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MUSICALIZAR LA TIERRA
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The Patagonian
News from northern Patagonian to the world and viceversa
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S! gnos
Arte y Cultura
Año 1 - Número 5 JULIO 2015
Foto de tapa: Nan NHHL
Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda Nélida Lopez Mauricio Aramayo Redactores: Hilda Nélida Lopez Cecilia León Walter Cuevas Raúl Acosta Matías Tondato Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Mauricio Aramayo Fotografia: Hernán Casella Nan Nhhl Jorge Cáceres Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón
EDITORIAL La publicación que llega a tus manos, es un aporte que queremos realizar a las distintas manifestaciones de la cultura en la región y el país. No somos una revista cultural en el sentido clásico de este tipo de material. Somos artesanos de la palabra y de los elementos que nos valemos para llevarla a cabo. Queremos “pensar” la cultura, sin otro propósito que sumarnos a la inteligencia de una sociedad que construye desde lo cotidiano su identidad para mostrarse al mundo. Fijamos nuestra mirada en la labor con la pasión de quien sabe que la responsabilidad de los contenidos es muy importante y que , esperamos y deseamos, sirvan para descubrirnos, sorprendernos y encontrarnos. Con la impronta de cada uno de nuestros columnistas intentaremos mostrar la inmensa producción artística y destacar aquellos espectáculos que se realizan en la zona. Literatura, cine, música, teatro, danza, fotografía, pintura y escultura comparten éstas páginas con historias de vida y actualidad. Sean bienvenidos a este espacio y conviértanlo en propio. Cordialmente:
Diseño gráfico: Iván Moyano
Agradecimientos:
Enrique Nicolás, Carina Espíndola.
ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.
Consejo de redacción S!gnos arte y cultura
I NDI C E NOTA DE TAPA 13
Musicalizar la tierra
“Grupo Pachamama”
ENTREVISTA 9
Una lechuza en el alto valle Juan José “Pepe” Delloro - Reportero gráfico.
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Dario Morán
Director del Circuito Expositivo de la Municipalidad de Neuquén.
INFORME 17
Invierno, nieve y cultura
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AGENDA CULTURAL
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“El conocimiento, la materia del día”
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Música clásica:
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Cine:
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Literatura:
por Hilda López
Dúo Araujo - Morello - por Mauricio Aramayo
“Espacios INCAA” por Matías Tondato “Instalaciones de la memoria” por Noelia Soriano Burgués
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Ecos de junio
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Archivo único: Emilio Saraco.
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Noticias
Un niño precoz, aprendió a leer y a escribir (en español y en otros idiomas) a muy temprana edad. Nadie como Borges ha sabido estimular la imaginación de los lectores. Fue el creador de una cosmovisión muy singular, sostenida sobre un original modo de entender conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. Resulta increíble que un hombre, sólo con la palabra, haya creado un universo de ficción tan complejo, diverso y sorprendente, el que a su vez ha tenido tan hondas repercusiones en el universo real.
“El sueño” Si el sueño fuera (como dicen) una tregua, un puro reposo de la mente, ¿por qué, si te despiertan bruscamente, sientes que te han robado una fortuna? ¿Por qué es tan triste madrugar? La hora nos despoja de un don inconcebible, tan íntimo que sólo es traducible en un sopor que la vigilia dora de sueños, que bien pueden ser reflejos truncos de los tesoros de la sombra, de un orbe intemporal que no se nombra y que el día deforma en sus espejos. ¿Quién serás esta noche en el oscuro sueño, del otro lado de su muro? Jorge Luis Borges
Ecos de JUNIO Crisálida
“Las Cuchicheras”
El pasado 6 de junio se presentó en el Teatro Español de nuestra ciudad “Crisálida” - obra musical con imágenes en siete movimientos.
El grupo de cuentacuentos “Las Cuchicheras” se presenta todos los terceros jueves de cada mes en Júbilo bar - Neuquén.
Crisálida nace a partir de una idea musical de Ramiro Lorenzo, quien convoca a músicos experimentados para realizar una creación artística colectiva. La propuesta fue componer una obra que tomara en cuenta musicalmente a las siete energías elementales de la vida: tierra, agua, fuego, aire, sonido, luz, conciencia. La música de Crisálida se expresa a través de una gran variedad de instrumentos: aerófonos andinos, flauta traversa, guitarras, percusión étnica, tim-
“Los cuentos se cuentan de noche, porque en la noche vive lo sagrado”, nos susurraban al oído con una velita en la mano y las voces nos iban preparando. Así abren Las Cuchicheras su relato mientras se pasean entre las mesas del bar Júbilo, para que los oyentes se dispongan a entregarse a esa mágica experiencia que es oír un cuento. Todos los terceros jueves de cada mes, el grupo de Narración Oral Las Cuchicheras, se presenta en el bar Júbilo (Juan B Justo 90), para interpretar los más bellos textos, variando las temáticas. En junio el homenaje fue para el maestro Galeano y el recorrido pasó por más de veinte de sus escritos, que iban desfilando en las voces de Virginia Sciocia, Liliana Jovanovich, Cristina Herrera, Marilina Sosa, Cecilia Núñez, Susana Abrego, Didi Campion, Ana Clara Leguizamón y Flavio Ragadali. Hermosa experiencia para las frías noches en la Patagonia, escuchar un relato entre amigos para entibiar el corazón.
bales, gongs, tablas, cuencos tibetanos, teclados, piano, acordeón, charango, ronrroco, bajo y voces, como así también sonidos de la naturaleza. Se proyectan durante la obra, ambientando cada movimiento, alrededor de 2000 fotografías. Las mismas trabajan los siete colores que se relacionan con siete tonalidades musicales y que representan los siete elementos esenciales. Es una obra integral donde los climas, melodías e imágenes, se suceden unos a otros creando tensión, fuerza, armonía y suavidad. Esta obra musical es un viaje que nos lleva desde lo más ancestral y telúrico, a lo sutil y sagrado. Sus integrantes: Ramiro Lorenzo, “Tito” Gutierrez, Luis Afione, Alicia Solsona, Carlos Tendler, Fabio Santarelli, Marcelino Altomaro Zitti. Recomendado.
Sobre la narración oral: Las Cuchicheras nos cuentan acerca de su trabajo. Para el ser humano, la palabra oída ejerce una gran fascinación cuando su tonalidad, su ritmo, su trazo, dan forma a una temperatura emocional. El magnetismo por la escucha crece, porque por momentos, es la voz de otras memorias que vienen al presente, con las rimas, retahílas, canciones o cuentos. La aventura de oír invita a la búsqueda y a la recuperación de la palabra a través de la escucha de cuentos, porque la palabra tiene poder para convocar imágenes esenciales, dejar fluir la imaginación y las emociones; de ahí su revalorización y nuestro trabajo.
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Neuquén fue sede de un gran evento de arte decorativo
Pamela Díaz en Neuquén
Se trata de la primer edición de Neuquén- Arte , entre el 05 y el 07 de junio se dieron cita prestigiosas empresas de insumos artísticos que expondrán las novedades para el mercado artístico y artesanal en las instalaciones del Espacio Duam de ésta ciudad. Hubo también seminarios, talleres exprés, exposición, venta de obras, concursos y artistas en vivo.
El Sábado 20 de junio se presentó en Neuquén, nuevamente, la cantante pampeana: Pamela Díaz. La artista llega con su primer disco solista :”Semillas de mi voz” producido por Horacio “Chiquito” Díaz. Pamela pertenece a la nueva generación de voces pampeanas, con un respaldo de legítima pertenencia a su tierra natal y sus orígenes musicales. Acunada en el verbo de grandes autores , poetas y compositores de La Pampa, como Delfor Sombra, Julio Dominguez “El Bardino”, Lalo Molina, Roberto Yacomuzzi, Santajuliana, Bustriazo Ortiz, y muchos más, Pamela deja bien plantado el sello heredado. Este primer disco de Pamela Diaz , nace de la mano de su padre como productor y compartiendo la dirección musical con Osvaldo Lagos -otro de los prestigiosos guitarristas del país que integra el cuarteto de guitarras del Uruguay, con un apellido que remite a su padre, Waldemar Lagos, inolvidable sembrador de cuerdas por América.Los músicos: el pampeano Martín Díaz, guitarrista de excelencia , Gustavo “Loro” Rodriguez en la percusión, el propio Osvaldo Lagos, y la participación en un tema de su autoría de Walter Cuevas (neuquino), y la guitarra impecable de Juan Falú completan este equipo de músicos que construyen un sonido de pureza musical realmente exquisito.
Neuquén Arte 2015 es un evento que brinda una verdadera oportunidad para los artistas, docentes y artesanos de la región, que tienen la posibilidad de conocer los nuevos productos directamente de manos de sus fabricantes y distribuidores. Además, de los stands, se pudo asistir a talleres de capacitación y de carácter demostrativo sobre las formas de manipular los materiales presentados, como así también tomar contacto con nuevas técnicas a cargo de profesionales en el rubro. Es organizado por “Listoparapintar” relacionado con el mercado artístico y artesanal de la provincia de Buenos Aires, eligiendo la ciudad para concretar este evento que tiene por objetivo jerarquizar el arte de la pintura decorativa. Se contó con la presencia de destacadas personalidades de nivel nacional e internacional. Siendo uno de ellos el prestigioso pintor residente de la ciudad de Cutral Có, Oscar Campos quien apadrinó a la edición anterior realizada en San Carlos de Bariloche (Rio Negro). El artista neuquino Joaquín Colussi Touzon , quien junto con la madrina de la exposición Sra. Marisa Cambón - Conservatorio Arte Grassi - fueron los responsables de inaugurar la muestra 2015. Además se presentaron los concursos de Obras, Fotografía Artística y Mesas Temáticas y como corolario, el primer premio en todas las categorías, que consiste en exponer los trabajos en California Estados Unidos. Cabe señalar que la exposición está precedida por dos ediciones anteriores realizadas en la ciudad de S.C. Bariloche (Rio Negro) 2013 y 2014, fue declarada de Interés Cultural, Turística y Social por el Honorable Concejo Deliberante y la Legislatura Provincial .
La actriz Marcela Cánepa regresa a Neuquén De regreso al valle, la actriz Marcela Cánepa presentó “La Gracia”, del destacado dramaturgo Lautaro Vilo, estrenada en 2008 en Buenos Aires. La misma se estrenó por primera vez en Neuquén el sábado 6 de junio, en “La Conrado Cultural”. La idea de la actriz es poder realizar una gira provincial, nacional e internacional, luego del estreno en la ciudad. Todo parte de una pregunta que se enreda en sí misma: ¿Podrías perdonar lo imperdonable? ¿Aquello que tiene la más alta condena ética y social? La respuesta lejos de ser simple, desnuda en escena aquello que nos hace humanos: La capacidad de perdonar, el amor a la vida y cómo aún en las situaciones más extremas, soltar es una manera de aferrarse a la vida. “Una mujer visita a un hombre postrado en una habitación de hospital. Él está muy grave. Ella también lo ha estado. Viene a perdonarlo”. Excelente interpretación.
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Desde la otra vereda
ARCHIVO UNICO
Hay un edificio gigantesco sobre la Avda. Argentina a metros de la UNC, donde se levantó un teatro. No se saben detalles de la cuestión, pero se señala que es de Sosunc, es decir de la obra social de la Universidad del Comahue. El teatro con todos los detalles para convertirlo en una sala adecuada para lo que se destinaría, está con las puertas cerradas. Están suspendidas las obras finales y por lo tanto su apertura, su puesta en marcha. Pasamos frente al lugar y seguimos pasando sin saber qué hay detrás de esas paredes mudas y lo que es peor, cuál es su destino. Una fortuna en dinero destinada a ...¿a qué?, ¿qué pasa?, ¿qué pasará?.
Emilio Saraco, impulsor de las bellas artes en la Patagonia
El gobierno Nacional motoriza una política cultural destinada a valorizar los bienes artísticos existentes en las provincias argentinas. Juan Falú está trabajando con el programa “La música interior”, que apunta a invitar músicos a cada provincia (algunos) para que se unan a músicos del lugar. Una suerte de fraternidad musical para enterarnos en que punto estamos parados, conocernos más y mirar “hacia adentro”, que buena falta nos hace.Se dice que en septiembre màs o menos estaría por estas tierras el programa. Esperamos noticias de Cultura de la Provincia donde “se han movido algunas piezas” desde que renunció la Ministra Reina, en el área de cultura, y que a esta altura de la gestión, no se tiene en claro qué rumbo tiene. Hace pocos meses atrás, se hizo un acto donde se homenajearon a reconocidas figuras del mundo de la cultura en Neuquén. La Legislatura neuquina, fue la encargada del evento. Este reconocimiento no tiene su correlato con la vida artística de la ciudad si no existe el lugar, el espacio donde se desarrolle la política cultural y si esas figuras no forman parte de la actividad cotidiana que se realiza, con mucho esfuerzo, en la misma.Nos preguntamos, ¿dónde están?, ¿qué están haciendo hoy?, ¿donde se las puede ver, escuchar, saber de ellas?. La cultura también sufre las consecuencias del corte de rutas, puentes etc. Estos días han sido de gran inquietud, irritación colectiva, etc. por los cortes provocados por los productores de la zona. Todos y cada uno de los habitantes de la región salieron a opinar sobre el particular. Queremos recordar que los espectáculos programados en uno y otro lado del puente también tuvieron sus “bajas”importantes. Sin embargo no hubo una declaración, opinión, algo que mostrara esta cuestión también como una consecuencia del problema. Todos perdemos más, si se pierde una manifestación artística, o se limita el acceso a ella.
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Recomendación
MUSICA Marcelino Azaguate
Chango Spasiuk
Llegó a nuestra Revista S!gnos, el disco de Marcelino Azaguate. Músico nacido en Mendoza, desarrolla un proyecto musical de su autoría en su propia tierra, convocado en el país y el exterior. Ha sido invitado para desarrollar programas de difusión de su música en escuelas y lugares apartados de su tierra natal. También ha participado de grabaciones y presentaciones con importantes intérpretes de la música popular. Autor junto a Polo Martí de “La tejedora” que da inicio al disco, es de exquisita expresión musical y poética, recreando , además, temas de Saúl Quiroga como “La flor ausente”, la zamba de Anselmo Mendoza con música de Fabián Navarro y el resto de su propia cosecha excepcionalmente bella. Es un decidor de la buena poesía y observador de la realidad que pinta con pluma sensible por sus afectos. Su ascendencia Huarpe está presente, fusionando con otras vertientes que enriquecen su material. El disco lleva su nombre con su imagen, y contiene temas de ritmos bien cuyanos como la cueca, la tonada y huaynos, coplas, zambas que se incluyen con armonía y buen gusto. Recomendado.
Pareciera que por todo lo que se conoce y escucha de Chango Spasiuk el impecable músico misionero, ya no nos sorprendería. Sin embargo, el disco grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires en el año 2013, despierta y conmueve con el sentir renovado de una música soñada. Seguramente, en el Teatro Colón, ha sido un concierto que ha quedado grabado para siempre en los oídos y retinas de los que participaron en esa noche luminosa. El CD, grabado en vivo, se titula “Tierra Colorada”y contiene una parte de lo que hace Spasiuk con su excelente grupo de músicos que lo acompañan desde hace años. La incorporación de la guitarra y voz de Diego Arolfo, suma calidad a este equipo de gran valor artístico. La segunda parte del disco, es la “Suite del Nordeste”, con el Ensamble Estación de Buenos Aires, bajo la batuta del violinista maestro Rafael Gintoli. En los arreglos y dirección de la obra, está Popi Spatocco, un destacado músico que deja su marca donde se presenta su batuta. “Alvear orilla/ Estancia Sta. María / Chamamé crudo/ Mejillas coloradas/ Mi pueblo, mi casa, la soledad /Misiones, son los temas que abren la puerta a la “suite del Nordeste” con cuatro movimientos y dos finales para los aplausos llenos de emoción. Para la “yapa” Km.11 y Libertango. Una entrega musical pocas veces posibles de escuchar. Una maravilla que solo es capaz de hacer un puñado de artistas argentinos con “chapa” internacional. Recomendado
LITERATURA La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán, editó el libro de poemas de Néstor Soria, tucumano de pura cepa en el año 2012. “Tucumán en la memoria alucinada” junto con una nueva edición de “Este paisaje es mío”, Soria asoma de visita en la Patagonia donde vivió algunos años. El poeta cuenta con una trayectoria regada de poemas y canciones que laten en las gargantas de intérpretes del cancionero argentino. Autor de letras de zambas como “Jujuy mujer” y de “El arribeño”, bastaría para considerarlo uno de los mayores poetas de la canción que ha dado esta tierra. Su poesía habla, denuncia, propone, recuerda, rescata la figura del hombre atado a su paisaje y al destino que la tierra sella en su andar. Los nombres de los personajes que habitan sus versos son hombres reales con sus alegrías y tristezas, pero siempre frente al desafío de marcar a machete la dignidad heredada de sus ancestros. Lorenzo (el toba), Mercedes Yampa, Valentina Bordón, el “tonto” Lito, el “Zurdo” Galván , Pascacio Quintino, y muchos más, andan pisando fuerte entre los paisajes del norte que Soria tanto conoce y estampa en sus versos Una poesía arrebatada a la rutina de bombos legüeros, vidalas con aliento a coca, chacareras bordadas en patios madrugadores, mujeres , hombres, niños con la piel caliente de veranos largos, de siestas eternas, de regresos deseados, de partidas a territorios celestes inacabados. Dice Soria dolorido: “No hablen de la patronal cuando Galván anda suelto/ no le hablen de soledad si el Zurdo falta al ingenio/porque meciendo el violín/limpio de amargo bagazo/ le da la espalda al canchón con ojos medio endiablados/y por el vino se va con aquel hijo en los brazos. En la portada de “una suelta de poemas”, dice Soria: “la poesía es el cántaro donde abrevan los desahuciados de la sed terrena”. Esta edición es indispensable en la biblioteca de cualquier persona que busque emociones para disfrutar su existencia. En una de sus páginas, el artista Juan Falú escribe: “Néstor Soria ya ingresó al camino de aquellos encantadores de almas, y lo viene ensanchando para dicha nuestra y de nuestro excelso cancionero”.
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TEATRO
Tosco y Saturnino
En homenaje al líder sindical Agustín Tosco a 40 años de su muerte. Esta obra de Alejandro Finzi interpretada por Luis Giustincich e Iván Kovac se presenta ante el público de manera fresca, divertida y atrapante. Los personajes entrealzan sus dialogos de manera dinámica logrando trasmitir pasión y convicción en los ideales del sindicalista. Saturnino es un bichito de luz que necesita un consejo y decide ir a buscar al conocido sindicalista para que lo ayude, la obra trascurre en la celda donde se encuentra prisionero. Excelente puesta en escena, sonido, iluminación y algunos efectos completan la obra. Muy recomendado.
Juan José “Pepe” Delloro – Reportero gráfico Una lechuza en el Alto Valle Juan José “Pepe” Delloro es reportero gráfico, desde hace más de 50 años viene dejando testimonio mediante la fotografía de hechos y personajes históricos, tanto de la zona como del país y el mundo. Nacido en Uruguay, hijo de Juan José y Juana, ya en la tierra oriental se acercó a la fotografía de la mano de su tío Américo quien que le regalo su primera cámara, porque, aparte del estudio: “es bueno saber un oficio”, le dijo. Luego, a mediados de los años 70 llegó a Neuquén en búsqueda de trabajo, junto con su esposa y su hija Cecilia. El alto valle lo vio crecer como profesional y como padre, tuvo aquí cuatro hijos más y desempeñó innumerables trabajos tanto en el ámbito público como privado, convirtiéndose en un referente de la zona en su labor. En su casa, en su lugar de trabajo sobrevuelan los recuerdos, los más de treinta carnets de AGRA (Asociación Argentina de Reporteros Gráficos) dan cuenta de su labor junto con fotos destacadas y los cuadros de algunos de sus referentes: Raúl Sendic (Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros), Basilio Valeriano Markina, (militar español amigo de Miguel Hernández), un dibujo de Carlos Gardel que hizo un amigo de su papá “y tiene valor sentimental” -dice. Infaltable la foto de “No se olviden de Cabezas” y un cartel que dice “Hoy todos somos Fuentealba”. Fotos y dibujos de alguno de sus ocho nietos. Ese, es su lugar de trabajo, donde después de la foto viene la edición.
“Ver lo cotidiano, e intentar meternos dentro de la realidad que nos parece ajena y sin embargo es nuestra, nos pertenece.”
Los límites de la profesión Pepe Delloro habla de su profesión, dice que ser reportero gráfico es una metáfora de la lechuza, hay que estar ahí “observando y esperando” para capturar ese momento crucial donde está la foto que retrata la esencia del hecho que esta ocurriendo. Por su experiencia técnica y artística, Pepe piensa que la fotografía es un recorte, que “es tan sólo un instante: lo más trascendental no siempre aparece en la foto. Ese es el desafío del reportero gráfico: efectuar una aproximación a la realidad, y no siempre se ve en los diarios nuestro trabajo tal cual es”, afirma. En suma, considera que el profesional debe manejarse con responsabilidad y respeto. Cuando Pepe habla de responsabilidad y respeto se acuerda de una dolorosa anécdota, cuando ocurrió el asesinato de Teresa Rodríguez en el año 1997, los docentes de Neuquén protestaban en Cutral-Có por recortes salariales. Rodríguez cruzó la manifestación y murió por una bala policial. Ese día Pepe estaba en Neuquén, lo notificaron del hecho y se fue al Hospital Regional. Montó a hacer guardia, a esperar el momento de sacar “la foto”, en eso estaba cuando salió una de las médicas llorando del quirófano y al verlo con la cámara en mano le dijo: “Otra vez ustedes los cuervos sobrevolando la desgracia ajena”, Pepe la miró y no dudó, dejó la cámara a un lado y la abrazó, lloraron, “hicimos todo pero no pudimos salvarla”, decía la Doctora… ésos son los límites de los que habla Pepe. En ese momento él quizás hubiera sacado una foto histórica o relevante para algunos, amarillistas, pero prefirió abrazar a la persona, no perder la humanidad, “porque la vida de una persona es un límite y no debe cruzarse jamás”, enfatiza. También miles de anécdotas alegres y disparatadas. Hace poco fue invitado al programa Tarde Mix, mientras lo entrevistaban proyectaban fotos suyas. El día de la marcha “Ni una menos” una mujer se acercó y lo tomó del brazo. Pepe no entendía nada, se sorprendió, la señora la explicó que lo había visto por la tele y que una de las fotos que pasaron, del festejo del mundial ‘78 estaba su hermano! el único de diez que había muerto y era la única foto de él. “Asombroso como da vueltas el mundo” -dice Pepe-. Una muestra más de la foto como testigo.
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Uruguay Uruguay está siempre presente para Pepe, se refleja cuando sale a festejar los triunfos futboleros, cuando integró la murga “América Toda” cuando se acuerda de su infancia feliz, en la escuela de la calle. Pero es de acá. Se reconoce en este valle que lo vio crecer y eligió para vivir. En la década del ‘70 trabajó en la revista deportiva “La Visera”, del club Cipolletti, y también en “Todo Rojo”, del club Independiente. “Formábamos parte del grupo de reporteros gráficos: Yaco, Raúl, Carlos ‘el Chato’ Junge, ‘el Flaco’ Pellegrini y Hugo Rodríguez”, recordó Pepe. Fue fotógrafo de la Municipalidad de Neuquén por concurso; recibió el primer premio por parte del diario rionegrino por una tapa de la revista dominical del diario con la obra “Hermita” y realizó cursos de fotografía periodística en Buenos Aires. En 1983 realizó una pasantía en la Agencia de Noticias DyN que fue de un aprendizaje intenso, ya que le permitió en poco tiempo conocer a personalidades de todo el mundo como Perez Ezquivel, las Madres de Plaza de Mayo, entre otros, que venían a celebrar el advenimiento de la democracia de la mano de Raúl Alfonsín. Antes, durante el período negro de la historia argentina formó parte de la peña 7 de junio. Desde 1984 es afiliado a la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) e integró la comisión directiva durante dos períodos. Además, en el Sindicato de Prensa ocupó distintos cargos. Desde el año 2000 trabajó en la agencia Télam; en Cuba recibió el segundo premio en el Concurso de Fotografía Humorística de San Antonio de los Baños, e ilustró la estampilla de los cien años de Neuquén. Desde 1976 es reportero gráfico y editor gráfico en la revista CALF hasta la actualidad. En 1998 fue un vanguardista en la era de la digitalización y trabajó en el banco de imágenes, toma y edición fotográfica de la página web de la provincia del Neuquén hasta el año 2002. Desde 2001 se desempeña como corresponsal de la Agencia Nacional de Noticias TELAM.
“Es un arma muy poderosa la cámara, vos la levantas y todo le mundo cambia la expresión.”
Cecilia León
Tec. Univ. en comunicación Social
“Abrir a la vida” Te esperé todo el cielo hasta llover las manos hasta desagotar los pómulos. Te esperé toda la lluvia hasta entintar la noche. Te esperé toda la música hasta sonar la almohada hasta encender el silencio. Te esperé toda la muerte hasta abrir la vida. Ana Clara Leguizamón
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Dario Morán, Director del circuito expositivo de la Municipalidad de Neuquén Arribó la ciudad en el año 1980 y hace casi 4 años que está en el cargo de Director del Circuito Expositivo dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén. Al Circuito Expositivo lo integran tres salas: Museo Gregorio Alvarez, Sala Emilio Saraco y Museo Paraje Confluencia. Nos dice: “el público recién está comenzando a hacerse la rutina de asistir a las inauguraciones que se realizan en las Salas” Una de las cosas más destacadas –señala Darío- es que ” damos continuidad a las muestras, tratamos de hacer que sean lo más variadas posibles, manteniendo siempre el objetivo, que es que todas las disciplinas tengan un lugar para ser mostradas y que tengan un espacio todos los artistas. En casi 4 años de gestión se han repetido no más de 3 artistas con sus exposiciones”. El Museo Gregorio Alvarez tiene dos alas de exposición. En el ala este se encuentra la sala de muestra permanente, cuyo contenido da cuenta de los primeros habitantes de la provincia de Neuquén. Es una muestra arqueológica y etnográfica. La Sala Emilio Saraco es una sala primordialmente destinada a realizar exposiciones de artes visuales. El Museo Paraje Confluencia da cuenta de la Historia de nuestra ciudad, desde la llegada del tren a la actualidad. La Jefatura de la Sala lleva adelante también una muestra de fotografía itinerante, en 4 lugares y de manera simultánea. Clínica de ojos, Calf, Terminal ETON y Hospital Heller. Tanto las Salas como los Museos tienen un cronograma de exposición mensual. Además se realizan en ellas conciertos, conferencias y talleres de lectura (actividad que se monta una vez por mes). “Por supuesto contamos con una partida presupuestaria específica para llevar adelante esta Dirección, pero no puedo dejar de señalar que la Municipalidad de la Ciudad de Neuquén, es el único ente estatal que organiza de manera permanente , mensual y totalmente gratuita, muestras de artes visuales.”.
Kabuki en Neuquén Invitamos al público de nuestra región a una semana de cultura y expresiones artísticas para toda la familia. En estas vacaciones de invierno, con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén, el Museo Gregorio Alvarez de nuestra ciudad y la organización de Kabuki Eventos, se realizará del 12 al 17 de julio “Kabuki Neuquén Oriental 2015”con entrada libre y gratuita. Este año les traemos algo novedoso para la región, el día domingo 12 tendremos nuestro tradicional evento Kabuki Neuquén Oriental en su tercera edición, en el Gimnasio del Parque Central, como comienzo de una semana que continuará a partir del lunes 13 y hasta el viernes 17 en el Museo Gregorio Alvarez, dedicándole un día a cada actividad: con charlas temáticas, exposición de dibujo, juego de cartas, muestra audiovisual y muchas sorpresas más sobre la animación japonesa. También estaremos con nuestro espacio solidario recaudando ropa de abrigo, alimentos no perecederos, frazadas y medias para la cordillera neuquina que se vio afectada por las erupciones volcánicas.
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“Musicalizar la tierra” Grupo Pachamama
Cuando me pidieron que entreviste a dos de los integrantes fundamentales del Grupo Pachamama (uno de los grupos musicales más reconocidos de nuestra provincia), sabía que debido a su historia, me iba a encontrar con un gran reto. Debido a su separación, hace ya más de cuatro años, y teniendo planeadas una serie de preguntas básicas para cumplir con la entrevista, ahora aquí, desgrabando lo dicho por Tito Guitierrez por una parte y por Carlos Gutierrez por otra, me siento como armando un guión para la próxima película de Iñarritu y su acostumbrada modalidad de que dos o más historias paralelas, tengan tantos puntos de encuentro en el camino. Ambos, en diferentes días, me recibieron con la amabilidad que los caracteriza, como si en lugar de ser entrevistados, hubiésemos pautado un encuentro de amigos que hace años no se ven y que necesitan contarse cosas, sólo que en este caso, yo preguntaba y ellos contestaban.
“Pachamama”, no nació como tal, sino como Andino Sur en Los Ángeles, República de Chile, en el año 1979, nombre que no perduró mucho en el tiempo y que luego, al mudarse toda la familia a Argentina, y habiendo conocido la palabra Pachamama y la importancia de su significado, adoptaron ese nombre para designar al grupo musical que lideraron en conjunto hasta su separación.
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El concierto compartido con Mercedes Sosa, el Padrinazgo de Jaime Torres en una de las ediciones del histórico Festival CULTRUM (año ‘79), las nominaciones de los Premios Gardel, y los conciertos en los 50 años del Festival de Cosquín, son las participaciones más importantes y sentidas por las cuales ha transitado el Grupo Pachamama. Los integrantes originales fueron Carlos, Pepe (hermano mayor), Tito, y Carlos Peña un amigo que se vino en el exilio familiar y luego del primer toque en la inauguración del Barrio Progreso, conocen a Jorge Muñoz y casi lo obligan a integrar el grupo. La gente reconoce a Pachamama en todos sus aspectos, ya sea como propuesta musical, y también por haber sido parte necesaria de un momento fundamental de la cultura local. Tito y Carlos nos cuentan: “Nuestro trabajo de docencia, es reconocido en la región, somos creadores de los talleres musicales de los barrios, gracias a la gestión de Hilda López, una de las gestiones municipales relacionas con la cultura, más importante que hemos tenido, un proyecto que no ha vuelto a repetirse con esa solvencia. Reconocemos el trabajo de docencia musical en los barrios, como una herramienta de contención y transformación, alejando a muchos chicos de la calle y sus cuestiones negativas”.
Carlos Gutierrez
Tito Gutierrez
¿Por qué nace GRUPO PACHAMAMA? ¿Cual fue la necesidad de generarlo? CG (Carlos Gutierrez) – Pachamama nace para generar refuerzos en el vínculo con todo aquello que habían dejado en su país de origen, una forma de llevar adelante el peso del desarraigo, una manera de que el paisaje que los contuvo hasta la partida, siga viviendo en ellos y dándoles fuerza para seguir adelante, calmarlos, contenerlos. Siente que la música fue como el útero protector de algo que estaba naciendo. TG (Tito Gutierrez) – Pachamama nace antes de Pachamama, nace desde el vientre de mi madre cuando en su embarazo escuchaban música clásica, luego ver todo el entorno musical que nos rodeaba y tener amigos como Misael Rojas y Santiago Albornoz, que me motivaron a escuchar a los grande como Illapu, Inti Illimani o Quillapayun por ejemplo. ¿La búsquedas sonoras por las cuales pasaron, son el producto de qué? TG – En mi caso, y ya que nacimos como un grupo instrumental, casi sin canto al comienzo, creo que la búsqueda sonora pasó por incorporar instrumentos que potencien nuestra propuesta y siempre me llamó la atención de las sonoridades de otros lugares, de otras regiones del mundo. En el grupo, todos tocábamos todos los instrumentos y eso era generador de una propuesta sonora enriquecida. Y cuando cambiamos totalmente el sonido tradicional, fue gracias al aporte del Juan Carlos Morante, quien conocía lo que era el trabajo de MIDI y sonoridades con pistas y teclados. CG – Nosotros comenzamos básicamente, con charango, guitarra, un bombo y algunos aerófonos, luego gracias a los viajes, y conociendo instrumentos de otras regiones del mundo, nos fuimos motivando con esas otras sonoridades que poco a poco fuimos incluyendo en el grupo. Luego las composiciones, son producto del respeto por el instrumento y la búsqueda espiritual del grupo. Tampoco hemos estado ajenos a la tecnología, y los últimos años fue una herramienta fundamental. ¿Consideran que el trabajo de Grupo Pachamama ha transitado solamente por los carriles musicales? CG – No solo somos música, somos también un compromiso con el medio ambiente, con lo social; viajar y conocer gente de otras culturas a través de los viajes, nos ha dejado enseñanzas humanas muy importantes, que luego distribuimos con el trabajo musical que hacemos. Cuando uno hace música, también genera libertad y la responsabilidad del concepto. TG – No solo hemos transitado el camino musical, la música fue la herramienta para poder decir cosas, dejar
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un mensaje, fue una ventana que permitió ver el mundo de otra forma, encontrar una esperanza para sentir que un mundo mejor es posible, ya sea a través de la denuncia social o la concientización, para que el hombre se relacione más sanamente con el medioambiente. ¿La canción más representativa del grupo? TG – Fill Mapu Ki es para mí una de las canciones más representativas de Pachamama, una canción que tiene que ver con la cosmovisión Mapuce, letra de Abel Curruhuinca y música de Aimé Painé. CG – Sol de los Andes, una canción que la gente ha demostrado que es el clásico que más representa al grupo, con una cantidad de visitas a su video y que compuse hace más de veinte años.
En la actualidad el grupo Pachamama ha desembocado en dos corrientes, una dirigida por Carlos Gutierrez y la otra por su hermano Tito Gutierrez.
Rodrigo Nuñez
Fabio Santarelli
En sus letras y melodías han ido añadiendo mensajes a favor de la ecología y respeto por la madre tierra, en honor a su nombre y a la preocupación por el deterioro ambiental. Una particularidad del grupo PACHAMAMA se ve reflejada en el amor, la simpleza, las fuerzas que transmite su música a través de cada uno de los integrantes.
Lautaro Gutierrez
Fueron noticia en los diarios: • “Habiendo actuado los Chalchaleros, Chango Nieto, Pachamama fue la sorpresa del Festival de Folklore de Maquinchao”. (Diario Rio Negro- 19/02/85). • “...un grupo para tener muy en cuenta, Pachamama de Neuquén, que sumó un aporte particularmente interesante desde los Andes del Sur”. (Revista Humor- Febrero de 1992). • “Pachamama ha sido seleccionado e invitado para representar a nuestro país en la 1° Conferencia Mundial de Educación en Valores Humanos, auspiciada por la UNESCO, y el Instituto de Enseñanza E.V.H. de Tailandia. Su finalidad es conformar una orquesta “Unión de las Culturas del Mundo”. (Diario Clarín- 27/09/2000).
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Juán Mega
Hernán Mansilla
Joaquin Gutierrez
Pablo Weitzel
Anécdotas Con la música de Pachamama afianzada y consolidada, la agrupación tuvo un nuevo punto de inflexión. Un incentivo más. Fue cuando Mercedes Sosa llegó a Neuquén pocos meses después de la llegada del nuevo milenio. A los pocos minutos de terminado el show, en el que compartieron el mismo escenario que la cantante, la representante les preguntó porque no se habían acercado a charlar antes con la ‘Negra’. Gustavo Lagos Claro, ante una figura conocida y reconocida de la música nacional, surge la timídez, la duda de saber cómo reaccionaría. «La representante nos replicó que no tenía que darnos ‘cosa’ porque éramos ‘colegas’ de la Negra. Que ella nos haya dicho eso a nosotros fue como aprender a pararnos en otro lugar», asegura Tito. Tres años después, el desafío pasó por otro lado, por el disco en vivo. Un día, entre comentarios, surgió la posibilidad de grabar un trabajo en vivo, donde quedara plasmada la energía de la gente que los escucha. Pero era un objetivo con un costo muy pero muy alto, un emprednimiento riesgoso. Pero no lo dudaron. Fueron recaudando dinero en diversas presentaciones hasta que juntaron una suma interesante para poder montar todo un estudio de grabación en el Cine Teatro Español. Contaban también con la recaudación de aquella noche de 2004. «Confiamos mucho en que la gente nos iba a acompañar y ese día el cine estaba lleno. Inclusive quedó gente afuera. Fue impresionante», relata Tito. Luego de realizar la mezcla en Neuquén, los integrantes de Pachamama hicieron un contacto con la discográfica Fonocall para que fuera la encargada de distribuir el disco. Y también la encargada de entregarle a Capif (Premios Gardel) el disco para que sea incluído entre los posibles nominados para los máximos premios de la música 2005.
Fotografía:
Nota realizada por:
Nan Nhhl
Walter Cuevas 16
Villa La Angostura A partir del 10 de julio y hasta el 26 se presentarán diversos espectáulos teatrales en la Casa de la Cultura y el Centro de Convenciones. La Subsecretaría de Cultura informa a la comunidad los talleres de música, danza y teatro ya tienen su inscripción abierta y que darán comienzo el 1 de agosto hasta el 30 de noviembre. Desde el área se informa que la mayoría de ellos son gratuitos y se dictan en la Casa de la Cultura, en el Centro de Convenciones, la UAF, el CCI y la Guardería Municipal, donde más de 30 profesores brindan los cursos a más de 350 alumnos. También destacaron la creación de 15 talleres nuevos, alcanzando un total de 58 talleres en más de 30 disciplinas.
San Martín de los Andes El próximo viernes 10 de julio a las 18:30hs en la Sala Amankay del Centro Cultural Cotesma, La Compañía Rueda Mágica presenta el imperdible musical para chicas y chicos, “PRINCESAS”. El próximo domingo 19 de julio a las 18:30hs en la Sala Amankay del Centro Cultural Cotesma, el Grupo Alas presenta una nueva propuesta de teatro infantil: “GARFIO EN EL REINO CONGELADO”. Un espectáculo infantil como el Grupo Alas nos tiene acostumbrados. El próximo viernes 24 de julio a las 22:00hs en la Sala Amankay del Centro Cultural Cotesma, Rodolfo Ranni y Mario Pasik, se juntan por primera vez en teatro para presentar la gira de “AEROPLANOS” de Carlos Gorostiza. “Aeroplanos”, es la historia de dos amigos entrañables de clase media que se conocen desde hace sesenta años. El próximo sábado, 25 de julio a las 21:30hs en la Sala Amankay del Centro Cultural Cotesma, el Dúo Humorístico Musical LOS MOSQUITOS presenta “25 AÑOS…LAS JODAS DE PLATA”, un humor sutil, musical, sano y lejos de toda grosería para compartir en familia.
San Carlos de Bariloche La oferta cultural de la ciudad de Bariloche es muy extensa y variada, propio de una ciudad turística de tal magnitud. A continuación ofrecemos un listado de salas y teatros: Teatro la Baita, Salón Araucanía, Camping Musical, Salon de Turismo, Biblioteca Sarmiento, Refugio Berghof, Patio Cervecero, Escuela de artes La Llave, Sala de prensa del Centro Civico, Quinquela bar tertulia, Galeria de arte Farrarons Fenoglio.
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Teatro El Zaguán San Martín 239 Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar cel: 299-155701450
El gran Hombre disociación miercoles 08 de Julio - 17.30hs La margarita - viernes 17 de Julio 21.30hs Aqui va a pasar algo - Viernes 17 de Julio 21.00hs Teatro para niños - Inscripciones abiertas - Jueves de 18.00Hs a 19.30Hs y de 19.30hs a 21.00Hs. Cel: 299-6374226 Mail: teatrochicosplottier@gmail. com Entrenamiento para el actor - laboratorio fisico expresivo - Lunes y Miercoles 18.30hs. Teatro para jóvenes y adultos Martes de 18.30hs a 20.00Hs y de 20.00 Hs a 21.30 Hs. Cel: 2994652840 El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa. Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes traerán sus producciones teatrales, el segundo viernes de cada mes, desde el mes de Marzo a Noviembre. Durante todo el año Plottier podrá disfrutar del mejor TEATRO INDEPENDIENTE.
La Conrado Cultural Irigoyen 138 - NQN 0299 442-9785
A guitarra Limpia - Jueves 9 de julio 21.30hs El Mono León trío - Domingo 19 de julio 23.00hs - ciclo de conciertos AMI Taller de guion de cine - sabados de 16.00hs a 18.00hs
Cine Teatro Español Av. Argentina 235 NQN tel: 299-4429747 Veo Veo continúa en vacaciones de invierno!! Los jueves, viernes, sábados y domingos cine 3D a las 16 horas. Es por orden de llegada, hasta ocupar la capacidad máxima de la sala.
Danza comunitaria - jueves de 18.30hs a 20.30hs.
Laboratorio De Arte
Tango - martes de 20.30hs a 23.00hs y jueves de 21.00hs a 23.00hs
-Tai chi - Martes y Jueves 19hs. -Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs. -Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs. -Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs. -Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs. -Tango - Miercoles 21hs. -Diseño para jovenes y adultos Jueves 17hs. -Arte para niños - Viernes 18hs. -Hilando lunas - Sabado 10hs.
Acrobacia en tela - jóvenes y adultos desde los 13 años - miercoles de 16.00hs a 17.30hs. Niños de 5 a 12 años - jueves de 16.00hs a 17.30hs. Ashtanga yoga - miercoles y viernes de 16.00 a 18.00hs Teatro adultos mayores - a partir de 55 años - miercoles de 10.00hs a 11.30hs Dibujo de historietas - nilos desde los 8 años - martes de 18.30hs a 20.30hs. adolecentes y adultos - miercoles y jueves de 19.00hs a 21.00hs.
Salta 226 - NQN
Júbilo Bar
Percusión africana - martes de 16.00hs a 18.00hs
Juan B. Justo 90 - NQN
Murga Uruguaya - martes de 19.30 a 22.30hs
“Las Cuchicheras” - tercer jueves de cada mes - 21.00hs cuentacuentos
Fotografía - martes de 09.00hs a 11.00hs y de 15.30hs a 17.30hs. y lunes de 19.00hs a 21.00hs
La Caja Mágica
Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299 4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar “La abeja haragana” TÍTERES Sábados 11 y 18 de julio 17hs. en La Caja Mágica Basada en el cuento de Horacio Quiroga Grupo de teatro “La Batea”, de Darío Diblasi Espectáculo para chicos de 4 años en adelante “¡El espacio Villaba cabe en La Caja Mágica!” NUEVA EXPOSICIÓN de MARTÍN VILLALBA en el hall central del teatro.
El Arrimadero teatro Misiones 234 NQN tel: 299-4421457
Peñita bailable - miercoles 8 de julio 21.00hs De buen humor - viernes 10 de julio 21.30hs Cuentos de futbol narrados por mujeres - domingo 12 de julio 21.00hs
Arpillera Neuquén Alderete 511 tel. 155301877
Nicolás Leiva - viernes 10 de julio - 21.30hs Hunor a la carta - sabado 11 de julio - 21.30hs Feria de arte y diseño - sabados de 16.00hs a 20.00hs Mano a mano XXI Facundo Juncos y Maty Moya - viernes 17 de julio
Fábrica de Artistas Jujuy 11 NQN lacoosa@hotmail.com cel: 299 154 73 80 25 ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos. Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones. COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar. COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti
LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros. Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total. COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS. El Taller tendrá como objetivo acercar las bases principales de la Realización, entendida como la dirección y creación de un proyecto audiovisual, a través de la puesta en práctica de los conceptos generales que rodean a la cinematografía. De esta manera, se abordará: Manejo de Cámaras Profesionales, Armado de Guion, Puestas Lumínicas, Registro y
edición de Sonido e imagen y todos los procesos que comprenden a la pre y post-producción además, del proceso mismo de Rodaje a través de la creación de Cortometrajes. COMIENZO DE CLASES: 05 DE MARZO Profesores: Sergio Altamirano y Paula Arias
Del Parque
Restaurant y parrilla - Ruta 7 Km 3.5 PIN Este - Tel- 2994413911 Dúo musique - sabado 11 de julio Catalina show - sabado 18 de julio Enrique Nicolás en concierto sabado 25 de julio
Ambito Histrion Chubut 240 - NQN 0299 447-8276
Lila y Limón - Martes 7 y miercoles 8 de julio - 16.00hs Chau señor miedo - jueves 9 y viernes 10 miercoles 15 de julio- 16.00hs y domingo 26 de julio - 17.00hs Cuentos de bolsillo - domingo 12 de julio 17.00hs Sueño de monigote - jueves 16 y viernes 17 de julio 16.00hs Colón agarra viaje a toda costa - domingo 19 de julio 17.00hs Rotos de amor - sabado 11 de julio 21.00hs y 2300hs Jaleos y olé - 2do encuentro regional de flamenco - 9 de julio 20.00hs.
Araca Treatro
Villegas 90 - Nqn Cel. 154767595 o 154025972 “LA EDAD DE LA CIRUELA”, de Arístides Vargas. viernes 3 y 10 de julio y sabados 4 y 11 de julio 22.00hs
Orquesta Sinfónica de los Neuquinos Cine Teatro Español Av. Argentina 235- NQN
tel: 299-4429747
Viernes 31 de julio 21.00hs obras de A. Dvorak y Fauré
Sala Emilio Saraco
Av. Olascoaga y las vías - Nqn.Cap. nqncultural@muninqn.gov.ar Muestra “Transposición” de Mariel Lobato Lun a sabado de 16.00hs a 20.00hs
MNBA - Nqn
Mitre y Santa Cruz Cine para niños en el Museo - del 7 al 10 de julio - 15.30hs
NOTICIAS PARASOMNIA La Pesadilla de Norma F.
Se proyecta un nuevo teatro Lírico en Neuquén
El grupo “Trot” se formó el 11 de septiembre de 2010 con la intención de crear un elenco profesional de Danza Contemporánea para experimentar con coreografías, danza y distintos recursos estético-expresivos que pongan en escena conceptos de la psiquis humana. “Trotar es la forma de no correr y no caminar de no ir despacio ni rápido... es tener el cuerpo latente y perceptivo a la ejecución de movimientos que derrama nuestra esencia divina”
El gobierno provincial reactivó un viejo proyecto para la construcción de un nuevo espacio cultural El teatro se llamará, precisamente, La Usina, en honor a ese espacio recuperado de San Martín 665 de la capital neuquina, en donde, según anunció la ministro de Gobierno, Educación y Justicia, Zulma Reina, se realizó “un intenso trabajo que incluyó el estudio acústico, el diseño escenotécnico de la sala, la infraestructura lumínica y de audio”. “Es un patrimonio histórico que tenemos en Neuquén. En ese espacio tomamos un proyecto que venía siendo trabajado hace años, lo recuperamos, mejoramos y adaptamos, y va a ser un espacio cultural, de teatro y música de gran jerarquía. Actualmente no tenemos dentro de la ciudad un espacio cultural de esta envergadura”, comentó Reina y anticipó que “en breve se licitará la primera etapa”. El proyecto había sido iniciado durante la gestión en Cultura de Reinaldo Labrín, durante la última gestión de Jorge Sobisch. Entonces no avanzó -entre otros factores- porque había sido ocupado por un grupo que reivindicaba una especie de autogestión artística. Incluye una superficie total de 1.867 metros cuadrados, de los cuales 1.651 son de obra nueva y 216 implican la restauración y puesta en valor del actual edificio. La plaza de acceso tendrá una superficie de 320 metros cuadrados. Está previsto que el proyecto se concrete en tres etapas, con fondos acordados con el ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios a través del Plan Nacional de Igualdad Cultural. Durante la presentación, Reina anunció también la recuperación de la casa del doctor Gregorio Álvarez. “Estuvimos con su nieta, Mirita Álvarez, que nos dio material para la recuperación de ese espacio”, comentó. La casa-museo contará con tres salas de exposiciones y una sala de conferencias. El proyecto implica la puesta en valor de la casa y su refuncionalización, transformándola en una casamuseo que conmemorar la vida y obra del doctor Gregorio Álvarez.
Nuestra inspiración: Trabajamos desde estímulos audiovisuales, le ponemos el cuerpo a las ideas conceptuales que nos interesa explorar y dejar registro escénico en movimiento. Textos, historias y experiencias vividas. Nos moviliza las ganas de bailar y ser rebeldes, de demostrar que somos bailarines, ni más ni menos. Explorar las capacidades que día a día encontramos en nuestros cuerpos, para utilizarlo como el instrumento canalizador y traductor de las ideas que en grupo soñamos y retroalimentamos. Nuestra Proyección: Llegar con nuestras obras a todos aquellos que buscan algo diferente, actual, vivo, sin resabios arcaicos. Siempre renovando la escena con técnica pasión y amor. Sinopsis De forma completamente natural, una paciente ingresará al más profundo sueño y sin métodos dolorosos nos adentraremos en su mundo onírico in vitro. Seremos cómplices de la danza patológica de sus ondas cerebrales y nos regocijaremos con sus indeseables movimientos de alertamiento. Codificaremos las experiencias que la horrorizan, nos sorprenderán sus fortalezas y sus absurdos paraísos, veremos desfilar sus sinvergüenzas deseos, que se deslizarán inmorales generando cierta incomodidad entre los sospechosamente despiertos. Una invitación a velar por Norma F., vigilar atentamente su dormir, como el sueño mismo lo intenta hacer cada noche malogrando su única y vital tarea.
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El conocimiento, la materia del día Entre tanta literatura de “autoayuda” que pueblan las librerías y las bibliotecas particulares, el hombre agudiza la búsqueda de la felicidad como si fuera la búsqueda del tesoro más preciado. El psicoanálisis hace aportes muy interesantes. Desde Sigmond Freud hasta aquí, seguidores, fanáticos y hasta declarados enemigos del alemán, siguen en la brecha que abrió la curiosidad del hombre por saber más y más sobre la compleja mente del homo sapiens. “ Meterse” en la cabeza del otro, en el sentir del otro y tejer las relaciones más hondas entre ambos, es un objetivo ambicioso si los hay. Para no hacerla tan difícil, aparecen (hace algunos años) una suerte de “soportes técnicos” que se apoyan en algunos conocimientos de aquí y de allá y se valen de prácticas sencillas y por cierto saludables que ilusionan mejor estado personal. La literatura sobre la “autoayuda” pareciera que se convierte en un instrumento indispensable en estos tiempos atravesados por las contradicciones más profundas que pudo crear el humano parado en un planeta desconocido como es la tierra. El hombre se convierte así en un ser que no se conoce y por lo tanto “desconoce” lo que está a su alrededor Sin embargo, existen profusos pensadores de otros siglos que cobran sorprendente actualidad y que recurrir a ellos puede ser un recurso valioso y menos angustiante y hasta más económico. El filósofo calabrés (aún vivo) llamado Nuccio Ordine, es un estudioso muy reconocido y experto en Giordano Bruno ( 1524- 1600) quien era un símbolo del pensamiento libre, y que educado en los claustros religiosos se rebela contra el dogma religioso. Condenado, prefiere la muerte a renunciar al derecho a pensar de acuerdo a su razón. Una vida apasionante. Nuccio Ordine fue entrevistado en Madrid y “se despachó” contra la destrucción de la cultura y de nuestra pobre capacidad de reacción, la responsabilidad de las Instituciones y muchas cosas más. Pareciera que las sociedades buscan respuestas salvadoras personales a sus problemas y conflictos sin darse cuenta que la cuestión es (como se decía antes, hace mucho, mucho), salvarse entre todos, a partir de uno mismo. El “entender” es la cosa. Ordine escribió “La utilidad de la inutilidad” ( editorial Acantilado), que es un manifiesto contra la destrucción de la cultura. Y dice: “Todos los ámbitos de nuestra vida están contaminados por la cultura del beneficio y del lucro. Ya no educamos a las nuevas generaciones por el bien común, el amor, por el desinterés o por lo gratuito. Los educamos al revés: en el amor al dinero, a lo útil, al beneficio personal y hablan con una lógica económica metida en su lenguaje cotidiano” y sigue diciendo Ordine: “Con el dinero se puede comprar cualquier cosa, solo hay una cosa que no se compra con dinero y es el conocimiento”. Hay más: “ Si soy un magnate y quiero comprar el saber, ni un cheque en blanco me lo daría. El precio del saber es el esfuerzo personal. El conocimiento no se compra, se conquista”. Volviendo al tema de la autoayuda y todos los recursos que se ponen a mano de quien busca respuesta a sus conflictos, pasar por Nuccio Ordine puede ser una experiencia muy valiosa para entender las oportunidades que la sociedad tiene frente a si misma, todo lo que la naturaleza, la construcción cultural que seamos capaces de elaborar y proyectar son cosas a tener en cuenta para ayudarnos como seres libres, capaces, responsables. Parece ser que la ayuda, es el conocimiento, y el esfuerzo para lograrlo, es el tema. Nada más y nada menos.
Hilda López Periodista
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Literatura por Noelia Soriano Burgués
Centro Patagónico de estudios Latinoamericanos Zondek, Verónica y Luco Torres, Patricio. Instalaciones de la memoria. Valdivia: Alquimia ediciones, 2013. Cantidad de páginas 95. ISBN 978-956-9131-05-9 Memoria y tiempo constituyen dos vertientes en el libro Instalaciones de la memoria de Verónica Zondek y Patricio Luco Torres, publicado en el 2013, por Alquimia Ediciones. “¿Cuál es el orificio que elegiremos para leer la historia?” (70) se pregunta el hablante poético en uno de los versos. Lo que queda son las ruinas, la hendidura, el intersticio, que es marca indeleble de una época de trajines silenciados, que, aunque derruída, demuestra la existencia del hombre. La pervivencia -cual cenotafio- de edificios e instalaciones abandonadas en el desierto se percibe a través de la palabra poética como una reverberación. El texto de Zondek y Luco Torres, financiado por el Fondo Nacional de Fomento del libro y la lectura de Chile, se compone de un prólogo poético, realizado por Zondek, en el que se da cuenta del nacimiento del libro y de la conjunción de lenguajes estéticos que lo pueblan: una serie fusionada de fotografías -en blanco y negro- y un conjunto de poemas. Se reconstruye lo que será después la estructura del texto: un vaivén pendular entre la palabra poética y la imagen fotográfica del que emerge una tierra desecha, habitada por despojos y murmullos. El hablante poético interpela al lector constantemente a través de preguntas retóricas y versos que interfieren las fotografías y se funden con ellas, las abrazan. Tanto las secuencias fotográficas, de espacios reales de diversas zonas geográficas de Chile, como la palabra poética construyen un mapa que cuestiona momentos históricos y políticas económicas –como por ejemplo las referencias a la producción minera, salitrera y a la dictadura. Se pregunta Georges Didi-Huberman , “¿No deberíamos reconocer, en cada documento de la barbarie algo así como un documento de la cultura que muestra no la historia propiamente dicha, sino una posibilidad de arqueología crítica y dialéctica?” (SIC) (2013: 4). La obra creada por Zondek y Luco Torres podría leerse como un libro-álbum en el que se configura un proceso de educación estética; las fotografías son otras formas del decir, por lo que el lector debe saber bien cómo leerlas. El diseño de tapa, la diagramación, el formato, el papel, la textura y su barniz forman parte del proceso de construcción del libro como un objeto estético. Todo dice en este texto poblado por los espacios en blanco de la página -y cómo la palabra juega con esos vacíos, entre repeticiones y silencios-, por un lado; y por el otro, por el negro, que todo lo inunda para dejar que el punctum de la imagen fotográfica sea la mirada a través del marco de una puerta, de una reja, de un muro o una ventana oxidada, como en “un peep-show […] una estética del ayer” (6). Desde la perspectiva recortada de la imagen que en conjunto con los versos pueblan de retumbos la obra, el lector ve-lee el fragmento. Tal como explica Zondek en el prólogo, este libro crea una “cadena de decires, lenguajes entrelazados que se necesitan y se van re-descubriendo. Se dice y vuelve a decir gracias a las nuevas estéticas y a la fuerza de los lenguajes que nos habitan” (7). Este texto configura monumento y testimonio contra el olvido, una voz del tiempo, que es a la vez silencio, de ahí que la poeta asegure en el prólogo que en este libro “no hay habla sonora” (5). Sin embargo, la conjunción estética de ambos lenguajes, el fotográfico y el lírico, modifican la lectura y la multiplican en una resonancia de imaginería rizomática. El libro de Luco Torres y Zondek se erige en eco en el desierto que mella la conciencia del lector; es palabra y ojo que todo lo ven y que dan cuenta de la resistencia del tiempo a perderse en el olvido. Didi-Huberman, G., Clément, Chéroux y Javier Arnaldo. (2013). Cuando las imágenes tocan lo real. Madrid: Ed. Arte y Estética. Círculo de Bellas Artes. “Contrapunto de imagen y palabra, donde la imagen narra lo no dicho por la palabra, o la palabra dice lo dejado a un lado por la imagen. En un libro álbum la imagen es portadora de significación en sí misma y en diálogo con la palabra. Ilustración, texto, diseño y edición se conjugan en una unidad estética y de sentido. Nada es dejado de lado, el libro es un objeto artístico cuidadosamente elaborado en todos sus elementos”. Bajour, Cecilia y Carranza, Marcela. “El libro álbum en Argentina” en Rev. Imaginaria. http://www.imaginaria.com.ar/10/7/libroalbum.htm (15/05/2008). 3 El punctum de una fotografia –tal como señala Roland Barthes– “es ese azar que en ella me despunta […] Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse” (2006:58). El punctum “puede llenar toda la foto” aunque “muy a menudo sólo es una detalle que deviene algo íntimo y a menudo innombrable” […] “La fotografía, como rito profano de la muerte en sustitución de lo religioso, plasma un momento que sabemos que nunca se repetirá -en realidad el acto de fotografiar es como una pequeña muerte”. Barthes, Roland. (2006). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós, págs. 58-59. 1
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Musica clasica por Mauricio Aramayo RECOMENDADO: Dúo Araujo-Morello En Vivo en Usina Del Arte Intérprete: José Alberto Araujo (violoncello) Fernanda Morello (Piano) Sello discográfico: Acqua Records. Año: 2014 Es el primer registro discografico del dúo Araujo-Morello, si bien vienen deleitando al público desde hace ya varios años en los más destacados auditorios de argentina y el exterior, la grabacíón fue íntegramente hecha en las instalaciones de la Usina de Arte de la C.A.B.A. En este cd, podemos escuchar las sonatas Op.36 de Edvard Grieg y la sonata Op.40 de Dmitri Shostakovich, estas obras están consideradas como las más exquisitas dentro del repertorio de cámara para violoncello y piano, sumado a esta mágica música, la sensibilidad y dramatismo romántico que pudieron plasmar sus intérpretes. Dmitri Shostakovich Cello Sonata Op.40. Compuesta en 1934, durante un período emocionalmente agitado en la vida del compositor después de la separación de su esposa Nina, a raíz de su enamoramiento con una joven alumna en Leningrado, fue estrenada por el violoncellista Viktor Kubatsky, amigo muy cercano de Shostakovich un 25 de diciembre de 1934, con el propio Shostakovich al piano, esta sonata consta de 4 movimientos. Edvard Grieg Cello Sonata Op.36 Unica composición para violoncello y piano, fue compuesta entre 1882 y 1883, después de un período de no escribir ninguna obra por razones de salud, durante la sonata se pueden escuchar temas del mismo grieg usadas para otras composiciones, fue dedicada a su hermano John, violoncellista amateur y estrenada por Friedrich Ludwig Grützmacher en cello y E. Grieg en el piano un 22 de octubre 1883 en Dresden, esta sonata consta de 3 movimientos. Sobre los intérpretes. Araujo, músico Argentino comenzó a estudiar el violoncello a los 11 años en el conservatorio de Tandil, para luego continuar sus estudios en París, a su regreso a la Argentina toma el cargo de Guía de Violoncellos en la Orquesta Sinfónica Nacional, paralelamente ha desarrollado una amplia carrera musical como solista y en distintas formaciones camarísticas, en el país y el exterior. Dueño de un sonido personal y una técnica excelsa José Alberto Araujo sigue delietando a su público. Fernanda Morello egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla con medalla de oro, ha sido distinguida con la “Honorable Mention” en el concurso organizado por “Association of Pianists and piano teachers of the Américas”, de la ciudad de Nueva York. Fue galardonada junto a la pianista Patricia Vila con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de Debussy y Shostakovich, indudablemente una gran carrera músical. Fernanda Morello actualmente es profesora de la cátedra de piano superior en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” y profesora de Música de Cámara en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Desde nuestro lugar festejamos la producción discográfica nacional, y más cuando se trata de artistas jóvenes de gran nivel y trayectoria e invitamos a sumarse, no solo adquiriendo este material, sino aprovechando cualquier oportunidad para escucharlos en vivo.
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Cine Por Matías Tondato
La gestión de Espacios INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) sumó durante estos años a Cine Teatros y salas alternativas de todo el país, renovando, digitalizando y aportando los equipos correspondientes, con la finalidad de proyectar cine producido por el instituto. La película de 35mm está muriendo y la gran mayoría de las cadenas de cines comerciales a nivel mundial poseen proyección DCP (Digital Cinema Package o Paquete Digital para Cine) que suplanta el rollo por un disco externo con claves únicas, las cuales se compran a las distribuidoras de películas durando una cantidad limitada de tiempo, o sea que sin una clave el disco es ilegible, intentando así combatir la piratería. Las distribuidoras utilizan este sistema como base, aunque siguen distribuyendo latas de fílmico para abarcar el mayor mercado posible. Esto significa que todos los cines deben empezar a adecuarse a esta nueva tecnología y muchos no pueden sustentarlo. Por supuesto, las cadenas internacionales van a seguir liderando y pudiendo auto sustentarse, pero ésta política del Estado es muy importante ya que están rescatando los viejos cines, evitando que otras entidades ocupen esos espacios para otros propósitos. Hasta hace poco se proyectaban solamente películas producidas por el INCAA en discos BluRay, pero últimamente están incorporando la tecnología DCP a los espacios, permitiendo proyectar cine comercial internacional o que posea ese formato de distribución, aunque vale aclarar que los precios son diferentes tanto en las películas internacionales como las del INCAA. El precio de las entradas generales “espacios incaa” está alrededor de $30, $15 para jubilados y las películas internacionales aproximadamente $60, mientras que las grandes cadenas llegan a cobrar el triple, haciendo que una salida familiar al cine sea prácticamente imposible o se trate de un artículo de lujo. Es interesante observar la diferenciación de precios de las cadenas de cine según las provincias. En cuanto al costo más alto de una entrada, Neuquén es uno de los líderes, incluso antes del efecto Vaca Muerta. Los cines de la región que ya poseen tecnología DCP -y permiten proyección 3D- son el Cine Teatro Español de Neuquén, Cine Teatro Círculo Italiano de Villa Regina, Cine Sportsman de Choele Choel, Cine Teatro Español de Cinco Saltos y el Centro Cultural Cotesma de San Martín de los Andes. También hay espacios INCAA en Casa de la Cultura de Gral. Roca, Escuela de Arte “La Llave” de Bariloche y Av. Argentina 281 en Zapala. Esto significa una descentralización y competitividad de mercado, no solo para afrontar a los monopolios sino para fomentar y retroalimentar la “industria del cine nacional” como a ellos les gusta llamar. Esperemos que ésta activación de la Federalización continúe no solo en la distribución sino también en la producción de audiovisuales.
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Av. Argentina 160 - NQN Tel: 299-443-4503
NOS ESCRIBEN... Desarrollo del Lenguaje Musical Propio ¿ Hay signos ? ¡ Si hay signos que despiertan los sentidos ! Y todo ello, gracias a que nos hemos sometido a los caprichos de la naturaleza, y con ello estimular nuestros sentidos para rendirnos a las bondades del vino. En los siguientes espacios nos entregamos a lo que nos trae el viento patagónico, al universo del vino y a los placeres de la vida..!! Carina Espíndola Tec. Sup en Sommelier
La mayoría de los que elegimos la música como profesión hemos comenzado nuestros estudios a temprana edad. Algunas veces por propia decisión, otras impulsados por algún miembro de la familia. Los que elegimos la “música popular” (aunque no acuerde con la clasificación) nos encontramos con grandes dilemas a la hora de incorporar conocimientos. Los métodos tradicionales nos sirven para dominar la parte técnica a la hora de ejecutar nuestro instrumento . Pero hay una serie de particularidades que son esenciales a la hora de abocarnos al “género popular” que elegimos, que raramente se encuentren sistematizadas. ¿Qué hacemos entonces? Emprendemos la búsqueda a través de diferentes maestros. Esos maestros raramente han egresado de un conservatorio, pero manejan los códigos de algún género en particular a la perfección, conocimiento aprendido a través de la práctica y la experiencia como músicos. También apelamos a las grabaciones, de las que podemos nutrirnos aguzando el oído y llevando al papel (partituras) la forma en que otros músicos han resuelto determinados pasajes musicales. En el caso particular del Tango, y a través de mi experiencia personal, lo que más me ha servido es escuchar diferentes versiones del mismo tema por diferentes orquestas, y aún de la misma orquesta, pero con registros de diferentes épocas (es muy útil escuchar las diferentes versiones de la orquesta de Anibal Troilo y comparar las del 40 con las del 70) Cabe aclarar que las particularidades del género, que en el caso del tango llamamos “yeites”, son diferentes de acuerdo al estilo que se trate. No es lo mismo una síncopa ejecutada por la orquesta de D’Arienzo que por la de Pugliese. Una marcación en “cuatro” ejecutada por Horacio Salgán o por la orquesta de Varela tienen diferencias notorias. Entonces empieza a tallar el gusto personal. ¿Con quien me identifico? ¿Cual estilo es el que más me atrae? Y la pregunta del millón: ¿Puedo elaborar mi propio estilo a partir de lo que escuché? Crear un estilo propio siempre es posible. Hay que estar dispuesto a trabajar muchas horas frente a un instrumento. Nos van a surgir frases y resoluciones que han utilizado los músicos que nos gustan, los que más escuchamos. No hay dudas. Pero a medida que consolidamos nuestro propio lenguaje esos “parecidos” se van confundiendo con nuestro aportes. Lleva mucho tiempo consolidar nuestra propia forma de hacer música. Sea en el Tango o en el género que se es ocurra. Pero creo que vale la pena intentarlo. La música es maravillosa. Con solo 7 notas y sus alteracones y 7 figuras nos permitió crear millones de partituras, y la mayoría ni se parecen entre si. Enrique G. Nicolás (tengo un piano…porque pianista es Salgán)
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Arte y Cultura
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Foto contratapa: Son Miradas Neuquén Son miradas nqn
La foto de la Torre Talero realizada por el grupo Son Miradas Neuquén, representa el encuentro de poetas en las tertulias que organizaba Eduardo Talero. Esta fotografía es parte de una muestra llamada “Diálogos” realizada en el dia Internacional de las Cooperadoras, en la biblioteca de la UNCO.
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n Son Miradas Nqn, creemos que son muchos los ojos que miran y que cada mirada representa algo diferente en un mundo infinto por descubrir. La cámara fotográfica es el instrumento que nos ayuda a armar las imagenes de a acuerdo a lo que observamos en cada espacio de luz. La fotografía nace de una mirada comprometida, siempre hay una idea previa, motivo que la inspira o la genera, sea en un objeto iluminado, conflicto social, escena artística, interpretación poética o una persona retratada. Nada es casual, cada hecho fotográfico será elegido y respetado con toda la carga cultural que lo genera. Es por eso que no podemos estar solos en este mundo creativo, es permanente el aprendizaje, todo cambia. El arte necesita ser solidario para configurarse como reflejo de una cultura, nutrirse día a día de su gente, de sus alegrías, luchas y reinvindicaciones. El arte del pueblo es una historia contada y es un compromiso interpretarla... Son Miradas Neuquén, nace de los talleres de fotografia organizados por Omar Maraury, en la actualidad está integrada por diez fotógrafos/as que tienen participación horizontal en el rumbo del grupo. El debut como grupo de artes visuales fue en el año 2008, con su participación de una muestra colectiva en el subsuelo de la Municipalidad de Neuquén, y sin parar su actividad comprometida con la cultura social, participan activamente de los sucesos del alto valle hasta la actualidad.