Signos N°4 Junio 2015 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANIA - MUSICA

AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

Regreso del Sol - Wiñoy Xipantu - año nuevo mapuche -

“La Patria” por Hilda López La expresividad del Hombre - entrevista a Mario Tondato -

Con esta edición:

The Patagonian

News from northern Patagonian to the world and viceversa

Panorama cultural Precio: $45

N°4

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EN LA EDICION DE JULIO Invierno, nieve y cultura

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S! gnos

Arte y Cultura

Año 1 - Número 4 JUNIO 2015 Foto de tapa: Manquél Nahuel Moyano

Idea y realización: Mauricio Aramayo - Iván Moyano Dirección general: Iván Moyano. Consejo de redacción: Hilda López Rolando Bonato Iván Moyano Mauricio Aramayo Staff: Cecilia León (periodista) Walter Cuevas (periodista) Hilda López (Columnista - periodista) Raúl Acosta (Columnista) Mauricio Aramayo (Columnista) Centro Patagónico de estudios Latinoamericanos (Columnista) Matías Tondato (Columnista) Nan Nhhl (Fotografía) Hernán Casellas (Fotografía) Jorge Cáceres (Fotografía) Iván Moyano (Diseño gráfico) Ana Clara Leguizamón (corrección editorial) Colaboraron en este número: Delfina Buenanueva, Sergio Sarachu, Gabriela Espinosa, Oscar Medina, Manquél N. Moyano, Marcela Werro, Eugenio Gavina, Arnaldo Colombaroli.

EDITORIAL La publicación que llega a tus manos, es un aporte que queremos realizar a las distintas manifestaciones de la cultura en la región y el país. No somos una revista cultural en el sentido clásico de este tipo de material. Somos artesanos de la palabra y de los elementos que nos valemos para llevarla a cabo. Queremos “pensar” la cultura, sin otro propósito que sumarnos a la inteligencia de una sociedad que construye desde lo cotidiano su identidad para mostrarse al mundo. Fijamos nuestra mirada en la labor con la pasión de quien sabe que la responsabilidad de los contenidos es muy importante y que , esperamos y deseamos, sirvan para descubrirnos, sorprendernos y encontrarnos. Con la impronta de cada uno de nuestros columnistas intentaremos mostrar la inmensa producción artística y destacar aquellos espectáculos que se realizan en la zona. Literatura, cine, música, teatro, danza, fotografía, pintura y escultura comparten éstas páginas con historias de vida y actualidad. Sean bienvenidos a este espacio y conviertanlo en propio. Cordialmente:

Agradecimientos: Marcos Michelena, , Inés Lenz de Buscaglia, Teatro Colón, Daniel Schallbetter, Julio Martinez.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E NOTA DE TAPA 13

Sinfónica de Neuquen -

“Nuestra sinfónica llenó el Teatro Colón”

La expresividad del hombre Entrevista a Mario Tondato

“La Patria” Por Hilda López

INFORME 17 Regreso del Sol - Wiñoy Xipantu

18 22

Año nuevo Mapuche

AGENDA CULTURAL

Hablemos de ética:

Música clásica:

Cine:

Literatura:

Cuarteto Gianneo - por Mauricio Aramayo

“Cosmópolis” por Matías Tondato “La morada incomoda” por Gabriela Espinosa

Ecos de mayo:

Archivo único

Por Raúl Acosta

Noticias

EL DIARIO A DIARIO Un señor toma el tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el mismo brazo. Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas que el señor abandona en un banco de plaza. Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diario, hasta que un muchacho lo ve, lo lee y lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee y lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego se lo lleva a su casa y en el camino lo usa para empaquetar medio kilo de acelgas, que es para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.

Por Walter Cuevas

Historias de Cronopios y Famas. Julio Cortázar

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LA PATRIA Cuando éramos chicos, el guardapolvo era blanco como la espuma de leche recién ordeñada. Las zapatillas seguían en esa blancura para no ser menos y las trenzas atadas detrás de la nuca dejaban ver un inmenso moño blanco. Así nos vestían para el 25 de mayo, para el 9 de julio, para el dia de la bandera. Por la mañana, les pedíamos a mamá :”¿ me das la escarapela mami?”, y salíamos de casa orgullosos vestidos para el festejo. El himno, la bandera, el silencio, la fila y el grito ¡ viva la patria!, surgía como un estruendo en medio de una batalla. Era la batalla diaria de nuestros padres, de nuestros vecinos, de los maestros, de los grandes y también de los chicos. La batalla para combatir el frío, para que alcance cada cosa del hogar para cada uno y para todos, para convencer al almacenero que nos fiara hasta el mes que viene, para llevarnos bien con el vecino que se levantaba de mal humor, para que el colectivero tuviera paciencia para contar las monedas del boleto. Batallas pequeñas de todos los días que hacían la “gran batalla”. Cuando éramos chicos, no escuchábamos en casa hablar de temas que provocaban bronca. Sí preocupación. El aumento del sueldo, la huelga por venir, las cuentas a pagar, la salud del vecino, la visita a la abuela ya viejita. En el medio, aparecían algunas reflexiones que no entendíamos muy bien, frases como: “ a esos cabrones no les importa el país”, “ les importa un carajo la patria”. Otra vez la palabra ¡“patria”!. Y seguía la charla cotidiana. Cuando éramos chicos, los cuadernos se vestían de celeste y blanco casi todo el año. Siempre había motivo para ello. Siempre aparecía la palabra “patria”. Cuando éramos chicos, la patria era una palabra que estaba incorporada a nuestro día, a nuestra vida pequeña de juegos, de rayuelas, de figuritas, de la mancha y la escondida. Era una palabra que nos sonaba tan familiar como el guiso de lentejas o los fideos con tuco o el puchero de los lunes. Hace pocos días, el país vivió una gigantesca fiesta con motivo de la semana de mayo. Cada provincia, cada escuela, hizo el acto correspondiente con la aparición de niños vestidos a la usanza de la época de la colonia, con funcionarios en trajes solemnes, con flores para los próceres y todo lo que aludía a la fecha. En Capital Federal, se concentró la fiesta mayor: un despliegue impresionante para mostrar la producción de cada región, ocupaba el centro de la Avenida de Mayo: frutos, árboles, especias, carnes, aves (vivos), cerdos(vivos), cabritos( vivos) y todo lo que se conoce y mucho más de lo que se desconoce. El sable corvo de San Martín volvió al Museo histórico de Buenos Aires después de más de 40 años. Su lugar. Los granaderos ocuparon el centro de la escena. Los carteles rezaban: “El mismo sol, la misma patria” a lo largo y ancho de todo el espacio destinado al festejo. La gente estaba convocada por ese clima de fiesta: colores, música, artistas, frutos. Es decir: el país a través de muchos de su representación: producción, arte, ciencia, todo estaba allí como un documento abierto de lo que una parte de los habitantes de estas tierras supo hacer. Allí estaba también la palabra “patria” por donde se la quería escuchar. Como una palabra nueva, recién descubierta. “La patria somos todos”, “la patria es el otro”, “Ahora tenemos patria”. Y vuelve la infancia a penetrar en los orificios de los recuerdos, esa infancia sin moldes, así como un torbellino de tardes sin siestas en las calles empedradas de la ciudad con olor a puerto. “La patria es el otro” y vuelve la infancia y los viejos con vecinos mateando en patios comunes. Pero aparece el “Ahora tenemos patria”, y una puntada en la boca del estómago me alarma hasta las lágrimas. Entonces….cuando éramos chicos y andábamos con la escarapela orgullosos, los padres preocupados por su trabajo diario, las ferias con vecinas y bolsas de zapallos prestos para la mesa, la rayuela, el cuaderno, el himno, la fila, la marcha de San Lorenzo, la maestra de impecable delantal, las trenzas, el moño blanco... ¿ no era la patria?, entonces… ¿ no teníamos patria?.

Hilda López Periodista

Por Walter Cuevas

Ecos de mayo “AMORES TOXICOS” en Neuquén

LA KORDA DUO

Fábio Lacolla presentó su libro el 15 de mayo en Gral. Roca, 16 y 17 de mayo en Arpillera Cultural

Se presentó el pasado 30 de mayo en el Aula Magna de la Universidad del Comahue.

...el tipo llega anunciando que viene con una propuesta que te va a revolucionar la forma que tenés de ver y analizar las relaciones... ...abre la primer puerta, entra sin pedir permiso, él sabe que no necesita hacerlo... ...saluda amablemente, pero si uno se pone a mirarlo en forma atenta, sabe que detrás de su mirada, además de haber amabilidad, hay una picardía latente, que buscará en una combinación perfecta junto a la mirada y la palabra, la forma de conquistar todos tus sentidos... ...cuando parece que estamos cómodos, él detiene su ritmo parlante intempestivamente, y te larga una frase que te abre otra puerta que a su vez abre otra... y no sabés por donde meterte para seguir el hilo... el loco te deja descolocado ante la disyuntiva, y vos comenzás a sentirte incómodo en tu silla, cambiás de posición, cruzas las piernas hacia otro lado, bajás la mirada, si justo te miró a vos, se te humedecen las manos o simplemente, te quedás totalmente inmóvil, porque te tocó una fibra que te paraliza ante la posibilidad de que lo que está diciendo, sea una copia exacta de lo que te está pasando, de lo que te pasó o de lo que posiblemente te pueda pasar... o que no quieras que te suceda... ...la habilidad en el discurso, es su herramienta mas importante, entonces, cuando ve que la tensión es demasiada, te baja a tierra, te acaricia, te hace sentir mejor, pero como él necesitaba los dos extremos, es seguro que te va a tener de un lado para el otro todo el tiempo que dure su charla... ...de vez en cuando suelta al aire, así como al pasar un par de palabras típicas de las puteadas argentinas, que son como semillas de germinación inmediata, y como ya venía preparando el terreno, al caer sobre nosotros, florecen las risas, las carcajadas y algunos tímidos aplausos para celebrar la ocurrencia... y es así que un “pelotudo”, “nabo” o “reventada”, son flores de un jardín que no molestan... ...las puertas se siguen abriendo, y la sagacidad del hombre no pierde de vista el rebaño, deja que cada una de sus ovejitas oyentes vaya tomando el rumbo que quiera, porque necesita verlas liberadas ante tanta posibilidad reflexiva y existencialidad extrema... las invita a jugar con él, a que le hagan preguntas, a que vayan y vengan a su antojo, se siente tranquilo, cómodo, gustosamente satisfecho de lo que va logrando, no teme a la oveja descarriada y mucho menos a que aparezca un lobo feroz a truncarle la noche... ...el tipo, sabe... sabe lo que hace y lo que quiere que suceda, no en vano se preparó durante tanto tiempo para vivir adrenalíticamente lo que ocurre, y no por casualidad eligió el lugar y el momento exacto para llevar a cabo su cometido... ...las ovejas están todas inquietas, pero felices de tanto corral de tranquera abierta, corren por el campo libremente, y cada una hace un raconto de lo que fue sintiendo y planean como aplicar lo aprendido, o simplemente se quedan mirando el pasto como adormecidas ante tanto brillo e iluminación a sus sentidos... ...de pronto... se siente un silbido que anuncia el final de la jornada... cada cual vuelve a su lugar y a su realidad... ...el tipo da las gracias, se despide amablemente, y sin prometer nada, todos nos quedamos esperando que anuncie un pronto regreso... ...luego, cada uno se marcha a su casa, y como cada cual es un ente distinto, lo dicho y lo hecho por Fabio Lacolla y sus Amores Tóxicos, trabajará como deba trabajar dentro nuestro, como nosotros mismos dejemos o queramos que trabaje... ...que tipo lindo Don Fabio, que manera mas bonita de presentarnos a nosotros mismos ante un espejo que vale la pena mirar...

Escuchar en vivo a Victor Renodeau (Violín) y a Matías Chapiro (Piano, Piano Eléctrico y Melódica) es una experiencia de la cuarta dimensión. No se puede explicar simplemente con palabras lo que uno vive sensorialmente al escuchar a este versátil dúo que tiene la capacidad de transportar en tiempo y en espacio a través de las interpretaciones que realizan en un concierto, a quien haya tenido la fortuna de ir a verlos. Pero ojo, esa fortuna no radica en poder o no pagar una entrada para ver su concierto, la fortuna en este caso específico, tiene más que ver con la libertad que le de uno mismo a sus necesidades de conocer algo nuevo, y LA KORDA DUO, sin ninguna duda, es algo nuevo, con sabor a conocido y con gustito desconocido, pero que gusta mucho y se saborea despacio, y será luego del concierto finalizado, que uno se irá de su butaca con un cúmulo de sensaciones renovadas. Los conciertos de Fiske Menuco (Gral. Roca) y Neuquén Capital, fueron una combinación de algunas canciones de su primer disco COQUETTE y un buen puñado de canciones nuevas que conformarán su ya próximo segundo trabajo discográfico. Ambas noches repitieron como perlita musical de los conciertos, la invitación al reconocido percusionista local Mario “NEGRO” Giménez, quien, como siempre, se fundió a través de sus improvisaciones con las versiones de El Zurco (Chabuca Granda), Las Golondrinas (Falú – Dávalos) y Bailando en el fuego (Chango Spasiuk), simplemente, un lujo sonoro. La Korda Dúo, desde aquí en adelante, con sus dos primeras fechas, inician una gira Latinoamericana que los llevará durante 38 fechas más, hasta Costa Rica, pasando antes por Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Panamá. Si te enterás que andan cerca tuyo, no lo dudes, una experiencia en cuarta dimensión, te espera.

Librería

Santa Fe 679 - Neuquén

ARCHIVO UNICO

La columna de la mala onda (pero no tanta).

Visita del maestro Osvaldo Pugliese al teatro de Zapala a mediados de los ´90.

Fuimos gustosos a ver el espectáculo de Tangos en el Teatro Español de la ciudad de Neuquén, el sábado 30 de mayo. Laura Sidera y Mauricio Monzón son grandes bailarines de tango. Ellos han trabajado mucho para llegar a imponer esta disciplina en el ámbito y circuito artístico de la zona. Miguel Angel Barcos, es un indiscutido músico que con el piano se destaca en el mundo y como director del Coro de Cipolletti ha sembrado una rica historia en la región. Ellos, todos, con unos invitados interesantes, dirigieron el espectáculo de “Historias de amor” con el tango como protagonista musical y visual. Buena iluminación, buen sonido ( aunque no se dijo quien ni quienes lo manejaban), muy buen vestuario y secuencia musical. Sin embargo tuvo detalles que empalidecieron semejante despliegue técnico, artístico: fue la inclusión del ballet de la bailarina Seisdedos y su propuesta. Esa segunda parte del show careció de hilo conductor y aparecieron como invasores de otro planeta: bailarines de folklore, caño de por medio, y bailaoras en tiempo de tango. Una mezcla que pretendió ser “innovadora”, para convertirse en una muestra de fin de año de una academia de danzas. Para lamentar, más allá de las cualidades artísticas de cada uno de los integrantes de cada formación. Otro detalle: a la excelente interpretación de Marcelo Piñeiro, le falta una voz femenina al grupo. Habría que intentarlo.

Hablando de medios de comunicación en una reunión de amigos, se apuntó a la falta de espacios tanto en radio como en televisión de difusión del quehacer cultural de la región. Si bien los dos diarios existentes en la región, ofrecen la agenda de fin de semana, falta el acompañamiento del la actividad durante los demás días, como una suerte de movimiento que crece al amparo del esfuerzo de pequeños grupos, emprendimientos culturales, etc. Una historia que se escribe a diario y de la que se tiene poca y casi nada información. Hay noticias de que César Altomaro, el excelente actor neuquino, ha sido designado en la Sub- Secretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, como responsable del área de teatro en esta actual gestión. Apuntamos a creer que se podrá ver “algo” estimulado, organizado por el estado neuquino con inclusión de tantos teatreros de la provincia que trabajan sin apoyo desde hace mucho tiempo en la provincia. Si bien esta gestión tiene fecha de vencimiento para fin de año, deseamos que el tiempo que queda hasta entonces, pueda ser aprovechado de la mejor manera y sobretodo para dejar encaminado algún proyecto que sirva a futuro de una vez por todas.

Cruela 7

Recomendación

MUSICA SANAMPAY

CARLOS MUÑOZ

El último CD de Samapay “Hace falta el fuego”, integrado por una selección de temas de reconocidos autores. El grupo dirigido por Naldo Labrín, está integrado para la grabación, por Miguel Angel Michelena, Mariana Jolivet, José Luis Denda, Marcelo Piñeiro y el propio Labrín. Trece temas suman la propuesta :”Guantanamera, Vidala de la copla, Don José Gervasio, Jacinto Cenobio, La fiesta grande, Viento y arena, No te puedo olvidar , Canción al canto de mi tierra, Palabras para Julia, Rosas de Esquel, Hace falta el fuego. En el repertorio, se encuentran nombres de reconocidos autores y compositores de América Latina, como Manuel J. Castilla, Roberto Yacomuzzi, Pancho Madrigal, Armando Lagarejo, Horacio Guarany, Roberto Espina, Chico Buarque, Ricardo Fonseca, entre otros de igual valor creativo. Un puñado de canciones que no pueden faltar en una discoteca para el disfrute. Sanampay sigue en el camino de la creación y la propuesta que comenzó hace más de treinta años en México. Una continuidad necesaria para revalorizar la música del continente americano.

Cantante de exquisito gusto y generosa voz, oriundo de San Luis y habitante de la Patagonia desde hace muchos años , graba su disco “de viaje”, con un repertorio variado dentro de la música popular. Valses, chacareras, zambas, marineras, tangos, de diversos talentosos autores como : Homero y Virgilio Expósito, Cacho Duvanced, Jorge Fandermole, Atahualpa Yupanqui, Paco Flores, Juan Falú, entre otros destacados. Muñoz aprovecha esta grabación para convocar a músicos de excelencia de la región, como Fabián, Gabriel y Sebastián Henriquez, Pablo Chandía, Ariel Oyola, Miguel Espinosa, Gonzalo Isaurralde Martínez (“Grupo Aymama”), y otros invitados por temas como Mora Martinez (“Grupo Aymama”), Monique Passalacqua (grupo “Rondaluna”). Muñoz convoca a amigos músicos que pertenecen a la tarea cotidiana de hacedores valiosos en la región, sin apartarse de la calidad que siempre lo caracterizó en sus entregas. Este disco, debería ocupar un lugar especial en la difusión de la música popular y en los momentos elegidos para el bienestar personal de quienes gustan de la buena música.

TEATRO

LITERATURA La edad de la ciruela

Presentó su nuevo libro de poemas titulado “Resplandor de Madres” realizando de esta manera un merecido homenaje a las integrantes de la filial Neuquén y Alto Valle de las Madres de Plaza de Mayo.

Con agrado queremos compartir una experiencia de la cual no puede privarse nadie que tenga disponible un viernes o sábado a la noche. “La Edad de la Ciruela”, se presenta desde el mes pasado, y continúa en cartelera durante JUNIO SOLO LOS SÁBADOS en Araca Teatro - Neuquén, Villegas 90 de la cuidad de Neuquén a las 20hs. Una obra de Arístides Vargas, muy bien interpretada por Lala Vega y Carolina Sancho, con música de Fox Colonna y Rama Colonna. Durante aproximadamente hora y media, las dos protagonistas supieron llevar a su público (50 personas, a sala casi completa) por distintos estados emocionales a travez de diferentes personajes. Queremos destacar el logro de la magia teatral que uno como público espera, con una escenografía fija y pocos artículos de ultilería, un par de luces y muy linda música acorde al nivel actoral de Carolina y Lala.

PABLO MONTANARO

Mario Tondato - La expresividad del Hombre Cineasta Argentino nacido en Villa Regina y radicado actualmente en Neuquén. Desde muy joven se desempeñó como dibujante, actor, escritor y músico, en el año 1995 comenzó su camino como realizador audiovisual. Actualmente se desempeña como coordinador del Foro Cine del Sur de la Universidad Nacional del Comahue. Fue fundador de las dos primeras asociaciones de realizadores de la Patagonia y sus trabajos han sido reconocidos en distintos lugares del mundo. Empezar a recorrer un camino sin saberlo “Empecé haciendo ficciones, fue un mediometraje que hicimos con la revista Alquitrán, al principio me dedicaba a dibujar historietas, el cine me gustó desde siempre pero no me daba para laburar en él, por la guita. No tenía ni cámara; la historieta es un pariente pobre del cine. Pero apareció un amigo con una cámara e hicimos un corto basándonos en las historietas que tenía la revista y lo presentamos todo junto en una “perfomance” cuando todavía no existía esa palabra… al principio nos iban a ver solo nuestras novias, pero después fue un montón de gente” eran los años ochenta-. Pasó el tiempo y la producción siguió, porque como dice Mario, “le quedo gustando”. Y nos cuenta: “Después hice varias ficciones más, una es “El Delator” (corto), “Cuestionario” (corto), y después hicimos “Reventó el Chocón” que fue la más famosa (en ese momento), fue nuestra llegada al Cine Español y se llenó, 700 butacas cubiertas, se trataba de una comedia negra, un medio metraje.” Sin embargo, el reconocimiento mayor llegaría de la mano de los documentales, otra sorpresa más para Tondato. Sorprenderse Tondato: “A mí las cosas que me hicieron reconocido fueron los documentales, pero eso fue una casualidad, cuando empecé a filmar “Trawnco”, yo filmaba a mi hermana, no empecé a filmar un documental, iba con mi cámara para hacer algo, porque era muy fuerte lo que estaban haciendo, en ese momento todo se caía abajo (2001), y estos pibes estaban emprendiendo algo distinto. Y de repente vi que tenía 25 casettes y me presenté a un concurso, era una botella tirada al mar; se presentaron 500 proyectos de todo el mundo y solamente eligieron dos: uno nuestro y el otro de Chile. Fue siempre así lo mío, fue sorpresa, cada producción tuvo mucho más vuelo que el esperado.” Como es hacer producción cultural en la Patagonia. Tondato: “Alguien hace algo acá a nivel cultural, y la gente lo va a ver, en general sucede que salen y dicen: hace lo que puede, y ya en esa frase te están tirando abajo, está implícito que no hiciste lo máximo, hiciste lo que pudiste. Pero yo creo que la frase que nos cabe a los que estamos laburando con cierta conciencia de hacerlo bien y teniendo respeto por el público es: SE HACE LO QUE NO SE PUEDE, porque hay muchas cosas que no se pueden: no se puede hacer cine porque no hay equipamiento, no hay apoyo, etc, la constante es el “no se puede”. El pensamiento ayuda mucho a la acción. Y sobre todo la reflexión profunda de las cosas. Si vos decís todo el tiempo “no se puede” eso dicta tu vida; pero si vos decís no se puede pero me chupa un huevo, el resultado es otro, y se dispara infinitamente, eso es lo que me pasó con “Trawnco”, y es ahí donde digo: algo debo tener, dije acá me mando con todo, la película la hice con la energía a cien, con toda la energía disponible de mí. Aprendiendo también, porque yo nunca había hecho un documental. Fueron como etapas, cada momento me iba saliendo mejor, entonces dije es el momento de dedicarme a algo que me hace latir el corazón. Después vino “Cumbiancheros”, ya en otras condiciones, mejor terminada. Con “Trawnco” ganamos el primer premio de un Festival de Documentales Internacional, y el de Barcelona 2004 que es uno de los más importantes del mundo.”

Trabajar acá con gente de aquí, como un juego. Yo me puedo dar el lujo de laburar con gente que no son actores profesionales pero tienen un talento innato para actuar y que no tienen los vicios y las locuras de los actores que se formaron como tales. Siempre pongo en consideración como se va a sentir el otro, el ambiente que se genera no es el de profesionalismo frío y seco al pedo: NO, yo digo estamos acá porque somos amigos, porque nos llevamos bien y porque estamos jugando, o sea, nunca creo que estamos haciendo una película que va a cambiar el mundo… con esta película voy a marcar un nuevo hito que va a cambiar la historia del cine. Yo nunca me creo nada, juego, después hago lo posible para que llegue lo más lejos posible, que el trabajo sea digno, por el respeto al público, que la gente reciba un trabajo de calidad. Por ejemplo con el montaje estoy meses y meses con el frame, cuadrito a cuadrito pero ¿Por qué?, porque yo quiero verla así cuando esté en el cine como espectador. Y por eso el esmero, puede ser obsesión y también un poco de locura. Nada es gratis…. Hacer visible la realidad Tondato expresó: “quiero contar algo que no sea lo esperable”, en relación a esta tendencia señala: “La época de trabajo de los documentales (finales de los noventa), era la época de estar saliendo de la crisis, y la mayoría de los documentales era sobre lo negativo que había, el hambre, la enorme disgregación de la sociedad. Y yo tanto en “Trawnco” como “Cumbiancheros” mostré gente que se junta y que encuentra otra forma de salir de la crisis: encarar un proyecto colectivo”. Después empezaron a salir estas ideas de la mano del nuevo gobierno, donde empezaron a desparramar esta idea de que si nos salvamos entre todos es mejor que pretender salvarnos solos. Con sus más y sus menos, con cosas que te gusten y otras que no. Vimos por primera vez en la dirigencia algo que nunca se habría hecho antes, siempre fue el fomento del individualismo, y el afano, ahora no. Y empezó a aparecer en películas argentinas a partir del 2006/2008 mayormente en el 2010, pero eso yo lo hice antes, no porque soy un visionario, sino porque lo que yo quería era prenderme en lo que pasaba y era lo que me entregaban las historias; no es que me lo invente, lo que pasa en “Trawnco”, en 2Cumbiancheros” estaba en la realidad y yo lo que hice fue extraerlo y convertirlo en algo con su tiempo y su código. Lo que se viene: trata, petróleo y tercera edad Son temas disparadores, mi idea es hacer una película que sea muy entretenida, esta vez tengo como el deseo de hacer una película con mucho suspenso con escenas de tiros, algo que tenga como esa sensación de tener el corazón en la garganta. Quiero contar una película que haga zozobrar mucho al público y que tenga cosas nuestras. Y esa es otra impronta que tengo: quiero contar historias de acá. Y no es localismo, no, es distinto, es una historia que si se ve en China se entienda igual, pero que es una historia que solo puede suceder acá: por ejemplo, la cuestión de la trata va a tener relación con el petróleo porque es la fuente más importante de ingresos para la prostitución. Y también está la idea de la tercera edad, por una experiencia personal con mi madre que está padeciendo una enfermedad y estoy viviendo en carne propia lo que todo el mundo sabe pero que nadie ataca ¿por qué una persona cuando deja de ser productiva se convierte en una lacra, una especie de basura?. En este caso yo me voy a abocar en el tipo que pertenece a la tercera edad pero que no es obsoleto, y cuya acción en el mundo tiene mucha mayor injerencia que la mayoría de las personas productivas mediocres. Un tipo que puede cambiar la vida de varias personas más allá de tener ochenta años, a través de acciones concretas y muy profundas, que no son esperables pero que las pueden realizar”. Tendremos que esperar….

“Yo no voy a hacer algo que no me haga sentir como yo quiero, que se vea el espectador cuando vea mi película, yo quiero que cuando vea mi película sienta una emoción, sienta que le pasó algo”

“Tengo que proponer una estética, porque pienso que el artista es eso, es un tipo que propone un discurso sobre el mundo, y ese discurso tiene que tener vida propia, ese SER que estás creando. Se lo proponés a la gente, y en ese SER tiene que haber riesgos, porque si no, no vale la pena, no nos diferenciamos de los demás trabajos. Que es lo que diferencia a la expresividad del hombre comparado” ARDE: el último corto de Tondato estrenado en mayo. Es un nuevo desafío porque viene de un lenguaje que no manejo y que no pretendo manejar, que es la danza. Todo empezó jugando con unas amigas, estábamos en una época especial de nuestras vidas con algún tipo de zozobra en el corazón y nos juntábamos a charlar, la pasábamos bien, nos reíamos y pensamos en hacer algo con eso, sin saber qué. Pasó el tiempo y un día arrancamos con una sesión de filmación en la barda donde las chicas, profesoras de danza contemporánea, ya tenía el germen de una coreografía. Pero pasaron dos años más para que de una idea vayamos encontrando la forma de un discurso, y al trabajar juntos nos incentivábamos. Primero la idea se plasmó en una obra de danza contemporánea que se estrenó en el Teatro Histrión y también en Bs. As. Registré varias etapas de ese proceso creativo hasta llegar al momento de la función. ARDE, el corto, es una síntesis de 15 minutos de toda esa locura y de toda esa cosa que vivimos juntos, entre amigos y jugando. Busqué hasta que encontré mi forma y lo que encontré fue esa una mezcla entre contar algo, dar testimonio de un proceso creativo y de jugar con libertad absoluta. No sé qué resultado va a tener pero yo estoy ahí como estuve en todos mis trabajos, si no es así no lo muestro, si no estoy convencido de que ahí está todo lo que siempre estuvo: que es la garra, el corazón, el juego, la alegría de vivir, la energía puesta al cien por ciento focalizada en algo, cuando está todo puesto… ahí digo bueno, lo muestro.

Cecilia León

Tec. Univ. en comunicación Social

Arnaldo Colombaroli

Fotografías cortesía Arnaldo Colombaroli

Arnaldo Colombaroli

Manquél N. Moyano

Arnaldo Colombaroli

Nuestra sinfónica llenó el teatro Colón E

l pasado 10 de mayo la Orquesta Sinfónica de Neuquén ofreció un concierto a sala llena en el Teatro Colón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, S!gnos estuvo presente y acompañó a sus integrantes en esta presentación que con seguridad marcará un antes y un después en la carrera artística de nuestra joven orquesta. Desde el anuncio oficial de la invitación que el Teatro Colón hizo a la Orquesta para participar en su ciclo “Intérpretes Argentinos” se generó mucha expectativa en Neuquén, tanto dentro como fuera de la Orquesta. Un intenso trabajo de músicos, equipo de producción, organizadores, amigos de la Orquesta (AOSIN - Amigos de la Orquesta Sinfónica de Neuquén) y público en general hizo posible que este concierto sea un éxito. Días previos al concierto, en las proximidades del Teatro, se podian ver encuentros entre personas que concurren habitualmente a las presentaciones, que cada 15 dias, la Orquesta ofrece en el Cine Teatro Español de la ciudad de Neuquén. Las entradas del Colón se agotaron rápidamente unos días antes de aquél domingo de mayo. Indudablemente el público neuquíno estuvo presente y demostró su incondicional apoyo. El Teatro Colón tiene una capacidad total de 2.478 localidades, pero también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie y exactamente a las 11.00hs el teatro estaba colmado y ansioso por éste emotivo momento que significó el debut de la Orquesta en aquella histórica sala. Escuchamos Ravel, Stravinsky, Schubert y tras la ovación de pie la Orquesta nos regaló un brillante y enérgico Ginastera como broche de oro. Entre lágrimas, emocionados abrazos y mucha alegría se fue desalojando la sala muy lentamente. Las palabras no alcanzan para describir tanta demostración de afecto y orgullo por nuestra Orquesta.

El director Enmarcados en el evento, tal vez el más importante que tuvo la Orquesta Sinfónica de Neuquén en los últimos años, entrevistamos a su director titular, Mtro. Andrés Tolcachir. Andrés se define como un “laburante de la música”, es originario de Buenos Aires, estudió en el conservatorio Nacional y en la Universidad Católica. Tolcachir viajó por Estados Unidos, Alemania y de regreso a nuestro país, creó junto al Mozarteum Argentino una compañía de ópera que llevó al escenario “Cosi Fan Tutte” en distintas ciudades de la Argentina. En el año 2006 se pone en contacto con la Orquesta Sinfónica de Neuquén (OSN) para presentar esta obra en la ciudad, y es a raíz de ésta presentación que luego le ofrecen seguir trabajando con la Orquesta. Nos comenta Andrés que la OSN tiene sus ensayos por las mañanas y dedican dos semanas a preparar el repertorio que estrenan cada 15 días, como es habitual, en el Teatro Español de nuestra ciudad. Es una Orquesta profesional y estudian los diferentes aspectos musicales y artísticos que le permiten llegar al nivel de excelencia necesario para los conciertos. “El trabajo de una orquesta trata de lograr que muchas individualidades, a través del trabajo en equipo, se conviertan en un instrumento muy complejo. Se logra una sinergia que permite un resultado mucho mayor que la suma de sus partes”. Le preguntamos a Tolcachir sobre el trabajo que realiza la OSN en la Patagonia y nos comenta que normalmente los conciertos que ofrecen son en el valle y en la cordillera neuquina, la Orquesta se ha presentado en numerosas oportunidades en el festival “Semana Musical” en Bariloche y diversos festivales realizados en Villa la Angostura y en San Martín de los Andes. Uno de los objetivos de la OSN, nos comenta su director, es el de lograr un público cada vez más diverso, tratar de llegar a todos los neuquinos, no solo a los espectadores “habituales” de este tipo de música. “La invitación que nos realizaron para dar este concierto en el Teatro Colón es el resultado de tantos años de trabajo que tiene la orquesta. En varias oportunidades fuimos invitados a Bs. As. por el Mozarteum Argentino y siempre con muy buenos resultados musicales y organizativos. Creo que nuestra Orquesta es confiable, es decir que cumplimos en tiempo y forma con las calidades musicales y organizativas y eso indudablemente nos abre muchas puertas”. Le preguntamos al Mtro. Tolcachir sobre la importancia que tiene para la Orquesta tocar en “el Colón” y nos comenta que es un reconocimiento por la tarea realizada, es un sello de calidad que acompaña el trabajo de la OSN, “es un antecedente muy importante que nos permitirá enfrentar nuevos desafíos, cada vez más ambiciosos. Es una construcción que lleva muchos años de trabajo consecuente y disciplinado en el sentido de lograr que los objetivos se mantengan en el tiempo.” Nos dice Andrés que dirigir en el mítico Teatro Colón es un anhelo que tiene de mucho años, creció yendo al teatro y fue becado por el Colón para estudiar en el exterior, en diversas oportunidades estuvo muy próxima la posibilidad de dirigir allí y finalmente se concretó con este concierto. “Es un sueño cumplido”

El repertorio Para esta importante oportunidad se eligió el siguiente repertorio: M. Ravel Pavana para una infanta difunta I. Stravinsky Suite Pulcinella F. Schubert Sinfonía N°4 “Trágica” El repertorio fue interpretado sin ningún intervalo y se extendió por aproximadamente 75 minutos

Publicó La Nación

El ensayo: hotel Bauen

El sábado 9 de mayo la orquesta tuvo su primer ensayo en Bs. As. y se organizó en el Hotel Bauen, lugar donde se hospedaron los músicos durante su estadía en la capital. Durante una hora y media ultimaron detalles y revisaron fragmentos específicos de las obras. Para la grata sorpresa del director y los 40 músicos de la Orquesta se hizo presente el Mtro. Mario Benzecry y dedicó palabras de bienvenida y aliento a los presentes. Muchos de los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Neuquén han trabajado bajo la batuta del Mtro Benzecry, director argentino reconocido mundialmente.

Asociación de Criticos Musicales de la Argentina A continuación transcribimos la crítica que realizó la Asociación de Criticos Musicales de la Argentina al concierto realizado por la Orquesta Sinfónica de Neuquén en el Teatro Colón. Escribe: Andrés Hine “Como parte del ciclo ‘Interpretes Argentinos’ debutó en nuestro máximo teatro la Orquesta Sinfónica de Neuquén dirigida por el Maestro Andrés Tolcachir. Este interesante ciclo, de entrada libre y gratuita, brinda un doble beneficio - para orquestas y grupos que normalmente no tendrían la oportunidad de presentarse en esta gran sala, como así para un público que, interesado en la música clásica, quizás de otra forma no tenga los recursos como para asistir a una función abonada. Se podría esperar que los espéctaulos ofrecidos no se encontrarían a la par de otras funciones, pero nada estaría más lejos de la verdad. Esto fué ampliamente demostrado por la Orquesta de Neuquén que ofreció un interesante y variado programa. El Maestro Tolcachir logró extraer de sus cargos una cuerda homogénea, refinada y sin problemas de afinación, en una ejecución que transcurrió en un nivel atractivo en lo que se refiere a la dinámica, con sutileza y matices. Especialmente agradable resultó la Sinfonía N°4, Trágica, compuesta por Schubert a los 19 años. Esta requiere sensibilidad y variación de interpretación, la cuál la orquesta entregó sin ninguna dificultad. Según el Maestro Tolcachir la orquesta ensaya todos los días y esta dedicación se ve reflejada en el momento que más importa, las funciones. (También cuenta como se tuvo que construir una fosa de dimensiones especiales en el Teatro Español para acomodar su no pequeña estatura - pero eso es otra historia!). Una excelente adición al ciclo de orquestas que tenemos el privilegio de escuchar en nuestra capital. Esperemos que vuelvan nuevamente en un futuro no muy lejano.”

