Programa 24 de agosto 2017

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China

XIII Concierto Temporada de Abono 2017 Jueves 24 agosto – Auditorio Santa Úrsula

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La energía que mueve tu Mundo

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Contrucción de la caja de color institucional.

Auspiciadores

La energía que mueve tu Mundo

C = 30 M = 100 Y = 87 K = 40 // Pantone 188 C = 100 M = 95 Y = 32 K = 36 // Pantone 289 C=0 M=0 Y=0 K=0

Media partners

Agradecimientos

En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

XIAYIN WANG

MUY QUERIDOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS:

Es muy grato para mí, en representación de la Sociedad Filarmónica de Lima que me honro en presidir, brindarles la más cordial bienvenida al Auditorio Santa Úrsula y a esta nueva cita musical en nuestra Temporada de Abono 2017, como parte de nuestro mes de aniversario.

En este XIII Concierto de la Temporada 2017 debió presentarse el pianista francés David Fray, quien lamentablemente por razones personales ha tenido que postergar su gira sudamericana hasta el próximo año. Por esa razón presentamos en esta ocasión a la talentosa pianista Xiayin Wang, a quien tuvimos el placer de escucharla como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania en la inauguración de nuestro I Ciclo Sinfónico en el año 2013.

Las actividades de celebración por los 110 años de existencia de la Sociedad Filarmónica de Lima continúan el sábado 2 de setiembre con la presentación del American String Quartet. Les recordamos que el jueves 7 del mismo mes debuta en este mismo escenario el joven pianista ruso Dmitry Masleev, ganador del Primer Premio y Medalla de Oro en el año 2015 del Concurso Internacional Chaikovski en Moscú, además de otros notables reconocimientos como el 7º Concurso de piano Adilia Alieva en Gaillard, Francia (2010), el 21º Premio Chopin en el Concurso de Piano de Roma (2011) y el Concurso Antonio Napolitano de Salerno (2013).

Gracias una vez más a cada una de las empresas e instituciones por su generoso apoyo a nuestra labor de promoción de la buena música; y especialmente a ustedes, queridos socios, abonados y amigos que nos acompañan en esta nueva gran temporada.

SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

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SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA CONSEJO DIRECTIVO PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher † DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

ADMINISTRACIÓN ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses CAPTACIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena

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SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA NUESTROS SOCIOS SOCIOS PATROCINADORES

Ascher, Erika

Varda, Gianfranco

Briceño, Ricardo y Muriel

Baertl, Augusto

Vázquez Costa, Renato

Fishman, Marcos y Karin

Baertl, José Antonio

Velaochaga, Jorge

Hippauf, Horst

Balarín, Danilo

Zdravkovic, Branislav

Berger, Beatrice

Zoia, Roberto y María Luisa

SOCIOS COLABORADORES

Caillaux, Jorge

Barreda, Víctor

Gruenberg, Jorge

Carrillo, Iván

Belaúnde, Pedro

Ortiz de Zevallos, Felipe

Gallagher de Villarán, Lucy

Benavides, Víctor y Rosita

Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta

García de Rizo Patrón, Lola

Belotserkovskaya, Larissa

Verme, Juan Carlos

Gardener, Harold

Bürger, Uwe

Gatti, Carlos

Caillaux, Ricardo

SOCIOS COLABORADORES

Graña Miró Quesada, José

Chiappori, Carlos y Cecilia

EMPRESAS

Hiraoka, Carlos

Dannon, Moisés

Quality Products S.A.

Lerner Febres, Salomón

De Szyszlo, Fernando

Lerner Ghitis, Salomón

Málaga de Masías, Beatriz

SOCIOS COOPERADORES

Llosa, Patricia

Mujica de Moreyra, Araceli

EMPRESAS

Loret de Mola, Aurelio y Julia

Muncher de Polar, Sylvia

Apoyo y Asociados Intls S.A.C.

Mayo, Nissim y Anita

Ocampo de Moreyra, Ana María

Apoyo Gestión Operativa S.A.

Moscoso de Pinasco, Margot

Payet, Jorge

Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L

Reich, Fred

Ploog, Volker

Rivera, Oscar y Beatriz

Rehder, Bernardo

SOCIOS COOPERADORES

Rivero, Alfredo

Rodríguez Chávez, César

PERSONAS NATURALES

Tornique Vicuña, Luz Carolina

Schnider, Walter

Abugattás, Ricardo

Van Oordt, Guillermo y Cecilia

Wu, Juan

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LA PIANISTA XIAYIN WANG ha estremecido al público con su gran musicalidad y virtuosismo, tocando bajo la gran tradición romántica. Luego de realizar numerosas grabaciones y de haberse presentado en los más importantes escenarios de todo el mundo, Xiayin Wang y su impresionante forma de hacer música, entusiasma a melómanos y críticos por igual.

En noviembre de 2016, lanzó su más reciente disco con los Conciertos para piano Nº 1 y 2 de Alberto Ginastera, con la BBC Philharmonic y su director musical Juanjo Mena, celebrando el centenario de nacimiento del compositor argentino. Su serie de discos para el sello Chandos Records ha atraído la atención de la crítica internacional, siendo considerado por Gramophone “cuatro de cuatro magníficos discos en sucesión”.

Sus grabaciones de las Sonatas para piano de Rachmaninoff (2014) fueron elogiadas por su técnica “impecable” (BBC Music Magazine) así como por su “impresionante claridad y elegancia” (Gramophone, Editor’s Choice por los dos discos de Rachmaninoff). Asimismo, su disco American Piano Concertos (2013) fue coronado disco del mes por el portal especializado en música clásica MusicWeb International.

Entre sus próximos compromisos destacan los debuts orquestales con la Minnesota Orchestra, Pacific Symphony y Chicago Philharmonic Orchestra, además de conciertos con la Royal Scottish National Orchestra y su director musical Peter Oundjian.

Ha colaborado, con frecuencia, con el Cuarteto de Bellas Artes interpretando programas que incluían el Quinteto para piano en mi bemol de Schumann y el Quinteto en fa menor de Franck, así como la Sonata para piano de Earl Wild. Ha actuado con las Sinfónicas de Baltimore, Houston y Pittsburgh, la Vienna Chamber Orchestra, Israel Chamber Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Roma. Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, en Mozartsaal de Viena, así como en Francia, Italia, Hungría, Rusia, México y su China natal.

Xiayin Wang terminó sus estudios en el Conservatorio de Shanghai y obtuvo un récord envidiable de primeros premios y reconocimientos especiales por sus actuaciones a lo largo de China. Se la oyó con algunas de las orquestas más importantes de ese país, incluyendo la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Beijing y la Sinfónica de Zhe Jiang y en muchas de las salas de conciertos más prestigiosas.

Wang, quien comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años, llegó a Nueva York en 1997. Obtuvo su licenciatura, maestría y estudios profesionales de grado en la Manhattan School of Music.

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XIII Concierto

DE LA TEMPORADA DE ABONO 2017 PROGRAMA Jueves 24 de agosto, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)

Sonata en mi bemol mayor (Hoboken XVI: 52) Allegro (Moderato) Adagio en mi mayor y mi menor Finale: Presto

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)

Piezas fantásticas, op. 12

Des Abends (Al Atardecer) Aufschwung (Ímpetu, elevación) Warum? (¿Por qué?)

Grillen (Caprichos) In der Nacht (En la noche) Fabel (Fábula) Traumeswirren (Sueño confuso) Ende vom Lied (Final del canto) Intermedio

EARL WILD

(1915 – 2010)

Sonata para piano en tres movimientos March: Allegro Adagio Toccata (a la Ricky Martin)

SERGEI RACHMANINOV (1873 – 1943)

Sonata N° 2 en si bemol menor, op. 36 Allegro agitato Non allegro Allegro molto

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Franz Joseph

HAYDN (1732 – 1809)

FRANZ JOSEPH HAYDN nació cerca de Viena, en la pequeña localidad de Rohrau, el 31 de marzo de 1732. Era el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller, ambos servidores del conde de Harrach. Como los padres de Franz Joseph se percataron de la disposición del niño para la música, a los seis años lo enviaron a la casa de un pariente en Hainburg, donde tuvo la oportunidad de empezar su educación. En 1740 se mudó a Viena, ciudad en la que, gracias a su buena voz, integró un coro. Allí continuó su formación musical durante varios años en medio de dificultades que le exigieron, a partir de 1749, desempeñar diferentes tareas como profesor, músico callejero e incluso siervo.

Los avances de sus conocimientos en el campo de la composición y el nombre que

con esfuerzo iba adquiriendo, le permitieron conseguir el apoyo de la nobleza. Después de servir a varios aristócratas, llegó a la esplendorosa e ilustrada corte de los Esterházy, donde permaneció casi tres décadas. En 1791, luego de haber culminado sus compromisos con esa noble familia, viajó a Londres, donde fue recibido triunfalmente.

En dicha ciudad británica estuvo por segunda vez entre 1794 y 1795. Durante las dos temporadas que pasó allí, compuso algunas de sus obras más importantes, entre las que destacan dos series de seis sinfonías cada una. En 1795 volvió a Viena, donde pasó el resto de sus días. Allí falleció el 31 de mayo de 1809, tras una vida relativamente larga durante la cual no se desplazó por muchos lugares.

Su labor como creador musical fue especialmente fecunda. A lo largo de su vida compuso obras de los más variados géneros: óperas, dramas, sinfonías, oberturas, música religiosa, piezas instrumentales, música de cámara, oratorios, conciertos, canciones etc. Entre sus creaciones destacan sus numerosas sinfonías (más de un centenar) y sus obras de cámara, en especial sus cuartetos de cuerdas y sus tríos (unos para cuerdas solas, otros para cuerdas con piano, y otros para cuerdas y vientos).

Para sus contemporáneos, él fue el “inventor” de dos de los géneros instrumentales que la posteridad acabaría considerando como pie-

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dras angulares de la música occidental: la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.

Si bien sus sonatas y otras composiciones para piano solo han sido poco divulgadas hasta nuestro tiempo, estas encierran gran significación histórica y artística: forman el eslabón entre las de Carl Philipp Emanuel Bach y las de Beethoven. Si por sus ornamentos ellas evocan a las del hijo del gran J. S. Bach, por su estructura guardan más afinidad con las de Beethoven. La colección de sonatas para piano de Haydn alcanza el número de 52.

La Sonata en mi bemol mayor (Hoboken XVI: 52), creada en 1794, pertenece a la serie de tres sonatas denominadas Inglesas porque fueron compuestas en Inglaterra, en uno de esos productivos períodos que Haydn pasó en Londres. Fue escrita en 1794, y dedicada por el autor a la pianista inglesa Therese Jansen-Bartolozzi discípula del compositor Muzio Clementi. Esta obra está considerada entre las mejores de Haydn en su género. El primer movimiento es un Allegro de carácter brillante construido en la forma sonata en compás de 4/4. El segundo es un Adagio en compás de 3/4, por momentos reflexivo y por momentos dramático, muy rico en matices y adornos. El veloz movimiento final (Finale, Presto), en compás de 2/4, está concebido en forma sonata, que el autor utiliza en vez

del tradicional Rondó. La genialidad de esta creación de la madurez de su autor se aprecia en cada uno de los tres movimientos, en los que aflora una diversidad de climas anímicos, temas, ritmos y matices que, sin embargo, generan una peculiar armonía en el conjunto de la obra.

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Robert

SCHUMANN (1810 – 1856)

ROBERT SCHUMANN nació en Zwickau (Sajonia) el 8 de junio de 1810 y murió en Endenich, cerca de Bonn el 29 de julio de 1856. Sobrellevó una vida plena de episodios trágicos. La muerte del padre (1816) lo privó a temprana edad del apoyo de un verdadero amigo capaz de alentar y entender sus intereses artísticos. Su espíritu introvertido y romántico encontró en la obra literaria de Jean Paul Richter un camino de afirmación. Durante algunos años Schumann cultivó la literatura y la música conjuntamente con los estudios jurídicos que realizó primero en Leipzig y luego en Heildelberg por sugerencia materna. En 1830, luego de oír en Frankfurt a Paganini, tomó la decisión de dedicarse a la música como instrumentista y como compositor.

Desde sus primeras composiciones, se revela en él un genio fecundo y un estilo particular que durante los primeros tiempos se orientó al piano: las 23 primeras obras de su catálogo son obras pianísticas. En 1840, con el Opus 24 inicia una nueva veta muy importante en su obra, las composiciones para voz. Esto acontece en el mismo año en que logra casarse con Clara Wieck luego de la oposición cerrada de Friedrich Wieck, padre de ésta y maestro de Schumann. Gracias al fallo del tribunal de Apelaciones de Leipzig, Clara y Robert pudieron unirse en matrimonio. En el lapso de unos meses creó 138 lieder, obras maestras de este género, en el cual pudo conciliar su amor a la poesía con su condición de músico. Después de ello, también compuso importantes obras de cámara y obras orquestales. Cabe señalar que Schumann igualmente destacó como crítico musical y director de la revista Neue Zeitschrift für Musik, de la cual fue director durante diez años.

Las Piezas fantásticas, op. 12, constituyen un ciclo de ocho piezas compuestas en 1837, en el mismo año de su opus 6, las Davidsbündlertänze, y al año siguiente de su opus 17, la Fantasía en do mayor. Esta referencia es una muestra de la falta de correspondencia entre el número de opus usado para identificar ciertas composiciones del autor y la secuencia cronológica de su creación. Las Piezas fantásticas

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fueron dedicadas a una joven y bella pianista británica llamada Anna Robena Laidlaw. Era la época de sufrimiento en la que Robert Schumann no podía estar cerca de su amada Clara Wieck por voluntad del padre de esta: Wieck se oponía a la relación entre su hija y el joven compositor.

Cada una de las piezas de esta hermosa colección lleva su propio nombre. La primera de ellas, Des Abends (Al Atardecer), es de carácter muy íntimo y de dulce serenidad. En compás de 2/8 y con un inicio en la tonalidad de re bemol mayor, se presenta un canto delicado que flota sobre un acompañamiento arpegiado.

Más adelante, en dos pasajes de doce compases cada uno, la tonalidad de la pieza cambia a mi mayor, pero una y otra vez regresa la tonalidad inicial de re bemol mayor, en la cual se cierra este canto de hondo y delicado lirismo.

Si la primera pieza encarna al espíritu interiorizado de la figura de Eusebius, la segunda, Aufschwung (Ímpetu, elevación) evoca a Florestan, su opuesto anímico. Esta apasionada segunda pieza, plena de agitación y muy rápida, está compuesta en compás de 6/8 y tonalidad de fa mayor. Su estructura recuerda a la de un rondó de forma ABACABA, en la que las partes marcadas con A están en la referida tonalidad de fa mayor y se presentan en dinámica fuerte, mientras que las partes correspondientes a B están en re bemol mayor, en la primera vez, y

en la bemol mayor, en la segunda vez, en ambos casos en dinámica más suave. La parte central (marcada con la letra C en el esquema anterior) se desenvuelve en tonalidad de si bemol mayor. Esta amplia sección con apariencia de coral y sin matices dinámicos fuertes mantiene, sin embargo, “una tensión rítmica subyacente”, según H. Halbreich1.

Con la impetuosa segunda pieza contrasta Warum? (¿Por qué?), lenta y dulce en compás de 2/4 y, nuevamente, en la tonalidad de re bemol mayor. Una breve melodía con carácter de pregunta expresada en los primeros dos compases sirve al compositor para elaborar una construcción polifónica de hondo contenido emotivo y plena de riqueza armónica. A lo largo de esta bella tercera página persiste como contenido anímico único la interrogación planteada desde el inicio: ¿Por qué?

La cuarta pieza, Grillen (Caprichos), en compás de 3/4, insiste en la tonalidad de re bemol mayor, aunque en ella asoman cambios a otras tonalidades. El clima que presenta parece el de un scherzo de ritmo marcado y cargado de humor que se disipa en la parte central, a modo de un trio.

1 En Guide de la musique de piano et de clavecin. Librairie

Arthème Fayard, 1987. p. 722.

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In der Nacht (En la noche), quinta de la serie, es una apasionada pieza en fa menor y compás de 2/4. Esta, la más amplia de la serie, está construida como un tríptico cuyas partes extremas (inicial y final) compuestas en la mencionada tonalidad de fa menor presentan una atmósfera tormentosa, agitada y oscura, mientras que en la parte central, más lenta, asoma una dulce melodía a modo de reclamo de amor.

H. Halbreich vincula esta pieza con la historia de Hero, sacerdotisa de Afrodita, quien, con una antorcha en la mano, pretende indicar a Leandro el lugar de la costa en el que ella se encuentra para que nadando se libre de las furiosas aguas del mar que en la noche le impiden llegar a su amada.2 Fabel (Fábula) en do mayor y compás de 2/4, sexta de la serie, se inicia en tempo Langsam (Lento), pero en el quinto compás pasa a Presto. Después de ocho compases rápidos, vuelve el Lento, esta vez por ocho compases, a los que sigue nuevamente el Presto. La pieza concluye con el retorno al Lento, el que ahora se explaya en doce compases de dinámica cada vez más débil.

Un vivacísimo movimiento con aire de estudio de concierto es la sétima pieza. Se trata de Traumeswirren (Sueño confuso), en tonalidad de fa mayor y compás de 2/4. El virtuosismo 2 Ibídem.

que caracteriza a esta agitada composición de ágiles semicorcheas no cesa sino en una sección intermedia con carácter de coral en la que cambian tanto la tonalidad como la dinámica y la duración de las notas (ahora negras en vez de las semicorcheas del inicio). Pero, luego de los treinta y dos compases que ocupa esta parte central, vuelven las semicorcheas. Entonces la agitación y la intensidad se van haciendo cada vez mayores hasta desembocar en un fortissimo en el que se regresa a la tonalidad inicial de fa mayor. Una vez retomada esta, cuya presencia se inicia con ocho compases de tránsito, vuelve el tema del comienzo de la pieza con el diseño de semicorcheas, las que se mantienen hasta que en los siete compases finales asoman acordes entrecortados que afirman reiteradamente la tonalidad de fa mayor.

Ende vom Lied (Final del canto) es el epílogo del ciclo. Como la pieza anterior, está compuesta en la tonalidad de fa mayor. Su compás es el de 4/4. En una sección central se modula a la tonalidad de si bemol mayor y el tempo se vuelve más vivo. Después de volver al primer tempo, la tonalidad de fa mayor y el carácter inicial de la pieza, una coda de 33 compases de graves y lentos acordes en dinámica débil cierra la pieza y el ciclo de las Phantasiestücke. Según registra H. Halbreich, respecto a este curioso final de la obra, R. Schumann escribió a Clara

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una carta en la que decía lo siguiente: “Yo pensaba que para concluir, todo terminaría muy felizmente con una boda gozosa, pero hacia el fin, pensar en ti me ha puesto triste, y he ahí por qué con el tintineo entusiasta de la campanilla anunciadora de buenas noticias se mezcla el tañido de la campana fúnebre”3.

3 Ibídem.

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de obras de autores tan variados como Haendel, Chopin, Saint-Saëns, Fauré, Chaikovski, Rachmaninov, Gershwin, etc., y creó obras de diversa inspiración, incluidas algunas inspiradas en temas populares.

Earl

WILD

(1915 – 2010)

EARL WILD nació el 26 de noviembre de 1915 en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania.

Desde muy pequeño mostró una especial disposición para la música: a los seis años ya tocaba el piano con una habilidad muy particular. Antes de haber cumplido los doce años, fue admitido como alumno por Selmar Jansen, célebre maestro de piano que había sido discípulo de Scharwenka. Wild después también fue alumno de Egon Petri, Marguerite Long y otros famosos docentes del piano.

Earl Wild trabajó varios años como pianista para la NBC, y cuando aún era adolescente actuó como solista con la Orquesta de la NBC bajo la conducción de Arturo Toscanini. A su brillante carrera de pianista virtuoso añadió la de compositor. Elaboró muchas transcripciones

Este músico fue reconocido con diversas distinciones académicas, oficiales y de la industria de los discos. En 1997 recibió el Premio Grammy a la mejor interpretación musical solista. La larga y productiva vida de Earl Wild se apagó el 23 de enero de 2010 en Palm Springs, California.

Del año 2000 data la Sonata para piano en tres movimientos. Esta obra se inicia con un virtuosista y espectacular movimiento alegre.

Lo sigue un Adagio delicado, al que no falta una parte central muy intensa. La obra se cierra con una veloz y agitada Toccata.

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rio de Moscú y fue revisada, algunos años más tarde, por el propio Rachmaninov.

Serguéi

RACHMANINOV (1873 – 1943)

NACIÓ EL 1 DE ABRIL DE 1873 en Semiónovo, Rusia, y murió en Beverly Hills el 28 de marzo de 1943. Ingresó a los nueve años al Conservatorio de San Petersburgo y a los quince se trasladó al de Moscú. Ahí recibió clases de Ziloti, Arensky y Taneyev. En 1891 completó sus estudios de piano y, al año siguiente, se graduó de la clase de composición presentando una ópera, Aleko, con la que logró las mayores distinciones. Hasta entonces, su producción abarcaba algunas piezas para piano y otras para orquesta. Su primera obra publicada fue el Concierto para piano en fa sostenido menor.

Escrito entre 1890 y 1891, muestra a un compositor joven en busca de su propio lenguaje.

La obra se estrenó en 1892 en el Conservato-

Igualmente exitosa fue otra obra escrita poco antes de su graduación, el famoso Preludio en do sostenido menor incluido junto a otras cuatro piezas en su op.3 publicado en 1892.

Gracias al éxito obtenido por estas composiciones iniciales, Rachmaninov se sintió impulsado a escribir una sinfonía, que completó en setiembre de 1895. En su estreno, dos años más tarde, la obra confundió a la audiencia y los críticos la condenaron (César Cui la calificó como una “sinfonía programática sobre las siete plagas de Egipto”). Tal recepción produjo en el compositor una profunda depresión seguida por un periodo de tres años de inactividad creativa. Este tiempo lo dedicó a la dirección orquestal en su país y en el extranjero, con lo que logró bastante éxito; sin embargo, esto no lo inspiró para retomar la labor creativa y, finalmente, buscó la ayuda médica de Nikolay Dahl, especialista en tratamientos por hipnosis. Después de varios meses, Rachmaninov fue curado de su depresión y comenzó a componer su obra más popular, el Concierto N°2 para piano, que él estrenó en 1901 bajo la dirección de Ziloti. Con este concierto, el estilo de Rachmaninov comenzó a desarrollarse significativamente. El joven impetuoso cedió el paso a un nuevo hombre y creador más maduro. En sus obras

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empezó a recurrir a elaboraciones armónicas suntuosas y al empleo de melodías intensas y apasionadas.

Ya seguro de su talento como compositor, se embarcó en importantes obras como la Sonata para violonchelo. Al igual que la Segunda Suite para dos pianos, también compuesta en esta época, la Sonata está invadida del carácter y la invención melódica del Concierto N°2 para piano. Entre 1901 y 1906, Rachmaninov volvió todo su interés a la ópera. Entonces produjo dos obras de este género y continuó dirigiendo a la orquesta del Bolshoi durante dos temporadas. Sin embargo, los desórdenes políticos que por entonces afectaban a su patria también se hicieron sentir en el teatro, y el músico, queriendo evitarlos, renunció a su puesto y se trasladó a Dresde, donde permaneció un tiempo. Ahí compuso dos importantes trabajos en el campo orquestal, su Segunda Sinfonía y el poema sinfónico La isla de los Muertos. Esta última obra se inspira en una pintura homónima de Arnold Böcklin que describe el lugar imaginario al que llegan las almas que han partido.

Al concluir su primera gira por los Estados Unidos, Rachmaninov rechazó algunas ofertas y retornó a su casa de verano en Ivanovka. En ella encontró el descanso necesario para dedicarse a componer los Preludios op.32, los Études-Tableaux op.33, la Segunda sonata para

piano y las Canciones op.34. En la Navidad de 1917, dada la situación política de su país, abandonó Rusia con su familia rumbo a Escandinavia, de donde se desplazó hacia los Estados Unidos. Tiempo después, y hasta el día de su deceso, solía alternar su residencia entre América y Europa.

La música para piano ocupa un lugar importante en la obra de Rachmaninov.

Este compositor exploró ampliamente las posibilidades expresivas del instrumento, como ha señalado Geoffrey Norris1. Si bien sus obras más conocidas para piano solo son de pequeña o mediana extensión, como los Preludios o los Études-Tableaux, entre otras, Rachmaninov compuso algunas de dimensión mayor: dos sonatas y dos ciclos de variaciones.

La Sonata N° 2, en si bemol menor, data del año 1913, aunque fue revisada en 1931, oportunidad en la que el autor introdujo algunos recortes. Esta obra, dedicada a su condiscípulo Mathieu Presman y estrenada en Moscú el 3 de diciembre de 1913, destaca por su espíritu fogoso y su riqueza de matices sonoros asocia-

1 The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Stanley Sadie (ed.) Macmillan Publishers Limited, 1980. Tomo 15. p. 555.

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dos a un virtuosismo muy exigente para el intérprete.

Consta de tres movimientos. El primero es un Allegro agitato en compás de 4/4. Según André Lischké, “luego de un fulgurante arpegio descendente, martilleos desenfrenados de acordes parecen anunciar de entrada una resolución tan dramática como perentoria. El tumulto y los fragores del piano disminuyen progresivamente, trayendo la claridad del segundo tema en armonías límpidas, calmado pero con una entonación interrogativa. A todo lo largo del movimiento, este tema volverá a atenuar la potencia épica y a entrecortar sus despliegues de técnica espectaculares”2. En este movimiento son frecuentes los cambios de compás, de dinámica y de tempo.

El segundo movimiento, Non allegro, se inicia en compás de 4/4, pero pronto este se irá alternando frecuentemente con otros ritmos (12/8, 4/4, 12/8, 3/4, 12/8, 4/4, 3/4, 2/4, 3/4, 3/2, 4/4, 2/4, 4/4, 12/8, 3/4). También se producen cambios en la tonalidad, el tempo y la dinámica. Al referirse a esta pieza A. Lischké señala: “apacible, ensoñador, en medias tintas, este movimiento central se desenvuelve en variaciones amplificadoras, luego evoluciona hacia un episodio de estilo improvisado. Al 2E n Guide de la musique de piano et de clavecin. Librairie Arthèm Fayard, 1987. p. 584.

final, el regreso del tema bajo la forma inicial encadena inmediatamente con el [movimiento] final.”3 El último movimiento es un Allegro molto, en compás de 3/4, que se inicia en fortissimo. Momentos impulsivos y airados se alternan con pasajes de cierto carácter jovial, aunque no dejan de estar presentes algunos de aire más lírico. La parte final del movimiento se presenta en modo mayor. Después de 36 compases en dinámica muy fuerte, aparece un Presto estruendoso que remata en potentes acordes. Al respecto, Lischké dice que, en su última parte, la pieza “evoluciona hacia una majestad radiante”.4

3 Ibídem. p. 584-5.

4 Ibídem. p. 585.

CARLOS GATTI MURRIEL

Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.

Zurich Chamber

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ORCHESTRA

L. van Beethoven: Obertura Coriolan op. 62 / F. Müller: “Canto” para orquesta de cuerdas W. A. Mozart: “Praga” Sinfonía en re mayor KV 504 / L. van Beethoven: Triple concierto en do mayor op. 56

PARTICIPACIÓN ESPECIAL:

SWISS Piano Trio

MIÉRCOLES 27 DE SETIEMBRE, 8:00 p.m.

Gran Teatro Nacional

Venta de entradas

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Banca Telefónica: 631-9000 (Lima) o al 0801-0-0456 (provincias) Entérate más en: www.banbif.com.pe

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