MIOSE

trativa Cultura Ilus

GABRIEL MASCARO SARA BLAKER Realizador e Animador Designer e Ilustradora “AS AVENTURAS DE PAULO BRUSCKY“

Fevereiro 2012 nr. 1 € 3,15

ÍNDICE

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Sara Blake

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Designer e ilustradora americana cria desenhos com lápis e aguarela.

Chris Sickels

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Entrevista ao Ilustrador e Animador Chris Sickels

Londres

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A Utopia por cumprir Uma viagem psicogeográfica por Londres

Agenda Cultural

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A Behance Network organizou workshops no Spock Café Bar, em Lisboa.

EDITORAL 4

Nova tablet da Wacom sem tablet.

Take this Lollipop

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Experiência interactiva online sobre desvantagem do uso do facebook

FICHA TÉCNICA

Wacom Inkling

O modo como relacionamos a arte com o nosso corpo e a nossa mente realiza em nós um Artista.

Sentindo as estrelas, procurando paixão, riscando as paredes do quarto, pintando o chão da sala, observando o infinito, admirando a atmosfera, espiritualizando a natureza… São infinitas as formas de sentir a arte dentro de nós e de a admirar com respeito, mas só existe uma para a fazer crescer. Todo o Artista que existe dentro de cada ser necessita de sentir saciedade na boca, ser regado, tratado com carinho, sentir os raios de sol, abrir o peito, respirar profundamente, ser cultivado. A palavra Cultura significa cultivar, segundo Edward B. Taylor, é “aquele todo complexo que inclui o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os outros hábitos e aptidões adquiridos pelo homem como membro da sociedade”. É tudo o que o Artista necessita para crescer. Admirar o seu terreno, cultiva-lo e nunca parar de trata-lo. Conhecer o terreno do vizinho do lado e do vizinho a 30 quarteirões, apreciá-lo e senti-lo. Ter a sabedoria de conter a arte vizinha para enriquecimento pessoal. Utilizar a cultura como incentivo a melhorar e trabalhar no crescimento individual artístico.

A Arte necessita de cultura para evoluir, e a Arte está dentro de nós.

DIRECÇÃO Sofia Gralha

FOTOGRAFIA Sofia Gralha

REDACÇÃO Saulo Mileti Lila Varo Óscar Faria Juliana Godin Luís Costa Sofia Gralha

PERIOCIDADE Mensal

EDIÇÃO GRÁFICA Sofia Gralha

EDIÇÃO Fevereiro 2012

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WACOM INKLING

TECNOLOGIA

Não seria incrível se suas idéias começassem como rascunhos no papel, e automaticamente se tornassem gráficos vetoriais? É assim que a Wacom começa a apresentação de seu novo produto: a Inkling. Como sabemos, o principal pilar do design não é a beleza estética ou a inovação, mas a função. E parece que foi exatamente isso que os engenheiros da empresa pensaram ao criar essa nova ferramenta.

Trata-se de uma caneta “real” que tem a particularidade de poder transferir aquilo que escreverem ou desenharem - em qualquer tipo de papel - para um computador sob a forma de desenhos vectoriais.

Para ilustradores e diretores de arte que baseiam suas idéias em desenhos (ou rascunhos) Inkling pode ser um grande aliado.

Com uma bateria de duração de aproximada de 8 horas, o Inkling possui limitação de tamanho que nem chega a ser um grande problema, aceitando desenhos de tamanho máximo equivalentes ao A4.

TAKE THIS LOLLIPOP Um vídeo interativo completamente horrendo mostra a desvantagem de usar o Facebook usando … o Facebook. Ele também demonstra o potencial de interatividade social habilitada.

