Domenico Codispoti
Domenico Codispoti PIANO ITALIA
VI CONCIERTO
Temporada de Abono 2019 Martes 11 de junio – Auditorio Santa Úrsula
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Auspiciadores
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La energía que mue
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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
MUY QUERIDOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS
Es un grato placer dirigirme a ustedes para darles la más cordial bienvenida esta noche y agradecer su presencia en el sexto concierto de nuestra Temporada de Abono 2019. En esta ocasión nos complace presentar nuevamente en nuestra temporada al pianista italiano Domenico Codispoti, quien en esta ocasión presenta un recital dedicado a la Casa Schumann para el que ha preparado piezas de Clara y Robert Schumann, además una pieza de Johannes Brahms. Les recordamos que nuestras celebraciones por los 112 de creación institucional continúan el jueves 20 de junio con la presentación por primera vez en Lima del proyecto musical Curtis on Tour del Curtis Institute of Music. Seguidamente, el martes 2 de julio, tendremos la presentación del pianista inglés Sam Haywood. Muchas gracias por acompañarnos en estos conciertos y por permitirnos y permitirse vivir la experiencia de la música clásica en vivo. Disfruten del concierto.
SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
Foto: Nancy Chappell
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“Uno de los mejores pianistas jóvenes que conozco. Una técnica superior, sensibilidad excepcional y una gran y madura interpretación”. Con estas palabras se ha expresado Gyorgy Sandor tras escuchar a Domenico Codispoti y otorgarle el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional “Pilar Bayona” de Zaragoza, el cual marcó el inicio de su carrera internacional.
en Londres o la Hong Kong City Hall, así como Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid.
Bryce Morrison en Gramophone ha escrito: “Domenico Codispoti toca con una calidez y fervor dignos de Cortot. Su sonoridad, también, tiene la plenitud y la riqueza de Arrau”, y Tom Deacon (productor de Universal Music) afirma que “raramente me he quedado tan impactado por la sensación de un pianista que realmente ama la música que toca. Esto es hacer música de absoluto primer nivel”.
Su versatilidad se evidencia en su repertorio, que va del clásico tradicional a ámbitos contemporáneos y de fusión con otros géneros musicales. Destaca, por ejemplo, su proyecto Le Grand Tango, un programa monográfico a dos pianos con Esteban Ocaña dedicado a la música de Astor Piazzolla, y Figure in Blue, un recital innovador con música desde Bach a Radiohead.
Domenico Codispoti ha sido solista con prestigiosas orquestas como Luzerner Sinfonieorchester, Sinfónica de la Radio de Varsovia, London Chamber Orchestra, Filarmónica Italiana, Sinfónica Nacional de Islandia y Sinfónica de Galicia, entre otras. Entre sus galardones se encuentran los premios internacionales Pilar Bayona de Zaragoza, Premio Jaén y Premio Ferrol, éxitos que le han abierto el camino a una estable presencia en los escenarios de toda Europa, América y Asia. Su actividad lo ha llevado a escenarios como Steinway Hall de New York, Zipper Hall de Los Angeles, St. James Piccadilly
Codispoti se graduó con honores en el Conservatorio de Pescara y en la Accademia Musicale Pescarese bajo la guía de Bruno Mezzena. Posteriormente se trasladó a los Estados Unidos y obtuvo un Diploma en Arte de la Southern Methodist University de Dallas donde estudió con Joaquín Achúcarro. También obtuvo un Diploma de Honor de la Accademia Musicale Chigiana de Siena.
Ha grabado con Dynamic, Cable Musical, Odradek Records, Piano Classics, Brilliant y Naxos, y en el ámbito de la música de cámara ha colaborado con grandes solistas como Maurice André, Sergey Krylov, David Grimal y Alban Gerhardt, entre otros.
Actualmente reside en Madrid, donde es Profesor del Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska.
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VI Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019 Martes 11 de junio, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Programa “Casa Schumann” CLARA SCHUMANN (1819 – 1896) Romanza op. 11 Nº 1 ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856) Davidsbündlertänze op. 6 (1837) INTERMEDIO ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856) Albumblätter op.99 (1836-1849) CLARA SCHUMANN (1819 – 1896) Variaciones op. 20 (sobre el tema Albumblätter Nº 1, op. 99 de R. Schumann) JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) Tema con variaciones op.18b (1860) (obra dedicada a Clara Schumann, sobre el tema del Sexteto Nº1)
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CLARA SCHUMANN (1819 – 1896)
Clara Schumann (Wieck por su apellido paterno) nació en la ciudad alemana de Leipzig el 13 de setiembre de 1819, y murió en Fráncfort del Meno el 20 de mayo de 1896. Era hija de Friedrich Wieck, un notable profesor de música, quien la convirtió en una niña prodigio en la interpretación del piano: a los nueve años de edad, ella se presentó por primera vez en un concierto público en su ciudad natal. Dos años más tarde se publicaron sus primeras composiciones y luego realizó exitosas presentaciones en diversas ciudades europeas donde atrajo la atención de importantes artistas como Chopin, Liszt, Mendelssohn, Goethe, Paganini, Schumann. Su formación musical no se limitó al estudio y la interpretación del piano pues también se dedicó al canto, el violín, la composición, el contrapunto, etc. En 1830 llegó Robert Schumann a vivir con los Wieck. Enamorado de Clara, en 1837 Robert manifestó a Friedrich Wieck su voluntad de casarse con Clara;
pero el padre de esta hizo todo lo que estuvo a su alcance para impedir tal matrimonio. Finalmente la pareja logró casarse el 12 de setiembre de 1840 tras haber recurrido al Tribunal de Apelaciones de Leipzig. La familia Schumann se trasladó a residir en Dresde en 1844 y luego, en 1850, a Düsseldorf. La vida matrimonial, la dedicación a los ocho hijos que tuvo y la enfermedad de su marido, interfirieron con la actividad musical de Clara. En 1856 debió sufrir el fin trágico de su esposo. Después de ello, Clara se mudó a Berlín en 1857, y entre 1863 y 1873 vivió en Baden-Baden. Luego de haber vivido nuevamente en Berlín, en 1878 llegó a ser profesora principal de piano en el Conservatorio de Fráncfort. Su espíritu activo la llevó a ocuparse de la edición de la obra musical completa de Robert Schumann, además de continuar con sus labores docentes y de intérprete. En los difíciles años de la enfermedad y la muerte de Robert Schumann y de los continuos duelos que Clara debió afrontar por la desaparición temprana
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de algunos de sus hijos, la amistad de Johannes Brahms fue un gran apoyo para ella. Él la ayudó en el trabajo de le edición de las composiciones de Robert, publicadas entre 1881 y 1893. Además de extraordinaria pianista y divulgadora privilegiada de las composiciones de su esposo, Clara compuso obras para piano, música orquestal, piezas de cámara, canciones, etc. Entre 1838 y 1839, es decir, cuando estaba entre sus 19 y sus 20 años de edad, Clara compuso su Opus 11, un conjunto de piezas publicadas en 1840 bajo el título de Tres Romanzas, obras que aparecieron con dedicatoria a Robert Schumann. La primera de ellas es un breve Andante en compás de 3/4. La obra se inicia con sucesiones de arpegios interpretados por la mano izquierda, a los cuales pronto se sobrepone una melodía cargada de emoción. En la parte central se presenta una corta sección de ocho compases que introduce un cambio de tonalidad y de dinámica: en pianissimo asoman nuevos diseños musicales. La obra se cierra con una vuelta al material sonoro y al clima iniciales. Las Variaciones op. 20 sobre un tema de Robert Schumann tomado del Albumbläter ("Hojas de álbum") op. 99 de este compositor con dedicatoria a Robert, su esposo. Clara empleó como base para su creación la primera y lenta pieza de la referida colección. Una página nostálgica en compás de 2/4 y tonalidad de fa sostenido menor que se extiende por veinticuatro compases le sirve de base para elaborar siete variaciones. En la primera variación la compositora
incluye tresillos de corcheas en el acompañamiento de la mano izquierda mientras la mano derecha canta claramente el tema. La segunda variación presenta rápidas y agitadas semicorcheas en staccato que dan un carácter muy movido a la pieza sin afectar la percepción del tema. La tercera variación introduce un cambio de tonalidad y con acordes crea un clima un tanto oscuro y lento. En contraste, la cuarta variación que vuelve a la tonalidad inicial es más agitada con sus tresillos de corcheas interpretados por la mano derecha mientras la izquierda canta el lírico tema. Poco animato es la variación quinta, en dinámica forte y construida con acordes que entonan el tema mientras atronadoras octavas acompañan ascendiendo y descendiendo especialmente en el registro grave del piano. La calma vuelve en la variación sexta, construida en forma de plácido y bello canon. La variación séptima y final retorna a lo agitado con sus rápidos y agiles arpegios de fusas que acompañan al canto de la melodía. En parte de la pieza se produce una modulación armónica y el clima torna a ser sereno. Una coda, que retoma los arpegios, cierra delicadamente la variación y esta hermosa obra de Clara Schumann. Cabe destacar que Johannes Brahms, amigo de los Schumann, también escribió variaciones sobre el mismo tema. Es su opus 9, que fue dedicado a Clara con las siguientes palabras: “Pequeñas variaciones sobre un tema de Él, dedicadas a Ella”1. 1 Tomado de Jean-Alexandre Ménétrier. “Brahms, Johannes”. En Guide de la musique de piano et de Clavecin. Librairie Arthème Fayard, 1987 p. 168.
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ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
Robert Schumann nació en Zwickau (Sajonia) el 8 de junio de 1810 y murió en Endenich, cerca de Bonn el 29 de julio de 1856. Sobrellevó una vida plena de episodios trágicos. La muerte del padre (1816) lo privó a temprana edad del apoyo de un verdadero amigo capaz de alentar y entender sus intereses artísticos. Su espíritu introvertido y romántico encontró en la obra literaria de Jean Paul Richter un camino de afirmación. Durante algunos años Schumann cultivó la literatura y la música conjuntamente con los estudios jurídicos que realizó primero en Leipzig y luego en Heidelberg por sugerencia materna. En 1830, luego de oír en Frankfurt a Paganini, tomó la decisión de dedicarse a la música como instrumentista y como compositor.
con el Opus 24 inicia una nueva veta muy importante en su obra, las composiciones para voz. Esto acontece en el mismo año en que logra casarse con Clara Wieck luego de la oposición cerrada de Friedrich Wieck, padre de ésta y maestro de Schumann. Gracias al fallo del tribunal de Apelaciones de Leipzig, Clara y Robert pudieron unirse en matrimonio. En el lapso de unos meses creó 138 lieder, obras maestras de este género, en el cual pudo conciliar su amor a la poesía con su condición de músico. Después de ello, también compuso importantes obras de cámara y obras orquestales. Cabe señalar que Schumann igualmente destacó como crítico musical y director de la revista Neue Zeitschrift für Musik, de la cual fue director durante diez años.
Desde sus primeras composiciones, se revela en él un genio fecundo y un estilo particular que durante los primeros tiempos se orientó al piano: las 23 primeras obras de su catálogo son obras pianísticas. En 1840,
Según Harry Halbreich, “Schumann es el músico romántico por excelencia: es un poeta expresándose por los sonidos. Su vocación primera fue literaria, y es imposible avanzar en la exégesis de su obra
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musical, y en particular de su obra pianística, sin el conocimiento de las fuentes literarias y poéticas […] En Schumann, es la misma poesía la que se hace música”1. Desde 1834 Schumann escribía artículos que publicaba en la Neue Zeitschrift für Musik, revista fundada por él. Tales textos aparecían firmados con diversos seudónimos que encarnaban a personalidades diferentes: Florestan, fogoso hombre de acción; Eusebius, el soñador interiorizado y con tendencia a la depresión; el Maestro Raro, un sabio. A ellos añadió en la revista una serie de compañeros de lucha, una mezcla de personajes reales y legendarios que constituyeron el famoso grupo de los Davidsbündler o compañeros de David en lucha contra los filisteos del arte, los críticos y el público conformistas enemigos de toda innovación. La colección de piezas para piano, titulada Davidsbündlertänze, conforme señala Halbreich, nació “bajo el doble signo del amor por Clara, que en […[ 1837 Robert esperaba más ardientemente que nunca poder conquistar, y de la lucha militante del Davidsbünd: esperanza en su amor y en su arte, indisolublemente ligados”2 Más adelante añade que esas piezas “son una de las obras más osadas y más modernas de Schumann, por la libertad de su escritura tonal, armónica y rítmica, así como por una forma rebelde a todos los esquemas tradicionales. La primera edición (1838) dividida en dos cuadernos de nueve piezas, no daba algún nombre de autor, sino solamente la mención Piezas características 1 En Guide de la musique de piano et de clavecin. Librairie Arthème Fayard, 1987, p. 703. 2 Ibidem. p. 723.
compuestas por Florestan y Eusebius. Cada pieza estaba signada por una inicial [F. o E.], a veces (1, 13, 15, 17) por las dos”3. La obra, constituida por dieciocho piezas, se inicia con la presencia del tema de Clara que abarca dos compases, al cual responde una primera danza en tempo lebhaft (vivaz) y compás de 3/4. Los contrastes emotivos presentes en esta pieza justifican que sea firmada por Florestan y Eusebius simultáneamente. La segunda pieza también en compás de 3/4 de íntimo sentimiento, delicada, y con una peculiar distribución de los acentos corresponde a Eusebius. La tercera, de Florestan, es una página impestuosa, también en compás de 3/4 y rica en cambios de tempo y de tonalidad. Ungeduldig (“Impaciente”), cuarta pieza, es el breve, rápido y tormentoso vals sincopado de Florestan. En cambio, en la quinta pieza, Einfach (“Simple”), en compás de 2/4, Eusebius muestra su espíritu lírico. Florestan vuelve en la sexta pieza, Sehr rasch und in sich hinein ("Muy rápido y volcado sobre sí mismo"), en compás de 6/8. Se trata de un scherzo sincopado al que sigue con gran contraste la número siete, Nicht schnell, mit äusserst starker Empfindung (“No rápido, con una expresión extremamente intensa”), pieza que vuelve al compás de 3/4 y se desenvuelve con gran riqueza armónica por sus modulaciones. A esta intensa página la sigue la octava en compás de 2/4 y con carácter Frisch (“Fresco”) saltarín y entrecortado bajo la firma de Florestan. 3 Ibidem.
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La novena pieza no está firmada por ningún personaje; pero antes del texto musical aparece una nota que dice: “A este punto Florestan se detuvo y sus labios se estremecieron dolorosamente”. Esta es una página en compás de 3/4 viva de ritmo punteado y muy intensa. La segunda sección del ciclo de dieciocho piezas, lo abre Florestan, pieza décima, con una página muy vivaz con aire de balada. Eusebius vuelve en la undécima, en compás de 2/4, creando un clima anímico que oscila entre “las lágrimas y la sonrisa”4. La pieza duodécima, Mit Humor (“Con humor”), también en compás de 2/4 muestra, con su virtuosismo, a Florestan, mientras que la decimotercera, Wild und lustig (“Salvaje y alegre”) corresponde a ambos personajes. La primera parte de esta pieza posee un carácter rudo que luego, con un cambio de tonalidad, desaparece para dar paso a una sección con aire de coral. Se cierra esta composición con una coda más veloz y en dinámica más débil. La decimocuarta, Zart und singend (“Dulce y cantando”), en compás de 3/4 muestra a Eusebius en una atmósfera de cromatismos que acompañan a una suave melodía. Una breve coda en pianissimo cierra esta página de ambigüedad anímica. En contraste, la pieza decimoquinta, Frisch (“Vivo”) se inicia con ocho compases de carácter cortante y fuerte. Luego viene un hermoso canto que flota sobre arpegios en dinámica piano. Al final se repite 4 Ibidem. p. 724.
la parte forte del inicio. Esta página está suscrita por Florestan y por Eusebius: la lenta melodía de Eusebius es acompañada por los arpegios y los trinos de Florestan. Las piezas decimosexta, Mit guten Humor (“Con buen humor”) y decimosétima, Wie aus der Ferne (“Como de lejos”) están encadenadas. La primera de ellas está construida con notas interpretas en staccato, cuya intensidad va disminuyendo al final y sin solución de continuidad se ingresa a la segunda, donde todo asoma como de lejos. En la segunda parte de la decimosétima vuelve la melodía de la segunda pieza, la del íntimo sentimiento que entonaba Eusebius, el débil y emotivo, quien parece triunfar. En la coda de esta pieza asoma el otro personaje, pero todo se resuelve en armonía. La obra se cierra con una ensoñadora pieza decimoctava, Nicht Schnell (“No rápido”) en compás de 3/4 y tonalidad de do mayor. Cabe resaltar que a lo largo de la colección de piezas el autor ha usado muy variadas tonalidades. La pieza final es un epílogo sublime, donde predomina la sonoridad tenue. “Eusebius soñaba todavía con muchas otras cosas, y una gran felicidad se leía en sus ojos”, comenta Schumann sobre su personaje5. Hacia el fin de su vida, Schumann se decidió a reunir diversas piezas que no había publicado y que guardaba. Reunió 34 piezas creadas entre 1832 y 1849 que publicó en dos colecciones que 5 Ibidem. p. 725.
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aparecieron en diferentes años. Las Bunte Blätter aparecieron en 1851 bajo el número de opus 99. Tres años más tarde publicó otra nueva colección con número de opus 124. Las Bunte Bläter op. 99 reúnen varias secciones. En primer lugar aparecen las llamadas Drei Stücklein (“Tres piecitas”). A continuación, aparecen cinco piezas a las que el autor denominó Albumblätter (“Hojas de álbum”). Además de estas, luego aparecen seis con nombre propio para cada una. Las cinco Albumblätter son de épocas diferentes y de carácter variado. La primera es un Poco adagio (“Ziemlich langsam”) en compás de 2/4. Esta pieza tierna compuesta en 1841 es la que sirvió de tema sobre la cual construyeron variaciones tanto Clara Schumann (op. 20) como Johannes Brahms (op.9). A esta página en la tonalidad en fa sostenido menor, la sigue una segunda muy rápida (“Schnell”) en si menor que utiliza veloces tresillos de semicorcheas que se inician y terminan en dinámica pianissimo, pero en su curso han llegado a niveles fuertes de intensidad. Esta pieza data de 1838. La tercera es un vals en la bemol mayor de 1837. Esta página es poco lenta y bien cantada, según la indicación de la partitura (“Ziemlich langsam, sehr gesangvoll”). La cuarta, muy lenta (“Sehr langsam”) en mi bemol menor y compás de 6/8 fue elaborada en 1838. Es una pieza densa y enigmática cargada de disonancias. La quinta, un andante ("Langsam") en compás de 2/4 y tonalidad de mi bemol, una bella miniatura de 1838, cierra el conjunto de estas originales piezas.
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JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
Nació el 7 de mayo de 1833 en la ciudad de Hamburgo y murió en Viena el 3 de abril de 1897. Fue hijo de Johann Jakob Brahms, un músico de orquestas populares que interpretaba la trompa y el contrabajo, y de Johanna Henrika Nissen, una costurera. Johann Jakob provenía de Heide y se estableció en Hamburgo para probar suerte como músico. Allí fue acogido por la familia Nissen, con cuya hija Johanna se casó, a pesar de que ella era diecisiete años mayor que él. Los Brahms Nissen tuvieron tres hijos, el segundo de los cuales fue el gran Johannes. Johann Jakob inició a su pequeño hijo en el estudio de la música y cuando este tenía 7 años, lo puso en manos de Otto Kossel, y, luego de Eduard Marxsen, quienes le enseñaron piano y composición, respectivamente. Dadas las estrecheces económicas de la familia, el joven Brahms debió trabajar durante algunos años como pianista de cabaret, labor que alternaba con el dictado de algunas clases y, eventualmente, con la presentación en recitales.
En 1853 trabó amistad con el violinista húngaro Eduard Reményi, estudioso de la música gitana, y realizó una gira de conciertos con él. En esa oportunidad, conoció en Göttingen a Josef Joachim, otro gran virtuoso del violín, con el cual inició una larga y productiva amistad. El mismo año, en Düsseldorf, se vinculó con Robert y Clara Schumann, quienes marcaron la vida de Brahms. Robert Schumann reconoció entonces en el joven hamburgués a un nuevo mesías del arte y le dedicó un artículo publicado en octubre de 1853 en la «Neue Zeitschrift für Musik». Con Clara Schumann estableció una profunda amistad que se prolongó hasta la muerte de ella. Los acontecimientos auspiciosos de ese año se completaron con una estadía exitosa en Leipzig, donde mantuvo contactos con Berlioz, Moscheles y Lizst. Entre 1853 y 1859 aparecieron publicadas sus primeras obras para piano. Por aquellos años alternó su residencia entre Hamburgo, su ciudad natal, y
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otras localidades, como Detmold, en el Principado de Lippe, donde actuó por un tiempo como maestro de la corte. En 1862 se trasladó a Viena, ciudad que lo acogió calurosamente y en la cual se estableció. Brahms compuso obras musicales para orquesta, dos conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, un concierto para violín, violonchelo y orquesta, obras para voces y orquesta (entre las que destaca el Réquiem Alemán), abundante música vocal, obras para órgano, composiciones para piano y música de cámara. Después de un período de trece años en los que Brahms no escribió música para piano, durante los veranos de 1892 y 1893 compuso una veintena de piezas para ese instrumento, las cuales aparecen recogidas en colecciones numeradas como op. 116, 117, 118 y 119. Estas obras están cargadas de un intimismo que oscila entre la nostalgia y la esperanza o entre el lamento y la serenidad. El autor, ya mayor, se refería a ellas como “canciones de cuna de mi sufrimiento”. En cambio, su amiga Clara Schumann las veía como un “tesoro de obras maestras inagotables”. En setiembre de 1860, J. Brahms concluyó la composición de su sexteto de cuerdas número 1 en si bemol mayor, opus 18. Esta magnífica obra se estrenó al mes siguiente en la ciudad de Hannover, y en noviembre del mismo año fue interpretada en Leipzig, ocasión en la que Clara Schumann la escuchó y quedó embelesada con ella, especialmente con
su segundo movimiento, Andante ma moderato, construido en forma de tema con variaciones. Brahms quiso hacer un homenaje a Clara y le dedicó una versión para piano de esa parte de su opus 18. Así surgió el op. 18b. La obra está escrita en compás de 2/4 y tonalidad de re menor. El tema que abre la obra es lento y de una solemnidad cargada de emoción. Las tres primeras variaciones van introduciendo novedades de carácter básicamente rítmico. La primera incorpora semicorcheas que agilizan el tiempo; en la segunda aparecen tresillos de semicorcheas en staccato que dan un aire más agitado a esta parte de la pieza; mientras en la tercera variación la inclusión de escalas de rápidas fusas ascendentes y descendentes precipitan el tiempo y crean una atmósfera muy intensa, sobre todo porque en el registro agudo se presentan abruptos saltos de breves notas. La cuarta variación, muy expresiva y lenta, cambia al modo mayor (pasa de re menor a re mayor), lo que cambia el clima anímico. La tonalidad de re mayor se mantiene en la delicadísima quinta variación, la cual concluye en intensidad suave. La sexta variación vuelve a la tonalidad de re menor y al carácter grave del tema inicial, al que se agregan algunos sugerentes y finos adornos. La obra se cierra con un tenue pianissimo en modo mayor. CARLOS GATTI MURRIEL
Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
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ILUSTRACIÓN PERUANA
Zubin Mehta
En su gira de despedida de los escenarios
Orquesta Filarmónica de Israel Programa: L. van Beethoven: Sinfonía Nº 6 en fa mayor, op. 68 “Sinfonía Pastoral” C. Reinecke: Concierto para flauta y orquesta M. Ravel: La Valse
VENTA DE ENTRADAS:
LUNES 22 DE JULIO 8:00 p.m. GRAN TEATRO NACIONAL
Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2019-07029 Impreso en Litho & Arte S.A.C., Jr . Iquique Nº 026 Lima 05, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en junio de 2019
La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona
Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica