Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica by Sociedad Filarmónica de Lima

Orquesta de Cรกmara Nueva Lima Clรกsica

AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS

Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica Marnix Willem Steffen, director Hugo Arias, solista

IX CONCIERTO

Temporada de Abono 2019 Martes 9 de julio – Auditorio Santa Úrsula

Auspiciadores

La energía que mueve tu Mundo

1/2 X 1/2 X 1/2 X

Contrucción de la caja de color institucional.

La energía que mue

Agradecimientos

Media partners

En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

ESTIMADOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS

Bienvenidos a un nuevo concierto de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. Esta noche, tenemos el placer de inaugurar la quinta edición del ciclo “Al encuentro de músicos peruanos” con la presentación de la recién conformada orquesta de cámara Nueva Lima Clásica. Esta nueva orquesta de cámara surge de la mano del director holandés Marnix Willem Steffen y reúne a un grupo de jóvenes músicos peruanos, y para esta oportunidad han convocado como solista al violinista Hugo Arias. Para la Sociedad Filarmónica de Lima es una gran satisfacción presentar en nuestras temporadas a músicos nacionales que se encuentran desarrollando sus carreras musicales dentro y fuera de nuestro país. Nos complace comunicarles que la siguiente fecha de nuestro ciclo “Al encuentro de músicos peruanos” es el 13 de agosto con la presentación de la Orquesta de Cámara de Trujillo y el flautista Daniel Cueto. Renovamos nuestro agradecimiento a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios abonados y amigos que con presencia dan fuerza a nuestra temporada anual.

SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

Foto: Nancy Chappell

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Sociedad Filarmónica de Lima

Consejo Directivo

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

Administración

ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Nuestros Socios

SOCIOS PATROCINADORES

Llosa, Patricia

Briceño, Ricardo y Muriel

Loret de Mola, Aurelio y Julia

Fishman, Marcos y Karin

Mayo, Nissim y Anita

Hippauf, Horst

Perelman, Benjamín y Rosi Reich, Fred

SOCIOS COLABORADORES

Rivera, Oscar y Beatriz

Gruenberg, Jorge

Rivero, Alfredo

Moscoso de Pinasco, Margot

Trovarelli, Ricardo y Clide

Ortiz de Zevallos, Felipe

Van Oordt, Guillermo y Cecilia

Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta

Varda, Gianfranco Zdravkovic, Branislav

SOCIOS COLABORADORES

Barreda, Víctor

EMPRESAS

Belaúnde, Pedro

Quality Products S.A.

Benavides, Víctor y Rosita Bürger, Uwe

SOCIOS COOPERADORES

Caillaux, Ricardo

EMPRESAS

Dannon, Moisés

Apoyo Gestión Operativa S.A.

Gallagher de Villarán, Lucy

Apoyo y Asociados Intls S.A.C.

Gastelumendi, Guida y Eduardo Lerner Ghitis, Salomón

SOCIOS COOPERADORES

Málaga de Masías, Beatriz

PERSONAS NATURALES

Martínez Sanguinetti, José

Ascher, Erika

Moya, Max y María Cecilia

Baertl, Augusto

Mujica de Moreyra, Araceli

Balarín, Danilo

Muncher de Polar, Sylvia

Belotserkovskaya, Larissa

Ocampo de Moreyra, Ana María

Berger, Beatrice

Payet, Jorge

Caillaux, Jorge

Ploog, Volker

Carrillo, Iván

Rodríguez Chávez, César

Casabonne, Carlos

Schnider, Walter

García de Rizo Patrón, Lola

Schwartzmann, Ursula

Gatti, Carlos

Velaochaga Rey, Irene

Hiraoka, Carlos

Wu, James

Lerner Febres, Salomón

Orquesta Nueva Lima Clásica

La Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica está formada por jóvenes músicos profesionales peruanos y extranjeros, bajo la dirección artística del violinista y director de orquesta holandés Marnix Willem Steffen. La nueva orquesta se presentará en su Temporada 2019 en el Auditorio Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma, y también actuará en el Auditorio Santa Úrsula así como en el Teatro Municipal de Lima. La asociación Nueva Lima Clásica fue fundada en el 2014 para promover la música de cámara en Lima y servir de plataforma a jóvenes y experimentados músicos que radican en nuestro país. En 2017 recibió el reconocimiento especial de la Comunidad Andina por su programación de la música de cámara y el valioso aporte en su difusión.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Marnix Willem Steffen Director

Violinista y director de orquesta holandés, Marnix Willem Steffen llegó a Lima en 2011 como nuevo Director Titular de la Orquesta Ciudad de los Reyes y director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Desde entonces ha dirigido importantes orquestas del Perú y otros países sudamericanos. Completó la Maestría en Música en el Conservatorio Superior de Música de Rotterdam (CODARTS). Inició su carrera como director tras ser galardonado en el Concurso para Directores de Orquesta de Cadaquès, donde obtuvo recomendaciones especiales de Sir Neville Marriner. También ha trabajado como asistente de Adrian Leaper con la Orquesta de Valencia, y recibió valiosos consejos de Bernard Haitink y Valery Gergiev. En Europa ha dirigido, entre otras, la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Girona, l’Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Sinfónica de Leipzig, Filarmónica de Roma y la Sinfónica de Budapest. Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Perú durante 3 años y ha trabajado como profesor en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y en el Colegio Peruano Alemán Alexander Von Humboldt. Actualmente es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San Borja y de Nueva Lima Clásica.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Hugo Arias Violín

Nacido en Lima-Perú; inició sus estudios con su padre quien se desempeñó como primer violín de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Culminó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros Armando Guevara Ochoa y Juan Gonzales Madrid. Viajó a Alemania a seguir estudios superiores con el prestigioso maestro Valery Klimov en la Escuela Superior de música de Saarbrukcen, dando muchos recitales por todo Alemania organizado por la Escuela Waldorf. Su impecable carrera lo llevó a ser solista en muchas orquestas de Latinoamérica, Europa, India y Singapur. Sin duda sus actuaciones más destacadas fueron con la Sinfónica del Valle, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Lima, Filarmónica de Santiago de Chile y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Hugo toca un violín Antonius Stradivarius Cremona 1714, gracias a la Casa Kunstmann de Santiago de Chile.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

IX Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019 Martes 9 de julio, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula

Programa FÉLIX MENDELSSOHN (1809 – 1847) Sinfonía Nº 10 en si menor Adagio Allegro JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Concierto para violín y orquesta en re menor Allegro Adagio Allegro INTERMEDIO ENRIC MORERA (1865 – 1942) Andante Religioso EDVARD GRIEG (1843 -1907) Suite Holberg Preludio Sarabanda Gavota Aire Rigodón

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809- 1847)

Félix Mendelssohn, compositor alemán representante del romanticismo europeo del siglo XIX y nieto del filósofo judío Moses Mendelssohn, nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo en el seno de una familia artística de banqueros. Fue un genio precoz que se vio favorecido por una esmerada educación. De niño conoció a Goethe a través de su profesor de composición y teoría musical Karl Friedrich Zelter, y a los 9 años debutó como pianista. Entre sus primeras obras se encuentran sinfonías para cuerdas, algunas pequeñas óperas, un octeto para cuerdas y la famosa obertura de concierto op. 21 para la comedia Sueño de una noche de verano, la que compuso a los 17 años. En su madurez escribió música incidental (op. 61) para una puesta en escena de la misma obra, la cual incluyó la popular Marcha nupcial. En 1825 la familia se mudó a Berlín, donde su hogar adquirió el carácter de importante salón cultural de la ciudad.

En 1827 ingresó a la Universidad de Berlín, en la que fue alumno de Hegel. A Mendelssohn se le atribuye el redescubrimiento de la obra de J. S. Bach cuya Pasión según San Mateo fue reestrenada en 1829 por el joven hamburgués. Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde fue admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto. En sus viajes conoció a Frédéric Chopin y otros compositores importantes de la época. Trabajó como director musical en Düsseldorf, director de la Gewandhaus de Leipzig y director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia. En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig, donde fueron profesores, entre otros, Robert y Clara Schumann. La muerte de la hermana preferida de Félix afectó mucho al compositor, el cual falleció unos meses después, el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig. Sus numerosas

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

obras comprenden sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música para cámara. Entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años de edad, compuso 12 sinfonías para orquesta de cuerdas, obras que no se publicaron en vida del compositor. Estas obras de la más temprana juventud del compositor muestran a un artista que ya se desempeña muy bien en los terrenos de la creación musical y que ha asimilado muy bien la destreza de sus predecesores barrocos y clásicos. De la Sinfonía № 10 en si menor, compuesta en 1823 y publicada por primera vez solo en 1967, no se ha conservado sino el primer movimiento. Esta empieza con un breve Adagio al que le sigue un Allegro. La parte inicial actúa como una introducción solemne y de profundo contenido, lo que puede evocar la costumbre de autores como Haydn que empezaban varias de sus sinfonías de esa manera. Al breve Adagio que se desarrolla solo en 40 compases en ritmo de 3/4, lo sigue el cuerpo propiamente dicho de la obra. En efecto, en el compás 41 aflora el Allegro en ritmo de 4/4. Esta intensa sección, en la que contrastan dos temas musicales de diverso carácter, se vuelve más agitada hacia el final, en el compás 352, sobre el cual en la partitura aparece escrita la indicación più presto. Esta encantadora obra culmina en un vertiginoso pasaje en dinámica fortissimo que se cierra con tres potentes acordes. De otros movimientos que podrían haber integrado esta sinfonía no ha quedado rastro. Tal vez ello se deba al

hecho de que el compositor no se sentía satisfecho con sus trabajos de la adolescencia. Se sabe que las doce sinfonías de esa etapa solo se interpretaban en la casa de los Mendelssohn con músicos que el padre contrataba para tal efecto.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

J. S. Bach nació en Eisenach, Turingia, en 1658, el año en que nacieron G. F. Händel y Domenico Scarlatti, y murió en 1750, en Leipzig. Perteneció a una familia de músicos integrada por varias decenas de intérpretes y compositores de destacado nivel. La figura más importante de esa familia de siete generaciones de artistas fue, sin duda, Johann Sebastian, quien cultivó intensamente y con extraordinarios resultados la composición de obras de prácticamente todos los géneros musicales propios de su época, salvo la ópera. Sus padres fueron Ambrosius y Maria Elisabetha Lämmerhirt, y de ellos nació, después de siete hijos, Johann Sebastian. Los primeros años de su vida estuvieron impregnados de religión y a temprana edad empezó su formación musical, la que lo llevó a interpretar con maestría diversos instrumentos, en especial los de teclado (órgano, clave). Luego de haber

perdido tempranamente a su madre (a los 9 años) y pocos meses después a su padre, fue a Ohrdruf a vivir con su hermano Johann Christoph, quien había sido alumno de Pachelbel y era entonces organista en la iglesia principal de esa localidad cercana a Erfurt. Tal hermano se convertiría en su maestro de órgano. A los 15 años, Johann Sebastian llegó a ser cantor de la iglesia de San Miguel en Lüneburg, donde inició sus composiciones para órgano. En 1703 se integró como violinista a la orquesta ducal de Weimar. Poco después el joven Bach fue llamado a tocar en el concierto inaugural de la Nueva Iglesia de Arnstadt, y ya que el resultado de la presentación fue espléndido, inmediatamente le ofrecieron el cargo de organista titular de la iglesia. Después de un tiempo, y debido a las tensiones que mantuvo con las autoridades de aquella ciudad, pasó a Mühlhausen como organista de la iglesia de San Blas, de donde, luego de un año, regresó a Weimar. Entonces compuso importantes

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

obras para órgano destinadas al culto religioso y obras para clave. Nuevas desavenencias con sus superiores dieron origen a otra mudanza. Bach pasó en 1717 a servir como maestro de capilla el príncipe Leopoldo de Cöthen. Allí creo abundantes obras que pueden clasificarse en conciertos instrumentales (los seis Conciertos de Brandenburgo y los tres para violín y orquesta), obras para orquesta (las cuatro Ouvertures), música de cámara para instrumentos solistas sin acompañamiento (tres Sonatas y tres Partitas para violín, las seis Suites para violonchelo y la Sonata para flauta), música de cámara para instrumentos solistas con acompañamiento de clave (ocho Sonatas para violín, tres Sonatas para viola de gamba, seis Sonatas para flauta y la Sonata para dos flautas) y música para clave (las tres grandes colecciones didácticas dedicadas a su hijo Wilhelm Friedemann y a su segunda mujer Ana Magdalena Bach, y Das Wohltemperierte Clavier, El clave bien temperado). En 1723 fue elegido para ocupar un cargo en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde transcurrió una buena parte de su vida y compuso muchas de sus obras religiosas. Bach escribió muchas cantatas que se interpretaban en los servicios religiosos luteranos de los domingos y los días festivos. En 1747, J. S. Bach visitó a su hijo Carl Philipp Emanuel, quien trabajaba como clavecinista en la corte de Federico II el Grande rey de Prusia. Allí, a partir de un tema que el rey le propuso, el viejo Bach improvisó una fuga y luego, en unos pocos días, compuso una compleja obra titulada Musikalisches Opfer (BWV 1079), en

español Ofrenda musical. A esta composición la siguió El arte de la fuga, obra que quedó inconclusa por el fallecimiento del músico el 28 de julio de 1750. Durante su vida contrajo matrimonio en dos oportunidades. En 1705 se casó con su prima Maria Barbara Bach, quien murió en 1720, y en 1721 desposó a Anna Magdalena Wilcke. En total tuvo veinte hijos: siete con la primera esposa y trece con la segunda; sin embargo, muchos de ellos vivieron poco tiempo. Según el gran musicólogo Adolfo Salazar, el “monumento que Bach levanta a la forma fuga, es, en realidad, toda su obra, pero concretamente es el ingente edificio que comienza con Das wohltemperierte Clavier y termina con la Ofrenda musical al rey Federico y con El arte de la fuga. Por lo pronto véase que las dos colecciones de preludios y fugas del Clave temperado (sic.), aunque nacidas en el ambiente familiar, y con un propósito hasta cierto punto pedagógico, no pretenden ser lecciones para que los estudiantes aprendan a componer fugas, sino a tocarlas, lo cual deja al compositor en libertad de seguir en ellas su inspiración, sin sujetarse a unas reglas que no podían sujetar a Bach, puesto que su maestría estaba en un plano inmensamente superior al de sus antepasados o contemporáneos, sin hacer cuenta de su genio que, en todo caso, es la púnica facultad que puede dar y quitar reglas”1. 1 Adolfo Salzar. Juan Sebastián Bach un ensayo. México, El Colegio de México, 1951, pp. 121-2.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Según Marc Vignal, “cuenta aparte de los seis Conciertos brandenburguenses, los dos conciertos para violín (en la menor BWV 1041, y en mi mayor BWV 1042) y el Concierto para dos violines (en re menor BWV 1043) son los únicos de Bach llegados a nosotros bajo su forma original. Todos los otros son sea transcripciones de obras de las cuales los originales a menudo están perdidos, sea tentativos de reconstitución de esos originales. Muchos otros están sin duda perdidos para siempre”2. El concierto para clave en re menor (BWV 1052) fue “sin duda un concierto para violín hoy perdido”3. Esta obra ha sido reconstruida en una versión para violín por Robert Reitz que data de 1917. Antes hicieron lo mismo con tal obra Ferdinand David en 1873; Ferruccio Busoni en 1899. Otros músicos también han realizado una tarea similar. El Concierto BWV 1052R consta de tres movimientos. El primero es Allegro en compás de 4/4 que empieza con la intervención de toda la orquesta en un Tutti que se extiende por seis compases. En el sétimo empieza la parte protagónica del solista, al cual secunda la orquesta a modo de acompañante. A lo largo de esta vigorosa pieza se van alternando los pasajes de brillante virtuosismo del solista con aquellos de intervención del conjunto orquestal. El movimiento se cierra con la vuelta al tema que abrió la composición y que irrumpió varias veces entre las intervenciones del solo Adagio, en compás de 3/4 y tonalidad de sol 2 En La musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986. p. 28. 3 Ibidem. p. 29.

menor, es el segundo movimiento. Este se inicia y concluye con el conjunto de la orquesta que presenta el mismo material melódico. En la parte central se puede apreciar a ese mismo material sometido a diversas modulaciones armónicas que acompaña al canto intenso y por momentos ornamentado del solista. Un Allegro moderato, en compás de 3/4 y tonalidad de re menor es el último movimiento en el que regresan el vigor y el brío del primer movimiento.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

ENRIC MORERA (1865-1942)

Enric Morera i Viura, hijo de un músico, nació en Barcelona el 22 de marzo de 1865 y falleció en esa ciudad el 12 de marzo de 1942. En 1867, cuando tenía dos años, se trasladó con su familia a la Argentina, pues aquella, de condición modesta, debió emigrar en busca de mejores oportunidades. En la ciudad de Córdoba (Argentina) inició sus estudios musicales en la interpretación del violín, el órgano y la trompeta. A los 18 años (1883) regresó a Barcelona, ciudad en la que continuó su formación musical con Felip Pedrell (armonía), Isaac Albérniz y Carles Vidiella (piano) y Ernesto Cioffi (violín). Luego de permanecer tres años en la capital catalana, oportunidad en la cual llegó a tocar en la Orquesta del Liceo, volvió a la Argentina en 1886 y dos años después viajó a Bruselas, donde vivió cinco años. Entonces estudió con Gilson y Fièvez y tocó en un recital con Isaÿe. En 1893 regresó a Barcelona, donde alcanzó fama como compositor, en especial de obras orquestales como la Danza de los gnomos e Introducción a la Atlántida, esta última inspirada en la obra del literato J. Verdaguer. También destacó como promotor de la actividad musical

catalana y como docente. En 1895 creó la Sociedad Coral Cataluña Nueva; en 1901 fundó el Teatro Lírico Catalán. Después dirigió la Escuela Municipal de Música y dictó cursos de armonía, contrapunto y composición. Asimismo, redactó un Tratado práctico de armonía. Después de haberse establecido un par de años en Madrid, en 1905 volvió a Barcelona, ciudad en la que entonces alcanzó éxito como creador de música para la escena. Entre 1909 y 1911 estuvo nuevamente en la Argentina. Allí recibió encargos del gobierno de ese país con motivo de la celebración del centenario de la independencia de dicho país. De regreso a Barcelona, continuó con sus laboras docentes y desempeñó el cargo de subdirector de la Escuela Municipal de Música. Sus creaciones musicales recibieron una fuerte influencia del folclor catalán. Entre sus composiciones se encuentran varias óperas, algunas zarzuelas, obras para orquesta. Piezas para piano, música incidental, canciones, piezas corales, etc.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Compositor noruego nacido en Bergen el 15 de junio de 1843, fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el Conservatorio de Leipzig. El compositor dané Niels Gade fue quien lo animó a componer música, y el noruego Rikard Nordraak despertó su interés por la música folclórica de su país. Entre 1866 y 1876 Grieg vivió en Cristianía (hoy Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica. En 1867 se casó con su prima, la soprano Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la música folclórica noruega originó un enfrentamiento con músicos conservadores y críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas. El primer músico de taka internacional que alabó su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se

hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días hasta su fallecimiento en 1907. Aunque su música está influida por los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg elaboro sus melodías basándose en el estilo del folclor noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmosfera de su tierra. La suite En los tiempos de Holberg, originalmente escrita para piano, es una obra lleva de grandes sonoridades, que Grieg compuso en 1884 para los actos conmemorativos del segundo centenario del nacimiento de Ludvid Holberg, humanista conocido como el fundador de la literatura danesa/noruega. Un año después, el propio Grieg la transcribió para orquesta de cuerdas, forma en la que logró

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

gran difusión. El lenguaje musical de esta obra es una maravillosa fusión del estilo Barroco, representado por la popular suite de danzas y sus claras progresiones armónicas, con el inconfundible material melódico nórdico. La obra consta de cinco partes. La primera es un Preludio en tempo Allegro vivace, compás de 4/4 y tonalidad de sol mayor con carácter a la vez alegre y solemne. La segunda pieza de la suite (serie) Sarabanda en tempo Andante espressivo, compás de 3/4 y tonalidad de sol mayor, su dulzura contrasta con la primera. A continuación aparece una ligera Gavotte que incluye en su parte central una graciosa Musette. La Gavota se presenta en tempo Allegretto, compás de 2/2 y tonalidad de sol mayor, mientras la Musette en tempo Poco più mosso introduce la tonalidad de do mayor. Esta tercera pieza culmina con la vuelta a la Gavota. La siguiente página, la cuarta, un Aire en tempo Andante religioso en compás de 3/4 y tonalidad de sol menor. El cambio al modo menor sirve para presentar una intensa melodía plena de emoción que toca al oyente. La quinta y última pieza de la suite es un Rigodón, tempo Allegro con brio en compás de 2/2, que vuelve a la tonalidad de sol mayor. En esta danza final se incluye un Trío en la parte central. Esta delicada sección, en tempo Poco meno mosso (un poco menos movido), vuelve al modo menor (sol menor). Acabado el Trío, regresa el Rigodón. Si el Trío concluye, luego de una parte en dinámica fortissimo, con un descenso gradual de la intensidad

hacia el pianissimo en un proceso en el que también el tempo se va retardando paso a paso, lo que crea un clima de ensueño, el Rigodón se cierra con un contundente fortissimo.

CARLOS GATTI MURRIEL

Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Orquesta Nueva Lima Clásica

ORQUESTA NUEVA LIMA CLÁSICA

Director Solista Violines

Marnix Willem Steffen Hugo Arias, solista (violín) Kaori Terrones Marlon Villegas Helga Olmedo Maximiliano Taboada Andreína Flores Ausberto Rivas

Violas

Pedro Gómez Renato Barraza

Chelos

Leo Barraza Pedro Agudo

Contrabajo Clavecín Staff

Luis Ángel Gutiérrez Alexander Gums Shanny Alvarez

ILUSTRACIÃ&#x201C;N PERUANA

Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 08297 Impreso en Tarea Asociación Gráfica Educativa, Pasaje María Auxiliadora 156 Lima 05, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en julio de 2019

La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona

Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica