MILANO VISER VEI FOR INTERNASJONAL DESIGN

Italia er kjent for luksuriøs og unik design innenfor både mote og bolig, med Milano som det absolutte episenter. En gang i året er den pulserende byen vertskap for verdens største bolig- og designmesse, og vi deltar selvfølgelig. Her får du et lite utdrag av hva noen av verdens ledende boligdesignselskaper viste frem, og hvilke trender som kommer …

Fratelli Boffi bekreftet før messen nok en gang et samarbeid med den italienske designeren Lorenza Bozzoli etter fjorårets overraskende prosjekt. I år var det presentert gjennom en stand der estetikken til nåtidig europeisk livsstil var snudd opp ned på, og ble dyttet inn i en eksotisk dimensjon.

Designerens mål var å designe en stand som skulle ta de besø- kende med til fjerne omgivelser, med etniske detaljer og eksentriske dyriske dekorasjoner. Kjernen var bestanddelene; finessene og utskjæringene, og de nesten glemte prosessene med formålet om å fremheve selskapets store, mesterlige trearbeid. Og la oss bare si – alt ble perfekt utført.

Trend: Scenografiske detaljer.

Sittekonfort P Den Ville M Ten

Her ser vi en eksklusiv versjon i rødbrunt nubuck-skinn av Cassinas Maralunga, den ikoniske sofaen designet av Vico Magistretti. I 1979 vant sofaen den prestisjefylte designprisen Compasso d’Oro, som på mange måter er et slags kvalitetsstempel og gjør den til ambassadør i verdenssammenheng for eksklusiv italiensk stil.

Trend: Brente farger i kolleksjonene.

DØRKONGEN

Italienske Rimadesio er kjent for garderober, reoler og deres unike dører. I firmaets vakre flaggskipbutikk ble man ikke bare trollbundet av elegant, italiensk design, men også av små detaljer og løsninger, hvor man kunne gå fra rom til rom og bare bli sugd inn i de mange fine finessene.

Den nye Rimadesio-kolleksjonen av Giuseppe Bavuso består av seks elementer (skjenk, barskap, konsoll og tre forskjellige bord). Serien har et «broelement», derav navnet Rialto, som refererer til Rialtobroen. Rialto er i ekstrudert, sveist aluminium, som oppheng for de sentrale beholderne og støttetoppen.

Denne uvanlige strukturen gir en letthet og gjennomsiktighet til møblene, som oppfattes som luftige og svevende.

Bruken av naturlig lyst tre til interiøret, blant annet i barskapet, er et brudd på tradisjonen. Det tilfører like fullt eleganse og kvalitet, med inspirasjon fra tidligere høye skapfremstillings-teknikker. Systemets utvendige finish, som Taiga-ibenholt-farget tre-essens eller Sahara Canaletto-valnøtt, gir kolleksjonen en 3D-effekt. Her sees barskapet, ett av møblene mange selskaper hadde som sin gjenganger.

Trend: Selv de minste detaljer teller.

OPPLADBART LYS

Det britiske designmerket

Tom Dixon var tilbake for første gang på ni år med lanseringen av nye ekstraordinære kolleksjoner, inkludert en serie av bærbare og oppladbare lamper. Her så man blant annet den nye oppladbare bærbare lampen Bell i kobber, som også finnes i gull, sølv, svart og kobber. Den måler 28 centimeter i høyden. Lampen er uttrykksfull med gjennomtenkt design, kompakt og har et lavt energiforbruk - perfekt for både innendørs og utendørs bruk.

Trend: Gjenstander blir designet slik at de kan brukes både ute og inne.

Smell I M Nstrene

Poltrona Frau lanserte under uken Gio Pontis ikoniske Dezza-stol med en polstring i det nye Redevance-tekstilet. Italienerne hadde vært i arkivene, og via en ekstremt nøye arbeidsprosess, hadde de brakt dette originale mønsteret av Gio Ponti til live igjen. Et mønster som aldri før har vært vist.

Gio Ponti designet Dezza-lenestolen for Poltrona Frau i 1965. Stolen, som er tilgjengelig i tre ulike versjoner, innkapsler designerens innovative kraft: et lett, komfortabelt, estetisk tiltalende og funksjonelt møbel. Stolens myke, slanke silhuett har noen svært gjenkjennelige designelementer, som de tilspissede beina med trekantet tverrsnitt, et av Pontis karakteristiske trekk.

Redevance-tekstilet er resultatet av Poltrona Fraus samarbeid med Archivio Gio Ponti og JSA Art Textile Manufacturing, som står bak de mest berømte italienske møbeltekstilene siden 1950-tallet. Det er laget av luksuriøs ullsateng, og mønsteret består av gjentatte sirkulære seksjoner mot en lys bakgrunn. Det kan tilskrives Pontis utforskning av modularitet: enkle geometriske elementer, brutt ned og replisert i rekkefølge.

Trend: Iøynefallende mønstre med referanser til for eksempel 70-tallet

Millimetro fra italienske Luceplan er rund, raffinert og revolusjonerende, og er en ny måte å tenke lys på! Den millimetertynne skiven henger som en futuristisk lysekronehalvt pendel, halvt taklampe. Den sirkulære og reflekterende skiven (som navnet tilsier, er kun 1 mm tykk!) produserer et innhyllet, varmt lys som spres nedover og opp til taket. Millimetro er på samme tid helt enkel - og helt ekstraordinær og spektakulær. Lampen har sitt utspring fra designer Daniel Rybakkens visjon om å skape en lysløs- ning som leker med effektene. Lyset skal rettes oppover - og ut i rommet - takket være en reflekterende overflate som genererer et annet perspektiv på omgivelsene. Den er dannet av en ultra-tynn metallskive med en speiloverflate (diameter 85 cm) og en støttestruktur i enten messing eller koboltblått. LED-modulen er plassert over «disken» og er beskyttet av en skjerm som projiserer diffust, jevnt lys opp i taket og ut i rommet uten å skape skygger.

Tendens: Skulpturell og poetisk enkelhet i fine foreninger

Spennende Tepper

Den verdenskjente arkitekten David Chipperfield, vinner av Pritzker Architecture Prize 2023, har tegnet et nytt teppe for svenske Kasthall. Resultatet av den forente innsatsen er Tegel - en familie av tepper, inspirert av fargepaletten på mursteinene og fasadene på de historiske bygningene til Kasthalls hovedkvarter og fabrikk i Kinna, Sverige.

Tegel er som et ekteskap mellom fortid, nåtid og fremtid, som hyller kunnskap og kultur i Kasthall, samtidig som de inkorporerer de vakkert aldrende fargene og naturlig nedslitte variasjonene av mursteinene. Tegel er et håndtuftet, bouclét teppe i ull og hamp, og inspirasjonen kom fra måten vi noen ganger legger forskjellige tepper oppå hverandre på.

Fås i tre designvarianter: Corner, Side og Center. Hver modell fås i syv fargevarianter.

Tendens: Nye design med «wow-effekter»

Spennende Samarbeid

Barndomsminner

Swinging fra DEDON vekker barndomsminner og følelser av frihet og letthet. Ved å ta en rask pause, kan vi oppleve en følelse av vektløshet og oppnå et forfriskende perspektiv.

I naturens vidder er hagen et ideelt sted å gynge. DEDON har med sin portefølje redefinert de mange øyeblikkene utendørs. Det inkluderer et utvalg av hengende liggestoler. NESTREST, SWINGREST, KIDA som enkelt kan henges fra trær eller sterke grener, og noen har sin egen ramme.

Trend: Lek med materialer

N R Det Enkle Er Vakkert

Bilboquet er den kanadiske designeren

Philippe Malouins første lampe designet for Flos. Han har skapt en liten, fin og poetisk lampe, som består av to fargede sylindre som er «connected» med en magnetisk kule, som muliggjør at den øverste sylinderen kan rotere, og dermed få lyset i akkurat de retningene man selv ønsker. Inspirert av spillet «The cup and the ball» fra det 16. århundre i Frankrike.

Trend: Den brente nyansen vi kommer til å se mer av

Philippe Starck har tegnet en ny stol. Det er ikke noe nytt. Han har tegnet den for Kartell. Det er det heller ingenting nytt i. At den er one-of-a-kind, og at han igjen har utfordret, utviklet og tolket Kartells stil – er heller ikke en overraskelse. Det nye ligger i at stolen også har hovedrollen i et nytt samarbeid mellom to av Italias ledende designbedrifter, nemlig Kartell og Missoni

Foruten at den polstrede lenestolen Eleganza fås med ensfargede tekstiler, lanseres den nå også kledd i eksklusivt mønstret tekstil fra Missoni. Møbler og mote møtes dermed i stolen, som på en ypperlig måte fusjonerer haute couture-verdenen og designindustrien.

Philippe Starcks stol får et supermoderne uttrykk polstret med Missonis vakre mønstre. Det er to versjoner av stolen: Eleganza Nia og Eleganza Ela, med og uten armlener. Begge har bølgende og lette former, der stoffet som dekker lenestolenes linjer er enten en melange eller i imitert skinn. Den ene stolen er mer omfavnende på grunn av armlenene, den andre er mer buet i ryggen. Beina er enten hvite, sorte eller rustfargede.

Man forbinder ikke akkurat Philippe Starck med diskresjon, men Eleganza er i seg selv litt «understated», og med en viss diskré sjarm. Det er en myk og smidig stol - og tidløs - men kledd i sitt Missoni-antrekk får stolen et uventet, men samtidig gjenkjennbart utseende som umiddelbart sender tankene mot Missonis estetiske univers.

Tekstilene til polstringen kan brukes på begge sider, noe som både er funksjonelt, praktisk og bærekraftig. Beslutningen om å bruke et vendbart materiale var primært drevet av ønsket om å arbeide etter bærekraftige prinsipper – et sentralt fokus for begge merker.

Missonis signaturmønster, sikk-sakk-effekten, blir levende med et fargeglad mønster på en mørk base. Det skaper nettopp et sterkt geometrisk design som passer perfekt til den karakteristiske Kartell-stilen. Stoffets veving betyr at det kan snus, og begge sider gir fantastiske mønstre. Den ene siden har en hvit grunnfarge i kontrast til de rustfargede beina, og tilbyr bare et snev av trådfarge som skaper brede, tilbakevendende mønstre. Den andre siden har en mørk grunnfarge, så fargestenken blir det avgjørende kjennetegnet. Det er lekent og livlig, nyskapende og innovativt.

– Vi er veldig glade for å avduke denne helt spesielle modellen. Det er det nyeste eksempelet på Kartells tradisjon for å samarbeide med noen av de største navnene innen motebransjen. Det er ingen bedre partner for oss enn Missoni. Det er en perfekt match for oss og for Eleganza, fastslår Lorenza Luti, markedsdirektør hos Kartell.

Får jeg lov, Mademoiselle? Man kan nesten høre Philippe Starck, bransjens enfant terrible, mens han med et glimt i øyet trekker Eleganza ut for en kvinne. Det er fransk og italiensk i herlig forening, det er avantgarde og tradisjoner, eleganse og villskap. Kartell feat. Missoni står som et symbol på fremtidens design.

Trend: Grensene brytes.

FARGEMAGI

Det var ikke akkurat fordi man så mange farger på messen (utenom de alltid sterke beigefargene, brente og grå nyansene), men hos Moroso er de dristige - både i design og fargevalg.

Mangiafuoco eller «ildspiseren» er et prosjekt av designduoen Zanellato / Bortotto som har designet det som egentlig er en vanlig kobbergjenstand, belagt med en slags glasur i ulike nyanser, som brennes ved høye temperaturer og etterlater metallet intakt, vakkert og unikt.

I de to runde sofa- eller sidebordene løper den brede emaljerte overflaten gjennom en rekke uforutsigbare nyanser som følge av kombinasjon og overlapping av den brente glasuren. Samme teknikk brukes også til å produsere diverse brett. Resultatet er en serie av unik design - ufullkommen, men likevel forlokkende og attraktiv, både å se på og ha stående som små kunstverk.

Trend: Design blir små kunstverk.

TWIGGY-FAMILIEN

Twiggy er designet av Rodolfo Dordoni for Minotti. Det er en stor familie av tidløse lenestoler, benker og sofaer, som på mange måter er et statementmøbel. Modulsystemet kan settes sammen slik at man oppnår det uttrykket man ønsker i et rom.

Trend: Mange runde former og myke kanter.

ORIGINAL TAKTILITET

Under designdagene kunne man også oppleve en stor utstilling laget av Triennale Milano og Fondation Cartier. Utstillingen var en soloutstilling av aboriginal-kunstner Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori. Den var uttenkt og kuratert av Fondation Cartier, og åpnet opprinnelig tilbake i 2022 i Paris, der den var en enestående suksess med sine slående verk.

Dette er den femte utstillingen som presenteres under det åtteårige partnerskapet mellom de to institusjonene. Det bekrefter også interessen fra Fondation Cartier og Triennale Milano og for kunstnere, steder og områder som kanskje sjelden sees i vestlige museer.

Sally Gabori begynte å male i 2005, i en alder av 80 år, og oppnådde raskt nasjonal og internasjonal anerkjennelse som kunstner. Før hennes død i 2015 utviklet hun et unikt, livlig og fargerikt livsverk, spesielt innenfor nåtidens Aboriginal maleri uten synlige bånd til andre estetiske strømninger.

Maleriet her heter Nyinyilki og er fra 2011 - © The Estate of Sally Gabori.

Trend: Natur og taktilitet smelter sammen.

Fortiden M Ter N Tiden

«(Im) possible Natures», var temaet i Foscarinis utstillingslokale i Brera-distriktet. Her så vi blant annet lampen «Fregio», som er et lite stykke keramisk natur med glaserte blomstermotiver.

Med det ultradekorative keramiske designet, utforsker Foscarini balansen mellom antikk og moderne, lys og volum.

Den taktile taklampen er designet av Andrea Anastasio og henter inspirasjon fra relieffer som prydet hus og palasser i antikken. Belysningen bringer ornamentikk inn i moderne interiørdesign.

Resultatet er et eksplosivt, floralt «statement» som appellerer til sanser og inviterer til berøring mens lyset legger seg på overflaten.

Trend: Eksklusive designmerker hyller naturen.

Nordiske Vibber

Dux var også å finne i Milano. De var i H+O-leilighetsgalleriet, der de hadde gått sammen med andre merkevarer og kreative utviklere om en multisensorisk leilighetsinstallasjon. Blant annet viste de prototypen til en ny sengestolpe og nattbord laget av japanske sypresser og svensk marmor.

Trend: De nordiske elementene er høyt verdsatt.

ASKO hadde invitert til drinker og småretter tryllet frem av Michelin-kokken og eieren av Gaytán Restaurant i Madrid, Javier Aranda. Firmaet viste sin nye Elements Pearl Grey Collection - en ny farge til ASKOs eksklusive kjøkkenserie Elements by ASKO.

Elements by ASKO er inspirert av den skandinaviske naturen og de fire naturelementene ild, vann, vind og jord, som kommer til uttrykk i produktdesignen. Pearl Grey er en ny og vakker tilføyelse til kjøkkenseriens ovner, skuffer, ventilator og kaffemaskiner. Fargen gir kjøkkenserien en diskret eleganse som skaper en perfekt balanse mellom å blende vakkert inn og å skille seg ut.

Visningen av Pearl Grey fant sted i det flotte showrommet til Marmo Arredo i Milano. Med over 40 års erfaring er de i dag ledende innenfor kjøkkenbenkeplater og andre skreddersydde produkter i marmor, granitt, naturstein, komposittmaterialer og agglomerat.

Trend: Samarbeid oppstår på tvers av bransjer og kategorier.

Under tittelen «New Horizons» forklarte Axel Meise, grunnlegger og designer av det tyske lampefirmaet Occhio følgende:

– For meg er lys ren følelse. Med «New Horizons» har vi skapt en opplevelse dedikert til nettopp disse følelsene. En installasjon der folk kan oppleve de dype følelsene fremkalt av lys. Installasjonen er et transcendentalt rom som blir en uforglemmelig sanseopplevelse. «New Horizons» symboliserer det nye, det ukjente, åpningen av nye områder som overstiger vår fantasi, for så å gjøre dem tilgjengelige for mennesker og overføre dem til virkeligheten.

Presentasjonen fant sted i den legendariske Villa Necchi Campiglio, som utgjorde den kulturelle rammen for den fordypende installasjonen. Det er her fortiden møter fremtiden.

«Villa Necchi Campiglio inspirerer meg konstant til å søke nye horisonter. Dette stedet legemliggjør det som mennesker er i stand til teknisk og estetisk å skape når vi etterstreber en visjon om et ideelt oppholdsrom. Villaen er et uttrykk for det mest sofistikerte. Å kunne presentere vår idé om en ny lyskultur på denne scenen er en unik mulighet for å gjøre vårt konsept håndgripelig», sa Axel Meise.

Et spesielt høydepunkt i multimedieinstallasjonen på Villa Necchi Campiglio var den nye lampe serien Luna, som forener et klassisk design med fascinerende finish og innovativ lysteknologi. Luna er den første serien med Occhios egenpatenterte lyskilde «Fireball». Ildkulen inne i glasskulen, som på øverste halvdel har en speileffekt, skaper et mykt, blendefritt lys, men samtidig et målrettet lys mot underlaget. Når lampen er tent, likner «Fireball» en måne og ser ut til å sveve i armaturen.

Trend: Lys er ikke bare lys - det er så mye mer, og har stor plass i designuniverset.

Italienske Delikatesser

Ett av de aller største designhusene i Italia innen interiør er Molteni Group. Med det autentiske merket Molteni&C får man elegant, deilig og tidløs design til mange romtyper. Det er garderober i mange kalibre, fra det helt eksklusive til det mer grunnleggende med kvalitet som fellesnevner. Det er arkitekttegnede Molteni&C Dada Enginereed kjøkken, tiltalende møbler for totalinnredning av alt fra spisestuen, dagligstuen, soverom til fellesområder i profesjonelle miljøer.

På deres stand så man også den helt nye sofa-kolleksjonen Augusto, som ble introdusert av den belgiske designeren Vincent Van Duysen. I tillegg så man av samme designer Paula-taburetter med et minimalistisk uttrykk, der man også kan få lenestoler. Alt presentert med en oppdatering av Molteni&C sitt ikoniske reolsystem 505 Up, her vist i den helt nye fargen Coffee!

Trend: Det tidløse designet er fortsatt moderne.

Kobling Mellom

MENNESKER, NATUR OG LANDSKAP

Percezioni var en installasjon designet av Poliform under messen for å lansere den nye Poliform utendørskolleksjon. Poliform åpner opp for utendørslivet med en kolleksjon som utforsker koblingen mellom mennesker, natur og landskap. Inspirert av en moderne livsstil basert på rommets flytende karakter, har kolleksjonen de samme kjennetegnene som innendørskolleksjonene: eleganse, tidløs stil og fremragende design.

Ketch sofakolleksjon av Jean-Marie Massaud (Canopy vist på bilde, sofa med baldakin) er laget med inspirasjon fra den marine verden. Som et seil strukket mellom to master, er de fleksible ryggene på disse sofaene og lenestolene støttet av en enkel, solid struktur laget av Iroko: En meget motstandsdyktig tresort behandlet med hydro-olje som bevarer sin utrolige skjønnhet over tid. Ketch-kolleksjonen består utover den flotte Canopy av en lenestol og en sofa.

Magnoliasofaen designet av Emmanuel Gallina er også inspirert av naturen og dens detaljer, som de flytende linjene i grener og lettheten i et fallende blad. Hans idé er å forsterke trærnes naturlige letthet takket være Poliforms tekniske raffinement og solide håndverk. Magnolia-kolleksjonen er sammensatt av en sofa og lenestol, samt en daybed og solseng.

Marcel Wanders har redefinert den ikoniske Mad-kolleksjonen til utendørs bruk, som derfor kalles Mad Out. Møblene er karakterisert ved myke, buede former og møblenes struktur er bygd av håndvevet tau på en ramme av rustfritt stål. Den vakre serien inneholder en lenestol, en sofa i brente jordfarger samt to tilhørende bord i ulike størrelser.

Et sted mellom en skulptur og et bord er Emmanuel Gallinas Monolith-kolleksjon inspirert av minerallag. Tilgjengelig i to størrelser og høyder, med runde eller organiske toppformer, uttrykker hvert stykke noe unikt som likevel passer perfekt sammen – akkurat som steiner i naturen. Monolith-bordene, som fås i to farger, er laget av støpt Cementoskin®: et svært motstandsdyktig og avantgardistisk materiale.

Trend: Integrasjon mellom organiske former og naturelementer.

Hageliv P F Rste Klasse

Myke kurver, varmt tre og luksuriøse plysjputer frister hos Royal Botania. Sett deg ned, slapp av og la tiden gli forbi, og føl hvordan Mambo Lounge-serien gjør hagehyggen bare litt bedre.

Mambo er Royal Botanias «take» på luksuriøse hagemøbler – her i teak som er over 50 år gammel og fra Miramar.

Det er så vakkert og komfortabelt at man like gjerne kunne hatt det stående inne i huset.

Trend: Hagemøbler har blitt en viktig kategori.

Nye Arvinger

Carl Hansen & Søn inviterte oss inn til den fordypende utstillingen kalt NEW HERITAGE, som tok oss med på en inspirerende reise gjennom den danske arven innen design og kunsthåndverk.

Her kunne man utforske den relanserte Monarch-stolen av Vilhelm Lauritzen og Nesting

Tables av Hans J. Wegner, samt den nye AH Outdoor

Series av Alfred Homann og

Sideways Footstool av Rikke

Frost

Trend: Klassikere og nyfortolkninger i fin forening.

FEINSCHMECKER-GARDEROBEN

Gentleman er en garderobe skapt av arkitekten og designeren Guglielmo Ulrich - relansert av Ceccotti Collezioni, som er tro mot det originale designet. Gentleman overlater ingenting til tilfeldighetene. Her er det de ypperste materialene og det fineste håndverket. Rammen er i palisander, innsiden i lønn og

SOMMERFUGLLIV → håndtakene i ibenholt og palisander, mens metallkomponentene er i finpolert messing. Inne i garderoben er det romslig og utstyrt med skuffer og en rekke tilbehør designet for å oppfylle alle krav. Mål: høyde 200 cm, lengde 190 cm og dybde 60 cm.

Trend: More is more - eller less is more.

Under Milan Design

Week presenterte File

Under Pop «Butterfly Effect» - der fokuset var på å utforske lag av overflatedesign og bygge videre på mange års erfaring med å arbeide med farger og taktilitet. Målet var å relatere til og koble seg til Muuto-objekter og -møbler, V-ZUG-kjøkkenapparater og TUBES-radiatorer; alle merker som bor i leiligheten fra det 18. århundre i Brera-distriktet i Milano. Vakker utstilling.

Den vakre og polstrede sengen designet av Studio Ludovica+Roberto Palomba for Lema har estetikk og detaljer i fokus. Serien heter Lullaby og har rene, myke linjer med en høy, imponerende sengegavl. Den har et sterkt geometrisk preg og en myk, omsluttende effekt, forsterket

Den V Gale H Ndvasken

Albume er en serie av frittstående vasker fra Antonio Lupi i ulike materialer, her vist med en fot i marmor

Calacatta Oro og vask i Cristalmood, Antonio Lupi’s vakre semi-transparente materiale som kommer i flere farger. En skulptur til baderommet.

Trend: Marmor i nye tolkninger og fargevariasjoner.

UNIKE DESIGNOPPLEVELSER

Det elegante italienske designmerket Giorgetti skiller seg ut med sitt svært vakre håndverksmessige trearbeid, unike design og poetiske kombinasjoner mellom utvalgte tresorter og andre kvalitetsmaterialer. Det kan være i stein, glass, lær og metall.

Under messen kunne man besøke den helt nye Giorgetti Spiga - The Place - i Milanos mest eksklusive shoppingområde. Trend: Design blir en storytelling i seg selv når det er satt «i de rette rammer».

LILLE

Lille Speil P Veggen Der

Forfengelighetens uutholdelige letthet - estetisk, konseptuelt og ukonvensjonelt: No Vanitas er navnet på det nye speilet av Patricia Urquiola designet for Cassina. Det er kjent for sin umiskjennelige stil. Ingen forfengelighet tillatt: designeren forestiller seg et speil der tilskueren ikke lenger er omdreiningspunktet, og der handlingen med å se seg selv blir mer perifer. Det er speil, lys og kunstverk i ett element og design.

Trend: Estetikken vektlegges mer enn noen gang.

UTSTILLING MED REFERANSER TIL JORDEN

Under designuken var Archiproducts vertskap for Terra-utstillingen kuratert av Studiopepe. Som en del av utstillingen, kunne de besøkende utforske flere skulpturer og signaturdesign fra Kristina Dam Studio, som alle hadde referanser til jorden gjennom former og materialer.

En naturlig fargenyanse skapte en sterk visuell opplevelse gjennom nøye utvalgte og sammenhengende design, der varmt lys og naturlige og eksperimentelle materialer intensiverte opplevelsen.

Trend: Sterke visuelle uttrykk gjennomført i design.

Hvem kan ikke ha bruk for et par dager med la dolce vita ved Comosjøen? Vi reiste av gårde og ble inspirert av omgivelsene og den lyse tiden i Italia. Inspirasjonen gjenfinner du i denne presentasjonen av forsommerens mote, hvor kvalitet, vakre snitt, lyse sommerfarger og eksklusive materialer går opp i en høyere enhet.