S!gnos N°9 Octubre 2015 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

Estamos Vivos

Entrevista a Luisa Calcumil

Panorama cultural Precio: $45 N°8

Te. Ne. As. /Música en Los Catutos /Inst. Nac. del Teatro

Año 1 - Número 8 OCTUBRE 2015 Foto de tapa: Nan Nhhl Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Concejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Cecilia León Matías Tondato Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Mauricio Aramayo Luna Fuentes

Para publicitar en nuestra revista escribinos a: ars.editorial@gmail.com

Fotografia: Hernán Casella Nan Nhhl Pabla Arias Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico:

Aplicación para Smartphone:

Colaboran en este número: Juan Gonzalez, Mario Cippitelli, Dario Morán, Isidro Belver, Viginia Trova, Zulma Retamal, prod. Noche Abierta - Lu5.

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Isaid Gonzalez y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto.

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: Planeta Color - imprenta digital Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E

EDITORIAL

NOTA DE TAPA

“Todavía estamos vivos, podemos hablar”

Entrevista a Luisa Calcumil

ENTREVISTA

Te. Ne. As. : esto es más, pero mucho más que solo teatro

11 Instituto Nacional del Teatro

INFORME 17 “Música entre guardapolvos y laja”

AGENDA CULTURAL

“Urgente cambio de nombre” por Mario Cippitelli

Música clásica: “Fiesta” Sinfónica Simón Bolívar - por Mauricio Aramayo 25

Cine: “Videojuegos y cine como formato por Matías Tondato

Literatura: Costa, Ricardo. Crónica menor (antología mezquina) por Silvia Mellado

Ecos de septiembre

Archivo único:

21 8

“El Chateau gris”

Noticias Recomendamos

os sorprendemos a diario con las noticias que se expanden y penetran en nuestras casas, en nuestras mesas, en lo cotidiano de nuestras vidas. Nosotros, los que hacemos S!gnos Arte y Cultura, no queremos competir con los medios encargados de difundir noticias por doquier. Pero debemos confesar, que sí pretendemos convertirnos en una publicación necesaria. Porque la “necesidad” es un motor que empuja a la acción y toda acción tiene ingredientes donde está el hombre en su más pura humanidad. S!gnos Arte y Cultura, quiere ser la lectura que acompaña la curiosidad por saber qué pasa en determinados lugares, con determinada gente en especiales hechos. Quiere ser la que abre una puerta por donde entran y salen ideas, propuestas, miradas de las personas que siempre tienen algo para sumar. Quiere ser la que acompaña una espera inquietante, un viaje, una rueda de amigos que la pasa de mano en mano. Quiere ser una excusa para llegar a alguien que tiene ese “algo” para conquistar. Quiere ser una sorpresa en una peluquería, en una cola en oficinas públicas o en un café donde va a parar la soledad o la incertidumbre del día. Quiere ser esa ventana que se abre a aquello “que soñé de pibe cuando pensé que sería un artista”. Quiere ser la oportunidad para que el vecino, el pariente, el amigo que guste de las expresiones del alma, cuente con sencillas palabras lo que ve, escucha, experimenta frente a un hecho artístico. Quiere, también, ser una empresa que en el futuro tenga profesionales que hagan de su laburo en ella, su medio de vida. Podríamos seguir sumando más “quiere”, pero en este número ocho nos conformamos con que esté en manos de quien valora los sueños. Porque, alguna vez lo tuvimos y para nosotros, S!gnos, Arte y Cultura es ya un compromiso con ese sueño y ustedes, los que hacen y compran la publicación, ya son protagonistas de él. ¡Gracias! ¡Hasta el próximo número!.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

Vana historia (Poemas y Canciones)

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com

Si no recuerdo mal, todo cabía entre los horizontes de un pañuelo. Entonces figuraba el mediodía un sol con ojos en mitad del cielo. Y gracias a una tierna hechicería la noche prodigaba su consuelo con tanta caridad que uno veía las estrellas tiradas en el suelo. Pero hoy el agua no lo dice. Es cierto: ya no se pone un corazón dorado ni roba añiles a la golondrina. Porque el mundo hechizado está desierto. Qué dolor, sobre él se ha desatado el Miedo con sus trapos de neblina. María Elena Walsh

“Otoño imperdonable”, “Canciones para mirar”, “Doña Disparate y Bambuco”, “El reino del revés”, “Cuentopos de Gulubú”, “Hecho a mano”, “Juguemos en el mundo”, “Tutú Marambá”, “Canciones para mirar”, “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño” … la nombran casi sin tener que decir su nombre. El 1 de febrero de 1930, en un gran caserón de Buenos Aires, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera, nace María Elena Walsh. Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su mamá era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, muy lectora de adolescente, publica su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”. En 1947, con Otoño Imperdonable, recibió el segundo premio Municipal de Poesía. A partir de allí su vida dio un vuelco. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez. En los años ’50 se autoexilió en París, junto con Leda Valladares, formando el dúo “Leda y María”: Actuaron en varias ciudades difundiendo la música folclórica. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. Verdadera juglar de nuestros tiempos, cuando recitaba y cantaba sus versos, pero también, denunciante subliminal de cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional. Falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires.

Av.Argentina 261 - Neuquén Tel. 447-0004

Pabla Arias es una artista plástica que esta dando que hablar en estos últimos tiempos con una estética fácil de reconocer, muy buen gusto y equilibrio. MISS OJOS @MISSOJOS

Referencias página anterior: 1 - Gustavo Dudamel dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar. 2 - Luisa Calcumil en su casa - foto Nan Nhhl. 3 - Presentación del grupo “Anthology” en el Teatro Español de Neuquén. 4 - Anunciando el 7° Festival de Tango de Neuquén. 5 - Prod. de fotos con Luisa Calcumil en escenario natural - Gral. Roca - foto Nan Nhhl. 6 - “Tita, genio y figura” obra presentada en el aula magna de la UNCO. 7 - Edificio actual de Te. Ne. As. en calle Leguizamón 1701 - Neuquén - foto Hernán Casella. Fé de erratas: en la entrevista a Mirta Sangregorio, presidente de la fundación Tribu Salvaje las fotografías pertenecen al archivo de la Fundación, no así al fotografo de la producción de S!gnos Hernán Casella.

Ecos de SEPTIEMBRE Festival de Invierno Hablalapalabra 6ta. Edición

S!gnos arte y cultura estuvo presente en la feria del libro de Neuquén

el 27 al 30 de Agosto pasado se realizó el 6to. Festival Internacional Hablalapalabra organizado por la Escuela Patagónica de Narración Oral. Para este encuentro se contó con la presencia de narradores, escritores y hacedores de la palabra, como Carolina Rueda, Gazel Hayad y Jackelinne Rico, llegados desde Colombia y Pep Bruno desde España. Con un amplio programa, a pesar de lo acotado de las fechas, las actividades fueron variadas y muy bien distribuidas en el valle. Se dictaron talleres de “Iniciación a la narración oral” a cargo de Carolina Rueda, “Animación a la lectura” con la conducción de Pep Bruno y “La imagen hablada”, facilitado por Gazel Hayad. Actividades que tuvieron sedes en Neuquén y Fiske Menuco. Además de los talleres, los narradores de la Escuela Patagónica de Narración Oral y los llegados internacionales, llevaron sus historias y sabidurías a colegios secundarios y brindaron funciones para adultos en teatros como Ámbito Histrión (Neuquén), La Caja Mágica (Cipolletti) y Teatro la Estación (Fiske). La Escuela Patagónica viene organizando este Festival desde hace ya 5 años. La 5ta. Edición tuvo lugar en el mes de Mayo de este año y contó con la presencia de narradores invitados de México, Colombia, Brasil, Perú, y de distintas provincias argentinas y por primera vez contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Nación. Buen momento para los narradores locales y público en general.

el 18 al 27 de Septiembre se desarrolló la tercera edición de la Feria del Libro de Neuquén con el eslogan “Hacete amigo del libro”, con entrada gratuita y una modalidad que repartió las actividades en el Museo Gregorio Alvarez, el Museo Nacional de Bellas Artes, la sala Saraco y el

Gimnasio del Parque Central. S!gnos arte y cultura tuvo su stand en donde pudimos mostrar el trabajo que venimos realizando desde comienzos de año, y además brindamos tres espectáculos para el público presente. El día viernes 25 un quinteto de cuerdas interpretó la Primavera, de Vivaldi, el sábado 26 hizo su presentación el Ballet Popular Argentino con seis parejas dirijidas por los profesores Isaid y Zulema y por último, el domingo 27 se presentaron los músicos Mauricio Aramayo (violín) y Carlos Britez (piano)

interpretando la Sonata N°5 “Primavera” de Beethoven y “Escualo” de Piazzolla. La “frutilla” fue el sábado 26 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Alejandro Dolina grabó en vivo “La venganza será terrible”, programa radial que se mantiene desde hace 20 años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche.

Campanella al teatro con “Parque Lezama”

Daniel Miglioranza dió una capacitacion teatral en Neuquén

“

La puerta de dar y recibir es una sola y se abre dando” expresa el gran actor Daniel Miglioranza refiriéndose a la capacitaciones que realiza en diversos lugares del país. “Quiero devolver al país todo lo que me dió y tambien contagiar la pasíón que tengo por el arte a mis colegas actores” nos dice Daniel. El actor estuvo del 7 al 9 del pasado mes de septiembre en la ciudad de Neuquén, para llevar adelante una capacitación teatral. La actividad estuvo organizada por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) junto con la dirección provincial de Cultura, el taller está conformado por dos módulos: el primero en septiembre y el segundo módulo en octubre. La propuesta de capacitación está orientada a desarrollar la expresión y a conocer el potencial creativo; aprender técnicas de entrenamiento con el cuerpo, la voz y la energía; y técnicas de relajación y de concentración. “Vengo a tratar de transmitirles la experiencia de 40 años trabajando en teatro”, expresó Miglioranza y explicó que “se profundizará en el trabajo de la expresión, donde cada uno ya debe tener su propio librito. Vengo a compartir con aquellos que quieran comprometerse en el trabajo; ver cómo seguimos desarrollando nuestras propias capacidades expresivas”. El taller se denomina Expresión, creatividad y autoconocimiento a través del arte del teatro. Remarcó: “fundamentalmente vengo a entrenarnos juntos, a poner el cuerpo. El dilema del curso es `dime y lo olvidaré, enséñame y lo recordaré, involúcrame y lo aprenderé; lo que pretendo es que nos involucremos todos en un trabajo”. Luego de los tres días de entrenamiento, se entregará a los participantes un material para que en el segundo módulo, que será en octubre, se realice una puesta en escena.

on dirección y adaptación de Juan José Campanella y actuación de Luis Brandoni y Eduardo Blanco, se presentó el pasado mes de septiembre en Neuquén, la obra “Parque Lezama”. Con más de 500 puestas en escena la obra, cuenta la historia de dos ancianos que se han conocido y frecuentan el Parque Lezama, se convierten en grandes amigos, aunque su amistad resulta algo tempestuosa. Uno de ellos es un anciano radical, ex socialista y con una prodigiosa imaginación; y el otro es un hombre casi ciego que trabaja arreglando todo en un edificio del que van a despedirlo. Es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”.

