y TRANSTEXTUALIDAD, lo que supone un muro, en el cual abrimos una vía de comunicación, un agujero comunicante. Cada obra tiene su estructura. Si la perforamos, estamos variando lo específico de su campo, los profundos parámetros que definen la música y las artes plásticas. Paul Klee afirma que hay que voltear esos muros y que todo debe interpenetrarse. John Cage vota por un anarquismo individualista que descentralice y multiplique. Y nosotros?. Humberto M. Gimenez

Emilce Delvas

“La burbuja viajera de Emilce Delvas”

Por Hilda López

milce Delvas es una artista silenciosa. Su tarea es la de transformar aquello que parece inútil en una pieza artística de gran impacto. Desde hace muchos años, noche a noche, vuelca su talento en entre latas, trozos de telgopor, envases de cartón, papel, alambre, pinturas, pegamentos: todo entra en este mundo que ella misma lo denomina “mi burbuja”. El resultado: pequeñas y grandes esculturas que no conocen aún la sala de una exposición que merecen. S!gnos arte y cultura, la entrevistó y busca ese espacio. “He vivido toda la vida en Neuquén, mi madre neuquina y mi padre de Brasil”, así comienza la historia de Emilce. Lo que sorprende es su niñez que atesora con alegría: “mis primeros años viví en la mina San Eduardo, cerca de Chos malal, después en Balsa Buitrin, por ruta 40. Vivíamos frente a una montaña que le llaman la Rayada. Mis padres tenían un almacén de ramos generales y en esa época trabajábamos por trueque. Ahí viví hasta los 4 años, tengo memoria de los 2 años, recuerdo todo”, dice. Luego la familia se trasladó al Agrio, de ahí a Chos Malal, después a Zapala y de ahí a Neuquén. Su padre era el capataz electricista de la mina San Eduardo, “una de las primeras minas de carbón”, recuerda y dice: “Había dos, Santa Marta y San Eduardo, de la Compañía Tungar una y la otra Cimita las dos eran de carbón. En Santa Marta mi mamá era la cocinera del lugar y en la otra tenía una pensión para los mineros”, concluye. La familia era pequeña, padres, ella y su hermano Pelusa. “Tengo recuerdos de cosas que no me contaron”, piensa y sigue, “Mi hermano empezó la escuela en Neuquén y yo me quedaba sola allá con mi mamá. Mi papá siguió trabajando de camionero cuando estábamos en Agrio”, cuenta como viajando por esos caminos de tierra y de infancia. La escuela, esa apertura al mundo de las cuentas y las letras, la vivió en la ciudad de Zapala. De pronto aparece una imagen que relata: ”soy amante de las piedras, como estaba sola todo el invierno y jugaba con mi perro me divertía juntando piedras y sapos que me los guardaba en los bolsillos”. Es el contacto primario con el material a transformar cuando fuera más grande. La ductilidad en el manejo de las herramientas simples que utiliza, una habilidad que desde pequeña practicó, está en cada pieza. Un aprendizaje que la devuelve a la infancia. “Como estaba sola mi mamá me incentivaba con todo para jugar, con latitas de sardinas hacíamos barquitos, cuando el río crecía llegaba a un metro de la casa y hacíamos de todo. Mi mamá me compraba muchos libros, le encantaba que leyéramos. Era muy creativa.” La figura materna se expresa en sus palabras: “Mi abuela era muy exigente ella decía que había que estudiar. Y tenían que leer y estudiar, ellas nos contaban muchísimos cuentos yo recuerdo de cuando era muy chiquita todo eso”. Para realizar una obra artística, se necesitan condiciones que son, algunas naturales y otras aprendidas. La imaginación es un motor que hace lo suyo. Emilce lo reconoce: “De niña me imaginaba dentro de una burbuja y yo con mi burbuja viajaba. De grande me di cuenta que la burbuja existía y es El Aura que te rodea, ésa es la burbuja. Cuando descubrí que uno tiene una esfera alrededor descubrí que esa era mi burbuja”. ¿Qué imaginaba la artista fuera de la burbuja? “Me imaginaba todo lo de los libros, recorría todo eso” Los días en el campo, cerca del río, de la montaña, de la tranquilidad de pueblos chicos hacía posible el encuentro dentro del hogar y el aprovechamiento del tiempo de una manera artesanal. “Mi mamá fue muy buena tejedora, ella tejía a los 12 años, ayudaba a mi abuela con cortinas, colchas. Siempre fue muy hábil con las manos”.

Esa burbuja inventada desde su infancia, la trae a la ciudad de Neuquén, donde concurre a la escuela 61. “Tuve maestras que fueron maestras de mis padres de mi hermano y mías”. Eran de esas maestras de antes, que te llevaban a la casa a comer, a tomar la leche”. Una adolescencia y juventud neuquina con todo lo que eso significa: amigos, vecinos como una gran familia. De ello asegura: “Mis mejores amigas actuales son de esa época. Eran mis vecinos, íbamos al mismo colegio y somos amigos ahora”. En la escuela secundaria salía viernes, sábado y domingo, primero a los asaltos, después a la confitería, a Pirkas, Mi casita, a mí me encantaba salir. Desde chica decía que no me iba a casar”. Agrega, sin explicar por qué. Una historia casi común, si no fuera porque Emilce tenía una estrella en sus manos: el talento de transformar lo que encontraba a su paso. “Empecé a dibujar antes de ir a la escuela, y cuando empecé la escuela, que nos daban religión y nos hacían hacer todo tipo de dibujos, a mí me retaban porque decían que los dibujos los hacía mi mamá. Dibujaba y pintaba”. Del papel, al cartón, a la madera, al hierro: las figuras cobraban altura. “Hace muchos años me gustaba el hierro. Mi papá tenía todos los elementos. Yo quería hacer animales en hierro. A los 20 años más o menos pero me resultó complejo. Después intenté con la arcilla” Cuando la charla vuelve sobre esa burbuja a la que hace mención en varias oportunidades del encuentro, la artista recupera otro dato que vive en su memoria: “Yo tenía mi burbuja y me gustaba viajar y fue ahí donde me gustó la aviación. El día que yo descubrí la aviación me fui a inscribir por iniciativa propia, y no me aceptaron, porque tenía que tener 17 años. Cuando cumplí 17 fui y me anoté. A fin de año ya estaba recibida. En 6 meses me recibí, hice las 40 hs de vuelo rapidísimo, porque no paraba de volar. Mi maestro fue René Riavitz. Además sabía mecánica”. Se entusiasma con el relato y sigue: “volaba, pero como estaba todavía en la escuela no pude trabajar y un día me ofrecieron trabajo, el dueño de Lago Hermoso, un alemán, venía siempre y un día dijo necesitaba un piloto acá en la Argentina, me ofreció el puesto pero mi papá no me dejó, aunque él me apoyaba en todo, pero no me dejó… yo tenía 18 años. Fui la segunda aviadora, la primera fue Chiquita García y la tercera fue Dora Ibañez.”, completa el asombroso dato. En el devenir de tanto viaje, también aparece en su ruta la idea y necesidad de estudiar. “Decidí irme a estudiar, yo quería estudiar medicina, pero como la situación económica era pesada en mi familia, me fui a Challa Co a estudiar Ingeniería en minas y petróleo, estuve un año y medio y me hicieron la vida imposible, tanto el director como los profesores, que eran algunos militares, éramos 3 mujeres, (1968) yo tenía que estudiar el doble que cualquiera para que me rindiera, por eso me estresé, tuve un surmenage, y el médico me dijo que tenía que dejar “ándate y dejá”. Un día, me subí a un colectivo con todo y me vine a Neuquén. Justo ese día había un tifón o un tornado, algo así, y justo llegué yo, mi padre dijo; “Justo, llegó el tornado” (risas) Pero Emilce insiste en medicina como futuro: “fui a La Plata a estudiar, hice el ingreso, lo rendí bien y entré pero como seguía con problemas, tuve episodios de pérdida de memoria, entonces fui a un neurólogo y me dijo “se te acabó la carrera”. Era muy loca (ríe con ganas), trabajaba de voluntaria en San Juan de Dios, entraba a las 6 de la mañana salía a las 2 de la tarde, y a las 4 de la tarde entraba en la Escuela de instrumentadoras quirúrgicas y a la noche estudiaba medicina. No hacía nada más que trabajar y estudiar. Me pasé de rosca. El médico me dijo que hiciera algo que me distrajera y me divierta. Como me gustaba pintar, me anoté en Bellas Artes, en La Plata, estuve un año nada más, en el 70/71, ese año me dio la base, en esa época ya habían empezado las racias, desaparecieron 13 compañeros míos, a todos los que se llevaban eran o de Bellas Artes, o de Química o de Filosofía, porque decían que éramos “subversivos”. Dos veces me vinieron a buscar y las dos veces zafé, me salvaron policías. Nos dijeron váyanse porque uds ya están marcadas. Aunque yo no tenía nada que ver” La decisión estaba tomada, vuelve a Neuquén entre 1972/73 y se va a Chile porque “pensé: es ´un país socialista´ y cuando llegué, ahí nomás me agarró el golpe. Salí del sartén y caí en la olla” Mi papá tenía transporte que viajaba a Chile y lo ayudaba, pero justo llegué en esa época del golpe y fue duro, estuve 3 meses aislada, porque no nos permitían hablar por teléfono ni salir ni nada, un día fui al correo y le mandé a mi papá una carta que decía “feliz cumpleaños papá”, no era su cumpleaños, pero era para que supieran que estaba viva”.

Evidentemente la burbuja de Emilse tiene un motor especial que no hace ruido pero la moviliza “Entre los años 74/75, saqué un pasaje a Europa, solo de ida. Me quedé 3 años allá. Cumplí un sueño de mi niñez: cuando yo viajaba en mi burbuja, siempre llegaba a un castillo, entonces cuando llegué a Italia, busqué un trabajo de niñera, tenía casa, comida y plata para después viajar, resulta que se enferma el nene de tos convulsa y el médico dijo que había que llevarlo a la montaña, me indicaron donde había que llevarlo y que nos iban a esperar en el límite con Francia. Cuando llegué ¿qué era? : ¡UN CASTILLO! un castillo español, tres alas, el ala donde estábamos nosotros tenía 20 habitaciones, el comedor me causaba impresión, comíamos debajo de una araña enorme, cuadros, ¡un lujo!. Me di el lujo de estar en un castillo una semana”. Siguió soñando y viajando: “Tenía una invitación para ir a Bombasa, Africa o a Inglaterra y como hacía mucho calor allá decidí irme a Inglaterra y me quedé allí mucho tiempo. Trabajaba en la Universidad, en la biblioteca, mi trabajo era servir el desayuno y dejar acomodados los escritorios a 10 personas, juntaba plata y viajaba”. Su relación con el arte plástico, había empezado desde niña con la pintura. De ahí su inquietud por recorrer museos y galerías en Europa, justamente en la época que estuvo alejada del arte. Mujer firme en sus conceptos dice: “¿qué sentido tiene pintar? me cuestioné ¿para qué pintar? Para quién? Pensaba que el arte era demasiado liviano, y eso no me gusta. Pinto o dibujo porque se me canta. Si lo vendo o no lo vendo no me importa, yo lo hago porque me gusta. Me enojé, pero me relacioné con un montón de artistas, por ejemplo con Roberto Pelillo (el que pintó el caballo de Ferrari), una vez dijo de hacer una noche de pintada, en esa época yo pintaba figuras quebradas, y él me miraba… toda la noche pintando, se asombró. Me decía dale exponé, vos podés ganar mucha plata con esto.” Evidentemente a juzgar por su rutina y una casa donde se observa la obra y la mesa de trabajo, la economía no es un tema central o demasiado importante en su vida. “A mí siempre me gustó tener lo suficiente para vivir, para viajar, hacer lo mío y listo. Yo pude tener mucha plata pero me sentí comprada”. Se detiene, piensa y sigue diciendo: “Primero por un enamorado, que estuvo toda la vida enamorado de mí, desde chicos. Un día me lo encuentro en La Plata, ya abogado y grande. El hizo una sucesión que le dejó mucha plata y me dijo: dale, nos casamos, y yo le dije que no. Dos o tres veces me encontré en esa situación, del ´te compro lo que quieras´ y no me gustó”. Aparece como al pasar ¿el tema del amor? “Elegí mi libertad no el dinero. Me quedó el trauma de que la plata te deja atrapada. Yo no quería estar atrapada por la plata. A mi me gusta eso. Me voy y listo”. Desde cada pieza de su obra aparecen ojos que la miran, parecen familiares o amigos atentos a sus relatos: “para hacer mi obra, pensé que todo estaba tan caro y compré acrílicos, agarré telgopor, papel y pinturas. Una amiga me enseñó la cartapesta. De esto hace más de 7 años”. Recorremos su obra, preguntamos, nos detenemos y volvemos a preguntar: ¿porqué elegís hacer laberintos?. La respuesta es inmediata: “No son laberintos, son el espacio. Si vos hacés una composición musical y ponés todas las notas juntas, es un ruido, si vos le ponés el espacio, hacés música. El espacio para mí es muy importante. Son espacios para poder pasar. Para mí lo más hermoso que hay es el desierto, los lugares abiertos. Tiene que ver con mi niñez.” Es una artista solitaria, porque además, no hay quien haga este tipo de trabajo con telgopor. Uno se pregunta una y otra vez, ¿porqué no se conoce la obra de Emilce Delvas?. La respuesta propone: “Yo siempre tuve problemas con cultura acá. Expuse pocas veces, en Bs As, en Recoleta, después en varias galerías, el problema es que es caro, llevar traer las obras, en cualquier lugar que pedí el espacio lo conseguí, menos en Neuquén. Siempre pidiendo cucrriculum, de todo. Siempre pidiendo b…… para hacer una muestra…Yo estuve invitada en el libro de los Naif argentinos, es decir, tengo una trayectoria… pero te piden cualquier cosa.” La charla tiene más datos y laberintos como su vida, como su obra, aunque para la artista sean espacios a llenar con sus interesantes aventuras. Tiene dos hijas que ocupan su amor como su nieto que pregunta por las figuras que conviven con ella. Nos despedimos y se da el tiempo para decirnos: “Todos mis cuadros tienen dos caras. TODO es una dualidad para mí, somos materia y antimateria. Para mí todo tiene dos caras. Lo pinto de un lado y lo pinto del otro”. Una manera de su arte, una personalidad que se refleja en su maravillosa obra.

Digital o papel?

proximadamente en 1995 una publicidad de cursos de Windows anunciaba que “en el año 2000 quien no sepa computación será considerado analfabeto”; en ese momento sentí que era una exageración. Ahora no estoy tan seguro de mi punto de vista. Hace unos días leo un artículo que con redacción profética anunciaba que en diez años ya no se usaría el papel, nuevamente la sensación de exagerado… Reconozco que los avances tecnológicos se manifiestan a una velocidad significativamente mayor que otros aspectos. No siempre una nueva tecnología ha desplazado completamente a la anterior, a veces, aun con políticas de estado que fuerzan la dirección producen efectos no previstos. Con las nuevas tecnologías algunas profesiones cambian su forma de trabajo pero no desaparecen y tras un proceso de adaptación surgen nuevas especialidades. En general, las personas que tuvimos que reciclarnos por diferentes motivos –sea nostalgia, conservadurismo, “todo tiempo pasado fue mejor”, consideramos que las tecnologías en transición no mejoran la calidad. Algunos casos de la historia reciente: La imprenta provoca la disminución y gradualmente hace desaparecer al escriba o copiador, pero la humanidad aprendió a leer y escribir y se convirtió en escriba. El autocad – soft de dibujo técnico - no hace desaparecer al dibujante. Éste se adapta como “cadista”. En construcción, para los cálculos de estructura que exigen conocimientos de matemática avanzada, ahora se pueden realizar rápidamente, sin embargo sigue siendo necesario el “calculista” para su interpretación. En ambos casos cambia el instrumento pero la necesidad del profesional perdura. La navegación marítima perdura, aun cuando se han perfeccionado caminos, vehículos terrestres y aéreos. Las artes escénicas cambiaron con el surgimiento del cine. El cine mudo tuvo su crisis con el surgimiento del cine sonoro, y el blanco y negro con el color. Tenemos la sensación que la tecnología desplazó al arte, sin embargo mucha gente sensible a la calidad artística la sigue reclamando, no son suficientes los efectos visuales o sonoros. Magníficos parlantes, sin embargo los exigentes de la música, si pueden, asisten a un concierto. La máquina de escribir queda completamente desplazada por la computadora, pero se sigue reclamando al “buen dactilógrafo”. En fotografía, el paso tecnológico tradicional al digital, aun ahora, a pesar del perfeccionamiento y posibilidades que ofrecen los nuevos equipos, los más exigentes observan una pérdida en calidad de imagen, por otra parte se sigue imprimiendo y realizando muestras fotográficas. Los artefactos de lectura digital se multiplican y perfeccionan rápidamente, tanto soft como hard. También mejoran las impresoras. En relación al uso del papel: Una revista no muestra igual a como lo puede hacer un video o un archivo de audio. Por otra parte: La publicidad del afiche (papel) suele ser la primera información que se corrobora posteriormente por internet. La tarjeta personal, tiene plena vigencia; el registro manual en agenda papel sigue siendo la verdadera “copia de seguridad”. Estudios, observaciones mediciones realizados y en diferentes ámbitos de investigación no están, al presente, en condiciones de afirmar nada en favor de algunos de los dos medios de lectura que comentamos, sea digital o papel. Informalmente he conversado –en ambiente de historia, ciencias sociales- sobre “papel o digital”, gustos, preferencias, futuro tecnológico, etc… No se supera la etapa de análisis, no se alcanza la etapa “a modo de conclusión”. Parecería que para una lectura detallada, atenta, minuciosa, de control, se recurre más al impreso, también para la poesía, la prosa literaria, la novela, para “disfrutar” de la lectura, donde intervienen varios sentidos. Para “ojear”, lectura rápida, registro, incluso conclusiones científicas, siempre que sea breve, se adapta muy bien lo digital. La sensación de ubicarnos en el texto, lo anterior, lo posterior, de tocar, volver, marcar, subrayar, en la mayoría de los casos, salvo personas muy expertas en edición, resulta más fácil en papel. Personalmente tengo muchos textos, inclusive gemelos, tanto en forma digital, como apuntes y libros impresos. Parece que seguiremos por ahora, ojeando hojas-papel… Raúl Acosta

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Crear música en dispositivos iOs y Android ya es una realidad para muchos usuarios. No entanto, conocer las mejores apps del mercado es la mejor manera de saber cual de ellos se encaja a tu necesidad de creación! La lista que preparé muestra tres de las mejores apps de instrumentos virtuales y producción musical. Rectable El rectable es un instrumento diferenciado en forma de mesa que se hizo mundialmente conocido en los shows de la cantante Björk, también tiene una versión para dispositivos móviles. Con una interfaz bastante intuitiva, es diferente de cualquier instrumento tradicional. Cada pieza en la pantalla representa un tipo de control de parámetro, efecto o filtro que modifican el audio generado! Disponible para iOS y Android. Real Bass ¿Qué tal tener un simulador de bajo en tu smartphone? esta es la propuesta del Real Bass. Con seis tipos de bajo eléctrico, una simulación de bajo acústico y la posibilidad de grabar los sonidos, es una excelente opción para los amantes de instrumentos graves. Para hacer música basta tocar sobre las cuerdas y el lugar de la escala del instrumento que representa una nota que se desea reproducir. También te permite registrar la performance en un archivo de audio. Disponible gratis para Andorid. Humtap El secreto detrás de la tecnología de Humtap no está en el app en sí, sino en la inteligencia artificial musical. Fueron más de 10 años de estudio de un equipo muy dedicado, estudiosos de música. Ellos crearon un algoritmo que el cual la app se encarga de convertir los tarareos y el ritmo en notas de calidad, produciendo automáticamente el track y dando la posibilidad de elegir géneros musicales para alterar diferentes parámetros de la canción. Disponible para iOS. Aimara Villegas

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Taller de teatro para niños adolescentes y jovenes inscripcion abierta todo el año Taller percusión africana Martes de 17.00hs a 18.30hs y de 18.30hs a 20.00hs Taller de lectura y escritura literaria para chicos de 8 años en adelante Martes de 18.00hs a 19.30hs Taller de fotografía Lunes a jueves de 16.00hs a 20.00hs

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Caperucita roja y el Lobo Viernes 15 de julio 15.30hs.

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Historias de diván Viernes 5 y sábado 6 de agosto 21.00hs.

Popigami Sábado 9 de julio 18.00hs. Domingo 10 de julio 16.00hs. Canciones para despertar niños Martes 12 de julio 16.00hs.

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Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628 Rock pesado Viernes 15 de julio 23.45hs.

La banda ambulante Miércoles 13 de julio 16.00hs. Domingo 17 de julio 16.00hs. El mago Puflo Jueves 14 de julio 16.00hs. Sábado 16 de julio 19.00hs. Martes 19 de julio 16.00hs. Domingo 24 de julio 16.00hs.

Escritura creativa y acrobacia Lunes a jueves de 18.00hs a 21.00hs

Tributo a Cerati Sábado 23 de julio 23.45hs.

Taller de historieta Martes de 18.30hs a 20.00hs

Fiesta Ska Sábado 9 de julio

La niña invisible Viernes 15 de julio 16.00hs. Sábado 16 de julio 16.00hs.

Estruendo mudo Miércoles 13 de julio 21.30hs.

Libertad, el sueño de Manuel Miércoles 20 de julio 15.30hs.

Trastablao, flamenco itinerante. Domingo 10 de julio 20.30hs.

La abeja haragana Jueves 21 de julio 15.30hs.

Homenaje a Hermética Sábado 16 de julio 23.30hs.

El burrito valiente Viernes 22 de julio 15.30hs.

Sin Ley Viernes 8 de julio 22.00hs.

Cortitas de luz Sábado 23 de julio 16.00hs.

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Taller de teatro para niños, adolescentes y adultos

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

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Sala de arte Emilio Saraco Inaugura “Amourosos” de Cristina Frigerio el jueves 7 de julio 20.30hs. y permanece por el mes de julio.

casa cultural Naranjo en Flor 318 - NQN Triada, ópera y zarzuela Sábado 30 de julio 21.30hs.

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Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154733210 Taller de radio digital duración: 4 meses Taller de sonido y filmscoring Taller de radioteatro duración: 1 año sabados de 10hs a 12hs

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Mitre y Santa Cruz - NQN Muestra “Antología” de Alfredo Prior

Chau señor miedo 15, 16 y 17 de julio 16.30hs. Si no te quisiera, no estaría acá Viernes 15 de julio 21.30hs.

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Segundo Festival Internacional de Música de Cámara 5, 6 y 7 de agosto.

Viernes de Tango clase y práctica a las 21.00 hs. Ciclo de cine Miercoles 17.00 hs. Jueves 19.00 hs. Sabados 19.00hs Entrada libre y gratuita Patrimonio Nacional Exposición permanente Visitas guiadas: 18.00hs Libre y gratuito Lunes: Cerrado Martes a Viernes: 10:00hs a 21:00hs Sábados: 10:00hs a 14:00hs y 18:00hs a 22:00hs Domingos y Feriados: 18:00hs a 22:00hs

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A Guitarra limpia Sábado 9 d ejulio 21.30hs. Vidafuego rock Viernes 8 de julio 23.45hs. Astronauta, París, Gatitos Sábado 16 de julio

Espacio Media de Luna

Del Parque

Sarmiento 274 - NQN Tel: 4421457

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Casawoodman Jueves 21 de julio 21.00hs.

Pedro Oliva Sábado 9 de julio

Subdesarroshow 3 Lunes 11 de julio 21.30hs.

Sanyu y Chino Sábado 16 de julio

Expo Feria Infantil ParaPibes 2016 del 10 al 22 de julio

Elefanticomio Sábado 23 de julio Dúo Musique Sábado 30 de julio

Agenda de Cultura Provincial Del 1 al 6 de julio “Semana de San Luis Cine en Neuquén”. En el Cine Teatro Español se proyectarán películas realizadas en aquella provincia junto a cortos regio-

nales. Entrada Gratuita. · 5 de julio: Ciclo Literario: “El viento nos amontona” presenta “De Chasquis y Pizarros” relatos de gestión cultural de Germán Bianco Dubini a las 19:00 hs. en Auditorio del CPE. Habrá música en vivo. · 6 de julio: “Proyecto Fotos”. Ciclo de fotografía destinado a difundir y estimular la producción de imágenes en nuestra región. Las imágenes se proyectan sobre una pantalla gigante. Sala Alicia Fernández Rego a las 19.00 hs. · 8 de julio: “Vigilia Patria”. A las 15.00 hs. juegos populares murgas, malabares, actividades para niños, 16.00 hs. danzas urbanas/chocolate popular, 17.00 hs. La Rústika (trío folclórico), 18:30 hs. danzas folcloricas del Espacio Cultural Cardo Azul, 19:00 hs. Javy Moro Carrasco y Tango, Victoria Pesci y Javier Roga, representantes de Neuquén en el seleccionado federal de tango del Ministerio de Cultura de Nación, 20:00 hs. Orquesta de Tango La Popular, 21:00 hs. La Estafa Dub reggae, 22:00 hs. Las pelotas rock, 00:00 hs. Kathy Fuentes canta el Himno. · 9 de julio: Ciclo Literario: “El viento nos amontona”. Presentación de “prolegómenos, mamotretos y reluctancias”, del poeta Mariani. Es Una de las actividades previstas por “Puentes”, proyecto interinstitucional con el Ministerio de Educación. De 20.00 hs. a 22.00 hs. en las instalaciones del Auditorio del Consejo de Educación. · 15 de julio “Ciclo Acústico AMI en los barrios” con Toc Toc Trio en B° Mudon, Asmar 1810. 19.00 hs. · 20 de julio: “Proyecto Fotos”. Ciclo de fotografía. Sala Alicia Fernández Rego 19.00 hs. · 20 de julio: Ciclo Literario “El viento nos amontona”. Sala Alicia Fernández Rego. Presentación del libro de poesía de Sergio Sarachu , Puert@ Móvil editado con Ediciones del Guenpín. Presentación simultánea Neuquén- Olavarría. Habrá músicos invitados. Raúl Mansilla será el poeta anfitrión. · 22 de julio: “Danzas Rego”. Ciclo de Danzas en la Sala Alicia Fernández Rego 19.00 hs. · 23 de julio: I Encuentro de Payadores Juan Quiroga. Cine Teatro Español 21.30 hs. · 26 de julio: El viento nos amontona. Sala Alicia Fernández Rego. Edición especial. Presentación Homenaje del Libro póstumo de la poeta María Cristina Nieto La chica de la Valija. Poetas Anfitriones: Gerardo Burton y Mirta Lidia Agostino. · 26 de julio: Danzas en las Escuelas: danzas folklóricas en el marco del programa de Danzas comunitarias. Escuela N° 82, Av. Olascoaga 1200, en ambos turnos. · 27 de julio: El viento nos amontona. Sala Alicia Fernández Rego. Feria de editoriales nacionales e internacionales de Microficción. a las 20:00 hs. Acompañando al Congreso internacional de Minificción de la UNCo. · 29 y 30 de julio: “Día nacional de la Cultura”. Actividades artísticas. Gigante del Este B° Provincias Unidas. · 29 de julio: “Ciclo Acústico AMI” Elefanticomio (jazz) en la Sala Alicia Fernández Rego 19.00 hs. · 28, 29 y 30 de julio: Capacitación en “Guión”. Capacitarán docentes de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación en Realización Cinematográfica).

El Museo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10 a 20 hs. y los domingos de 16 a 20hs. Las visitas guiadas son para la muestra del Patrimonio a las 18hs. y la de la sala itinerante a las 19hs.

NOTICIAS “Caperucita roja y el lobo”

Gala folclórica de la Orquesta Sinfónica

undación Banco Provincia del Neuquén presenta el concierto “Gala Folclórica” que ofrecerá nuestra Orquesta Sinfónica de los Neuquinos (OSN) en conmemoración del Bicentenario de la Patria, el próximo viernes 08 de julio, a las 22:30 horas, en Cine Teatro Español. Bajo la dirección del Mtro. Andrés Tolcachir, se interpretarán obras folclóricas neuquinas y de todo el país, y a medianoche se entonarán las estrofas del Himno Nacional Argentino. Acompañarán a la O.S.N., como artistas invitados, el cantor popular Miguel Ángel Michelena y el tenor salteño Fernando Chalabe.

n esta versión musical del clásico cuento de Charles Perrault, hay un lobo poeta y tanguero, un guardabosque torpe y despistado, una abuelita canchera y una Caperucita traviesa que sabe meterse en más de un problema. Una adaptación de este cuento, donde guarda la historia misma pero con un final alegre, divertido, para pensar, resuelto de una manera ágil y sorpresiva, con alegres canciones, donde “nadie se come a nadie”. Un espectáculo para toda la familia, que ha recibido excelentes críticas de la prensa y del público, con 20 años consecutivos en cartel en Capital Federal. El elenco está compuesto por Gabriel Ciravolo, Beatriz Giordano, Gisell Chiavón y Darío Viggiano. El libro y dirección pertenecen a Néstor Hidalgo. El sábado 15 de julio a las 15.30 horas en el Cine Teatro Español de la ciudad de Neuquén.

Claudio Baraviera en Gral. Roca

l reconocido violoncellista será el próximo solista invitado por la Orquesta Sinfónica de Río Negro, interpretarán las Variaciones Rococó de P. Tchaicovsky y la séptima sinfonía de Beethoven el día viernes 22 de julio a las 21 hs.

“Amourosos” de Cristina Frigerio en la Sala Saraco

l próximo jueves 7 de julio se inaugura la muestra Amourosos de la artista Cristina Frigerio a las 20.30 hs. en la sala Emilio Saraco. Frigerio se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, donde egresa en el año 1995 como Profesora Nacional de Pintura, recibiendo ese mismo año una beca otorgada por el Departamento de Extensión Cultural de la E.N.B.A. “P. Pueyrredón”, para estudiar con el artista plástico Pérez Celis. En el año 1999 egresa como Profesora Nacional de Dibujo en la misma escuela. Continúa su formación con los maestros Isabel Merellano y Norberto Pagano; realiza viajes de estudio a distintos países como por ejemplo Italia, Francia, España. Recibiendo numerosos premios a lo largo de su carrera. Los invitamos a participar de la apertura acompañado de amigos, buen vino y cálido ambiente.

Se expone la obra “Antología” en el MNBA de Neuquén

e encuentra en exposición desde el pasado 24 de junio la muestra “Antología” en la sala principal del Museo Nacional de Bellas Artes.

2° Festival Internacional de Música de Cámara

l mismo se llevara a cabo durante los días Viernes 5, Sábado 6 y Domingo 7 de agosto en el auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquen, sito en Diag. Alvear 90. El Festival comenzará ese viernes a las 15 hs. con el Concierto/Concurso de Música de Cámara, del cual participarán alumnos de todas las Escuelas de Música de la provincia. Luego continúa con el primer concierto del Festival ese mismo viernes a las 20:30 hs. Allí se presentará el St. John String Quartet junto al pianista, compositor y arreglador Martín Kutnowski, todos de la Universidad de St. Thomas de Fredericton, Canadá. Continua el Festival con las clases particulares que dictarán los músicos del St. John String Quartet el sábado de 10 a 13 hs. A partir de las 16 hs. y hasta las 19:30 hs. se llevarán a cabo las clases abiertas y ensayo con los alumnos y profesores de cuerdas de las obras que se vienen trabajando para el evento, junto a los músicos del St. John String Quartet. Y a las 20:30 hs. será el segundo concierto del Festival, del cual participarán el Trío de Cámara de la Fundación Cultural Patagonia y el grupo ganador del II Concurso de Música de Cámara. El domingo a partir de las 16 hs. y hasta las 19:30 hs. continúan y culminan las clases abiertas y ensayo con los alumnos y profesores de cuerdas de las obras que se vienen trabajando para el evento, junto a los músicos del St. John String Quartet. Y el gran cierre del Festival será con la participación del Dúo Tupak y el St. John String Quartet junto a los alumnos y profesores de la escuela.

El Bicentenario en la Fundación Cultural Patagonia “Danzas por el Bicentenario”, con el Ballet Folclórico y el Grupo de Canto y Piano de Fundación Cultural Patagonia (FCP), Jonathan Ceballes y la Compañía Argentina de Arte Folclórico, el próximo jueves 7 de julio a las 21 hs. en el Espacio Cultural de FCP (San Luis 2086) de Gral. Roca.

Literatura

Fernández, Ariel. Nunca es lo que hay. Nogoyá: Reloj de Arena (Colección Andén), 2014, 119 páginas. Matías Sigot Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue Nunca es lo que hay, de Ariel Fernández (Villa Constitución, Santa Fe, 1983) es el cuarto poemario del autor, quien desde 2011 reside en Neuquén, donde trabaja y cursa sus estudios en Letras, en la Universidad Nacional del Comahue. Los 76 poemas que componen este volumen son breves y de métrica variable; impera el verso libre, estructura que refuerza el sentido de denuncia que caracteriza este texto, pues el autor, quien estudió psicología y análisis institucional, se encuentra atravesado en su hacer como poeta por sus profesiones. La realidad individual y social lo interpela, lo motiva en su poesía: “Escribo porque en cada palabra / arrancada del dolor / está la unidad necesaria, / el vacío a llenar de solidaridad” (“Búsqueda”: 26), declara. Patagónico por adopción, Fernández construye un sujeto poético que no puede mostrarse ajeno a la realidad ni elude la necesidad de representarla. Entre las imágenes que evoca, encontramos a los chicos que juegan en la calle, a las viejas que “nunca dejan de hablar de Susana”, a Carlos Fuentealba, a Caín y Abel… No es la Biblia y el calefón, sino un modo de mirar la sociedad argentina y de leer, palpar, interpelar sus conflictos y sus contradicciones. El prólogo “Potencia de las palabras resistentes”, de Carlos A. Solero —escritor, cientista político, referente anarquista en Argentina—, advierte sobre el “llamado potente e insoslayable para que nunca miremos hacia otro lado” (9) y lee en los poemas de Fernández una actitud beligerante, un inconformismo frente a las situaciones alienantes de la cotidianeidad. Como un umbral, abre el poemario un epígrafe tomado del psiquiatra y poeta — latinoamericano, negro, de Martinica, revolucionario, anticolonialista— Frantz Fanon; estas breves líneas nos reafirman la toma de posición política, ética y estética del autor: “Ayer, al abrir los ojos sobre el mundo, / vi el cielo revolverse de parte a parte. / Yo quise levantarme, pero el silencio sin entrañas / refluyó hacia mí sus alas paralizadas. / Irresponsable, a caballo entre la Nada y el Infinito / me puse a llorar. (15) Otros epígrafes, que llevan algunos de los textos, muestran las múltiples y variadas lecturas e influencias de Ariel Fernández: Arturo Graf, Pablo Neruda, William Shakespeare, Mario Satz y también —no podía ser de otra manera— Sigmund Freud. El poema que se inicia con la cita del padre del psicoanálisis —el tercero en el volumen— es, justamente, la construcción del yo poético, una mirada introspectiva que define a través de la repetición anafórica al sujeto que se enuncia y que denuncia: soy el que vuelve para correr con el corazón en la mano en la dirección incorrecta, soy el que vuelve con el llanto atragantado de alegrías, de complicidades sin misterios. Soy el que vuelve con la mirada al sur y el corazón en el bar de siempre. (“Apuntes del que vuelve”: 20) El verso que da título a a obra, “Nunca es lo que hay”, se encuentra en la página trece, en mayúsculas y en el centro de la página; título, poema, fragmento desprendido, presenta el ojo del poeta que hace frente al silencio y que se enfrenta a los límites, que pretende cuestionar las inconsistencias humanas a través de la palabra poética. En el índice, además, se adivina un posible orden alfabético —no es exacto, pero casi—, que comienza con “Algo/ Nada” y se reinicia tres veces en la letra a, con los poemas “Amaneceres”, “Alivio” y “Asperezas”. Sólo hay un texto con dedicatoria, ”Ofrendas”, en el centro del poemario, dedicado a su compañera Carola; personalísima composición, una de las más extensas de la obra, que hace una pausa en el tono comprometido y melancólico, y aborda una temática amorosa: “me quedan todavía / mil maneras más / que puedo volver a improvisar / para hacerte feliz / y lograr mi felicidad (“Ofrendas”: 53). El volumen se cierra con “Violencias encubiertas”, que resume de algún modo el recorrido por el poemario: las palabras son, al igual que las hojas a las que refieren los versos finales, “derrotadas al suelo gris / y pesado / que forman los huesos / de mi cuerpo desnudo” (“Violencias encubiertas”: 116). Sin embargo, no es una sensación de derrota lo que queda luego de la lectura sino, en todo caso, ganas de gritar, junto con Ariel Fernández, Nunca es lo que hay.

Música Por Mauricio Aramayo

Horacio Lavandera - “Plays Astor Piazzolla” - Sello Nibius 2016 Plays Astor Piazzolla es el último disco editado por el sello español Nibius. En esta producción se puede escuchar Adiós Nonino, Libertango, Lo que vendrá, Serie del Ángel (milonga, muerte y resurrección) y las Estaciones Porteñas. Si bien la elección de las obras es de lo más conocido del maestro Astor Piazzolla, Horacio Lavandera supo proponer como novedad un trabajo exhaustivo, donde la totalidad de la música de este CD son arreglos de él basados en las partituras que Piazzolla escribió para su histórico quinteto: Astor Piazzolla - bandoneón, Osvaldo Manzi - piano, Antonio Agri - violín, Oscar López Ruiz – guitarra y Kicho Díaz - contrabajo. Todo este caudal de música resumida a piano solista, bajo la mirada de un virtuoso como lo es, Horacio Lavandera. Con tan solo 32 años, está posicionado en la cúspide de la elite pianística mundial. Reconocido como “Artista Steinway”, ganador de los Premios Gardel en 2013 y 2016, ofrece permanentemente recitales con orquestas de todo el mundo y existe siempre la oportunidad de escucharlo habitualmente en salas de conciertos de todo el país, y claro está, también de nuestra región. Con solo tener en cuenta estas características es más que seductora la idea de escuchar con detenimiento esta propuesta.

Café concert Por Hilda López

“Café Concert” en Neuquén, la pieza de la historia que faltaba.

euquén debía esta propuesta para los pobladores del valle. Una deuda que se multiplicó en el tiempo para desear y merecer su liquidación. César Altomaro, Grisel Nicolau, Pablo Arroyo armaron esta nueva etapa artística tan esperada y necesaria: un lugar donde el teatro se divierte y hace pensar. El lanzamiento merece un poco de historia. El “Café teatral”, se inició en la ciudad de Neuquén, en la Diagonal Alvear a pasos de la calle San Martín, en el año 1968. En un reducto pequeño, se juntaron los nombres de Roberto López, Norman Portanko, Tito Gueijman, y sumando amigos, abrieron las puertas para que los artistas de entonces llenaran de talento el espacio. Recordamos a Darío Altomaro, Alicia Villaverde, Rulo Dominguez, Néstor Sotomayor, Portanko y Lila Gómez, estrenando “Km.1183”, una historia real cargada de anécdotas de los pobladores de lo que era la villa 83 de Cipolletti. Una exposición de fotos por parte del inolvidable “Patín”, y la dirección de la maestra de teatro Alicia Fernández Rego, completaban el elenco de la obra. También allí se mostró el espectáculo “La verdad del canto y la copla” con Naldo Labrín, Raúl Pavón, Rulo Dominguez con un puñado de bellas canciones. Algunas de las tantas puestas que se recuerdan. Entrar al Café teatral, era una aventura intransferible: se hablaba de la actualidad, se producían encuentros profundos de ideas, canciones, poesía, voces. Era el abrazo vital en tiempos difíciles en una ciudad que poco a poco se poblaba de gente llegada de todas partes buscando refugio, alientos, esperanzas. Luego, el “Café Teatral” se repitió en la Avenida Argentina, a pasos de la calle Elordi, con un elenco de increíbles actores: Alicia Murphy, Guillermo Murphy, Cecilia Liazasoain, Jorge García Lillo, y tantos otros que la memoria guarda celosamente. Hay mucho más para contar, todo lo que alcanza para recibir con alegría y agradecimiento la apertura de este espacio “Júbilo”, como Café Concert en calle Juan B. Justo 90, liderado por María Laura Toribio y César Altomaro (fiel a su esencia familiar). Allí se dio el puntapié inicial del ciclo al que se puede acceder con entradas anticipadas únicamente. El espectáculo: “El amor” El trío formado por César Altomaro, Grisel Nicolau, Pablo Arroyo, está a la medida justa de lo que se proponen: hacer reír y pensar. En esta oportunidad eligieron el tema universal: el amor. No es tarea fácil, la crítica a ciertas conductas humanas han alimentado (y lo sigue haciendo) textos jugosos, atractivos, livianos en textura y pesados en la intención. La pareja Altomaro y Grisel que se suben a la escena de violencia generada casi “casualmente”, es muy fuerte, movilizante, muy bien logrado, para decir con poco: todo sobre el tema. La presencia del personaje mexicano con el lenguaje conocido por Altomaro y su experiencia en aquel país, junto a Arroyo metido en la trama con la guitarra y la exactitud de su rostro expresivo sin igual, es por momento hilarante al punto que cualquier novela mexicana se “moriría” de risa de ellos mismos. No podía faltar la poesía de Girondo y las “Chicas de Flores”, muy bien interpretada por Arroyo, como el monólogo de Grisel sobre la espera de un hombre que nunca llega y el texto sobre el amor de su autoría que hace gala de metáforas sorprendentes. Hay una escena de la pareja que dicen mucho sin decir nada, recopilando frases que las parejas usan para buscar respuestas donde solo hay preguntas. Impecable juego entre Grisel y César bailando. Párrafo aparte merece Grisel Nicolau: una actriz sólidamente formada, con manejo del lenguaje teatral sin secretos. Así transcurren casi dos horas de espectáculo que dejan ganas de más. Canciones de la vieja guardia, tangos bien interpretados por César con la potente voz natural que posee, boleros que el dúo Arroyo-Altomaro, amasaron a través del tiempo y que contagian al auditorio que por momentos cantan y se estremece la noche en el conjuro logrado. Asi es este “Café Concert” de la ciudad de Neuquén en estos tiempos. Pasaron muchas historias por estas tierras: personajes, gobiernos, funcionarios que pusieron y funcionarios que sacaron, teatros pequeños que conviven con la necesidad de sobrevivir de todas maneras, escuelas de arte que hacen lo posible por mantener el destino trazado desde siempre, comerciantes que ganan y comerciantes que pierden, campañas, peleas y desencuentros. La rueda sigue, pero le faltaba una pieza fundamental para dejar huella: este reducto creativo, osado, que llega para quedarse. Porque todos sabemos que la historia no se detiene.

El acercamiento con San Luis, es de apoyo mutuo, su experiencia como provincia pionera en el desarrollo de la industria fílmica basada en la Ley de Cine, nos posibilita allanar el camino hacia la implementación de nuestra propia Ley, y con ello dar respuesta desde el Estado, a la demanda de una Provincia con un fuerte potencial paisajístico de locaciones inigualables, así como de servicios turísticos y profesionales, que la posesionen Nacional e Internacionalmente. La semana de San Luis Cine, es una muestra de entre más de 60 filmaciones realizadas en los últimos años. El escritor y ac adémico Alber to Manguel asumió el viernes 1 de juli o formalmente como di rector de la B iblioteca Nacional. Desta có que la priori dad de su gestión será mejorar el “fun cionamiento técnico” de la institució n. “Nunca vacilé después de ha cer aceptado el cargo pe ro pasé muchas noches de desvelo”. Salta, Córdoba, Neuquén y Godoy Cruz son los primeros municipios en formar parte de la Red de Ciudades Creativas, el programa que busca visibilizar la economía creativa del país y el talento local a través de cinco ejes: Creatividad y gobierno, Espacio público y creatividad, Desarrollo sectorial de las industrias creativas, Promoción del turismo cultural y Trabajo colaborativo. La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por Ralph Haiek (vicepresidente del INCAA), Diana Segovia (gerente de Institucional de la Cámara Argentina del Libro), Juan Aranovich (gestor del Centro Cultural Matienzo y referente de la cultura autogestiva), Miguel Jurado (miembro de la Sociedad Central de Arquitectos y periodista de cultura de Clarín) y Andrés Gribnicow (subsecretario de Economía Creativa).

Se desarrollará la ex posición Neuquén -Arte 2016 del 26 al 28 de agosto en el Espa cio Duam de la ciudad. Habrá una exposició n de pintura decora tiva y numerosos stand, entre otros: Fabrica ntes-Empresas-Artíst icas-Talleres-Semin arios-Charlas-Artist as en vivo-Concurs o de Obras-Mesas Decor adas Scrap-Muñeq uería-Porcelana- Mes as Expositoras Mod elado Tortas-Candy ba r.

Se inaugura en Tucumán la mega exhibición “Congreso de Tucumán 200 años de arte argentino”. Sede de los festejos oficiales por el Bicentenario de la Patria, en el Museo Timoteo Navarro de la capital tucumana se inaugura la exposición “Congreso de Tucumán”, un recorrido por 200 años de arte argentino, concebido también como “homenaje a los artistas que hacen de la independencia un modo de vida”, en palabras de Américo Castilla, secretario de Patrimonio Nacional.

“PROYECTO BOSSA” es un pro yecto musical nacido en Neuqu én, dedicado a la interpretación música popular brasilera, especi y difusión de la almente de la bossa nova, el cho ro, samba raíz y samba pagode (ritmo se canta en la calle durante carnav de samba que al). Hace seis años, se presentan prin cipalmente en Neuquén capital con gran éxito, y han sido convocado ñar la Fiesta del Pehuén, en Alu s para acompaminé, y en los festivales de jazz y bos sa nova que se realizan en Zapala presentaciones en la Capital e inte , entre otras rior de la provincia.

Argentina ya tiene su Seleccionado Federal de Tango 2016. El Seleccionado Federal de Tango está formado por 24 parejas, una por cada provincia, que fueron elegidas por un jurado conformado por los coreógrafos Elina Roldán, Leonardo Cuello, Milena Plebs, Alejandra Armenti y Daniel Juárez. Las parejas ganadoras accederán a un ciclo de perfeccionamiento, que será dictado en una sede de la región a la que pertenezcan por prestigiosos bailarines y coreógrafos. También participarán en exhibiciones y encuentros de artistas de la especialidad.

Otro placer, puro placer...

Descubrimos

Acaso en nuestros mejores momentos, además de brindar con champagne, el festejo no está completo sino disfrutamos de un buen habano al final?, para otros, los que fuman, es una experiencia que requiere de ciertos rituales y protocolos. Para fumar un puro lo ideal es estar en un ambiente de temperatura agradable, calmo, y de espacios abiertos, pero tampoco se descarta una sala de madera junto a un buen fuego, gustos hay muchos… Debemos confiar en nuestros sentidos a la hora de elegir un buen habano, ver muy bien su terminación, prolijo, de color uniforme y con brillo ( ya sea o claro u oscuro ), al palparlo entre el índice y el pulgar, sentirlo ajustado, firme aunque no duro, elegir su tamaño, de acuerdo al tiempo que tengamos para fumarlo, percibir el aroma a tabaco fresco; y paladear el gusto, ya sea suave o fuerte, según nuestra preferencia. ¿Marcas? su diversidad es cada vez mayor. Pero para los que recién inician, lo mejor es ir a lo seguro, Cohíba, Montecristo, Romeo y Julieta, Bolívar, estas marcas no fallan. El mejor modo de cortar un habano es usar un cortapuros, o una tijera, pero de ninguna manera cortarlo con los dientes ya que destrozaría su estructura. Para encenderlo debería usarse un fosforo, y preferiblemente de madera, ¡nunca un encendedor!. Habitualmente el habano se fuma hasta sus tres cuartas partes, ya que, llegando al final sus sabores se hacen más intensos, cuando lo apagues, no lo aplastes contra el cenicero, bastará con dejarlo apoyado hasta que se consuma.

Luthería sobre Ruedas El proyecto de Lutheria sobre ruedas consiste en ofrecer los servicios de lutheria viajando por diferentes regiones, donde muchas veces ocurre que hay orquestas infantiles, juveniles o profesionales que no tienen acceso cercano a quien pueda reparar sus instrumentos. Para esto Damián Stoppani (Bs. As.) armó su casa y su taller dentro de un colectivo antiguo con el que recorre diferentes lugares dando charlas en orquestas, conservatorios y escuelas de música, estas disertaciones son sobre historia, construcción y mantenimiento de instrumentos de cuerdas, siempre es con acceso libre y gratuito, y la idea es que los músicos tengan una noción general sobre el orígen del instrumento que interpretan, como se construye y como deben mantenerlo correctamente para que se encuentre en buen funcionamiento. Generalmente lo hace a cambio de combustible, para poder seguir y al mismo tiempo sirve para dar a conocer este oficio y ofrecer sus servicios de restauración, puesta a punto y confección por encargo de guitarras, violines, violas y violoncellos. La idea surge hace alrededor de diez años, pero le llevo mucho tiempo poder empezar a llevarla a cabo, hace alrededor de un año que viaja, dando charlas, restaurando y construyendo instrumentos. Por el momento ha recorrido distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, y actualmente se encuentra en Perú con destino a Ecuador.

Carina Espíndola Tec. Sup. en Sommelier

Próximos conciertos Viernes 8 de julio 22.30 hs. velada por el bicentenario de la independencia Viernes 29 y sábado 30 de julio Conciertos a beneficio por el día del niño.

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Pabla Arias