Asociación Amigos de la Orquesta Sinfónica de Neuquén presentes en el Colón Entrevistamos a Victoria Hernández, presidenta de la Asociación Amigos de la Orquesta Sinfónica de Neuquén. La Asociación surge con un grupo de asiduos concurrentes a los conciertos de la Orquesta cuando la misma ensayaba en la calle Leguizamón, nos dice Victoria que más o menos se conocían las caras y se saludaban, el salón no era muy grande y eso ayudó a que comenzaran a charlar sobre diversas limitaciones, sobre todo edilicias, que tenia la Orquesta, eran sus comienzos y había muchas cosas por hacer. Nos dice: “Nos juntamos varias veces y decidimos organizar la Asociación, nos contactamos con otras asociaciones de orquestas del país y nos asesoramos sobre temas legales y jurídicos.” La Asociación comenzó a funcionar en el año 2008 y con escasos recursos han logrado mantenerse y realizar aportes fundamentales para el funcionamiento de nuestra orquesta. “Cuando se administra bien se pueden hacer muchas cosas y el dinero rinde” dice Victoria y comenta que la primer adquisición para la orquesta fue la compra del bombo sinfónico, “cada vez que suena nos miramos entre nosotros y nos emocionamos”. La Asociación se ocupó de comprar los estuches adecuados para el bombo, timbales y contrabajos, instrumentos muy grandes que deben protegerse adecuadamente para sus traslados. También se han gestionado la compra de sillas para los músicos, con las características necesarias para cada uno, acorde al instrumento que tocan, la adquisición de atriles, la creación de la página oficial de la OSN y su mantenimiento y actualización mensual. A través de la Asociación se han costeado diversos viajes de estudio para los integrantes de la orquesta, como así también la reparación y adquisición de instrumentos. “Pudimos comprar un juego de cuerdas completo para el arpa”, nos comenta Victoria y de esa manera han ido ocupando un lugar muy importante, “los chicos de la orquesta se nos acercan para comentarnos sus necesidades y en la medida que podemos los ayudamos” La Asociación Amigos de la Orquesta Sinfónica de Neuquén se encarga de dar la bienvenida a los nuevos músicos, a los artistas invitados y luego de los conciertos siempre le entregan un presente en agradecimiento. En algunas oportunidades también se han encargado de pagar el cachet de los artistas invitados que vienen de otras ciudades. También nos cuenta Victoria que se han ofrecido para pagar a diversos arregladores de música folklórica sus trabajos y de esta manera enriquecer el repertorio de la orquesta. Con respecto al concierto que la OSN dió en el teatro Colón de Bs. As. la Asociación se ocupó fundamentalmente de la difusión necesaria, tenemos una base de datos muy importante y acudimos a ella para enviar circulares y publicidad sobre el evento. Se organizaron paquetes turísticos, que incluían pasajes, estadía y entradas al concierto coordinados con una agencia de viajes. Fue muy emocionante para nosotros escuchar a nuestra Orquesta, que vimos nacer, en ese teatro tan emblemático. Un orgullo!! Invitamos a las personas que deseen a inscribirse como socios de AOSIN, pueden hacerlo en el stand que se encuentra en el hall del Cine Teatro Español o bien a través de la página oficial de la orquesta: www.sinfonicadelneuquen.com.ar

Fotografía: Manquél N. Moyano

Regreso del Sol - Wiñoy Xipantu Todos los días previos al 24 de Junio, el pueblo mapuche espera la salida del sol, es el sentido de renovación de la tierra, de los ciclos de la naturaleza, un año nuevo comienza y hay que celebrarlo. En este diálogo y compromiso con las energías (newen) de la naturaleza , el pueblo mapuche se reúne y celebra el comienzo de la vida. Se realizaba el 21 de junio (solsticio de invierno y primer día del año para los araucanos) y posteriormente comenzó a realizarse el 24 del mismo mes haciéndolo coincidir con la fiesta de San Juan. El rito consistía en levantarse antes del alba, tomaban un baño, niños, adultos, sanos y enfermos, todos los miembros de la comunidad en un arroyo cercano, después del baño comían, bebían una chicha elaborada con un mes de anticipación, sacrificaban una oveja y con su sangre se hacían ofrendas. Realizaban rogativas a Nguenechen. Luego se descansaba el resto del dia. Wüñoy es regresar, volver We: nuevo El concepto de año nuevo es concepto de tiempo lineal, occidental, europeo. El regreso del sol es más apropiado al concepto cíclico del tiempo de los pueblos originarios y en particular los mapuche. Así como el concepto de “año nuevo” no les correspondería, el cambio de fecha son adaptaciones, “aculturaciones”, enmascaradas. El tiempo considerado en el mundo mapuche no presenta el rasgo de unidireccionalidad de pasado a futuro, sino que de bidireccionalidad. El futuro puede estar atrás y el pasado adelante o viceversa. El hombre indígena vive el presente en una realidad de continuo movimiento cíclico de la naturaleza y de su cultura. El We tripantu de la nación mapuche, es un renacimiento natural, el término del año es el inicio de una nueva vida y no la suma de años acumulados. El Universo indígena es una red viva por la que circula en todo momento la energía, y la información bajo un orden autorregulado por la propia naturaleza de las cosas. En el pensamiento indígena todo está interconectado, nada está separado del todo. Casi de madrugada eran llevados al río y bañados. Eran sanos. La gente no tenía enfermedades. El agua que corría se las llevaba. Ahora ya no hay (gente sana). Se terminó. Se crían llenos de enfermedades. Los antiguos no tenían doctor. Tenían un machi que era curandero. La gente se curaba, a fuerza de hierbas medicinales. Ahora ya no hay. Se terminó. Cuentan los mapuches – Antología – Edición de Cesar Fernandez – (textual)

Teatro El Zaguán San Martín 239 Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar cel: 299-155701450

“Irma cierro los ojos y veo” Música en vivo - Viernes 12 de junio, 21.30hs - Circuito de Teatro la Hormiga Teatro para niños - Inscripciones abiertas - Jueves de 18.00Hs a 19.30Hs y de 19.30hs a 21.00Hs. Cel: 299-6374226 Mail: teatrochicosplottier@gmail. com Entrenamiento para el actor - laboratorio fisico expresivo - Lunes y Miercoles 18.30hs. Teatro para jovenes y adultos Martes de 18.30hs a 20.00Hs y de 20.00 Hs a 21.30 Hs. Cel: 2994652840 El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa. Plottier nuevamente será una de las sedes de este importante evento cultural, gracias al gran éxito del año pasado, donde más de 700 espectadores pudieron disfrutar de teatro de gran nivel en la cuidad de Plottier. Este año el circuito contará con la visita de distintos elencos del país y extranjeros, quienes trae-

La CONRADO cultural Irigoyen 138 - NQN 0299 442-9785

Taller de guion de cine - sabados de 16.00hs a 18.00hs Danza comunitaria - jueves de 18.30hs a 20.30hs. Tango - martes de 20.30hs a 23.00hs y jueves de 21.00hs a 23.00hs Acrobacia en tela - jovenes y adultos desde los 13 años - miercoles de 16.00hs a 17.30hs. Niños de 5 a 12 años - jueves de 16.00hs a 17.30hs. Ashtanga yoga - miercoles y viernes de 16.00 a 18.00hs Teatro adultos mayores - a partir de 55 años - miercoles de 10.00hs a 11.30hs Dibujo de historietas - nilos desde los 8 años - martes de 18.30hs a 20.30hs. adolecentes y adultos - miercoles y jueves de 19.00hs a 21.00hs. Percusión africana - martes de 16.00hs a 18.00hs Murga Uruguaya - martes de 19.30 a 22.30hs Fotografía - martes de 09.00hs a 11.00hs y de 15.30hs a 17.30hs. y lunes de 19.00hs a 21.00hs

Cine Teatro Español Av. Argentina 235 NQN tel: 299-4429747 Billy Cobhan Spetrum 40 Tour “El disco más influyente del Jazz Rock” Jueves 11 de junio 21.30hs. entradas desde $450 “La Nona” - Pepe Soriano Sabado 13 de junio 21.00hs y domingo 14 de junio 20.00hs entradas desde $250

LABORATORIO DE ARTE Salta 226 - NQN -Tai chi - Martes y Jueves 19hs. -Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs. -Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs. -Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs. -Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs. -Tango - Miercoles 21hs. -Diseño para jovenes y adultos Jueves 17hs. -Arte para niños - Viernes 18hs. -Hilando lunas - Sabado 10hs.

LA CAJA MAGICA Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299 4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar “El milagro de la Comunicación”. Talleres coordinados por Manuel Heil. Para jóvenes y adultos en general. Sábado, 13 de junio a las 9:30 “De profesión maternal” - Sabados 20 y 27 de junio 21.00hs “Eramos tan amigas” - Domingo 21 de junio 21.00hs. - Cribel Medina y Adriana Salgueiro “Sapiduria” - Domingo 28 de junio 21.00hs “¡El espacio Villaba cabe en La Caja Mágica!” NUEVA EXPOSICIÓN de MARTÍN VILLALBA en el hall central del teatro.

El Arrimadero teatro Misiones 234 NQN tel: 299-4421457

“El vuelo del dragon” viernes 12 y 19 de junio 22hs “Esperando la Carroza” todos los domingos 21hs. “El desvarío” - sabado 13 de junio 21.00hs “El enemigo” sabado 13 de junio 23.00hs “Peñita bailable” - miercoles 10 de junio 21.00hs “Muestra de canto” - academia de Carlos Muñoz - sabado 20 de junio 21.00hs “A media Luz”- milonga - sabado 20 de junio 24.00hs “Sapiduría” - viernes 26 de junio 22.00hs “Yesterday” - sabado 27 de junio 21.00hs

Fabrica de Artistas Jujuy 11 NQN lacoosa@hotmail.com cel: 299 154 73 80 25 ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos. Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones. COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar. COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros. Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total. COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS. El Taller tendrá como objetivo acercar las bases principales de la Realización, entendida como la dirección y creación de un proyecto audiovisual, a través de la puesta en práctica de los conceptos generales que rodean a la cinematografía. De esta manera, se abordará: Manejo de Cámaras Profesionales, Armado de Guion, Puestas Lumínicas, Registro y

edición de Sonido e imagen y todos los procesos que comprenden a la pre y post-producción además, del proceso mismo de Rodaje a través de la creación de Cortometrajes. COMIENZO DE CLASES: 05 DE MARZO Profesores: Sergio Altamirano y Paula Arias Del PARQUE - Restaurant y parrilla - Ruta 7 Km 3.5 PIN Este - Tel- 299-4413911 “Devra” - sabado 13 de junio - Noche italiana - cena “Catalina show” - boleros Sabado 20 de junio - cena “Damián Duflós” Blues trío sabado 27 de junio - cena

ARACA TEATRO

Villegas 90 - Nqn Cel. 154767595 o 154025972 “LA EDAD DE LA CIRUELA”, de Arístides Vargas. sabados 20 y 27 de junio 22.00hs “Proyecto Bossa” - Sabado 13 de junio 22.30hs

ORQUESTA SINFONICA DE LOS NEUQUINOS Cine Teatro Español Av. Argentina 235- NQN

tel: 299-4429747

Viernes 12 de junio 21.00hs - Dir invitado Gustavo Guersman

AMBITO HISTRION Chubut 240 - NQN 0299 447-8276

Sala EMILIO SARACO Av. Olascoaga y las vías - Nqn.Cap. nqncultural@muninqn.gov.ar

“En Transito. La vida de Valentín” - todos los viernes de junio 22.00hs.

Muestra del artísta Willy Morelli “Oxlahun” - a partir del viernes 05 de junio.

MNBA - NQN Mitre y Santa Cruz

MUSEO GREGORIO ALVAREZ (MGA) Parque central Neuquén

Milonga del Museo todos los viernes 22.00hs

JUBILO BAR Juan B. Justo 90 - NQN “Las Cuchicheras” - tercer jueves de cada mes - 21.00hs cuentacuentos

“Entretejidas - orquideas en la calle” - a partir del 04 de junio

NOTICIAS Vidriera internacional para la poesía neuquina

Nace el elenco estable de la Escuela Superior de Bellas Artes

La literatura neuquina tendrá un lugar especial en el próximo Festival Internacional de Poesía de La Habana, Cuba, al que han sido invitados especialmente los poetas Raúl Mansilla, Gerardo Burton y Sergio Sarachu. El evento es uno de los más importantes de habla hispana, al que asisten afamados escritores de Europa, Asia, Africa y América.

Sebastián Fanello ganador del concurso y primer director El lunes 18 de mayo me notificaron que resulté ganador del concurso para ser el Director del Elenco de la Escuela Superior de Bellas Artes. Siempre me interesó la dirección. Es una de las tareas teatrales en la que me he hecho fuerte en los últimos tiempos. Esta era la oportunidad de volver a la escuela, esta vez a trabajar y desde ese lugar que siempre me convoca: dirigir. Mi proyecto fue seleccionado por unanimidad del jurado. El acta de selección, exhibida de manera pública en la entrada de la escuela, indica: “Elegimos la propuesta presentada por el señor Sebastián Fanello, porque responde a los siguientes ítems: Propuestas de obras innovadoras, no estrenadas en la región. Obras de fácil montaje y aptas para todo público. Muy buen encuadre metodológico y pedagógico. Claridad en su propuesta acorde al trabajo a realizar en el Elenco Escuela.” Esto para mi implica un nuevo recorrido. Por un lado, siento una responsabilidad enorme, por estar a cargo de la dirección de semejante proyecto. Es la primera vez que la escuela tiene un elenco y yo seré su primer director. Por otro lado, soy ex alumno de la escuela, la vi crecer. La aparición del Elenco es una conquista más que ha logrado la ESBA. Una conquista del departamento de Arte Dramático, de profesoras y profesores que han pensado, han insistido, han discutido y han batallado para que esto exista. Ya es un logro y en mi caso vuelvo para ser parte, desde otro lugar, ya no como alumno, sino como profesional. Cuando egresé de la escuela, lo hice con una actitud rebelde. Nos debe pasar a todos. Quería romper con todo lo aprendido. Siempre pensé en volver a la Escuela, tal vez como docente. Actualmente estudio la Licenciatura en Letras, porque me apasiona también la dramaturgia y porque entiendo que hay mucho de la literatura que debemos robarnos quienes hacemos teatro. Cuando salió el concurso, vi mi posibilidad de más cerca, sobre todo porque reunía todos los requisitos para estar ahí. Finalmente, así sucedió. Ahora se vienen, muy pronto, las audiciones para las actrices y los actores, así completamos el elenco. Una vez conformado comenzaremos a trabajar en las obras presentadas en mi proyecto. Son obras de autores nacionales contemporáneos, me reservo los nombres todavía. Hoy, además del trabajo que me depara comenzar con el Elenco de la Escuela, sigo con mis actividades afuera. Sigo al frente del elenco Goodbye Stanislavsky, elenco al cual hace siete años dirijo y al cual le escribo las obras. En octubre estrenaremos Dineral en el espacio Te.Ne.As. Una saga en diez episodios. Esto quiere decir que el público tendrá que ir diez veces para verla entera. Cada función quedará continuada. En agosto estreno en Fiske Menuco (Roca) con las Cebras Teatro en Casa de la Cultura, a quien les escribí y les dirigí “Extinción para viejo incendio.” Y también en agosto estreno“Fractal” del autor Rafael Spregelburd, aquí en Neuquén, pronto daremos las coordenadas exactas de todas las funciones.

Además la delegación patagónica, que componen también Bruno Di Benedetto (Chubut), Liliana Campazzo y Silvia Castro (Río Negro), entregará 200 ejemplares de autores del sur del país a la biblioteca de Casa de las Américas para conformar un área especial en dicha institución. “La poesía de la Patagonia llama la atención en todo el mundo y están ansiosos por conocer la creación y los creadores de esta región argentina” indicaron los poetas, y recordaron que “esto no es casual, responde a un trabajo y un compromiso de poetas que en los últimos 30 años han hecho de la palabra una forma de vida y un modo de reconocernos como patagónicos” Desde los años 80 la región del sur del país habla a través de la poesía. “Es uno de los lugares del país donde más se escribe y publica poesía”, indicaron. Sólo en el año 2013 se publicaron 25 libros de poesía en las provincias que conforman la Patagonia. “Si pensamos que en los últimos años hay un promedio de 3 libros por mes que salen a la calle, nos habla de una producción de poesía que se da en muy pocos lugares del mundo”. Cuando el año pasado Sarachu presentó su libro en La Habana encontró “una expectativa muy grande por la poesía de esta zona del país” y a partir de allí se generó el vínculo para que la Patagonia sea uno de los ejes centrales de este Festival Internacional, que se desarrolla en La Habana. Además de aportes importantes de la Cancillería Argentina, del gobierno de Neuquén, de ATEN y de la Fundación Confluencia, Burton, Mansilla y Sarachu señalaron que presentarán el libro “Poetas de Neuquén en La Habana”, financiado por la Fundación del Banco de la Provincia del Neuquén. Esta publicación incluye textos de la poeta Macky Corbalán, fallecida el año pasado. “Nuestro compromiso ha sido antes del viaje, organizando la recolección de libros de autores patagónicos y la elaboración de presentaciones en el Festival, y continuará a nuestro regreso a través de encuentros con docentes del área de literatura de las escuelas medias, con poetas y con público en general a través de la presentación de libros y la multiplicación de esta experiencia internacional”, indicaron. El viaje de los neuquinos fue declarado de Interés por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén.

Hablemos de ética Hace unos días, leyendo una publicación que no resulta significativo referenciar, el autor decía “no hablemos más de ética o moral, actuemos”. Sin ninguna duda estaría de acuerdo salvo que no hay un común acuerdo respecto a qué queremos decir con las palabras ética, moral y muchas otras relacionadas a la temática. Se nos presenta confusión en los términos que utilizamos: ¿es lo mismo caridad que solidaridad?; ¿populismo que popular?; ¿tolerancia que respeto?; ¿servidor que empleado? … Qué queremos decir cuando decimos “sentido común”, “obvio”. Qué queremos decir cuando decimos “todo el mundo está de acuerdo en…” “a nadie se le ocurriría…”; el que calla otorga”; y cuántas veces intercalamos una Moral asociada a determinado dogma, naturalizando y dando carácter universal a la respuesta. Desde mi entender son solo diferentes maneras de manipular la opinión, de canalizar o encausar respuestas… diferentes maneras de no hablar de ética. Hay muchas maneras de no hablar de ética, la más elemental, es negarse a hacerlo, justificando de alguna manera con un discurso utilitario extremo: “no sirve para nada”, “si tengo que concursar un puesto de trabajo no me van a preguntar sobre este tema”... Un formato más sofisticado es hablar sin decir nada o repitiendo frases hechas de difícil aplicación en nuestra experiencias de todos los días. No hablamos de ética cuando lo hacemos sin compromiso, cuando lo dejamos fuera, lo cargamos de datos, definiciones… Por mi parte, por medio de charlas y talleres de reflexión propongo, invito: “Hablemos de ética”. Hasta donde he investigado no existe, para la ética, una disciplina de estudio que profundice las corrientes o escuelas con la finalidad de hacer visible y organizar los principios, las ideologías, los valores que sostienen determinadas prácticas y propuestas del “deber ser” que podría ser “eticología” o eticografía”, como lo es la “historiografía” respecto de la historia. Se puede dar algo de crédito a la historia de la filosofía y de la ética… No considerar la problemática que esto implica nos conduciría a aceptar y aun realizar actos considerando normas y valores impuestos desde lo exterior, una moral heterónoma, que nos dice lo que está bien o lo que está mal, qué hacer o no hacer, justificando nuestros actos y no asumiendo la responsabilidad de los mismos, adormeciendo la inteligencia ética. Hablar de ética no es repetir la historia de la ética, no es adherir en forma acrítica a experiencias que pudieron ser válidas en otro tiempo o lo son en otras circunstancias. Ética es vigilancia, es comprometerse, es hacerse cargo, es preguntarse, respecto a nuestras acciones: ¿hasta dónde? ¿cuál es el límite entre lo público y lo privado? ¿qué hubiese hecho (Yo) en esta circunstancia? ¿Qué aporte o respuesta puedo realizar para que se cumpla un determinado sentido de vida? ¿qué herramientas? ¿qué consideraciones? Diana C. Suaza dice: “… la ética no es un discurso de adoctrinamiento ideológico sino más bien un ámbito discursivo que reflexiona sobre la praxis de modo que el individuo pueda comprender su acción en el contexto de la cultura y la sociedad.” Propongo partir de la afirmación “Una Moral Universal es Posible”, reconociendo la dificultad del problema, ¿Cómo hacerlo sin canalizar el pensamiento, sin dogmas, sin condicionantes metafísicos…? sin embargo lo abordamos procurando discernir cuales pueden ser los aspectos a considerar. En palabras de Serge Raynaud: “…las diversas corrientes del Pensamiento humano deben ser centralizadas, no para canalizar los espíritus sino para colaborar unos con los otros a fin de establecer una moral universal.” Podemos superar las fórmulas hechas, las respuestas que con aparente neutralidad nos colocan en posiciones existenciales que no reconocemos como propias, ensayar otras respuestas, ¿Qué pasaría si…? Por ejemplo, decimos: La libertad de uno termina donde comienza la libertad del otro... Y si decimos… Mi verdadera libertad la alcanzaré cuando todos alcancemos nuestra libertad… Un enfoque completamente diferente, que conduce a una actitud también completamente diferente. Cada respuesta implica una manera de considerar al otro. Pregunta común es ¿Quién soy yo?, menos frecuente ¿Quién es el otro?, menos aún ¿Cómo establezco el “entre” en la dualidad YO – TU? ¿Y si no existe tal dualidad? Los mayas, nativos americanos, decían “Tú eres mi otro Yo”, “Yo soy Tú mismo”, enorme diferencia y como consecuencia la forma del “entre”, la forma en que me relaciono es diferente y la moral en esta relación es diferente. Preguntarnos, con el cuidado de poner énfasis en la pregunta y que cada quien encuentre sus propias respuestas, y si acompañamos con un cambio de actitud en búsqueda de coherencia hacia el sentido de nuestra existencia entonces nos permitimos vislumbrar que “Una Moral Universal es posible”. Est o implica atender a los objetivos educativos en la sociedad, que será el tema de nuestro próximo encuentro.

Raúl Acosta

Historiador - Pensador

Literatura por Gabriela Espinosa

Centro Patagónico de estudios Latinoamericanos Silvia Mellado, La morada incómoda. Estudios sobre poesía mapuche. Elicura Chihuailaf y Liliana Ancalao, General Roca, Argentina, Publifadecs, 2014. De los estudios más recientes y académicos sobre la literatura del sur argentino-chileno, La morada incómoda resulta superior a los ensayos concentrados en los relatos fundacionales y a los que exploran un corpus armado en función del interés por definir la región patagónica como referente y a los habitantes originarios como ‘otros’. Mellado plantea una doble urgencia: por un lado, la necesidad de llamar la atención sobre un área geográfico-cultural escasamente conocido y, por otro, dar a conocer una poesía bilingüe poco difundida. El volumen incluye un esclarecedor prólogo de Laura Pollastri; un sector dedicado a la escritura de Elicura Chihuailaf (poeta mapuche chileno oriundo de la IX Región); un apartado dedicado a la de Liliana Ancalao (poeta mapuche argentina oriunda de Comodoro Rivadavia); “Conversaciones” con ambos poetas; un “Anexo” que incorpora los ensayos “Eso es lo que é” de Ancalao y “La casa azul en la que nací” de Chihuailaf, y una bibliografía imprescindible para los estudios sobre poesía del sur argentino-chileno. Varios núcleos semánticos atraviesan el trabajo: el tránsito de los sujetos hacia (en) la civis contrapuesto al arreo de los animales que permite reflexionar tanto sobre la poesía que aborda el genocidio del pueblo mapuche, como sobre los cuerpos arreados: el del mapuche arreado fuera de la zona productiva; el de las mujeres que circulan en el ámbito familiar rural, y el de una urbanidad contemporánea. La noción del kuñifal, el huérfano, que articula el pensamiento de Mellado, se relaciona con los desplazamientos forzosos, que en el universo mapuche tiene un sentido análogo al del wakcha andino trabajado por Mellado a propósito de Katatay de José María Arguedas. La orfandad estaría dada fundamentalmente por la carencia de una comunidad y una lengua con la cual establecer lazos de supervivencia. De ahí que otro tema central sea la dimensión imaginaria del origen vinculada a la lengua. Cobran especial relevancia la relación oído / sonido, oralidad y escritura (Chihuailaf desarrolla el concepto de “oralitura” para designar la escritura que se produce al lado de la oralidad), binomios presentes en la dinámica actual de la cultura mapuche. Un sector del libro nos aproxima, entonces, a la problemática de dos poetas bilingües que publican en castellano y mapuchezungun en contextos conflictivos entre los Estados nacionales y el Pueblo Mapuche: en el caso de Chihuailaf, entendiendo el mapuchezungun como primera lengua; en el de Ancalao, como lengua aprendida con la que recupera el universo de lo oído en su primera infancia. Mellado destaca la preocupación presente en Chihuailaf y Ancalao por el lugar que ocupan los escritores en la lengua y los problemas de migrar entre dos universos culturales en conflicto por encima de la ambición por validar en términos de veracidad el mito del origen o el linaje desde miradas antropológicas.

Siguiendo el ritmo de mayo… del sol flojito del otoño … de las cenizas esparcidas en cada hueco de cada habitante de la ciudad … la poesía destraba, limpia, expande.

“Yo sabía que me iba a quedar atrapada en tus pupilas. Por eso... no quería que me vieras. Ahora estoy sin mí. Me pesa buscarme en los ojos de la noche. Me siento esqueleto prendido en las miradas de otros”

Poesía Breve por Ana Clara Leguizamón

Musica clasica por Mauricio Aramayo RECOMENDADO: Cuarteto Gianneo Intérprete: Cuarteto Gianneo - Rodolfo Mederos Sello discográfico: CG música, Punto ar Año: 2014 Segundo registro discográfico del Cuarteto Gianneo, integrado por: Luís Roggero y Sebastián Masci (Violines), Julio Dominguez (Viola), Matias Villafañe (Violoncello), definitivmente un disco que dió de que hablar, nominado a los premios Gardel 2015 en la terna de “Mejor Album de Música Clasica” junto a “Martha Argerich-Daniel Rivera en el teatro Circulo de Rosario” y Mariano Rey “Música Argentina para clarinete”, declarado de interés Cultural por la Legislatura Porteña. En esta ocación podemos apreciar con muchisimo nivel camarístico a los compositores argentinos: Carlos Guastavino: cuarteto para arcos (1948) Gilardo Gilardi: cuarteto breve en mi mayor (1921) Astor Piazzolla: five tango sentation con la participación del destacado bandoneonista Rodolfo Mederos. Luís Gianneo: danza aymara. Debo citar como punto muy importante acerca de este registro que en el caso de Five Tango Sentation de A. Piazzolla es el primer registro fonográfico a nivel mundial, interpretado por músicos argentinos es digno de especial relieve, y la exquisita interpretación de la Danza Aymara de Gianneo que es la perla de este CD. El Cuarteto Gianneo sin lugar a dudas, tiene acostumbrado a su público una interpretación de alto nivel camarístico, si bien desde su fundación anuncian como prioridad de su repertorio autores Argentinos, también deleitarón en los más prestigiosas salas de conciertos del pais y festivales de música clásica el repertorio tradicional de cuarteto de cuerdas siempre deslumbrando en técnica y musicalidad sofisticada. Sobre El Cuarteto Gianneo El Cuarteto Gianneo distinguido en dos oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara (2007 y 2009) por la Asociación Argentina de Críticos Musicales” está integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci, Julio Domínguez y Matías Villafañe, fue creado en 2000 y viene desarrollando desde entonces una ardua actividad en el marco de la música de cámara ejecutando fundamentalmente repertorio de autores argentinos. Asimismo incursionan en el repertorio internacional acentuando la interpretación y difusión de obras y compositores poco difundidos. Sus integrantes ocupan cargos jerárquicos de las orquestas más importantes del país. Al mismo tiempo que desarrollan una importante actividad como solistas, habiendo obtenido en tal carácter premios y distinciones tanto nacionales como internacionales. Han actuado en los ciclos de conciertos de las más importantes asociaciones de compositores de la Argentina, como la Asociación Argentina de Compositores, Ars Contemporánea, CUDA y SADAIC. Se ha presentado en las más importantes salas de conciertos de la Argentina, entre otras Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Colegio de Abogados, Museo Hispanoamericano, Museo Metropolitano, Legislatura de Buenos Aires, Teatro Independencia de Mendoza, Universidad La Punta de San Luis y Centro del Conocimiento de Misiones entre otras. Por otra parte fue convocado por las Embajadas de la República Checa, de Polonia y de Eslovaquia para realizar conciertos homenaje a sus compositores , ejecutando en carácter de estreno Latinoamericano el Cuarteto n° 7 “Concerto de Camera” de Bohuslav Martinú, Quinteto de Félix Dobryinski y el estreno argentino y uruguayo de los Cuartetos de Karol Szymanowski, Cuarteto N° 3 de Grazyna Bacewicz y del Cuarteto “Eslovaco” de Eugene Suchoñ. A su vez ha actuado para los más prestigiosos ciclos de música de cámara: Teatro Colón, Música en Plural, Fundación Szterenfeld, La Scala de San Telmo, Fundación Encuentros, Festival Internacional de Mendoza “Los Caminos del Vino” y AMIA. En el exterior han actuado para el Mozarteum de Uruguay y en el Festival Internacional del Cervantino en México como único representante de la Argentina. Recientemente han presentado su primer disco “Integral para cuarteto de Luis Gianneo” volumen 1 para el sello “Tradition”, recibiendo por ello excelentes críticas del periodismo especializado. El Cuarteto Gianneo ha incursionado en la docencia dictando clases magistrales de instrumento y música de cámara en las ciudades de Dolores, Río Gallegos y Calafate otorgándosele el “Padrinazgo” de las orquestas infanto-juveniles de las mencionadas ciudades.

