X Concierto de la Temporada de Abono 2016
© Harald Hoffmann / DG
ATTACCA QUARTET
Temporada
2016
ATTACCA QUARTET EE.UU.
1907
2016
X Concierto de la Temporada de Abono 2016 Martes 9 de agosto, 2016 – Auditorio Santa Úrsula
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Auspiciadores:
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La energía que mueve tu Mundo
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Contrucción de la caja de color institucional.
La energía que mueve tu Mundo
En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
Media partners:
Agradecimientos:
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Estimados socios,
abonados y amigos:
Bienvenidos al X concierto de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. En esta ocasión tenemos el placer de presentar por primera vez en Lima al cuarteto norteamericano Attacca, en un recital con el que iniciamos las celebraciones por los 109 años de actividad ininterrumpida de nuestra institución. El Attacca Quartet se ha convertido en uno de los principales grupos de cámara jóvenes de los Estado Unidos. Se formó en la Julliard School of Music y durante los años 2014-2015 ha sido cuarteto residente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El programa que nos ofrecerán esta noche está dedicado a Schubert, Janácek y Grieg. ^
Luego de esta presentación, el día 15 de agosto nos reuniremos en el Gran Teatro Nacional para la celebrar a lo grande nuestro aniversario, con el Concierto Extraordinario de la Orquesta Filarmónica de Israel y su legendario director Zubin Mehta. Como siempre queremos agradecer a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios, abonados y amigos que con su presencia dan vida a esta temporada.
Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
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Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena
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Rivero, Alfredo
Wu, Juan
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“Impresionante… una demostración de madurez musical más allá de la edad de sus integrantes.” The Strad Magazine
Nathan Schram, viola » Keiko Tokunaga, violín » Andrew Yee, chelo » Amy Schroeder, violín
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Attacca Quartet Es una de las emergentes agrupaciones de cámara más destacadas de los Estados Unidos. Este cuarteto fue ganador de la 7th Osaka International Chamber Music Competition (2011), del Premio Listener´s Choice del Melbourne International Chamber Music Competition y del Gran Premio Alice Coleman del 60th annual Coleman Chamber Ensemble Competition (2006). El Cuarteto Attacca se formó en la Julliard School of Music en 2003 e hizo su debut profesional en 2007 como parte de la prestigiosa Artists Internacional Winners Concert Series en Weill Recital Hall del Carnegie Hall. Desde entonces ha sido invitado a ofrecer recitales en numerosas ocasiones. En 2013, la agrupación lanzó un álbum con la obra completa para cuarteto de cuerdas del compositor John Adams. Con este álbum, el cuarteto obtuvo el National Federation of Music Clubs Centennial Chamber Music Award. Otros importantes premios recibidos a lo largo de su trayectoria son el Arthur Foote Award de la Harvard Musical Association, y el Lotos Prize in the Arts de la Fundación Stecher y Horowitz. En la temporada 2014/2015 la agrupación fue invitada como Cuarteto Residente del Metropolitan Museum of Art en Nueva York. El 2015/2016 marca el final de la temporada de The 68, un ambicioso proyecto de producción propia en el que el cuarteto habrá tocado los sesenta y ocho cuartetos de cuerda de Haydn, en una serie especial iniciada en Nueva York. Ha tocado en prestigiosas salas de concierto tales como Carnegie Hall, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Suntory Hall y Auditorio Nacional en Madrid; y ha participado en los festivales de Melbourne en Australia, Bravo! Vail Music Festival y Virginia Arts Festival. El cuarteto trabaja en estrecha colaboración con el compositor John Adams, cuya obra Absolut Jest fue interpretada en 2014 por la agrupación junto con la Orquesta Nacional de España y bajo la dirección del propio autor. Recientemente la agrupación ha culminado la grabación de la obra maestra de Haydn Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, un proyecto del chelista Andrew Yee y el Cuarteto Attacca.
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de agosto, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula >>
Programa
J. HAYDN (1732-1809) Cuarteto en re mayor op. 76, Nº 5 Allegretto Largo cantabile e mesto Menuetto. Allegro Finale. Presto L. JANÁC ČEK (1854-1928) Cuarteto de cuerdas N° 1 “Sonata Kreutzer” Adagio – con moto Con moto – Un poco meno mosso Con moto – Vivo - Andante Con moto – (Adagio) – Piu mosso Intermedio E. GRIEG (1843 – 1907) Cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 27 Poco andante – Allegro molto ed agitato Romanza: Andantino Intermezzo: Allegro molto marcato – Piu vivo e scherzando Finale: Lento – Presto al saltarello
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Franz Joseph
HAYDN (1732 – 1809) Franz Joseph Haydn nació cerca de Viena, en la pequeña localidad de Rohrau, el 31 de marzo de 1732. Era el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller, ambos servidores del conde de Harrach. Como los padres de Franz Joseph se percataron de la disposición del niño para la música, a los seis años lo enviaron a la casa de un pariente en Hainburg, donde tuvo la oportunidad de empezar su educación. En 1740 se mudó a Viena, ciudad en la que, gracias a su buena voz, integró un coro. Allí continuó su formación musical durante varios años en medio de dificultades que le exigieron, a partir de 1749, desempeñar diferentes tareas como profesor, músico callejero e incluso siervo.
destacan dos series de seis sinfonías cada una. En 1795 volvió a Viena. Allí pasó el resto de sus días hasta su muerte. Falleció el 31 de mayo de 1809, tras una vida relativamente larga durante la cual no se desplazó por muchos lugares. Su labor como creador musical fue especialmente fecunda. Las obras que compuso corresponden a los más variados géneros: música religiosa, óperas, piezas instrumentales, música de cámara, oratorios, etc. Entre sus creaciones destacan sus numerosas sinfonías (más de un centenar) y sus obras de cámara, en especial sus cuartetos de cuerdas y sus tríos (unos para cuerdas solas, otros para cuerdas con piano, y otros para cuerdas y vientos).
Los avances de sus conocimientos en el campo de la composición y el nombre que con esfuerzo iba adquiriendo, le permitieron conseguir el apoyo de la nobleza. Después de servir a varios aristócratas, llegó a la esplendorosa e ilustrada corte de los Esterházy, donde permaneció casi tres décadas. En 1791, luego de haber culminado sus compromisos con dicha noble familia, viajó a Londres, donde fue recibido triunfalmente. En dicha ciudad británica estuvo por segunda vez entre 1794 y 1795. Durante las dos temporadas que pasó allí, compuso algunas de sus obras más importantes, entre las que
Haydn puede ser considerado el creador del cuarteto de cuerdas como género musical. Un papel parecido correspondió a Luigi Boccherini, quien por la misma época (hacia 1760) trabajaba en semejante tarea. A partir de entonces el cuarteto de cuerdas se desarrolla como una obra en la que intervienen cuatro voces de igual importancia correspondientes a cuatro instrumentos de la misma familia: dos violines, una viola y un violonchelo. Con este músico el violonchelo se independiza de su simple función de bajo continuo y adquiere voz propia. El cuarteto de cuerdas de Haydn no es una
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simple suma de piezas sucesivas, sino una arquitectura construida con inteligencia y un especial sentido de unidad del conjunto. De acuerdo con la edición que trabajó en 1801 Ignaz Pleyel, discípulo de Haydn, el número de cuartetos de Haydn se fijó en 84. Hoy se sostiene que los auténticos cuartetos de ese prolífico compositor son 68, pues en la relación de Pleyel se incluyeron algunos apócrifos y ciertas obras que propiamente no eran cuartetos de cuerdas, sino divertimentos o piezas originales para orquesta, como Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz. Los seis cuartetos para cuerdas que integran el op. 76 de F.J. Haydn (Hob. III, números 75 a 80) datan de 1797, año en el cual el autor trabajaba en su oratorio La Creación. Esta colección de cuartetos apareció en dos partes durante 1799: los tres primeros en julio, como opus 75, y los tres últimos en diciembre, como opus 76. Luego fueron publicados en Londres, también en dos grupos, pero como opus 76 y opus 76 Libro 2. Estas obras son producto de la madurez de un compositor que llevaba décadas dedicado a la creación de cuartetos de cuerdas y que había trazado nuevos horizontes para este género musical. El Cuarteto en re mayor op. 76 N° 5 (Hob. III.79) se caracteriza por la extensión y la importancia que cobra el movimiento lento (el segundo) en tempo Largo. Ello ha inducido a algunos a llamar a esta obra “Cuarteto del célebre Largo”. La obra consta de cuatro movimientos. El primero, en compás de
6/8, se inicia en tempo Allegretto y tonalidad de re mayor. En esta parte se ciñe a una construcción de forma canción A, B, A1. Mientras en las partes A y A1 el carácter es más melódico y cantable, la parte B, que se presenta en re menor, es más tensa y movida. Este primer movimiento, después de A1, acelera el tempo, el cual se vuelve Allegro. Entonces, con aire más enérgico se retoman elementos de las partes A y B. luego del dinámico final del primer movimiento, se presenta el segundo, Largo cantabile e mesto (Largo cantable y triste), hermosa pieza en la tonalidad de fa sostenido mayor y compás de 2/2, rica en modulaciones armónicas. Un primer tema es presentado por el primer violín durante nueve compases. Una segunda idea musical corta que se repite tres veces asoma luego. Al desarrollo lo sigue una reexposición que culmina con tres compases en los que los sonidos son entrecortados por sugerentes silencios. El tercer movimiento, Menuetto, en compás de 3/4 y tempo Allegro, se inicia con el tema del segundo movimiento transpuesto a la tonalidad de re mayor. En esta pieza de cierto aire popular está incluido un trio en la parte central, el cual está compuesto en la tonalidad de re menor. La obra se cierra con un cuarto movimiento, tempo Presto y compás de 2/4, cargado de vitalidad en su original arquitectura.
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Leoš
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JANÁCEK (1854 – 1928) ^
Leoš Janácek nació el 3 de julio de 1854 en Hukvaldy, localidad ubicada en Moravia. Fue hijo de un maestro de escuela y músico, el cual en 1864 envió al niño a Brno, la capital de Moravia, tan pronto como este reveló su talento musical. Allí se alojó en el antiguo monasterio de los frailes agustinos, cuyo coro integró. Al morir el padre en 1866, el joven Leoš debió ganarse la vida como profesor de música y se trasladó a Praga para tomar clases de órgano. Después de pasar años muy duros por la falta de recursos económicos, en 1875 regresó a Brno, donde continuó su labor docente y de director de coros, y escribió un manual de instrucción para cantantes. En 1879 pasó al Conservatorio de Leipzig y luego al de Viena. Dos años después fundó la Escuela de Órgano de Brno, en la que fue profesor durante un período de casi 40 años. Llegó a ser profesor del Conservatorio Estatal de Praga luego de que en 1920 su Escuela de Órgano pasara a poder del Estado. El 12 de agosto de 1928 murió en Ostrava a consecuencia de una repentina neumonía. ^
El catálogo de obras de Janácek comprende óperas, composiciones corales, piezas para piano, para orquesta, música de cámara, etc. En el
período final de su vida, creó la monumental Misa Glagolítica, inspirada en la antigua liturgia eslava, obra de rico colorido y de cierto espíritu folclórico. ^
La labor de Janácek en los campos de la composición, la docencia, la interpretación musical y la investigación de temas teóricos musicales y del folclor de su país lo convirtió en un punto de referencia del mundo cultural checo. ^
En 1923, Janácek recibió un encargo del «Cuarteto de Bohemia» para que le compusiera un cuarteto de cuerdas. Como el autor había estado concentrado en la creación de óperas y alejado por buen tiempo de estos géneros musicales, se dedicó a la composición del cuarteto como si fuera un drama sin palabras en el que cada instrumento asumiera la condición de un personaje. Para componer este cuarteto se inspiró en una novela del escritor ruso León Tolstoi, que narra la historia de una adúltera asesinada por su marido. El título de esa obra literaria alude, a su vez, al nombre de una sonata para violín y piano de L. van Beethoven (la op. 47). ^
El Cuarteto de cuerdas N°1 de Janácek está construido en cuatro movimientos. El primero, en ritmo de 2/4, se inicia con dos compases en tempo
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Adagio, a los cuales sigue el tempo Con moto. A lo largo de la pieza se repite varias veces la alternancia entre el tempo lento y el otro más movido. El violista Milan Skampa, estudioso de la obra de Janácek, ha analizado y desentrañado las dificultades del manuscrito de este cuarteto dramático a lo largo de los cuatro movimientos. De acuerdo con ello, el primer movimiento presenta un retrato musical de una mujer capaz tanto de amar como de abandonar por otro amor y que vive intensas frustraciones. El segundo movimiento se inicia en tempo Con moto, pero más adelante cambia a Un poco meno mosso. La pieza cambia reiteradamente de compás: del 2/8 inicial pasa una y otra vez a ritmos tan variados como 2/4, 3/2 (tales cambios se concretan más de diez veces). En este movimiento se ha visto al violinista seductor que actúa sobre su víctima femenina. Según Pierre-Émile Barbier, “El canto entrecortado de la viola es como un presagio insoportable del carácter trágico del epílogo, mientras que el segundo violín grita su conquista fortissimo-risoluto.”1 ^
inflamado su relación pasional y los celos del marido. Suspiros y horror son los frutos que ha dejado el amor. «El Con moto final es el “último acto de la tragedia: la pobre mujer está atormentada, abatida, quebrada”. El primer violín expresa su llanto come un lamento (compases 61 a 64), al cual responde el violonchelo en el extremo agudo. Es necesario esperar al Maestoso para que cese la presión insostenible que oprime a la víctima».2 Este último movimiento se inicia en compás de 3/8; pero a lo largo de la pieza se producen alternancias entre ese compás y el de 6/16. Asimismo se dan continuos cambios de tempo (Con moto, Meno mosso, Più mosso, Adagio, Maestoso, Più mosso) que acentúan la tensión emocional. En el compás 169 de esta pieza se llega a dinámica fortissimo en un pasaje en compás de 6/16 que debe ser interpretado conforme a la indicación feroce (divoce, según la indicación original en checo). Veintiún compases más adelante la obra evoluciona a dinámica piano y pianissimo, en la cual termina.
El tercer movimiento, Con moto, que luego cambia de tempo a Vivo y después a Andante, también muestra una gran variedad de compases que se alternan (4/8, 6/4, 3/4, 2/2, 2/4). Es el momento de la crisis pasional suscitada entre los dos amantes músicos (el violinista y la pianista) que interpretan la Sonata a Kreutzer de Beethoven, obra que ha 1 En Guide de la Musique de chambre, Librairie Arthème Fayard, 1989. p. 490.
2 Ibídem.
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Edvard
GRIEG (1843 – 1907) Edvard Grieg, compositor noruego nacido en Bergen el 15 de junio de 1843, fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el Conservatorio de Leipzig. El compositor danés Niels Gade fue quien lo animó a componer música, y el noruego Rikard Nordraak despertó su interés por la música folclórica de su patria. Entre 1866 y 1876, Grieg vivió en Cristianía (hoy Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica. En 1867 se casó con su prima, la soprano Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la música folclórica noruega originó un enfrentamiento con los músicos conservadores y los críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas. El primer músico de talla internacional que alabó su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético “Peer Gynt” de Henrik Ibsen. En 1885 Grieg se aisló en un estudio de Lofthus, año en que mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de
sus días hasta su fallecimiento el 4 de setiembre de 1907. Aunque su música está influida por los compositores románticos, especialmente por Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg elaboró sus melodías basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra. El Cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 27, de Edvard Grieg fue compuesto entre 1877 y 1878 y estrenado el 29 de octubre de 1878 en la ciudad alemana de Colonia. Esta obra comprende cuatro movimientos. El primer movimiento se inicia con una introducción en tempo Poco andante y compás de 2/2 construida con una melodía que Grieg había creado antes. Esta melodía se repetirá en cada uno de los movimientos a modo de elemento unificador que otorga a toda la obra un carácter circular. A la referida introducción sigue un Allegro molto que usa la melodía expuesta en el inicio del movimiento. Ella se ha vuelto el tema principal de la exposición, pero ahora aparece en modo mayor. En dicha parte del movimiento, el autor emplea también otros dos temas. La forma sonata continúa con el desarrollo y
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la reexposición que remata en una coda en tempo Presto. El segundo movimiento, Romanza, en compás de 6/8 sigue la forma de construcción A-B-A-B-A. Las partes indicadas en ese esquema con la letra A están en la tonalidad de si bemol mayor y poseen un carácter ensoñador y calmado que contrasta con las secciones identificadas con la letra B, más rítmicas y tormentosas (Allegro agitato en modo menor). Después de este dramático juego de contenidos contrapuestos, la pieza termina en triple piano morendo. Un Intermezzo, Allegro molto marcato, es el tercer movimiento. Esta pieza que se inicia en compás de 3/4, en dinámica fortissimo y retoma el motivo inicial de la obra, presenta una parte central en compás de 2/4 y en tempo Vivo. El cuarto movimiento, Presto al Saltarello, se inicia con una introducción de once compases en ritmo de 2/2 y tempo Lento, en el que vuelve el tema generador del inicio de la obra. Después de ello, empieza propiamente el Presto al Saltarello en compás de 6/8 y dinámica triple forte (fff). A lo largo de esta pieza de gran dinamismo rítmico y fogosa vitalidad, se alternan una y otra vez, diversos tipos de compases. Al final la pieza y la obra concluyen en un crescendo que lleva al triple forte. Así, con gran energía, la obra se cierra en la luminosa tonalidad de sol mayor, opuesta a la melancólica tonalidad de sol menor en la que se había iniciado este cuarteto.
Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.
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IV Concierto – Ciclo Sinfónico 2016
“Es uno de los talentos más destacados de la nueva generación de violonchelistas. Su forma de tocar combina poesía y delicadeza exquisita, con gran temperamento y una técnica brillante” Mstislav Rostropovich
Sábado 10 de setiembre 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional
Venta de entradas:
1907
2016
AUDITORIO SANTA ÚRSULA Martes 9 de agosto, 2016 Lima - Perú
INFORMES Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe
