2016 Siberian State Symphony Orchestra by Sociedad Filarmónica de Lima

I Concierto Ciclo Sinfรณnico 2016

SIBERIAN STATE SYMPHONY ORCHESTRA Rusia

Temporada

2016

Siberian State Symphony Orchestra Vladimir Lande, director Andrei Gavrilov, piano Rusia

1907

2016

I Concierto del Ciclo Sinfónico 2016 Sábado 30 de abril, 2016 – Gran Teatro Nacional

Auspiciadores: 1X

La energía que mueve tu Mundo

1/2 X 1/2 X 1/2 X

Contrucción de la caja de color institucional.

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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

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Queridos abonados,

socios y amigos:

Es un grato placer dirigirme a ustedes para darles la más cordial bienvenida. La Sociedad Filarmónica de Lima ha iniciado la celebración por sus 109 años de vida institucional con una programación que ha sido elaborada, una vez más, con mucho esmero y pensando siempre en ustedes. Con la organización de esta nueva Temporada 2016, nuestra centenaria institución renueva los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño. Una vez más, el escenario del Ciclo Sinfónico, que este año llega a su cuarta edición, es el bello y moderno Gran Teatro Nacional que tuvo el privilegio de acoger en los últimos años a legendarias agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Israel y la Filarmonía de Londres que por primera vez visitaron nuestro país. Asimismo, la Orquesta y Coro de la BachAcademie de Stuttgart, la Academy Saint Martin in the Fields, dirigida por el notable violinista Joshua Bell; la Sinfonietta Tallinn de Estonia y Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena. Esta noche nos llena de alegría presentar a la notable Siberian State Symphony Orchestra que debuta en Lima teniendo como solista al gran pianista Andre Gavrilov y con un magnífico programa dedicado a compositores rusos, como Glinka, Tchaikovsky y Rachmaninov. De esta manera nuestra centenaria institución abre, de manera paralela a su tradicional Temporada de Abono, un nuevo y atractivo Ciclo Sinfónico con la finalidad de destacar también la música orquestal a través de las más prestigiosas agrupaciones a nivel mundial. Luego de la Siberian State Symphony Orchestra, presentaremos en mayo a la famosa Basel Chamber Orchestra con el prestigioso violinista Daniel Hope, en junio a los Virtuosos de Praga y, en setiembre a la Tel Aviv Soloists junto al destacado chelista Mischa Maisky. Como ya lo hemos anunciado, el lunes 15 de agosto -fecha central de nuestro aniversario- presentaremos por segunda vez en Lima a la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta en un Concierto Extraordinario. Sin duda, una magnífica celebración del centésimo noveno aniversario de vida institucional y esto sólo es posible gracias a la compañía de ustedes. Gracias por permitirnos y permitirse vivir la riqueza de las sensaciones que suscita la música. Disfruten del concierto.

Salomón Lerner Febres Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

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Sociedad Filarmónica de Lima CONSEJO DIRECTIVO

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Federico De Cárdenas Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich ADMINISTRACIÓN María del Pilar Flores Dioses Denice Guevara Cavero María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENTE TÉCNICO Ernesto Quino Villena

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Siberian State Symphony Orchestra

Fue fundada en 1977 bajo la dirección del maestro Ivan Shpiller, consolidándose rápidamente como una de las mejores orquestas de la antigua Unión Soviética. La orquesta ha sido dirigida por maestros de la talla de Leonard Slatkin, Dmitri Jurowski, Gintaras Rinkevicius y Vladislav Chernushenko, entre otros, y se ha presentado junto a solistas como Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Dmitri Hvorostovsky, Lazar Berman, Igor Oistrakh, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder y Nikolai Lugansky, por nombrar algunos. Luego de la caída de la Cortina de Hierro, la orquesta empezó a realizar giras internacionales con gran éxito y muy buenos comentarios de parte de la crítica. En 1993, por un decreto espe-

