Signos N°8 Noviembre 2015 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

AGENDA CULTURAL

S! gnos Arte y Cultura

Marta Such Panorama cultural Precio: $45 N°9

Ámbito Histrión/Entrevista a Teresa Parodi /Capital Acústica/

Año 1 - Número 9 NOVIEMBRE 2015 Foto de tapa: Pabla Arias Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Concejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón

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Redactores: Iván Moyano Hilda López Cecilia León Matías Tondato Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Mauricio Aramayo Luna Fuentes Aimara Villega Fotografia: Hernán Casella Nan Nhhl Pabla Arias Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Juan Gonzalez, Mariano V. Lima, prod. Noche Abierta - Lu5, Ana María (lector)

Agradecimientos:

Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Juan Quintans y a todos los colaboradores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editotial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: Planeta Color - imprenta digital Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

I NDI C E

EDITORIAL

NOTA DE TAPA

“Amo a los trabajadores, soy una de ellos”

Entrevista a Marta Such ENTREVISTA

Ámbito Histrión-“El grupo, la sala, la vida en teatro”

por Cecilia León

11 Capital Acústica

INFORME 17 Teresa Parodi en Neuquén

por Hilda López 18

AGENDA CULTURAL

“Signos de evolución”

por Mariano V. Lima

Música clásica: “Nace la orquesta Sinfónica de Rio Negro

por Mauricio Aramayo

Cine:

“Under the Skin” por Matías Tondato 23

Literatura: Gustavo De Vera, Tucuras - Por Pablo Corcasi

Ecos de septiembre

Archivo único

21 8

Noticias Recomendamos

Los pocos-muchos

sta publicación es la penúltima del año. Será por eso que está cargada de una enorme responsabilidad: dar cuenta de lo que pensamos para hacerla durante todo el año y sobretodo prepararnos para la despedida del 2015. Hay muchas cosas que pasaron en este año para quienes hacemos S!gnos, arte y cultura. Pero no son tan distintas a las que le ocurrieron a mucha gente que trabaja y sueña. ¿Será que los sueños son tan difíciles de proyectarlos en el tiempo?. Parece. Porque siempre están ahí, amenazando la tranquilidad del día y sonriendo al final de su horizonte. Nosotros queremos hablar de los sueños, insistir en ellos como una medicina preventiva a cualquier enfermedad que nos circunde, como una manera de echar, de sacudir, de alejar todo aquello que esté impregnado de realismo absoluto. S!gnos no cree en lo absoluto, y por eso se entrega a los sueños. Porque ellos son capaces de transformarnos cada minuto de nuestro día, hacernos propicios para la creación, impulsarnos al optimismo del futuro que es un gran desconocido, llevarnos a cometer actos de alegría aún en la oscuridad de una mala noticia, y hacer una publicación dedicada al arte que interesa a pocos, los pocos que ya son muchos. Esta de los pocos - muchos, está probada científicamente. Efectivamente, ¿ quién puede contar cada uno de los que leen una publicación que circula de mano en mano más allá de lo que su distribución indica?. Creemos que nadie, porque (tal vez) esta revista que está en tus manos se encuentre sobre la mesa de una casa a muchos kilómetros de aquí, con gente que no conocimos, con manos que no apretamos. Sí, los pocos podemos ser muchos. En esta aseveración nos basamos para decirles lo contentos que estamos con esta tarea. Lo satisfechos que estamos de ver a artistas plásticos, músicos, bailarines, teatreros, artesanos, involucrados entre nuestras páginas exponiéndose a lo mejor que les puede ocurrir: que los descubran mucha gente y que los valoricen por su gigantesca obra: la de contarnos sus sueños. Como los tuyos, los nuestros. ¡Hasta el próximo número y gracias!

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

SUSCRIPCIONES:signosnqn@gmail.com “No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo”.

“A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante”. Oscar Wilde

scar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, nació en Irlanda el 16 de octubre de 1854. Escritor, poeta y dramaturgo. Es considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Como un portavoz del esteticismo, realizó varias actividades literarias; publicó un libro de poemas, dio conferencias en Estados Unidos y Canadá sobre el Renacimiento inglés y después regresó a Londres, donde trabajó prolíficamente como periodista. Conocido por su ingenio mordaz, su vestir extravagante y su brillante conversación, se convirtió en una de las mayores personalidades de su tiempo. En la década de 1890 refinó sus ideas sobre la supremacía del arte en una serie de diálogos y ensayos, e incorporó temas de decadencia, duplicidad y belleza en su única novela, El retrato de Dorian Gray. En el apogeo de su fama y éxito, mientras su obra maestra “La importancia de llamarse Ernesto” seguía representándose en el escenario, demandó al padre de su amante por difamación. Después de una serie de juicios, fue declarado culpable de indecencia grave y encarcelado por dos años. En prisión, escribió “De Profundis”, una larga carta que describe el viaje espiritual que experimentó luego de sus juicios, un contrapunto oscuro a su anterior filosofía hedonista. Tras su liberación, partió inmediatamente a Francia, donde escribió su última obra “La balada de la cárcel de Reading”, un poema en conmemoración a los duros ritmos de la vida carcelaria. Murió indigente en París, a la edad de 46 años, el 30 de noviembre de 1900.

Av.Argentina 261 - Neuquén Tel. 447-0004

Pabla Arias es una artista plástica neuquina que esta dando que hablar en estos últimos tiempos con una estética fácil de reconocer, muy buen gusto y equilibrio. MISS OJOS @MISSOJOS

Referencias página anterior: 1 - Retrato de Marta Such 2 - Producción de fotos para S!gnos arte y cultura - Pabla Arias. 3 - Sala del teatro Ámbito Histrión - preparando escenografía. 4 - Parte del elenco del teatro Ámbito Histrión en escena. 5 - Teresa Parodi, artísta y Ministro de Cultura de la Nación. 6 - Fotografía de Oscar Wilde. 7 - Les Luthiers presenta: “Viejos Hazmerreíres”. 13 y 14 de noviembre en Neuquén, estadio Ruca Che.

Ecos de OCTUBRE Festival Internacional de cine LGBTIQ

80+20 - Fotografías de Edgardo Kevorkian

e desarrolló el pasado 28 y 29 de actubre en el Cine Teatro Español el Festival Internacional de Cine LGBTIQ “Asterisco”. Encuentro de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. Asterisco es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, para evitar las marcas de género; es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. El Festival es organizado por la Secretaría de De-

dgardo Andrés Kevorkian presentó su muestra 80+20, desde la trastienda misma de los shows más importantes del rock nacional. Cada una de las 36 fotos seleccionadas es un click íntimo que permite acercarse a la visión única de Kevorkian, quien descubrió la fotografía a los 14 años para continuar su formación de manera autodidacta. La muestra pudo visitarse hasta el 30 de Octubre en la Sala de Arte Emilio Saraco, Fotógrafo y Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Nació en Buenos Aires en 1978. Ha publicado sus trabajos en destacados medios de la Argentina y el extranjero. Desde 2005 fortalece su vínculo con la fotografía de conciertos y músicos. Actualmente acompaña a Indio Solari, Andrés Calamaro, Dancing Mood, Los Gardelitos, entre otros. Desde el 2014 dicta talleres especializados de fotografía en vivo, actividad que alterna entre shows, grabaciones y giras por todo el país.

rechos Humanos de Nación, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). La dirección artistica está a cargo de Albertina Carri; los programadores son Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego Trerotola, y la producción esta a cargo de Violeta Uman y Rita Falcón.

Último concierto del ciclo 2015 de “Armónicus”.

l ciclo de conciertos 2015 se desarrolló en el CineTeatro Español, aula magna de la UNCO, y auditorio MNBA todas salas de la ciudad de Neuquén. El pasado viernes 30 de octubre el violinista argentino Rafael Gíntoli y el guitarrista francés Christoph Denoth ofrecieron el último de los conciertos del ciclo 2015 de la Asociación Musical del Comahue “Armónicus”. El espectáculo, con entrada libre y gratuita, a sala casi llena, inició a la hora anunciada en programa, con el detalle de que los intérpretes cambiaron el programa

por una selección de piezas cortas resaltando el papel de la guitarra virtuosa europea. Interpretaron obras de Schubert, Paganini, Manuel de Falla, Ibert , en la parte central del concierto se pudo apreciar a Christoph tocando dos obras españolas para guitarra solista, saliendo así del protocolo de concierto de música “clásica”; el Maestro Gíntoli fue el encargado de anunciar con mucha amabilidad y con tono docente cada una de las obras entre datos cronológicos y anécdotas referentes creando un ambiente amable y poco estructurado. Durante todo el concierto preparó al público para lo que fue el gran dúo concertante para guitarra y violín de Marco Giuliani como obra final. Como bis los intérpretes regalaron a los presentes 3 canciones cortas y poco conocidas de Schubert. Al final del concierto, como es costumbre, el público pudo saludar al carismático y virtuoso violinista Rafael Gíntoli y al guitarrista Christoph Denoth al desocupar el auditorio.

