Tecnología y producción musical
Por Salvador Govea
Yamaha: una historia de innovación en teclados
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uando en 1983 Yamaha lanzó al mercado el sintetizador DX7, causó un gran desconcierto entre los músicos tecladistas y no fue por ser uno de los primeros sintetizadores digitales, sino por la forma usada para producir su sonido, que era completamente extraña en concepto, parámetro y terminología, para aquellos acostumbrados a los instrumentos analógicos. En ese momento, la mayoría de los sintetizadores analógicos comerciales trabajaban mediante síntesis sustractiva: partían de un sonido rico en componentes armónicos, que pasaba por un filtro que sustraía un conjunto de los mismos para crear una gran variedad de distintos espectros sonoros. Por lo anterior, las formas de onda básicas disponibles en estos sintetizadores eran la triangular, la diente de sierra, la cuadrada y el pulso, además de un generador de ruido. En contraste, la única forma de onda disponible en el DX7 es la senoidal, que se caracteriza
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La industria de la música y el espectáculo
por tener un sólo componente –una sola frecuencia, sin más armónicos–. Sin embargo, a través del proceso que describiremos a continuación, las combinaciones de senoidales podían resultar en complejos espectros sonoros, ricos también en componentes armónicos –como cualquiera de las formas de onda de los sintetizadores analógicos– y en inarmónicos –como el generador de ruido de los anteriores instrumentos. Descubrimientos para el futuro Esta nueva forma de síntesis de sonido, llamada síntesis por frecuencia modulada (FM), o modulación de frecuencia, fue descubierta y desarrollada por el compositor e investigador John Chowning. Se puede escuchar el resultado de esta técnica en sus obras electroacústicas “Sabelithe” (1964), la primera obra en el mundo que utilizó la generación de sonido con frecuencia modulada; “Turenas” (1972), “Stria” (1976) y