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cial del Ministerio de Cultura de Rusia, se le confirió el título de Orquesta del Estado, y en 2009 recibió el estatus de Objeto de Particular Valor de la Herencia Cultural. En 2015 Vladimir Lande fue nombrado nuevo Director Artístico y Director Principal de la orquesta. Desde entonces, el elenco viene realizando nuevas colaboraciones con sellos discográficos internacionales como Naxos, Delos y Parma Records, así como conciertos trasmitidos en vivo vía internet. La orquesta y su nuevo director no solamente se distinguen por mantener un alto nivel en sus presentaciones sino que también destacan por invertir gran parte de su tiempo en su misión como educadores en la región de Siberia Central.

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Vladimir Lande Es Director Musical de la Siberian State Symphony Orchestra (Karsnoyarsk, Rusia) y desde 2008, es Director Principal Invitado de la St. Petersburg State Symphony Orchestra. También es Director Musical de la Washington Soloists Chamber Orchestra y de la COSMIC Symphony Orchestra. En 2015 dirigió la St. Petersburg State Symphony en una gira de 11 conciertos en las ciudades más importantes de los EE.UU. Asimismo, en 2014 condujo la Orchestra Sinfonica di Roma y dirigió el programa Todo Gershwin, con la Volgograd Symphony Orchestra en la ciudad rusa de Novgorod. En la temporada 2012-2013 realizó con la St. Petersburg State Symphony otra exitosa gira por Corea del Sur, China y Japón; y lanzó dos nuevos discos con los Conciertos de violonchelo de Shostakovich con Dmitry Kouzov. También dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania en su primera gira latinoamericana que incluía países como Brasil, Argentina, Perú y Ecuador. En 2011 realizó junto a la St. Petersburg Symphony Orchestra el denominado “Tour de las Américas”, que comprendía 24 conciertos en nueve países y que lo llevó a las salas de concierto más importantes de EE.UU, como Alice Tully Hall de Nueva York y Symphony Hall en Boston. Lande ha sido invitado a dirigir los conciertos inaugurales del famoso White Nights Festival de San Petersburgo y con frecuencia dirige la famosa Donetsk Ballet Company Orchestra de Ucrania. Tiene además una extraordinaria y activa carrera discográfica. Destacan sus discos con las sinfonías Inconclusa y La Grande de Schubert, y actualmente se encuentra en proceso de grabación de una serie de 17 discos con la obra sinfónica completa de Mieczslaw Weinberg para el sello Naxos. La visión de Lande sobre la música contemporánea atraviesa los límites del género, cuando se trata de abordar proyectos innovadores como el Concierto para Chef y orquesta y La fragancia del sonido, de la mano con la industria del perfume en Francia. Lande ha colaborado con varios de los solistas más sobresalientes de la actualidad, como es el caso de Hilary Hahn, Olga Kern, Dmitry Kouzov, Xiayin Wang, Peter Laul, Maxim Mogilevsky, Eldar Nebolsin, Nikolay Lugansky, entre otros.