Dos obras para ver y... volver a ver.

n el espacio del Teatro ämbito Histrión, el fin de semana del 30 y 31 de octubre, se pudieron ver dos obras interesantes a las que asistió S!gnos. El viernes 30 de octubre, la última función de temporada de “Mujeres en oferta” de Federico Roca, puso en vilo a un auditorio lleno, que aplaudió convencido de la entrega. Seis mujeres y un varón representando a una de ellas en la historia múltiple contada, desplegaron una interesante muestra de actuación. Con algunos roles destacados (Alejandra Kasjan Maroa, Itatí Figueroa, Raúl Braga), el grupo supo moverse en un espacio universal ideado por Carlos Barro, talentoso director que bucea permanentemente en la realidad para convertirla en una ficción creíble. En esta obra, lo logra. “Mujeres en oferta”, es una mirada sobre la mujer en la particularidad de vivencias cotidianas, profundas, dolorosas, gozosas, atravesadas por la singular postura del hombre que mira y ausculta a la mujer, sin el machismo como marca de su cultura (en este caso Federico Roca). Son historias que viven y cuentan cada una de las protagonistas, sin otro destino que conmover al espectador en la identificación de lo vivido, como recuerdo, como un álbum de fotos que, aún amarillas por el tiempo, mantienen el espesor de la memoria. Buen trabajo que indica un crecimiento gratificante. “Mujeres en oferta” es una buena señal para llamar a los que gustan del teatro a verla en la temporada 2016, a partir de marzo. El sábado 31 de octubre, cerró la temporada la obra de Rafael Bruza: “Rotos de amor”, dirigida por la personal batuta con marca propia de Pablo Todero y que se mantuvo todo el año en agenda con gran éxito de público. Los actores Ezequiel Boronat, Alejandro Cabrera, Pablo Di Lorenzo y Carlos Barro, hicieron una demostración de histrionismo actoral que, sin reservas, provocó la risa y la tensión necesarias para un auditorio expectante. La historia del amor- desamor, eterna en la vida del humano, es abordada con inteligencia, porque detrás de la risa, subyace el dolor de lo perdido, y la incógnita del destino del hombre sin el amor como meta, como logro. Un elenco consolidado,

con actuaciones parejas, creíbles, hacen de “Rotos de amor” uno de los aciertos teatrales propuestos por el Teatro ámbito Histrión, en su recorrido por un trabajo en equipo que se advierte en su crecimiento.

H.L.

ARCHIVO ÚNICO

La otra vereda votamos y esperamos...

sta publicación sale rumbo al nombre del próximo presidente de la Argentina. Nada cambiaría esta columna. Ya está jugada en el tiempo. Tal vez por eso, no hago gala de coraje, de valentía ni mucho menos. Vote a quien vote, con la “responsabilidad civil” que me da la democracia como mandato. Ni más ni menos. Sin embargo, como a mucha gente puede haberle ocurrido, un sabor agridulce me queda en la boca: el saber que cumplí con los que no cumplieron, porque ellos, los candidatos, no cumplieron con un asunto que podría haber sido lo distinguido en las campañas. Nadie habló, dijo, presentó un solo proyecto de política cultural para la sociedad argentina. Apenas unos esbozos, algunas frases hechas, la repetidísima:”cultura para todos”, como si la elección fuese una suerte de bendición para el milagro. ¿Qué es “cultura para todos”?. ¿Acaso no tenemos como sociedad nuestra cultura?, ¿acaso hay que salir a descubrir nuestra cultura a partir de una elección?. Nuestra cultura es ésta: la que nos hace distintos a otras culturas: nuestra forma de ser, de comer, de vestir, de expresarnos ya sea en el arte como en la política, en la ciencia, en la educación. Hasta en eso están confundidos o ignorantes los candidatos políticos. Hablan de cultura porque quieren decir que habrá “cine para todos”, “danza para todos”, “teatro para todos”. El arte en una sociedad es la expresión de su cultura. De allí la importancia de una política cultural, que debería ser ni más ni menos que aquella que garantice el acceso a todas las expresiones , en libertad, y con la garantía de protegerlas para su desarrollo, para su crecimiento, para que nos represente donde sea. En todas las campañas, se habló insistentemente de la economía, de los valores materiales y de aquellos temas que importan al bolsillo y que lógicamente preocupa a la familia a la hora del sustento. Pero también se insistió en el consumo, como si se consumiendo más podríamos estar mejor. Nadie va detrás de una quimera. Pero sí de los sueños. Y sobre el particular no hay mucho discurso para inventar. Alcanzaría con la aguda observación sobre las miles de personas que inventan su día para cumplir con alguno de sus sueños. Un discurso político no puede tener un agujero por donde se calan esos temas fundamentales que hacen a la salud espiritual de la gente, y la cultura con sus expresiones es lo más precioso que deberíamos valorar a la hora de proponer. Votamos y esperamos. H.L.

l monolito fundacional, se erigió en conmemoración del acto de designación de Neuquén como capital del Territorio Nacional. El 12 de septiembre de 1904 una comisión integrada por vecinos recibió a una delegación encabezada por el ministro del Interior, Joaquín V. González -en representación del Ejecutivo Nacional- y el gobernador de Río Negro, Eugenio José Tello. Ese mismo día se labró el acta fundacional de la nueva capital y se colocó el monolito como piedra fundamental. En 1954, con motivo de celebrar los 50 años de la capitalidad, se erige la estatua del general José de San Martín en el lugar del monolito, y la pirámide se traslada a la plazoleta que antes albergaba al chateaux gris. Cuando se movió la pirámide para su traslado, se encontró en el interior de su basamento una caja de madera con restos de papeles que sólo tenían legible el membrete “Gobernación del Neuquén”, habiendo desaparecido por la humedad el resto de la escritura; también se encontraron algunas monedas de la época. Siempre se consideró que la caja había contenido el Acta de Fundación de la Capitalidad de Neuquén.

Gentileza: Juan González. neuquén del ayer neuquén en el tiempo

MúSICA “Jardines Humanos”

“Lucerito”

Francesca Ancarola es una música chilena que atraviesa un momento muy importante de su carrera artística. Dueña de un talento destacado de la nueva canción chilena, sigue buceando en la fusión donde el jazz, el folklore, con letras de contenido social, la instalan en un lugar de preferencias en la música latinoamericana. Sus placas: “Que el canto tiene sentido”, “Templanza” y “Jardines humanos” forman parte de una saga que incluye otra placa homenaje a Víctor Jara. El disco “Jardines humanos”, Signos, recomienda ser escuchado con atención. El buen gusto en la selección de temas en homenaje a Violeta Parra, su creatividad alrededor de una figura mítica del cancionero popular chileno, hacen de este disco una joya. “Espantamales”, compuesto junto a Elizabeth Morris inicia el recorrido que incluye dos temas del argentino Carlos Aguirre: “En la vía”, y “Peces de luz”, y también de María Elena Walsh: “Como la cigarra”. Otros como “Barca de amores” de la propia Violeta, “Banderita rota”, “El Peumo”, “Quedará”, hacen de esta placa un verdadero festín de bellas canciones.

Este disco fue rescatado de una cinta grabada quieta en el tiempo, en ION, estudio de grabación, desde el año 2000. El mismo contiene temas reconocidos por haber formado parte de presentaciones de Mercedes, y que luego quedaron registradas en la cinta que se transforma en esta pieza fundamental. Toda la obra cantada por la artista, es un recorrido por autores y compositores de gran prestigio y talento del mundo. El acompañamiento de esta etapa fue con “Colacho” Brizuela, en guitarra, “Popy” Spatocco en piano y arreglos, Carlos Genoni en bajo y coros, Rubén Lobo en percusión y Rodolfo Ruiz en charango. Los temas de Raúl Carnota, Víctor Hredia, Carlos y Agustín Carbarajal, Pedro Aznar musicalizando a Borges, Teresa Parodi, Homero Manzi con Troilo, León Gurevich, Garnica, Atahualpa Yupanqui, Miguel Abuelo y Pablo Almirón, es una demostración de la capacidad estética y compromiso con la canción de la inigualable Mercedes Sosa, para elegir su repertorio que llevó por el mundo y que hasta hoy no puede ser superado. “Lucerito” es infaltable en la discoteca personal de quien admira la buena canción.

Recomendamos

Francesca Ancarola

Mercedes Sosa

LITERATURA “Adalay, las almas sin piedad” Esther Soto

“Obras incompletas” Roberto Espina

En el mundo de la música popular el nombre de Lito Vitale, está instalado como un referente importante. Sus padres se ocuparon desde siempre a la producción de sus discos. “Donvi”, fallecido hace pocos años, fue un promotor de la producción independiente y junto a su esposa Esther Soto, trabajaron denodadamente para los logros obtenidos en la carrera de Vitale. En esta etapa, viuda y cargada de tanta historia, con más de ocho décadas sobre sus espaldas, Esther Soto escribe y publica su obra. Una forma de mostrar lo que desde su alma vive con intensidad desde siempre. Editorial Ciclo3, editó su libro: “Adalay”, las almas sin edad. Una obra que apunta al tesoro del amor, la irrupción de las imágenes que acompañan en la vida, en poemas en prosa. Un viaje hacia el alma profunda, donde habitan los seres, los paisajes, las cosas pequeñas de cada dia. Esther Soto, logra con esta entrega, meterse en el corazón del lector para reconocerse en cada palabra, en cada imagen, en cada verso. “La noche subía hasta toparse con el plenilunio. Bajaba irreverente hasta su cuerpo mojándolo de plata en espera del milagro”. Palabras que dibujan un estado, una mirada, un sentir. Una lectura para “atesorar en susurros”, como reza en su presentación.

Espina es el “Viejo de la montaña”, como él se ha dado en llamar y es reconocido por vecinos, amigos, seguidores en toda América. Vive con sus más de ocho décadas en las sierras de Córdoba, donde escribe, responde a las múltiples llamadas que lo tienen como un referente esencial. Ha sido fundador, junto a otros jóvenes, de la escuela teatro “Fray Mocho”, También creó el teatro ”Los comediantes de la Ruta”, entre cursos, conferencias, actuaciones por toda América latina. Mimo, actor, cantante, director, escritor, titiritero, todas facetas de un mismo talento que desborda de inquietudes para el espíritu humano. Roberto Espina ha escrito grandes obras para el teatro y para títeres. Maestro de la palabra, siempre apuntando a lo fundamental del hombre: su carácter de mortal y buscador de respuestas. Ediciones Juancito y María, con apoyo del Instituto Nacional del Teatro, publicó las “Obras incompletas” de Espina. Se trata de diez de sus obras más conocidas, todas llevadas a las tablas y reconocidas entre teatreros, titiriteros y dramaturgos.

Ámbito Histrión El grupo, la sala, la vida en teatro. La sala ÁMBITO HISTRIÓN es la casa que hoy contiene el sueño de un grupo denominado “Teatro del Histrión”, un colectivo convocado allá por el año 2002 por Víctor Mayol. Para contarnos de qué se trata, sus integrantes recibieron a S!gnos en el flamante Café de la sala, rodeados de cuadros, en un ambiente luminoso, Pablo Di Lorenzo (Presidente), Alejandro Contreras (Vice) y Yazmin Mer, (Directora de programación de la sala), nos abrieron la puerta de su lugar.

lejandro recuerda que: “Lo primero que aparece en el 2002 es una convocatoria de Víctor Mayol para conformar un espacio de investigación y creación, lo que se llama un laboratorio de teatro, en la Conrado, al cual se suma mucha gente. Cuando esta experiencia termina se busca darle continuidad como grupo y se lo denomina Teatro del Histrión. En el 2006 la Conrado cierra sus puertas por todo el efecto pos Cromañón y nos quedamos sin espacio físico. Ya estábamos conformados como grupo y haciendo “Factum” que fue la última obra que dirigió Víctor. Y la hacíamos en el Sindicato de Ceramistas, lo cual nos permitió terminar con las presentaciones de la obra. Más allá de la buena voluntad de los ceramistas, necesitábamos un lugar más acorde a nuestra estética y nuestro trabajo”. En el año 2006 alquilaron el local en Chubut 240 y paralelamente conformaron la personería jurídica, marco legal necesario para gestionar subsidios y tener una cuenta bancaria. Alejandro reconoce que se pusieron a emitir cheques, lo cual duró hasta que les rebotaron el primero y tuvieron que trabajar para pagarlos. Señala que: “En realidad más allá de la anécdota, nos arriesgamos; cuando vinimos acá teníamos para el primer mes y la mitad de la comisión de la inmobiliaria y dijimos vamos porque lo necesitamos, empezamos a poner plata de nuestros bolsillos y edificar nosotros. Esto era un galpón y nosotros lo fuimos armando en función de una sala de teatro con los requisitos que se necesitaban en cuanto a normativas de seguridad y nuestra estética. Y paralelamente ensayábamos. A fines del 2006 hicimos la inauguración con el nombre “Bajo los escombros”. Sobre esta experiencia Pablo Di Lorenzo reconoce que: “Actuamos como unos dementes que quieren cumplir un sueño, no hubo ningún tipo de especulación económica. Y es medio increíble porque si rememoramos lo que era esto y como está ahora, lo que fueron todos estos años… Nos pasamos veranos enteros construyendo, poniendo tiempo y dinero y más que nada conservando el espíritu colectivo que es lo más rico del proceso, y nosotros seguimos juntos y se sigue sumando gente”. Ámbito Histrión recibió un aporte de cultura de provincia y otro del Instituto Nacional del Teatro pero el 70% de fondos fueron auto gestionados por los propios asociados. Cómo seguir después En abril del 2007 se realizó una nueva inauguración de la sala y a fines de ese año partió Víctor Mayol, el grupo es hoy parte de su invaluable legado. Alejandro expresa que: “Lo más difícil fue restructurar, porque mientras estuvo Víctor fue la cabeza del grupo, era nuestro director artístico, nosotros estábamos acá con la claridad de que queríamos hacer el mejor teatro del mundo, ese era nuestro objetivo, lo demás era anecdótico o práctico en función de poder realizar teatro. Cuando él muere, reestructurarnos en función de pares y de una horizontalidad

fue lo que más debates no llevó. Una enseñanza de Víctor fue la idea de ir hasta el fondo en las discusiones, no dejar nada en el tintero y que nos convoque el trabajo en sí”. PDL: También recuerda otra enseñanza de Mayol: “solo hay una forma de hacer las cosas, y es hacerlas bien”. Una sala, muchas actividades, un mundo. En la sala funcionan varios elencos como ser Escénica Teadance y Otra vez sopa, dos grupos infantiles que coordina y dirige Carlos Barros. Por su parte Judith del Pino brinda talleres y procesos de investigación con el grupo Creo, y con las Monas. Crash Teatro es otro elenco que está presentando actualmente ´Rotos de amor´ de Rafael Bruza, bajo la dirección de Pablo Todero, obra que estará en cartelera hasta finales de noviembre. También se dictan Taller de teatro para niños y para adultos, taller de entrenamiento físico y de dibujo, este último a cargo de Rómulo Egle. Una de las últimas incorporaciones es el elenco independiente de Impía Vera con danza contemporánea. Pablo Di Lorenzo explica que: “La sala aparte de la presentación de la obras, funciona como un espacio de creación y producción de los propios compañeros, y a su vez también como un lugar de formación. Las áreas confluyen y se mezclan”. Lo más reciente es la apertura de un café (gestionado por un poeta), donde además de poder degustar algo rico mientras se espera la obra, se exponen muestras de pintura y fotografía, se realizan presentaciones de libros y hasta incluso algunos espectáculos musicales chicos. “La idea es tener la sala abierta con una propuesta plural, se han realizado festivales de cuentacuentos, de danza contemporánea, de unipersonaPDL: El camino es la autogestión, es hacer, porque si te quedas esperando no haces nada. les, de blues”, comenta Alejandro. ¿Qué es Ámbito Histrión para vos? AC: “Es un espacio pluralista que los hemos construido para seguir sosteniendo nuestras ganas de hacer teatro que no es más ni menos que nuestra forma de comunicarnos, es la forma que tenemos para decir lo que queremos decir, y lo hicimos para poder hacerlo en las mejores condiciones posibles. Y hoy está buenísimo porque nuevas generaciones de artistas lo puedan disfrutar, por eso es una, sino la mejor, sala de teatro de Neuquén, porque está hecha con nuestras manos y para lo que nosotros queríamos que fuera hecha” PDL: “La sala es nuestra trinchera, es nuestro espacio de militancia, es el lugar donde venimos a poner todo para comunicarle algo a la sociedad, es nuestra forma de exteriorizar lo que tenemos que decir. Y además, hacerlo, nos hace muy felices, nos completa como personas. Creo que hacemos teatro como una necesidad y hacerlo con los compañeros es como una felicidad extrema. Mi sueño es que siga la sala muchísimos años más, que se sume gente y cuando seamos viejitos estaremos tomando café acá en una de las mesitas”

AC: Neuquén tiene producción, tiene salas, tiene gente que lleva muchos años haciendo teatro, y nosotros, como discípulos de Víctor, somos muy respetuosos de la gente que viene trabajando en teatro.

Cecilia León

Tec. Univ. en comunicación social

l ciclo Capital Acústica es un programa realizado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén en conjunto con la FM Capital 88.5. El objetivo del ciclo es promocionar las bandas locales a través de un recital en vivo y entrevistas que se realizan en el mismo recital. La sala de conciertos funciona en Av. Olascoaga 2020. Un formato de radio, con estudio en vivo, a través del auditorio de la radio con capacidad para 100 espectadores sentados, un escenario montado especialmente para el programa, iluminación, sonido y un equipo de fotógrafos y camarógrafos, retratan lo que cada encuentro va dejando en este ciclo que ya llega a su cuarto año consecutivo en la radio municipal. El programa “Capital Acústica” se emite viernes por medio (cada 15 días) a las 20:00hs desde el auditorio de la radio y puede presenciarse en vivo, y con entrada libre y gratuita. Se transmite por FM Capital 88.5 y por la página web www.capital885.com a través de streaming. “En la edición de este año contamos con el apoyo de Fila Uno en los registros audiovisuales para una mayor difusión de los artistas a través de la pantalla de Canal 7 de Neuquén, los días domingo desde las 13.30”. Por el año 2012 comenzó este proyecto y hace casi tres años que está encabezado por el locutor Juan Quintans, a quien entrevistamos en exclusiva para S!gnos arte y cultura. A lo largo de estos 4 años han pasado 63 bandas de música de distintos tipos y con diferentes trayectorias, incluyendo ritmos como el rock, jazz, blues, reggae, folclore y cumbia entre otros y de diferentes localidades de la zona. Todo está diseñado para que los músicos se presenten, prueben sonido y salgan en vivo por la radio, en un auditorio montado para ellos; que se lleven una producción de fotos, un demo grabado y además sean vistos por televisión, todo esto gratuitamente, realmente es para aprovecharlo al máximo. Nos comenta Juan que son muchos los ejemplos de bandas que a través del programa han conseguido ser contratados en diferentes espectáculos y que esto lo enorgullece. “Para el año que viene estamos por cerrar con un canal de televisión local para poder salir en vivo todos los fines de semana” nos adelanta como primicia exclusiva. Creemos que la importancia de este proyecto cultural necesita de un programa semanal, debido a la cantidad de bandas que existen en la zona y la posibilidad que tienen de llegar por estos medios a gran parte de la población. Invitamos a todas las bandas que quieran participar a comunicarse con la producción de la radio o enviando un mail a capitalacustica@gmail.com

â&#x20AC;&#x153;Amo a los trabajadores, soy una de ellosâ&#x20AC;?

“¿Dónde está Marta? Es la pregunta que me define, lo decían mis abuelos, mis tías y mis padres todo el tiempo, y estaba arriba del techo, trepada a un árbol o jugando al futbol”

ació en las afueras de la ciudad de Zapala, una de cuatro hermanos y desde chica era muy inquieta. Su padre albañil y luego minero, su madre ama de casa. Tuvo una formación política muy fuerte en su casa, había anarquistas, comunistas y peronistas, mezcla que marcó profundamente su vida y su carrera, y le permitió ver la importancia y la responsabilidad de la educación para un país. “Creo que la formación ideológica es lo que te guía en la vida, lo que hace que puedas ver más claro y no te confundas”. Por el año 1962 ya recibida de maestra, Marta se inscribe en los organismos provinciales para ser incluida como docente de grado, pero luego de dos años aún “no figuraba en los padrones, por enemistad entre mi padre y el gobierno de turno; el apellido Such no estaba bien visto y no me ingresaban en los registros”. Inquieta de carácter, Marta convence a su prima y salen a recorrer las afueras de Zapala logrando contabilizar a 250 menores, en edad escolar, que no asistían a ningún establecimiento. Se dirigen al intendente y obtienen un espacio donde empezaría a funcionar una escuela experimental unos meses más tarde. A raíz de su casamiento Marta se traslada a Comodoro Rivadavia junto a su marido y comienza sus estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes, estudios que continúa en Buenos Aires hasta el año 1974, “nos mudamos a Zapala nuevamente por un corto tiempo para radicarme definitivamente en Neuquén en el año 1976 y dedicarme de manera incansable a la docencia en la escuela de Bellas Artes de esta ciudad.” Además de su trabajo de docencia nunca dejó de pintar y de exponer sus trabajos en toda la provincia. Le preguntamos si tuvo ayuda de algún sector en esta época y nos comenta lo siguiente: “El único político que me dio una mano fue Naldo Labrín (era secretario de cultura), en la década de los ´80 nos facilitó un vehículo con el que viajábamos por los pueblos del interior junto al grupo Amalgama, unos de los primeros en hacer música fusión, y proyectábamos los audiovisuales que llevaba de cada unas de las series de cuadros y las experiencias vividas. Irrumpíamos en los pueblos con todo eso e inclusive proyectábamos películas de cine.” Con la llegada de la democracia a mediados de la década de los ´80 muchos artistas peronistas se reunían en la casa de Marta, quien se considera militante y una gran luchadora de los derechos de los trabajadores. Es a raíz de todo lo que vive en esta época que surge una serie de cuadros que llamó “Mariposas”.

Por el año 1987 Marta desempañaba el rol de presidente de la Asociación Neuquina de Artistas Plásticos cuando comienza el desmantelamiento de los ferrocarriles en la Argentina y le llega información de que estaban por derribar un edificio en las cercanías del centro de la ciudad. Logra reunir un grupo de compañeros y luego de varias manifestaciones frenan la demolición y consiguen que el edificio fuera convertido en un espacio destinado a los artistas plásticos, es así como nace el Museo Gregorio Álvarez.

Su inspiración

Marta pinta series, sucesiones de cuadros con la misma temática, reconoce que si bien no es para todos, deberían intentarlo. “Esto permite interiorizarme y profundizar cada tema para lograr un trabajo más completo, y poder reflejar nítidamente lo que observo”. La artista para poder pintar necesita estudiar e incluso vivir las mismas experiencias que las personas que inspiran sus trabajos, “estuve viviendo con mineros en el norte de la provincia, con los cuidadores de chivos en las veranadas, con los recolectores de frutas y durante varios meses prácticamente ´instalada´ dentro de la fábrica recuperada Zanon (actualmente denominada Fasinpat) observando y absorbiendo todo lo que pasaba a mi alrededor para plasmarlo en mis cuadros.” Al finalizar cada una de las series, Marta cargaba todos los trabajos en su camioneta y realizaba muestras y exposiciones en las escuelas de toda la provincia. “Los temas que tocaba eran populares, contaban la historia reciente, fresca, denunciaban, no desde el panfleto sino desde el arte” -asegura la artista y sigue diciendo: “exalto al trabajador porque lo admiro en su destreza y en su saber, pero también sé que esto ocurre porque recibe una retribución proporcional a la cantidad de trabajo, y en mi obra trato de que se vea todo esto”. Por último dice: “los cuadros son cuadros, yo lo que quiero es que se hable de un tema determinado, cuando pinto pongo el amor que siento por cada trabajador pero además de pintar, necesito hablar de todo lo que viven”.

“Soy una cuentacuentos, uso el realismo" Las series:

En el año 1983 nace “Piqueta y sueños” en homenaje al trabajo de los mineros. “El nombre está dado por la letra de una canción de Berbel que siempre me gustó”. En el año 1988 pinta la serie “Mariposas” dedicada a los trabajadores de la educación, inspirada en los nuevos métodos de enseñanza, proyectos como “educación por el arte” que conectaban las distintas disciplinas y áreas para lograr una enseñanza global. En el año 1992 surge “Trashumancia” una serie inspirada en las experiencias que vivió Marta en la cordillera neuquina siguiendo el trabajo de los cuidadores de chivos y ovejas. Por el año 1997 presenta la muestra denominada “Amar en tiempos de guerra” mostrando el contraste exis

tente entre los cuadros paisajísticos realizado por ella y un grupo de artistas que viajaron a la cordillera hospedándose en cabañas, por un tiempo y las guerras sociales que se daban por esos años en Neuquén y la Argentina. “Me sentía movilizada por las marchas de las Madres de Plaza de Mayo, los problemas con las privatizaciones de YPF, de los ferrocarriles y el surgimiento de los piquetes con el ´Cutralcazo´”. En el año 2000 comienza a investigar el trabajo que se realiza en las chacras con los recolectores, clasificadores y embaladores. Surge “Sueño encendido” un audiovisual con textos de Marta Such, dirección artística de Fernando Aragón y producción de Nicolás Maiolo. “Luego apareció la arcilla y la mano del hombre para modelarla”, nace la serie de los trabajadores ceramistas de Zanón. Marta convivió mucho tiempo con los obreros dentro de la fábrica, pintó, filmó y entrevistó a todos, se presentó entonces, la muestra con el trabajo y además un video documentalista que refleja todo lo vivido. Por el año 2008 comienza a idear un nuevo proyecto llamado “Ruta 22” que invitaba a todos los artistas plásticos que quisieran participar a sumarse en una gran muestra que iría recorriendo los pueblos vinculados por esta arteria. “Al pasar por Plottier se sumaron artistas del lugar, recorrimos la zona y quedamos maravillados por el trabajo de los ladrilleros”, de esta manera ve la luz la última serie de cuadros de Marta Such. Estaba proyectado llegar hasta Zapala pero por temas personales no se pudo hacer y nos comenta que le gustaría mucho que alguien tome la idea y pueda continuarla. Maestra por sobre todas las cosas, una gran artista, luchadora y parte esencial de nuestro Neuquén, Marta Such se convirtió en documentalista casi sin quererlo y logró a través de la pintura mostrar realidades que vive nuestra gente, nuestros trabajadores.

“Las manos modelan el cerebro" A continuación compartimos un fragmento del texto del audiovisual “Sueño encendido” escrito por Marta Such.

na de las sagas que más me marcó cuando era pre- adolescente fue, sin duda, Harry Potter. Ojo, no digo que sólo los chicos de 13, 14 años puedan leerla, sino que yo lo leí a esa edad. Sin embargo, conozco personas más chicas, de 11,12 años y jóvenes de mi edad actual, unos 19, 20 años, que la han leído no solo una vez, sino múltiples de veces, al menos algunos de sus párrafos favoritos. Es que J.K Rowling logra crear un mundo perfecto, una fantasía metida en un ámbito verdadero que hace imposible despegarte de los libros. Dragones, varitas mágicas, pociones, escobas voladoras, un gran castillo con escaleras que cambian de lugar, pasadizos secretos y criaturas mágicas, son solo algunos de los elementos que representa esta saga que, desde su primer libo publicado en 1997, ha cautivado a más de 450 millones de lectores, convirtiéndola así en la saga de libros más vendida de la historia. Fue traducida a más de 65 idiomas (entre ellos griego antiguo y latín), y Warner Bros al comprar los derechos de autor provocó que la saga se convirtiera en la franquicia más exitosa de cine en conceptos de recaudaciones en taquilla.

El gran mago ¿Cuál es la influencia que tuvo dicha saga en la cultura juvenil? Bueno, para empezar la saga fue condenada por unos grupos religiosos por su influencia en la inmersión de los jóvenes en el mundo sobrenatural de la brujería; en un estudio hecho recientemente muestran que uno de cada ocho adolescentes ha intentado hacer brujería o trabajos psíquicos similares. Harry Potter es el que hizo popular un subgénero literario llamado “fantasía épica”. Por supuesto que antes de su aparición ya había otros libros que integraban este grupo, como “Percy Jackson y el Ladrón del Rayo” escrito por Ricky Riordan y publicado en 1994. Pero con Harry Potter fue distinto; los jóvenes se sienten especialmente atraídos por las historias de adolescentes que aparentan ser normales (a pesar de todas sus habilidades sobrenaturales) y que tienen que encontrar sí o sí el valor para superar pruebas muy complejas. Sin embargo, en donde Harry Potter ha influenciado de forma impresionante fue en el placer de la lectura; el joven mago ha inspirado a millones de chicos de todo el mundo a dejar de un lado la tecnología y tomar un libro por placer. Un estudio hecho en el 2006 por “The Kids and Family Reading Report” mostró que la saga ha provocado que niños y jóvenes de entre 5 y 17 años lean por diversión, y un 61% de este grupo han admitido que no solían leer por placer antes de Harry Potter. Otra encuesta realizada en el 2006 por Scholastic ha demostrado que “esta serie de libros elevó la emoción por la lectura durante un tiempo personal y lo hizo concentrar mas en la calidad de sus tareas” Con esto damos por sentado que el pequeño Mago ha marcado el principio de una generación de lectores que necesitan saciar su sed de lectura, imaginación y aventuras. Recomiendo leerla, vale la pena conocer por qué todo el mundo está obsesionado con ella. No sé, incluso me hizo llegar a pensar que realmente existe la magia, al menos un poquito.

Luna

Nosotros que hemos vivido y estamos viviendo este proceso tan interesante en el ámbito de la cultura y ella que se ha jugado una carta muy fuerte, ahora como ministra, pero siempre como compositora y artista… Teresa Parodi.

punto de concluir tu gestión, ¿qué balance hacés del área? Teresa P.: Hemos creado un ministerio! Una estructura nueva que fue recién aprobada, he trabajado mucho y el ministro que venga ahora va a tener todo el presupuesto para el funcionamiento completo del ministerio. Creo que pudimos hacer esa estructura e implementar políticas extraordinarias. Por ejemplo: tuve el honor de inaugurar y llenar de contenidos el Centro Cultural Krishner, que es una gran vidriera donde estamos mostrando una enorme cantidad de decisiones políticas y de gestión que hemos tenido, mejor dicho que ya tenía la Secretaria de Cultura, pero que hemos potenciado y visibilizado en sentido federal. Esto ha sido un estallido, hemos llegado a las 500 mil personas! Queda este ministerio como una herramienta de profundización y los caminos que deben seguir -que son los que apuntalan- porque la cultura está por debajo de todo y es transversal a todo. Si gana nuevamente este proyecto político, que yo estoy segura que va a ser así, esto se va a continuar. El ministerio tiene una posibilidad y un espacio extraordinario para mostrar de verdad los resultados de esta política. ¿ Qué deja esta gestión para el futuro? Teresa P.: Yo soy candidata, la segunda propuesta por la presienta, en el Parlasur Nacional. Cuando sepamos quien es el ministro de cultura me sentaré a conversar con él, ya que hay un equipo extraordinario de gente que queda funcionado y que está recién estrenado, que ya tiene un resultado muy concreto de excelencia… El ministerio es enorme, y tenemos una enorme cantidad de empleados, pero la estructura que yo armé se queda, y todas las personas que ocupan esa estructura sobre todo el equipo de funcionarios, se van conmigo. Quedan equipos de producción y de gestión cultural muy preparados. ¿Qué reflexión te merece sobre la relación sociedad- cultura? Teresa P.: Yo creo que la gente siempre tuvo una clara conciencia de la cultura, creo que por eso hemos resistido: por lo cultural. Nosotros hemos creado espacios alternativos como pueblo, como hacen los pueblos que tienen historia y tienen memoria. Esos espacios son hoy visivilizados y potenciados por el estado. Porque este estado, este proyecto político, no se queda en los edificios, este estado sale a buscar, va a buscar esos circuitos naturales donde está la gente. Es más, en estos días se ha presentado en la provincia de Bs. As. (y creo que se va a hacer una réplica en todo el país) una ley que va a fortalecer los circuitos de los centros culturales. Primero va a haber un registro de todos los centros culturales; a los que no estén registrados, se les van a dar todas las herramientas para que puedan estar habilitados en su totalidad para continuar con sus gestiones y van a ser potenciados por el estado, no solo los centros culturales abiertos por la misma gente, sino también todos esos espacios, sociedades de fomento, bibliotecas populares, que cumplen hoy con un rol. La gente tiene claro en este país, que necesita de su propia expresión cultural para decir quién es y esto se ha acentuado en estos últimos años y está directamente relacionado con el mismo proceso en América Latina y hay una necesidad profunda de vinculación. Nosotros ahora vamos a anunciar que en el 2017 el Centro Cultural Kirschner va a ser la Sede de la Bienal de la UNASUR (Unión de Naciones Suramericanas), que se instala aquí para dialogar con la de San Pablo, con la de La Habana y en donde van a participar artistas internacionales y por su puesto de la Argentina y de todo el interior con este mismo sentido, de visivilizar quienes somos. Como artista, ¿ cómo vas a vivir tu propia carrera después de tan grande experiencia? Teresa P.: Eso también me lo estoy preguntando yo. Fue muy transformadora la experiencia para mí porque además fue hacerme carne de este estado donde estamos todos; este estado con tantas voces, este estado que te escucha y mira y es protagonista, pero no es paternalista. Sino que es un estado que te da la herramienta y te permite la posibilidad del desarrollo individual, de las pequeñas gestiones, un estado que ha apuntalado también a las pymes en todos los sentidos. Lo que te quiero decir es que voy a esperar un poquito… tenía un año y ocho meses para armar algo que no existía, desarrollarlo lo más claramente posible para que quede una estructura verdaderamente valiosa. Hilda López Periodista

Teatro El Zaguán

San Martín 239 - Plottier. www.teatroelzaguan.com.ar tel: 299-155701450 Perkation viernes 6 de noviembre 22.00hs Corus Limbus Clown viernes 13 de noviembre 21.30hs. El XXIII Circuito Nacional de Teatro 2015 tendrá lugar durante los meses de Marzo a Noviembre de 2015, en diferentes ciudades del Valle de Río Negro, Neuquén y La Pampa.

Araca Teatro

Villegas 90 - NQN tel: 154-025972 / 154767595 La edad de la ciruela Sabado 7 de noviembre 21.30hs Micaela Chauque Sabado 14 de noviembre 22.00hs

La Conrado Cultural

Cine Teatro Español

El Desvario Viernes 6 y 13 de noviembre 21.00hs

Ofertorio Jaime Francisco de Nevares Jueves 5 de noviembre 20.00hs Viernes 6 de noviembre 21.00hs y 22.30hs

Irigoyen 138 - NQN tel: 299-4429785

Ciclo AMI - Nicolás Leiva Sabado 7 de noviembre 23.00hs Mi mujer es el plomero Sabados 7, 14 y 21 de noviembre 21.00hs. Venado Record Sabado 14 de noviembre 23.00hs Doña Sonia Dora la tejedora Domingo 22 de noviembre 18.00hs A guitarra Limpia y Nortensur Jueves 12 de noviembre 21.30hs JAM de dibujo Viernes 13 y 27 de noviembre 20.00hs

Av. Argentina 235 - NQN tel: 299-4429747

La Caja Mágica

Mariano Moreno 354 Cipolletti tel: 299-4770504 www.lacajamagicateatro.com.ar Bruma del desamparo Viernes 6 de noviembre 22.00hs

Relics - Pink Floyd Domingo 8 de noviembre 21.00hs

Mellera Lauriente Jueves 12 de noviembre 22.00hs

Aventura en la jugueteria encantada Miercoles 11 de noviembre 18.00hs

2° concurso Nacional de Stand Up 6 de noviembre - 23.30hs 7 de noviembre - 22.00hs

Mellera Lauriente Miercoles 11 de noviembre 22.00hs Aires de Zarzuela Viernes 13 de noviembre 21.00hs Branford Marsalis quartet Martes 17 de noviembre 21.30hs

Teatro El Viento

JAM Sessions Domingo 15 de noviembre 21.00hs

Juan B. Justo 648 - NQN tel: 299-4485628

Domingo de terciopelo Domingo 29 de noviembre 18.00hs

Tributo a Cerati Viernes 13 de noviembre medianoche

Tres visiones, un contenido del 7 al 21 de noviembre

Tributo a Riff Sabado 7 de noviembre madianoche

Júbilo Bar

Juan B. Justo 90 - NQN Dío Moya-Cuevas Viernes 6 de noviembre 21.00hs Te cuento... “Las Cuchicheras” jueves 19 de octubre 21.00hs. Cuentacuentos.

Como en Oz Domingo 22 de noviembre 20.00hs y 22.00hs

El Arrimadero teatro Misiones 234 - NQN tel: 299-4421457

Bruma del desamparo Sabado de noviembre 22.00hs El Alambique viernes 6 de noviembre 21.30hs Ana Jorgelina Sotelo Viernes 13 de noviembre 22.00hs

Laboratorio De Arte Salta 226 - NQN

-Tai chi - Martes y Jueves 19hs. -Diseño creativo para niños Miercoles y Jueves 17hs. -Danza contemporánea para embarazadas - Lunes 16hs. -Arte terapia y expresión corporal para niños - Lunes 18 hs y 19hs. -Danza contemporánea para jovenes y adultos - Martes 20.30hs -Danza afro - Miercoles 19hs. -Tango - Miercoles 21hs.

Fábrica de Artistas Jujuy 11 - NQN lacoosa@hotmail.com tel: 299 154738025

ACTUACIÓN PARA CINE Y TV – Ciclo 2015 En su tercer año de presentación, este Taller No requiere tener experiencia actoral previa. En cada clase, se brinda ejercicios de actuación frente a cámara y durante todo el año se plantea una práctica cinematográfica intensiva, con las grabaciones de Videoclips y cortometrajes, a partir de historias que se irán conformando con los mismo Alumnos. Este Taller, cuenta con 2 años de experiencia y cursado en el Centro Artístico Fabrica de Artistas, donde alrededor de 50 alumnos ya se han podido desempeñar frente a cámara y realizar sus productos audiovisuales. A continuación, te dejamos los links en Youtube para que disfrutes algunas de sus realizaciones. COMIENZO DE CLASES: 02 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti ACTUACIÓN PARA CINE Y TV PARA ADOLESCENTES Este año, LA COOSA se enorgullece en presentar este nuevo Taller que tiene como destinatario a jóvenes de entre 12 y 17 años, que deseen realizar actuación frente a cámara. En este taller, tampoco es necesario tener experiencia actoral previa, simplemente las ganas de actuar. COMIENZO DE CLASES: 03 DE MARZO Profesores: Danilo Hernández y Agostina Herrero Laurenti

LOCUCIÓN RADIAL – Módulo Inicial Desde el año pasado, LA COOSA presento este innovador Taller destinado a aquellas personas que quieran conocer o ampliar sus conocimientos en el mundo de LA RADIO. Con prácticas integradas en el estudio de Radio de COOSA DE ARTISTAS, este Taller abarca las técnicas vocales de locución, producción de Radio y edición de Sonido; y además, mes a mes se realizan productos finales como el armado de Spots Publicitarios, Micros Radiales y Radioteatros. Este Taller es intensivo, con una duración de 4 meses en total. COMIENZO DE CLASES: 07 DE MARZO INSCRIPCIONES ABIERTAS CUPOS LIMITADOS Profesores: Rosana Rodríguez y Delfina Buenanueva TALLER ANUAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV LA COOSA se enorgullece en presentar su Nuevo Taller de REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA CINE Y TV a dictarse todo este 2015 en FABRICA DE ARTISTAS.

Ambito Histrion Chubut 240 - NQN tel: 299 4478276

Donde habita el cuerpo todos los viernes de noviembre 22.00hs El cuerpo olvidado seminario de danzas viernes 20 de 13hs a 16.30hs sabado 21 de 09.00 a 12.30hs Rotos de amor Sabados de noviembre 22.00hs El purgatorio - muestra Viernes 6 de noviembre 20.00hs

Escuela Superior de Música de Neuquén (ESMN) Diag. Alvear 90 - NQN

Conciertos en el Concejo Deliberante Big Bang - 7 de noviembre 19.30hs Ensamble de flauta traversa Sabado 14 de noviembre 19.30hs

MNBA

Vinoteca Vides

Mitre y Santa Cruz - NQN

Juan B. Justo 345 tel: 299-5242576

Ciclos de conciertos Domingos 20.00hs

“Vino por un cuento” segundo jueves de cada mes 20.30hs

Ciclo de cine adultos mayores Miercoles 17.00hs Ciclo de cine Español Ultimo jueves del mes 19.00hs Ciclo de cine Sabados 19.00hs

Del Parque

Restaurant y parilla Ruta 7 km 3.5 PIN este Tel: 299-4413911 - NQN Dúo Musique Sabado 7 de noviembre Enrique Nicolás - tango Sabado 14 de noviembre Javier Salgán Sabado 21 de noviembre Damián Duflós Sabado 28 de noviembre

Arpillera Cultural Alderete 511 - NQN 299-155301877

Vendavall Viernes 6 de noviembre 00.00hs Love 2.0 - John Apple Sabado 7 de noviembre 21.30hs Reina Scarlata Sabado 7 de noviembre 00.00hs

Espacio Media de Luna

Sarmiento 274 - NQN 9 jota hundido Viernes 13 de noviembre 21.30hs

Escritor invitado

Signos de evolución

l alma de los hombres es inmensamente rica, curiosa, creativa y desde que los hombres decidieron bajarse de los árboles, tras sus primeros pasos, comenzaron a dejar signos de su existencia; descubrieron, tras ensayo y error, saber transmitir sus pensamientos más primarios a sus manos, herramienta vital de creación… nacieron las primeras herramientas para su mera supervivencia: la alimenticia. Le dieron nuevas formas a las piedras, supieron dialogar con ellas y crearon las primeras herramientas, hachas, lanzas, arcos, flechas…signos indiscutibles de sus tremendas ganas de permanecer y dejar la huella de su alma en este mundo naciente… inventaron colores para plasmar en su cuevas o en las laderas de las montañas sus logros de caza, la magia del sol y la luna… atraparon el canto del viento perforando pequeños trozos de caña y supieron trasladar esa sonoridad al barro; figuras diminutas como la simiente de una alfarería milenaria que aún continúa cantando y sonando… del agua, la lluvia y el trueno, surgieron las primeras danzas, parches sonoros dando gratitud a la naturaleza; de sus gargantas nacieron las primeros cantos para comunicarse con esos Dioses y tomar conciencia de su “ser y estar” con una identidad de tribu bien marcada… y los signos continuaron pasando, de generación en generación, con su poética cultura oral… y pasado el tiempo, en esta Patagonia Neuquina de sangre mapuche rodeada de bardas, montañas antiguas en donde reposa la historia de todos, ve nacer querido lector, esta revista “S!gnos” que nos da la oportunidad de gozar de lo logrado ya sea en la danza, la música, la escultura… o en cómo nuestras manos y almas siguen creando, transformándonos hacia un camino más humano, cargado de magia, amor y creatividad… Cada artículo un signo cargado de luz para nuestros ojos, un signo musical para nuestros oídos. Este polvo patagónico se transforma en hombre y el hombre en galaxia, en este cielo Neuquino… y la cruz del sur que no deja de sonreír…

Mariano V. Lima

S!gnos virtual

app

Goconqr: GoConqr incentiva a alumnos y profesores a crear materiales de estudio y de trabajo en forma colaborativa, con el uso de herramientas digitales gratuitas online como mapas mentales, diapositivas, apuntes, test y calendarios. https://goconqr.com Pocket: es un aplicativo que permite guardar las páginas a las que accedas y que deseas ver después. Puedes acceder desde cualquier dispositivo móvil, inclusive en modo offline. https://getpocket.com Evernote: permite guardar anotaciones de cualquier cosa, a través de notas, Post-It, cuadernos, grabaciones de audio, documentos escaneados, o texto escrito a mano. Posee aplicativo para celulares y tablets, pudiendo acceder off-line. https://evernote.com Google Drive: servicio de almacenamiento de archivos en línea de Google. El servicio posee editor de textos (DOCS), editor de planillas electrónicas (SHEETS), editor de presentaciones (SLIDES) y una herramienta para creación de formularios (FORM). https://drive.google.com

NOTICIAS Incripciones abiertas para participar de la Fiesta de arte de Puerto Montt

Ofertorio Jaime Francisco de Nevares Al cumplirse 100 años del su nacimiento surge esta composición sinfónico-coral realizada con músicos y actores -en el marco de una puesta teatral- con ritmos folklóricos de carácter didáctico, con el propósito de acercar a niños y jóvenes la vida del recordado obispo que tanto hizo por Neuquén y el país.

J P

ara postular con sus creaciones y montajes a una de las fiestas de las artes más importantes de Sudamérica, la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) abrió el llamado a postular a compañías y artistas de Chile y del extranjero para los XXVII Temporales Internacionales de Teatro que se realizarán entre el 8 y 29 de julio de 2016 en una decena de ciudades de Chile y con extensiones en Bariloche, Argentina. Los Temporales Internacional de Teatro es uno de los más importantes de las artes de la representación en el país. Las postulaciones o consultas pueden hacerse al mail corporacionccpm@gmail.com o a la página web: www.culturapuertomontt.cl. El evento reúne en cada versión a miles de espectadores y se extiende por 21 días, con presentaciones que en su mayoría son gratuitas y las pagas con un costo de mil pesos. Es organizado por la CCPM con el aporte del municipio local, Gobierno Regional y empresas, con un costo (y desafío) de producción que bordea los $150 millones.

aime Francisco de Nevares se ordenó sacerdote en el año 1951, y diez años más tarde lo designaron Obispo de la primera Diócesis de Neuquén. Aunque no fuera costumbre en la tradición eclesiástica, él vino para quedarse, porque aquí nos hizo su familia, y ya no pudo volver a estar lejos. De Nevares eligió ser sacerdote. A los 8 años aprendió de lealtades, compromisos y respeto; y con firme voluntad inició un camino de luchas y reivindicaciones. Su madre guió su infancia y juventud, y acompañó al hombre. Porque ella también sabía de lealtades y compromisos; y sabía de desprendimientos… Neuquén lo esperaba sin saber siquiera, que ya no sería la misma después que Jaime cruzara el puente carretero. Venía sólo con la palabra de Cristo aprendida en su infancia y los escritos de San Francisco de Sales que fortalecían su vocación.

Martín Maturana Diseñara la copa Iveco 2015

Conciertos del Coro de Cámara de la UNCo.

róximo concierto del Coro de Cámara de la UNCo. Dirigido por Daniel Constanza, junto con el Coro de Cámara Patagonia de Bariloche y el Coro Municipal de Cámara de General Roca. Funciones en General Roca y Neuquén. Con entrada libre y gratuita. General Roca: Sábado 7/11 20.30 hs. en Capilla del Colegio María Auxiliadora. Neuquén: Domingo 8/11 20.00 hs. en el Auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén.

espués de insistir Martín Maturana se quedó con el premio mayor y en pocos días más, el campeón del fútbol argentino, recibirá una copa diseñada por el joven estudiante de Diseño Industrial. El viedmense de 23 años que estudia en La Plata se presentó por cuarta vez en el concurso de la firma Iveco, ya había sido finalista en 2014, y su diseño fue elegido entre otros cuatro finalistas. “Es muy emocionante estar terminando la carrera y poder ganar un concurso tan importante a nivel nacional. Me llena de orgullo y me confirma que la carrera que elegí verdaderamente es lo mío”, aseguró Maturana. Su obra será materializada por el reconocido diseñador y artista plástico Fernando Poggio. El ganador explicó que “el principio de diseño está basado en el triángulo. Al ser la figura geométrica más estable y de mayor rigidez en las estructuras, visualmente el trofeo se concibe como un diseño firme y preponderante” y agregó que “las líneas se basan en la morfología de una copa tradicional, presentando en su diseño características de pertenencia, como agarres laterales, una base y vaciado en su cuerpo”. Esta es la décima edición del certamen que propone que estudiantes de Diseño Industrial, Arquitectura, Arte y Diseño Gráfico de todo el país puedan demostrar sus conocimientos para finalmente plasmarlos en el trofeo y las medallas que recibirán los campeones de Primera División.

-Afinación y restauración de pianos de cola y verticales -Contrucción y reparación de instrumentos musicales -Encerdado de arcos -Calibración de guitarras electricas y bajos -Restauración de muebles antiguos ACEPTAMOS TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO

Juan Garbiel Pardo cel: 299 5940012 - Italia 90 Cinco Saltos

Literatura Gustavo De Vera, Tucuras, Trelew, Remitente Patagonia, 2014. Pablo Corcasi Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue

n vísperas del 150° aniversario de la llegada de los primeros colonos galeses a la provincia de Chubut, hace su aparición en los anaqueles de las librerías locales Tucuras de Gustavo De Vera. Este escritor, poeta y periodista de origen uruguayo radicado en la ciudad de Esquel desde 1992 comparte con la comunidad galesa algo más que unos años de historia: el arraigo a la tierra extranjera. Gracias al apoyo de la colonia y una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, De Vera publica en 2014 bajo el sello editorial Remitente Patagonia de Trelew esta novela de carácter histórico. Tucuras se divide en tres partes: los agradecimientos, el prólogo y cuarenta y ocho capítulos de extensión variable. En el prólogo “Al lector”, Gustavo de Vera establece un pacto de lectura en el que propone abordar el texto exclusivamente desde el plano de la ficción literaria, desligándose así de las relaciones potenciales y directas con acontecimientos reales. Sin embargo, entre los agradecimientos el autor dirige uno “A Clery Evans por compartir la historia real de su familia y permitirme una libre versión” y cierra el prólogo anunciando que el pacto de lectura mencionado tiene como objetivo resguardar los nombres reales de los actores de esta historia. Por su parte, la estructura narrativa de los diferentes capítulos emula los modos de escritura de la prosa periodística y del diario íntimo mediante oraciones breves y eficaces. En muchas ocasiones, esta escritura fragmentaria remite también a la memoria del personaje principal, Dylan Benbow, quien narra en primera persona acontecimientos —algunos históricos y otros ficcionales— que tienen lugar entre 1865 y 1891 en las zonas de Gaiman, Trelew, Valcheta y, finalmente, Trevelin. En sus palabras, se vislumbra la faceta de periodista e investigador de Gustavo de Vera y el amplísimo trabajo documental que llevó a cabo para escribir esta novela. Es por demás interesante el tratamiento de la lengua extranjera y local en esta obra. Por defecto, a menos que el narrador diga lo contrario, los personajes hablan en galés, pero nosotros lectores lo leemos en español. El cruce idiomático entre galeses y militares del ejército Argentino, o entre galeses y Tehuelches, potencia significativamente el juego lingüístico en la novela porque nos exige alejarnos de la zona de confort del lector pasivo. Aquí, la lengua funciona como el elemento religador cultural por excelencia mediante el cual se narra una multiplicidad de historias singulares y colectivas desde lo más profundo y visceral del ser humano. Esta novela nos interpela y nos atraviesa como una plaga de Tucuras, no sin dejar tras de sí una marca incapaz de ser borrada fácilmente.

Musica clasica por Mauricio Aramayo

Nace la Orquesta Sinfónica de Rio Negro.

a Orquesta Sinfónica de Rio Negro es una realidad, anunció así el diario Rio Negro en una publicación de octubre 2015, confirmando este acontecimiento que merece toda la atención de la comunidad ya que hace varios años que en el país no se celebra el nacimiento de una institución artística con estas características: “provincial y profesional”. En la provincia de Rio Negro en estos últimos 4 años se realizaron intentos de formaciones sinfónicas con aspiraciones a ser los representantes de la música académica, la Universidad Nacional de Rio Negro llamó a concurso público para formar la “Sinfónica Patagonia” bajo la batuta del Maestro Facundo Agudín, de la mano de miembros de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, realizaron encuentros de 3 ó 4 días en distintas ciudades de la provincia, posteriormente hubo una convocatoria para lo que parecía ser una orquesta sinfónica provincial “Filarmónica de Rio Negro OFRN” de la mano de Martin Fraile, que también resultó ser una orquesta cuasi juvenil, con integrantes de varias provincias del país entre 18 y 30 años que realizaban encuentros y conciertos los fines de semana largo y feriados en distintas ciudades de la Provincia de Rio Negro, ninguna de las anteriores convocatorias respondía a una orquesta profesional, dado que para gozar de este título se espera un trabajo consecuente con ensayos frecuentes y un ciclo de conciertos con regularidad durante el año. Todo esto se traduce en un alto nivel artístico que con ensayos poco frecuentes es difícil alcanzar, todo esto demuestra lo difícil que es administrativamente sostener un proyecto de esta magnitud claro está que es necesario la existencia de muchas orquestas vocacionales y juveniles con buen nivel para ser el semillero que alimente a un organismo profesional; también es visible la necesidad de tener más orquestas estables y profesionales en la Patagonia. Como iniciativa de la Fundación Cultural Patagonia en acuerdo con el gobierno provincial de Rio Negro se instala definitivamente la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Rio Negro compartiendo junto a la Sinfónica de Neuquén el titulo de las orquestas profesionales más australes del mundo. Fabrizio Danei tiene la batuta en este proyecto que surge en el marco de los 25 años de la Fundación Cultural Patagonia coronando así un cuerpo artístico completo para la FCP. El maestro Danei actualmente es director adjunto de la Filarmónica de Buenos Aires, director de la Camerata de Cuerdas de la FCP, además de ser un virtuoso pianista y docente. La FCP viene realizando un trabajo magnánimo en cuanto a educación artística y formación de alto nivel, exportando artistas a todo el mundo en estos 25 años de existencia, creó el Instituto Patagónico de las Artes IUPA, con una gran concurrencia de jóvenes de la Patagonia y países limítrofes, con una amplia gama de carreras como: música, cine, teatro, ballet, etc. Es realmente un “oasis en el desierto”. En la cuidad de las artes, además de las instalaciones del IUPA y FCP, también cuentan con un complejo de departamentos para becarios y un hotel con todas las comodidades; gracias a toda esta infraestructura ofrecen durante todo el año espectáculos de nivel internacional, como el festival de percusión o la feria del libro entre conciertos, masterclass, seminarios, y muestras de arte abiertos a todo el público. Desde S!gnos Arte y Cultura celebramos este acontecimiento y felicitamos con los mejores augurios a todos los que forman parte de UIPA y FCP.

Cine Por Matías Tondato

Título de la película: Under the skin País de origen: Reino Unido, Estados Unidos, Suiza. Idioma: Inglés Año de estreno: 2013 Director: Jonathan Glazer Guión: Walter Campbell, Jonathan Glazer Actriz protagonista: Scarlett Johansson

or un momento parece extraño el andar de la urbe, aunque no haya cambiado en absoluto su funcionamiento. Las imágenes y las situaciones planteadas impactan, tanto por lo que se ilustra como el misterio que resuena de ellas. Lo mismo sucede con la percepción del protagonista, un ser proveniente del más allá, encarnando a una mujer en busca de especímenes humanos. Su extrañeza por la mecánica del mundo nos aparta del usual punto de vista, siendo este un juego recíproco. Lo cautivante no es directamente la acumulación emocional que produce el relato hasta el final, sino las escenas mismas que van sucediendo. Cada secuencia ofrece una experiencia estética a ser percibida sin asociaciones mentales habituales. Contado desde otro lugar, con otro tipo de lógica que nos es desconocida en un principio. Quizás esta lógica sea fría, deshumanizada, de aspecto molecular o de escala animal. Las víctimas tienen siempre rasgos particulares que atraen a la seductora cazadora, y aunque ella sienta que va a ganar como de costumbre, no sospecha una inminente interacción entre su cuerpo humano y el posible desamor del mundo. Las improbabilidades asustan y alteran el supuesto estado de control. Hay un balance en el uso de la música y los silencios que resultan muy expresivos y efectivos para acompañar las rarezas visuales. Las experiencias que ofrece la película resultan muy corpóreas, y esto también está ligado a las propias vivencias de “Ella”, ya que por más que pertenezca a otro orden, debe lidiar con su exposición directa, literalmente debajo de la piel humana. Es genial la sensación de vivenciar la cotidianeidad del extraño, y observar las reacciones de este al vivenciar la nuestra. Este misterio mantiene el interés, prevaleciendo por sobre la realización técnica y los efectos especiales, mientras que estos elementos resultan más que importantes en otros relatos más mecánicos y serviciales a un público poco exigente. Ir más allá desde lo sensorial y no quedarse en un cine de brutos roces es lo que se propone con Under the skin. Este tipo de películas es el que mantiene la llama creativa encendida. Asumir riesgos y crear algo distinto, auténtico aunque no experimental, que, como dice Tarkovski, evidencia su espíritu de inacabado, inconcluso. Jonathan Glazer llega al espectador utilizando las herramientas habituales, pero logra descolocar nuestra mirada, renovándola y dando frescura al mítico y ajado hecho de mirar una pantalla.

La Dirección de Cultura del Municipio de la Ciudad de Cipolletti, invita a participar de los numerosos espectáculos organizados para conmemorar el día de la tradición. Desde el 5 y hasta el 15 de noviembre, se pueden disfrutar en el Centro Cultural Municipal y diversas sedes barriales

la comarca Siete artistas de parte junto petrolera, forman la provincia de a 20 artistas de gación oficial Neuquén de la dele presentarán Argentina que re tival de la Culal país en el Fes ana, que tentura Iberoameric ir del 24 de drá lugar a part en la ciudad Octubre de 2015 – Durante 25 de Holguín, Cuba. danzas, músidías presentarán, país caribeño. ca, teatro en el a el grupo de Son de la partid s argentinos” danzas “Petrolero músico, entre y Pablo Chandía, artistas neuotros destacados quinos. Mario Tondato es un cineasta region al que trabaja silenciosamente y sin pausa sobre cine regional. Tiene en su haber var ias películas interesantes , siendo “El curado r” su última propuesta que alcanzó una aceptación sin precedentes en su género. Para su próxima película invita a todos los inte resados a una fiesta del arte, donde se pod rá ver teatro, escuchar música y otras sor presas. Esto será en TENEAS (Leguizamón 1.700) el 7 de noviembre a partir de las 21h s.

Todos los sábados desde las 12 y hasta las15 hs. Hilda con H propone una “Picada cultural” para satisfacer a los que consumen arte. Para toda la región, la variedad cultural está en “Picada cultural” www.lu5am.com.ar

El docente Orlando Balbo, maestro de comunidades mapuches hoy jubilado de la actividad, goza de un prestigio que superó las fronteras de Neuquén. Exiliado, gran luchador por las causas de los derechos humanos, Balbo recibirá el 15 de noviembre el “Honoris causa” en la Universidad Nacional de Luján. Merecido reconocimiento.

Luisa Calcumil ha sido designada como Directora Cultural de Pueblos Originarios, dependiente del Gobierno Nacional, en el área conducida actualmente por Teresa Parodi. Merecido reconocimiento a esta trabajadora infatigable .Gran noticia!!! S!gnos se enorgullece de tenerla en nuestro historial periodístico a partir de la tapa y nota que le dedicamos en el mes de octubre. ¡Felicitaciones Luisa!

e pres y o c o l ó i v ue se vol q e c e Unir a a l p e , d s o a c n n g u a J Facundo el Aula M n e e r b m e ente, el i v m o a n v i t e c d e 7 f l E e . senta Comahue l e d omete l r a p n o y i ” " c a o y N o d versida loco com n U " “ a m a l ros, canl e l e o s b , o l s e u s c l á a t v c espe e tangos, d o i r s espeo o t d r a e t p i e v r n i n e y u a muy b rpreta. H e t n i n e i b n ta ciones que Facundo. a t n e u c n ú ciales, seg El grupo musical “Otro Puerto”, integrado por Víctor Zúcoli, Néstor Ochoa y los hermanos Gabriel y Fabián Henriquez, se presentarán en la Escuela Provincial de música el 8 de noviembre. A las 19,Hs. ofrecerán un concierto didáctico y a las 21.30 Hs. un concierto para todo el público. Una excelente oportunidad para escuchar a los muy talentosos artistas de larga trayectoria.

NOS ESCRIBEN... Descubriendo la uva Cabernet Franc

n nuestro país estamos familiarizados con el Malbec, para acompañar el asado del domingo, para una simple comida en casa o para hacer un obsequio. Esta cepa, que nos identifica como país (emblemática de Argentina, cultivada desde 1853), está pasando a segundo plano. Actualmente tenemos un abanico amplio en cuanto a otros varietales. Cabernet Franc, cepa tinta típica de la zona de Bordeaux (Francia), se está desarrollando de una manera muy interesante es distintas regiones de nuestro territorio y sorprendiendo a sus mismos enólogos. Se adapta muy bien a diferentes terruños, expresando los distintos estilos. El Cabernet Franc da vinos muy frescos en boca, recordando al pimiento verde y notas balsámicas. Ciertas etiquetas lo elaboran cortando con otras uvas, pero ya hace un tiempo que se la puede disfrutar como varietal. Algunas etiquetas Patagónicas: Miras Cabernet Franc, Desierto 25 Cabernet Franc, La Poderosa Cabernet Franc-Merlot.

“Mujeres de todo el país, bienvenidas. ¡Mar del Plata las recibe, Mar del Plata las abraza! Queremos dar una calurosa bienvenida a todas las luchadoras del país que llegaron hasta aquí: a las mujeres obreras industriales; a las mujeres que están dando su lucha cotidianamente para que su trabajo sea reconocido; a las trabajadoras de la educación y de la salud; a las mujeres originarias y campesinas; a las amas de casa; a las profesionales; a las jubiladas; a las jóvenes y a las estudiantes; a las trabajadoras del arte y la cultura; a todas las que han realizado tanto esfuerzo y sacrificio para llegar desde cada rincón de nuestra Patria y también de los países vecinos. Estamos absolutamente convencidas de que hay algo que nos une a todas y ese fuego que nos brota desde muy adentro, que nos hace encender ante tanta bronca, injusticia y opresión, ante el hambre, la desnutrición, la violencia y muerte de tantas mujeres, ante la falta de salud y educación. Pero es el mismo fuego de la esperanza, de la lucha, la nuestra y la de ustedes, que nos dice que todas juntas estamos empeñadas en parir una vida mejor, para las que estamos y para las que vengan. Una vida con justicia y dignidad. ¡MUJERES, EL ENCUENTRO ES DE TODAS!” Éstas fueron las palabras de Apertura en el 30 Encuentro Nacional de Mujeres realizado en la ciudad de Mar del Plata los días 10, 11 y 12 de Octubre pasado. El encuentro arrancó de manera masiva y excepcional. Con récord histórico: 65.000 mujeres llegaron a Mar del Plata para ser las protagonistas de este encuentro único en el mundo. Se realizaron más de 40 talleres abordando temáticas diversas y problemáticas de la mujer en relación a: educación, violencia, aborto, arte, estudio, trata, trabajo, pueblos originarios, salud, adicciones, sexualidad, hábitat, discapacidad, derechos humanos, etc, ; hubo radio abierta, artesanías, espectáculos musicales, teatrales, peñas y una multitudinaria marcha, el domingo 11, culminando el encuentro con un acto de cierre el lunes 12, donde se eligió la nueva ciudad en donde se desarrollará el próximo año el Número 31: Rosario. De esta manera se dio por finalizado una vez más el encuentro, donde la inicial y única condición para asistir es: SER MUJER.

Ana María lector

Ailín Vides

Introductory Sommelier|CMS

jubilo bar

Próximos conciertos

Juan B. Justo 90 Neuquén

Jueves 5 de noviembre 21.00hs Viernes 6 de noviembre 20.00hs y 22.30hs. Ofertorio Jaime Francisco de Nevares Viernes 20 de noviembre 21.00hs Carmina Burana Coro Sinf. ESMN y OSN

Viernes 6 de Noviembre 21hs

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Fiesta

na vez más, se encontraron las frutas en el mismo recipiente, sin manos, sin ojos, pero con piel. Comenzó el limón, destiñiéndole a la frutilla todo su tatuaje, justo cuando ella había logrado rodar acercándose al kiwi. No lo decían, pero todas querían estar al lado del kiwi… es que, aún pequeño, era erizante , provocativo. A la banana le costaba encontrar un buen lugar, siempre quedaba erguida o recostada, sin embargo cuando lograba ubicarse, contaba con ventaja por ser la más alta y ésto le daba otra perspectiva diferente que al resto de sus compañeras. Las naranjas con su piel adulta y junto con las manzanas rojas chusmeaban la osadía de la pera, con su porte y su trasero … se llevaba siempre todas las miradas. Ubicada como fuese, quedaba a primera vista ese cuerpo perfectamente tallado. Mientras la palta, esta vez, relucía en su conversación con la manzana verde, que brillando en su redondez le preguntaba sobre la vejez y dureza de su piel. Y ella comentaba que no era vejez ese envoltorio, que a veces los envases más duros, cuentan con su interior que son de los más blandos, exquisitos y buscados. El durazno en un rincón, esperaba como cada año a la mandarina, ella era la única a quien no le daba esa extraña sensación su pelusa. Pero era verano… y aún sabiendo que ella no iba a venir, él la esperaba. Las ciruelas, las uvas, las cerezas, los arándanos, las moras, reunidas en fiesta de colores, rodaban sobre, por debajo y a los costados del resto, cosquilleando, provocando un movimiento de desorden, de risitas y susurros, que a todas les gustaba, sabían que serían las primeras en salirse del recipiente. Cuando la reunión estaba pronta, una cascada, una lluvia de frescas gotas las desordenó. Una vez sacudidas, volvían a buscarse … nadando, flotando, esquivando el ahogo. La voz alta de la banana, que siempre era la última en ser cortada, les habló, las calmó, una vez más, cantándoles las canciones de verano, despidiéndolas de a una, sabiendo que iban a volver a encontrarse, en esa fuente blanca, jugosa, despedazadas y aún existiendo, sin piel, pero con la misma escencia, cada una.

Ana Clara Leguizamón Escritora