Kiev Virtuosi
Kiev Virtuosi UCRANIA
Haik Kazazyan SOLISTA
IV CONCIERTO
Temporada de Abono 2019 Martes 28 de mayo – Auditorio Santa Úrsula
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Auspiciadores
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La energía que mueve tu Mundo
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Contrucción de la caja de color institucional.
La energía que mue
Agradecimientos
Media partners
En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
Universidad Nacional de Música
MUY QUERIDOS ABONADOS, SOCIOS Y AMIGOS
Bienvenidos al IV concierto de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. En esta ocasión tenemos el placer de presentar por primera vez en Lima a la primera orquesta independiente de Ucrania, Kiev Virtuosi. Creada por Dmitry Yablonsky, la orquesta se convirtió en poquísimo tiempo en el conjunto musical más reconocido de su país. En esta primera visita a Lima nos traen un programa dedicado a Bach, Mozart, Mendelssohn, Shor y Grieg. De esta manera, continuamos con la celebración de los 112 años de ininterrumpida labor de la Sociedad Filarmónica de Lima. La programación del mes de junio presentará por primera vez en Lima al Ensemble Notturna, el próximo martes 4 de junio. Luego, el martes 11 de junio tendremos nuevamente la presentación de Domenico Codispoti con un homenaje especial a la Casa Schumann. Como siempre queremos agradecer a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios, abonados y amigos que con su presencia dan vida a esta temporada.
SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
Foto: Nancy Chappell
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Sociedad Filarmónica de Lima
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Consejo Directivo
PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich
Administración
ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena
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Nuestros Socios
SOCIOS PATROCINADORES
Llosa, Patricia
Briceño, Ricardo y Muriel
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Fishman, Marcos y Karin
Mayo, Nissim y Anita
Hippauf, Horst
Perelman, Benjamín y Rosi Reich, Fred
SOCIOS COLABORADORES
Rivera, Oscar y Beatriz
Gruenberg, Jorge
Rivero, Alfredo
Moscoso de Pinasco, Margot
Trovarelli, Ricardo y Clide
Ortiz de Zevallos, Felipe
Van Oordt, Guillermo y Cecilia
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Varda, Gianfranco Zdravkovic, Branislav
SOCIOS COLABORADORES
Barreda, Víctor
EMPRESAS
Belaúnde, Pedro
Quality Products S.A.
Benavides, Víctor y Rosita Bürger, Uwe
SOCIOS COOPERADORES
Caillaux, Ricardo
EMPRESAS
Dannon, Moisés
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Gallagher de Villarán, Lucy
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Gastelumendi, Guida y Eduardo Lerner Ghitis, Salomón
SOCIOS COOPERADORES
Málaga de Masías, Beatriz
PERSONAS NATURALES
Martínez Sanguinetti, José
Ascher, Erika
Moya, Max y María Cecilia
Baertl, Augusto
Mujica de Moreyra, Araceli
Balarín, Danilo
Muncher de Polar, Sylvia
Belotserkovskaya, Larissa
Ocampo de Moreyra, Ana María
Berger, Beatrice
Payet, Jorge
Caillaux, Jorge
Ploog, Volker
Carrillo, Iván
Rodríguez Chávez, César
Casabonne, Carlos
Schnider, Walter
García de Rizo Patrón, Lola
Schwartzmann, Ursula
Gatti, Carlos
Velaochaga Rey, Irene
Hiraoka, Carlos
Wu, James
Lerner Febres, Salomón
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Kiev Virtuosi
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Los mejores músicos ucranianos, ganadores de concursos internacionales, se unieron para crear en el año 2016 una orquesta de cámara de clase mundial. En poco tiempo esta orquesta se ha convertido en el conjunto musical más reconocido de Ucrania.
el público a las salas de conciertos exponiendo toda la belleza y la intensidad de las obras de los grandes compositores. Al mismo tiempo ha venido desarrollando su propio estilo de interpretación lleno de brillantez, perfeccionismo en los detalles y generosa entrega a su audiencia.
Kiev Virtuosi se suele presentar en dos formatos, como conjunto de cámara (16 a 20 músicos con y sin director) y como gran orquesta sinfónica (60 a 90 músicos). Con la conformación completa y bajo la dirección de Dmitry Yablonsky, Kiev Virtuosi se ha presentado en el Ivan Franko National Academic Drama Theatre de Kiev en marzo de 2017, donde ejecutó la legendaria Sinfonía N º5 de Gustav Mahler.
Sus recorridos recientes los han llevado al Palacio de Luxemburgo, a la UNESCO en París, Radio Kulturhaus en Viena, Komische Opera en Berlín, así como a la Gran Sala Filarmónica Nacional en Varsovia. Son frecuentemente invitados al Festival David Oistrakh en Parnu, Estonia; Festival de Música Moderna en Varsovia, Polonia; y al Festival de Música Clásica en Ruhr, Alemania.
La orquesta toca habitualmente con destacados exponentes de la música clásica, como es el caso de Vladimir Ashkenazy, Oxana Yablonskaya, Saulius Sondeckis, Gary Hoffman, Farhad Badalbeyli, Gidon Kremer y Shlomo Mintz.
Por la brillante actividad de la orquesta al representar la cultura ucraniana en el extranjero, los solistas de Kiev recibieron el título de "Embajador de la Cultura Ucraniana" otorgado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Ucrania.
Kiev Virtuosi es una orquesta única y excepcional. En el poco tiempo que lleva creada, y a raíz de su compromiso expreso con el respeto y la preservación de la herencia cultural europea, ha logrado devolver
Las grabaciones de la orquesta se editan bajo el sello discográfico Naxos. En 2018 la orquesta fue nominada a los premios "Classical Music Awards" en la categoría mejor disco del año.
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Dmitry Yablonsky
DIRECTOR MUSICAL
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El violonchelista y director de orquesta nominado al Grammy, Dmitry Yablonksy nació en Moscú en el seno de una familia musical. Comenzó a tocar el violonchelo cuando tenía 5 años y fue aceptado en la Central Music School para niños superdotados. A la edad de 9 años dio su debut orquestal tocando el concierto para chelo de Haydn. Su madre es la famosa pianista Oxana Yablonskaya, con quien emigró en 1977 a Nueva York, donde estudió con Lorne Munroe (violonchelista solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York), David Soyer (violonchelista del cuarteto Guarneri) y con Aldo Parisot. A los 16 años, Dmitry fue aceptado para participar en el Marlboro Music Festival en Vermont siendo el participante más joven del certamen. Allí, tuvo la oportunidad de conocer a muchos grandes músicos como M. Horszowski, M. Tree, M. Shneider y M. Foley. David Soyer, violonchelista del cuarteto Guarneri, le ofreció estudiar en el Curtis Institute of Music. Su carrera lo ha llevado a los escenarios más importantes del mundo. Frecuentemente comparte escenario con Boris Berezovsky, Vadim Repin, Shlomo Mintz, Itamar Golan, Yuri Bashmet y ha colaborado con artistas como Montserrat Caballé, Roberto Alagna y Olga Borodina.
Su carrera como director de orquesta comenzó a los 26 años en Camerino (Italia), donde tuvo su primera oportunidad de dirigir una orquesta. Desde entonces, ha colaborado con importantes orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra (director invitado principal 2000-2004), Novoya Rossiya (Director invitado principal), Israel Symphony Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta Estatal de Rusia, entre otras. Ha transcrito y editado obras para chelo, que han sido lanzadas por sellos como International Music Company y Dover Publications. En el año 2008, el sello discográfico Naxos lanzó su grabación de los 40 estudios para violonchelo solo de David Popper, recibiendo excelentes comentarios por parte de la crítica. Pero quizás, su registro más importante es la grabación del disco Tchaikovsky: Piano Trio / Shostakovich: Piano Trio Nª 2 para el sello Erato/ Warner con Vadim Repin y Boris Berezovsky, el cual se ha hecho merecedor de numerosos premios. Actualmente es director musical de la orquesta Kiev Virtuosi y Director Laureado de la Jerusalem Symphony Orchestra. Desde 2016 enseña en la BuchmannMehta School of Music de la Universidad de Tel Aviv y recientemente ha sido nombrado Director de Relaciones Internacionales de la misma Universidad.
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Haik Kazazyan
VIOLÍN
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Inició sus estudios musicales en Sayat-Nova Music School en Yerevan con el maestro Levon Zoryan. Posteriormente continuó en el Conservatorio de Moscú donde estudió con el Prof. Eduard Grach (2000-2006) y en el Royal College of Music de Londres junto a los Profesores Itzhakh Rashkovsky y Levon Chilingirian (2006-2008). Ha recibido importantes premios en prestigiosos concursos internacionales, entre los que descatan: cuarto lugar y tres premios especiales en el XII Concurso Internacional Tchaikovsky (2002); Primer Premio en el International Violin Competition en Sion-Valais, Suiza (2004); tercer lugar en el Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en Sion (2005); Primer Premio y Premio favorito del público en el Isang Yun International Violin Competition en Corea del Sur (2007) y Primer Premio en el Enescu International Competition en Bucarest (2011). En 2015 obtuvo la medalla de bronce en el Tchaikovsky International Competition en Moscú. Se ha presentado en las principales salas de conciertos del mundo, incluyendo el Carnegie Hall (Stern Auditorium) de Nueva York, Berlin Philharmonic Hall, Salas Rachmaninov del
Conservatorio de Moscú, Victoria Hall de Génova, Barbican Hall y Wigmore Hall de Londres, Royal Concert Hall de Glasgow, entre otros. Además participa en los Festivales de Verbier, Arts Square de St. Petersburgo y Primavera Classica de Moscú. Kazazyan ha tocado junto a prestigiosas orquestas como Orchestra of The Mariinsky Theater, Orchestre National de France, Scottish Royal National Orchestra, Russian National Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Prague Philharmonic Orchestra y Dublin National Orchestra. Asimismo, ha colaborado como solista y músico de cámara en proyectos junto a Valery Gergiev, Teodor Currentzis, Andrew Litton, Alexander Liebreich, Alexander Lazarev, Jonathan Darlington, Alan Buribayev, Jac van Steen y Alexander Polianichko, además del pianista Denis Matsuev, los violinistas Pavel Vernikov y Gordan Nikolitch, los chelistas Natalia Gutman, Alexander Rudin, Alexander Bouzlov, Sergey Antonov, y muchos otros grandes músicos de esta generación. Desde 2002 es solista de la Sociedad Filarmónica de Moscú y desde 2008 dicta clases en el Conservatorio de Moscú.
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IV Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019 Martes 28 de mayo, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Programa JOHANN CHRISTIAN BACH / HENRI CASADESUS (1735 – 1782) (1879 – 1947) Concierto para violochelo en do menor Allegro Adagio molto espressivo Allegreto molto energico WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) Adagio y fuga para cuerdas en do menor FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847) Sinfonía Nº 10 en si menor MWV 10 Adagio – Allegro – più presto INTERMEDIO ALEXEY SHOR (1970) Seascapes Abandoned Ligthhouse Lonely Sail Gathering Storm Summer Hail EDVARD GRIEG (1843 – 1907) Suite “En los tiempos de Holberg” Preludio Sarabanda Gavota Aire Rigodón
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JOHANN CHRISTIAN BACH (1735 – 1782)
Johann Christian Bach, uno de los hijos menores del segundo matrimonio del gran Johann Sebastian Bach, nació el 5 de setiembre de 1735 en la ciudad alemana de Leipzig y murió en Londres el 1 de enero de 1782. Fue el menor de los cuatro hijos de J. S. Bach que se dedicaron a la música. Después de la muerte de su padre, producida en 1750, el joven Johann Christian dejó Leipzig y fue a Berlín a vivir con su hermano Carl Philipp Emanuel, bajo cuya dirección estudió composición e interpretación de instrumentos de teclado. En 1754 se dirigió a Italia, donde tomó lecciones con el padre Martini en Bolonia. Más adelante llegó a ser organista de la Catedral de Milán (1760). Por entonces empezó a componer óperas: Artajerjes, su primera obra de este género, con libreto de Metastasio, se estrenó el 26 de diciembre de 1760 en el teatro Regio de Turín. Los éxitos se sucedieron con el encargo y la creación
de nuevas óperas, que se representaron en diversas ciudades de Italia y de otros países. Famoso ya, recibió propuestas para ir a Venecia y a Londres. En 1762 fue a Londres como compositor titular del Teatro Real, aunque fue asumiendo otras actividades como las de promotor de conciertos y profesor de música de la corte real. Si bien se estableció en la capital inglesa, realizó diversos viajes a distintos lugares de Europa: Alemania, Italia, Francia. Cabe destacar sus estancias en Mannheim, donde fue bien acogido por el Elector Carl Theodor en 1772 y 1774. En 1778 estuvo en París, donde el año siguiente se representó su ópera Amadis de Gaule. Su salud se resintió en 1781 y su fama declinó entre un público ávido de novedades: a su muerte dejó una deuda muy abultada. Si bien W. A. Mozart consideró la muerte de J. C. Bach como “una pérdida para el
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mundo musical”, el público londinense casi no se enteró de la desaparición del compositor que tantos esfuerzos le había dedicado. J. C. Bach compuso decenas de óperas, muchas obras sacras para voz, cantatas, serenatas, canciones, sinfonías, oberturas, sinfonías concertantes, decenas de conciertos, abundante música de cámara y un notable número de piezas para teclado. Henri Casadesus nació en París el 30 de setiembre de 1879 y murió en la misma ciudad el 31 de mayo de 1947. Perteneció a una importante familia de músicos. Fue compositor e intérprete de la viola y la viola de amor. En colaboración con Saint-Saëns fundó en 1901 la Sociedad de Instrumentos Antiguos Casadesus, la cual organizó conciertos hasta 1939. Publicó obras musicales de diverso género y elaboró tratados y estudios dedicados a la viola de amor. Junto con sus hermanos Francis y Marius divulgó obras desconocidas y supuestamente creadas por compositores del siglo XVIII; pero ahora resulta claro por la evidencia estilística que se trataba de productos del ingenio creativo de los hermanos Casadesus, según hace notar David Cox1. Entre las obras mencionadas por Cox figura el Concierto para violonchelo en do menor de “Johann Christian Bach”. 1 En The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Stanley Sadie (ed.). Londres MacMillan Publishers Limited. 1993. Tomo 3, p. 844.
Investigaciones más precisas podrán determinar qué hay de Bach y qué de H. Casadesus en esta obra. El primer movimiento, en tempo Allegro y compás de 2/2 se inicia en dinámica forte con la participación de la orquesta. Después de doce solemnes compases ingresa el instrumento solista también en dinámica forte. Doce compases más adelante la dinámica se hace más débil y el carácter de la obra se vuelve más delicado. Luego la pieza fluye elegantemente creando bellos contrastes entre el solista y el conjunto orquestal y entre las diversas secciones de la composición que concluye en tempo molto ritenuto con un fuerte acorde del violonchelo en la tonalidad de do menor. El hermoso segundo movimiento, Adagio molto espressivo en compás de 2/4, se inicia con una grave melodía del solista acompañado por las violas y las cuerdas más graves, las cuales suenan con sordina. Luego se van sumando los violines segundos y, después, los violines primeros. El violonchelo no cesa en su canto protagónico. Más adelante el tempo se hace más movido. Entonces el violonchelo toca en pianissimo figuras más rápidas en pasajes cuya expresividad se acentúa por los continuos crescendo y decrescendo. Después de retomar el material musical del inicio, la pieza evoluciona a un tempo más lento (Largo), en el cual se cierra esta intensa página. Cabe destacar la presencia de un conjunto de pasajes en los que se crean bellos diálogos entre
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el violonchelo y otros instrumentos hacia el final de la pieza. El tercer movimiento, Allegreto molto energico y compás de 6/8, contrasta grandemente con la anterior. Notas dobles en dinámica forte interpretadas por el solista inician de modo potente y vivaz esta pieza en la que luego el violonchelo va luciendo con amplitud su virtuosismo mientras la orquesta tiene una discreta intervención de apoyo. Después de una cadenza de aire profundo, cambian el tempo, el cual se vuelve mucho más vivo, y el compás: en lugar del 6/8 de antes, asoma el de 2/2 que caracterizó al primer movimiento de la obra. Para concluir se escuchan ecos del material musical del inicio de la obra, lo que otorga a esta un carácter circular.
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WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Wolfgand Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio, Leolpold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de
Baviera. Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los viajes continuaron en los años siguientes pues Leopold supo sacar el máximo provecho de las presentaciones de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron para Luis XV en varias oportunidades. En París, el niño Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba del caso insólito de un compositor que a tan temprana edad (siete años, dice el texto de la
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publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K. 6, 7, 8 y 9). Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y obras vocales. Después de haber pasado quince meses en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a París y luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje había tomado más de tres años, durante los cuales el niño Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto con artistas de otros lugares resultó muy provechoso para el niño, quien empezó a forjarse una voz propia en el terreno de la composición. En la estancia en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres viajes que posteriormente realizó a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con Sammartini y, en especial, con el Padre Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por la ópera
se acrecentó por esa época y obras suyas de ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771 (Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla). En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipearzobispo, Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en compañía de su madre. Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una crisis seria ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia. Vuelto a Salzburgo en 1789, obtuvo el puesto de organista de la corte de su antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto, que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781). En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había desempeñado por años un papel importante en el rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena con Constanze Weber. Dos años después, encontró en el movimiento francmasónico la acogida de la que no había disfrutado durante los años de profundo aislamiento en el que se encontraba como artista, según ha hecho notar Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart1. 1 Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina, 1948, p. 96.
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En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes obras maestras, algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787 en la generosa ciudad de Praga, la vida de Mozart se volvió difícil. Una economía precaria y una salud cada vez más deteriorada lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del 4 al 5 de diciembre de 1791, cuando este genio contaba con solo 35 años. Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas, música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista y acompañamientos de orquesta, abundante música de cámara, obras corales, canciones, etc. El Adagio y fuga para cuerdas en do menor (K. 546) data de junio de 1788. Previamente, a fines de 1783, Mozart había compuesto una versión de esa fuga para ser interpretada en dos pianos, la cual figura con el número 426 en el catálogo Köchel. El autor la transcribió para cuarteto de cuerdas y le añadió un adagio a modo de preludio que anticipa y destaca el carácter trágico de toda la obra. Desde niño, Mozart se había educado en el contrapunto y lo había usado con habilidad en diversas composiciones; sin embargo, fue su amistad con el Barón van Swieten la que le permitió conocer las grandes obras de J. S. Bach y G. F. Haendel. El
referido noble poseía una rica biblioteca donde se conservaban manuscritos de esos importantes compositores, y a la cual Mozart tuvo acceso cuando contaba con 26 años de edad. El estudio de las obras de esos grandes compositores barrocos alemanes enriqueció notablemente al joven músico de Salzburgo. El Adagio, en ritmo de 3/4, se despliega a lo largo de 52 compases en los que las notas en staccato, el ritmo y las alternancias entre matices piano y forte crean una cierta tensión y generan un clima de expectativa. Riqueza cromática y osadas modulaciones otorgan a esta intensa pieza un carácter muy especial. Después de un calderón, y sin solución de continuidad, se presenta la extraordinaria fuga a cuatro voces, la que, salvo detalles mínimos repite a la compuesta para dos pianos en 1783. Esta pieza de gran complejidad abarca 119 compases en ritmo de 4/4 y tempo Allegro. Su estilo es severo y el tema a partir del cual está construida encierra elementos cromáticos abundantes. En esta fuga, según Adélaïde de Place, Mozart emplea “con un arte particularmente acabado los procedimientos de la disminución y de la inversión”2. Ella se refiere a los recursos que usa el compositor para presentar en ciertos pasajes el tema (sujeto) a partir del cual elabora la extraordinaria arquitectura de esta fuga. Cabe destacar que la interpretación de esta obra por un conjunto orquestal más grande que un cuarteto 2 En Guide de la Musique de piano et de clavecin. Librairie Arthème Fayard, 1987. p. 548.
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de cuerdas permite apreciar en ella una peculiar y bella riqueza sonora. La fuga se inicia con la presentación del tema en los instrumentos más graves (violonchelos y contrabajos), luego toman el tema, sucesivamente, grupos de instrumentos con registro menos grave (violas), instrumentos más agudos (violines segundos y finalmente primeros violines). Después de una compleja construcción, hacia el final la pieza se vuelve especialmente intensa y culmina con potentes acordes en dinámica fortissimo.
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FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809- 1847)
Félix Mendelssohn, compositor alemán representante del romanticismo europeo del siglo XIX y nieto del filósofo judío Moses Mendelssohn, nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo en el seno de una familia artística de banqueros. Fue un genio precoz que se vio favorecido por una esmerada educación. De niño conoció a Goethe a través de su profesor de composición y teoría musical Karl Friedrich Zelter, y a los 9 años debutó como pianista. Entre sus primeras obras se encuentran sinfonías para cuerdas, algunas pequeñas óperas, un octeto para cuerdas y la famosa obertura de concierto op. 21 para la comedia Sueño de una noche de verano, la que compuso a los 17 años. En su madurez escribió música incidental (op. 61) para una puesta en escena de la misma obra, la cual incluyó la popular Marcha nupcial. En 1825 la familia se mudó a Berlín, donde su hogar adquirió el carácter de importante salón cultural de la ciudad.
En 1827 ingresó a la Universidad de Berlín, en la que fue alumno de Hegel. A Mendelssohn se le atribuye el redescubrimiento de la obra de J. S. Bach, cuya Pasión según San Mateo fue reestrenada en 1829 por el joven hamburgués. Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde fue admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto. En sus viajes conoció a Frédéric Chopin y otros compositores importantes de la época. Trabajó como director musical en Düsseldorf, como director de la Gewandhaus de Leipzig y como director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia. En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig, donde fueron profesores, entre otros, Robert y Clara Schumann. La muerte de la hermana preferida de Félix afectó mucho al compositor, el cual falleció unos meses
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después, el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig. Sus numerosas obras comprenden sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. Entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años de edad, compuso 12 sinfonías para orquesta de cuerdas, obras que no se publicaron en vida del compositor. Estas obras de la más temprana juventud del compositor muestran a un artista que ya se desempeña muy bien en los terrenos de la creación musical y que ha asimilado muy bien la destreza de sus predecesores barrocos y clásicos. De la Sinfonía № 10 en si menor, compuesta en 1823 y publicada por primera vez solo en 1967, no se ha conservado sino el primer movimiento. Esta empieza con un breve Adagio al que sigue un Allegro. La parte inicial actúa como una introducción solemne y de profundo contenido, lo que puede evocar la costumbre de autores como Haydn que empezaban varias de sus sinfonías de esa manera. Al breve Adagio que se desarrolla solo en 40 compases en ritmo de 3/4, lo sigue el cuerpo propiamente dicho de la obra. En efecto, en el compás 41 aflora el Allegro en ritmo de 4/4. Esta intensa sección, en la que contrastan dos temas musicales de diverso carácter, se vuelve más agitada hacia el final, en el compás 352, sobre el cual en la partitura aparece escrita la indicación più presto. Esta encantadora obra culmina en un vertiginoso pasaje en dinámica fortissimo que
se cierra con tres potentes acordes. De otros movimientos que podrían haber integrado esta sinfonía no ha quedado rastro. Tal vez ello se deba al hecho de que el compositor no se sentía satisfecho con sus trabajos de la adolescencia. Se sabe que las doce sinfonías de esa etapa solo se interpretaban en la casa de los Mendelssohn con músicos que el padre contrataba para tal efecto.
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ALEXEY SHOR (1970)
Alexey Shor nació en 1970 en la ciudad de Kiev, capital de Ucrania. Veintiún años después emigró a Israel. En la actualidad vive principalmente en los Estados Unidos. Shor ha compuesto obras de diversos géneros: música para la escena teatral, para orquesta, para voz, para piano y orquesta, para trío con piano, para piano solo, para violonchelo, para violín, para viola, etc. Es compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Malta, de la Orquesta del Estado de Armenia, etc. Sus obras son interpretadas en importantes teatros de diversas ciudades del mundo (Viena, Moscú, San Petersburgo, Ámsterdam, Múnich, Londres, Roma y otras) con la participación de solistas de la talla de Salvatore Accardo, Ray Chen, Maxim Vengerov, Vadim Repin, el Cuarteto Fauré, el trío Khachaturian y otros. Muchas de sus obras han sido grabadas por diversas firmas discográficas. Su obra Seascapes (Paisajes marinos o Marinas) comprende cuatro partes. La primera de ellas es
Abandoned Ligthhouse (Faro abandonado). Esta es una pieza de inicio nostálgico que luego va animándose y termina con cierto grado de tensión. La segunda, llamada Lonely Sail (Vela solitaria) es lenta y encierra cierta hondura emocional en las diversas partes que la integran. Se cierra con un final delicado. Gathering Storm (Tomenta inminente), la tercera, contrasta con la pieza anterior desde su tenso inicio muy ritmado. Con cierto aire de danza se desarrolla esa página en la que se pueden apreciar sugerentes diálogos entre el solista y otros instrumentistas de la orquesta. La obra culmina con una cuarta parte, Summer Hail (Granizo de verano), muy vivaz y alegre en la cual el virtuosismo del solista es notable. En la parte central se presenta un momento muy intenso y ritmado. Más adelante se produce un breve debilitamiento de la dinámica, pero luego la obra concluye en intensidad fuerte y con gran virtuosismo. Seascape es una composición rica en contrastes sonoros de diversa índole y también en cambios emotivos que capturan con facilidad al oyente.
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EDVARD GRIEG (1843-1907)
Compositor noruego nacido en Bergen el 15 de junio de 1843, fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el Conservatorio de Leipzig. El compositor danés Niels Gade fue quien lo animó a componer música, y el noruego Rikard Nordraak despertó su interés por la música folclórica de su país. Entre 1866 y 1876, Grieg vivió en Cristianía (hoy Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica.
poético Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y después mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días hasta su fallecimiento en 1907. Aunque su música está influida por los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg elaboró sus melodías basándose en el estilo del folclor noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmosfera de su tierra.
En 1867 se casó con su prima, la soprano Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la música folclórica noruega originó un enfrentamiento con músicos conservadores y con críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas. El primer músico de talla internacional que alabó su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama
La suite En los tiempos de Holberg, originalmente escrita para piano, es una obra llena de grandes sonoridades, que Grieg compuso en 1884 para los actos conmemorativos del segundo centenario del nacimiento de Ludvig Holberg, humanista conocido como el fundador de la literatura danesa/noruega. Un año después, el propio Grieg la transcribió para orquesta de cuerdas, forma en la que logró gran difusión. El lenguaje musical de esta obra es una maravillosa fusión del estilo Barroco,
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representado por la popular suite de danzas y sus claras progresiones armónicas, con el inconfundible material melódico nórdico. La obra consta de cinco partes. La primera es un Preludio en tempo Allegro vivace, compás de 4/4 y tonalidad de sol mayor con carácter a la vez alegre y solemne. La segunda pieza de la suite (serie) Sarabanda en tempo Andante espressivo, compás de 3/4 y tonalidad de sol mayor, por su dulzura contrasta con la primera. A continuación aparece una ligera Gavota que incluye en su parte central una graciosa Musette. La Gavota se presenta en tempo Allegretto, compás de 2/2 y tonalidad de sol mayor, mientras la Musette en tempo Poco più mosso introduce la tonalidad de do mayor. Esta tercera pieza culmina con la vuelta a la Gavota. La siguiente página, la cuarta, es un Aire en tempo Andante religioso en compás de 3/4 y tonalidad de sol menor. El cambio al modo menor sirve para presentar una intensa melodía plena de emoción que toca al oyente. La quinta y última pieza de la suite es un Rigodón, tempo Allegro con brio en compás de 2/2, que vuelve a la tonalidad de sol mayor. En esta danza final se incluye un Trío en la parte central. Esta delicada sección, en tempo Poco meno mosso (un poco menos movido), vuelve al modo menor (sol menor). Acabado el Trío, regresa el Rigodón.
Si el Trío concluye, luego de una parte en dinámica fortissimo, con un descenso gradual de la intensidad hacia el pianissimo en un proceso en el que también el tempo se va retardando paso a paso, lo que crea un clima de ensueño, el Rigodón se cierra con un contundente fortissimo.
CARLOS GATTI MURRIEL
Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Kiev Virtuosi
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Director ArtĂstico y Solista
Dmitry Yablonsky
Violines I
Taras Yaropud Oleksandra Savchenko Tetiana Khomenko Ihor Andriievskyi Roman Kholmatov Oleksandr Ivanov
Violines II
Giorgio Baldan Massimiliano Simonetto Giuseppe Cabrio
Violas
Kostiantyn kuleba Nataliia Onishchuk Valentyna Bugrak Oleg Trunov
Violonchelos
Pogoretskyi Iurii Iaropud Nataliia Mohylevska Mariia
Contrabajo
Grechukh Volodymyr
La gira sudamericana de la orquesta Kiev Virtuosi es posible gracias al auspicio de:
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ILUSTRACIÓN PERUANA
Zubin Mehta
En su gira de despedida de los escenarios
Orquesta Filarmónica de Israel Programa: L. van Beethoven: Sinfonía Nº 6 en fa mayor, op. 68 “Sinfonía Pastoral” C. Reinecke: Concierto para flauta y orquesta M. Ravel: La Valse
VENTA DE ENTRADAS:
LUNES 22 DE JULIO 8:00 p.m. GRAN TEATRO NACIONAL
Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2019- 06422 Impreso en Tarea Asociación Gráfica Educativa, Pasaje María Auxiliadora 156 Lima 05, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en mayo de 2019
La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona
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