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Andrei Gavrilov Nació en Moscú en 1955. Se graduó en la Escuela Central de Música en 1973 donde estudió con Tatiana Kestner. Posteriormente en ese mismo año ingresó al Conservatorio de Moscú donde estudió bajo la dirección del Prof. Lev Naumov. En 1974 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú, realizando ese mismo año un triunfal debut internacional en el Festival de Salzburgo. Desde este momento, desarrolló una meteórica carrera internacional que lo ha llevado a actuar en todo el mundo con las más grandes y prestigiosas orquestas y directores. En 1978 actuó con la Orquesta Filarmónica de Berlín en una gran gira de más de 30 conciertos por toda Europa. Gavrilov realizó un regreso triunfal a los escenarios de Inglaterra en 1984, después de una ausencia provocada por cuestiones políticas en la antigua URSS, ofreciendo recitales en el Barbican y en la Royal Festival Hall. Inmediatamente después solicitó su libertad a Mikhail Gorbachev y de este modo se convirtió en el primer artista Soviético al que se le concedió un permiso oficial para residir en Occidente sin tener que pedir asilo político. Después de su debut en el Carnegie Hall en 1985, fue proclamado “el más grande artista” por el reconocido crítico y periodista del New York Times Donald Henahan. Ha actuado con las más prestigiosas orquestas de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Filadelfia, Montreal, Toronto, Londres, Viena, París, Berlín, Múnich, Ámsterdam, Tokyo, Moscú, San Petersburgo, así como con directores de la talla de Abbado, Haitink, Muti, Ozawa, Svetlanov, Temirkanov, Rattle o Neville Mariner, entre otros. Ha obtenido numerosos premios, como el Gramophone (1979), el Deutscher Schallplattenpreis (1981), el Grand Prix International du Disque de l’Academie Charles Crois (1985 y 1986), y el International Record Critics Award (IRCA, 1985). En 1990 firmó un contrato de exclusividad con Deutsche Gramophone para la cual realizó grabaciones históricas y altamente elogiadas de Chopin, Prokofiev, Schubert, Bach y Grieg. Entre 1994 y 2001 Gavrilov hizo una pausa de 7 años, dedicándose al estudio de la Filosofía y Religión al mismo tiempo que se regeneraba de nuevas ideas y buscaba nuevos enfoques musicales y artísticos. Su retorno triunfal a los escenarios fue en 2001, con una presentación en la histórica Sala Grande del Conservatorio de Moscú. En 2009 empieza una gran gira mundial de conciertos, que durante cuatro largos meses le llevan a todos los rincones de Rusia. Al año siguiente es invitado a realizar cuatro conciertos en la Sala Dorada de la Filarmónica de Viena. En 2013 publicó su autobiografía en tres volúmenes y lanzó un disco de Nocturnos de Chopin. Ese mismo año hizo realidad un sueño de toda la vida: dirigir desde su propio piano. Así, durante una presentación en Belgrado, tocó y dirigió tres conciertos románticos en una misma noche y con una orquesta sinfónica completa.

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I Concierto del Ciclo Sinfónico 2016 >> Sábado

30 de abril, 8:00 p.m. - Gran Teatro Nacional >>

Programa

M. GLINKA (1804 – 1857) Obertura de Ruslán y Ludmila S. RACHMANINOV (1873 – 1943) Concierto N° 2 para piano y orquesta, op. 18 Moderato Adagio sostenuto Allegro scherzando

Intermedio

P. I. CHAIKOVSKI (1840 – 1893) Sinfonía N° 5 en mi menor, op. 64 Andante - Allegro con anima Andante cantabile, con alcuna licenza Allegro moderato Andante maestoso - Allegro vivace

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Mijail I.

GLINKA (1804 – 1857) Mijail Ivanovich Glinka nació el 1 de junio de 1804 en Novospasskoi, localidad de la región de Smolensk, y murió en Berlín el 15 de febrero de 1857. Entre 1817 y 1823 estudió en el Instituto Pedagógico de San Petersburgo. Dado su interés por la música, tomó lecciones de piano, violín, y teoría musical. Como no deseaba cursar ninguna carrera que no fuera la música, por presiones paternas se vio obligado a ingresar a trabajar en 1824 en el Ministerio de Comunicaciones, labor que abandonó pocos años después. Entre 1830 y 1833 vivió en Italia, donde se mostró muy atraído por el bel canto. Posteriormente se estableció en Berlín para perfeccionar sus estudios musicales. En 1834 inició la composición de una Sinfonía sobre temas rusos, obra que no completó. Por aquellos años comenzó a crear sus óperas La vida por el zar (representada en 1836) y Ruslán y Ludmila (1842). Poco tiempo después, vivió en Francia (1844) y en España (1845 – 47), donde su interés por el folclor encontró un nuevo filón para sus composiciones. A los temas tradicionales rusos y caucásicos, se sumaron los españoles, tal como atestiguaron sus obras para orquesta Jota aragonesa y Recuerdo de una noche de verano en Madrid. La habilidad de Glinka para emplear los temas folclóricos, y crear con ellos obras de calidad por su factura y por la brillante orquestación, le valió al músico ruso para ganarse el aprecio de compositores como H. Berlioz. Glinka es con-

