Programa 27 set

r e b m a h C h c i Zur

A R T S E H ORC

O I R T O N A I SWISS P

CARÁTULA

Zurich Chamber

ORCHESTRA Swiss Piano Trio SUIZA

V Concierto del Ciclo Extraordinario Temporada 2017 Miércoles 27 de setiembre – Gran Teatro Nacional

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La energía que mueve tu Mundo

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Contrucción de la caja de color institucional.

Auspiciadores

La energía que mueve tu Mundo

C = 30 M = 100 Y = 87 K = 40 // Pantone 188 C = 100 M = 95 Y = 32 K = 36 // Pantone 289 C=0 M=0 Y=0 K=0

Media partners

Agradecimientos

En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

ZURICH CHAMBER ORCHESTRA

MUY QUERIDOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS:

Bienvenidos a una cita de la Sociedad Filarmónica de Lima en el Gran Teatro Nacional. Se trata de la quinta fecha del nuestro Ciclo Extraordinario 2017 con el que estamos celebrando los 110 años de fructífera vida institucional. Y, en esta noche especial, nos complace presentar por primera vez en Lima a la afamada Zurich Chamber Orchestra junto al Swiss Piano Trío, quienes vuelven a Lima para participar, esta vez, como solistas de la orquesta.

La prestigiosa Zurich Chamber Orchestra fue fundada en 1945 y actualmente es considerada uno de los principales conjuntos de su estilo. Su amplio repertorio abarca desde el barroco, el clasicismo y el romanticismo hasta el presente, como podremos apreciar esta noche en el concierto que estará bajo la responsabilidad de su concertino Willi Zimmermann. Por otro lado, el Swiss Piano Trio -asiduo participante en nuestras temporadas- en esta oportunidad viene exclusivamente para interpretar el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta de Beethoven.

Les recordamos que el sexto y último concierto del presente ciclo es el 11 de noviembre y estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bucarest dirigida por el maestro Benoit Fromanger, quien nos promete un bello programa de fin de fiesta junto a la soprano Joanna Wos y el tenor Tadeusz Szlenkier.

Renovamos nuestro agradecimiento a cada uno de ustedes amigos, socios y abonados por su grata presencia y, a todas las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor. Como ustedes bien saben la constante tarea de promoción de la buena música sólo es posible gracias a la colaboración de personas e instituciones sensibles que desean contribuir con el desarrollo cultural del país.

SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

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SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA CONSEJO DIRECTIVO PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher † DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

ADMINISTRACIÓN ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses CAPTACIÓN DE PÚBLICO, TRADUCCIÓN Y COORDINACIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena

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SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA NUESTROS SOCIOS SOCIOS PATROCINADORES

Hiraoka, Carlos

Briceño, Ricardo y Muriel

Lerner Febres, Salomón

Fishman, Marcos y Karin

Lerner Ghitis, Salomón

Hippauf, Horst

Llosa, Patricia Loret de Mola, Aurelio y Julia

SOCIOS COLABORADORES

Mayo, Nissim y Anita

Gruenberg, Jorge

Moscoso de Pinasco, Margot

Ortiz de Zevallos, Felipe

Reich, Fred

Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta

Rivera, Oscar y Beatriz

Verme, Juan Carlos

Rivero, Alfredo Tornique Vicuña, Luz Carolina

SOCIOS COLABORADORES

Van Oordt, Guillermo y Cecilia

EMPRESAS

Varda, Gianfranco

Quality Products S.A.

Vázquez Costa, Renato Velaochaga, Jorge

SOCIOS COOPERADORES

Zdravkovic, Branislav

EMPRESAS

Zoia, Roberto y María Luisa

Apoyo y Asociados Intls S.A.C.

Barreda, Víctor

Apoyo Gestión Operativa S.A.

Belaúnde, Pedro

Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L

Benavides, Víctor y Rosita Belotserkovskaya, Larissa

SOCIOS COOPERADORES

Bürger, Uwe

PERSONAS NATURALES

Caillaux, Ricardo

Abugattás, Ricardo

Chiappori, Carlos y Cecilia

Ascher, Erika

Dannon, Moisés

Baertl, Augusto

De Szyszlo, Fernando

Baertl, José Antonio

Málaga de Masías, Beatriz

Balarín, Danilo

Mujica de Moreyra, Araceli

Berger, Beatrice

Muncher de Polar, Sylvia

Caillaux, Jorge

Ocampo de Moreyra, Ana María

Carrillo, Iván

Payet, Jorge

Gallagher de Villarán, Lucy

Ploog, Volker

García de Rizo Patrón, Lola

Rehder, Bernardo

Gardener, Harold

Rodríguez Chávez, César

Gatti, Carlos

Schnider, Walter

Graña Miró Quesada, José

Wu, Juan

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ZURICH CHAMBER ORCHESTRA

Zurich Chamber

ORCHESTRA

FUNDADA EN 1945 por Edmond de Stoutz, la Orquesta de Cámara de Zúrich es actualmente una de las principales agrupaciones de este formato en Suiza.

La orquesta obtuvo el reconocimiento internacional bajo la dirección de Edmond de Stoutz y más adelante Howard Griffiths y Muhai Tang. Posteriormente, durante el período del aclamado Director Principal Sir Roger Norrington, entre 2011 y 2015, la Orquesta de Cámara de Zúrich hizo mucho para establecerse y mejorar su excelente reputación.

Durante la temporada 2016/17 la orquesta recibió como Director Musical al violinista Daniel Hope, siendo la primera vez que la

agrupación era dirigida por un violinista y no por un director de orquesta.

Las frecuentes invitaciones a festivales internacionales, presentaciones en los principales centros musicales de Europa, giras en casi todos los continentes y numerosos lanzamientos de discos aclamados por la crítica, dan testimonio del renombre mundial de esta orquesta.

Su repertorio se extiende desde el barroco, a través de las épocas clásica y romántica hasta la actualidad. La orquesta también destaca por su trabajo con músicos de otros géneros musicales como el jazz, la música folclórica y popular. Los conciertos

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para niños de todas las edades, el trabajo de extensión con niños y jóvenes y el estímulo de los jóvenes intérpretes son, en todos los aspectos, tan importantes para la Orquesta de Cámara de Zúrich como su estrecha y continua colaboración con solistas de renombre mundial.

Willi Zimmermann es su concertino.

Nacido en Basilea, Zimmermann tomó clases de violín a la edad de seis años.

En 1978 ganó la admisión a la clase de Sandor Zöldy y finalmente logró su diploma de enseñanza y concierto con distinciones.

Una beca le dio la oportunidad de continuar sus estudios con Sandor Végh y Günter Pichler.

De 1985 al 2007 fue líder del internacionalmente aclamado Cuarteto Amati. Como concertino principal con la orquesta de Musikkollegium Winterthur (1992-2010) y de la Orquesta de Cámara de Zúrich desde 2008 ha dirigido muchos conciertos. Esto ha dado lugar a colaboraciones con artistas de renombre como Krystian Zimerman, Say Fazil, András Schiff, Rudolf Buchbinder, Heinrich Schiff, Thomas Zehetmair y Sir James Galway.

También ha actuado como co-solista con Daniel Hope, Giuliano Carmignola, Patricia Kopatchinskaja y muchos otros músicos.

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Swiss Piano

TRIO

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EL SWISS PIANO TRIO ha reunido una notable reputación entre los expertos y el público como conjunto de destacado equilibrio y perfección técnica.

Recientemente, la revista estadounidense Fanfare describió al Swiss Piano Trio como “uno de los mejores conjuntos de trío de piano de la actualidad”.

En 2016, por razones de salud, el violonchelista de larga data Sébastien Singer tuvo que ceder su posición a Sasha Neustroev, lo que ha derivado en un cambio en armonía en las concepciones musicales de la agrupación.

El Swiss Piano Trio es ganador del primer premio del International Johannes Brahms Competition en Austria.

En 2003, el conjunto ganó otro primer premio en el prestigioso International Chamber Music Competition en Caltanissetta. En 2005, el trío recibió el Swiss Ambassador’s Award en el mundialmente famoso Wigmore Hall de Londres.

Desde su fundación en 1998, el conjunto ha dado conciertos en más de 40 países en todos los continentes. Se ha presentado en salas de renombre como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, el Tonhalle Zúrich, Teatro Coliseo de Buenos Aires, el Gran Teatro de Shangai, entre otros.

En una interpretación triple, el Swiss Piano Trio se presenta como un conjunto de cuerdas junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Rusia, Queensland Orchestra Brisbane, la Orquesta de Cámara de Zúrich y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, por mencionar algunas.

Su discografía incluye los tríos de Mozart y Dvořák, así como tríos para piano de los compositores suizos Paul Juon, Frank Martin y Daniel Schnyder. Sus más recientes lanzamientos de los tomos I, II y III de las obras completas para piano trío de Beethoven, fueron nominadas por la International Classical Music Awards (ICMA-2016).

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V Concierto

CICLO EXTRAORDINARIO 2017 PROGRAMA Miércoles 27 de setiembre, 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Obertura Coriolano op. 62 FABIAN MÜLLER (1990)

“Canto” para orquesta de cuerdas WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Sinfonía en re mayor KV. 504 “Praga” Adagio – Allegro Andante Presto Intermedio

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Triple Concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en do mayor, op. 56 Allegro Largo Rondò alla Polacca

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Ludwig van

BEETHOVEN (1770 – 1827)

LUDWIG VAN BEETHOVEN nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Desde temprana edad manifestó una notable disposición para la música. Debido a ello el padre, tenor de la corte obsesionado por el ejemplo de Mozart, quiso hacer de él un niño prodigio, por lo cual lo obligó a someterse a una rigurosa disciplina de estudios. En 1778 lo presentó en Colonia en un concierto de piano y en 1781 lo llevó en una gira de conciertos por Holanda, la que fue un fracaso. Durante su formación, Beethoven recibió lecciones de Pfeiffer, van der Eeden, Rovantino, Koch y Zeese. Neefe lo hizo estudiar el Clave bien temperado de J.S. Bach, y las Sonatas de Karl Philipp Emmanuel Bach y las de Muzio Clementi.

En el invierno de 1786 estuvo en Viena, donde conoció a Mozart, quien le dio algunas clases y comentó: «Escuchen a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez hará ruido en el mundo». La enfermedad de su madre lo hizo volver a Bonn, donde ella murió en 1787. Obligado a hacerse cargo de sus hermanos, se vio en la necesidad de pedir el retiro de su padre y que se le entregara la pensión correspondiente para que no fuese

despilfarrada. Las penas y sufrimientos que pasó fueron considerables. Sin embargo, encontró un generoso consuelo en la familia Breuning, y llegó a sentir un afecto especial por la gentil Eleonora, a quien dio clases de música a cambio de conocimientos de literatura. Ella se casaría más tarde con el Dr. Wegeler; sin embargo, Beethoven mantuvo con ellos una estrecha amistad durante toda su vida. Asimismo, halló un decidido protector en el conde Waldstein, hombre de gran cultura y pianista distinguido, que había ido a residir a Bonn por razones políticas; este personaje, después de haber oído a Beethoven, lo proclamó como el heredero legítimo de Mozart y Haydn, y lo ayudó eficazmente para que pudiera radicarse en Viena recomendándolo para que se abriese camino.

En 1792 Beethoven dejó Bonn, ciudad que nunca olvidaría. Llegó a Viena en noviembre con gran número de obras, la primera de ellas escrita a los diez años, y las publicó más tarde, después de haberlas revisado o refundido en otras que compuso en esa ciudad. Las recomendaciones que traía le abrieron los salones aristocráticos.

Recibió clases de Haydn, Schneck, Salieri, Schuppanzigh, Albrechtsberger y Aloys Föster.

Su primer concierto como pianista lo dio el 30 de marzo de 1795; pero su presentación ante el gran público con sonado éxito se concretó el 2 de abril de 1800. Sin embargo, desde 1796, ya había experimentado los síntomas de su penosa enfermedad, la sordera. A todos los sufrimientos que había soportado, se añadía ahora la tortura física y psicológica de ir perdiendo el sentido más necesario para su profesión. No obstante, su carrera como prolífico compositor comenzó a afianzarse y ya en esa época los rasgos de su carácter estaban bien definidos.

Su sensibilidad se manifiesta en exaltados impulsos de fuerza, de alegría, de tristeza y de

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profunda melancolía, los que producen un gran impacto en el oyente de sus obras. Este extraordinario músico murió en Viena el 26 de marzo de 1827, probablemente de cirrosis hepática.

La Obertura Coriolano, op. 62, fue compuesta en 1807 con el propósito de que sirviera de introducción a una tragedia creada y estrenada pocos años antes por Heinrich-Joseph von Collin (1771-1811), allegado a la corte imperial vienesa. Respecto a la Obertura de Beethoven que debía preceder a dicho drama, hoy olvidado, Walter Riezler ha escrito lo siguiente: “Su concepción es puramente sinfónica, fecundada no por los detalles de la pieza [teatral], sino por la idea general de lo trágico, vertida aquí en forma escueta como no conocemos otra sino la del primer movimiento de la Quinta Sinfonía. Hay algo de exasperado en la composición – las eternas síncopas –, una niebla siniestra que se aclara por momentos con la melodía en modo mayor; pero hay asimismo una gran fuerza de autoafirmación en la oscuridad, hasta el instante del derrumbe final. Esta pieza podría ejecutarse antes del Coriolano de Shakespeare o de cualquier otra de sus tragedias, si hubiese allí lugar para la música; pero no cuadra menos en la sala de conciertos”.1 El drama de von Collin estaba inspirado en la historia del general romano Caius Marcius, quien en la guerra contra los volscos tomó la ciudad de Corioli, lo que llevó a que se le aplicara el sobrenombre de Coriolano. Este personaje debió sufrir luego las consecuencias de conflictos surgidos con sus conciudadanos, quienes lo desterraron. Obligado por las circunstancias, buscó refugio entre los volscos, con quienes se alió para vengarse de los romanos. Marchó contra Roma, a la que amenazó con un asedio. Ello llevó a que Coriolano recibiera las súplicas de amigos y luego las de su madre y otros parientes a fin de que desistiera de su propósito. Después de vivir un 1 Walter Riezler. Beethoven. Buenos Aires, Ediciones Peuser, 1958. p. 191.

profundo conflicto interior, abandonó su plan; pero, ante el enojo de los volscos, quienes se sentían traicionados, se suicidó.

Respecto al modo como Beethoven ha tratado este asunto en su obra orquestal, Vincent D’Indy escribió estas palabras: “Es también, en parte, el sentimiento guerrero lo que se expresa en la soberbia obertura de Coriolano, aunque el ritmo militar no aparezca; pero aquí, este sentimiento entra en lucha con un admirable tema de amor conyugal y acaba sucumbiendo, como el héroe del drama, bajo los golpes de la fatalidad”.2 La Obertura está construida en forma sonata con dos temas, el primero de ellos, en la tonalidad de do menor, fuerte y apasionado, podría considerarse una manifestación del carácter del personaje Coriolano, hombre potente y amante de la libertad. El segundo tema está en la tonalidad de mi bemol mayor y su carácter más dulce podría asociarse a las súplicas de la madre que busca convencer al hijo. El final de la pieza, en pianissimo y tres pizzicati induce a pensar en la muerte de Coriolano. En tempo Allegro con brio y compás de 4/4, Beethoven ha creado una sugerente obra plena de contrastes dinámicos (entre sonidos fuertes y débiles), tonales (do menor y mi bemol mayor), temáticos y anímicos, con gran efecto dramático reforzado por los silencios notables en ciertos pasajes. Como sostiene F.R. Tranchefort respecto a esta obra, “la traducción musical de Beethoven constituye una prefiguración del «poema sinfónico» de resonancias sicológicas que cultivaron los músicos del siglo XIX”3.

El Triple Concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en do mayor, op. 56, fue compuesto entre los años 1803 y 1804 por la época de la creación de la Sinfonía Heroica (op. 55), el Concierto n° 4 para piano (op.

2 Citado en González Porto-Bompiani. Diccionario Literario.

Barcelona, Montaner y Simón, 1959. Tomo III, p. 504.

3 En Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986. p. 70.

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58) y otras obras importantes. Este concierto dedicado al príncipe Lobkowitz de algún modo evoca a la forma del antiguo concerto grosso, género musical en el que un grupo de instrumentos dialoga con la masa orquestal.

También podría verse relacionado con el género de la llamada “sinfonía concertante”, “en boga hacia fines del siglo XVIII, y que fusionaba en cierta manera la forma del concerto con la de la sinfonía…”4.

La obra está constituida por tres movimientos. El primero es un Allegro en compás de 4/4 y tonalidad de do mayor construido en forma sonata. Se inicia con la participación en dinámica pianissimo de las cuerdas graves. En el sétimo compás se incorporan, manteniendo la mencionada dinámica, las otras cuerdas.

En el compás 21 interviene toda la orquesta en dinámica fortissimo. Más adelante el violonchelo toma el tema principal ya presentado por la orquesta y lo amplía. Después se incorpora el violín y posteriormente el piano para exponer el material ya escuchado. A diferencia de lo que sucede en los conciertos para un instrumento solista y orquesta, en esta obra se producen diálogos no solo entre la masa orquestal y el trío formado por el violín, el violonchelo y el piano: los diálogos también se dan entre estos tres instrumentos, lo que por momentos otorga a la pieza un carácter que evoca a la música de cámara. Hay pasajes en los que alterna con la orquesta un solista; en otros, dos; en otros, los tres.

El segundo movimiento, en tempo Largo, compás de 3/8 y tonalidad de la bemol mayor, es una pieza breve, sobre todo si se la contrasta con el movimiento anterior, pero cargada de una poética expresividad. El violonchelo asume el protagonismo con su hermoso canto. El violín y el piano desempeñan una función secundaria casi de apoyo al instrumento mencionado. Hacia el final, luego de una breve sección en modo menor, los instrumentos del 4 Michel Brenet: Diccionario de la música histórico y técnico.

Barcelona, Editorial Iberia, 1976. p. 480.

trío, mediante modulaciones, van preparando el camino para pasar al tercer movimiento.

Una vez más, el violonchelo asume el protagonismo e introduce al movimiento final sin interrupción.

El tercer movimiento es un vibrante Rondò alla Polacca, en compás de 3/4 y tonalidad de do mayor. En esta pieza, a un suave y dulce inicio lo sigue una brillante secuencia de secciones en las que se alternan el vivaz estribillo, que regresa una y otra vez, con partes intermedias (estrofas o coplas), todas ellas de mucho carácter. Si bien en la coda el ritmo del estribillo varía por un momento, al final vuelve a su primera forma.

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Fabian

MÜLLER (1964)

FABIAN MÜLLER nació el 12 de febrero de 1964. Este músico suizo, uno de los más destacados de su generación, estudió violonchelo en el Conservatorio de Zúrich y posteriormente se interesó en la composición, por lo cual inició estudios en ese campo con Josef Haselbach en el mismo centro de formación. Más adelante asistió a cursos de verano en Aspen, Colorado, donde fue alumno de distinguidos maestros.

En 1996 ganó el Premio Jakob Druckman a la Composición Orquestal del Festival de Aspen.

Su interés por la etnomusicología lo ha llevado a investigar, a publicar melodías de música tradicional suiza e incluso a componer obras como Rapsodia de Taiwán y Seis canciones Taiwanesas dedicadas a su esposa, Pi-Chin Chien, una violonchelista taiwanesa. Con ella ha creado el festival “Confluence” de Zúrich, cuyo interés es establecer contactos entre la música popular y la clásica, entre la tradición oriental y la occidental.

Este compositor, que ha obtenido varios premios, entre ellos, en 2006, el Premio Cantón de Zúrich, es autor de numerosas obras que abarcan varios géneros: composiciones orquestales, conciertos para solista y orquesta, música de cámara, piezas para voz, etc. Asimismo,

ha recibido numerosos encargos de diferentes conjuntos musicales y sus obras se han presentado en varios países de Europa, Norteamérica y Sudamérica.

Canto, obra para orquesta de cuerdas, fue creada en 2015 por F. Müller para la Zurich Chamber Orchestra. Dicha obra se compuso dentro del marco del proyecto Pro Helvetia “Oeuvres Suisses” y fue estrenada por la referida orquesta el 1 de marzo de 2016 en la Gran Sala del Zürich Tonhalle.

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(1756 – 1791)

car el máximo provecho de las presentaciones de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron para Luis XV en varias oportunidades.

En París, el niño Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba del caso insólito de un compositor que a tan temprana edad (siete años, dice el texto de la publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K. 6,7, 8 y 9).

WOLFGANG AMADEUS MOZART nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio, Leopold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de Baviera. Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los viajes continuaron en los años siguientes pues Leopold supo sa-

Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y obras vocales. Después de haber pasado quince meses en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a París y luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje había tomado más de tres años, durante los cuales el niño Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto con artistas de otros lugares resultó muy provechoso para el niño, quien empezó a forjarse una voz propia en el terreno de la composición. En la estancia en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres viajes que posteriormente realizó a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con Sammartini y, en especial, el Padre Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por la ópera se acrecentó por esa época y obras

Wolfgang Amadeus

MOZART

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suyas de ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771 (Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla).

En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo, Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en compañía de su madre.

Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una seria crisis ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia.

Vuelto a Salzburgo en 1779, obtuvo el puesto de organista de la corte de su antiguo amo.

Pronto las tensiones se agudizaron tanto, que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781).

Como afirma Michel Parouty, “se considera generalmente que Mozart ha escrito cuarenta y un sinfonías. Eso es olvidar, por cierto, todas las sinfonías de juventud que, en las ediciones corrientes, son numeradas hasta 55…”1.

En el catálogo elaborado por Ludwig Ritter von Köchel, la Sinfonía en re mayor conocida como “Praga” lleva el número 504 (por ello se la suele identificar como Sinfonía K. 504). Esta obra también es llamada popularmente Sinfonía sin minué, ya que está formada por tres movimientos y no se incluye en ella la tradicional danza que aparece en las otras sinfonías vienesas del autor. Según Alfred Einstein, “ese título popular es más sabio de lo que se piensa a primera vista. Pues no es […] un retorno a la sinfonía «italiana», sino una gran sinfonía «vienesa», a la que le falta el minué solamente por haberse dicho, en los tres tiempos, ya todo lo que podía decirse”2.

1 En Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986. p. 505.

2 Alfred Einstein, Mozart. Buenos Aires, Espasa Calpe Argentina, 1948. p. 238.

Esta sinfonía fue concluida por el autor el 6 de diciembre de 1786 en Viena y fue estrenada en Praga el 19 de enero de 1787. Mozart la había compuesto para la capital de Bohemia, ciudad muy apreciada por Mozart y que poco antes había acogido con calidez a su ópera Las bodas de Fígaro.

El primer movimiento se inicia con un Adagio que sirve de introducción al Allegro, ambas partes en compás de 4/4 y tonalidad de re mayor. Jacinto Torres dice: “El Adagio […], de dimensiones poco habituales posee una solidez y unidad verdaderamente notables y el Allegro siguiente presenta la particularidad de estar construido más con motivos concisos de carácter haydniano que con los amplios temas habituales en otras sinfonías”3.

A la majestuosa y hermosa introducción cargada de originalidad (el emotivo Adagio) la sigue, después de 36 compases, el Allegro vivaz pleno de intensidad y riqueza rítmica y armónica: síncopas y modulaciones otorgan dicho carácter. En el desarrollo aparece un nuevo tema y, luego, material de la exposición origina a un pasaje fugado. Esta pieza abundante en matices de timbre por su colorido orquestal presenta, después de lo que equivale a la reexposición, una coda en la que el tema inicial de marcado sabor operístico, vuelve a imponerse.

Todo pareciera presagiar a la obertura de La flauta mágica.

Luego del extenso primer movimiento, el segundo, Andante, en compás de 6/8 y tonalidad de sol mayor, se presenta como “una conmoción interior, máxima unión de la cantabilidad con la polifonía”, según Alfred Einstein4. Una melodía con presencia de cromatismos inicia esta pieza cargada de imitaciones. Acordes de los vientos anuncian a un segundo tema en modo menor también enriquecido por cromatismos. Luego asoma un tercer elemento melódico que da origen a un diálogo entre cuerdas y vientos. El desarrollo, pleno de modulaciones, 3 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Pamplona, Salvat S.A. de Ediciones, 1984. Tomo 1, p. 309.

4 Alfred Einstein, op. cit., p. 239.

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introduce climas emocionales intensos y variados. Entonces, los timbres de los vientos adquieren un relieve especial. En la vuelta de los temas de la exposición persiste, sin grandes cambios, la riqueza armónica suscitada por la alternancia entre tonalidades en modo mayor y modo menor. Puede afirmarse de esta pieza, plena de momentos de gran intensidad, armonías sombrías y gran riqueza polifónica, que es uno de los más bellos andantes que se hayan compuesto. La multiplicidad de recursos usados en su construcción ha sido manejada por una mente que ha sabido unir con inteligencia lo múltiple. Según dice M. Mila, sobre esta sinfonía: “Es rico y sólido el contrapunto, que en el «Andante» se combina sutilmente con el cromatismo en un inextricable tejido de sentimientos diversos, entre pastoriles e idílicos, pero no carentes de angustia”.5 El tercer movimiento, Presto, pieza más breve que las anteriores, en compás de 2/4 y tonalidad de re mayor, evoca a la música de un breve y vivaz duetto entre Susana, una dama de alto rango, y el travieso adolescente Cherubino, personajes de la ópera Las bodas de Fígaro. Esta pieza se inicia en dinámica piano con el tema tomado del segundo acto de la referida ópera. Pronto el tema se vuelve intenso y luego modula a fa mayor antes de que aparezca el segundo tema en la mayor. El desarrollo está basado fundamentalmente en el mencionado tema inicial, el cual regresa una y otra vez en una especie de énfasis propio de los ritornelos del rondó. En este movimiento final, son destacables los continuos contrastes dinámicos entre fuertes y pianos y aquellos de timbre entre las cuerdas y los diversos tipos de vientos.

CARLOS GATTI MURRIEL 5 En González Porto-Bompiani. Diccionario literario. Barcelona, Montaner y Simón, 1959. Tomo IX, p. 691.

Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.

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Zurich Chamber

ORCHESTRA

SOLISTAS: SWISS PIANO TRIO

CONCERTINO PRINCIPAL WILLI ZIMMERMANN

SEGUNDO CONCERTINO DONAT NUSSBAUMER

SWISS PIANO TRIO SASHA NEUSTROEV ANGELA GOLUBEVA MARTIN LUCAS STAUB

VIOLINES I Jana Karsko Asa Konishi Arlette Meier-Hock Rachel Kisacanin VIOLINES II Daria Zappa Matesic (capo) Silviya Savova-Hartkamp Anna Tchinaeva Inès Morin Beata Checko-Zimmermann

FLAUTAS Stephane Réty Isabell Weymann OBOES Marc Lachat Roman Schmid CLARINETES Rita Meier Werner Meienberg FAGOTS Rui De Castro Lopes Miguel Angel Pérez Domingo CORNOS Thomas Müller Erich Ackermann TROMPETAS Laurent Tinguely Hanspeter Treichler

VIOLAS Ryszard Groblewski (capo) Frauke Tometten Molino Pierre Tissonnier Paul Rothenberger

TIMBALES Laszlo Tömösközi

CHELOS Nicola Mosca (capo) Anna Tyka Nyffenegger Cecilia Garcia

JEFE DE ESCENA Matthias Kägi

CONTRABAJOS Seon-Deok Baik Majchrzak (capo) Michael Sandronov

DIRECTOR Michael Bühler

La gira sudamericana de la Zurich Chamber Orchestra y del Swiss Piano Trio es posible gracias al apoyo de:

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Opciones de L a V: Trimestral • Semestral • Anual

Desde S/ 91.00

Desde S/ 32.00

TEMPORADA DE ABONO

Siberiann VIRTUOSI RUSIA

Programa: J.S. Bach: Toccata y Fuga en re menor, BWV 565 A. Vivaldi: Las cuatro estaciones W.A. Mozart: Divertimento K.136 (en re mayor) G. Rossini: Sonata N° 3, en do mayor P.I. Tchaikovsky: Melodías mágicas de sus ballets N. Paganini: Capricho #24 J. Brahms: Danza húngara N° 1 G.I. Dinicu: Hora staccato

MARTES 3 DE OCTUBRE, 7:45 P.M. Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Venta de abonos y entradas

VI CICLO “LA MÚSICA EN EL CINE”

SÁBADO 28 DE OCTUBRE

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE Hora: 11:00 a.m.

SALA AZUL CENTRO CULTURAL PUCP Av. Camino Real 1075, San Isidro

TEMPORADA DE ABONO

JUAN Pérez Floristán Ganador del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander

Programa: S. Rachmaninov: Cinco Preludios del op. 32 / Del op. 23, Nº 2 en si bemol mayor L. van Beethoven: Sonata Nº 23 en fa menor op. 57 M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

Venta de abonos y entradas

VIERNES 13 DE OCTUBRE, 7:45 P.M. Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Bucharest Symphony ORCHESTRA Director: Benoit Fromanger Soprano: Joanna Wos Tenor: Tadeusz Szlenkier

Programa: Romanzas, arias, duetos y oberturas de รณperas de Donizetti, Bellini, Puccini y Verdi, entre otros.

Venta de entradas

Sร BADO 11 DE NOVIEMBRE, 8:00 p.m.

Gran Teatro Nacional VI Concierto - Ciclo Extraordinario