2016 Christina y Michelle Naughton

XIV Concierto de la Temporada de Abono 2016

MICHELLE NAUGHTON Y

© Weixiong Wang

© Harald Hoffmann / DG

CHRISTINA

Temporada

2016

CHRISTINA Y MICHELLE NAUGHTON EE.UU.

1907

2016

XIV Concierto de la Temporada de Abono 2016 Martes 18 octubre, 2016 – Auditorio Santa Úrsula

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Auspiciadores:

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La energía que mueve tu Mundo

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Contrucción de la caja de color institucional.

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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

Media partners:

Agradecimientos:

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Estimados socios,

abonados y amigos:

Bienvenidos al XIV concierto de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. En esta oportunidad tenemos el placer de presentar por primera vez en Lima a las hermanas Christina y Michelle Naughton de Estados Unidos.

Las gemelas Naughton han sido aclamadas por su “musicalidad estelar, y una maestría técnica y artística impresionante”. Sus presentaciones en importantes escenarios de Estados Unidos y Europa han posicionado a Christina y Michelle Naughton como la sensación del momento en la música clásica internacional. En esta primera presentación en Lima nos ofrecen un programa dedicado a Bach, Mendelssohn, Mozart, Adams, Chopin y Schoenfield.

Les recordamos que continuamos con nuestra Temporada de Abono 2016 en el escenario del Auditorio Santa Úrsula. Nuestro próximo concierto es el martes 25 de octubre con el chelista Iagoba Fanlo y el pianista Pablo Amorós, de España. Seguido de los dos últimos conciertos de la Temporada de Abono, a cargo del Cuarteto Fauré el sábado 5 de noviembre y el concierto de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música el lunes 14 de noviembre.

Como siempre queremos agradecer a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios, abonados y amigos que con su presencia dan vida a esta temporada.

Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

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Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena

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Dannon, Moisés

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Reich, Fred

Schnider, Walter

Rivera, Oscar y Beatriz

Trovarelli, Ricardo y Clide

Rivero, Alfredo

Wu, Juan

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Christina y Michelle Naughton Christina y Michelle Naughton han sido aclamadas por el diario The Examiner, de San Francisco, por su “musicalidad estelar, y una maestría técnica y artística impresionante.” El dúo ha cautivado audiencias alrededor del mundo por la unidad mística que emerge de su comunicación musical, como lo describió The Wall Street Journal: “A veces me olvido de que son dos personas tocando juntas”. A inicios de este año firmaron un contrato con el sello discográfico Time Warner Classics y acaban de grabar su segundo álbum titulado Visiones, el cual ha sido elegido “Editor’s Choice” por la revista Gramophone.

Entre sus actuaciones más importantes en la temporada 2015-2016 destacan presentaciones en la serie de conciertos de música de cámara de la New World Symphony y Los Angeles Philharmonic en la Sala Disney de Los Ángeles, así como presentaciones en Classic Festival y Bonlieu Scène Nationale en Francia, en el Concertgebouw de Ámsterdam, y en el Grand Teton Music Festival.

Han actuado como solistas junto a la St. Petersburg Philharmonic, Orquesta Sinfonica do Estado Sao Paulo, Netherlands Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Frankfurter Opern- und Museumsorchester y Atlanta Symphony, entre otras. Christina y Michelle Naughton han tocado bajo la batuta de los directores Stephane Denève, Edo de Waart, Charles Dutoit, Andrés Orozco-Estrada, JoAnn Falletta, Emmanuel Krivine, Cristian Macelaru y Michael Stern.

Han ofrecido recitales en diferentes salas de los Estados Unidos, como el Kennedy Center, el Naumburg Bandshell del Central Park en Nueva York (en la Serie Orquestal de Conciertos), Museo Isabella Stewart Gardner en Boston y el South Orange Performing Arts Center. Sus recitales en Europa incluyen actuaciones en el Parc du Château de Florans, en La Roque d’Anthéron Festival, La Côte-Saint-André Festival Berlioz, Rheingau Musik Festival, Tonhalle Zürich, el Festival de Otoño de Praga, Klavierfestival Ruhr, Tonhalle Düsseldorf y Bremen Music Festival.

Su primer disco, lanzado en 2012 por la casa discográfica Orfeo, ha sido elogiado por la revista Der Spiegel como “sobresaliente en su armonía y cantado con seguridad estilística”, y descrito por Classics Today como “Debut de un dúo dinámico”.

Nacidas en Princeton, Nueva Jersey, de padres de ascendencia europea y china, Christina y Michelle son egresadas del Juilliard School y del Curtis Institute of Music, donde les fue otorgado el Premio Festorazzi.

Estudiaron con los maestros Evelyne Crochet, Gary Graffman, Joseph Kalichstein, Jerome Lowenthal y Robert McDonald. Actualmente son Artistas Steinway y residen en la ciudad de Nueva York.

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XIV Concierto de la Temporada de Abono 2016 >> Martes

18 de octubre, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula >>

Programa F. MENDELSSOHN (1809 – 1847) Andante y Allegro Brillante, op. 92 para cuatro manos J. S. BACH / J. BRAHMS (1685-1750) (1833-1897) Mein Jesus, Der du mich De Once preludios corales, Libro I J. S. BACH / G. KURTÁG (1685-1750) (1926) Sonatina de la Cantata N° 106 “El tiempo de Dios es el mejor tiempo”, Actus Tragicus BWV 106 Transcripción para piano a cuatro manos “Desde mi más profunda angustia clamo a ti”, BWV 687 Transcripción para piano a cuatro manos J. S. BACH / J. BRAHMS (1685-1750) (1833-1897) Preludio coral, op. 122 #10 “Herzlich tut mich verlangen” De Once preludios corales, Libro II F. CHOPIN (1810 – 1849) Rondó en do mayor para dos pianos, op. 73 Intermedio W. A. MOZART (1756 – 1791) Fuga en do menor para dos pianos K426 J. ADAMS (1947) “Roll over Beethoven” para dos pianos Estreno 2016 P. SCHOENFIELD (1947) “Boogie” para cuatro manos

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Felix

MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847) Félix Mendelssohn, uno de los mayores representantes de la música romántica del siglo XIX, nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo en el seno de una familia de banqueros y artistas. Su genio precoz se vio favorecido por la esmerada e inteligente educación que recibió, al igual que su hermana, Fanny. De niño conoció a Goethe a través de su profesor de composición y teoría musical Karl Friedrich Zelter, y a los 9 años debutó como pianista.

Entre sus primeras obras se encuentran sinfonías para cuerdas, algunas pequeñas óperas, un octeto para cuerdas y la famosa obertura de concierto op. 21 para la comedia Sueño de una noche de verano, la que compuso a los 17 años. En su madurez escribió música incidental (op. 61) para una puesta en escena de la misma obra, la cual incluyó la popular Marcha nupcial. En 1825 la familia se mudó a Berlín, donde su hogar adquirió el carácter de importante salón cultural de la ciudad. Dos años después ingresó a la Universidad de Berlín, en la que fue alumno de Hegel. A Mendelssohn se le atribuye el redescubrimiento de la obra de J.S. Bach, cuya Pasión según San Mateo fue reestrenada en 1829 por el joven hamburgués. Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde fue admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto. En sus viajes conoció a Frédéric Chopin y otros compositores importantes de la época. Trabajó como director musical en Düssel-

dorf, como director de la Gewandhaus de Leipzig y como director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia. En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig, donde fueron profesores, entre otros, Robert y Clara Schumann. La muerte de su querida hermana Fanny, producida en mayo de 1847, afectó mucho al compositor, el cual falleció en Leipzig pocos meses después, el 4 de noviembre de ese mismo año.

Sus numerosas obras comprenden sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música de cámara, obras para piano. Entre 1843 y 1847, sus últimos cinco años de vida, Mendelssohn compuso varias obras de cámara importantes como la Sonata para violonchelo y piano op.58, el Trío para piano y cuerdas op.66, el Quinteto de cuerdas op.87 y el Cuarteto de cuerdas op.80.

El Allegro Brillante, op. 92, para piano a cuatro manos, obra de gran dificultad de interpretación, fue escrita en la tonalidad de la mayor y compás de 6/8. La estrenaron el autor y Clara Schumann en 1841. Esta pieza está precedida por un Andante que por mucho tiempo no se interpretaba. Dicho Andante, de carácter cantabile, posee el estilo de las Romanzas sin palabras compuestas por Mendelssohn, mientras que el Allegro recuerda a pasajes del Scherzo del Sueño de una noche de verano.

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Johann Sebastian

BACH (1685 – 1750) J.S. Bach nació en Eisenach, Turingia, en 1685, el año en que nacieron G. F. Händel y Domenico Scarlatti, y murió en 1750, en Leipzig. Perteneció a una familia de músicos integrada por varias decenas de intérpretes y compositores de destacado nivel. La figura más importante de esa familia de siete generaciones de artistas fue, sin duda, Johann Sebastian, quien cultivó intensamente y con extraordinarios resultados la composición de obras de prácticamente todos los géneros musicales propios de su época, salvo la ópera.

Sus padres fueron Johann Ambrosius y Maria Elisabetha Lämmerhirt, y de ellos nació, después de siete hijos, Johann Sebastian. Los primeros años de su vida estuvieron impregnados de religión y a temprana edad empezó su formación musical, la que lo llevó a interpretar con maestría diversos instrumentos, en especial los de teclado (órgano, clave). Luego de haber perdido tempranamente a su madre (a los 9 años) y pocos meses después a su padre, fue a Ohrdruf a vivir con su hermano Johann Christoph, quien había sido alumno de Pachelbel y era en ese entonces organista en la iglesia principal de esa localidad cercana a Erfurt. Tal hermano se convertiría en su maestro de órgano. A

los 15 años, Johann Sebastian llegó a ser cantor de la iglesia de San Miguel en Lüneburg, donde inició sus composiciones para órgano. En 1703 se integró como violinista a la orquesta ducal de Weimar.

Poco después el joven Bach fue llamado a tocar en el concierto inaugural de la Nueva Iglesia de Arnstadt, y ya que el resultado de la presentación fue espléndido, inmediatamente le ofrecieron el cargo de organista titular de la iglesia. Después de un tiempo, y debido a las tensiones que mantuvo con las autoridades de aquella ciudad, pasó a Mühlhausen como organista de la iglesia de San Blas, de donde, luego de un año, regresó a Weimar. Entonces compuso importantes obras para órgano destinadas al culto religioso y obras para clave. Nuevas desavenencias con sus superiores dieron origen a otra mudanza. Bach pasó en 1717 a servir como maestro de capilla al príncipe Leopoldo de Cöthen.

Allí creó abundantes obras que pueden clasificarse en conciertos instrumentales (los seis Conciertos de Brandemburgo y los tres para violín y orquesta), obras para orquesta (las cuatro Ouvertures), música de cámara para instrumentos solistas sin acompañamiento (tres Sonatas y tres Partitas para violín, las seis Suites para violonchelo y la Sonata para flauta), música de cámara para instrumentos solis-

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tas con acompañamiento de clave (ocho Sonatas para violín, tres Sonatas para viola da gamba, seis Sonatas para flauta y la Sonata para dos flautas) y música para clave (las tres grandes colecciones didácticas dedicadas a su hijo Wilhelm Friedemann y a su segunda mujer Ana Magdalena Bach, y Das Wohltemperierte Clavier, El clave bien temperado).

En 1723 fue elegido para ocupar un cargo en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde transcurrió una buena parte de su vida y compuso muchas de sus obras religiosas. Bach escribió muchas cantatas que se interpretaban en los servicios religiosos luteranos de los domingos y los días festivos.

En 1747, J. S. Bach visitó a su hijo Carl Philipp Emanuel, quien trabajaba como clavecinista en la corte de Federico II el Grande, rey de Prusia. Allí, a partir de un tema que el rey le propuso, el viejo Bach improvisó una fuga y luego, en unos pocos días, compuso una compleja obra titulada Musikalisches Opfer (BWV 1079), en español Ofrenda musical. A esta composición la siguió El arte de la fuga, obra que quedó inconclusa por el fallecimiento del músico el 28 de julio de 1750.

Durante su vida contrajo matrimonio en dos oportunidades. En 1705 se casó con su prima Maria Barbara Bach, quien murió en 1720, y en 1721 desposó a Anna Magdalena Wilcke. En total tuvo veinte hijos: siete con la primera esposa y trece con la segunda; sin embargo, muchos de ellos vivieron poco tiempo.

La cantata BWV 106. El tiempo de Dios es el mejor tiempo, también conocida como Actus tragicus, es una obra juvenil compuesta para un funeral. La obra se inicia con una Sonatina instrumental, en tempo Adagio molto, tonalidad de mi bemol mayor y compás de 4/4. En la versión original de Bach la Sonatina, que inicia la cantata, está compuesta para ser interpretada por flautas, violas y bajo continuo. Gÿorgy Kurtág, compositor húngaro, elaboró una adaptación de ella para piano a cuatro manos. Aus tiefer not schrei ich zu dir BWV 687 (Desde mi más profunda angustia clamo a ti) también fue transcrita por Kurtág para piano a cuatro manos.

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Johannes

BRAHMS (1833 – 1897) Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 en una familia de escasos recursos económicos. Fue maestro de música en la corte del príncipe de Lippe y en Viena ejerció como profesor de la Academia de Canto en 1862. Su herencia musical es grandiosa y sumamente personal e inconfundible, por lo cual es reconocido como uno de los grandes pilares de la música germana junto con Bach y Beethoven. Entre la producción orquestal de Brahms son famosas las cuatro sinfonías y los conciertos que dedicó al piano y al violín. Fue, asimismo, un fructífero creador de música de cámara, para piano, para órgano y para canto. Llegó a escribir más de 200 lieder. La producción de música de cámara de Brahms cuenta con veinticuatro números de opus del total de ciento veintidós. Ocupa, pues, un lugar comparable al que dedicó a la música para piano. Como esta, encierra un carácter confidencial y a veces hasta confesional; pero eso no interfiere con el especial cuidado que presta a las formas, lo que ha llevado a considerarlo como un continuador de los clásicos. La abundancia de ideas temáticas y las profusiones de combinaciones armónicas, melódicas, rítmicas, ornamentales e incluso de color nutren, extraordinarios desarrollos así como inmensas

codas, características propias de la obra de este compositor, que en el campo de la música de cámara ha encontrado un equilibrio particular entre inspiración y ciencia.

El 20 de mayo de 1896 falleció Clara Schumann, la viuda de Roberto Schumann, por la cual Brahms sentía un particular aprecio y admiración. Esta muerte produjo un efecto doloroso en el músico, quien se sumió en un ánimo sombrío que lo llevó a presentir su propia y próxima muerte. En ese clima espiritual, en el citado año compuso sus dos últimas obras: Cuatro cantos serios, op. 121, y Once preludios corales, op. 122.

Los Once preludios corales son obras para órgano que se publicaron póstumamente (1902), pues Brahms murió el 3 de abril de 1897 a consecuencia de un cáncer al hígado (al páncreas, según otros testimonios). La composición de los preludios corales se produjo, pues, durante un período de tristeza y sufrimiento, que lo llevó a buscar consuelo en la religión. Los Once preludios corales, divididos en dos libros: de cuatro piezas el primero y de siete el segundo, encierran un carácter de reflexión sobre la muerte y de despedida de la vida terrena.

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De estas piezas se han elaborado varias transcripciones para ser interpretadas en diversos instrumentos, entre ellas una para piano a cuatro manos.

Las once breves piezas de la colección siguen la tradición de la música luterana para órgano y se inspiran en músicos del barroco alemán del siglo XVIII, como J.S. Bach, Buxtehude o Pachelbel, y en textos tradicionales. Varios de los preludios corales se asemejan a las piezas de J.S. Bach incluidas en su ciclo de preludios corales para el año litúrgico.

Mein Jesu, der du mich, la pieza inicial del primer libro de Brahms, está escrita en la tonalidad de mi menor y compás de 4/4, y comprende una serie de seis fuguetas elaboradas con refinado contrapunto en estilo barroco.

Herzlich tut mich verlangen, sexta pieza del segundo libro y décima de toda la colección, es una profunda y hermosa obra en tonalidad de la menor, que se inicia y culmina en compás de 6/4, si bien hacia el final incluye cinco compases en 4/4 a los que suceden otros cinco en 6/4 para concluir la pieza.

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Frédéric

CHOPIN (1810 – 1849) En 1810, en Zelazowa Wola, pequeña población ubicada al oeste de Varsovia, nació Frédéric Chopin. El día exacto de su alumbramiento no es del todo preciso. Fue hijo de un emigrado francés establecido en Polonia, donde desempeñaba el cargo de preceptor de los hijos de una familia noble, y de una polaca de origen aristocrático.

Ya de pequeño mostró sus dotes musicales y su devoción por el piano. Desde 1822 fue discípulo de Josef Elsner, quien le enseñó fundamentalmente armonía y contrapunto.

En 1829 escuchó en Varsovia a Paganini y quedó muy impresionado por su virtuosismo. Ese mismo año inició sus giras de conciertos y en 1830 dejó Polonia, a la que no volvió más. Después de pasar por Breslau, Dresde y Praga, se dirigió a Viena, donde no encontró acogida. En 1831 se estableció en París, ciudad en la cual su vida tomó rumbo definitivo y alcanzó la consagración como artista.

Entonces se dedicó más a la composición y a la enseñanza ya que la carrera de concertista virtuoso no correspondía a su carácter. A consecuencia de la tuberculosis, después de haber pasado un tiempo en Inglaterra y Escocia, el 17 de octubre de 1849

murió solo en París y, conforme a sus deseos, su corazón fue enviado a su amada Polonia.

Chopin escribió casi exclusivamente obras para piano, instrumento que conocía profundamente desde su adolescencia. Se cuenta que cuando tenía catorce años e ingresó al Conservatorio de Varsovia, ya era un experto pianista al que no le quedaba nada por aprender. El piano era su instrumento y el confidente de todas sus experiencias felices y dolorosas ocasionadas por la soledad, la pasión amorosa o la nostalgia de la amada tierra polaca, lejana y martirizada. Su creación musical pianística se inició en 1825 con el Rondó op. 1 y se mantuvo viva hasta muy poco antes de su temprana muerte (1849), cuando compuso la Mazurca op.68 N°4, obra que pudo escribir en el papel cuando ya no estaba en capacidad de interpretarla al piano por su enfermedad.

Nocturnos, polonesas, baladas, mazurcas, preludios, valses, estudios, impromptus, scherzos, sonatas, rondós, y variaciones son los diversos géneros o formas que cultivó, como creador inspirado y fino, a lo largo de su vida. Sus elegantes orna-

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mentaciones melódicas continúan la tradición de las fiorituras de las arias italianas y de los clavecinistas franceses. Valoraba tanto el canto de la línea melódica, que recomendaba a sus alumnos cantar si querían dedicarse al piano. A la extraordinaria habilidad mecánica de los dedos, en su concepto, debía añadirse la emotividad propia de la tradición vocal italiana. La línea melódica que fluye en sus composiciones a menudo se emancipa del rigor rítmico mediante el rubato, recurso que Chopin interpretaba en el piano con naturalidad y sin afectación. Franz Liszt recurrió a una eficaz imagen para explicar el rubato de Chopin: “Mirad esos árboles: el viento juega en las hojas, las hace ondular; pero el árbol no se mueve”.1 El Rondó en do mayor para dos pianos, op. 73 fue compuesto en 1828, pero su publicación fue posterior. Después de una introducción aparece un radiante tema principal. En contraste con tal tema, asoma uno segundo de carácter más íntimo en la tonalidad de la menor. El tempo es Allegro maestoso y el compás inicial es de 4/4; pero poco después cambia a 2/4. Después de muchos pasajes virtuosísticos y de contrastes dinámicos, los compases finales presentan series de tresillos de semicorcheas y arpegios, ora descendentes, ora ascendentes, que conducen a un potente final cargado de fuerza en los acordes conclusivos.

1 En Guide de la musique de piano et de clavecin. Librairie Arthème Fayard, 1987, p. 211.

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Wolfgang amadeus

MOZART (1756 – 1791) Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio, Leopold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos.

Sus presentaciones públicas empezaron con un concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de Baviera. Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos salones aristocráticos.

Los viajes continuaron en los años siguientes pues

Leopold supo sacar el máximo provecho de las presentaciones de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron para Luis XV en varias oportunidades. En París, el niño Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba del caso insólito de un compositor que a tan temprana edad (siete años, dice el texto de la publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K. 6,7, 8 y 9).

Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las superó con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y obras vocales. Después de haber pasado quince meses en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a París y

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luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje había tomado más de tres años, durante los cuales el niño Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto con artistas de otros lugares resultó muy provechoso para el niño, quien empezó a forjarse una voz propia en el terreno de la composición. Durante su estancia en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres viajes que posteriormente realizó a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con Sammartini y, en especial, el Padre Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por la ópera se acrecentó por esa época y obras suyas de ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771 (Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla).

En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo, Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en compañía de su madre. Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una seria crisis

ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia. Vuelto a Salzburgo en 1779, obtuvo el puesto de organista de la corte de su antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto, que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781).

En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había desempeñado por años un papel importante en el rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena con Constanze Weber. Dos años después, encontró en el movimiento francmasónico la acogida de la que no había disfrutado durante los años de profundo aislamiento en el que se encontraba como artista, según ha hecho notar Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart.1 En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes obras maestras, algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787 en la generosa ciudad de Praga, la vida de Mozart se volvió difícil. Una economía precaria y una salud cada vez más deteriorada lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del 4 al 5 de diciembre de 1791, cuando este genio contaba solo 35 años.

1 Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina, 1948, p.96.

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Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas, música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista y acompañamiento de orquesta, abundante música de cámara, obras corales, canciones, etc.

Desde niño Mozart se había educado en el contrapunto y lo había usado con habilidad en diversas composiciones; sin embargo, fue su amistad con el Barón von Swieten la que le permitió conocer las grandes obras de J.S. Bach y G.F. Haendel. El referido noble poseía una rica biblioteca donde conservaba manuscritos de esos importantes compositores, y a la cual Mozart tuvo acceso cuando contaba con 26 años de edad. El estudio de las obras de esos dos grandes compositores barrocos enriqueció notablemente al joven músico de Salzburgo.

La Fuga en do menor para dos pianos K. 426 es una pieza compleja que abarca 119 compases en ritmo de 4/4 y tempo Allegro moderato. Su estilo es severo y el tema a partir del cual está construida presenta abundantes cromatismos. Según Adelaïde de Place, en esta fuga Mozart emplea “con un arte particularmente acabado los procedimientos de la disminución y de la inversión”.2 Ella se refiere a los recursos que usa el compositor para presentar

2 En Guide de la musique de piano et de clavecin. Librairie Arthème Fayard, 1987, p. 548.

en ciertos pasajes el tema (sujeto) a partir del cual elabora la extraordinaria arquitectura de esta fuga.

La obra se inicia con la presentación del tema en el registro grave del segundo piano. Luego el tema pasa a registros menos graves tanto del primer piano como del segundo. Con extraordinarios recursos Mozart va tejiendo la trama de esta bellísima y dramática composición contrapuntística concluida a fines de 1783.

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John

ADAMS (1947) John Adams nació en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947. De niño se inició en la música estudiando el clarinete. A los diez años comenzó sus clases de composición. Con una beca de la Universidad de Harvard continuó sus estudios de dirección y de clarinete. Después de graduarse como maestro en artes, en 1971 viajó a California, donde se desempeñó como profesor del Conservatorio de Música de San Francisco entre 1972 y 1982.

Este importante compositor ha recurrido a diversas técnicas, incluidas la música electrónica y el minimalismo, pero en sus obras de madurez ha logrado una síntesis estilística muy productiva e interesante en la que se combinan elementos de diverso origen, tanto clásicos como populares. Es autor de música de cámara, música electrónica, piezas para orquesta, óperas (entre ellas la famosa Nixon en China), obras para películas etc.

Roll over Beethoven es una reciente creación de Adams (2015) elaborada para las hermanas Naughton. Para componer esta obra, el autor se basó en su segundo cuarteto de cuerdas para transformarlo en obra destinada a la

interpretación en dos pianos. En esta composición de dos movimientos, aparecen referencias a dos importantes creaciones de Beethoven: su Sonata para piano Nº 31 y las Variaciones Diabelli, también para piano. El título de la obra recuerda al de la canción del guitarrista Chuck Berry compuesta en 1956, un hito en la historia del rock. El estreno de esta creación de Adams se realizó en Nueva York el 23 de marzo de 2016.

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Paul

SCHOENFIELD (1947) Paul Schoenfield nació en Detroit, Estados Unidos, en 1947. Desde niño empezó su actividad musical: a los seis años ya estudiaba piano y a los siete creó su primera composición. Fue discípulo de importantes pianistas, entre ellos Rudolf Serkin. Además, realizó estudios superiores en la Universidad Carnegie-Mellon y se doctoró en música en la Universidad de Arizona. Ha desarrollado labores docentes en varias instituciones de los Estados Unidos y ha compuesto obras para distintas instituciones de diversos estados del mencionado país.

Sus obras están inspiradas en diversas tradiciones musicales, incluidas las vertientes populares de los Estados Unidos y de otros países.

Boogie, el movimiento final de la obra Five Days from the Life of a Manic-Depressive, es una pieza estridente y obsesiva con fuerte presencia del jazz, y muy virtuosística. Además de exigir una técnica depurada en cada intérprete del dúo de pianistas, la habilidad para coordinar sus intervenciones es indispensable.

Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.

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Suscripciones: suscripcionesperu@cosas.pe Tlf: 202-3000, anexo 202 Horario: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

XV Concierto | TEMPORADA DE ABONO 2016

IAGOBA FANLO PABLO AMORÓS

chelo

piano

España

Martes 25 de octubre 7:45 p.m.

Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

XVI Concierto | TEMPORADA DE ABONO 2016

FAURÉ QUARTETT Alemania

Sábado 5 de noviembre 7:45 p.m.

Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Venta de entradas:

CONCIERTO REGALO Exclusivo para socios y abonados

CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Perú Director del Coro: Antonio Paz M. Director de la Orquesta: Wilfredo Tarazona

Lunes 14 de noviembre* 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula

Nota importante: Este concierto estaba inicialmente programado para el jueves 17 de noviembre, pero debido a la XXIV Cumbre de Líderes Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) que se celebrará los días 17,18 y 19 de noviembre, la fecha del concierto ha sido adelantada.

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2016

AUDITORIO SANTA ÚRSULA Martes 18 octubre, 2016 Lima - Perú

INFORMES Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe