2016 Il Gardellino

I Concierto de la Temporada de Abono 2016

IL GARDELLINO Bélgica

Temporada

2016

IL GARDELLINO Bélgica

1907

2016

I Concierto de la Temporada de Abono 2016 Viernes 22 de abril, 2016 – Auditorio Santa Úrsula

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Auspiciadores:

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La energía que mueve tu Mundo

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Contrucción de la caja de color institucional.

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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

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Agradecimientos:

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Queridos abonados, socios y amigos:

Es un grato placer dirigirme a ustedes, en nombre de la Sociedad Filarmónica de Lima, para darles la más calurosa bienvenida y agradecer su presencia esta noche en este remozado escenario que, una vez más, nos acoge como lo viene haciendo desde hace varias décadas gracias a la generosidad de las hermanas ursulinas.

Nos llena de alegría presentar hoy al notable ensamble belga Il Gardellino, que llega por primera vez a Lima para ofrecernos un programa especial dedicado a compositores del barroco europeo, como Marcello, Vivaldi, Telemann, Fasch, C.P.E Bach, entre otros.

De esta manera nuestra centenaria institución inaugura su tradicional Temporada de Abono privilegiando como siempre la música de cámara a través de los más prestigiosos solistas, dúos, tríos, cuartetos y ensembles que nos visitarán desde hoy y hasta noviembre. Son 17 conciertos que reúnen los más variados y atractivos repertorios. Y para ello hemos convocado además de Il Gardellino al violinista Ray Chen junto al pianista Julio Elizalde, al mandolinista Avi Avital y la Venice Baroque Orchestra, la violinista Lara St. John y Matt Herskowitz al piano, los pianistas Ishay Shaer, Chloe Mun, Zhang Zuo, Josu Okiñena, Michelle y Christina Naughton, el chelista Iagoba Fanlo y los cuartetos Mozart, Fauré y Attacca, entre otros.

Y, como era de esperarse, debido a la acogida del año pasado, dentro de nuestra Temporada de Abono tendremos la segunda edición del ciclo Al encuentro de músicos peruanos, que permitirá apreciar el gran talento de Daniel Cueto (flauta), Priscila Navarro (piano), Varinia Oyola–Rebaza (viola) y Andrés Prado (guitarra).

Sin duda, una magnífica celebración del centésimo noveno aniversario de vida institucional y esto sólo es posible gracias a la compañía de ustedes queridos abonados, socios, auspiciadores y amigos. Gracias por permitirnos y permitirse vivir la riqueza de las sensaciones que suscita la música. Disfruten del concierto.

Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

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Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena

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Jan De Winne, flauta traversa Ingrid Bourgeois, viola

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Ponseele, oboe

Frey, violonchelo

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Huszcza, violín

Devaere, contrabajo

>> Antina

>> Sungyun

Hugosson, violín Cho, clavecín

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Il Gardellino Durante más de 20 años esta agrupación barroca ha sido una referencia en el mundo de la música antigua.

Con una gran dosis de experiencia y calidad, la agrupación dirigida por el flautista Jan De Winne y el oboísta Marcel Ponseele, ha logrado robar el corazón de muchos amantes de la música.

Fundada en 1988, toma prestado el nombre del concierto de Vivaldi, Il Gardellino. El núcleo del ensamble está integrado por Marcel Ponaseele (oboe), Jan De Winne (flauta traversa), Ryko Terakado (violín), Mika Akiha (viola), Hervé Douchy (violoncelo) y Shalev Ad-EL (clavecín). Para conciertos y grabaciones, se suman músicos de renombre, tales como François Fernández (violín y viola), Vittorio Ghielmi (viola de gamba) y distintos instrumentistas de viento.

Sus integrantes gozan de renombre en la escena musical internacional, siendo también líderes y en ocasiones cofundadores de grupos como la Orquesta Amsterdam Baroque, La Petite Bande, L’Orchestre des Champs-Elysées y el Collegium Vocale.

Después de muchos años dedicados a la práctica auténtica y manteniéndose fieles a la obra de Bach, hoy en día Il Gardellino tiene como uno de sus objetivos ofrecer “algo” diferente y vanguardista. Esto los lleva a incluir frecuentemente obras de compositores contemporáneos y a interactuar con artistas de otros campos de la música, como el jazz y la música del mundo. También invitan a escritores, filósofos, cinematógrafos o videastas, a participar en sus conciertos con la intención de crear un diálogo inspirado en diferentes formas de expresión artística.

Después de haber sido sumamente elogiados en muchos festivales y salas de conciertos de Europa, Il Gardellino disfruta de un éxito cada vez mayor a través de giras por los Estados Unidos, Israel, Sudamérica, Japón y Corea.

Actualmente la agrupación recibe un gran apoyo del gobierno belga que le permite subvencionar trabajos de investigación y difusión de compositores poco conocidos del período barroco, así como la producción discográfica de il Gardellino, bajo el sello Pasacaille.

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I Concierto de la Temporada de Abono 2016 >> Viernes

22 de abril, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula >>

Programa

A. MARCELLO (1684? – 1750?)

Concierto para oboe en re menor Andante Spiccato Adagio Presto A. VIVALDI (1678-1741) Concierto para chelo en si menor RV 424 Allegro con molto Largo CARL PHILIPP E. BACH (1714-1788) Concierto para flauta en re menor Wq 22 Allegro Poco andante Allegro di molto Intermedio

G. P. TELEMANN (1681-1767) Concierto en la mayor para oboe de amor, cuerdas y bajo continuo Siciliano Allegro Largo Vivace J. C. FRIEDRICH BACH (1732-1795) Sinfonía en re menor para cuerdas y bajo continuo J. F. FASCH (1688 – 1758) Concierto en si menor para flauta, oboe, cuerdas y bajo continuo Allegro Largo Allegro

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Alessandro

MARCELLO (1684? – 1750?)

Alessandro Marcello nació en Venecia en la segunda mitad del siglo XVII en una fecha que no se ha podido precisar, como tampoco la de su muerte, producida hacia mediados del siglo XVIII en la mencionada ciudad. Al igual que sus hermanos Benedetto y Girolamo, estudió el violín con Agostino Marcello, su padre.

Alessandro, miembro de una familia aristocrática y refinada desarrolló muchos intereses académicos y artísticos: además de la música cultivó las matemáticas, la astronomía, la filosofía y la poesía. Integró la Academia de los Arcadianos de Roma y fue miembro del Consejo de los Cuarenta de Venecia.

Como músico destacó en la composición de cantatas para voz femenina y bajo continuo, sonatas para violín y bajo continuo, y una colección de conciertos. Su obra más famosa es el Concierto en re menor para oboe y cuerdas, obra que fue transcrita por Johann Sebastian Bach para ser interpretada en el clave. Ese hermoso concierto para oboe fue atribuido sucesivamente a Antonio Vivaldi y a Benedetto Marcello, uno de los hermanos de Alessandro; pero el descubrimiento de una edición

publicada en Ámsterdam en 1716 ha permitido restituir la paternidad de la obra a su verdadero autor.

La obra comprende tres movimientos. El primero, Andante spiccato, en compás de 4/4, se inicia con la intervención de la orquesta, a la que después de tres compases se suma con voz potente el oboe. Después de esta seductora y hermosa pieza, se presenta el segundo movimiento, un Adagio, en compás de 3/4. Se trata de una creación de tempo muy lento en la cual el oboe, a partir del cuarto compás entrega melodías delicadas, hermosas y profundas, con cierto carácter nostálgico y ricas ornamentaciones.

El concierto se cierra con un vivaz y juguetón Presto, en compás de 3/8.

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Antonio

VIVALDI (1678 – 1741) Durante mucho tiempo se ha discutido sobre la fecha de nacimiento de Antonio Vivaldi en la ciudad de Venecia. Las investigaciones de Eric Paul, quien halló la partida de bautismo, han llevado a establecer el 4 de marzo de 1678 como el día de su alumbramiento. La educación musical de Vivaldi comenzó con su padre, quien era un destacado violinista, según consta en una guía de Venecia publicada en 1713. Antonio era el mayor de 7 hermanos y se dedicó a la vida religiosa. Como tenía el cabello rojizo lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo). Desde 1703 mantuvo relación con el Ospedale della Pietà, orfanato para niñas donde por unos 36 años, con ciertas interrupciones, cumplió destacada labor como músico. En 1740 se estableció en Viena, donde murió en extrema pobreza el 28 de julio del año 1741. Compuso muchas obras en diversos géneros (música sacra, óperas, obras corales, conciertos).

A propósito de los conciertos, género en el que destacó A. Vivaldi por la cantidad y la calidad de las composiciones, L. Fuà escribió hace algunas décadas lo siguiente: “fueron editados 78 [...] por la casa de Étienne Roger y Michel Le Cène, en Ámsterdam; y más de trescientos conciertos inéditos se encuentran en las colecciones Foà y Giordano, de la Biblioteca Nacional de Turín. Vivaldi, liberándose de los moldes

preestablecidos, adopta definitivamente la división en tres tiempos: un ‘Adagio’ central entre dos tiempos ‘vivaci’, dando a cada uno de ellos fisonomía propia y particular, correspondiente a tres diversos momentos espirituales, por lo que su contraposición no sólo es formal, sino, sobre todo, sentimental.

La individualidad, ya rítmica, ya temática, de los diversos tiempos le coloca en franca superioridad frente a su predecesor Corelli. Respecto al conjunto instrumental, a los tres instrumentos solistas (violines primero y segundo y violonchelo) que constituyen el ‘concertino’, se une, alterna con ellos o se contrapone el conjunto de los instrumentos de cuerda que forman el ‘concerto grosso’ y que, además de los instrumentos ya citados, contiene la viola. En Vivaldi, el contraste entre ‘concertino’ y ‘concerto grosso’ no es un fin en sí mismo, sino un objetivo puramente ornamental aunque suscitado por un motivo enteramente interior, de dinámica contraposición de sentimientos. Con Vivaldi, el estilo sinfónico, que en el sentido más moderno de la palabra alcanzará su máxima perfección con Beethoven, se puede decir que está ya virtualmente alcanzado. Los tiempos ‘allegro’ poseen una viveza, una naturalidad y una construcción arquitectónica que llevan a Vivaldi mucho más allá de Haydn y de Mozart, hasta los umbrales de aquel romanticismo que desemboca en

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Beethoven. Con todo, la modernidad de concepción de Vivaldi se advierte, principalmente, en los ‘adagi’, ricos de expresión y de dramatismo, en donde la línea del canto se prolonga y se levanta en magnífico empuje ascendente. Entre los más sugestivos y profundamente musicales están el Concierto en la menor para dos violines e instrumentos de arco y el en sol menor (el segundo de la colección L’Estro armonico). Prueba luminosísima de la fama que Vivaldi ganó rápidamente con sus conciertos, más en el extranjero que en Italia, es que J. S. Bach transcribió sus conciertos: tres para órgano, seis para clavicémbalo y uno para cuatro clavicémbalos, aunque fuese imponiendo alguna vez su propia personalidad y ‘floreando’, según la costumbre de la época, la melodía original. Sin conocer a Bach, Vivaldi se acerca a él con su técnica, la claridad de su diseño nítido y su capacidad constructiva; y si la música de Bach se muestra más concentrada, más densa de pensamiento, en la de Vivaldi palpita más humanidad, y tiene una transparencia, una delineación más netamente latinas”.1 En lo que se refiere a la arquitectura de los conciertos, José Luis Pérez de Arteaga ha escrito lo siguiente: “El primer movimiento puede iniciarse con una introducción lenta, a voluntad del compositor, que Vivaldi emplea en contadas oportunidades. A continuación, el movimiento se descompone en tiempo de Allegro en una sucesión de ritornellos y solos.

Llamando A al ritornello y B al solo, una secuencia típica vivaldiana sería A-B-A-B-A-B-A-B-A; esto es, 5 ritornellos y 4 solos. El material empleado en to1 En González Porto - Bompiani. Diccionario Literario. Barcelona: Montaner y Simón, 1959. Tomo III, pp. 380 - 1

dos los ritornellos se deriva siempre del primero de los mismos; el empleado en cada solo acostumbra ser diferente. Los ritornellos son interpretados por el ripieno o tutti, en oposición a los solos, confiados a los solistas. En Vivaldi el ritornello nunca es un tema, a la manera clásico-romántica, sino un conjunto de breves motivos, muchas veces simples diseños.

La música de los solos puede adoptar tres alternativas: 1) libre improvisación del solista sin relaciones temáticas con el ritornello; 2) material temático tomado del ritornello (caso poco frecuente); 3) material temático absolutamente nuevo. En Vivaldi el solo cumple dos funciones básicas: demostrar la capacidad técnica e inventiva del solista y modular de una tonalidad a otra. En cuanto al movimiento lento, Vivaldi suele adoptar fórmulas mucho más variadas que las que emplea para los tiempos extremos. Formalmente, los movimientos intermedios del concierto vivaldiano adoptan esquemas propios de arietta, pastorale, chacona, siciliana y ritmos típicos de danza. Las formas más recurridas son las siciliana y chacona.

Son los movimientos lentos de Vivaldi los más bellos y apasionantes de toda su contribución al campo del concierto: el tiempo lento permite a Vivaldi concentrarse exclusivamente en el desarrollo de una melodía.

Por lo que se refiere al último movimiento, su estructura es paralela a la del primer movimiento, siguiendo por lo general la misma secuencia de ritornellos y solos y derivándose, en ocasiones, su material temático del mismo movimiento inicial, lo que obliga a

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conferir a Vivaldi el título de pionero en lo que al uso de la forma cíclica concierne. Hay una característica nueva, con todo, y es que Vivaldi dedica sus últimos movimientos a probar los recursos técnicos de sus solistas, haciéndolos pasar por pruebas de virtuosismo escalofriantes. Y esto no sólo en el terreno del violín, donde él mismo era un consumado maestro, sino también en el campo de los instrumentos de viento. El concierto para flauta II cardellino exige un instrumentista que respire por branquias, y algo parecido se podría decir del Concierto para fagot en mi menor. En la parcela exclusiva de la cuerda, Vivaldi se permite diabluras técnicas que lo emparientan a un siglo de distancia con Niccolò Paganini; así sus Bariolage (alternancia veloz de dos notas en dos o más cuerdas); Funken (parecido al anterior y consistente en trémolos sobre notas distanciadas); Vögelchen (trinos sobre las notas sobreagudas); Scordatura (cambios anormales en la afinación del instrumento); o Raketen (secuencias en fusas y semifusas).

Desde el punto de vista de la escritura son varias las características observables en Vivaldi. En primer lugar, cabe destacar que los temas básicos de sus composiciones son de una sencillez franciscana. Normalmente el músico construye sus motivos a partir del arpegiado (ya sea en forma literal o por inversión) de las notas del acorde base. En segundo lugar, su escritura se adscribe explícitamente a la corriente, moderna en su época, de la melodía con acompañamiento, alejada de la polifonía tanto sacra como profana. Sin embargo, esto no le impide practicar en sus composiciones corales (e incluso en sus sinfonías) amplios ejercicios contrapuntísti-

cos. Como tercera característica, citemos su armonía, que es tonal, aunque con sabrosos ejemplos de índole experimental, por ejemplo la Sonata al Santo Sepulcro. Un cuarto aspecto interesante, ya mencionado antes, es su inventiva melódica, desarrollada en su mayor parte en las cantilenas de sus movimientos lentos”.2 Vivaldi compuso una gran cantidad de obras de diversos géneros: música para orquesta, para conjuntos de cámara, para voz, para coros, para el teatro. De sus centenares de conciertos para solistas y orquesta, publicó algunas series reunidas en grupos. De 1711 data la colección denominada L’estro armonico (op. 3) que reúne doce conciertos.

Poco después dio a conocer una nueva colección de doce conciertos, La stravaganza (op.4). A estos siguieron nuevas series publicadas como op. 6 (seis conciertos para violín) y opus 7 (dos libros de seis conciertos cada uno). El opus 8, conocido bajo el título Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, en el cual están incluidas las famosas Cuatro estaciones (Primavera, Verano, Otoño e Invierno), también comprende dos libros de seis conciertos cada uno, al igual que el opus 9 (La cetra). Seis conciertos para flauta integran el opus 10, mientras el opus 11 comprende cinco para violín y uno para oboe, y el opus 12 (publicado hacia 1729 – 30) está constituido por seis para violín y orquesta.

Como muchas obras de Vivaldi quedaron inéditas en manuscritos conservados en archivos y aquellos se fueron descubriendo y divulgando conforme crecía 2 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Pamplona: Salvat, 1984. Tomo I, p. 103.

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el interés en la obra del músico veneciano, después de un largo período de olvido, varios estudiosos del siglo XX elaboraron catálogos de la enorme obra de A. Vivaldi. Así surgieron los de M. Rinaldi (1945), M. Pincherle (1948), A. Fanna (1968) y P. Ryom. El RV (Ryom Verzeichnis) fue publicado en 1974. No se basa en un criterio cronológico, sino en el género musical, los instrumentos para los cuales la obra fue creada y la tonalidad empleada en la composición.

El catálogo Ryom registra más de 800 entradas correspondientes a obras de este fecundo compositor veneciano.

Michael Talbot clasificó los centenares de conciertos de A. Vivaldi en seis grandes grupos. El primero de estos grupos incluye a 329 destinados a instrumento solista, cuerdas y bajo continuo; el segundo comprende a 45 conciertos para dos instrumentos solistas, cuerdas y continuo; el tercero, a 34 conciertos para tres o más solistas, cuerdas y continuo; el cuarto, a 4 conciertos para uno o más solistas acompañados por dos orquestas de cuerdas; el quinto, a 22 conciertos para tres o más solistas y continuo; el sexto, a 44 para orquesta de cuerdas y continuo, sin solista.3 En el primero de tales grupos están incluidos los más de 20 conciertos que Vivaldi compuso para violonchelo, cuerdas y continuo.

El Concierto para violonchelo, cuerdas y bajo continuo en si menor, RV 424, se desarrolla en tres movimientos. El primero es un Allegro non molto 3 Ver Guide de la musique Symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986, p. 835

en compás de 4/4. A esa impetuosa pieza la sigue, como movimiento segundo, un Largo, en compás de 4/4, cargado de hondura. En esta breve pieza, el violonchelo solista entona pasajes ornamentados a los que apoya solo el bajo continuo: los otros instrumentos no participan. El tercer movimiento, Allegro, en compás de 2/4, devuelve al oyente a un clima anímico impetuoso y apasionado.

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Carl Philipp Emanuel

BACH (1714 – 1788) Carl Philipp Emanuel Bach nació en Weimar el 8 de marzo de 1714 y murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. Inició sus estudios musicales con su padre, Johann Sebastian Bach. Después de haber cursado estudios de derecho por voluntad de su padre, en 1738 ocupó el puesto de clavecinista en la orquesta del príncipe heredero de Prusia, el futuro rey Federico II. En 1768 sucedió a G. P. Telemann en el cargo de director de música en Hamburgo, puesto que mantuvo hasta su muerte. No solo destacó como hábil instrumentista y prolífico compositor: también elaboró un valioso tratado relativo a la interpretación de los instrumentos de teclado.

Este original compositor que se situó entre el Barroco y el Clasicismo, de algún modo fue precursor de desarrollos estéticos posteriores. Vinculado a una corriente musical que reaccionaba contra el racionalismo de su época, decía que un músico sólo podía conmover a otros si él mismo estaba conmovido.

Carl Philipp Emanuel Bach escribió decenas de conciertos para clave, además de algunos para violonchelo y otros para instrumentos como la flauta, el oboe o el órgano. De los conciertos para flauta y orquesta existen versiones previamente compuestas por él para clave y orquesta. Como el rey Federico II

de Prusia era flautista aficionado de cierta solvencia en la interpretación, C. P. E. Bach elaboró transcripciones de algunos de sus conciertos para clave a fin de que el monarca los interpretara en flauta.

El Concierto para flauta en re menor consta de tres movimientos. El primero es un vibrante Allegro, en compás de 2/2, en el que se combinan el virtuosismo con pasajes de cierta carga emotiva. Un poco Andante, en compás de 3/4, es el segundo movimiento, el cual, como el anterior, se inicia con la participación de la orquesta. Esta crea la atmósfera anímica en la que luego aflora un canto meditativo y profundo interpretado por la flauta. Una cadenza no extensa del instrumento solista precede al cierre de la pieza por el conjunto acompañante. Allegro di molto, en compás de 2/2, es el fogoso tercer movimiento, en el cual se pone a prueba la destreza del solista.

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Georg Philipp

TELEMANN (1681 – 1767) Georg Philipp Telemann nació en Magdeburgo el 14 de marzo de 1681 y murió en Hamburgo el 25 de junio de 1767. Estudió derecho en Leipzig, ciudad en la que fundó una orquesta de estudiantes y el Collegium Musicum. En esa ciudad actuó como director de la ópera. Más adelante sirvió por tres años (1705 a 1708) al conde von Promnitz como maestro de capilla en Sorau. En 1708 se trasladó a Eisenach y en 1712 fue nombrado director de la música en Fráncfort del Meno. Para entonces su fama como músico se había extendido por toda Alemania. En 1721 asumió varios importantes encargos en Hamburgo, ciudad en la que fijó su residencia definitiva. Durante el período hamburgués realizó muchos viajes por diversos lugares de Europa. A partir de 1755 se dedicó sobre todo a la composición de música religiosa.

Telemann fue un fecundo compositor. Cultivó variados géneros musicales, entre los cuales son importantes los conciertos. De ello dan prueba los 47 para un instrumento solista y orquesta, los 25 para dos instrumentos y orquesta, los 9 para tres instrumentos y orquesta y los 6 para cuatro instrumentos y orquesta. Los instrumentos a los cuales dedicó estas obras fueron el violín, la viola, la flauta, el oboe, el oboe de amor, el corno y la trompeta. Entre sus conciertos más famosos y atractivos se puede con-

siderar el escrito en la tonalidad de la mayor destinado al oboe de amor acompañado por cuerdas.

Esta obra está compuesta por cuatro movimientos: Siciliano, en compás de 12/8, de marcado carácter pastoral; Allegro, en compás de 3/4, dinámica pieza de aire sinfónico; Largo, en compás de 3/2 y en sombrío modo menor; Vivace, en compás de 2/2.

Mientras en las tres primeras piezas el oboe interviene después de varios compases interpretados por la orquesta, en el último movimiento, vivaz y en modo mayor, oboe y primeros violines lo inician a dúo presentando en cuatro compases un tresillo que asoma en el inicio de cada compás.

A lo largo de esta hermosa obra se alternan movimientos cuyo contenido musical muestra contrastantes climas emotivos.

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Johann Christoph Friedrich

BACH (1732 - 1795) Johann Christoph Friedrich Bach, el noveno de los hijos de J. S. Bach y el tercero de sus cuatro hijos músicos, nació en Leipzig el 21 de junio de 1732 y murió en Bückeburg el 26 de enero de 1793. Desde 1750 trabajó en Bückeburg al servicio de los condes de Schaumburg-Lippe. Allí en 1759 llegó a desempeñar el cargo de maestro de capilla, antes ocupado por músicos italianos.

Sus composiciones comprenden los géneros oratorio, sinfonía, concierto, música de cámara, cantata y ópera. Si bien durante la Segunda Guerra Mundial se perdieron varias de sus sinfonías, se sabe que compuso veinte. Las diez primeras corresponden al período comprendido entre 1765 y 1772 y las últimas son de los tres años finales de su vida. Las de la primera etapa incluyen tres movimientos; en cambio, las de la etapa final fueron compuestas con cuatro, pues el autor había incluido el minué en ellas.

La Sinfonía en re menor (WF I:3) se inicia con un vibrante Allegro. El segundo movimiento es un galante Andante amoroso. La obra se cierra con un apasionado Allegro assai.

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Johann Friedrich

FASCH (1688 – 1758) Johann Friedrich Fasch nació el 15 de abril de 1688 en Büttelstadt, localidad cercana a Weimar, y murió en Zerbst el 5 de diciembre de 1758. Se educó en Leipzig con Krieger y con Kuhnau en el Colegio de Santo Tomás. Cuando estudiaba en la universidad de dicha ciudad, fundó el Collegium Musicum. En 1722 asumió el cargo de maestro de capilla de la corte de Zerbst, donde permaneció hasta su muerte. Durante su vida compuso abundante música religiosa (once misas, decenas de cantatas, una pasión), óperas y un gran número de obras instrumentales, entre las cuales se encuentra un buen número de conciertos.

El Concierto en si menor para flauta, oboe, cuerdas y bajo continuo incluye tres movimientos de notable factura. El primero es un vivaz y amable Allegro, en compás de 2/4. Lo sigue un breve y nostálgico Largo, en compás de 4/4 construido en la tonalidad de fa sostenido menor. La obra culmina con un hermoso Allegro, en compás de 2/4 y la tonalidad de si menor. En esta última pieza se alternan con equilibrada elegancia pasajes de carácter jubiloso con otros que encierran tensión dramática.

Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.

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Descubra los beneficios de ser socio o abonado y ser parte de nuestra extraordinaria Temporada 2016 ¿Qué es un abono?

• Es un paquete de entradas para los distintos conciertos de la Temporada 2016, a un precio preferente.

• Este año tenemos el abono para la tradicional Temporada de Abono, que se realiza en el Auditorio Santa Úrsula; y el abono para el Ciclo Sinfónico, que tendrá lugar en el Gran Teatro Nacional.

• Puede ser abonado solo de la Temporada de Abono o del Ciclo Sinfónico, así como de las dos series de conciertos.

• Los precios de los abonos varían de acuerdo a su condición (adulto general, jubilado, docente o estudiante), así como a la ubicación que elija.

• Las entradas de los abonos son transferibles. Es decir, si por alguna razón usted no puede asistir a un concierto, puede cederle su entrada a un familiar o amigo.

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Ser socio es ser abonado pero con un compromiso mayor, ya que debe adquirir un mínimo de dos abonos en ubicación preferencial y ofrecer un aporte adicional como contribución a la labor de la Sociedad Filarmónica de Lima. A cambio recibe un reconocimiento público en todos los programas de mano de la Temporada y Memoria Gráfica anual. La categoría de socio corresponde a la cantidad de abonos adquiridos: Socio Cooperador (2 abonos), Colaborador (4 abonos) y Patrocinador (6 abonos).

Ser socio o abonado tiene muchas ventajas: • Disfrutará de todos los conciertos de la Temporada, ya sea de la Temporada de Abono o Ciclo Sinfónico, o incluso ambos programas.

• Tendrá asegurada su misma ubicación para todos los conciertos del año.

• Tendrá prioridad en la renovación de su abono para la siguiente Temporada.

• Recibirá nuestra Memoria Musical anual, compuesta de 4 discos con extractos de los mejores conciertos de la Temporada anterior.

• Recibirá entradas para asistir a nuestros conciertos regalo.

• Podrá asistir de manera libre a las proyecciones del ciclo La Música en el Cine, que se realiza de abril a noviembre en el Centro Cultural de la PUCP. • Recibirá en su domicilio nuestro brochure y Memoria Gráfica anual, así como información sobre cada uno de los conciertos de la Temporada.

• Lo más importante: comprando su abono el costo para asistir a cada concierto resulta mucho más económico que comprar entradas para cada concierto de manera individual.

Informes: Sociedad Filarmónica de Lima 4457395 / 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe

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2016

AUDITORIO SANTA ÚRSULA Viernes 22 de abril, 2016 Lima - Perú

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