Librothers

Cande y Agus son los creadores de Librothers Book Tube Argentina y son de Cipolletti. Un canal en internet dedicado a la literatura. En este canal podrás encontrar booktags, reseñas, libros del mes, retos literarios, y mucho más acerca del mundo de la literatura, por ejemplo la última entrevista hecha a Alejandro Dolina durante su visita a la Feria Internacional del Libro Neuquén en septiembre. Acá les dejamos la dirección para que se puedan dar una vuelta y enterarse de qué se trata. https:// www.youtube.com/user/LitterarumTrio

ARCHIVO ÚNICO

La otra vereda: La feria dividida

l Chateau fue la primera sede gubernamental, inaugurada por Carlos Bouquet Roldán el mismo día de la fundación de la ciudad. Estaba en la intersección de la actual Avenida Argentina y calle Roca, justo donde hoy está el monolito fundacional. Era una casa de dos pisos, que en su planta baja funcionaban oficinas del despacho público, mesa de entrada, secretarías, contaduría, oficina de estadísticas, y otras dependencias de la gobernación. En el piso superior estaba el despacho del gobernador. A lo largo de 25 años el Chateau Gris fue la sede gubernamental, hasta que en 1929 la gobernación se mudó al edificio en el que está hoy y que hasta esa época era la sede de la Jefatura de la Policía. Desde 1929 hasta su desaparición en 1950, el Chateau ofició de Jefatura de Policía, Gobierno Comunal y Juzgado de Paz. Fue declarado monumento histórico y se planeó conservarlo como Museo Regional, sin embargo tal conservación del edificio nunca existió, tan sólo parte de su estructura fue utilizada para anexarla a la Escuela 2, ubicada en ese entonces en Carlos H. Rodríguez y Avenida Argentina.

n el pasado mes de septiembre se desarrolló en Neuquén la tercera edición de la feria del libro. Con el trascurrir de los años la experiencia en la organización de este tipo de eventos es mayor, pero a veces parece no ser aplicada de manera correcta. Este año a diferencia de ediciones anteriores no se cobró entrada a los visitantes que deseaban recorrer los distintos sectores, detalle no menor que celebramos y rescatamos. Por el contrario, el cronograma de actividades estuvo repartido en cuatro lugares distintos, lo que complicó la circulación de público y desorientó a más de uno. En el Gimnasio del Parque Central se ubicaron los stands con las librerías y editoriales que mostraron sus productos; en el Museo Gregorio Álvarez y el Museo Nacional de Bellas Artes se realizaron las presentaciones de libros y conferencias, y en la sala Emilio Saraco, se ubicó el espacio infantil. Como anécdota se pudo ver al conocido actor Luis Brandoni, presente en la cuidad por estar en cartelera la obra Parque Lezama, perdido en el Parque Central un sábado a la mañana, buscando información sobre la ubicación de la feria, a lo que un par de ciudadanos le informaron sobre la modalidad de lugares y que además solo se realizaba por la tarde. Al consultar a los expositores en cada stand hubo una sensación de descontento general al realizarse los eventos mas importantes y que movilizan mayor cantidad de personas a varias cuadras de distancia. Sin minimizar el enorme esfuerzo de todas las personas que estuvieron involucradas en la organización de tan importante evento, creemos que la ciudad de Neuquén necesita, entre otras muchas cosas, un predio ferial diseñado para este tipo de eventos.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

MúSICA “Volverá en primaveras”

“Mañana nadie se acuerda”

Delfor Sombra, autor y compositor argentino oriundo de La Pampa, deja su testimonio en este disco de reciente aparición. Sus viajes permanentes Argentina- México (donde reside),

Lucho Guedes es guitarrista y compositor. Tiene sus orígenes musicales en la Escuela de música popular de Avellaneda, cuna de muchos talentosos músicos desparramados por el territorio argentino. Guedes cuenta en este su primer disco, historias comunes de personajes de la ciudad que andan poblando el barrio desde sus más caros rincones del afecto y los recuerdos. La musicalidad del material invita a escuchar con atención esas historias y es abrir la puerta para compartir un mate, un vino, la charla de amigos contando anécdotas, riendo sin tapujos, comentando sin prejuicios. Guedes hizo un disco “creíble” de punta a punta. “Julito y la sordera” /”Mi negra” / “Una mala noche” / “Se casan unos amigos”/ “Jorge se duerme” / Carlos y Sonia”/ “Gatito porteño”/ “El Juan y la Normita”, son títulos de canciones. Canciones que son historias. Muy interesante.

Recomendamos

Delfor Sombra

Lucho Guedes

le permite intercambiar experiencias, autores e intérpretes destacados de ambos países. Apegado a su terruño, no deja librado a la improvisación cuando de elegir se trata. En sus discos siempre está el paisaje , el hombre y su realidad con toda claridad y creatividad. Amigo de grandes autores, no ceja en valorar permanentemente a los pampeanos Morisoli y Dominguez , Molina y Yacomuzzi, entre otros. En esta placa, Edgar Morisoli y Julio Dominguez: el Bardino , son los musicalizados por Sombra en una acertada selección de ritmos donde en términos de canción, encuentran su propia personalidad. Comparten la selección de autores Aledo Meloni, “Tata” Herrera y Tereza Perez. “El ángel del hachero”, “La carta que no enviaré”, “Estilo sin adiós”, “Un adiós para Lita”, “Canción del álamo verde”, “En un pétalo del viento”, son algunos de los temas de este recomendado material para el disfrute.

LITERATURA “Senderos extraviados” Enrique Symns ¿Se acuerdan de la revista “Cerdos y peces”?. Fue una publicación maestra del periodismo de “ruptura”, ese periodismo que se ejerce desde el desparpajo sin abandonar la esencia del oficio: la búsqueda de la verdad apelando a la más cruda de las confesiones humanas: su propia miseria. Una revista de ficción que ilustraba la realidad de la manera más osada. Fundó varias revistas en Argentina y Chile, dedicadas al mundo del rock. Fue monologuista “La condena”, “Yo un arquetipo de la época de la década del 70-80, intelectual, reo, porteño de bares y trasnochadas y con una lucidez estremecedora, aún está entre nosotros. Vive en Mar del Plata, le teme a la vejez y es reconocido como una pieza única de aquellos tiempos. Para recordar su enorme trayectoria están : La banda de los chacales (1987) Invitación al abismo (1995), elección de textos periodísticos y literarios ; La vida es un bar (2002), selección de textos periodísticos y literarios, reeditado por El Cuenco de Plata en 2008, El señor de los venenos (2004), autobiografía, Big Bad City entre otros ensayos, crónicas, entrevistas, etc. S!gnos Arte y Cultura, recomienda su último libro: “Senderos extraviados”: crónicas y entrevistas al límite (2013) .

“El glorioso velorio de la Juana pájaro” Zuhair Jury Se lo conoce por su obra cinematográfica compartida con su hermano Leonardo Favio. Guionista y director de cine, es el autor de “El romance del Aniceto y la Francisca”, y “El dependiente” que marcaron un hito en la historia del cine argentino. Su film “El fantástico mundo de la María Montiel”, fue premiado en el festival de cine en Checoslovaquia y es una muestra cabal de su estética en materia narrativa. Zuhair se introduce en el mundo fantástico de personajes que orillan los sueños como realidades, se sensibiliza con la apasionante historia de soledades, de paisajes de tierra y vientos, de amores que contra atacan, se encuentran y desaparecen. La imaginación del autor vence las limitaciones de la realidad para desbordarse en un lenguaje rico, cargado de inteligentes metáforas. Zuhair llega con esta obra a “La condena”, “Yo lo conocí viejo”, “Historia de Juan Batallón y su pueblo de Arenales” y el cuento que dio título a la edición: “El glorioso velorio de la Juana pájaro”.

Te.Ne.As. Teatristas Neuquinos Asociados Esto es mucho, pero mucho más que sólo teatro….

n su predio de Leguizamón al 1700, un centro de producción de artes escénicas con todas las letras, la nueva comisión directiva de Teneas recibió a la revista S!gnos para contar su historia, sus logros y sus proyectos. Cecilia Lizasoain – Presidenta, Cecilia Arcucci – Vice, Cristina Mancilla – Secretaria y Luis Giustincich-Tesorero, todos ellos actores, nos cuentan cómo es trabajar en y por el crecimiento del teatro. De dónde venimos TENEAS tiene su inicio en la antigua Asociación Neuquina del Quehacer Teatral (ANQUET) que se conformó en la década del 80, al respecto recuerda Cristina Mancilla: “Nos juntamos todos los que teníamos que ver con el teatro, desde un técnico en sonido e iluminación hasta alguien que hacía teatro vocacional. Con el paso de los años, la agrupación comienza a tener un carácter más reivindicativo de volver profesión este oficio con todo lo que eso implica. Entonces, se da cierre a ANQUET y nace TENEAS en el año 1999 con un carácter mucho más gremial. Hay quienes se inscribían más en el teatro vocacional, pero la tendencia giró más a quienes preferían abordarlo como profesión y trabajar en pos de una serie de normativas necesarias para darle un carácter legal, reconocido económicamente, con cierta cobertura social y avanzar en la profesionalización. La necesidad de un lugar, respuestas ante la emergencia. Luego de la tragedia de Cromañón (2004), se establecieron una serie de requisitos a cumplimentar en los lugares de destinados a espectáculos públicos. La mayoría de las salas no se adecuaban a la nueva normativa y fueron cerradas o clausuradas a lo largo del país. En ese marco, TENEAS convoca a una reunión plenaria para analizar la situación y declara la emergencia cultural. Señalan que fue la voluntad y la solidaridad de los teatristas las que llevaron a organizar acciones tanto para adecuar las salas existentes como para generar nuevos espacios que dieran respuesta a estos requerimientos. Se peticiona en ese momento a quien fuera intendente de la ciudad de Neuquén, Sr Martin Farizano, un lote. Luego de un primer lugar descartado por inviable, se visualiza el predio de Leguizamón al 1700. Paralelamente se gestiona un aporte del Instituto Nacional de Teatro para iniciar la construcción de un edificio. No sin obstáculos, en el medio se lograron ambas cosas y siguieron creciendo. La Conrado prestó el dinero para el primer cercamiento, y luego de dos aportes más de Nación y uno de Provincia TENEAS cuenta hoy con una sala de 470m2, con capacidad para 250 espectadores, equipada con sistema de sonido e iluminación y calefacción, estructura desmontable de gradas, una batería de baños, un sector de camerinos, una sala aula, un balcón técnico y va por más; proyectan un set de filmación, la creación de un patio de circo y un albergue, que será La Posada de

los artistas. La comisión resalta que de lo logrado hasta ahora, el 45% fue aportado por los compañeros teatristas; tanto con trabajo, como con dinero, tiempo, dedicación y mucho esfuerzo. Ya que más allá de haber logrado aportes de instituciones, es la gestión y el seguimiento mediante innumerables acciones cotidianas lo que lleva a materializar las metas. A su vez y con buen tino, TENEAS trabaja en red con los barrios vecinos: Limay, Río Grande, Don Bosco II, Villa Florencia y Jardines del Rey. Explica Cecilia Lizasoain: “Trabajar en red es coordinar con las instituciones de los barrios, tanto salas de salud, escuelas, bibliotecas, comisiones vecinales, como la asociación de jubilados. Con toda institución con la cual podamos establecer un vínculo de contribución y producción artística lo hacemos y la gente responde feliz, hay una colaboración mutua, por ejemplo las escuelas nos piden el espacio para el acto de fin de año y demás”. Un centro de producción de artes escénicas autogestivo Cecilia Arcucci toma la posta para señalar el sentido profundo de la sala de TENEAS: “Ésta es una sala de autogestión donde la gente puede montar sus obras, puede producir, crear, ensayar, estrenar y después llevar la obra a donde quieran”. Y agregó: “Implementamos un sistema con el cual a través de la cuota societaria de $100 mensuales, podés ensayar sin ningún costo adicional. Como para darle un marco el tiempo está organizado por trimestres, pero si hace falta más no hay problema. Si alquilás una sala para ensayar cobran desde $80 la hora aproximadamente, así que es mucha la diferencia económica”. Actividades para toda la comunidad. Actualmente TENEAS brinda: Taller de teatro para adultos y jóvenes, taller de técnicas circenses para niños, taller de juegos, Seminario de narración oral y actualmente tres compañías están preparando sus obras. 16o Encuentro Provincial de Teatro y Artes Escénicas. Se va a realizar el del 19 al 22 de Noviembre y se busca conformar un foro de debate donde están invitadas todas las asociaciones y grupos de teatro de la Patagonia. La idea es que, sumado a la muestra de obras, se puedan tratar problemáticas en común y encarar tres ejes principales, Luis Giustincich enfatiza: “En primer lugar el tratamiento de La Ley Nacional del Teatro y su carácter federal, segundo: el desempeño actual del Instituto Nacional del Teatro, en cuanto a su accionar y conducción, y tercero: el debate sobre el proyecto de Ley Federal de las Culturas que propone Nación, respecto de lo cual nos preocupa qué pasaría con los Institutos creados por ley que ya tienen sus presupuestos y que no sabemos si se verán afectados”. Cecilia Lizasoain agrega: “Queremos conocer las realidades de cada una de las provincias y avanzar estableciendo lazos que permitan giras, intercambios, que nos aporten a todos. Y algo más, será el puntapié inicial para organizar un Congreso Nacional de Teatro, que es una demanda de largo tiempo”. Seguir sumando Ya con varios proyectos concretados como la construcción de la sala, la conformación del Consejo para el desarrollo de las artes y la interculturalidad, la promoción de la Ordenanza Municipal 11811 por la cual se otorga un aporte económico para las salas de teatro, entre innumerables acciones más, TENEAS quiere volver la mirada sobre la militancia y convocar a los teatristas del interior de la provincia para que integren la comisión directiva. Otros desafíos planteados son continuar con las conversaciones con la Asociación Argentina de actores para lograr una sede en el alto valle, y trabajar en la creación de una Ley Provincial de las Culturas. Ya ven… no es sólo teatro.

Cecilia León

Fotografía: Hernán Casella

Tec. Univ. en comunicación social

Instituto Nacional de Teatro

stuvimos conversando con Fernando Aragón, delegado del instituto Nacional del Teatro en Neuquén y nos comentó sobre el funcionamiento de este organismo federal tan necesario, y el trabajo que vienen realizando hace varios años. El Instituto Nacional del Teatro posee un sector editorial desde su fundación y todos los años publican obras de teatro, material teórico, cronologías, antologías, todo el material es de distribución gratuita y en general va destinado a los teatristas, bibliotecas, escuelas de arte y a las personas que se encuentran en el ambiente del teatro. El presupuesto del que dispone el instituto no es abultado, es un ente autárquico y esta conducido por una dirección integrada por teatristas que representan a las distintas regiones del país y ello permite conocer y satisfacer las necesidades más importantes de manera oportuna, para lo que se implementan numerosos planes de trabajo. En la Argentina la producción teatral es realmente muy importante, solo en Capital Federal se estrenan alrededor de 300 obras por año y a diferencia de otros países, el trabajo del teatro independiente es mucho mayor. El INT tiene 15 años desde su creación y presentó el 10° Circuito Nacional de Teatro. El instituto posee un sistema calificador que se denomina “catálogo del INT” que va seleccionando diferentes obras de todo el país, este año se eligieron alrededor de 60 trabajos que se hacen circular por todo el territorio. Dos son las obras que representan a la provincia de Neuquén en este circuito Nacional, el Simio Oscuro e Irma, la primera de la ciudad de Neuquén y la segunda de Villa La Angostura. A su vez hemos recibido obras de Jujuy, Santa Fe, Mar del Plata, Buenos Aires y Chubut que fueron presentadas en seis localidades de la provincia, tratando de respetar a nivel local el federalismo con el que trabaja el Instituto a nivel Nacional. Los delegados patagónicos del Instituto han creado un premio para reconocer los trabajos de dramaturgos regionales y la puesta en escena, con el fin de promover este tipo de manifestaciones y darle un marco de formalidad.

El Instituto Nacional del Teatro, organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación, informa que continúa desarrollándose en el país el 10º Circuito Nacional de Teatro. Hacia el Bicentenario de la Independencia. Después de cumplir exitosas presentaciones en las regiones NEA, NOA y parte de Centro Litoral, se proyectará ahora en Paraná, Región Nuevo Cuyo y Patagonia. Festival Internacional de Teatro de Rosario: Miércoles 16 al Domingo 20 de septiembre. Festival Internacional de Teatro Villa María (Córdoba): Jueves 17 al Martes 22 de septiembre. Festival Internacional de Santa Fe: Viernes 18 al Miércoles 23 de septiembre. Festival Internacional de Teatro - Paraná 2015: Sábado 26 al Martes 29 de septiembre. Festival Portal de la Patagonia (Santa Rosa - La Pampa): Martes 22 al Domingo 27 de septiembre, Festival Internacional de Teatro Cipolletti 2015: Jueves 24 al Domingo 27 de septiembre. Festival de Río Negro - General Roca y San Carlos de Bariloche: Jueves 24 al Lunes 28 de septiembre. Festival de Teatro de Neuquén: Jueves 24 al Lunes 28 de septiembre. Subsedes: Plottier, Aluminé, San Martín de los Andes, Villa La Angostura, Chos Malal. Festival Andino Internacional de Teatro - Mendoza: Martes 29 de septiembre al Domingo 4 de octubre. Teatro Arriba. Festival Internacional San Juan: Martes 29 de septiembre al Domingo 4 de octubre. Festival Internacional Hay Teatro en San Luis: Jueves 1º al Domingo 4 de octubre. Subsede: Villa Mercedes. Festival de Teatro de La Rioja: Viernes 2 al Domingo 4 de octubre. Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR - Córdoba: Viernes 2 al vVernes 9 de octubre. Teatro en Primavera - Trelew (Chubut): Miércoles 7 al Domingo 11 de octubre. Teatro en Primavera - Comodoro Rivadavia (Chubut): Jueves 8 al Domingo 11 de octubre. Festival Internacional de Teatro En la Estepa Santa Cruz (Río Gallegos): Miércoles 7 al Domingo 11 de octubre. Subsede: Comandante Luis Piedrabuena. Festival de Teatro en el Fin del Mundo en Ushuaia: Jueves 8 al Lunes 12 de octubre.

Nuestro pueblo esta vivo, podemos hablar

os dirigimos hacia la cuidad de Gral. Roca al encuentro de este ser tan especial que nos dedicara toda una tarde para contarnos y mostrarnos su vida, sus costumbres y su conocimiento. Luisa Calcumil es mapuche, tal vez la figura a la que recurrimos en nuestras mentes siempre que queremos imaginar tan imponente cultura. Ella nos recibe con la calidez que la caracteriza y de inmediato comenzamos a conversar; luego de explicarnos su apreciación sobre los términos “charla” y “conversación”, refiriéndose al primero como a una comunicación más superficial formando parte de la familia de palabras “charlatan” o “charlatanería” a diferencia del segundo con un carácter más profundo. Mientras su compañero Omar nos cebaba unos mates, no pudimos dejar de preguntarle sobre un anillo de plata que lucía en su mano con un diseño que representaba un Kultrum (instrumento tradicional) y de dimensiones importantes. Luisa nos comenta que todos los instrumentos que emplean, en el ámbito de la cultura, no son utilizados para “ostentar” sino que cada pieza y el material con el que están hechos, tiene una correlación con los dictámenes de la naturaleza. “Cuenta la leyenda que hace muchos años la luna lloró, sus lágrimas regaron la tierra y se formó la plata. La plata representa a la luna y la luna en la naturaleza representa a la mujer, es por eso que en la comunidad mapuche las mujeres visten ornamentos de plata” “En otras épocas, en momentos de conquista de territorios, era muy peligroso ser indígena y es por eso que muchas comunidades se fueron adaptando a las costumbres y cultura del hombre invasor, perdiendo gran parte de su esencia. Es por eso que ahora tenemos la urgencia de recuperar todo lo perdido antes que desaparezca por completo” “Me preocupa que quienes no son indígenas se ocupan en difundir nuestra cultura y nosotros todavía estamos vivos en esta tierra, podemos hablar. Por eso, yo decido estar aquí, vivo en el mismo lugar donde nací, con esta tarea cultural y artística que me tocó, tan porfiadamente paisana; una palabra que me habla de país, de paisaje, de hermandad con otros, que sin ser indígenas han nacido en la misma tierra que nosotros”. Luisa recuerda su infancia y nos cuenta que en esa época casi no había cercos entre las casas y que los vecinos se ayudaban mucho entre sí, “no se nos ocurría ir y hacer algún daño en la casa de mis vecinos”. Fue criada por su familia con mucha libertad y era muy solidaria con la gente de su barrio lo que le permitió vivir muy de cerca la tragedia y la celebración. Al preguntarle sobre “su lugar” nos dice “yo no elegí el lugar, elegí quedarme en mi lugar y a medida que fui creciendo empecé a encontrar todo aquí, la fuerza que necesito para superar la adversidad, el conocimiento, el

afecto, las herramientas para aprender cosas nuevas”. “Cuando consideré que tenía las herramientas dignas necesarias como para interpelar la historia que nos han contado escribí Es bueno mirarse en la propia sombra, es un proverbio mapuche muy antiguo” Luisa nos explica que en la cultura mapuche muchas cosas se desarrollan en base a los sueños, a su interpretación, en base a señales extraordinarias y experiencias oníricas. Fue así que a través de un sueño premonitorio ella visualizó sus comienzos en el cine y muchos años después tocaban a la puerta de su casa para proponerle el papel que realizó en “Jerónima”, la historia que más le hizo pensar en su pueblo, en ella como mujer, como persona. “El país no debería delegar solo en los pueblos originarios el reclamo y la protección de nuestras tierras, de nuestro país. Todos tenemos que defender nuestro lugar, vienen desde muy lejos a alambrar nuestras tierras y a llevarse todo. Tenemos que escuchar los discursos y ver cuál es la acción que lo respalda” “Antes solo por pensar la gente corría peligro, creo que hay que estar en política, sino tarde o temprano no va a existir quien asuma la responsabilidad de dirigir al pueblo”. “Defender la democracia es ser justos con todos los desaparecidos, es el gran acto de justicia” Al preguntarle sobre la conexión que existe entre la cultura mapuche y la tierra o pachamama, Luisa nos dice en primer lugar que no es simple definirla, no es un tema superficial, no es una pose, esta conexión se basa en el vínculo con el otro, es estar y vivir con los otros, con los pares. Es una gran relación con la naturaleza, existe mucha observación, y a través del tiempo seguramente se logrará escuchar lo que la pachamama tiene para decir. “A veces nos olvidamos que los paisajes tienen personas, hombre y mujeres solos en los campos, no todo ocurre en las ciudades, a veces me pregunto porque se silencia tanto lo que no ocurre en los centros más poblados. Es en esos paisajes en donde existe mayor conexión con la naturaleza” Para el pueblo mapuche es muy importante la edad que tienen sus integrantes, es la aspiración de su gente llegar a viejo y de esta manera alcanzar algún conocimiento o alguna virtud, a diferencia de la cultura que nos rodea en la que se genera adoración por mantenerse joven y no envejecer. “Nuestra cultura es como nuestros tejidos, colorida, entramada, tiene muchas hebras, tiene un principio y un acabado, siempre buscando la perfección, la prolijidad, pero sin ansiedad, ni competencia, ni jactancia, simplemente porque necesitamos hacerlo así”

Luisa Calcumil, es descendiente de mapuches, actriz de teatro y de cine, escritora, narradora popular, cantante, músico y un referente indiscutible de la cultura argentina. Tiene trabajo escritos especialmente para ser interpretados en lugares familiares, chicos y sin tecnología de ningún tipo, es su forma de aportar al latido de la cultura, esa fuerza que surge desde abajo y que no ocurre en los grandes teatros o centros de concurrencia masiva. “Me gusta la serenata, interpretarla y recibirla, es un regalo al corazón, es parte de ese latido del que hablamos”. “Tengo tomada una decisión que tiene que ver con relegar un poco mis tareas y actividades actuales para asumir una responsabilidad mayor que servirá para devolver todo lo que he recibido de mi país”, con este proyecto del que solo tenemos este avance y con la confirmación de su participación en una nueva película Luisa nos da un panorama de su futuro inmediato y nos queda muy claro que tiene mucho para hacer por el país y nuestra gente, seguramente escucharemos hablar mucho sobre este ser excepcional en lo inmediato.

s bueno mirarse en la propia sombra, es un proverbio mapuche que titula esta expresión teatral, compuesta por cuadros que representan ejes sobre los que transita la vida de la gente de la tierra. (Mapuche) La propuesta nace desde la sangre, en el tiempo antiguo del ritual, de la abundancia silvestre, de la relación con la naturaleza, con los otros, en un desarrollo en el que los propios principios marcaban un ritmo, una manera de pasar por la vida que fue abruptamente interrumpida con dolor y muerte por la llegada del blanco. Y surge desde el campo la Abuela Erminda con la memoria de sus ancestros, la generosidad y la esperanza. Con su espalda encorvada por siglos de olvido. Su hija Julia se debate en las presiones de la vida urbana y moderna con su búsqueda legítima de vivir mejor, pero la explotación, el atropello, la educación vergonzante, le trituran la cabeza y el corazón. En el filo de la locura, desde sus sueños puede vislumbrar la posibilidad de recuperar su eje, su identidad con la idea que transmitía Aimé Painé “Saber quien es uno es el principio de ser culto”. “FEI C´MEI AHIHUIÑ TUHUN” nos invita a revisar principios de libertad, justicia y digna convivencia. Unipersonal protagónico: Luisa Calcumil Texto, actuación y puesta en escena: Luisa Calcumil Estreno: año 1987 Se ha presentado en distintas provincias de Argentina, y varias veces en Buenos Aires. En el extranjero: México, Perú, Cuba, Brasil, EEUU, España, Francia, y Dinamarca. Sigue siendo convocada su presentación por distintos sectores.

o hay duda de que uno de los triángulos amorosos más comunes es el del hijo vago, la computadora y el sillón. No lo niega ningún padre, e incluso los mismos jóvenes aceptan que el sillón es muy cómodo como para abandonarlo y meterse en el mundo real, aquel que hoy por hoy se descompone, retuerce, grita, llora y pide ayuda. Movimientos de lucha, derechos que ya caminan solos por las calles con sus propias patas, las masas de gente que salen a las calles pidiendo algún remedio para el pobre mundo (y también mundo pobre), rogando que absolutamente todo mejore. Y el joven está allá, encerrado en su habitación, actualizando las noticias de facebook mientras con la otra mano agarra el control remoto. Pero, ¿acaso somos todos así? ¿Estamos condenados a ese estado de vagancia permanente, mientras los adultos “salvan” el mundo? Las redes sociales sólo son malas si se usan de mala forma. Gracias a aquellas páginas y aplicaciones que señalan constantemente y que atrapan a sus hijos, pasan cosas.

Los jovenes, ¿vagos? Ese hijo tranquilamente podría estar avisando en Facebook que asistirá a la marcha de “Ni una menos”, que invitará a todos sus amigos a poner “me gusta” al evento caritativo que se realiza en el barrio de su ciudad. Tal vez está difundiendo la información sobre un chico que no volvió del boliche, y su familia pide data sobre él, o de la chica que denuncia un abuso o violencia de género. Tal vez su hijo, mientras usted se sirve la segunda milanesa y sigue hablando de lo “poco que hacen los chicos de hoy y de la cara de culo que ponen cuando alguien les pide ayuda”, está leyendo una noticia sobre emprendimientos de jóvenes artistas que no tienen un mango y que entre sus guitarras y sus estómagos hacen una orquesta triste (pero talentosa), y convocan a un pequeño evento para juntar unos pesos. Su hijo en ese momento puede estar difundiendo la noticia de que a Carlitos lo van a operar y necesita un donante 0 Negativo, y gracias a ese click, al botón compartir, otro amigo se enteró y fue a donar, salvándole la vida. Pero claro, esto no termina acá. Si, ya sé. No basta solo con un click; hace falta moverse, caminar las zapatillas nuevas usar el auto de “papi”, y agarrar un camino que lo lleve a la ruta de la esperanza, de la humanidad y de la ayuda. ¿Es posible cambiar de rumbo? Si, lo es. Los jóvenes somos emprendedores, porque tenemos mucha vida y energía, porque tenemos una mente muy abierta en la que depositamos todo nuestro conocimiento de otras culturas, problemas sociales, etc, y somos el futuro del mundo. A mí eso me parece una gran cosa, ¿no? Ejemplos hay muchos, conocidos y no conocidos. Acá menciono solo a algunos. Andá a prepararte un mate, que está interesante: Malala Yousafzai es una estudiante, activista y bloguera pakistaní que recibió el Premio Nobel de la Paz (2014) siendo así la persona más joven en recibirlo. Es muy conocida por su activismo a favor de los derechos civiles, más que nada de los derechos de las mujeres en el Valle del río Swat, en donde el régimen talibán había prohibido la asistencia de las niñas a la escuela. Ah, no mencioné la edad,18 años. JTrisha Prahbú creó una aplicación que permite a un adolescente monitorear lo que escriben en redes sociales y si se determina que el comentario podría ser considerado bullying, te pregunta si realmente querés enviarlo. Lo sorprendente de esto es que se logró reducir de manera considerable los mensajes de acoso enviados entre quienes usaron dicha aplicación. Hay mucho más. Ya les contaré lo que hay en nuestro país. Lo que quiero decir con todo esto es que las redes sociales destruyen solo si uno se deja destruir. Nos permiten estar en contacto no solo con las personas, sino con todo lo que pasa alrededor. Nos enteramos de eventos, juntadas, congresos, maratones, en donde miles de jóvenes se encuentran y las ideas, el arte, la literatura, la ciencia, la tecnología, la cocina, y la humanidad se mezclan y dejan florecer lo mejor, porque al fin y al cabo los jóvenes somos eso, un caos, un orden por descifrar.

Luna

a Escuela primaria y pública Nº37, estuvo funcionando en Laguna Blanca durante muchos años y por despoblación del lugar fue trasladada en el año 1959 al Paraje los Catutos ambas localidades en las cercanías de la ciudad de Zapala. El alumnado de esta escuela estuvo constituido, en un primer momento por hijos de obreros de la fábrica de cal de la Minera Aluminé S.A. y población proveniente de la comunidad mapuche Quinchao. La escuela tiene un régimen escolar de jornada simple, donde concurren los alumnos de 2° y 3° ciclo por la mañana, más el grado especial, y por la tarde, el nivel inicial, 1° ciclo y el taller integrador. Los niños de todos los ciclos almuerzan en el colegio. En el año 1985 toma el cargo de profesor de música el docente Rulo Mendoza que aún continúa en el cargo. El paso del maestro por la escuela y su permanencia en la misma, hace que hoy Rulo enseñe a los nietos de los que fueron sus alumnos en aquellos primeros años. El maestro no es solo quien está en el aula dando clase, sino que se ha transformado por su espíritu y vocación, en un referente de toda la comunidad, tanto que él mismo se siente parte de Los Catutos aunque viva en Zapala. Es a quien recurren cada vez que deben resolver algún problema y en quien confían tanto alumnos como exalumnos. “Cultivar nuestra música, respeto mutuo y solidaridad” son las enseñanzas de quien, convencido de ello, hace música en la escuela, y son los niños los protagonistas de este aprendizaje, que no es solo el traspaso de una teoría sino que se encuentra en la vivencia cotidiana de nuestras raíces. “Es mentira que a los chicos no les guste nuestra música popular” dice Rulo, mientras podemos observar a niños de 7 años tocando La Vicuñita en un acordeón. “No hay forma de aprender música más que haciéndola”, sostiene Rulo, y eso se pone en acto cuando vemos a los chicos desde inicial hasta 7° grado, que todos saben tocar un instrumento. Incluso aquellos que entran a jardín e influenciados por sus hermanos, que fueron alumnos del maestro, ya pueden realizar una base rítmica sin problemas, como algo totalmente natural. La sala de música es el lugar privilegiado de la escuela, los chicos se acercan en los recreos, vuelven a contra turno a su lugar en la sala. Su convencimiento de lo que tenía para dar la escuela, hizo que en el año 1997, se creara un circuito cerrado de radio, mediante una convocatoria de proyectos provinciales que ganó la escuela. Este circuito fue lo que dio origen a lo que hoy se llama Radio FM los Catutos 90.9 En su comienzo, como todo intento de renovación, la radio tuvo muchos frenos y hechos Profesor de música “Rulo” Mendoza controversiales, con el tiempo se convirtió no solo en una radio escolar, sino que es la radio de la Comunidad. Toda la vida de la comunidad pasa por la radio y por la escuela. La radio bajo la Coordinación del maestro Rulo, es conducida y sostenida, por alumnos y ex alumnos de la escuela.

Virginia Trova Profesora

Teatro El Zaguán

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

El camino de Eva viernes 16 de octubre- 21.30hs

Ciclo de cine “Ojo Proyector” La Danza de la Realidad jueves 8 de octubre 20.00hs.

Cantata Milton Aguilar Concierto Solidario sábado 10 de octubre 20:30 hs.

Verduras Imaginarias viernes 9, 16, 23 y 30 de octubre 21:00hs.

Laboratorio De Arte

San Martín 239 - Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar tel: 299-155701450

El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa. Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes traerán sus producciones teatrales, el segundo viernes de cada mes, desde el mes de Marzo a Noviembre. Durante todo el año Plottier podrá disfrutar del mejor TEATRO INDEPENDIENTE.

Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

La Querencia Rock de Sur viernes 9 de octubre 23:00 hs. Romeo y Julieta sabado 10 de octubre 21:00 hs. Jam Sessions domingo 11 de octubre 21:00 hs.

Araca Teatro

Villegas 90 - NQN tel: 154-025972 / 154767595 La edad de la ciruela todos los sabados de octubre 21:00 y 23:00 hs

Teatro El Viento

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628 Peña de la Skandalosa Tripulación viernes 9 de octubre Banda Raizur sabado 10 de octubre 00:00 hs. Peña la Guiterreada domingo 11 de octubre 22:30 hs. Tributo a Charly García viernes 16 de octubre 00:00 hs. Sin Ley viernes 30 de octubre 21:00 hs.

Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

Salta 226 - NQN

-Tai chi - Martes y Jueves 19hs. -Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs. -Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs. -Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs. -Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs. -Tango - Miercoles 21hs. -Diseño para jovenes y adultos - Jueves 17hs. -Arte para niños - Viernes 18hs. -Hilando lunas - Sabado 10hs.

Júbilo Bar

Juan B. Justo 90 - NQN Cuentos a la Carta “Las Cuchicheras” jueves 15 de octubre 21.00hs. Cuentacuentos.

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar El Ocaso de la Causa domingo 11 de octubre 20:30 hs. San Garbanzo viernes 16 de octubre 23:00 hs. Mujeres al Jazz sabado 17 de octubre 22:00 hs. La Banda Ambulante domingo 18 de octubre 17:00 hs. Gustavo Bergalli Quinteto domingo 18 de octubre 21:00 hs. Durante el mes de octubre nuevamente el “ Espacio Villalba” lunes a viernes de 10 a 12 hs. - de 17 a 21 hs.

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

Peñita bailable miercoles 14 de octubre 21:00hs Payasos Suertudos sábados de octubre 21:00 hs Los Improdecibles sábado 17, 24 y 31 octubre 22:30 hs. Sofía en Sueños domingos de octubre 21:00 hs. Müsica Compartida- Julian García viernes 9 de octubre 22:00 hs. Melina Lasquera viernes 16 de octubre 22:00 hs Estación Swing - Nico Villagra viernes 23 de octubre 22:00 hs. Jorge Cumbo miercoles 28 de octubre 22:00 hs. Eze Salgado Cuarteto viernes 30 de octubre 22:00 hs.

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154738025

ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos. Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones. COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar. COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros. Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total. COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS.

Ambito Histrion

Leguizamón 1800 - NQN

Noches Bizarras viernes 9 de octubre 22:00 hs.

La Murga de Don Timoteo jueves 15 de octubre 21:30 hs.

Rotos de Amor sábados de octubre 22:00 hs.

“DINERAL “ Saga Neuquina en 10 episodios Viernes 2 de octubre: Estreno Episodio I. 22.30 hs Sábado 3 de octubre: Estreno Episodio II. 22.30 hs Domingo 4 de octubre: Estreno Episodio III. 22.30 hs Miércoles 7 de octubre: Repetición Episodio I. 22.30 hs Jueves 8 de octubre: Repetición Episodio II 22.30 hs Sábado 10 de octubre: Repetición Episodio III 22.30 hs Lunes 12 de octubre (feriado): Estreno Episodio IV. 22.30 hs Viernes 16 de octubre: Repetición Episodio IV. 22.30 hs Sábado 17 de octubre: Estreno Episodio V. 22.30 hs Domingo 18 de octubre: Estreno Episodio VI. 22.30 hs Jueves 22 de octubre: Repetición Episodio V. 22.30 hs Viernes 23 de octubre: Repetición Episodio VI 22.30 hs Sábado 24 de octubre: Estreno Episodio VII 22.30 hs Domingo 25 de octubre: Estreno Episodio VIII. 22.30 hs Jueves 29 de octubre: Repetición Episodio VII. 22.30 hs Viernes 30 de octubre: Repetición Episodio VIII 22.30 hs Sábado 31 de octubre: Estreno Episodio IX 22.30 hs

Peña Folkcómica domingo 11 de oct 21:00 hs. Chau Señor Miedo domingos 11 y 18 de octubre 17:00 hs. Mujeres en Oferta viernes 16, 23 y 30 de octubre 22:00 hs. En Transito domingos 18 y 25 de octubre 20:30 hs

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Osvaldo Listen Cuarteto Domingo 18 de octubre 20:00 hs.

MNBA

Mitre y Santa Cruz - NQN

Vinoteca Vides Juan B. Justo 345 tel: 299-5242576

“Vino por un cuento” segundo jueves de cada mes 20.30hs

Te.Ne.As.

Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

Orquesta Cosa Jazz Fusión domingo 11 de octubre 20:00 hs

Escritor invitado

Urgente cambio de nombre

l juez se paró frente al enorme paredón y quedó hechizado por la belleza. Era conmovedor ver cómo los chorros de agua brotaban de ese enorme muro de piedras de basalto ennegrecido. A fines del siglo XIX, Marcos Soza había asumido como juez del territorio neuquino y había viajado hasta el lugar para ratificar lo que todos le contaban acerca de este lugar de fascinantes cascadas que formaban un arroyo y desembocaban en el río Nahueve. El silencio de la montaña sólo permitía escuchar el ruido del agua proveniente de las cumbres nevadas y filtrada a través de la pared de material volcánico que caía insistentemente de manera pura y cristalina. Al lado del juez, estaba Atilio Ramírez, un poblador de la zona, que miraba el paisaje y cada tanto dirigía sus ojos al magistrado que seguía como si estuviera bajo un trance profundo. El paisano había visto mil veces el lugar y por eso se sorprendía de la actitud del hombre que cerraba los ojos cada tanto, tomaba aire fresco y dejaba que el sol del norte lo acariciara. “Don juez…”, le dijo tímidamente. Pero... nada. Soza seguía extasiado. “Don juez”, insistió tocándole el hombro. Soza salió por un momento de su sueño y giró la cabeza hacia el paisano. “Con el Mauro y don Jaramillo estuvimos pensando su idea de cambiar el nombre…. Pero a nosotros nos gusta así como está”, dijo con un poco de vergüenza. Varios metros atrás del lugareño había dos paisanos que los miraban de lejos. Eran pobladores de la zona que lo habían enviado a su amigo para que tratara de convencerlo al juez de que no le cambie el nombre a las cascadas. Ambos esperaban con ansiedad el final de la negociación. “Mire Ramírez… -dijo Soza con un poco de fastidio- Ya lo hablamos al tema…”. Y prosiguió: “Mire esa pared Ramírez…. Mire el cielo… mire lo que es esa vista… ¿cómo calificaría esa vista Ramírez”, preguntó señalándole las piedras y los chorros de agua que caían a borbotones. “Bonita”, contestó el paisano. “¡Bella!, corrigió el juez. “Y si la vista es bella ¿¡por qué no le podemos llamar “Bella Vista” en vez de ese nombre grosero y soez?!”, dijo con tono enérgico. Ramírez se dio vuelta y caminó unos 100 metros para encontrarse nuevamente con los dos amigos que esperaban ansiosos las negociaciones de su emisario. “Me dijo que si la vista es bella se tiene que llamar Bella Vista y que el otro nombre es soez y no se cuanto”, les explicó contrariado. “¿Y qué es soez?, preguntó el Mauro. Los otros se quedaron callados. “¿Y le dijiste lo de los chorritos?, preguntó Jaramillo. “¡Andá y decile lo de los chorritos, pué!”, le ordenó casi empujándolo. Ramírez caminó nuevamente hasta donde estaba el juez que había vuelto a contemplar serenamente la cascada. “Don juez….”, dijo tocándole un brazo. “¡Otra vez Ramírez…!”, contestó fastidiado el magistrado. “Yo no se si se lo había dicho lo de los chorritos…”, intentó explicar con voz finita y casi imperceptible. Soza lo interrumpió. “Sí, me dijo lo de los chorritos, pero imagínese el día de mañana, Ramírez… dentro de muchos, pero muuuuuchos años. Va a venir gente de todos lados a ver este maravilla y cuando se enteren de cómo se llama el lugar ¡se van a querer volver Ramírez!”, le explicó tratando de contener la calma. Y lo acompaño con un abrazo por el hombro: “Vaya con sus amigos tranquilo y dígales que todo va a salir bien, créame”. La cuestión es que Atilio y sus amigos se fueron sin comprender la postura del juez, que para ellos era un capricho. El magistrado volvió a Chos Malal apurado para asentar en los libros de la gobernación el nuevo nombre del paraje. Desde entonces y hasta la actualidad, ese hermoso lugar del norte neuquino se llama oficialmente Bella Vista y es admirado y visitado por gente de todo el país y el mundo. Los descendientes de aquellos lugareños también lo admiran. Pero, fieles a sus tradiciones, prefieren llamar a las enormes piedras que tiran chorros de agua de la misma manera que lo hicieron sus antepasados: Fueron son y serán “Las Meonas”. Aunque los mapas y los gobiernos digan lo contrario.

Mario Cippitelli

NOTICIAS Andacollo y Buta Ranquil tienen su Feria del Libro

Festival de tango en Neuquén en su 7° edición Los dias 6, 7 y 8 de Nnoviembre proximos se realizará el septimo Festival de Tango de Neuquén organizado por Laura Sidera y Mauricio Monzón.

l norte neuquino tiene vida y luz propia. Desde distintos espacios, los habitantes de la región se encaminan a sorprender al resto de la provincia con propuestas más que interesantes. Cada uno de los pueblos, como Huinganco, Las Ovejas, Varvarco, Andacollo, Chos Malal tiene un alto porcentaje de jóvenes dedicados a tareas de campo y otras actividades que hacen a la personalidad de cada lugar. La escuela es el continente donde se desarrollan diversas actividades. Esta vez en Andacollo, se realiza la Primera Feria del libro del lugar. Con un interesante programa, convoca a todos los lugareños y visitantes a disfrutar de este acontecimiento cultural. Se anuncia además, la Feria del libro de Buta Ranquil para los días 22 y 23 de octubre. Entre cantoras y jóvenes emprendedores el norte neuquino, nos llama a participar de estas felices propuestas.

l ritmo del 2x4 se escuchará en nuestra ciudad en el 7º Festival de Tango Neuquén 2015. La Compañía de Tango VAS, bajo la dirección de Laura Sidera, organiza cada año el ya consolidado Festival de Tango de Neuquén, que junto a un grupo de colaboradores permanentes, terminan de conformar el equipo de trabajo. Un evento abierto a los artistas del tango en todas sus expresiones, canto, música y danza. Dicho Festival tiene como objetivo principal difundir y enriquecer el tango en todas sus expresiones en Neuquén y la Patagonia. Ser provocador de propuestas artísticas y culturales que afiancen nuestro patrimonio cultural, el turismo y la agenda de nuestra ciudad. En su 7° edición, nuevas compañías, músicos y bailarines independientes, locales y del mundo, presentarán sus creaciones durante tres intensos días de encuentro. Desde su inicio las actividades se desarrollarán en diferentes escenarios y espacios, para brindar mayor versatilidad y diferente convocatoria de público. ¡A no perdérselo!

Circuito expositivo de la Municipalidad de Neuquén

KAYU TRAWVLEIÑ Fiske Menuko mew 10 y 11 de octubre Mapuche Trawvn 12 de octubre Jornada Artística Mapuche e Intercultural

l próximo fin de semana se realiza el 6to. Encuentro Mapuche en la localidad de Fiske Menuco, sede también de los encuentros anteriores. Un grupo de aproximadamente 8 personas es la que organiza este encuentro que tiene como propuesta realizar distintas actividades para el fortalecimiento de la identidad mapuche, crear espacios para plantear situaciones actuales, conflictos de cada comunidad asistente. La organización prevee un espacio retirado de la ciudad, donde se juntarán a pernoctar familias de diferentes localidades, llegarán desde Comodoro Rivadavia, Bariloche, El Bolsón, Carmen de Patagones, Mallín Ahogado, entre otras. El día lunes 12 de Octubre se realiza la jornada intercultural, abierta a la comunidad, en el andén de la Estación, donde se desarrollarán actividades abiertas, como taller de simbología originaria, habrá espectáculo musical, feria artesanal y pintura

l Circuito Expositivo de la Municipalidad de Neuquén dependiente de la Subsecretaría de Cultura, ofrece dos presentaciones muy interesantes para visitar durante el mes de Octubre. En la Sala Emilio Saraco, a partir del viernes 2 de Octubre a las 20,30 hs. de la mano de ARGRA, (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina), Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino. Esta muestra propone un recorrido en imágenes fotográficas registradas, de los hechos más relevantes ocurridos en el país y en el mundo, durante el año 2014. En el Museo Gregorio Álvarez, el jueves 8 de Octubre a las 20.30 hs. se inaugura la Muestra de Cátedras denominada “Alto Guiso”, exposición presentada por la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén, donde los estudiantes han trabajado en la exposición de un trabajo de ensamble, proponiendo una experiencia estética integral. La muestra consiste en la fusión de varias disciplinas, arte, artesanías, tecnología al servicio de la producción visual.

-Afinación y restauración de pianos de cola y verticales -Contrucción y reparación de instrumentos musicales -Encerdado de arcos -Calibración de guitarras electricas y bajos -Restauración de muebles antiguos ACEPTAMOS TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO

Juan Garbiel Pardo cel: 299 5940012 - Italia 90 Cinco Saltos

Literatura Costa, Ricardo. Crónica menor (antología mezquina), Ediciones con doble zeta, Neuquén, 2015.94pp. Silvia Mellado Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

n poeta que vuelve sobre su obra decanta, reagrupa, baraja. Un poeta se asoma extraño y regresa a ellos, los poemas, para volver a donarlos. Crónica menor (antología mezquina) reúne cincuenta y un poemas, seleccionados por el mismo Ricardo Costa (Buenos Aires 1958), pertenecientes a seis poemarios publicados entre 1990 y 2012: Casa mordaza (Libros de Tierra Firme, Buenos Aires, 1990), Homo dixit (Libros de Tierra Firme, Buenos Aires, 1993), Teatro teorema (Libros de Tierra Firme, Buenos Aires, 1996), Danza curva (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 1999), Veda negra (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 2001), Mundo crudo, Patagonia satori (Editorial Limón, Neuquén, 2005) y Fenómeno natural (CODIC 2012). El nombre del nuevo conjunto surge del poema final de su último libro de poemas publicado –ganador del Primer Premio de Poesía 2012, Concurso Nacional Javier Adúriz– y arroja una clave para el conjunto: toda obra alberga el momento de la voz suspendida, de la palabra antes de ser tallada, el tempo en el que la poesía habita. Esta vez, apenas un instante en el ámbito de una casa que sucumbe: “Criatura débil y memoriosa, aferrada al dibujo circular /y demorado de la palabra, no toques nada. / No salves nada de lo que quiere hundirse con vos / en esta casa” (2015: 88). Entonces, ese rincón que abriga al hombre que escribe oscila entre el refugio y la cripta, entre la creación y lo desconocido, entre la soledad y la voz ausente que “El hombre cargado de congojas” evoca. Así lo dice el verso decimoquinto del poema citado al mismo tiempo que replica el verso 394 del Canto I de Altazor (1931) de Vicente Huidobro: “Animal metafísico cargado de congojas” (Huidobro [1931] 2003: 748). La puesta en circulación del poema, su reedición, tiene correlato en la hechura de la voz poética: en la mayoría de los textos que conforman Crónica menor, la voz se dirige a otro u otra; un rasgo vallejiano de la invocación que rubrica en la lírica la necesidad de otra voz para poder decirnos (Tamara Kamenszain 2007). En el poemario, el hombre habla de la experiencia traslapada en la escritura –y en cualquier arte– como el único puente que puede salvarnos. Y antes o con el puente, el amor: “La virtud del que escribe / se reduce a un punto de apoyo. / A un amor que los sostiene cuando dice” (2015: 29). Así reza uno de los poemas de Teatro teorema en el que también aparece el diálogo con la figura magisterial de Costa, Irma Cuña, dadora de “la pasión que sostiene una utopía”. En el erotismo de los cuerpos e incluso en el llamado lujurioso hacia la amada asoma otro homenaje al gran poeta que, sabemos, Costa visita: Gonzalo Rojas. Por ejemplo, es posible encontrar ecos de “El fornicio” del poeta chileno en “Visita guiada” de Costa: “obediente a la divinidad besable de tu boca gótica, / renacentista, barroca, moderna y posmoderna, / por los siglos de los siglos!” (2015: 68). Respecto de la circulación y las capilaridades –así las llama el poeta y periodista Gerardo Burton a las redes creadas por las y los poetas en Patagonia (2015)–, Costa radicado en Neuquén desde 1982 supo recorrer y formar estas redes: integrante del grupo Poesía en trámite (Neuquén 1989 - 1991), asistente e invitado en numerosos encuentros de escritores, sobre todo en Patagonia y en Buenos Aires, colaborador de la revista Museo salvaje (Santa Rosa, La Pampa 2001 - 2011) –dirigida durante diez años y veinticinco números por Sergio de Matteo, amigo de Costa y prologuista de la antología en cuestión– son algunos de los ámbitos públicos desde los que Costa vivió los pulsos poéticos. En un trabajo del año 2000, Laura Pollastri aborda justamente estas religaciones –Poesía en trámite, Revista Coirón (1983), concursos de poesía y cuento patagónicos organizados por la Fundación del Banco Provincia de Neuquén– como “cuerpos colectivos”, característica de una literatura patagónica de las décadas de los años 80 y 90. Costa, quien también publicó una novela y un libro de corte ensayístico –Fauna terca (2011) y Un referente fundacional. Las letras neuquinas (período 1981-2005) y su (in)transferencia al campo educativo (2007), respectivamente–, incansable ganador de premios no sólo en Argentina sino en México y Chile, entrega esta selección de poemas –mezquina según el adjetivo que ha elegido para nombrarla– como un puñado y una muestra de su escritura poética. Biografia: Burton, Gerardo. 2015. “La honda de David”, trabajo en elaboración para Confines. Arte y Cultura desde la Patagonia, Comodoro Rivadavia, Chubut, facilitado por su autor.. Huidobro, Vicente. [1931] 2003. Obra poética, Edición crítica de Cedomil Goic, Colección archivos. Kamenszain, Tamara. 2007. La boca del testimonio. Lo que dice la poesía, Argentina, Editorial Norma. Pollastri, Laura. 2000. “Refundar el territorio: la poesía de Neuquén”, trabajo leído en Philosophische Fakultät der Universität zu Köln, Colonia (Alemania), el 5 de julio de 2000.

Musica clasica por Mauricio Aramayo

RECOMENDADO: “Fiesta” Intérprete: Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar (OSJVSB), Director: Gustavo Dudamel Sello: Deutsche Grammophon Records Año: 2008

ste álbum grabado en vivo, fue editado en Alemania. Es el tercer registro que la “OSJVSB” hace para este prestigioso sello especializado en música clásica o académica. El primer registro dedicado a Beethoven, el segundo a Mahler, era de esperar que Gustavo Dudamel proponga de manera muy acertada la grabación de un CD con autores latinoamericanos. De hecho, para Gustavo Dudamel la distancia entre Beethoven y el compositor Venezolano Inocente Carreño es tan grande como un paso de baile. “Mi padre tocaba en un grupo de salsa”, recuerda, “así que empecé a bailar cuando era muy pequeño”, “el baile esta en nuestra sangre... la música latina tiene que ver con la danza y el ritmo, tratamos de poner esta especia en toda nuestra música; con Mahler, el segundo movimiento de la Quinta Sinfonía está lleno de energía - o el primer y último movimiento de la Sinfonía 7° de Beethoven, tienen una sensación de danza “. Podemos disfrutar de una selección de 4 compositores venezolanos: Inocente Carreño, Antonio Estévez, Aldemaro Romero, Evencio castellanos, 2 compositores mexicanos: Arturo Márquez, Silvestre Revueltas, 1 compositor argentino: Alberto Ginastera y como para cerrar con broche de oro el grandioso Mambo de Leonard Bernstein obra que es parte de un musical llamado “West Side Story”, un guiño a la opulencia norte-americana. Gustavo Dudamel al mando de la “OSJVSB”, es la combinación perfecta de pasión, diversión, compromiso, grandiosidad y amistad, una vida entera de crecimientos los une. Se lo ha denominado “el torbellino” por su manera de dirigir, esto al frente de la “OSJVSB” es más que evidente, es considerado el director más destacado de nuestros tiempos con tan solo 34 años ha dirigido las orquestas más importantes de mundo, inclusive se corrió el rumor de ser el sucesor de Simón Rattle, el hasta hace poco director de la Orquesta Filarmónica de Berlín. La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, desde hace más de una década está dando qué hablar en el mundo, por ser una orquesta de integrantes sorprendentemente jóvenes, en su totalidad educados musicalmente en “El Sistema”, una organización creada por el Maestro Antonio Abreu, con fines sociales, después de más de 30 años de funcionamiento en zonas de bajos recursos en todo Venezuela, el resultado es una orquesta con más de 150 músicos en escena dando una impresión de grandeza con un resultado musical avasallante donde quiera que suenen.

Cine Por Matías Tondato

Titulo: Videojuegos y cine como formato Contacto: matiastondato@gmail.com

ltimamente los videojuegos independientes tienen un gran reconocimiento, al igual que en el mundo de la música, en parte gracias a Internet. Entiéndase independiente por no representar o ser producidos por grandes estudios, sellos o corporaciones. Hay oportunidades en que los pequeños éxitos terminan masificándose a través de las corporaciones, y en más de un caso perdiendo su sentido fresco y espontáneo. En el caso de Octodad, que es un videojuego realizado por un pequeño estudio de Estados Unidos, lograron insertarse en el conocimiento de la “comunidad gamer” sin grandes estudios o corporaciones de por medio. Primero nació como una tesis de carrera de diseño de videojuegos, teniendo gran respuesta a través de Internet por dejar jugar de manera gratuita a quien se encuentre con la publicación. Luego iniciaron una campaña en Kickstarter, una página de financiamiento colectivo para proyectos en el que cualquier persona puede donar dinero a cambio de pequeñas recompensas. Ideame es una reconocida página latinoamericana que funciona de la misma manera. El dinero recaudado sirvió para realizar un juego más completo, con mejora de gráficos y con un acabado más profesional. Fue publicado en 2014 y está a la venta online. Han hecho varios intentos en transponer el formato de los videojuegos al cine desde hace bastantes años, al parecer con un mero propósito económico más que artístico, casi todos sin éxito. Esto hace reflexionar sobre la autonomía que tienen los formatos. Que un videojuego sea efectivo y atraiga el interés de mucha gente no quiere decir que vaya a satisfacer las mismas necesidades en el cine, como sucede en el caso de las películas de Hitman, Agente 47 (2007 y 2015). Son películas de acción y nada más que eso. No se ven grandes referencias al material original ni decisiones osadas desde la realización, esto quizás por negligencia de los creativos o productores. Pero aquí entra nuevamente el tema de los grandes estudios y el poco riesgo que toman por miedo a perder venta de entradas al ofrecer al público algo “distinto”. Es cierto que cada formato tiene su propia lógica y no tendría sentido imitarse entre sí, aunque es interesante cuando se utilizan otros elementos de distintas naturalezas para crear algo nuevo. Por ejemplo, una banda electrónica de los 90’ de Detroit llamada Drexciya se inspiraba en el agua y sus diversas formas y tamaños como concepto general para realizar sus canciones. Se puede notar falta de sinceridad, sea en el formato que sea, cuando los productos terminan siendo meros productos sin un sentido artístico o artesanal por parte de los realizadores. Una dupla interesante a tener en cuenta son Mark Neveldine y Brian Taylor, que dirigieron juntos las películas Crank (2006) y Crank: High Voltage (2009) con Jason Statham como protagonista. También dirigieron Gamer (2009), su referencia más obvia, y Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011). Las películas tienen un estilo particular en el que manejan muy bien el virtuosismo de la cámara, la acción y el humor. Todas sus películas tienen referencias a los videojuegos, pero no específicamente desde su mecanismo sino desde la sensación, el trajín. Un elemento constante de movimiento, aventura y juego, respetando su naturaleza audiovisual. Octodad tiene una estética Cartoon, con un target dirigido a los chicos y también a la familia en general por sus guiños desde el guión. Es un juego en tercera persona en el que manejamos al personaje del título, un pulpo que se hace pasar por padre de familia, tratando todo el tiempo de ocultar su verdadera identidad. Al principio los controles parecen caóticos, ya que nuestro personaje invertebrado se desplaza acorde a su física, despatarrado y siempre al borde de tirar todo lo que tiene a su alrededor. El concepto, además de ser muy gracioso, toca varios estados primales. La pulsión de la expresividad estrepitosa de un adolescente y la represión. Nos identificamos con el pulpo desadaptado, en el que su presión social consiste en hacer el desayuno, ir de compras al supermercado o asistir a su propio casamiento, sin alterar ni tirar nada en el intento. Aunque perder el control puede ser en ocasiones muy tentador. El juego ofrece catarsis a través de la risa, viendo el lado ridículo de las cosas y quitándole peso e importancia, tal como hace el cine de golpes y porrazos. Si este juego hubiera salido durante la infancia de muchos seguramente sería uno de los predilectos, y tal vez su posible transposición al cine no reflejaría lo mismo que vivenciar personalmente la experiencia de ser Octodad.

Tita Merello es homenajeada por la actriz cubana Alainé Pelletier. Nos contó que ha trabajado sobre la historia de esta importante actriz argentina para poder reflejar algo de su grandioso talento que dio tanto para la música, el canto, el cine y el teatro del país. “Tita, genio y figura”, en la sala Salvador Allende de la Universidad Nacional del Comahue,

o ternad n i o v u . t íaca es acio Guarany d r a c a enci Hor nsufici compositor: siasmo sini a n u Con or y es. entu ancion ico, aut vida, con un c s ú s u m s l e e on siglo d icia. tando c Casi un a seguir delei na buena not u ar gular p perándose, es Regre cu sa los m ron de su Hoy re Para el mes de noviembre se prepara el “Ofertorio a Jaime Francisco de Nevares”. La obra escrita y musicalizada por el maestro Naldo Labrín, cuenta con un coro de voces elegidas para tal fin y la Orquesta Sinfónica de la Provincia dirigida en esa oportunidad por el propio Labrín. Un acontecimiento artístico que se podrá ver y escuchar en el teatro Español de la ciudad de Neuquén, en la primer semana de noviembre.

via ús Carlos icos Maria je a Cuba, na Ag Tendle uilar y sala d r . Act e u cho p Las Améric aron en la ú a dos y blico. Emo s con muc much o para ión, recuer próxim conta a. r en la

ico, r, mús aro t n a ,c cu edrón do el Tata C itor lideran bre, tiene os nom ”, comp eva su tor cantata l l e u q n o a n t c a e t rc lo el Gal ue ma lar en “D las obras q u p o p ca e una d en la músi ión intero cc un hit con proye ayoría de s í a a ol m del p l, com cales a n o i usi nac ezas m sus pi

Para el mes de enero con mucha antic but convoca ipación, Chu a una edición más de TEA fiesta del tea T R AZO, una tro en Puert o Madryn, or gente muy t ganizado por alentosa y q u e rida que viv quén. Maribe ió en Neul Bordenave / celular (02 elgalpondelae 80) 154-578922 scalera@yah o o .com.ar/Face po “LAESCAL book: GruERA”. Vamos !

n traa r g n o c escritor y recordado , s a n i v Le y ficos Gabriel n medios grá e revistas mu e d su yectoria n editorialista ha lanzado u s, erpor ser onocida e Horacio V c e r y d lres popula e la biografía ta que actua br dis 2. libro so ritor y perio en Página 1 esc jando opinión a b bisky, a l a r t r a n sigue evolucio sta en cuesr mente e t e m riodi o pro El libr ne sobre el pe tie que se rá? e tión. ¿S

Todos los sábados desde las 12 y hasta las15 hs. Hilda con H propone una “Picada cultural” para satisfacer a los que consumen arte. Para toda la región, la variedad cultural está en “Picada cultural” www.lu5am.com.ar

El Circuito Nacional del Teatro se extiende en todo el país hasta el 13 de octubre. Las salas de la región reciben a los elencos que forman parte de esta movida en 38 ciudades de la Argentina. El Instituto Nacional del Teatro organiza junto a las salas correspondientes de cada región, estas presentaciones que ya son un clásico para los teatreros. Consultar www.inteatro.gov.ar/

El mural más grande del mundo se encuentra en la Argentina. Efectivamente, en homenaje a Quinquela Martín, el artista urbano Alfredo Segatori, estampó el mural que cubre 2000 metros cuadrados en las paredes de casas y edificios de Barracas. La obra supera el metraje registrado en el Guinnes. El mural que fue superado por el artista argentino, se encuentra en México realizado por Ernesto Ríos en el Centro Internacional de convenciones de Mazatlán. El mural se encuentra en Pedro de Mendoza al 4000 y se observa la figura de Quinquela rodeado de los personajes del barrio y todo lo que hace a la identidad del mismo. Habrá que visitarlo.

NOS ESCRIBEN...

De Famatina al Comahue

Ballet Popular Argentino La Bodega Collovati ofrece una variedad muy interesante de productos disponibles en el mercado local. Provenientes del Valle de Famatina en la Prov. de la Rioja este vino ofrece caracteristicas especiales. Este Torrontés nace en Sañogasta donde se combinan altitud, temperatura, hunmedad y generan un microclima ideal para la producción de uva.

Nota de cata: De color amarillo verdoso, aroma floral a rosas, con matices de frutos cítricos y frutos blancos como manzana y melón. Tiene buena untuosidad y prolongada duración en boca. Ideal como aperitivo, y también para acompañar pescados y mariscos. Temperatura óptima de servicio: 8°C / 10°C

El ballet tuvo sus inicios en 1999 de la mano de Isaid Gonzalez y Zulema Retamal con el objetivo de llevar adelante espectáculos argumentados o simplemente coreográficos a nivel local, provincial y nacional. Durante el año 2014 se presentó en Cosquín realizando un homenaje a diversos artistas que ya no están presentes, en colaboración con artistas de la zona; fueron 70 parejas que se prepararon durante largo tiempo para tan importante evento, e interpretaron algunas danzas acompañando al conocido “Chaqueño” Plavecino. Compuesto por bailarines formados por los mismos directores del ballet y capacitándose en otras disciplinas complementarias, como son las danzas clásicas y contemporáneas. El cuerpo estable del ballet está formado por 12 parejas que ensayan 4 días a la semana y próximamente representarán a la provincia de Neuquén en el programa “Tu mejor domingo” de la productora Ideas del Sur. A traves de distintas actividades el ballet logra los fondos necesarios para vestuarios y demás gastos de todo el grupo, que se mantiene en el tiempo gracias al esfuerzo de todos sus integrantes. Además de las presentaciones en las que son invitados, el grupo realiza dos eventos por año de producción propia. El último que realizaron se llamó “Esencia” y fue presentado el pasado mes de agosto en el espacio Te. Ne. As. Para este mes de octubre y luego de una recopilación histórica presentarán un espectáculo que recrea una danza que se bailó en 1810 llamada “Los Lanceros”, será con músicos en vivo y con toda la ambientación de la época. Con un trabajo realmente interesante y muy estudiado, recomendamos seguir muy de cerca a este Ballet Popular Argentino.

Recomendado

Zulema Retamal Bailarina

DI DO

Próximos conciertos Viernes 9 de octubre 21.00hs. Solista Claudio Spector (piano) Concierto para piano Op. 16 E. Grieg Sinfonía N°3 “Renana” R. Schumann Viernes 23 de octubre 21.00hs Coro sinfónico ESMN Carmina Burana. Carl Orff

jubilo bar

Juan B. Justo 90 Neuquén El jueves 8 de octubre a las 21.00hs se presentará el músico Sergio Castro en Júbilo Bar. Guitarrista e historiador nacido en Villa María - Cordoba y radicado en Plaza Huincul desde el año 1989. Tiene más de 6 discos editados y actualmente se dedica a la realización de documentales logrando fusionar sus dos profesiones. ¡Todos invitados!

Contáctenos:

Para solicitar este número, una edición anterior o suscribirse: signos nqn @signosnqn signosnqn.blogspot.com.ar Para brindar información para próximos números o publicitar: mail: signosnqn@gmail.com cel: 299-627-0311 / 299-627-0271 Puntos de venta: Neuquén: TodoMúsica - Av. Argentina 261 Fábrica de Artístas - Jujuy 11 Ambito Histrión - Chubut 240 Libracos - Corrientes 282 Librería Abrí Mundos - Santa Fe 679 Kiosco Escuela Sup. de Música - Diag. Alvear 90 Cipolletti: Academia de Artes Armonizar - Sarmiento 456 Tel: 299-477-7152 Plottier: Namasté Estilistas - Av. R. Favaloro 834 cel: 299-626-9924

presenta

XII Primavera Cultural Escuela de Música de Neuquén

Dúo Aramayo - Britez Ginastera- Prokofiev - Franck

Auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén Alvear 90

Domingo 4 de octubre de 2015

El gato y el ratón

abía una vez un gato y un ratón. No eran los del cuento del gato y del ratón que todos conocemos. Estos animalitos vivían en la casa que parecía una casa de campo pero en la ciudad, en Córdoba., habitada por una familia que los habían adoptado para que los chicos se divirtieran con las correrías de ambos. Encontraron así, una manera de sacarlos de la calle a la hora del sol, y de los juegos peligrosos a la hora de los inventos infantiles. En esas tardes de siestas provincianas, el gato y el ratón corrían por toda la casa. La velocidad del ratón eran tal, que los chicos corrían a su lado para competir y llegar más pronto al destino, que era debajo de la mesa del comedor, del sillón del abuelo o detrás de la maceta con geranios que había en la puerta de la cocina. Se divertían mucho, tanto que esperaban ese momento con verdadero entusiasmo. El gato tenía varios colores en el pelaje, era como un arco iris pero con pelos. Tenía una mirada dulce y pícara a la vez y pasaba muchas horas sobre uno de los almohadones de la cama del más pequeño de los chicos de la casa, era su lugar preferido. Desde allí observaba el movimiento del pasillo que conectaba las habitaciones con en ese gran espacio, el living, donde transcurría gran parte de la vida de todos. Tenía un nombre común, elegido por el abuelo: Felipe. Si, era un nombre muy común como sería Francisco o Juan. Felipe tenía además una característica que lo distinguía del resto de los gatos del barrio, antes de comer emitía un ruido gutural que parecía el sonido a un tambor roto. Esa tarde, hacía mucho calor y cuando los mayores se fueron a dormir su siesta, los chicos se prestaron a la aventura. Felipe salió de su mullido lugar y ya el ratón lo esperaba atento en la puerta del baño. Los chicos aguardaban el inicio de la carrera en la punta del pasillo. De pronto, ya en marcha, Felipe se deslizó sin poder afirmarse en el piso reluciente de cera y perdió de vista al ratón que velozmente desapareció de la vista de todos. La carrera había fracasado. Los chicos no pudieron entrar en la competencia observando la caída de Felipe. Se acercaron a él, estaba estirado a lo largo de su figura, los colores del pelo se confundían con las baldosas del piso, y el ruido de su garganta parecía un estallido de metralletas alocadas. Nadie se animó a tocarlo. De su boca salió un ratón como despedido por un cañón de guerra. Felipe murió. Se cuenta en el barrio que fue el único gato en la historia que fue vencido por un ratón.

Hilda López Periodista