Cine Por Matías Tondato

RECOMENDADO Titulo: Cosmópolis Director: David Cronenberg Guión: David Cronenberg (Basado en la novela de Don DeLillo) Actores: Robert Pattinson. Paul Giamatti. País: Estados Unidos Idioma: Inglés Año de estreno: 2012 Irónicamente, parece ser una campaña de anti-marketing el hecho de tener al protagonista de Crepúsculo (2008) como actor principal de Cosmópolis (2012), pero Robert Pattinson derriba los prejuicios con una muy buena actuación, y el papel le calza justo. Eric Packer es un joven financista de Wall Street, frío y calculador, que se detiene a observar al mundo desde su limosina blindada. Habla como si supiera más allá; la sospecha de un inevitable destino, la crisis mundial. Acaba de perder cientos de millones, la relación con su esposa no funciona y nada lo satisface, excepto la repentina decisión de ir a cortarse el cabello a la peluquería de su niñez. Para ello debe cruzar toda la ciudad, al mismo tiempo que el Presidente está de visita en la urbe. Le explican sus agentes privados que esto implica un riesgo de máxima seguridad, pero Eric insiste. Él percibe al mundo con una post-visión, como si supiera el por qué y el sentido arquitectónico de las cosas y los sucesos, desacartonando sus significados, como si todo fuera algo del pasado, sin capacidad de renovación. Entre tantas de las excentricidades del financista, se encuentra la del chequeo clínico diario, en el que un doctor se sube a la limosina para inspeccionar rigurosamente sus cavidades íntimas mientras conversa con una amante. Estas situaciones destapan el cinismo de estos personajes y el director David Cronenberg suplanta sus alimañas del pasado (La mosca. 1986- Almuerzo desnudo. 1991) por rostros más asemejados a los de un ser humano. Esta angustia poética con sabor a tragedia se percibe en estos personajes cultos y elevados por sobre los demás, siendo cómplices por inercia del mal rebosante que aqueja al globo, sin que a estos les importe realmente. Las ideas de las situaciones son esquemáticas, pero reflejan perfectamente la ironía y la crítica del autor. En un momento, Eric y una colega discuten con serenidad sobre la fuerza irremediable de la crisis, mientras movilizaciones agitan y golpean el vehículo desde afuera. Algunos personajes de la película no requieren de bienes básicos para satisfacerse después de afrontar una crisis, necesitan cumplir con un deseo específico, algo que los “redima” y que los haga sentir vivos, como por ejemplo humillar a aristócratas dándole pastelazos en la vía pública o tirando ratas muertas a comensales de restaurantes. El despertar del joven financista marca el sin-retorno que la película utiliza como mantra. Un razonamiento híper lúcido sobre la propia ideología y la resignación; el recuerdo sencillo y feliz de la infancia que le produce la vieja peluquería de los suburbios. Lo interesante es el análisis que se hace sobre el cinismo, una deshumanización tal que hace que ya nada importe y no haya un verdadero interés en “arreglar” las cosas, por la misma profundidad que acarrea la cuestión. La misma inquietud tuvo Cronenberg con la posterior Polvo de estrellas (Maps to the stars. 2014) una película muy parecida desde el registro y el tono, mostrando una seguidilla de personajes del circuito de Hollywood. Gente que lo tiene todo, sin conocer los límites de la realidad y la competitividad.

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NOS ESCRIBEN... El músico, un trabajador En la mentalidad del músico hay, inconscientemente una actitud de amor al arte, pero es bien sabido que el virtuosismo es producto de un trabajo intenso de disciplina de estudio y práctica en el rubro que quiera desarrollar, y el resultado es acorde al talento y esfuerzo de cada uno. Pero hay un tema que es determinante a la hora de evaluar la situación de un estudiante de música, que aspira a hacer de esta actividad su medio de vida, ( y en esto incluyo a todas las ramas del arte ) y es la forma de subsistencia, es decir: como puede un estudiante de música que tiene que destinar gran parte de su tiempo al estudio y la práctica; asistir a las clases, con el correspondiente gasto de traslado, alimentarse, vestirse, etc., si no tiene algun tipo de apoyo económico, (en la mayoría de los casos, de la familia) o en otros casos terminan desistiendo por falta de medios y es un talento que se pierde. o terminan “guitarreando” con la consebida frustración de lo que no pudo ser, por falta de recursos. En general, en las instituciones oficiales (salvo honrosas excepciones) hay muy pocos recursos para el desarrollo de la cultura,pero si miramos objetivamente, son muy generosos a la hora de publicitar los actos de gobierno. Actualmente hay, en Neuquén, una gran cantidad de estudiantes de música y docentes muy calificados, pero no hay, en relación, formaciones orquestales donde los estudiantes se foguean y puedan irse insertando en formaciones de mas nivel, a medida que van creciendo en su desarrollo musical. Es necesario darles a nuestros jóvenes la oportunidad de poder luchar objetivamente por un futuro mejor en virtud de su vocación. Es fundamental que las Instituciones Oficiales y Privadas entiendan que el desarrollo del arte y la cultura HACEN MEJORES PERSONAS Y MEJORES PUEBLOS. que no hay mejor inversión que CREAR BECAS para que los jóvenes que tienen inquietudes artísticas y talento, que los hay en abundancia, puedan materializar su sueños, y que al mismo les va a dar un rédito superior, al par que va a mejorar a la sociedad en su conjunto. Señores, el músico ES UN TRABAJADOR, esforzado, apasionado y solidario. Julio Martinez Lector - músico

Siempre es bueno encontrarse con las miradas de los otros, nos ayudan casi siempre a entender un poco más quienes somos... que queremos... y... cuando entre esas miradas se interpone el arte ,en cualquier disciplina, es más placentero aún el encuentro..en mi caso, como artista visual que soy... la otra mirada, la del espectador, me desafía aún más a crear, en base a lo que ven,es decir, cuando se escuchan los comentarios correspondientes a una obra determinada, eso ayuda a correjir MI MIRADA a la hora de pintar, crear, hacer... las distintas miradas, los distintos comentarios acerca de ésta, mi última muestra EN ESTADO DE GRACIA, me compromete aún más a apostar a este arte al que yo llamo REALISMO MÁGICO... los aportes han sido más que valiosos... como los son los de ustedes al permitirme expresar mis pensamientos y agradecimientos a los responsables de la Sala de Arte EMILIO SARACO, a su personal, a los amigos artistas, amigos y amigas de vida y a ustedes especialmente... por crear este espacio tan libre y lleno de signos... que nos obliga a seguir mirándonos... comprometernos y sobretodo a compartir nuestro arte...como lo que es... EL MEJOR CAMINO PARA AMAR LA VIDA... GRATITUD!!!!!! Daniel Schallbetter Artísta plástico

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Arte y Cultura

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Foto contratapa: Oscar Medina Oscar Medina

La represa Alicurá frena el flujo del río Limay, el reflejo de “El Bosque Encantado” es mejor que la propia realidad. Camino a Bariloche, otoño 2011

Oscar Alberto Medina, nació en la cuidad de General Roca, Pcia. de Río Negro, Guionísta de Cine Egresado del CERC – Centro Experimental y de Realización Cinematográfica, dependiente del Instituto Nacional Cinematográfico y Artes Visuales de la Argentina. Entre las expociciones que ha participado podemos citar: Certamen Intercolegial de la X Olimpiada Nacional de Biología, Espacio Librarte Biblioteca del C.P.E.M. Nº 23, Festival de la Luz Neuquén. Sus fotografías han sido publicadas por el diario Rio Negro, la Revista Cuadernos de la Patagonia, Revista Abdia de Mendoza, hizo la foto de tapa para el CD “Sembrando una Ilusión”. Tambien es autor de cuentos y poemas. ”Los avatares de la vida nos van tornando indiferentes, vivir sensaciones extremas o tratar de encerrar una imágen que nos golpee con su belleza son maneras de combatir la muerte prematura de nuestros sentidos” - Oscar Medina

Oscar Medina