Os personagens em filmes de terror costumam gastar mais ou menos 88 minutos tentando fugir de um assassino demente, em diferentes níveis de sucesso. Permanecer vivo em filmes assim seria muito mais difícil se as informações pessoais de cada personagem estivessem tão prontamente disponíveis como a média dos usuários do Facebook – e se o assassino demente tivesse Wi-Fi. Takethislollipop.com é uma experiência interativa on-line que traz os espectadores para a narrativa através de seus perfis de Facebook. Lançado convenientemente perto de Halloween, este site torna a idéia de “Facebook-stalking” assustadoramente literal.

Visite em www.takethislollipop.com/

A nossa dica de navegação vai para a interessante rede Behance Network, uma plataforma para profissionais criativos. Este site se ocupa de recompilar uma coleção de portfólios criativos e projetos de artistas com conteúdo criativo. Esta comunidade coloca à disposição do usuário uma galeria bem interessante, permitindo-lhe criar um círculo de amigos para compartilhar suas experiências, conhecimentos e opiniões. Toda a temática é sobre desenho gráfico, fotografia, ilustração e moda.

A rede já ganhou vários prémios pela originalidade do projeto e por trazer um benefício para essa comunidade de artistas. A Behance já tem uma colaboração com LinkedIn para permitir a visualização de portfólios nos perfis do LinkedIn. Visite em http://www.behance.net/

Sara Blake

CONHECER

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SARA BLAKE Sara Blake é uma designer e ilustradora americana que cria desenhos extremamente originais utilizando lápis e aquarela. Formada em Artes Plásticas pela Universidade de Nova York, Sara desenvolveu um estilo próprio combinando desenhos realistas a grafismos extremamente soltos.

Segundo ela, inúmeras disciplinas feitas na faculdade foram valorosas para ensiná-la a apreciar arte em um contexto mais amplo.

Em suas ilustrações, Sara utiliza uma gama de papéis especiais, principalmente os mais macios por possibilitarem maior precisão no esfumato. “Eu utilizo também aquarela e algumas vezes tinta, lápis pastel ou canetas permanentes”, revela. Depois de prontas, algumas imagens são escaneadas e ganham toques digitais em programas especiais, garantindo novas texturas.

Construindo seu caminho por conta própria, a artista conta que no início da carreira precisou aprender desde técnicas específicas de digitalização até marketing, além de focar na produção.

Após longas horas de trabalho em uma agência de publicidade, Sara ainda tinha disciplina para trabalhar por mais 8 horas em casa. “Eu acho que a grande chave para o suc-

esso é simplesmente trabalhar, trabalhar e trabalhar como louco”.

“Eu acho que a grande chave para o sucesso e simplesmente trabalhar, trabalhar e trabalhar como louco”.

E

Para os iniciantes, o conselho de Bake é que o artista procure desenvolver habilidades de comunicação. Segundo ela, “se você não conseg-

ue articular suas idéias diante de uma equipe ou diretor de arte, você morreu na praia. Você precisa conhecer suas marcas, conhecer as indústrias, ver o que outras pessoas estão fazendo, conhecer idéias que estão te direcionando. Isso leva tempo, e estou ainda constantemente tentando aprender isto”.

Atualmente, ZSO trabalha na agência Euro RSCG, basicamente com design digital. Durante a noite ela faz turno extra como ilustradora para clientes como Yen Magazine, The KDU, Hurley, SGCNY e Koko & Me. Em Setembro acontecece sua primeira exibição solo na galeria Friends of Leon Gallery em Sydney, Austrália.

Site pessoal da Artista: www.hellozso.com/

Atualmente, ZSO trabalha na agência Euro RSCG

Chris Sick

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Chris Sick

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ENTREVISTAR

Chris Sickels, é a força criativa do Red Nose Studio, uma fábrica de projectos fantásticos onde se dá forma a um mundo excêntrico composto por personagens e cenários mágicos. As suas ilustrações surgem da combinação de uma série de materiais completamente diferentes:arame, tecido, cartão, madeira, objectos diversos...Tudo isso conjugado com muita imaginação e charme.

Qual é seu background em educação?

Como você começou?

Eu me formei na Academia de Artes de Cincinnati, Ohio – EUA durante 1992-96.

Foi no meu segundo ano de faculdade quando fui apresentado a profissão de ilustrador, até então eu só tinha noção real de design de produto e artes plásticas.

Quais são suas maiores influências?

Alexander Calder, especialmente seus primeiros circos. Tim Hawkingson, animação em stop motion, e muitos outros artistas e coisas.

Sempre sentiu que a escultura era sua midia ideal? Ou procurou outros campos, como pintura ou design?

Eu me formei como pintor, e curti todos os aspectos das classes na escola, das marcenarias, fotografias, gravuras, escultura, design, tipografia, e foi depois de 4, 5 anos anos após a escola que eu realmente comecei a integrar meu amor pela escultura com minha paixão por ilustração.

kels Faz prospecção de clientes, ou tem um agente (se ainda precisa de fazer prospeção)?

Definitivamente ainda preciso prospectar clientes! E sim, eu tenho um agente fantástico, Magnet Reps, com quem eu tenho trabalhado por 10 anos. Colaboração em malas diretas para clientes, junto com a promoção do website e blog pela agência da Magnet Reps, a até colaboração com Frank Sturges Reps (outra agência de ilustração) para produzir um catálogo/revista anual, The Artalog de novos trabalhos de ilustradores nos dois grupos e recursos para trabalhos em novos mercados.

Que tipo de trabalho mais aprecia fazer: editorial ou publicidade?

Eu gosto de trabalhos onde o diretor de arte e eu temos uma confiança mútua em o que fazemos. Apesar de que publicidade tende a pagar melhor, que pode compensar pela falta de outras coisas em um trabalho particular.

Que tipo de materiais você usa em suas criações?

Qualquer coisa, e tudo que eu puder.

Citando alguns que já utilizei: madeira, arame, espuma, comida, água em spray, peixes (tanto vivos quanto mortos), um amassador de alho, metal e lixo.

Tenho conhecimento que, até recentemente, você ainda não usava uma câmera digital para fotografar seu trabalho. Isso é verdade?

Porque?

Até a metade de 2008 eu estava fotografando cromos de 4X5 polegadas.

Mesmo depois que o laboratório local parou de revelar filmes desse tamanho, eu comprei uma mesa processadora alemã e revelava meus próprios filmes na lavanderia de casa. Quando a Polaroid parou de produzir o filme que eu usava para a iluminação preliminar e composição eu decidi que estava na hora de desistir, e começar a migrar para as digitais. Eu admito que gosto das forças do que as câmeras digitais podem produzir, mas ainda sinto falta dos dias em que segurava um slide de 4X5 na mesa de luz, curtindo a magia e o mistério do filme.

Site pessoal do artista: http://rednosestudio.com/

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AGENDA CU Wo rk s h o p

BEHANCE Spock Bar || Lisboa ESCRITA E ILUSTRAÇÃO || MOTION DESIGN || BRAND DESIGN

Exposição

sHERLOCK hOLMES The Arts Gallery || London A SNAPSHOT - BEHIND THE SCENES OF SARAH GREENWOOD’S SHERLOCK HOLMES

Exposição

PRINT /OUT The Museum of Modern Art || New York IMPRESSÕES ARTISTÍCAS

19 FeVEREIRO - 14 MAIO, 2012 sEXTO PISO http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1169

6 FeVEREIRO, 2012 11:10 - 08:00 http://www.spoonfed.co.uk/london/event/a-snapshotbehind-the-scenes-of-sarah-greenwoods-sherlock-holmes-945292/

FEVEREIRO E Marco, 2012 https://lx-behance-ambassador.stagehq.com/

O espaço no número 34 da Rua de São Bento vai receber uma série de workshops programados pela Behance Network.

Está intimada a comunidade criativa “com a finalidade de dinamizar, criar sinergias e novas oportunidades”, disse ao P3 Rui Pedro Esteves, embaixador em Portugal da comunidade Behance.

Para o início do ano 1012, foi criado um pacote de três workshops com alguns nomes ligados à indústria criativa: a editora Planeta Tangerina, Mário Mandacaru (director criativo da Brandia Central e presidente do Clube de Criativos) e o motion designer Filipe Carvalho. Os primeiros módulos arrancam no dia 4 de Fevereiro.

Enquanto Filipe Carvalho se debruça sobre o tema “Concept Motion Design com random thought pattern” (39 euros, venda antecipada), os elementos da Planeta Tangerina acompanham ateliers de Escrita e Ilustração (75 euros workshop completo; 49 euros por cada módulo). Os autores da editora de ilustração trabalharão em exclusivo o formato álbum ilustrado, “onde o texto e imagens coabitam o espaço, interligandose na procura do equilíbrio do conjunto”.

O terceiro workshop (Design Thinking e Direcção Criativa em Brand Design) acontece a 17 de Março (55 euros).

ULTURAL Concurso

Concurso

D&AD student awards Exposição

Concurso Internacional em Publicidade PUBLICIDADE

Quentin Blake

PRAZO 9 Marco, 2012

The Foundling Museum || London As Large As Life ILUSTRAÇÕES

7 FeVEREIRO, 2012 10:00 - 17:00 http://www.spoonfed.co.uk/london/event/quentinblake-as-large-as-life-935989/

http://www.dandad.org/awards/student

Using Water Wisely Concurso de Ilustração promove a conscientização dos alunos sobre a água como um recurso natural precioso ILUSTRAÇÕES

entradas ate 30 Marco, 2012 http://sfwater.org/index.aspx?page=485

LONDRES

CIDADE

Uma praça ocupada. Arranha-céus. Exposições e discursos. Uma viagem psicogeográfica por Londres. O “coração do capitalismo”. A utopia por cumprir.

Há as greves, as escutas do “News of the World”, tablóide de Robert Murdoch, as manifestações de estudantes contra os aumentos das propinas, os ocupantes junto da catedral de S.Paulo - a revolução dos 99 por cento -, os Jogos Olímpicos do próximo ano e os arranhacéus que irão desenhar o novo horizonte de Londres, esse “coração do capitalismo”, como o historiador T. J. Clark designou a cidade numa conferência acerca da “esquerda.”

A metrópole é atravessada por impulsos: camada a camada vai transformando-se num implacável e vigiado desejo de futuro. A arte associa-se à indústria do luxo, formando uma bolha, um espaço aparte, “hype”, “trendy”, “glossy”. Tudo é desenhado por um consumo “pop-up” patrocinado por omnipresentes ecrãs digitais. Uma perpétua acumulação de imagens destinadas a iludir a crise do capitalismo tardio, tal como definido pelo economista Ernest Mandel; abolindo-se, assim, nesse nevoeiro digital, a distância crítica.

A capital inglesa é uma cidade fragmentada.

Cada bairro tem o seu ritmo. E são 32 os municípios que formam Grande Londres.

No dia 12 de Novembro, David Harvey discursou diante da Catedral de S. Paulo. E o que disse o autor de “Spaces of Global Capitalism? “Uma das coisas que temos aprendido nos últimos anos e particularmente nos últimos meses, é que, no fim, é o povo - na rua, nas praças -, aquilo que realmente importa. Ele é a única força política que temos.” E acrescentou: “Quanto mais pessoas se juntem na rua, será cada vez mais difícil para eles dizerem: ‘Oh, não, os vossos interesses não são os nossos.’”

PRÓXIMO MÊS

15 Ece Gokalp é ilustradora e fotografa. As suas obras comtemplam ambas as áreas dando uma mistura de real e fantasia no mesmo mundo.

Para conhecer mais sobre Ece Gokalp veja o próximo número da MIOSE.

ECE GOKALP

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Aa 10-11 ARTE | 17-18 Março 23º Festival internacional de Multimédia Artes e BD