siderado el iniciador de la escuela nacionalista rusa. La Obertura Ruslán y Ludmila es una obra breve, pero de especial atractivo por su dinamismo envolvente. En esta pieza se presentan tres temas que anuncian los pasajes principales de la ópera del mismo nombre. El tema que caracteriza a Ruslán es enérgico, uno melodioso corresponde al amor de Ruslán por Ludmila. En la parte central aparece la música correspondiente al enano Chernomor, encarnación de las fuerzas del mal. Esta figura vuelve a sonar en la coda, donde los trombones interpretan una escala descendente de tonos enteros, la que, según André Lischké, es la primera vez que aparece en la historia de la música.1

1 Guide de la musique symphonique. París: Fayard, 1986, pp. 279-80.

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Serguéi

RACHMANINOV (1873 – 1943) Nació el 1 de abril de 1873 en Semiónovo, Rusia, y murió en Beverly Hills el 28 de marzo de 1943. Ingresó a los nueve años al Conservatorio de San Petersburgo y a los quince se trasladó al de Moscú. Ahí recibió clases de Ziloti, Arensky y Taneyev. En 1891 completó sus estudios de piano y, al año siguiente, se graduó de la clase de composición presentando una ópera, Aleko, con la que logró las mayores distinciones. Hasta entonces, su producción abarcaba algunas piezas para piano y otras para orquesta. Su primera obra publicada fue el Concierto para piano en fa sostenido menor. Escrito entre 1890 y 1891, muestra a un compositor joven en busca de su propio lenguaje. La obra se estrenó en 1892 en el Conservatorio de Moscú y fue revisada, algunos años más tarde, por el propio Rachmaninov. Igualmente exitosa fue otra obra escrita poco antes de su graduación, el famoso Preludio en do sostenido menor incluido junto a otras cuatro piezas en su op.3 publicado en 1892. Gracias al éxito obtenido por estas composiciones iniciales, Rachmaninov se sintió impulsado a escribir una sinfonía, que completó en setiembre de 1895. En su estreno, dos años más tarde, la obra confundió a la audiencia y los críticos la condenaron (César Cui la calificó como una “sinfonía programática sobre las siete plagas de Egipto”). Tal recepción produjo en el compositor una profunda depresión seguida por un periodo de tres años de inactividad creativa. Este tiempo lo dedicó a la dirección orquestal en su país y

en el extranjero, con lo que logró bastante suceso; sin embargo, esto no lo inspiró para retomar la labor creativa y, finalmente, buscó la ayuda médica de Nikolay Dahl, especialista en tratamientos por hipnosis. Después de varios meses, Rachmaninov fue curado de su depresión y comenzó a componer su obra más popular, el Concierto N°2 para piano, que él estrenó en 1901 bajo la dirección de Ziloti. Con este concierto, el estilo de Rachmaninov comenzó a desarrollarse significativamente. La impetuosidad juvenil cedió el paso a las armonías suntuosas y las melodías líricas, intensas y apasionadas. Ya seguro de su talento como compositor, se embarcó en importantes obras como la Sonata para violonchelo. Al igual que la Segunda Suite para dos pianos, también compuesta en esta época, la Sonata está invadida del carácter y la invención melódica del Concierto N°2 para piano. Entre 1901 y 1906, Rachmaninov volvió todo su interés a la ópera. Entonces produjo dos obras de este género y continuó dirigiendo a la orquesta del Bolshoi durante dos temporadas. Sin embargo, los desórdenes políticos que por entonces afectaban a su patria también se hicieron sentir en el teatro, y el músico, queriendo evitarlos, renunció a su puesto y se trasladó a Dresde, donde permaneció un tiempo. Ahí compuso dos importantes trabajos en el campo orquestal, su Segunda Sinfonía y el poema sinfónico La isla de los Muertos. Esta última obra se inspira en una pintura homónima de Arnold

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Böcklin que describe el lugar imaginario al que llegan las almas que han partido. Al concluir su primera gira por los Estados Unidos, Rachmaninov rechazó algunas ofertas y retornó a su casa de verano en Ivanovka. En ella encontró el descanso necesario para dedicarse a componer los Preludios op.32, los ÉtudesTableaux op.33, la Segunda sonata para piano y las Canciones op.34. En la Navidad de 1917, dada la situación política de su país, abandonó Rusia con su familia rumbo a Escandinavia, de donde se desplazó hacia los Estados Unidos. Tiempo después, y hasta el día de su deceso, solía alternar su residencia entre América y Europa. El Concierto N° 2 para piano, op. 18, está compuesto en la tonalidad de do menor. Dicha obra, la más famosa de su autor, está dedicada al doctor Dahl, el médico hipnotista que atendió al músico y lo sacó de la crisis que lo había llevado por largo tiempo a la inactividad creativa como consecuencia del fracaso de su Primera Sinfonía. Según Juan Manuel Puente, el Concierto N° 2 para piano “resulta sensacional desde los primeros compases, formados por una sucesión de grandes acordes del piano solista que van creciendo desde un pianissimo casi inaudible hasta el más atronador fortissimo”.1 Así se inicia el primer movimiento, Moderato, en compás de 2/2. Luego el piano se agita y genera una especie de marejada sonora mientras las cuerdas entonan el hermoso tema. Una intervención virtuosística del piano conduce a un segundo tema con aire nostálgico que introduce a la tonalidad de mi bemol mayor. Más adelante el piano retoma elementos del primer tema, los cuales ahora aparecen contagiados por rasgos del segundo y en una atmósfera más lírica. En la sección correspondiente al desarrollo vuelven 1 En Enciclopedia Salvat de Los Grandes Compositores. Pamplona: Salvat S.A. de Ediciones, 1986. Tomo 4, p. 155.

partes apasionadas y un tercer elemento temático asoma en las maderas. Este elemento es empleado con gran dinamismo por el piano y se superpone a la vuelta del primer tema ejecutado por la orquesta. A un pasaje lírico lo sucede una coda en la que resurge el virtuosismo del piano. El segundo movimiento, Adagio sostenuto, modula a mi mayor y está en compás de 4/4 inicialmente y luego en 3/2. Esta es una pieza que encierra un cierto aire de ensoñación. Una parte central en tempo Più animato cambia el clima anímico pues vuelve al virtuosismo en pasajes cargados de escalas y otros recursos ornamentales. A dicha sección intermedia la suceden una breve vuelta a la primera parte y una coda construida con acordes acompañados por arpegios. La obra se cierra con un Allegro scherzando. El compás es variado a lo largo de la pieza: se inicia en 2/2, pero presenta partes en 3/2 y 4/4, aunque regresa una y otra vez el compás inicial. Este tercer movimiento se inicia con una evocación del tercer tema del primer movimiento, lo que otorga un carácter cíclico al conjunto de toda la obra. Antes de exponer el ligero primer tema de la pieza, el piano interviene en modo brillante y vertiginoso. Un bello segundo tema, presentado por las violas y los oboes contrasta con el tema anterior de carácter bailable. Al final, con una vuelta en fortissimo del segundo tema en la orquesta, el piano interpreta pasajes de gran potencia sonora que llevan a una apoteosis que culmina en la vital y afirmativa tonalidad de do mayor.

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Piotr Ilich

CHAIKOVSKI (1840 – 1893) P.I. Chaikovski nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, pequeña ciudad rusa ubicada en la zona de los Urales, en la actual República de Udmurtia integrada a Rusia. Perteneció a una familia acomodada con antepasados de diversas nacionalidades (alemanes, franceses, polaco-ucranianos). Desde pequeño mostró interés y habilidad para la música. A los 7 años inició sus lecciones de piano y a los 10 empezó su labor como compositor. En 1850 sus padres lo enviaron a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo a fin de que se preparara para ser funcionario. Como consecuencia de ello, en 1859 asumió labores en el Ministerio de Justicia. Sin embargo, en 1863 dejó el puesto para dedicarse más a la música, a la que no había abandonado totalmente durante los años anteriores, pues luego de la muerte de su madre (1854) y de las repercusiones traumáticas que ello generó, su padre asumió el costo de las clases privadas de piano que tomó con Rudolph Kündingen. En 1861 se convirtió en discípulo de armonía de Nikolai Zaremba en la Sociedad Musical Rusa. Poco después ingresó al recién abierto Conservatorio de San Petersburgo. Allí tomó clases de composición e instrumentación con Anton Rubinstein. 1865 fue un año especial para el músico: se produjo la primera presentación pública de una obra suya (Dan-

zas características), debutó como director de orquesta en la interpretación de su Obertura en fa mayor y se graduó en el Conservatorio. La vida sentimental del músico fue complicada y poco feliz, lo que dejó profunda huella en su personalidad y su obra. En 1877, tras una larga travesía por Europa, contrajo matrimonio con su antigua estudiante Antonina Miliukova. La pareja se disolvió en menos de un año, lo que llevó al compositor a una crisis emocional y a una estancia en Suiza. Mientras su reputación crecía, las interpretaciones de sus obras se multiplicaron, especialmente cuando empezó a dirigirlas él mismo, a mediados de la década de 1880. Para ese año todas sus óperas y obras orquestales ya habían sido presentadas. Poco antes de su trágica muerte, producida en 1893 en San Petersburgo, concluyó la composición de su sexta sinfonía conocida como Patética. Cultivó con éxito diversos géneros de la creación musical: sinfonías y otras composiciones para orquesta, óperas, ballets, conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, obras corales, canciones (más de un centenar), piezas para piano, algunas composiciones para conjuntos de cámara, etc. La Sinfonía N° 5 op. 64, en tonalidad de mi menor, fue estrenada en noviembre de 1888 en San Petersburgo bajo la dirección del autor. Es una obra para gran orquesta: 1 piccolo, 2 flau-

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tas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 3 timbales, violines, violas, violonchelos y contrabajos. Está formada por cuatro movimientos. El primero se inicia con una introducción en Andante y compás de 4/4, a la que sigue un Allegro con anima en compás de 6/8. Respecto a este movimiento, en los cuadernos de notas del autor se encuentra registrado lo siguiente: “Introducción: resignación total ante el destino, ante lo inescrutable de la providencia. Allegro: dudas, lamentos, reproches, quejas: ¿acabaré por arrojarme en brazos del destino?”. El inicio de la sinfonía en Andante presenta al tema asociado a la voz del destino, el cual actúa como elemento articulador de toda la obra. En el Allegro aparecen temas contrastantes con caracteres en los que predomina por momentos lo rítmico y por momentos lo melódico.

ciona Carlos Ruiz Silva, “… en este movimiento, el tema del destino está majestuosamente expresado […] La sinfonía finaliza de modo verdaderamente triunfal con una coda brillantísima que emplea elementos del primer movimiento”.1

El segundo movimiento, Andante cantabile, con alcuna licenza, en compás de 12/8, se ciñe a la forma del lied (canción). El lánguido primer tema es entonado por el corno, al cual secundan luego otros instrumentos de viento como el clarinete y el oboe. En la parte central regresa el tema del destino presentado en la introducción del primer movimiento. Luego reaparece el melancólico tema inicial, con su ritmo de 12/8, pero ahora cantado por las cuerdas. En la codetta que cierra la pieza se alternan una vez más los compases de 12/8, 4/4 y 12/8 y se suceden unos pasajes de extrema fuerza y otros de suma delicadeza. Un ligero y fino vals en tempo Allegro moderato, en el cual se intercala un trio, constituye el tercer movimiento. Al final del dulce vals, vuelve a asomar el tema del destino. El último movimiento comprende un Andante maestoso, que funciona como introducción, en compás de 4/4, y un Allegro vivace, en compás de 2/2, construido en forma sonata. Como men-

1 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Pamplona: Salvat. S.A. de Ediciones, 1986. Tomo 4, p. 97.

Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.

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VIOLINES I Valeriy Efremov Anastasia Shapovalova Larisa Slobodina Danila Kazantsev Vladimir Zeyfert Marina Usarkina Larisa Fursa Galina Leshta Liliia Brumm Elena Shirova Elena Katcko Luliia Romanova VIOLINES II Svetlana Linetckaia Olga Poliak-Braginskaia Svetlana Deriabina Liudmila Shapovalova Artur Kuznetsov Elena Maier Liudmila Davydova Liudmila Paniushina Elena Akhmetianova Tatiana Kukharenko VIOLAS Tatiana Uvarkina Nina Moltyanskaya Tatiana Kleimenova Liudmila Ivanenko Liudmila Zhuravleva Olga Frolova Mariia Rodygina Elena Soboleva

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Director Musical: Vladimir Lande

FAGOTS Leonid Kolesnev Sergey Andrievskiy Aleksandr Iushkov CORNO FRANCĂ&#x2030;S Fedor Kukovyakin Andrei Slobodin Alexander Gidzinskiy Egor Semin TROMPETAS Anton Odintcov Pavel Lesnikov Viktor Styro TROMBONES Konstantin Kuzminov Vladimir Diukov Oleg Ptushchenko TUBA Aleksei Iurin ARPA Tatiana Kravtceva TIMBALES Fedor Shtumpf Ekaterina Spravnikova Ekaterina Khripkova

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¿Qué significa ser socio? Ser socio es ser abonado pero con un compromiso mayor, ya que debe adquirir un mínimo de dos abonos en ubicación preferencial y ofrecer un aporte adicional como contribución a la labor de la Sociedad Filarmónica de Lima. A cambio recibe un reconocimiento público en todos los programas de mano de la Temporada y Memoria Gráfica anual. La categoría de socio corresponde a la cantidad de abonos adquiridos: Socio Cooperador (2 abonos), Colaborador (4 abonos) y Patrocinador (6 abonos).

Ser socio o abonado tiene muchas ventajas: •D isfrutará de todos los conciertos de la Temporada, ya sea de la Temporada de Abono o Ciclo Sinfónico, o incluso ambos programas. • Tendrá asegurada su misma ubicación para todos los conciertos del año. • Tendrá prioridad en la renovación de su abono para la siguiente Temporada. • Recibirá nuestra Memoria Musical anual, compuesta de 4 discos con extractos de los mejores conciertos de la Temporada anterior. • Recibirá entradas para asistir a nuestros conciertos regalo. • Podrá asistir de manera libre a las proyecciones del ciclo La Música en el Cine, que se realiza de abril a noviembre en el Centro Cultural de la PUCP. • Recibirá en su domicilio nuestro brochure y Memoria Gráfica anual, así como información sobre cada uno de los conciertos de la Temporada. • Lo más importante: comprando su abono el costo para asistir a cada concierto resulta mucho más económico que comprar entradas para cada concierto de manera individual.

Informes: Sociedad Filarmónica de Lima 4457395 / 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe

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Nuestras actividades Temporada anual de conciertos Como sucede cada año desde 1907, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta una temporada anual de conciertos en la que participan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedoras figuras que vienen concitando la atención de la crítica internacional. Este año, la Temporada de Abono consta de 17 conciertos en el Auditorio Santa Úrsula, y el Ciclo Sinfónico comprende 4 conciertos en el Gran Teatro Nacional. Asimismo, este año tendremos un Concierto Extraordinario a cargo de la Orquesta Filarmónica de Israel.

Producción discográfica Desde el año 2009, la Sociedad Filarmónica de Lima pone a disposición de sus socios y abonados una Memoria Musical, que recoge extractos de algunos conciertos de cada temporada anual. Su última entrega es la Memoria Musical 2015, la cual consta de tres discos compactos de la Temporada de Abono y un disco del Ciclo Sinfónico. Este importante registro es un obsequio que la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece de manera exclusiva a todos sus socios, abonados y colaboradores.

Ciclo La Música en el Cine Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú y el Centro Cultural PUCP, la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece desde el 2012 un ciclo denominado La Música en el Cine. En esta, su quinta edición, nuestro acercamiento a la música en el cine volverá sobre el biopic, con obras dedicadas a los compositores Chopin, Purcell, Brahms y Roberto y Clara Schumann, pero también revisaremos clásicos como Y la nave va, una maravillosa evocación de Federico Fellini en el que la música impulsa un mundo desmesurado de celos y rivalidades. También podremos apreciar el modo como algunos destacados cineastas han trabajado con música escrita por grandes compositores.

Producción editorial La Sociedad Filarmónica de Lima publicó en el 2012 el libro Franz Liszt, peregrino de la vida y del arte, escrito por el profesor Carlos Gatti Murriel, y el cual constituye un homenaje al destacado maestro y compositor húngaro Franz Liszt. A este libro lo acompaña un disco compacto que recoge algunas obras del compositor húngaro interpretadas por los pianistas Muza Rubackyte y Armands Abols, las cuales fueron grabadas en vivo durante nuestra Temporada 2011. Asimismo, cada año edita una Memoria Gráfica, que ofrece un resumen de lo acontecido en cada temporada.

y vive el mundo COSAS

ENCUENTRA NUESTRAS PROMOCIONES EN www.cosas.pe/suscripciones/ Correo: suscripcionesperu@cosas.pe. Tlf: 202-3000, anexo 202. Horario de atención: lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

>> Siberian State Symphony Orchestra

DANIEL HOPE BASEL CHAMBER ORCHESTRA Homenaje a Yehudi Menuhin “Hope produce un magnífico tono sonoro y sus interpretaciones en este homenaje a Menuhin hubiese hecho sentir orgulloso a su mentor.” Classic FM (Londres)

Sábado 7 de mayo 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional

Venta de entradas:

1907

Presenta:

2016

Z UBIN MEHTA ORQUESTA FILARMÓNICA DE ISRAEL

JUNTO A LA

No se pierda la oportunidad de ver a una de las mejores orquestas del mundo, dirigida por uno de los mejores directores de la historia moderna.

ipo

Lunes 15 de agosto 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional PROMOCIÓN ESPECIAL • • •

10% de descuento para socios y abonados de la Temporada de Abono o Ciclo Sinfónico. 20% de descuento para socios y abonados de la Temporada de Abono y Ciclo Sinfónico. Si usted es socio o abonado, reclame en el hall de esta sala su pre-ticket para acceder al descuento al momento de comprar su entrada. Si no lo recibiera puede recogerlos entre el 25 y 29 de abril, en nuestra oficina ubicada en Porta 170, of. 307 Miraflores, en el horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.

Venta de entradas:

1907

2016

GRAN TEATRO NACIONAL Sábado 30 de abril, 2016 Lima - Perú

INFORMES Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe