Venice Baroque Orchestra (Italia) by Sociedad Filarmónica de Lima

Venice Baroque Orchestra Giuliano Carmignola SOLISTA

I CONCIERTO

Temporada de Abono 2019 Sábado 27 de abril – Auditorio Santa Úrsula

Auspiciadores

La energía que mueve tu Mundo

1/2 X 1/2 X 1/2 X

Contrucción de la caja de color institucional.

La energía que mue

Agradecimientos

Media partners

En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

Universidad Nacional de Música

ESTIMADOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS

Una vez más tengo el placer, en representación de la Sociedad Filarmónica de Lima que me honro en presidir, brindarles la más cordial bienvenida a la Temporada 2019 que se desarrollará hasta el 21 de noviembre del presente año. Nuestro 112 aniversario lo celebramos con 19 conciertos de nuestra tradicional Temporada de Abono, una vez más en este acogedor auditorio del Colegio Santa Ursula. Sin duda alguna, cada fecha será una especial experiencia musical que contribuye a la formación de públicos en nuestro país. Con una trayectoria de 22 años, la orquesta veneciana vuelve, en esta ocasión, para inaugurar la Temporada de Abono. Considerado uno de los ensambles líderes en la interpretación de música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos del período, la agrupación fundada por Andrea Marcon ha redescubierto obras olvidadas del Barroco. En esta oportunidad llega a Lima con el prestigioso violinista Giuliano Carmignola como solista para ofrecernos un concierto con obras de Vivaldi, Gallupi y Marcello. Renovamos nuestra gratitud a cada uno de ustedes y a todas las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor. El trabajo constante de promoción de la música clásica sólo es posible gracias a la colaboración de personas, empresas e instituciones sensibles que desean contribuir con el desarrollo cultural del país.

SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

Foto: Nancy Chappell

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Sociedad Filarmónica de Lima

Consejo Directivo

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

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ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena

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Gruenberg, Jorge

Rivero, Alfredo

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Ortiz de Zevallos, Felipe

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Wu, James

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Venice Baroque Orchestra

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Fundada en 1997 por el clavecinista barroco Andrea Marcon, la Venice Baroque Orchestra es reconocida como una de las mejores agrupaciones de música antigua. La orquesta ha recibido los mejores elogios y críticas en Europa, Norteamérica, Sudamérica, Japón, Corea, Taiwán y China; y es la orquesta barroca que ha actuado en más ciudades norteamericanas que cualquier otra formación de este género. Comprometida con el redescubrimiento de obras maestras de los siglos XVII y XVIII, la orquesta ha interpretado, bajo la dirección de Andrea Marcon, los estrenos modernos de L’Orione (Cavalli), Atenaide y Andromeda liberata (Vivaldi), La morte d’Adone e Il trionfo della poesia e della musica (Marcello) y La Clementina (Boccherini). En colaboración con el Teatro La Fenice de Venecia, han llevado a escena L’Olimpiade (Cimarosa), Siroe (Händel) y L’Olimpiade (Galuppi), y repitió Siroe en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, en su primera puesta en escena en los Estados Unidos. Lo más destacado de la temporada 2018 incluyó dos giras con el contratenor Franco Fagioli, con conciertos en Londres, Ljubljana, Versalles y Japón. La gira anual de la orquesta por los Estados Unidos incluyó a la flautista Anna Fusek. Algunas de sus más recientes presentaciones se dieron en el Festival Enescu con la mezzosoprano Magdalena Kožená, en Grafenegg con el arpista Xavier de Maistre y en Schleswig Holstein con el mandolinista Avi Avital.

La temporada 2016-17 incluyó presentaciones del oratorio Juditha triumphans de Vivaldi en el Carnegie Hall, el Centro Krannert de la Universidad de Illinois, el Barbican Centre de Londres y en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas; además de actuaciones con la violinista Viktoria Mullova en Viena y Budapest; una gira por 18 ciudades de los Estados Unidos con la violinista Nicola Benedetti y finalmente una gira a Japón con Avi Avital. Otros aspectos que destacan en la trayectoria reciente de esta agrupación son las giras por Europa, Estados Unidos y Asia con el contratenor Philippe Jaroussky; conciertos con la contralto Marie-Nicole Lemieux en Francia y Bélgica; conciertos con Avi Avital en Italia, Croacia, Alemania, España, Francia, México, Estados Unidos y Canadá; actuaciones en la Frauenkirche de Dresde con la soprano Karina Gauvin; y una gira con la mezzosoprano Magdalena Kožená. En 2010, el VBO estrenó junto al violinista Robert McDuffie el concierto para violín Las cuatro estaciones americanas del compositor contemporáneo Philip Glass, realizando una gira por 28 ciudades de los Estados Unidos. La orquesta cuenta con una extensa discografía en la que destacan los Conciertos de Vivaldi con Avi Avital para Deutsche Grammophon; las arias de Porpora con Philippe Jaroussky para el sello Erato, grabación que recibió una nominación al Grammy; y un pasticcio de L’Olimpiade de Metastasio para el sello Naïve, que fue galardonado con el premio Choc du Monde de la Musique.

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Giuliano Carmignola

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Nacido en Treviso, comenzó sus estudios con su padre, los continuó con Luigi Ferro y más tarde con Nathan Milstein y Franco Gulli en la Accademia Chigiana y con Henryk Szeryng en el Conservatorio de Música de Génova. Inició su carrera solista bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag y Giuseppe Sinopoli y ha tocado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo. Trabajó con directores como Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Gatti, Andrea Marcon, Christoph Hogwood, Trevor Pinnok, Franz Brüggen, Ivor Bolton, Richard Egarr, Giovanni Antonini y Ottavio Dantone. Fue muy destacado su trabajo conjunto con I Virtuosi di Roma durante los años setenta y también con orquestas como Orchestra da camera di Mantova, Sonatori della gioiosa Marca, Orchestra Barocca di Venezia, Orchestra Mozart, Orchestre des Champs Elysées, Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Zürich Chamber Orchestra, Academy of Ancient Music, Orchestre de Chambre de Paris, Concerto Köln y Accademia Bizantina. En los últimos años ha sido llamado a colaborar como director invitado en orquestas como Academy of Ancient Music, Helsingborg Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris y más recientemente por la Klang Verwaltung Orchestra para dirigir

la sinfonía Júpiter de Mozart en Herrenchiemse, Alemania. Este trabajo fue muy elogiado. Ha grabado para varios sellos, entre ellos, Erato, Divox Antiqua, Sony y Deutsche Grammophon GmbH, con el cual actualmente tiene contrato exclusivo. Entre sus últimas grabaciones destacan los conciertos integrales de Mozart con Claudio Abbado y la Orchestra Mozart (2008), los conciertos para violín de Haydn con la Orchestre des Champs Elysées (2012), Vivaldi con moto con la Accademia Bizantina dirigida por Ottavio Dantone (2013), Bach Violin Concertos con Concerto Köln (2015) y Vivaldi Concerti per due violini con Amandine Beyer y el Ensemble Gli Incogniti (HM 2016). Los dos últimos álbumes fueron premiados con el Diapason d’Or. Recientemente grabó el disco Giardini, J. Ch. BachConcerti per violino e orchestra (Amadeus, 2016) con el joven ensamble Accademia dell’ Annunciata, dirigido por Riccardo Doni, el cual recibió el Premio de Magazine Amadeus en 2017. Su último álbum J. S. Bach: Sonatas & Partitas BWV 1001-1006 (Deutsche Grammophon) fue lanzado en octubre de 2018. Ha dictado cursos en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Hochschule de Lucerna. Le fueron otorgados los títulos “Academician of the Royal Philharmonic Academy of Bologna” y “Academician of Santa Cecilia”.

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I Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019

Programa Sábado 27 de abril, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula

ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741) Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo de "L'Olimpiade", RV 725 Allegro Andante Presto

Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en mi menor, RV 281 Allegro Largo Allegro INTERMEDIO

BALDASSARE GALUPPI (1706 – 1785)

ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)

Concierto a cuatro en re mayor para cuerdas y bajo continuo Maestoso Allegro Andantino

Il cimento dell’armonia e dell’invenzione "Las cuatro estaciones"

BENEDETTO MARCELLO (1686 – 1739) Sinfonía en sol mayor para cuerdas y bajo continuo Presto Largo Prestissimo ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741) Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en fa mayor "Per la solennitá di San Lorenzo", RV 286 Largo molto e spiccato - Andante molto Largo Allegro non molto

Concierto en mi mayor "Primavera" op. 8 Nº 1 Allegro, Largo, Allegro Concierto en sol menor "Verano" op. 8 Nº 2 Allegro non molto, Adagio, Presto Concierto en fa mayor "Otoño" op. 8 Nº 3 Allegro, Adagio molto, Allegro Concierto en fa menor "Invierno" op. 8 Nº 4 Allegro non molto, Largo, Allegro

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ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)

Durante mucho tiempo se ha discutido sobre la fecha de nacimiento de Antonio Vivaldi en la ciudad de Venecia. Las investigaciones de Eric Paul, quien halló la partida de bautismo, han llevado a establecer el 4 de marzo de 1678 como el día de su alumbramiento. La educación musical de Vivaldi comenzó con su padre, quien era un destacado violinista, según consta en una guía de Venecia publicada en 1713. Era el mayor de 7 hermanos y se dedicó a la vida religiosa. Como tenía el cabello rojizo lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo). Desde 1703 mantuvo relación con el Ospedale della Pietà, orfanato para niñas donde por unos 36 años, con ciertas interrupciones, cumplió destacada labor como músico. En 1740 se estableció en Viena, donde murió en extrema pobreza el 28 de julio del año 1741. Compuso muchas obras en diversos géneros (música sacra, óperas, obras corales, conciertos).

A propósito de los conciertos, género en el que destacó A. Vivaldi por la cantidad y la calidad de las composiciones, L. Fuà escribió hace algunas décadas lo siguiente: “fueron editados 78 [...] por la casa de Étienne Roger y Michel Le Cène, en Amsterdam; y más de trescientos conciertos inéditos se encuentran en las colecciones Foà y Giordano, de la Biblioteca Nacional de Turín. Vivaldi, liberándose de los moldes preestablecidos, adopta definitivamente la división en tres tiempos: un ‘Adagio’ central entre dos tiempos ‘vivaci’, dando a cada uno de ellos fisonomía propia y particular, correspondiente a tres diversos momentos espirituales, por lo que su contraposición no sólo es formal, sino, sobre todo, sentimental. La individualidad, ya rítmica, ya temática, de los diversos tiempos le coloca en franca superioridad frente a su predecesor Corelli. Respecto al conjunto instrumental, a los tres instrumentos solistas

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(violines primero y segundo y violonchelo) que constituyen el ‘concertino’, se une, alterna con ellos o se contrapone el conjunto de los instrumentos de cuerda que forman el ‘concerto grosso’ y que, además de los instrumentos ya citados, contiene la viola. En Vivaldi, el contraste entre ‘concertino’ y ‘concerto grosso’ no es un fin en sí mismo, sino un objetivo puramente ornamental, aunque suscitado por un motivo enteramente interior, de dinámica contraposición de sentimientos. Con Vivaldi, el estilo sinfónico, que en el sentido más moderno de la palabra alcanzará su máxima perfección con Beethoven, se puede decir que está ya virtualmente alcanzado. Los tiempos ‘allegro’ poseen una viveza, una naturalidad y una construcción arquitectónica que llevan a Vivaldi mucho más allá de Haydn y de Mozart, hasta los umbrales de aquel romanticismo que desemboca en Beethoven. Con todo, la modernidad de concepción de Vivaldi se advierte, principalmente, en los ‘adagi’, ricos de expresión y de dramatismo, en donde la línea del canto se prolonga y se levanta en magnífico empuje ascendente. Entre los más sugestivos y profundamente musicales están el Concierto en la menor para dos violines e instrumentos de arco y el en sol menor (el segundo de la colección L’Estro armonico). Prueba luminosísima de la fama que Vivaldi ganó rápidamente con sus conciertos, más en el extranjero que en Italia, es que J. S. Bach transcribió sus conciertos: tres para órgano, seis para clavicémbalo y uno para cuatro clavicémbalos, aunque fuese imponiendo alguna vez su propia personalidad y ‘floreando’, según la costumbre de la época, la melodía original. Sin conocer a Bach,

Vivaldi se acerca a él con su técnica, la claridad de su diseño nítido y su capacidad constructiva; y si la música de Bach se muestra más concentrada, más densa de pensamiento, en la de Vivaldi palpita más humanidad, y tiene una transparencia, una delineación más netamente latinas”.1 Respecto a la arquitectura de los conciertos, José Luis Pérez de Arteaga ha escrito lo siguiente: “El primer movimiento puede iniciarse con una introducción lenta, a voluntad del compositor, que Vivaldi emplea en contadas oportunidades. A continuación, el movimiento se descompone en tiempo de Allegro en una sucesión de ritornellos y solos. Llamando A al ritornello y B al solo, una secuencia típica vivaldiana sería A-B-A-B-A-BA-B-A; esto es, 5 ritornellos y 4 solos. El material empleado en todos los ritornellos se deriva siempre del primero de los mismos; el empleado en cada solo acostumbra ser diferente. Los ritornellos son interpretados por el ripieno o tutti, en oposición a los solos, confiados a los solistas. En Vivaldi el ritornello nunca es un tema, a la manera clásicoromántica, sino un conjunto de breves motivos, muchas veces simples diseños. La música de los solos puede adoptar tres alternativas: 1) libre improvisación del solista sin relaciones temáticas con el ritornello; 2) material temático tomado del ritornello (caso poco frecuente); 3) material temático absolutamente nuevo. En Vivaldi el solo cumple dos funciones 1 En González Porto - Bompiani. Diccionario Literario. Barcelona: Montaner y Simón, 1959. Tomo III, pp. 380-1.

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básicas: demostrar la capacidad técnica e inventiva del solista y modular de una tonalidad a otra. En cuanto al movimiento lento, Vivaldi suele adoptar fórmulas mucho más variadas que las que emplea para los tiempos extremos. Formalmente, los movimientos intermedios del concierto vivaldiano adoptan esquemas propios de arietta, pastorale, chacona, siciliana y ritmos típicos de danza. Las formas más recurridas son las siciliana y chacona. Son los movimientos lentos de Vivaldi los más bellos y apasionantes de toda su contribución al campo del concierto: el tiempo lento permite a Vivaldi concentrarse exclusivamente en el desarrollo de una melodía. Por lo que se refiere al último movimiento, su estructura es paralela a la del primer movimiento, siguiendo por lo general la misma secuencia de ritornellos y solos y derivándose, en ocasiones, su material temático del mismo movimiento inicial, lo que obliga a conferir a Vivaldi el título de pionero en lo que al uso de la forma cíclica concierne. Hay una característica nueva, con todo, y es que Vivaldi dedica sus últimos movimientos a probar los recursos técnicos de sus solistas, haciéndolos pasar por pruebas de virtuosismo escalofriantes. Y esto no sólo en el terreno del violín, donde él mismo era un consumado maestro, sino también en el campo de los instrumentos de viento. El concierto para flauta II cardellino exige un instrumentista que respire por branquias, y algo parecido se podría decir del Concierto para fagot en mi menor. En la parcela exclusiva de la cuerda, Vivaldi se permite

diabluras técnicas que lo emparientan a un siglo de distancia con Niccolò Paganini; así sus Bariolage (alternancia veloz de dos notas en dos o más cuerdas); Funken (parecido al anterior y consistente en trémolos sobre notas distanciadas); Vögelchen (trinos sobre las notas sobreagudas); Scordatura (cambios anormales en la afinación del instrumento); o Raketen (secuencias en fusas y semifusas). Desde el punto de vista de la escritura son varias las características observables en Vivaldi. En primer lugar, cabe destacar que los temas básicos de sus composiciones son de una sencillez franciscana. Normalmente el músico construye sus motivos a partir del arpegiado (ya sea en forma literal o por inversión) de las notas del acorde base. En segundo lugar, su escritura se adscribe explícitamente a la corriente, moderna en su época, de la melodía con acompañamiento, alejada de la polifonía tanto sacra como profana. Sin embargo, esto no le impide practicar en sus composiciones corales (e incluso en sus sinfonías) amplios ejercicios contrapuntísticos. Como tercera característica, citemos su armonía, que es tonal, aunque con sabrosos ejemplos de índole experimental, por ejemplo la Sonata al Santo Sepulcro. Un cuarto aspecto interesante, ya mencionado antes, es su inventiva melódica, desarrollada en su mayor parte en las cantilenas de sus movimientos lentos”.2 Vivaldi compuso una gran cantidad de obras de diversos géneros: música para orquesta, para 2 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Pamplona: Salvat, 1984. Tomo I, p. 103.

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conjuntos de cámara, para voz, para coros, para el teatro. De sus centenares de conciertos para solistas y orquesta, publicó algunas series reunidas en grupos. De 1712 data la colección denominada L’estro armonico (op. 3) que reúne doce conciertos. Poco después dio a conocer una nueva colección de doce conciertos, La stravaganza (op.4). A estos siguieron nuevas series publicadas como op. 6 (seis conciertos para violín) y opus 7 (dos libros de seis conciertos cada uno). El opus 8, conocido bajo el título Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, en el cual están incluidas las famosas Cuatro estaciones (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), también comprende dos libros de seis conciertos cada uno, al igual que el opus 9 (La cetra). Seis conciertos para flauta integran el opus 10, mientras el opus 11 comprende cinco para violín y uno para oboe, y el opus 12 (publicado hacia 1729 – 30) está constituido por seis para violín y orquesta. Como muchas obras de Vivaldi quedaron inéditas en manuscritos conservados en archivos y aquellos se fueron descubriendo y divulgando conforme crecía el interés en la obra del músico veneciano, después de un largo período de olvido, varios estudiosos del siglo XX elaboraron catálogos de la enorme obra de A. Vivaldi. Así surgieron los de M. Rinaldi (1945), M. Pincherle (1948), A. Fanna (1968) y P. Ryom. El RV (Ryom Verzeichnis) fue publicado en 1974. No se basa en un criterio cronológico, sino en el género musical, los instrumentos para los cuales la obra fue creada y la tonalidad empleada en la composición. El catálogo Ryom registra más de 800

entradas correspondientes a obras de este fecundo compositor veneciano. La producción de Vivaldi de obras musicales destinadas al teatro es numerosa. Entre las más de cuarenta y cinco óperas, está L´Olimpiade (RV 725) basada en un libreto de Pietro Metastasio. En 1733 el músico Antonio Caldara había estrenado en Viena una ópera homónima creada a partir de tal libreto, y un año después, Vivaldi creó la suya y la presentó en Venecia. En 1735 otro músico importante, Giovanni Battista Pergolesi, estrenó en Roma su propia Olimpíada también basada en el texto de Metastasio. La ópera en tres actos de Vivaldi presenta una trama de enredos amorosos que se dan en el marco de los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia. La versión de Vivaldi se inicia con una Sinfonía compuesta en la tonalidad de do mayor para cuerdas y bajo continuo. Ella está construida en tres breves partes: la primera y la tercera se desenvuelven en modo rápido y vivaz, mientras que la parte central presenta una pieza lenta de carácter elegante y gentil con ciertos pasajes nostálgicos. El Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en fa mayor (RV 286) para la Solemnidad de San Lorenzo, sigue el modelo de construcción en tres movimientos. El primero de ellos se inicia en tempo Largo molto e spiccato y, luego de haber creado una especial tensión con el uso de lentos sonidos intensos entrecortados por pausas, pasa a un

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tempo más animado que crea una atmósfera gentil. El segundo movimiento, en el lento tempo Largo, es calmado y profundo. Dicho carácter contrasta con el del tercer movimiento, ligero, ornamentado y hasta juguetón. El Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en mi menor (RV 281) también comprende tres movimientos: Allegro, Largo, Allegro. El primer movimiento es hermoso y presenta algunos pasajes de matices solemnes acompañados por momentos de cierta nostalgia. A este lo sigue el Largo, segundo movimiento que crea un clima intenso e interiorizado. Al final, esta pieza se va haciendo muy tenue y delicada. La obra culmina con un tercer movimiento marcadamente dinámico y vivaz. En el op. 8 de Vivaldi, Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, se vislumbra, como el mismo nombre indica, la lucha de Vivaldi entre la armonía y la invención. Es a partir de este opus que Vivaldi da mayor protagonismo a la orquesta en el esquema de concierto, ya que antes esta se limitaba a acompañar al solista. Esta serie de conciertos fue escrita para violín, cuerdas y bajo continuo y fue publicada en 1725 en Amsterdam con una dedicatoria al conde Wenzel von Morzin. Los cuatro primeros conciertos de esta serie son los llamados Cuatro Estaciones: la Primavera, en mi mayor; el Verano, en sol menor; el Otoño, en fa mayor, y el Invierno, en fa menor. Si bien en vida del autor la Primavera alcanzó mucho éxito, después de su muerte esa obra cayó en el olvido.

En la publicación de estos cuatro conciertos, cada uno de ellos apareció precedido por un soneto en lengua italiana cuyos versos aludían a los contenidos de las diversas partes de la obra musical. La Primavera, al igual que los otros tres conciertos, consta de tres movimientos. En este caso ellos son Allegro, Largo y Allegro. En el primer movimiento, en compás de 4/4, el inicio corresponde a una melodía que canta la alegría primaveral, a la que responden trinos de pajaritos y el sonido de las aguas que manan de las fuentes acompañando al suave viento. Luego se cubre el aire de negro manto y surgen relámpagos y truenos, pero después vuelven el canto de las aves y la melodía primaveral. El segundo movimiento, Largo en 3/4, ilustra al sueño del cabrero que duerme acompañado por el murmullo de las plantas. La participación de los instrumentos musicales de registro grave ha desaparecido y solo se escucha, además de a los violines, a la viola que hace sonar con fuerza e intermitentemente una nota pedal que imita el ladrido de un perro. Este concierto culmina con una danza pastoral (Allegro, en compás de 12/8) que acompaña a la alegría de las ninfas y el pastor. El Verano se inicia con un Allegro non molto en 3/8 que pronto se vuelve Allegro en 4/4, en los que aflora primero la languidez propia del calor que afecta al hombre, al rebaño y a las plantas, y luego aparece el canto de la tórtola y el jilguero. Céfiros dulces representados por tresillos de corcheas son desplazados por el viento Bóreas que se hace presente en impetuosas series de fusas descendentes. El pastor teme a la borrasca y llora pensando en el peligro. En el

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segundo movimiento, en 4/4, Adagio, el pastor fatigado, entre moscas y moscones, no puede dar descanso a sus miembros por el miedo a los truenos y los relámpagos que se suceden en tempo presto. El tercer movimiento, Presto en 3/4, da concreción a los temores: aumentan los truenos y los rayos, y el granizo afecta a las espigas y otras plantas. El Otoño se inicia con un Allegro en 4/4. Con cantos y baile se celebra la cosecha. La bebida surte sus efectos hasta el punto de producir sueño. En tempo Larghetto se retrata al borracho que se duerme. El segundo movimiento, Adagio molto en 3/4, presenta el sueño de los borrachos mediante el uso de la sordina en los diversos instrumentos, los que tocan notas prolongadas con el acompañamiento de arpegios lentos que asciendan y descienden en la interpretación del clave. El último movimiento, Allegro en 3/8 corresponde a una escena de caza en el alba con la presencia de ciervos, escopetas y perros. La presa herida intenta huir, pero finalmente muere, lo que está sugerido por escalas descendentes de rápidas fusas que culminan su carrera primero con un salto a la dominante y, luego, en un nuevo intento que acaba, ahora sin salto, en la tónica. El último concierto de la serie, el Invierno, comienza con un Allegro non molto en 4/4. Al principio a las notas graves de los bajos se van sumando, compás a compás, la viola, los violines segundos y los violines primeros con el solista que interpreta breves trinos sobre notas repetidas. Es el helado tiritar del hombre entre el frío de las nieves. A ello se suma el severo soplo del hórrido viento que se hace presente. El primer cuadro se completa con referencias al avanzar corriendo

con las piernas temblorosas y el castañetear de los dientes producidos por el frío. El segundo movimiento, Largo en 4/4, crea un cuadro en el que se puede percibir cómo dentro de la casa los seres humanos pasan los días tranquilos y contentos mientras fuera cae la lluvia, representada por pizzicati en el acompañamiento. Allegro en 3/4 es el tercer movimiento. En este, con semicorcheas descendentes y ascendentes se sugiere el resbaladizo caminar sobre el hielo, y con series de corcheas se alude al avance lento y temeroso de quien intenta dar pasos más seguros. Nuevas series de semicorcheas descendentes devuelven al caminar rápido, al cual suceden el resbalón (cuatro fusas descendentes seguidas de una corchea) y la caída. Carrera rápida (corcheas en staccato), hielo que se rompe (sucesiones de tres fusas que conducen a corchea seguida de silencio) y aparición de todos los vientos que entran en guerra (rápidas escalas ascendentes y descendentes de fusas): tal es el invierno que también puede traer gozo.

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BALDASSARE GALUPPI (1706-1785)

Baldassare Galuppi nació el 18 de octubre de 1706 en la pequeña isla de Burano, cercana a Venecia. Por su procedencia este importante músico (hoy poco conocido) era apodado “Il Buranello”. Su padre, barbero de profesión, tocaba el violín en pequeñas orquestas que interpretaban música durante los entreactos en las representaciones teatrales en salas de Venecia. Los primeros estudios musicales de Baldassare se concretaron con su padre. Cuando tenía 16 años de edad, Baldassare compuso una ópera (La fede nell´ incostanza ossia Gli amici rivali), la cual resultó un fracaso. Por ello acudió a Benedetto Marcello, celebre músico veneciano, en busca de consejo. Este lo indujo a tomar lecciones de clavecín y de composición con Antonio Lotti, con cuyas enseñanzas progresó notablemente. Después de haber trabajado un tiempo como clavecinista en el Teatro de la Pérgola de Florencia en 1726, regresó a Venecia, donde en 1729 obtuvo el éxito que buscaba con su ópera Dorinda.

“Él es uno de los últimos genios originales de la mejor escuela que haya existido en Italia…” Charles Burney (1726-1814).

La fama que fue adquiriendo se extendió por otros países de Europa, lo que lo llevó a viajar; en 1741 el Conde de Middlesex lo contrató para que fuera a Inglaterra y asumiera la función de compositor de ópera seria, labor por la que fue muy reconocido. En 1743 volvió a Italia, donde desempeñó importantes cargos y desarrolló una brillante carrera como cultor de la opera buffa, tarea que cumplía en muchos casos con los notables libretos del escritor Carlo Goldoni. Sus triunfos en Italia fueron notables y como su fama llegó hasta Rusia, la Emperatriz Catalina II logró que la República de Venecia permitiera a Galuppi trasladarse a ese país de la Europa Oriental por un período de tres años, durante los cuales, a partir de 1765, actuó como músico de la corte en San Petersburgo. Allí compuso tanto óperas italianas, como música religiosa con texto en lengua rusa para el culto de la Iglesia Ortodoxa. En 1768 volvió a Venecia para reasumir sus importantes

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cargos en la Basílica de San Marcos y desempeñar otros más. Durante sus últimos años, su labor como compositor se fue orientando más al cultivo de la música religiosa y de las piezas para clavecín. Murió en Venecia el 3 de enero de 1785. Sobre la obra creativa de B. Galuppi, Adélaïde de Place, ha destacado que “es considerable. Se le deben un centenar de óperas (de las cuales una veintena de ópera bufas sobre libretos de Goldoni, que son obras maestras), veintisiete oratorios, gran número de cantatas y piezas de música sacra (y especialmente esas quince obras a cuatro voces a cappella escritas para el culto ortodoxo), y finalmente muy numerosas sonatas, tocatas «lecciones», obras concertantes y páginas diversas para el clavecín”1.

1 En Guide de la musique de piano et de clavecín. Librairie Arthème Fayard, 1987. p. 375.

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BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)

Benedetto Marcello nació en Venecia, entre fines de julio e inicios de agosto. Como sus dos hermanos, Alessandro y Girolano, estudió el violín con su padre. Era de familia noble y él mismo se autotitulaba “Nobile veneto, dilettante di contrappunto”. Hombre de leyes, compositor y poeta, en sus obras musicales frecuentemente firmaba como «Patrizio Veneto». A pesar de estudiar música con Antonio Lotti y con Franceso Gasparini, Benedetto Marcello, por presión de su padre siguió la carrera de leyes. Así, combinó su actividad en el campo del derecho con la música y la literatura, y prestó servicios como funcionario a la República de Venecia: integró el Consejo de los Cuarenta, actuó como representante de su patria en la ciudad de Pola (1730-1737) y en 1738 se desempeñó como camarlengo en Brescia, ciudad en la que murió por causa de la malaria entre el 24 y el 25 de julio de 1739.

Sus ocupaciones como magistrado no le impidieron que creara centenares de obras musicales. Entre sus composiciones para voz destacan sus cincuenta Salmos (Venecia, 1724-27), elaborados a partir de una nueva traducción al italiano de esos textos bíblicos. También compuso misas y otras obras religiosas y óperas. Entre sus creaciones instrumentales destacan los doce Concerti a Cinque con violino solo e violoncello obbligato y las Sinfonie a Quattro, obras para instrumentos de cuerdas.

CARLOS GATTI MURRIEL

Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Venice Baroque Orchestra

Solista Violines I

Violines II

Giuliano Carmignola, violín Gianpiero Zanocco, concertino Mauro Spinazzè Francesco Lovato Nicola Mansutti Giorgio Baldan Massimiliano Simonetto Giuseppe Cabrio

Violas

Alessandra Di Vincenzo Meri Skejic

Chelos

Massimo Raccanelli Federico Toffano

Contrabajo Laúd Clavecín

Alessandro Pivelli Ivano Zanenghi Rossella Policardo

VENICE BAROQUE ORCHESTRA / GIULIANO CARMIGNOLA

ILUSTRACIÃ&#x201C;N PERUANA

VENICE BAROQUE ORCHESTRA / GIULIANO CARMIGNOLA

Disfrute de la experiencia musical más exclusiva y acceda a muchos beneficios ¡Sólo con la compra de su Abono!

¿Qué es un abono? • Es una ticketera desglosable que reúne todas las entradas de cada programa de la Temporada. • Tenemos el abono de la Temporada de Abono, que se realiza en el Auditorio Santa Úrsula; y el abono para el Ciclo Sinfónico, que se desarrolla en el Gran Teatro Nacional. • Usted puede ser socio o abonado solo de la Temporada de Abono o del Ciclo Sinfónico, así como de las dos series de conciertos. • Los precios de los abonos varían de acuerdo a la condición del abonado (adulto, jubilado, adulto joven, docente o estudiante), así como a la ubicación que elija.

¿Cuál es la diferencia entre un socio y un abonado? Un abonado es toda persona que haya adquirido desde un abono, en cualquier ubicación y bajo cualquier tarifa. Un socio es aquella persona que asume un compromiso mayor, ya que debe adquirir un mínimo de dos abonos en ubicación preferencial y en el costo de sus abonos realiza un aporte adicional como contribución a la labor de nuestra institución. A cambio recibe un reconocimiento público en todos los programas de mano, así como en la Memoria Gráfica anual. La categoría de socio varía de acuerdo a la cantidad de abonos adquiridos: Socio Cooperador (2 abonos), Socio Colaborador (4 abonos) y Socio Patrocinador (6 abonos).

Ser socio o abonado tiene muchas ventajas: • Disfrutará de todos los conciertos de la Temporada, ya sea de la Temporada de Abono o Ciclo Sinfónico, o incluso de ambos programas. • Tendrá asegurada su misma ubicación para todos los conciertos del año. • Tendrá prioridad en la renovación de su abono para la siguiente Temporada. • Tendrá oportunidad de participar de un meet and greet con los artistas y agrupaciones que nos visitan. • Recibirá nuestra Memoria Musical anual, compuesta de 4 discos con extractos de los mejores conciertos de la Temporada anterior. • Recibirá en su domicilio nuestro brochure y Memoria Gráfica anual, así como los recordatorios sobre cada uno de los conciertos de la Temporada. • Podrá asistir de manera libre a las proyecciones del ciclo La Música en el Cine, que se realiza de abril a noviembre en el Centro Cultural de la PUCP. • Y lo más importante: comprando su abono, el costo para asistir a cada concierto resulta mucho más económico que comprar entradas de manera individual.

VENICE BAROQUE ORCHESTRA / GIULIANO CARMIGNOLA

Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2018-14844 Impreso en Mega Trazo S.A.C, Francisco Rivas 947, Lima 13, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en bril de 2019

La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona

Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica