XVI Concierto de la Temporada de Abono 2016
© Weixiong Wang
© Harald Hoffmann / DG
FAURÉ QUARTETT
Temporada
2016
FAURÉ QUARTETT Alemania
1907
2016
XVI Concierto de la Temporada de Abono 2016 Sábado 5 de noviembre, 2016 – Auditorio Santa Úrsula
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La energía que mueve tu Mundo
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Contrucción de la caja de color institucional.
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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
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Agradecimientos:
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Estimados socios,
abonados y amigos:
Es un grato placer dirigirme a ustedes para darles la más cordial bienvenida esta noche y agradecer su presencia en el décimo sexto concierto de nuestra Temporada de Abono 2016. En esta ocasión nos complace presentar nuevamente en Lima al Cuarteto Fauré. El Cuarteto Fauré destaca como uno de los mejores a nivel internacional, se han presentado en el Concertgebouw de Amsterdam, en el Teatro Colón de Buenos Aires y el Wigmore Hall de Londres. En esa ocasión nos han preparado un programa dedicado a Mahler, Brahms, Mussorgsky y Gruzman. De esta manera llevamos a la recta final de nuestra Temporada 2015. El próximo 14 de noviembre tendremos la presentación anual de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. Muchas gracias por acompañarnos en estos conciertos y por permitirnos y permitirse vivir la riqueza de las sensaciones que suscita la música. Disfruten el concierto.
Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
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Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena
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Dirk Mommertz, piano » Erika Geldsetzer, violín » Sascha Frömbling, viola » AKonstantin Heidrich, chelo
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FAURÉ QUARTETT Se ha consolidado como uno de los cuartetos de piano más importantes del mundo. Conformado por Dirk Mommertz (piano), Erika Geldsetzer (violín), Sascha Frömbling (viola) y Konstantin Heidrich (chelo), esta agrupación descubre nuevos campos sonoros en la música de cámara e interpreta composiciones fuera del repertorio del mainstream o de la tendencia mayoritaria. El Fauré Quartett es visionario en su enfoque y reconocido por sus experimentos y descubrimientos; ya se trate de actuaciones con la NDR Big Band, colaboraciones con artistas como Rufus Wainwright o Sven Helbig, apariciones en clubes como el Berghain, Cocoon Club o Le Poisson Rouge en Nueva York o programas de televisión en KIKA o Rhapsody in School. Cuando lanzaron su álbum Popsongs (2009) recibieron excelentes comentarios por parte de la crítica y el público. Al año siguiente, el conjunto fue galardonado con el ECHO Klassik por su disco Classic beyond borders, su segundo premio tras la grabación de los cuartetos para piano de Brahms. Otras distinciones incluyen el German Music Competition, el premio al mejor ensemble del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Music Prize Duisburg y Brahms prize Schleswig Holstein. Sus integrantes son pioneros en muchos aspectos. En 1995, después de conocerse mientras estudiaban en Karlsruhe, en el 150º aniversario de Gabriel Fauré, se dieron cuenta de que esta unión les ofrecía nuevas perspectivas en un repertorio sin descubrir. En 2006, firmaron un contrato con el sello Deutsche Grammophon, siendo promovidos a la Liga de Campeones de la industria de la música clásica y logrando grabaciones que hoy son un referente con obras de Mozart, Brahms, Mendelssohn y canciones pop de Peter Gabriel y Steely Dan. Giras mundiales confirman su prestigio en el extranjero y clases magistrales internacionales son parte de su trabajo con estudiantes. Sus integrantes enseñan en las universidades de Berlín y Essen. Además, son directores artísticos de Festspielfrühling Rügen, y cuarteto en residencia en la University of Music Karlsruhe. Se han presentado en los más importantes escenarios de música de cámara del mundo, incluyendo el Concertgebouw de Ámsterdam, Alte Oper de Frankfurt, Berlín Filarmónica, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Wigmore Hall de Londres. Todos estos mosaicos forman un perfil único para esta definición de conjunto de música de cámara.
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XVI Concierto de la Temporada de Abono 2016 >> Sábado
5 de noviembre, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula >>
Programa G. MAHLER (1860 – 1911) Cuarteto en la menor para cuerdas y piano J. BRAHMS (1833 – 1897) Cuarteto para piano y cuerdas Nº 3, op. 60 Allegro non troppo Scherzo. Allegro Andante Finale. Allegro comodo Intermedio MODEST MUSSORGSKY (1839 – 1881) Arreglo: Grigorij Gluzman
Cuadros de una exposición Promenade Gnomo Promenade El viejo castillo Promenade Tullerías Bydlo Promenade Ballet de los pollitos en sus cascarones Samuel Goldemberg y Schmuyle El Mercado de Limoges Catacombae (Sepulchrum Romanum) – Cum mortuis in lingua mortua La Cabaña sobre Patas de Gallina (Baba - Yaga) La Gran Puerta de Kiev
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Gustav
Mahler (1860 – 1911) Gustav Mahler nació el 7 de julio de 1860 en la localidad de Kaliště, Bohemia, región integrada entonces al Imperio Austriaco. Fue el segundo de los catorce hijos de Bernhard Mahler y María Hermann. Ocho de los hijos de esa pareja murieron de niños o en la adolescencia, uno se suicidó a los 22 años y otra falleció a los 26. Como existían muchas diferencias de carácter y de intereses entre los padres, quienes no se habían casado especialmente enamorados, los conflictos en el hogar eran frecuentes. Tales desencuentros y la reiterada presencia de la muerte en el ámbito del hogar marcaron la infancia y el desarrollo posterior de la vida y la obra de Gustav. En diciembre de 1860, cuando Gustav cumplía los cinco meses, la familia se trasladó a Jihlava (Iglau), ciudad en la que el padre condujo un negocio de destilería y una taberna. Allí el niño Gustav fue tomando contacto con las expresiones musicales populares y las marchas militares interpretadas por los destacamentos establecidos en ese lugar. Unas y otras dejaron huella en el futuro compositor. Como Gustav manifestó habilidades musicales tocando desde los cuatro años en un viejo piano de sus abuelos, su padre se interesó en el desarrollo
artístico del niño y favoreció que recibiera una adecuada formación musical. Entonces inició sus clases con Viktorin, Maestro de capilla en el teatro de Jihlava y con un pianista llamado Brosch. En 1870, a los diez años, el niño dio su primer recital de piano en dicha ciudad. Después de una brevísima e infeliz etapa de estudios en Praga, que cumplió en 1871 enviado por su padre, regresó a Jihlava, donde permaneció hasta 1875, año en el que fue a Viena por consejo de Gustav Janowitz. Admitido en el Conservatorio de la capital del Imperio, a partir de setiembre tomó clases de piano con Julius Epstein, quien había visto en el joven bohemio a un “músico nato” y le brindó protección y apoyo que se prolongaron durante toda la vida de Mahler. Sus años de estudiante en Viena fueron muy productivos, tanto por los progresos musicales que logró y los premios que obtuvo, como por las relaciones que estableció con figuras importantes del mundo musical y universitario. En la universidad se matriculó en diversas oportunidades para cursar asignaturas de su especial interés: historia del arte antiguo, historia universal, literatura antigua, etc.
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En 1880 logró su primer contrato como director de opereta en el teatro de Bad Hall, ubicado en la Alta Austria. Así, por consejo de Julius Epstein, inició una faceta importante de su actividad musical: la dirección de orquesta. Al año siguiente dirigió ópera en Liubliana (capital de Eslovenia). Entre 1882 y 1883 asumió la dirección del teatro de Olomouc. Sucesivamente fue director en Kassel (1884), Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburgo (1891-97), Londres (1892). En abril de 1897, cuando Mahler tenía 36 años y una larga experiencia, fue nombrado director de la Ópera Imperial de Viena, en la cual desempeñó una extraordinaria labor que se prolongó hasta 1907. Después añadió a su brillante carrera la labor de dirección en Nueva York (Metropolitan Opera House, en 1907, y New York Philarmonic Society, entre 1908 y 1911). A ello se sumaron presentaciones en diversas ciudades europeas, como Viena, París, Colonia, Roma, Wiesbaden, Praga, Múnich, etc. En 1902, se casó con Alma Schindler, una mujer de extraordinaria belleza y de especial talento, a la que Gustav pidió que abandonara su labor como compositora, y con quien tuvo dos hijas: María y Anna. La primera de ellas murió a los cuatro años y medio en julio de 1907, lo que produjo un profundo dolor en el compositor. Esta muerte se sumaba como un eco a las de los propios hermanos del compositor, fallecidos de niños. En 1910, después de una larga y exigente temporada de trabajo en Nueva York, estrenó con éxito su
Octava Sinfonía en Múnich; pero no todo fue positivo: la relación con su esposa había entrado en crisis y ella inició una vinculación sentimental con Walter Gropius, un joven arquitecto. En un último viaje a Nueva York a fines de 1910, Gustav enfermó gravemente. Ello lo hizo retornar a Europa en abril de 1911. El 18 de mayo de ese año falleció en Viena. La obra de Mahler está constituida casi exclusivamente por sinfonías y composiciones vocales, dos campos que se entrelazan en su rica creación. Sus creaciones vocales se basan en textos de A. von Armin, F. Rückert, H. Bethger, R. Leander, Li Po y del propio Mahler. Las sinfonías que completó llegan a nueve. Su Sinfonía N°10 quedó inconclusa. Algunos estudiosos de la obra de Mahler han reconocido tres períodos en el proceso creativo del autor. El primero incluye a las cuatro primeras sinfonías; el segundo corresponde a las sinfonías puramente instrumentales identificadas como Quinta, Sexta y Sétima. Para ciertos críticos, la coral Octava se ubica en este grupo; pero otros la consideran como intermedia entre estas tres y las del período final, constituido por la Novena y la inconclusa Décima. El Cuarteto en la menor para cuerdas y piano es una hermosa obra juvenil de Mahler: la compuso a los 16 años, cuando era estudiante. De ella se conserva el primer movimiento, Nicht zu schnell (No muy rápido), escrito en la tonalidad de la menor y elaborado en 234 compases de apasionado romanticismo que deja sentir la huella de Brahms, a la vez que anuncia al original Mahler de sus futuras
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creaciones. Además de este largo movimiento, se han conservado 24 compases de esbozos de uno segundo, un scherzo en compás de 6/8. El primer movimiento es una pieza que asume con originalidad la forma sonata. Se inicia la obra con la participación del piano que toca solo durante ocho compases en ritmo de 2/2. En el noveno compás se van incorporando sucesivamente el violonchelo y el violín, mientras la viola lo hace en el compás siguiente. Gradualmente se va construyendo una pieza de clima apasionado. El desarrollo es ingenioso y refinado, y permite vislumbrar al compositor genial. En la reexposición se presentan audacias armónicas y cambios de tiempo que muestran a un músico innovador de las formas clásicas. Hacia el final una breve cadenza del violín precede a la melancólica conclusión de esta intensa pieza rica de matices de diversa índole.
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Johannes
Brahms (1833 – 1897) Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 en una familia de escasos recursos económicos. Fue maestro de música en la corte del príncipe de Lippe y en Viena ejerció como profesor de la Academia de Canto en 1862. Su herencia musical es grandiosa y sumamente personal e inconfundible, por lo cual es reconocido como uno de los grandes pilares de la música germana junto con Bach y Beethoven. Entre la producción orquestal de Brahms son famosas las cuatro sinfonías y los conciertos que dedicó al piano y al violín. Fue, asimismo, un fructífero creador de música de cámara, para piano, para órgano y para canto. Llegó a escribir más de 200 lieder. La producción de música de cámara de Brahms cuenta con veinticuatro números de opus del total de ciento veintidós. Ocupa, pues, un lugar comparable al que dedicó a la música para piano. Como esta, encierra un carácter confidencial y a veces hasta confesional; pero eso no interfiere con el especial cuidado que presta a las formas, lo que ha llevado a considerarlo como un continuador de los clásicos. La abundancia de ideas temáticas y las profusiones de combinaciones armónicas, me-
lódicas, rítmicas, ornamentales e incluso de color nutren extraordinarios desarrollos, así como inmensas codas, características propias de la obra de este compositor, que en el campo de la música de cámara ha encontrado un equilibrio particular entre inspiración y ciencia. Brahms vivió la última etapa de su vida en Viena, donde dejó de existir en 1897. La música de cámara ocupa un lugar importante dentro de la obra de J. Brahms. Dúos, tríos, cuartetos, quintetos y sextetos de este compositor son obras que alcanzan un valor musical muy grande. Sus cuartetos para piano y cuerdas son tres: op. 25, op. 26 y op. 60. El Cuarteto para piano y cuerdas N° 3, opus 60, escrito en la tonalidad de do menor fue acabado en 1875, luego de un largo proceso: los primeros esbozos datan de 1856. El estreno de esta obra se produjo en febrero de 1876 con la intervención del autor en la parte del piano. La obra consta de cuatro movimientos. El primero es un Allegro non troppo en compás de 3/4 que
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se inicia con una larga introducción que precede al primer tema de la exposición propia de la forma sonata. El carácter lastimero de ciertas inflexiones musicales del inicio de la pieza ha llevado a algunos estudiosos a pensar en una manifestación del estado anímico que producía en Brahms su admiración por Clara Schumann. Un segundo tema, más melódico, sirve de base para presentar cuatro variaciones. Después de una vuelta al material musical anterior, se presenta el desarrollo, en el cual aparecen los temas anteriores elaborados con gran riqueza armónica. La reexposición retoma los dos temas de la exposición, los cuales son tratados con la incorporación de algunas novedades armónicas y formales. Una breve coda cierra este apasionado movimiento pleno de emotividad. Un Scherzo, también en do menor, en ritmo de 6/8, es el segundo movimiento, el cual contrasta con el anterior. Un carácter épico y vehemente domina en el primer tema, mientras el segundo introduce un aire misterioso. Después del regreso del tema inicial una coda de gran dinamismo concluye la pieza. El tercer movimiento es un plácido Andante, en compás de 4/4, y elaborado en la tonalidad de mi mayor. Posee la forma de canción ternaria (A-B-A). Una particular delicadeza melódica caracteriza a la parte inicial, la que vuelve al final con algunas innovaciones. La sección central (B) emplea un segundo tema melódico, cuyo ritmo es aprovechado también en la coda del movimiento.
Allegro comodo, en do menor, y compás de 2/2 es el cuarto movimiento, en el cual se regresa a la agitación de los dos primeros. Este está construido en forma sonata de tres temas. La exposición se inicia con un primer tema lírico. Tresillos conducen a un segundo tema cantabile, al que sigue uno tercero de carácter coral impetuoso. En el desarrollo asoman los diversos temas ya expuestos. La reexposición es simétrica a la exposición. Una coda que concluye con acordes en do mayor cambia la atmósfera apasionada y genera un aire de liberación del espíritu. Respecto a esta obra Julio y Roberto Andrade han escrito lo siguiente: “El cuarteto op. 60, último publicado de los tres, fue el primero concebido, seguramente durante 1855, año en que [Robert] Schumann, perdida la razón, estaba en un asilo cerca de Bonn y Brahms debía ocuparse del apoyo moral y material de su esposa Clara y sus siete hijos. La situación afectiva del joven músico hamburgués (tenía entonces Brahms 22 años) debió de ser muy delicada. Por un lado, estaba su devoción hacia Schumann, que le había saludado como el nuevo genio de la música alemana; por otro, su creciente pasión por Clara. Tal relación, que aparentemente no sobrepasó nunca el estado platónico, duró cuarenta años (el fallecimiento de ella en 1896 precipitó el de él, diez meses más tarde) y fue motivo de inspiración para el músico a lo largo de toda su vida. En lo que concierne al Opus 60, Brahms retuvo la obra durante largo tiempo como testimonio de unos acontecimientos muy persona-
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les hasta que, tras varias modificaciones, en 1874 remitió el manuscrito a su amigo Billroth diciéndole: «Te envío el Cuarteto solo como curiosidad e ilustración del último capítulo del hombre de traje azul y chaleco amarillo», descripción coincidente con la que Goethe hace del joven Werther. Entre bromas y veras, Brahms añadió aún algo sobre una posible portada para la partitura con un suicida pistola en mano.”1
1 En Enciclopedia de los Grandes Compositores. Pamplona, Salvat S. A. de Ediciones, 1985. Tomo 3, p. 220.
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Modest
Músorgski (1839 – 1881) Modest Petrovich Músorgski nació en Karevo, localidad de la provincia de Pskov el 21 de marzo de 1839, en el seno de una familia de propietarios rurales. Desde niño recibió formación musical: su madre, una pianista aficionada, lo inició en la interpretación del piano. Posteriormente estudió con Anton Herke en San Petersburgo, ciudad a la que fue enviado por sus padres en 1849. Una presencia importante en su vida y su creación musical fue la de su aya, a quien escuchaba entonar temas populares tradicionales rusos.
Borodin, Cui, Músorgski y Rimski-Kórsakov, nuevos problemas relativos a las propiedades rurales de la familia reavivaron su crisis anímica.
En 1852 ingresó a la Escuela de Oficiales de la Guardia, en la que se distinguió por su rendimiento académico. De ese año data la primera composición suya de la que se tiene noticia, Polka del abanderado. En 1857, con C. Cui, a quien había conocido hacía poco, buscó a M. Balákirev, con quien tomó clases. Allí estaba el germen del futuro Grupo de los Cinco. Al culminar sus estudios en la Escuela de Oficiales, en vista de que su carrera militar le exigía apartarse de San Petersburgo, la música y sus allegados, su salud quedó afectada en tal medida, que decidió abandonar la carrera militar en 1859. Los años siguientes no fueron fáciles para el músico. Si bien en 1862 se constituyó en definitiva el nacionalista Grupo de los Cinco, integrado por Balákirev,
La producción musical de Músorgski comprende varias óperas, entre las que destaca Boris Godunov. Asimismo compuso obras para orquesta, coro, canciones y piezas para piano.
Otros episodios negativos, como la muerte de la madre en 1865 y la pérdida definitiva del patrimonio familiar, lo sumieron en una honda depresión. La incomprensión de sus obras musicales y las críticas de sus propios colegas hicieron dura la vida de este artista, quien el 28 de marzo de 1881 falleció en San Petersburgo.
A comienzos de 1874 se realizó una exposición de diseño y maquetas de un amigo de Músorgski, el arquitecto y pintor Viktor Hartmann, muerto en 1873. El músico, muy sentido por la temprana desaparición de su amigo, visitó la muestra y en tres semanas (entre junio y julio de 1874) creó una colección de piezas inspiradas en obras exhibidas en dicha ocasión. Esa serie de piezas es la brillante obra para piano conocida como Cuadros de una exposición. De ella se han elaborado diversas
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transcripciones, entre las cuales se encuentra la magnífica versión para orquesta de Maurice Ravel. Gregory Gruzman, músico nacido en 1956 en Leningrado (San Petersburgo actualmente), ha elaborado arreglos de obras de distintos compositores, entre ellos de Músorgski. De Cuadros de una exposición ha hecho una transcripción para piano y cuerdas. La obra se inicia con Promenade (paseo), introducción en si bemol mayor que presenta, con una rica armonización, un tema que luego se repite con variantes a lo largo de la obra para marcar el tránsito entre algunas piezas; es decir, Promenade señala el avance del observador que pasa de la contemplación de un cuadro a otro. El músico había declarado que en estos pasajes se podía percibir su propia fisonomía. Ello puede hacernos pensar que los diseños de Hartmann son vistos por los ojos del músico, quien los ofrece reinterpretados. Promenade, pues, marca la presencia del intermediario en el que se ha convertido el compositor. La pieza lleva la indicación Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto. Alfred Cortot, en las notas a un programa de un concierto suyo, hacía notar la aparente contradicción incluida entre la indicación Allegro giusto y el senza allegrezza que luego añade el compositor. El tema, de carácter ruso, se presenta en once tiempos distribuidos en dos compases de 5/4 y 6/4 que se van alternando, inicialmente compás a compás, hasta que el de 6/4 predomina y cierra la pieza extendiéndose por 13 compases.
1. Gnomo (Vivo en mi bemol menor) inicia la serie de 10 cuadros. El caminar torpe de un gnomo parece cobrar vida en esta pieza plena de contrastes dinámicos que sugieren sobresaltos, interrupciones y misterio. Cabe anotar que un segundo pasaje de este cuadro, en la edición crítica de Luigi Dallapiccola, lleva la indicación con malignità. A lo largo del cuadro alterna el compás de 3/4 con el de 4/4, propio de los pasajes menos movidos que entrecortan a la pieza. Más adelante, en el registro grave resuenan trinos enigmáticos que luego sirven de soporte a pares de acordes agudos que gradualmente descienden hacia el registro medio del piano y preparan el velocísimo y potente final de esta muestra de un género al que podría considerarse grottesco. Promenade (Moderato comodo assai e con delicatezza). Esta vez, en la bemol mayor, el tema aparece en la mano izquierda y la pieza se desarrolla en sólo 12 compases, en los que alternan uno a uno 5/4 y 6/4. La dinámica en piano y, al final, en pianissimo prepara el clima anímico del siguiente cuadro. 2. El viejo castillo (Andante molto cantabile e con dolore, en sol sostenido menor) es una composición de intensa poesía cargada de nostalgia. A lo largo de toda esta pieza resuena en el bajo la nota pedal de sol sostenido, la tónica, sobre la cual en compás de 6/8 aparecen primero una voz intermedia grave y luego los temas principales, en registro más agudo, pero de carácter siempre triste, con los que se evoca el canto de un trovador medieval.
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Promenade (Moderato non tanto, pesante, en si mayor), ahora en solo ocho compases, vuelve al paseo con un aire pomposo que se desvanece en los dos últimos compases. 3. Tullerías (Allegretto non troppo, capriccioso, en si mayor). Esta breve y ligera pieza lleva por subtítulo Disputa de niños que juegan. Está en ritmo de 4/4 y construida en forma ABA. 4. Bydlo (Sempre moderato; pesante, en sol sostenido menor). Presenta el movimiento de una carreta polaca de grandes ruedas tirada por bueyes. Las notas graves de los acordes con su carácter obstinado marcan el avance lento y regular del pesado vehículo que, poco a poco, va acercándose y luego se aleja hasta perderse. El compositor emplea las diferentes dinámicas (del pianissimo al fortissimo y viceversa) para sugerir la proximidad y la distancia de la carreta sobre la cual resuena un canto intenso. Promenade (Tranquillo, en la menor). Inicia el paseo en el registro agudo y recurre a compases de 5/4 y 6/4, así como añade compases de 7/4 (dos) y de 3/4 (uno, el final). En el penúltimo compás, el noveno, ya asoma una célula musical que anuncia al siguiente cuadro. 5. Ballet de los pollitos en sus cascarones (Scherzino, vivo, leggero, en fa mayor). Es una pieza en compás de 2/4, graciosa, fina y construida con acordes y apoyaturas que deben interpretarse con rapidez y ligereza, en pianissimo, con sordina y
staccatissimo. Incluye un Trio como parte central, en el cual abundan los trinos en las notas agudas e imitaciones del piar de los pollitos recién salidos del cascarón. Después de volver al tema inicial de acordes y apoyaturas, se culmina en una breve coda de cuatro compases. 6. Samuel Goldemberg y Schmuyle (Andante, en si bemol menor). Este cuadro, en compás de 4/4, contrasta el carácter de dos judíos: uno rico y otro pobre. El primero, Goldemberg, está caracterizado como arrogante con el tema musical pomposo que abre la pieza. Es un tema oriental que, según se dice, el autor anotó tomándolo directamente de la vida real. El segundo, Schmuyle, aparece en actitud lamentosa expresada por las notas repetidas en el registro agudo a las cuales sigue un mordente. La intensidad del lamento aumenta y entra en contrapunto con el primer tema. En los compases finales se afirma, en forte y luego en fortissimo, la presencia única del primer tema, el correspondiente al rico jactancioso. Promenade (Allegro giusto, nel modo russico, poco sostenuto). Esta vez el paseo retoma casi sin cambios a la versión que abre la obra. El si bemol prologando al final de la pieza prepara el inicio del siguiente cuadro. 7. El mercado de Limoges (Allegretto vivo, sempre scherzando, en mi bemol mayor). Esta pieza de particular dificultad interpretativa se basa en una escena popular. Hartmann había diseñado figuras
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de campesinos a los que el músico imaginó en diálogos cargados de vitalidad en esta graciosa representación que culmina en un martellato brillante y fortissimo que se enlaza de inmediato con la siguiente parte de la colección. 8. Catacombae Sepulchrum Romanum (Largo, en si menor). A una serie de sonidos prolongados siguen acordes con efectos armónicos de particular interés. Lentamente se suceden los acordes, que parecen evocar las sonoridades de un órgano que alterna el fortissimo con el piano. A esa introducción lenta y misteriosa escrita en 3/4 sigue un Andante non troppo, con lamento en compás de 6/4. Esta parte de la octava pieza lleva el título Cum mortuis in lingua mortua. En ella afloran reminiscencias del tema del paseo (Promenade) en modo menor. Es un recorrido por el espacio tenebroso del mundo de los muertos que, sin embargo, culmina en la modalidad mayor como para devolver la serenidad al viandante. 9. La Cabaña sobre Patas de Gallina (Allegro con brio, feroce). En esta brillante pieza se ilustra un reloj popular de pared provisto de patas de gallina. De ese modo se evoca a la vivienda de Baba-Yaga, bruja de los cuentos rusos. La indicación feroce que figura en el inicio de la partitura es el comentario más eficaz del carácter de este brillante cuadro musical integrado por tres secciones cargadas de fantasía. En la sección central, bajo unos tremolantes tresillos de carácter misterioso asoman unas octavas graves que aportan un matiz oscuro y enigmático a la pieza. Luego se añaden respuestas en el re-
gistro agudo que finalmente adquieren un carácter cortante. Después regresa el tema inicial (A), el cual con un potente martellato desemboca, sin solución de continuidad en el cuadro final. 10. La Gran Puerta de Kiev (Allegro alla breve, Maestoso con grandezza). Acordes majestuosos inician este épico cuadro de carácter eminentemente ruso. El tema de Promenade parece evocarse con un aire de solemnidad construido sobre la brillante tonalidad de mi bemol mayor. Un coral ortodoxo y efectos que recuerdan a las campanas confieren a esta pieza una atmósfera a la vez épica y religiosa muy propia del alma rusa. La pieza y la obra se cierran con un pasaje muy lento (Grave, sempre allargando) con apoyaturas en grandes saltos que llevan a majestuosos acordes en fortissimo. Un trémolo final muy grave sobre mi bemol, interpretado en el registro grave, que acompaña a una octava ejecutada en los agudos también sobre mi bemol preparan el fin. Este cuadro corresponde a un diseño de Hartmann relativo a un proyecto arquitectónico coronado por una cúpula en forma de casco.
Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.
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AUDITORIO SANTA ÚRSULA Sábado 5 de noviembre, 2016 Lima - Perú
INFORMES Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe