Memoria Gráfica 2018

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Temporada 2018

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Memoria gráfica 2018

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Sociedad Filarmónica de Lima Consejo directivo

Presidente Salomón Lerner Febres

Vicepresidente Jorge Caillaux Zazzali

Directores Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

Administración

Administración y coordinación general María del Pilar Flores Dioses

Gestión de públicos, traducción y edición de contenidos Denice Guevara Cavero

Producción y logística María Alejandra Carrillo Fídel

Asistencia de producción escénica y logística Ernesto Quino Villena

“ Hacer y traer buena música al Perú es un acto de patriotismo.

Poner al alcance de muchos la buena música, como el buen cine, como los buenos libros, son modos de contribuir a la educación en nuestro país…”

Alonso Cueto

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Conciertos 2018

Gracias La Sociedad Filarmónica de Lima agradece a las siguientes personas y empresas por su participación como socios durante nuestra Temporada 2018: SOCIOS PATROCINADORES Briceño, Ricardo y Muriel Fishman, Marcos y Karin Hippauf, Horst Mayo, Nissim y Anita

SOCIOS COLABORADORES Gruenberg, Jorge Lerner Febres, Salomón Moscoso de Pinasco, Margot Ortiz de Zevallos, Felipe Brescia Cafferata de Fort, Rosa Verme, Juan Carlos

SOCIOS COOPERADORES PERSONAS NATURALES Ascher, Erika Baertl, Augusto Balarín, Danilo Berger, Beatrice Caillaux, Jorge Carrillo, Iván Casabonne, Carlos Gallagher de Villarán, Lucy García de Rizo Patrón, Lola Gardener, Harold Gatti, Carlos Hippauf, Horst Hiraoka, Carlos Llosa, Patricia Loret de Mola, Aurelio y Julia Pinasco, Rafaella

SOCIOS COLABORADORES EMPRESAS

ABRIL

17 21

Sinfonia Toronto

Russian State Symphony Orchestra “Evgeny Svetlanov”

Apoyo Gestión Operativa S.A. Quality Products S.A.

MAYO

SOCIOS COOPERADORES EMPRESAS Apoyo y Asociados Intls S.A.C. Sayariy Producciones

03 08 15 26 31

Joseph-Maurice Weder

Michael Barenboim

Lara St. John & Matt Herskowitz

Pinasco, Emilio Reich, Fred Rivera, Oscar y Beatriz Rivero, Alfredo Trovarelli, Ricardo y Clide Van Oordt, Guillermo y Cecilia Varda, Gianfranco Velaochaga Rey, Irene Zdravkovic, Branislav Zoia, Roberto y María Luisa Barreda, Víctor Belaúnde, Pedro Benavides, Víctor y Rosita Belotserkovskaya, Larissa Bürger, Uwe Caillaux, Ricardo Chiappori, Carlos y Cecilia Dannon, Moisés Lerner Ghitis, Salomón

Málaga de Masías, Beatriz Martínez Sanguinetti, José Moya, Max y María Cecilia Mujica de Moreyra, Araceli Muncher de Polar, Sylvia Ocampo de Moreyra, Ana María Payet, Jorge Ploog, Volker Rodríguez Chávez, César Schnider, Walter Wu, Juan

Natalie Clein & Sergio Tiempo

Domenico Nordio & Orazio Sciortino

JUNIO

02 19

International Bach Akademie Stuttgart

Hofkapelle Weimar

JULIO

12

Juan Carlos Arancibia Navarro & Anita Farkas

AGOSTO

17 25

Czech Philharmonic Chamber Orchestra Jerusalem Symphony Orchestra

SETIEMBRE

05 18

Claudio Constantini (Perú)

Marco Antonio Cuevas Riffo

OCTUBRE

11 16 31

Trío Guarneri Marcelo Balat y Xavier Inchausti Clara Cernat & Thierry Huillet

NOVIEMBRE

06 21

Ishay Shaer

Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Música

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Memoria gráfica 2018

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Momento de balances Una conversación con Salomón Lerner Febres, Presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima POR PABLO MACALUPÚ CUMPÉN*

En 2019, el Dr. Lerner Febres cumplirá diez años como presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima. Y, como cada fin de temporada, es momento de hacer balances.

Doctor Lerner, ¿cómo ha sido esta década al mando de la Sociedad Filarmónica?

Creo que simplemente hacemos honor a una sociedad muy antigua, muy querida y que ha sabido mantenerse tratando de dar cosas buenas a los melómanos. En 2019 cumplimos 112 años de vida con una actividad ininterrumpida y seguiremos empujando a la acción. Tenemos una misión: la Sociedad Filarmónica está a la salvaguarda de la música de calidad. Queremos extenderla y hacer que se la quiera. En Lima y ahora en los últimos años estamos yendo a algunas ciudades del Perú, como Arequipa, Talara, Huaraz.

FOTO: NANCY CHAPPELL

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omo la institución musical más antigua del país, la Sociedad Filarmónica de Lima asume la responsabilidad de ofrecer calidad artística en sus diversas temporadas anuales. Basta con revisar los carteles de los últimos años para notar que la capital del Perú se ha convertido en un punto obligado de visita para grandes intérpretes de la música. Desde leyendas vigentes como Evgeny Kissin, András Schiff, Maxim Vengerov o Zubin Mehta, hasta jóvenes artistas que emocionan al público y a la crítica especializada por igual, como Avi Avital, Ray Chen, David Fray, Pablo Ferrández, entre otros.

La Sociedad Filarmónica también ha dispuesto entre sus objetivos ser un es-

pacio de exposición para jóvenes artistas nacionales, tal como ha sucedido con el Encuentro de Músicos Peruanos. Ahí se han presentado destacados solistas como Priscila Navarro, Claudio Constantini, Daniel Cueto, Gonzalo Manrique, Varinia Oyola Rebaza, los hermanos Pedro y Manuel Molina, y muchos más.

Haciendo un cálculo aproximado desde su fundación y sin contar las actividades en el interior del país- en 111 años se han realizado al menos 1331 conciertos. Ciertamente, en los últimos nueve años, bajo la presidencia de Salomón Lerner Febres, la Filarmónica ha tenido un crecimiento exponencial en cuanto a programación y actividades.

El próximo promete ser excepcional.

La Temporada 2019 de la Filarmónica no solo tiene a grandes figuras y agrupaciones (ver pág. 38-39), sino también programas temáticos acorde a nuestros tiempos. Por ejemplo, Casa Schumann, por Domenico Codispoti, en junio, que será un buen motivo para escuchar y hablar sobre el rol de la mujer en la música clásica. Asimismo, un recital por los 110 años de la muerte de Isaac Albéniz, a cargo del pianista Pablo Amorós; o el concierto de Il Gardellino programado para octubre y dedicado íntegramente a la obra de Johann Sebastian Bach; o el Tous les matins du monde, de Jordi Savall, a modo de revival de la música del siglo XVII y XVIII.

La cantidad de recitales y conciertos también ha aumentado en los últimos años…

Sí, hemos crecido en número de conciertos. Hemos invitado a artistas importantes y tenemos la buena fortuna de trabajar con auspiciadores que nos han sido muy leales. Debido a ello, muchos músicos consideran a Lima como una plaza importante. A veces sus giras pueden caerse si no están en la programación de la Sociedad Filarmónica.

También hemos entrado en los ciclos sinfónicos y todo esto es resultado del trabajo de quienes me antecedieron.

Habría que continuar la tarea, hacerlo mejor, y aquel que me suceda tendrá que hacerlo mejor todavía. ¿La Sociedad considera algún plan a futuro para retomar la buena y antigua costumbre de encargar obras, hacer concursos de composición o de otro tipo?

Sería lindo. De hecho, se nos ha rondado la idea de un concurso de interpretación en piano. Nosotros podemos ofrecer un instrumento a la altura de buenos músicos. Podríamos hacerlo a nivel nacional y, si va creciendo, estable-

“La Sociedad Filarmónica está a la salvaguarda de la música de calidad.

Queremos extenderla y hacer que se la quiera” cer algún diálogo con instituciones para pedir consejo y apoyo. ¿Cómo están analizando a sus públicos, respecto de edades, consumos y repertorio?

Como resultado de la experiencia hemos notado que el público juvenil está creciendo, pero debería crecer aun más.

Tenemos entradas con precios para todos. Quizás hay algo generacional, que hace que otros espectáculos musicales se agoten con meses de anticipación, pero también pienso que es una cuestión de educación en un sentido más amplio.

De que en las casas se escuche este tipo de música. No que se obligue, sino que se converse sobre ciertos asuntos. ¬Tengo la impresión de que la tecnología está robando el tiempo de los jóvenes y de los niños. Deberían conocer un poco más. ¿Y no será también que a estos jóvenes los alejan ciertos rituales en torno a la música clásica?

No. Los jóvenes actuales no es que sean irreverentes, pero no creo que se sientan atemorizados por el público habitual, porque todos están ahí por lo mismo: la música. Sin embargo requieren una preparación previa (de apreciación musical) que debería ser entregada en las casas y los colegios. A mí no solo me enseñaron la teoría, sino también me hacían escuchar música, que era lo que más me gustaba.

Lo hermoso de los conciertos en vivo es que tú estás ahí. Eres el escogido en ese momento y, sin embargo, hay otros.

Y, aunque no seas consciente, entiendes que formas parte de una comunidad de oyentes. Te estás reuniendo con los otros a través de ese común denominador que es la música que escuchas. En cambio hoy, veo a los chicos con audífonos y puede que escuchen Bach o Beethoven, pero pienso que no es lo mismo.

Hay un tema que es tendencia actualmente y quisiera tratarlo con usted como presidente de una de las instituciones culturales más importantes del país. ¿Cómo considera que estamos llegando al bicentenario de independencia?

Adoloridos. Un poco desorientados y desorganizados. Es fundamental en la democracia la organización, además honesta, de las personas en torno a proyectos que sean buenos para el país. Si uno hace eso, se lleva una especie de frustración. Creo que hay que entender que la función pública es deber y responsabilidad. Por ello, la educación es fundamental y no solo la de la cabeza, sino también la de los afectos, que es esto (la música).

La música también es una salida hacia arriba de las cosas buenas que puedas tener. De algún modo te eleva. Yo dudo que luego de escuchar una cantata de Bach, alguien pueda hacer una canallada. La música forma parte de tu estar en el mundo. No todo es negocio y ganar plata. Hay que dejar como herencia a la sociedad y a los más cercanos una educación que genere una sed por saber. *Pablo Macalupú Cumpén (1990) es periodista, comunicador digital y corporativo.

Fundador del medio especializado en música CamelloParlante.com actualmente trabaja en TV Perú y colabora con la Revista Caretas. En el plano cultural, colabora en el área de comunicaciones del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda. Ha realizado investigación académica sobre medios de comunicación y cultura. Realiza una maestría en musicología en la Pontificia Universidad Católica Del Perú.

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Conciertos de abono

TEMPORADA DE ABONO - I Concierto

Sinfonía Toronto

Director: Nurhan Arman Solista: Julian Milkis, clarinete

Leonor Cisneros, Silvana Gazzo, Lillian Ferreyros, Fernando Carvallo y Diana Álvarez-Calderón.

Amalia Cornejo, José Antonio Tangelli y Claudia de Orbegozo.

Carla y Mauro Marsili, Embajador de Italia.

Cristina Rizo-Patrón e Irene Velaochaga.

Víctor Benavides y Rosa Osores de Benavides.

Iniciamos la tradicional Temporada de Abono con la presentación del conjunto de cuerdas Sinfonia Toronto, liderada por el maestro Nurhan Arman.

El programa fue diverso y con algunas obras que se dejaron escuchar por primera vez, como fue el caso de Fanfarria para Canadá del compositor de origen chino Chan Ka Nin; y Brasiliana para clarinete y cuerdas de Alexander Levkovich, basada en música de Antonio Jobim.

Jorge Castro y Consuelo de Castro.

La agrupación interpretó también algunas piezas más conocidas en versiones especiales, como la Serenata para cuerdas de Dvo ák y un singular arreglo de Oblivion de Piazzola.

Samuel Adrianzén, Marco Curátola y Ximena Fernández.

Nissim Mayo y Augusta Kramer.

Ricardo y Carol Caillaux.

Vale la pena destacar la participación del clarinerista Julian Milkis, alumno del legendario Benny Goodman, cuya versatilidad lo ha hecho transcender tanto en el mundo de la música clásica como en el jazz. Milkis tuvo especial protagonismo en tres momentos de la noche: primero, en una fresca versión orquestal de Nurham Arman del Quinteto para clarinete y cuerdas en si bemol mayor, op. 34 de Carl Maria Von Weber; luego intervino en la Brasiliana de Levkovich y finalmente cerró el programa con un arreglo de Stanley Silverian del Promenade de Gershwin. El regalo de la noche fue una versión muy particular del clásico New York, New York de Frank Sinatra.

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TEMPORADA DE ABONO - II Concierto

TEMPORADA DE ABONO - III Concierto

Joseph-Maurice Weder

Michael Barenboim

Martín Jaggi y Natalia Pérez.

Jorge Devoto Elías y Julio Piccini.

Javier Escandón y Teresa Ortiz de Zevallos.

Leslie Arnao y Lydia Hung.

Guillermo Arce y María del Carmen Vega.

Elisabeth Roessl y Anita Rusca.

Jacobo Blufstein y Raquel Fleishman.

Lily Fon y Jimmy Wu.

Susan Chu y Karla Córdova.

Carmen Rosa Villarán Rodrigo y Amelia Durand Palacios.

Michael Barenboim, Teresa Ortiz de Zevallos y Salomón Lerner Febres.

Jesús Adrián Escudero, Pilar Almagro, Rosemary RizoPatrón y Salomón Lerner Febres.

En su primera visita a nuestro país, Michael Barenboim llegó como solista y ofreció un recital en el que interpretó piezas de su más reciente álbum en el que explora el repertorio italiano de los siglos XVIII, XIX y XX. Con esta producción, el hijo del legendario pianista y director de orquesta Daniel Barenboim ha demuestrado que está decidido a ganarse un espacio por méritos propios.

En una entrevista exclusiva para la revista Caretas, Barenboim comentó que el programa que traía a Lima estaba pensado en ofrecer una breve historia del violín italiano a través de obras representativas.

Juan Gabriel Reyes, Gerente General de Nestlé; EstherMarie Merz de la Embajada de Suiza; Carolina LópezTorres y Markus-Alexander Antonetti, Embajador de Suiza.

El segundo concierto de la Temporada de Abono estuvo a cargo del joven pianista suizo Joseph-Maurice Weder, quien eligió para su recital una selección de obras del Romanticismo de Beethoven, Brahms y Janá ek, además de una pieza contemporánea de su compatriota, el compositor Balz Trümpy.

El repertorio escogido fue muy interesante, ya que abarcó distintos periodos musicales lo que permitió apreciar diferentes estilos y estéticas.

La primera parte del recital se inició con las Bagatelas, op. 126, prácticamente las últimas obras para piano que escribió Beethoven. Seguidamente, Weder interpretó tres de la colección de veintiún breves piezas para piano de Trümpy que conforman El laberinto. La inclusión de esta pieza fue un breve paréntesis en el programa, por su carácter sombrío y misterioso. Luego, Weder interpretó la Sonata para piano 1.X.1905 de Janá ek, una obra intensa inspirada en el asesinato de Franti ek Pavlik.

Y así fue. Su presentación se inició con El trino del diablo de Tartini, una exigente sonata que interpretó sin el clave (o el piano) que suele acompañar al violín. Luego continuó con seis Caprichos de Sciarrino, que extraen del violín posibilidades ciertamente insólitas. Luego vendría una selección de seis de los 24 Caprichos de Paganini, para finalizar su presentación con Sequenza VIII de Berio.

Herbert Castro y Nelly Castañeda.

Fernando García Viale, Cecilia Podestá y Vicente de Szyszlo.

Pilar Flores, Salomón Lerner Febres y Jorge Caillaux.

Fue un repertorio arriesgado, con una interpretación intensa y deslumbrante. Una velada que podría resumirse con los comentarios del crítico musical español Ángel Carrascosa: “Con Michael Barenboim estamos ante un violinista ya maduro, consumado y sensato pero nada convencional”.

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TEMPORADA DE ABONO - IV Concierto

TEMPORADA DE ABONO - V Concierto

Lara St. John y Matt Herskowitz

Natalie Clein y Sergio Tiempo

Isabel Sobrevilla, Luis Sobrevilla y Ana Inés Milberg.

Piedad Aramburú, Enrique Goytizolo, Carmen de Espinoza, Jaime Espinoza, Edmundo y Rocío Bragagnini.

Risueños Jorge Caillaux, Sergio Tiempo, Natalie Clein y Salomón Lerner Febres.

Federico de Cárdenas, Carlos Gatti, Carlos Castillo y Carlos Pereyra.

Los programas que suele traer a Lima la violinista Lara St. John siempre reflejan su amplio interés por diversos estilos musicales. En el 2016, acompañada del aclamado pianista estadounidense Matt Herskowitz, presentó un programa que incluyó desde sonatas hasta arreglos de piezas tradicionales de Europa del Este reunidos en su disco Shiksa.

Tomás Ráez y Rafo Ráez.

Esta vez, St. John y Herskowitz volvieron con un programa que reunió obras de diversos estilos y periodos. Abrieron su presentación con la Sonata para violín y piano Nº 8, en sol mayor, op. 30 Nº 3 de Beethoven, una pieza impregnada de exquisito humorismo. Luego siguió la Sonata Nº 2 para violín y piano en sol mayor de Ravel, en la que ambos intérpretes se lucieron individualmente en sus registros expresivos como en sus timbres.

Lara St. John y Matt Herskowitz.

En la segunda parte del recital, el violín de St. John adquirió un papel protagónico al interpretar la Rapsodia Nº 2, Sz. 89 y 90, BB 96 de Bartók.

La sorpresa de la noche llegó con la ejecución de una improvisación del tema tradicional Vírgenes del Sol. Luego vendrían dos transcripciones para violín y piano de Herskowitz de las piezas But not for me y I got rhythm de Gershwin y un arreglo de Franz Waxman de Fantasía Carmen de Bizet.

Mati Silva y Pedro Belaúnde.

Matt Herskowitz y Lara St. John acompañados de Muriel Clemens de Briceño y Jorge Caillaux.

Rocío Larrañaga y Alfredo Arteta.

Emily Grados e Iván Carrillo.

Jorge Caillaux, Federico de Cárdenas, Winston Merchor, Luzmila Zanabria de Merchor y Salomón Lerner Febres.

Harold Gardener, María Luisa Zoia, Roberto Zoia y Peter Angulo.

Esta fue una de las presentaciones más memorables de la Temporada 2018. Si bien tanto Natalie Clein como Sergio Tiempo habían visitado Lima en periodos distintos, fue la primera vez que ambos coincidían en Lima en un mismo escenario. El programa elegido para esta ocasión reunió una selección de obras de comienzos del siglo XX y nos permitió escucharlos a dúo y como solistas, demostrando en ambos casos un enorme talento y musicalidad.

violonchelo solo de Kodály. La soberbia versión de la chelista británica dejó sin aliento al público y los más de 30 minutos que dura la obra transcurrieron sin que el interés jamás decayera.

La velada se inició con la Sonata para violonchelo y piano de Debussy, una obra maestra del género, en la que las posibilidades expresivas e interpretativas del violonchelo fueron ampliamente aprovechadas sin que el piano quedara atrás. Clein encantó con su hermoso sonido y Tiempo acompañó perfectamente la ejecución.

Finalmente, Clein y Tiempo cerraron magistralmente la noche con la Sonata para violonchelo y piano en sol mayor op. 19 de Rachmaninov, derrochando complicidad, expresividad y virtuosismo.

Luego Clein nos regalaría una extraordinaria interpretación de la monumental Sonata para

Raúl Gutiérrez y Federico Camino.

Angélica Ordoñez y Amparo Ordoñez.

Después de la pausa, fue el turno de Tiempo quien ejecutó cuatro piezas del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en la versión para piano del mismo compositor.

Las ovaciones no se hicieron esperar y ambos músicos obsequiaron el último movimiento de una hermosa pieza de Ernest Bloch, titulada From Jewish life.

Jaime Mujica y Augusto Bouroncle.

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TEMPORADA DE ABONO - VI Concierto

TEMPORADA DE ABONO - VII Concierto

Domenico Nordio y Orazio Sciortino

Hofkapelle Weimar

Rosana Coloma, Sylvia Muncher de Polar, Carlos Klinge, Marilú Alvarez y Paola Coloma.

Cecilia Fernández de Van Oordt, Beatriz Fernández de Rivera, Oscar Rivera y Rosie Raygada.

Tiziana Antonietti y MarkusAlexander Antonietti, Embajador de Suiza en el Perú.

Bernardo Furman y Varinia Goldstein.

Daniel Roca, Milagros Mujica y Fernando Gonzalo Risco, Fernanda y Javier Florez.

Roca.

Lucila Castro de Trelles, Rosario de Orbegozo y Virginia de Bayly.

Alfredo Rivero e Isabel Durand.

El dúo italiano conformado por el violinista Domenico Nordio y el pianista Orazio Sciortino ofreció un programa exigente con obras de compositores de los siglos XVII al XX. La primera parte del programa se inició con la Sonata Kreutzer de Beethoven, una pieza compleja que interpretaron con notable técnica. Mención especial para Nordio quien demostró sensibilidad en cada frase haciendo suya la partitura. Por su parte, Sciortino manejó el piano acorde al violín de Nordio, destacando cada movimiento hasta el vibrante Presto.

Verónica Ascher y Erika Ascher.

En la segunda parte del programa, la dupla interpretó la Sonata en re mayor RV 10 de Vivaldi con arreglos de Respighi.

Aquí ambos músicos demostraron amplia complicidad a lo largo de toda la obra, para luego seguir con las Cinco melodías para violín y piano, op. 35 de Prokofiev, cambiando el aire musical sin perder el control de la ejecución.

El concierto finalizó con la popular Tzigane de Ravel, una obra que se asemeja a la improvisación gitana y en la que el solista debe exponer todo su manejo sobre el ataque de la doble cuerda y pizzicato.

Rocío Romero y Norma Fuller.

La Temporada de Abono continuó con la participación de la Hofkapelle Weimar, grupo de cuerdas conformado por 11 jóvenes intérpretes graduados de los principales conservatorios de Alemania e integrantes de diversas orquestas de dicho país, dirigidos bajo la pericia de Peter Hoerr, uno de los violonchelistas germanos más destacados de su generación.

Salomón Lerner Febres, Domenico Nordio y Orazio Sciortino.

El concierto se inició con la cuarta de las seis sonatas para cuerdas

Rosario Gavilano Llosa y Heidi Gómez Schlaikier.

de Gioacchino Rossini, que pese a haberlas escrito cuando apenas tenía 12 años encierran un nivel de calidad sorprendente. Vitalidad y nostalgia se alternan en estas melodiosas piezas que exigieron destreza a los intérpretes.

El programa continuó con el Concierto para violonchelo y orquesta Nº 3 en la mayor, de C.P.E Bach, obra muy representativa de su originalísimo estilo y en la que Hoerr

tuvo una participación especial como solista.

En la segunda parte, la Hofkapelle Weimar interpretó el Adagietto de la Sinfonía Nº 5, de Mahler para luego culminar su presentación con un arreglo para orquesta de cámara que el mismo Mahler hizo del Cuarteto para cuerdas en fa menor op. 95 de Beethoven. Como encore, la agrupación interpretó dos movimientos de los Divertimentos K.V. 136 y 138, de Mozart.

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TEMPORADA DE ABONO - VIII Concierto

TEMPORADA DE ABONO - IX Concierto

Juan Carlos Arancibia Navarro y Anita Farkas

José Navarro, Isolina Navarro, Juan Arancibia, Gladys Navarro, Isabel Navarro, Patricia Elguera y Alberto Navarro.

Al Encuentro de Músicos Peruanos

Gladys Navarro, José Ramírez Méndez y Goya Coveñas.

Czech Philharmonic Chamber Orchestra

Teresa Ortiz de Zevallos y Valeria Escandón.

Anyela Cantuarias y Fernanda Bocanegra.

Leonelo Casaretto, Clara Redshaw y Julio Guerra.

Juan Carlos Arancibia es un talentoso guitarrista que inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música pero que luego partió a Alemania para perfeccionarse en las prestigiosas Hochschule für Musik de Detmold y Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf.

Grand potpurrí op. 126 de Mauro Giuliani, que incluye reminiscencias a temas de óperas de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti; luego, la Fantasía sobre El Murciélago de Johann Strauss, de Alan Thomas; y una Fantasía Brillante sobre temas de Carmen, de François Borne.

Este año fue invitado para participar en el ciclo Al encuentro de músicos peruanos y lo hizo acompañado de la flautista rumana Anita Farkas, con quien desde hace una década conforma el dúo Arie.

La segunda parte se inició con Estructuras sobre el Cóndor Pasa, del compositor y guitarrista peruano Pedro Rodríguez Chirinos; continuando con las Variaciones sobre un tema de Mozart, de Fernando Sor, que Arancibia interpretó solo.

El repertorio elegido para esta ocasión sale del estándar del dúo guitarra-flauta y reunió unas extrañas joyas de la música que, sin embargo, el público pudo reconocer, ya que se trataron de variaciones sobre varios temas operísticos.

Luego Anita Farkas tendría también una participación como solista al interpretar Variaciones sobre Là ci darem la mano, de Saverio Mercadante. Finalmente, Farkas y Arancibia volvieron a compartir escenario para interpretar un arreglo de la popular Fantasía de Concierto sobre Carmen, op. 25, de Pablo de Sarasate.

Arancibia y Farkas iniciaron su recital con el

Margot Moscoso de Pinasco, Eduardo y Verónica Ferrero, Rocío y Alejandro Tudela.

Rocío Tudela, Ivonne Vásquez y Francisco Belaúnde.

Cynthia Saldaña y María Robles.

Gastón Garatea, Elena Ballhaus y Rosario de Bedoya.

María Julia Ardito, Eduardo Llanos y Marga Stahr.

La Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa sorprendió gratamente por su calidad, precisión y sonoridad. El programa que trajeron a Lima se inició con el Concierto op. 6 Nº 8 "Hecho para la noche de Navidad", una pieza poco interpretada pero muy influyente del compositor Arcangelo Corelli. Luego sería el turno de la popular Serenata Nº 13 en sol mayor K. 525 “Pequeña serenata nocturna”, de Mozart.

Alejandra Sánchez.

Salomón Lerner Febres ofreció un discurso por nuestro aniversario.

En la segunda parte del concierto, la orquesta de cámara interpretó la Serenata en mi menor para cuerdas op. 20, una hermosa y relativamente breve obra del compositor inglés Edward Elgar, dando paso luego a la Serenata para cuer-

Peter Angulo, Jaime de Althaus y Patricia Pinilla de Althaus.

das op. 48 de Tchaikovsky. “Esta pieza está cargada del espíritu del siglo XIX y también pone en evidencia las raíces rusas del autor”, señaló el Dr. Carlos Gatti en sus notas de programa.

Al finalizar, el público aplaudió con entusiasmo a esta orquesta que retribuyó con un bis, interpretando una pieza breve de un compositor checo.

Recordemos que esa noche, antes de iniciar el concierto, la Sociedad Filarmónica y el hotel Holiday Inn sorprendieron al público con un cóctel con motivo del 111º aniversario de nuestra institución, el cual se realizó en los jardines del colegio Santa Úrsula.

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TEMPORADA DE ABONO - X Concierto

TEMPORADA DE ABONO - XI Concierto

Claudio Constantini

Marco Antonio Cuevas Riffo

Guillermo López, Salomón Lerner Febres y Carlos Iván Maldonado.

Claudio Constantini y Salomón Lerner Febres.

El pianista y bandoneonista peruano Claudio Constantini volvió a nuestro país y ofreció un recital dedicado a dos compositores franceses claves para la música entre finales del siglo XIX e inicios del XX: Claude Debussy y Maurice Ravel.

Claudio Constantini rodeado de sus familiares y amigos.

Carmen Escobedo, Marco Antonio Cuevas Riffo, Salomón Lerner Febres y Muriel Clemens de Briceño.

La ocasión fue más que adecuada ya que este 2018 se cumplieron 100 años de la muerte de Debussy, pilar del modernismo. Mientras que para Constantini “fue una gran oportunidad de demostrar en su país natal las razones por las que ha tenido tanto éxito con este enorme proyecto de grabar todas las obras para piano del maestro francés”, comentó en una entrevista, para el portal de música y cultura Camello Parlante.

Y es que Constantini está enfocado en un ambicioso proyecto de grabar todas las obras para piano que escribió el compositor francés. El programa que trajo a Lima fue una selección de los Préludes (números 1, 2, 5, 6, 7, 8 y 9, del libro primero; y 4, 5, 6, 8 y 12, del libro segundo), reunidos en su más reciente disco lanzado en abril de este año; además de la Suite Bergamasque, que incluyó el célebre Clair de Lune. Con su interpretación, Constantini logró aproximarnos al mundo sonoro tan particular e innovador de Debussy.

Para finalizar, el pianista interpretó Gaspard de la Nuit, de Maurice Ravel, “un complicadísimo reto para todo pianista que aborda este repertorio”, escribió Pablo Macalupú en la revista Caretas.

Muriel Clemens de Briceño, Ricardo Briceño, Roxana de Belaúnde y Manuel Labarthe.

Mariella Picasso y Patricia Pierantoni.

Rosana Calvi, Sara Costa y Marilia Ráez.

Fernando Málaga, Liliana de Málaga y Alice Reich.

María Alejandra Carrillo, Ernesto Quino y Denice Guevara.

Rosario de Orbegozo, Marilú Angulo, Teresa Grau, Sylvia Muncher y Salomón Lerner Febres.

Un año después de su triunfo en el IV Concurso Internacional de Piano Federico Chopin, organizado por la Universidad Nacional de Música y la Embajada de Polonia en Lima con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Lima, el joven pianista chileno Marco Antonio Cuevas Riffo volvió para ofrecer un recital como solista y como parte de la Temporada de Abono 2018 de la Sociedad Filarmónica de Lima.

compositores alemanes y españoles, también toma mucho en cuenta a la audiencia. “Uno se conecta con la música, pero también hay que hacerlo con el público. La gente se da el tiempo para ir a ver a un artista y por ello siempre debe estar el agradecimiento y el esfuerzo de retribuir eso dando lo mejor”, señaló en una entrevista para la revista Caretas.

Las obras elegidas para esta ocasión fueron una muestra del variado repertorio de Cuevas Riffo. Si bien el pianista tiene ciertas preferencias por la música francesa, los

El repertorio de su recital tuvo como columnas a la Sonata N° 23 en fa menor, op. 57 de Beethoven, conocida como Appassionata, y la Sonata N° 3 en si menor, op. 58, de Chopin, en la primera y segunda parte respectiva-

Diana Millies, Sandro Mas, Jessica Montes y Rolando Lainez.

mente. Incluyó también el Coloquio en la reja de Goyescas, escrita por Enrique Granados; Triana de la suite Iberia, de Albéniz; y la Tarantela de Venecia y Nápoles S.162 de los Años de Peregrinación, de Liszt.

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TEMPORADA DE ABONO - XII Concierto

TEMPORADA DE ABONO - XIII Concierto

Trío Guarneri

Marcelo Balat y Xavier Inchausti

Patricia Llosa, Mariella Pinto y Rosario Chocano.

Jorge Caillaux, Xavier Inchausti, Marcelo Balat, Salomón Lerner Febres y Nissim Mayo.

Cecilia Córdova y Lucía Ganoza.

Diego Mufarech y Diego Hidalgo.

Fred Reich,Emily Grados e Iván Carrillo.

Cecilia Tomatis, Rosie Ramos, María Luisa de Cisneros y Dora de Bravo.

Raúl Labarthe y Katia Kelez.

Lily y Jimmy Wu.

Francisco Belaúnde, Ivonne Vásquez, Martina Bechn y Pavel Bechny, Embajador de la República Checa.

Se presentan con regularidad como parte de nuestra Temporada de Abono pero siempre sorprenden por la calidad de su sonido y la gran compenetración de sus integrantes. El Trío Guarneri de Praga volvió esta última temporada y ofreció un programa principalmente clásico.

El concierto se inició con el Piano trío en sol mayor K.564 Mozart.

Luego vendría el Piano trío en re mayor op. 70/1 “Trío de los espíritus”, de Beethoven; una de las obras de cámara más intensas del compositor alemán.

En la segunda y última parte del programa, la agrupación ofreció una magistral interpretación del Piano trío en si mayor op. 8, de Brahms, considerada una pieza cumbre de la música de cámara. Una composición que va de complejas densidades opuestas a pasajes de una dulzura que apela directamente a la emoción.

Fuera de programa, el trío interpretó el movimiento final del Trío Dumky op.90 de Dvo ák. Con esta presentación, el Trío Guarneri confirmó su solvencia, basada en la calidad de su sonido, la destreza de sus intérpretes y la calidad de sus instrumentos.

Como parte de su Temporada de Abono, la Sociedad Filarmónica de Lima había anunciado inicialmente la presentación del dúo conformado por David Lisker y Renana Gutman. Sin embargo, por razones de fuerza mayor, tanto Lisker como Gutman cancelaron su viaje a Lima, motivo por el cual presentamos en su reemplazo el dúo argentino conformado por el pianista Marcelo Balat y el violinista Xavier Inchausti.

Estos jóvenes intérpretes gozan de una respetable trayectoria: Balat es solista titular de piano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, mientras que Inchausti es concertino de la misma orquesta.

En la primera parte de su recital, Balat tuvo protagonismo al interpretar dos piezas de Manuel de Falla: Serenata Andaluza y Fantasía Baetica. Luego continuó con Reflets dans l'eau (Images I) y Poissons d'or (Images II) de Debussy, para finalmente cerrar su presentación como solista con la Sonata Nº 1 de Ginastera.

En la segunda parte Balat e Inchausti compartieron escenario para interpretar juntos la Sonata en La mayor para violín y piano de Cesar Franck. El bis no se hizo esperar y ambos músicos nos regalaron como cierre de concierto el tercer movimiento de la Sonata N° 7 de Beethoven.

Daniel Roca, Rocío Lockett y Delia Lockett.

Estuardo Núñez, Mirella Vargas y Rosario Inurritegui.

Jack Falkon y Nissim Mayo.

Nadia Escalante y Elio Jordán.

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TEMPORADA DE ABONO - XIV Concierto

TEMPORADA DE ABONO - XV Concierto

Clara Cernat y Thierry Huillet

Ishay Shaer

Germán Carnero, Ada de Carnero y Martha Ribbeck

Carolina Arias, Lourdes Schwartzmann y María Lucía Carrillo.

La violinista rumana Clara Cernat y el pianista francés Thierry Huillet volvieron a la Temporada de Abono con un variado y “colorido programa”, según propias palabras de Huillet.

El programa se inició con la Sonata en sol mayor para violín y piano op. 13, de Edvard Grieg; una pieza que expresa optimismo pero que también mantiene cierto aire trágico. “Algunos la denominan la Sonata de las danzas, dado el marcado nacionalismo que presenta gracias a la influencia del folclore noruego”, precisó el Dr. Carlos Gatti en las notas del programa de mano.

Luego el dúo interpretó el Nocturno para violín y piano, una breve y hermosa pieza de la compositora francesa Lili Boulanger, cuyo estilo de su obra muestra tanto la influencia de compositores franceses como Fauré, Massenet y Debussy, así como rasgos vanguardistas. Luego vendría un arreglo para violín y piano de Thierry Huillet sobre El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas.

En la segunda parte, ambos músicos interpretaron Buenos Aires, una sugestiva obra de Huillet para violín y piano con ritmos de tango y milonga. Luego sería el turno de la Sonata Española, de Joaquín Turina, finalizando con las variaciones virtuosas sobre Carmen, de Gilles Colliard.

Shaer ofreció además un recital en el Club Regatas, exclusivo para sus socios.

Carolina Acuña de Orrego, Doris de Palma y Cocoa Becerra.

Carlos Augusto Sotomayor, Juan Alfredo Guzmán y Gino Vega, directivos del Club Regatas.

Carlos Valcárcel, Luciana Valcárcel, Natalia Valcárcel y Mónica Esparza.

Carlos Augusto Sotomayor del Club Regatas entregó al pianista un recuerdo por su recital en el club.

Guillermo Van Oordt, Sylvia Muncher de Polar y Santjae Jacobs.

Patricia Llosa y Teresa Pinilla.

Cristina García Belaúnde, Dori Zusman y Fernando Zaba.

Winston Merchor, Liliana Gafita, Luzmila Zanabria de Merchor y Gabriel Gafita, Embajador de Rumania.

Carlos Klinge y Fernando García Viale.

Tanja Sturm y Erick Lahura. Rosa María Barrios y Katia Kelez.

El pianista israelí Ishay Shaer no es ajeno para el público limeño. En su última visita a nuestro país, en 2016, la audiencia de la Sociedad Filarmónica vio la sobriedad con la que interpretó obras de Beethoven, Ravel y Chopin.

de Abono, es un poco de ello, pero extendido a un período más amplio.

“Podríamos decir que trata las etapas tardías de Beethoven, (Johannes) Brahms y (Claude) Debussy”, explicó Shaer a la revista Caretas.

Lo que Lima escuchó en su más reciente recital para la Temporada

En la primera parte del programa, el pianista interpretó las Seis bagatelas op. 126 de Beethoven para luego

Antonio Velásquez y Giuliana Carrillo.

continuar con Seis piezas para piano op. 118, de Brahms. En la segunda mitad del programa, Shaer interpretó los Estudios para piano números 11, 5 y 6, de Debussy y realmente fue un diálogo entre músico e instrumento.

Finalmente, Shaer cerró su presentación con una de las series más grandiosas de la música: la Sonata Nº 32 en do menor op. 111, de Beethoven.

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TEMPORADA DE ABONO - XVI Concierto

Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Música

Directora: Carlota Mestanza. Solista: Miguel Ángel Montalván

Cristina Escajadillo, Anita Rusca, Elisabeth Roessl, Liliana y Fernando Málaga.

María Julia Ardito y Gastón Garatea.

Diego Puertas, Pedro Diaz y Daniel Roca.

Pamela Colquicocha, Gonzalo Herrán y Elena Bueno.

Nanyehi Peña, Jesús Hernández y Juliana Castillo.

El Maestro Enrique Iturriaga, una de las figuras más emblemáticas de la música académica del país, cumplió 100 años de vida. Con motivo de este acontecimiento, la Sociedad Filarmónica de Lima y la Universidad Nacional de Música ofrecieron un homenaje musical al compositor y pedagogo peruano, el cual estuvo a cargo de la Orquesta de la Universidad Nacional de Música, bajo la dirección de la Maestra Carlota Mestanza.

Kai Stoughton, Carolina Albán-Stoughton y Carmen Escobedo.

Pianista Miguel Ángel Montalván.

“Creo que (Iturriaga) es uno de los mejores maestros que he tenido”, contó la Maestra Mestanza a la revista Caretas. “Ha dejado una huella indeleble en todas las personas que han pasado por su aula”, detalló.

Rosario y Alberto Ferrand.

El programa contó con dos piezas clave de la obra de Iturriaga: La Sinfonía Junín y Ayacucho: 1824 y Tres canciones para coro y orquesta, sobre textos anónimos quechuas traducidos por su amigo José María Arguedas. Cabe destacar que ésta última fue escrita en 1956 por encargo de la Sociedad Filarmónica de Lima y estrenada en el Teatro Municipal en 1957, en el concierto por el 50º aniversario de esta institución.

Además del homenaje a Iturriaga, la Orquesta interpretó una versión orquestal de Ma mére l’Oye de Ravel y Concierto para piano y orquesta Nº 1 en sol menor, op. 25 de Mendelssohn, donde tuvo una participación especial el joven pianista Miguel Ángel Montalván.

“Parece difícil que a la vejez aún uno pueda experimentar momentos de una grandeza derivada del talento clásico, imperecedero. Pero ocurre...”

Rafo León

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CICLO SINFÓNICO - Concierto I

Russian State Symphony Orchestra “Evgeny Svetlanov” Director: Terje Mikkelsen. Solista: Philipp Kopachevsky, piano

Charo Delgado, Liliana Lamas, Ana María Bojanovich y Tita Andrade.

Jorge y Consuelo Castro.

Ciclo sinfónico Fred Reich y Jack Falkon.

Diana Tinman, Anita Mayo, Philipp Kopachevsky y Sonia Vexelman.

Ernesto Nuñez del Prado y Zelmira Blondet.

Mónica Basagoitia, Hernán López y Lisseth Ramis.

Integrantes de la orquesta celebran después de su concierto en Lima.

Juan de la Riva Agüero y Federico Camino.

Iniciamos nuestro Ciclo Sinfónico 2018 con la presentación de la Orquesta Sinfónica Estatal “Evgeny Svetlanov” de Rusia, dirigida por su titular, el noruego Terje Mikkelsen y con la participación especial del virtuoso pianista ruso Philipp Kopachevsky.

Kopachevsky en el teclado fue digno de atención.

Escuchar tocar el piano a este pianista de 28 años fue como escuchar a los grandes. Definitivamente uno de los grandes solistas que hemos escuchado últimamente”.

El programa incluyó tres obras del repertorio universal. La primera, fue una selección de las suites 1 y 2 de Peer Gynt de Edvard Grieg: La mañana, Danza de Anitra, El retorno de Peer Gynt, La canción de Solveig y En el vestíbulo del Rey de las Montañas.

El solista recibió ovaciones de pie, las cuales agradeció con un encore, la Danza Húngara Nº 6 de Brahm.

Seguidamente, el pianista Philipp Kopachevsky salió a escena para interpretar junto a la orquesta el Concierto para piano y orquesta No. 1 op. 23 de Tchaikovsky. Sobre esta presentación, Gonzalo Tello del blog Ópera Perú comentó: “Lo que hizo

En la segunda parte, la orquesta ofreció una perfecta interpretación de la célebre Sinfonía Nº 5 de Shostakovich. Nuevamente, la ovación del público no se hizo esperar y la orquesta obsequió dos piezas: Romance de la Suite de The Gadfly de Shostakovich y el Vals de la Suite Masquerade de Khachaturian.

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CICLO SINFÓNICO - Concierto II

CICLO SINFÓNICO - Concierto III

International Bach Akademie Stuttgart

Jerusalem Symphony Orchestra

Director: Hans-Christoph Rademann. Solistas: Sophie Harmsen (mezzo-soprano), Patrick Grahl (tenor), Miriam Feuersinger (soprano) y Tobias Berndt (barítono)

Director: Yeruham Scharovsky. Solista: Itamar Zorman, violín

Lorena Salmón, Javier Graña, Santiago Pillado y Mariana Tschudi.

Carla Orrego, Marco Ruiz, Gary Pierce, Camila Ruiz y Manuel Ruiz.

Helena y René Alalú, David y Vera Chlimper.

Miguel de Orbegoso, Rosanna Kuon, Irene Velaochaga, Susana Aspíllaga, José Haaker y María Cristina de Haaker.

Itamar Zorman recibe el saludo del Dr. Salomón Lerner Febres.

Adrián Sáez, José Antonio Salas, José Ramón Carriazo y Antonio Sánchez Jiménez.

Hans-Christoph Rademann.

El segundo concierto del Ciclo Sinfónico estuvo a cargo de la Bach Akademie Stuttgart. A tres años de su última presentación en Lima, el elenco liderado por maestro Hans-Christoph Rademann volvió al Gran Teatro Nacional con una orquesta de 26 instrumentistas y un coro de 27 cantantes, y un sello propio bastante más marcado.

La primera parte del programa estuvo dedicada a la Cantata BWV 21, Ich hatte viel Bekümmernis (Tuve mucha aflicción), una composición temprana de J. S. Bach pero admirable en su construcción y plena de belleza.

Tobias Berndt, Miriam Feuersinger, Sophie Harmsen y Patrick Grahl.

Con instrumentos de época y siguiendo el modelo de un ensamble de iglesia del siglo XVIII, la agrupación ofreció una magistral versión de esta obra de Bach.

En la segunda parte del programa, el público pudo disfrutar de una de las crea-

ciones más bellas de J. S. Bach, el Magnificat.

“Se inicia con una introducción orquestal brillante: las cuerdas tocan rápidas semicorcheas a las que se suman los sonidos de las trompetas y los golpes de los timbales. Luego se incorporan las voces humanas creando un efecto casi instrumental”, escribió el Dr. Carlos Gatti en las notas del programa.

La obra contiene arias para soprano, soprano II (mezzosoprano), contralto, tenor y bajo, y cinco coros. Las arias fueron breves pero cada una tuvo su propio clima y las voces de los cuatro solistas estuvieron brillantes.

Al término de su presentación el público aplaudió de pie, gesto que el elenco agradeció con cuatro encores: el coro Jesu bleibet meine Freude de la Cantata Nº 147, el sublime Dona nobis pace de la Gran Misa, el primer movimiento Magnificat y Gloria patri et filio et spirito sancto!

Harold Gardener, Nissim Mayo, Teresa Ortiz de Zevallos, Yeruham Scharovsky, Margot Pinasco, Salomón Lerner Febres y Fred Reich.

El último concierto del Ciclo Sinfónico estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, elenco formado a finales de la década de 1930 y que es considerado uno de los conjuntos más relevantes de Oriente Medio. La orquesta llegó bajo la dirección del maestro argentino israelí Yeruham Scharovsky, además del joven violinista israelí Itamar Zorman.

La primera secuencia del programa se inició con Danza Hora, tercera parte del poema sinfónico Emek, op. 45 de Mark Lavry, una pieza vivaz y envolvente. Seguidamente, el violinista Itamar Zorman hizo su ingreso a escena para interpretar junto a la orquesta el bellísimo Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64, de Mendelssohn.

La segunda parte estuvo dedicada a la Sinfonía Nº 1 de Johannes Brahms. Para el periodista Rafo León, esta composición

Augusto Ferrero y María Amalia Ferrero.

Beatriz y Oscar Rivera, María Lucía Rivera, Stefano Basso y Marisol Valdéz.

“tiene la resonancia de una epopeya grupal tanto como la de un diálogo doloroso entre dos personas. Introduce al sujeto en su propio mundo y luego lo extrae para lanzarlo a una realidad que no se abarca ni se entiende más allá de la música misma”.

Finalmente, comentó: “Cada uno de sus cuatro movimientos es un estado y una manera de mirar. A medida que escuchaba a la orquesta y la observaba en toda su armonía, me di cuenta de que estaba ante un hecho cultural de dimensión importante, un contacto con lo más sofisticado del mundo clásico, acá, en Lima, gracias a la Sociedad Filarmónica”.

La ovación no se hizo esperar y la orquesta obsequió dos encores: un arreglo orquestal de Taquito militar de Mariano Mores y Jerusalén de oro, de Naomi Shemer.

Teresa Ortiz de Zevallos, Yeruham Scharovsky, Margot Pinasco y Salomón Lerner Febres.

José Vexelman, Sally Kirschbaum, Polly Kleinberg y Julio Kirschbaum.

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Porque todos merecemos disfrutar de un buen espectáculo MINCUL y Sociedad Filarmónica unen esfuerzos para democratizar la cultura

De esta forma, el Ministerio de Cultura y la Sociedad Filarmónica de Lima inauguraron la Tarifa GTN con 200 entradas para cada uno de los tres conciertos del Ciclo Sinfónico 2018.

“Una verdadera ganga. Mucha gente se queja de lo impagable de los conciertos internacionales, hablan de endeudarse, de vender un riñón, pero lo internacional es mucho más diverso que sólo pop-rock.

Me apena que se gasten muchísima plata en la peor entrada de un concierto de esos cuando, por mucho menos, pueden acceder a estos maravillosos conciertos que ofrece la Sociedad Filarmónica”, resaltó el músico Rafo Ráez.

C

on el fin de llegar a más público, este año el Ministerio de Cultura y la Sociedad Filarmónica de Lima lanzaron por primera vez la Tarifa GTN, un esfuerzo de ambas instituciones para que más personas puedan disfrutar de producciones privadas en el Gran Teatro Nacional a precios especiales.

Esta importante iniciativa fue posible gracias a un convenio de colaboración entre el Ministerio de Cultura y la Sociedad Filarmónica de Lima, con la finalidad de ajustar tarifas a fin de que todas las personas puedan disfrutar de los mejores espectáculos internacionales.

“No hay que dejarnos llevar por prejuicios propios o ajenos. Todos

Numeroso público hizo cola desde temprano en la boletería del GTN para comprar sus entradas.

merecemos apreciar un buen espectáculo”, ha señalado Mauricio Salas, coordinador y programador del Gran Teatro Nacional.

Como toda promoción, esta iniciativa tuvo ciertas restricciones: la venta de entradas se realizó sólo durante una fecha, en un horario específico y exclusivamente en la boletería del Gran Teatro Nacional.

Asimismo, cada persona pudo comprar un máximo de dos entradas, de acuerdo a la disponibilidad de la sala y hasta agotar stock.

Numeroso público se dio cita en la Sala Azul del CCPUCP donde desde sus inicios y en colaboración con la Filmoteca PUCP se realiza este ciclo.

La música en el cine Cinéfilos y amantes de la música abarrotaron la Sala Azul del CCPUCP

F

ue Claude Roche quien definió con acierto las relaciones entre la música y el cine –dos artes autónomas- como las del sol y la luna, que se iluminan o se ensombrecen según como estén ubicados en el espacio. Bajo esa definición surge la iniciativa de ofrecer, en paralelo a su temporada de conciertos, los ciclos de cine que desde hace 7 años la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece en el Centro Cultural de la PUCP, siempre con la colaboración de la Filmoteca PUCP. Este año, el ciclo La música en el cine tuvo nuevamente como eje temático el biopic, con las vidas de Olivier Messiaen y Florence Foster Jenkins.

Luego proyectamos un clásico del cine británico, Las zapatillas rojas, apreciamos la excepcional inventiva de Michel Legrand en Las señoritas de Rochefort, un nuevo ejemplo de la colaboración entre Luchino Visconti y Nino Rota (Las noches blancas) y lo que hizo el genio de Kubrick con Beethoven (Naranja mecánica). Fi-

Federico de Cárdenas, impulsor del ciclo “La música en el cine”.

nalmente, El amor brujo es el homenaje de Carlos Saura a la obra maestra de Manuel de Falla y La muchacha de la valija el retorno de un clásico del cine italiano con excepcional banda musical de Mario Nascimbene, así como New York, New York una inspirada recreación de la época de las big bands por Scorsese.

Las funciones fueron gratuitas y se realizaron a sala llena, lo que evidencia el éxito de este ciclo. Como ya es costumbre, los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar antes de cada proyección los comentarios introductorios de expertos como Jaime Bedoya, Javier Protzel, así como del recordado Federico de Cárdenas.

Meryl Streep es Florence Foster Jenkins.

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Con estos conciertos, el público del interior del país conoció más de cerca nuestra labor.

Clara Cernat y Thierry Huillet tuvieron gran acogida por parte del público arequipeño.

El dúo Farkas-Arancibia acompañados por Salomón Lerner Febres, presidente de la SFL y Wilmer Herrera, Maximiliano Falla, Roger Babilonia y Ricardo Zúñiga, funcionarios de Petroperú.

Público de Talara disfrutó con dos conciertos.

La música se expande Fueron cinco conciertos con los que llegamos a tres ciudades del interior del país

Claudio Constanini ofreció en Talara un recital de bandoneón.

Concierto de Anita Farkas y Carlos Arancibar.

El primer artista en viajar al interior del país fue el pianista suizo Joseph-Maurice Weder, quien ofreció un recital en el Centro Cultural Huaraz, con la colaboración de la Embajada Suiza y el Fondo Cultural Suizo.

Joseph-Maurice Weder en Huaraz.

aralelamente a su Temporada anual de conciertos en la capital, la Sociedad Filarmónica de Lima viene emprendiendo en los últimos años una labor de descentralización de sus actividades que es posible gracias a la colaboración e interés de empresas e instituciones locales y regionales.

Posteriormente en mayo, el dúo conformado por el violinista Domenico Nordio y el pianista Orazio Sciortino, llegó a Arequipa y se presentó en la Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina. Este concierto se realizó en coproducción con el Instituto Cultural Peruano Alemán de la ciudad blanca.

tagonista a Claudio Constantini.

En esta oportunidad, Constantini viajó con su bandoneón, la otra especialidad del artista peruano, y ofreció un repertorio más ecléctico con arreglos de obras de Bach, Satie y Grieg; además de música de Troilo, Dames, Gardel, Piazzolla y De Caro.

Este año logramos replicar nuestra actividad a través de cinco conciertos en tres ciudades del interior del país: Huaraz, en Ancash; Talara, en Piura; y Arequipa. Así, la Sociedad Filarmónica de Lima no solo descentraliza su labor sino que además fortalece su visibilidad como institución, potenciando la difusión de sus actividades.

Hacia mitad de año nos trasladamos por primera vez a Talara y gracias a la iniciativa de Petroperú, ofrecimos dos conciertos en la Casa de la Juventud de dicha ciudad. El primero, a cargo del guitarrista Juan Carlos Arancibia y la flautista Anita Farkas; mientras que el segundo tuvo como pro-

En noviembre volvimos a Arequipa para presentar a la dupla conformada por Clara Cernat y Thierry Huillet. Nuevamente, el Monasterio de Santa Catalina fue escenario de otro hermoso concierto que fue posible gracias a la colaboración del Instituto Cultural Peruano Alemán de Arequipa.

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Juan Carlos Arancibia y Anita Farkas estuvieron en Talara.

Domenico Nordio y Orazio Sciortino en Arequipa.

Clara Cernat y Thierry Huillet.

Grandes y chicos asistieron a cada presentación.

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Federico de Cárdenas: amigo

FOTO: ARCHIVO LA REPÚBLICA

Fico con los miembros de la mítica revista Hablemos de Cine.

FOTO: ARCHIVO LA REPÚBLICA

Junto a su amigo Isaac León Frías, cuando fueron homenajeados por el Mincul y el Festival de Cine de Lima.

POR SALOMÓN LERNER FEBRES

FOTO: ARCHIVO LA REPÚBLICA

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ocas noticias podrían haberme causado tanto dolor y tristeza como la que recibí ayer hacia la mitad de la mañana. Se me hacía conocer que Federico de Cárdenas, amigo entrañable, acababa de fallecer.

Es muy difícil de expresar a través de palabras sentimientos profundos que acompañan al desconcierto, frente a lo terrible, frente a lo inesperado. Y sin embargo es un deber para con la propia conciencia y para la verdad que exige ser conocida brindar testimonio sobre una persona que fue extraordinaria y que, atravesado por una profunda humildad, no quiso hacer nunca pública exhibición de sus calidades. Me toca, como compañero y testigo de su quehacer, buscar en estos momentos irrepetibles decir a todos los que deseen saber la verdad sobre los valores de una persona que acaba de despedirse: lo que ella significó y la justicia que de algún modo todos les debemos.

Trabé amistad con Federico, Fico para sus amigos, en los momentos en que nos hallábamos comprometidos con la tarea de formarnos en la escuela secundaria. Fue, en efecto, en el colegio La Salle de Lima que tuvo lugar nuestro

Entrevistando al cineasta húngaro Miklós Jancsó.

primer encuentro y en donde comenzó a afirmarse una buena amistad. Inclinaciones compartidas por el arte cinematográfico y la música se hallaban allí –medio tácitas– como elementos que, más adelante, harían más profunda nuestra relación.

Ingresados ambos a la Universidad Católica, en los inolvidables lugares que ofrece la Plaza Francia, recibimos lecciones –dentro y fuera del aula– que

jamás olvidaríamos. Así como había ocurrido también con el maravilloso vínculo sostenido con un verdadero maestro en la vida colegial: el hermano Alberto. Fue, como digo, en la Plaza Francia: en las conversaciones de patio, en nuestro acercamiento a personajes que han marcado la vida a tantos egresados de esa universidad, en el diálogo fecundo con maestros admirables como Onorio Ferrero, Luis Felipe Guerra, Luis Jaime Cisneros, José Antonio del Busto, Gustavo Gutiérrez –por mencionar sólo algunos de esos hombres inolvidables– que se afianzó un vínculo que se hallaba mediado por nuestro amor al cine y a la música.

Fue Fico, de algún modo, más fiel que yo en sus amores. Mientras que el derecho y la filosofía se abrían para mí como los caminos que debía recorrer, para él fue el cine el que ordenó su quehacer. Unido a personas que compartían su pasión ya en esos años se entregó a la búsqueda de lo esencial dentro de la actividad cinematográfica.

El tiempo se fue desplegando. La amistad perduraba aun cuando los encuentros personales fueran poco frecuentes. Pasaron los años y nos reencontramos en Lima. Si bien no eran frecuentes nuestras conversaciones, ellas de algún modo sí se establecían, y eso a través de la lectura que yo hacía semanalmente de sus precisas e inteligentes críticas que formulaba en La República sobre las películas que se encontraban en cartelera. Cada artículo suyo constituía en verdad un repaso histórico del trabajo de los directores de cine y la vinculación de esa trayectoria con la película que en ese momento era exhibida. Eran pues clases eruditas y formidables sobre el cine y cómo apreciarlo.

De otro lado, era también feliz ocasión de encuentro nuestra común asistencia a los conciertos

organizados por la Sociedad Filarmónica de Lima. Antiguos miembros de esta magnífica institución nos fuimos acercando cada vez más a ella, y es así que llegamos a formar parte de su Directiva. Fico pudo entonces no sólo dar a conocer su vasta sabiduría sobre el cine, sino también sobre la música. Integraba en el Directorio de la institución el equipo destinado a seleccionar las piezas musicales que los muy renombrados músicos y grupos orquestales nos ofrecían para su posible presentación en nuestra capital. Así como ocurría con el cine, en lo musical Fico poseía extenso conocimiento y delicada sensibilidad para elegir compositores, piezas musicales e intérpretes que formarían parte de nuestra programación anual.

Justamente, el último sábado 02 de junio en el Gran Teatro Nacional, conversamos sobre planes futuros para la Sociedad y nos hallábamos a la espera de lo que –estábamos seguros– sería un gran concierto. En efecto, se presentó la Bach Akademie Stuttgart que nos ofreció de este compositor inigualable la entrañable Cantata “BWV 21 Ich hatte viel Bekümmerni’” y también el célebre Magnificat BWV 243. Ya finalizado el concierto, crucé unas pocas palabras con él. Recuerdo que me señaló cómo así se había sentido profundamente remecido por la música al punto de por momentos hallarse cercano al llanto.

Llanto es lo que ocurre hoy de modo silencioso en nuestro corazón. Así nos sentimos quienes te hemos conocido y hemos vivido de cerca tu sensibilidad para lo bello, tu humildad –que no le hacía justicia a tu valía– y tu amistad honesta y leal. Son esas razones las que, contra todo hecho, nos hacen decir: Fico, sigues con nosotros, te queremos.

Extracto de la columna publicada en el diario La República, 6 de junio 2018.

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Una ovación de pie Para todas las empresas e instituciones que apostaron por nuestra Temporada 2017

Agradecimientos: Universidad Nacional de Música, Orden Santa Úrsula, Filmoteca PUCP, Centro Cultural de la PUCP, Embajada Suiza, Fondo Cultural Suizo, Instituto Cultural Peruano Alemán de Arequipa, Club Regatas, Holiday Inn,

DK Licores, Los Tallanes Hotel, Hotel Nobility y Restaurante Wa Lok.

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Temporada de abono

ABRIL 27 VENICE BAROQUE ORCHESTRA (Italia) Solista y concertino: Giuliano Carmignola, violín

MAYO 07 ILINCA DUMITRESCU/VASILE

MACOVEI, piano y fagot (Rumania) 18 PABLO AMORÓS, piano (España) 28 KIEV VIRTUOSI (Ucrania) Director: Dmitry Yablonsky.

Solista: Haik Kazazyan (violín)

AUDITORIO SANTA ÚRSULA, 7:45 P.M. AV. SANTO TORIBIO 150, SAN ISIDRO

AGOSTO 08 CUARTETO ATTACCA (EE.UU) 13 AL ENCUENTRO DE MÚSICOS

PERUANOS: Daniel Cueto y Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Trujillo Director: Espartaco Lavalle 24 AVI AVITAL & ORQUESTA ARTE DEL MONDO (Israel/Alemania) Director: Werner Ehrhardt.

Solista: Avi Avital, mandolina

SETIEMBRE 12 ORCHESTRE D’AUVERGNE

(Francia) Director: Roberto Forés 17 ISABEL VILLANUEVA & Director: Christopher Palameta (oboe) FRANÇOIS DUMONT, viola y piano (España/Francia) 11 DOMENICO CODISPOTI, piano (Italia) OCTUBRE 20 REGLA DE TRES/CURTIS ON 11 DÚO SIEMPRE NUEVO & TOUR (EE.UU) BARBORA POLÁŠKOVÁ (República Checa) JULIO Patrick Vacik y Mat j Freml, guitarras 02 SAM HAYWOOD, piano Barbora Polaškova, mezzosoprano (Inglaterra) 19 IL GARDELLINO (Italia) 09 AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS: Marnix W. Steffen y NOVIEMBRE Ensemble de cuerdas 05 AISHA SYED & MARTIN 15 SERGEY GIRSHENKO/LARISSA LABAZEVITCH, violín y piano BELOTSERKOVSKAYA, violín y piano (Rep. Dominicana/Polonia) (Rusia) 21 ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA

JUNIO 04 ENSEMBLE NOTTURNA (Francia

Ciclo sinfónico

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GRAN TEATRO NACIONAL, 8:00 P.M. AV. JAVIER PRADO ESTE 2225, SAN BORJA

MAYO 11 BEIJING SYMPHONY ORCHESTRA NOVIEMBRE 06 MISCHA MAISKY & SLOVAK

(China) Director: Li Biao. Solista: Sergei Dogadin, violín (Rusia)

JULIO 22 ORQUESTA FILARMÓNICA DE

ISRAEL (Israel) Director: Zubin Mehta

Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170, Of. 307 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe /SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica

PHILHARMONIC (LETONIA/ ESLOVAQUIA) Director: Raoul Grüneis (Alemania).

Solista: Mischa Maisky, chelo

14 JORDI SAVALL: TOUR “TOUS LES

MATINS DU MONDE” (ESPAÑA)

Pintura: La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona. Diseño: Paola Damonte.

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Informes Sociedad Filarmรณnica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores 4457395 - 2426396 infomes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe /SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @SociedadFilarmonica