NEON 02. Intimidad by lorena toro

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Sumo: DISEÑO

MODA

8 versus: monoespacial VS dosuno design 22 materia gris: adriAn mustelin 24 adidas star wars edición especial

12 16 18 26 32

MÚSICA 19 bon iver 20 telefunka 80 modular people

ARTE 30 catalina jaramillo quijano 56 rossina bossio 58 portafolio: mónica naranjo

GENTE 64 INSTANTÁNEAS 66 PIONEROS 68 COOL HUNTING

pasarela copypaste (bolsos) copypaste (interiores) webradar: jak&jil editorial moda: intimidad

FOTO 28 materia gris: germán gómez 72 Flâneur en MEDELLÍN

VARIOS 5 edito & Sin comentarios 6 Resaltador 76 Alphaville: MÁS QUE LUZ 78 TOP5 DE LIBROS 80 M.U.S.T.

Staff: Dirección

Lorena Toro

pauta@revistaneon.net

Dirección de arte

Agradecimientos

quiquearias

Marinita Blanco / Giovany Rios / Carolina Mantilla / Juan Felipe Rubio / Sandro Leopardi / Mauricio Rodriguez / Juan Pablo Echeverry / Lisa Liu / Las Puertas Del Cielo / Poordesigner.com / Ravinglacapital.net / La Agencia Models / Informa Models / The Attic / Kish-Kish / Estivo / Plur / Obra Maestra / Levi´s / Diesel / Adidas / Juliana Restrepo / Oscar Blandón / Paula Rengifo / Viviana Palacio / Nuria Canellas / David Madrid / Juliana Lopera / Daniel Mecklar / Santiago Restrepo / Raúl Suárez / JUAN / Santa Paloma / Sara Osorio / Karla Navarro / Camilo Pinto / Galería el Museo / Rossina Bossio / Mario Alario / VjLili Txt / Makintouch Crew / La French Toast / Juan F. Jaramillo / Mauricio Kertzman

Dirección de fotografía Valeria Duque Moda Catherine Villota / Sara B / Edward Murillo Redacción Jaime Arracó / Natalia Sorzano / Juan D. Zamora / Eduardo Tobal / Juan Sudarsky / Pal / Lola Bustamante Corrección de estilos Miguel Olaya www.juglardelzipa.com

Fotografía en ésta edición: Camo / Trashscene.net / Carlos Pava / Alejandra Gómez / Felipe Cuartas / Valeria Duque / John Paul Fassel / Minna Leinn / Tato Gómez / Alex Mejía / Karine Basilio / David Micolta / Diego Ramírez Colaboradores Mariana Rojas / Teresita Goyeneche / Mayra Alejandra Hernández / Angélica María Zorrilla / Diana Ordóñez (Ledania) Web Wilson Díaz - www.newmedia.com.co

Ed.2 Marzo – Abril de 2010. Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web www.soyneon.com. Revista Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Información de contacto: soyneon.com info@revistaneon.net facebook.com/revistaneon flickr.com/soyneon twitter.com/soyneon Celular: 317 7114510 – 311 8657790

Edito: Sábanas, desnudez, sexo. Cuando se habla de intimidad, éstas son las primeras tres cosas en las que la mayoría de personas piensa. Para mí la intimidad va un poco más allá: son los momentos a solas donde me permito ser realmente yo misma sin que importe en absoluto un “qué dirán”. Aun cuando camino por calles llenas de gente, a pesar de ello, la necesidad de intimidad me crea un caparazón, una burbuja que me aísla del mundo y me permite estar a solas con mi conciencia, con mis pensamientos. Cuando era niña solía treparme a los árboles para quedarme allí hasta que se ocultara el Sol... solita, mirando las casas a lo lejos, oyendo “un silencio” extraño que me permitiera alejarme del mundo para concentrarme en mí misma. Eso es para mí la verdadera intimidad. Todos tenemos conceptos o imágenes diferentes para expresarnos sobre este tema y varios colaboradores han compartido su propia versión en este segundo número. Espero que a todos les sorprenda esta edición tanto como la primera. Encontrarán algunos cambios como la sección Backstage que ha sido renombrada Pioneros, donde, además de entrevistar jóvenes involucrados en el medio creativo, también encontrarán emprendedores, gente que asume riesgos y marca la diferencia. Abrimos también un espacio para pasarela, donde nuestra amiga Catherine Villota, directora de Fashion Radical News, nos ofrece su propia versión del tema central enfocado en moda y complementado con lo mejor de las pasarelas internacionales. Y bueno, uno que otro plus, como nuestra nueva página de internet que desde ya empezaremos a nutrir con toda la información adicional que no puedes ver en la edición impresa. No se limiten a tener esta revista en sus manos. Léanla, tóquenla, sientan su olor y permitan que sea una experiencia de cinco sentidos. Déjense neonizar y estén atentos a la próxima edición que desde ya se empieza a desarrollar. Saludos, Flow

Sin Comentarios: La necesidad de alguien es absoluta; la independencia del resto también lo es. La soledad es una fortaleza y la gente no tiene la vitalidad y la destreza suficientes para dominarla. Lo íntimo es despreciado por muchos. Creéis que el aprendizaje está en el exterior, esas personas hablan de otras personas, se conocen unos a otros pero nadie a sí mismo. El discernimiento y la intuición surgen de la presuntamente efímera intimidad. Todos están odiosamente acojonados. Son pusilánimes y no se atreven a estar solos.

Pocos son los valientes que libran esa crucial batalla cuerpo a cuerpo contra la milicia de los horrores y las preocupaciones. No comprenden que solo así, aprendiendo de sus presas, se colmarán de ideas pulcras y verdaderas. Sólo de ese modo, con magulladuras y tormento, pueden enfrentar el más importante asalto. El asalto a la vida. Jaime Arracó

resaltador

RESALTADOR.

REVISTA INVISIBLE

EL PEZ SONRÍE EN VINILO 3D

Desde hace unos dias el Pez ya sonríe en tres dimensiones. En una limitada edición de 450 ejemplares para el gran público, y 45 unidades firmadas y numeradas, este popular personaje que se hace llamar “diverartista urbano” presente en las calles de algunas de las ciudades más importantes de Europa (y desde hace 4 años habitual de las calles bogotanas) ya está disponible para todos los amantes del coleccionismo y del Happy Style!. Fabricado en vinilo y con una altura de 18 cm. de momento sólo se puede conseguir por internet a través de la web de Nukod.com su distribuidor oficial en Francia. Si quieres saber mas visita lawebdelpez.com. Sonriendo desde el 99. C:50 M:80 Y:80 K:75 www.nukod.com C:0 M:47 Y:100 K:0 www.lawebdelpez.com

Desde el colectivo colombiano Sociedad Invisible llega a nuestras manos una nueva e interesante propuesta editorial llamada Revista Invisible. Se trata de una publicación impresa que reúne diferentes visiones de personas Latinoamericanas (o de espíritu latinoamericano) pertenecientes o no a los mundos de la creación; es un objeto de experimentación, un espacio libre e independiente, un punto de encuentro del imaginario latinoamericano representado en propuestas visuales y escritas, es un objeto físico y de papel que se puede (y se debe) coleccionar. Se trata de una revista temática, y en ella encontraremos visiones plasmadas a través de ilustración, pintura, fotografía, collage, escritura y otras disciplinas, sobre tema propuesto en cada número. No es gratis -de momento- pero sólo cuesta $5.000 y se puede encontrar en la Peluqueria, la Residencia, la Ropería, en la librería de la Luis Angel Arango, Yumma Yumma, galería Valenzuela y Klenner, librería Libélula, y en Taller de Encuadernación. También puedes pedírsela a ellos mismos www.revistainvisible.com info@revistainvisible.com

MÚSICA+ARTE+NATURALEZA = FESTIVAL ESTÉREO PICNIC

Tipografía titular Egyptian 505 EF Bold de Elsner+Flake

TALLERES Y FOROS DE MÚSICA

Un-Convention es una conferencia de música dirigida específicamente a las bases de la industria musical, el objetivo es reunir a individuos con afinidad de ideas para discutir el futuro de la música independiente. Un-Convention es una serie de talleres y foros sobre la música independiente o grassroots. Conciertos de Cumbia, Electrónica y Hip Hop local. 19 de Mayo. Medellín. www.unconventionmedellin.com

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Estereo Picnic es el festival jamás realizado y muchas veces soñado en Colombia. Ante todo es música pero esa es sólo la disculpa. Es un sábado tirados en el pasto, un día para broncearse, un partidito de futbol, un rato con el parche, un concurso de arte y de instalaciones, un mercado vintage, una feria de comida, un picnic con amigos, una tarde en la playa, una noche estrellada, una fogata, una fiesta inolvidable con 18 horas de buena música. Sábado, 24 de abril de 2010 a las 10:00 AM Lugar: Zona F - Calle 213 #54 - 88. 1.3 km vía Club Los Arrayanes. Bogotá Boletería en tuboleta.com ( $130.000)

SPIELBERG + HANKS = THE PACIFIC ANDRÉS JAIME ABRE EN BOGOTÁ

El 11 de abril, HBO Latin America estrenó “The Pacific”, una nueva miniserie producida por los reconocidos Tom Hanks, Steven Spielberg y Gary Goetzman. Compuesta por 10 capítulos de una hora, los cuales son transmitidos los domingos a las 8:00 pm, esta producción sigue las odiseas vividas por tres infantes de la marina de los Estados Unidos en su recorrido por el Océano Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. www.hbo.com/the-pacific

Hoy es

Diseño

Este año el diseñador colombiano Andrés Jaime abre su primera tienda de ropa masculina inspirada en el minimalismo arquitectónico. Amantes de la moda, la simpleza, las líneas rectas y asimétricas, podrán encontrar en su tienda prendas que representan un hombre contemporáneo, urbano y de espíritu joven, que busca en lo clásico, detalles y propuestas únicas. Calle 77a #12a-30 TEL. 2364050 / CEL. 316532533

CONFERENCIAS Y TALLERES DE DISEÑO

La universidad ICESI y los programas de pregrado de Diseño Industrial y Diseño de Medios Interactivos presenta Hoy es Diseño, un evento gratuito que pretende reunir a la comunidad del diseño en general de la ciudad de Cali. En esta versión el evento estará enfocado al diseño en la cotidianidad, en el vivir, reconociendo la pluralidad y los múltiples desarrollos que puede tener esta disciplina. Constará de varias conferencias, exposiciones y actividades interactivas (taller creativo) orientadas por reconocidos profesionales en el campo del diseño y sus diferentes disciplinas (diseño industrial, diseño interactivo, diseño de experiencias, diseño comercial, diseño textil, diseño audiovisual, diseño de interfaces etc.), los cuales compartirán sus experiencias, proyectos y propuestas. hoyesdiseno.icesi@gmail.com Info: 301.241.74.98 / 315.572.80.53 / 314.786.31.07

ESPEJITO, ESPEJITO

BRANDING ENTRE AMIGOS

La tienda online poordesigner.com con el fin de crear un espacio donde los estudiantes y profesionales de carreras afines al diseño puedan estar en contacto y escuchar las anécdotas y procesos de marcas colombianas que han sido desarrolladas por diseñadores locales, ha creado una serie de charlas llamadas “dale marca a tus ideas”. Las charlas a manera de conversación entre el director o creador de cada marca y un moderador que conoce el mercado y el crecimiento y desarrollo de esa marca en detalle generan un espacio amigable y divertido, que los estudiantes podrán apreciar y disfrutar más que una conferencia magistral. La entrada será libre y el ambiente estará cargado de creatividad, ideas, tendencias y sobre todo mucho diseño. www.poordesigner.com

Es un proyecto que nace en marzo de 2010 para rendirle homenaje a las abuelitas y la mujer en general. Una serie de 5 exposiciones a lo largo del año donde diversos artistas mostrarán su talento en diferentes facetas creativas. La selección se realizará por invitación, convocatoria y curaduría, buscando encontrar nuevas propuestas, nuevos referentes, nuevas miradas y motivando sobre todo, a la creación. La primera versión de Amparito se tituló ESPEJITO ESPEJITO, una exposición donde se involucraron más de 20 mujeres en un instante de encuentro con ellas mismas, usando como referente el auto-retrato, mostrando su talento en varias técnicas (fotografía, pintura, ilustración, video, instalación). http://amparitopresenta.blogspot.com

http://www.flickr.com/photos/amparitopresenta

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versus / monoespacial VS dosuno design

MON

OESP ACIA

L MED

ELLÍN

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ERSUS es un combate en forma de entrevista donde el cuadrilátero es sustiuido por papel y los puños por ideas, pero en el que el sudor y la sangre se mantienen intactos. Colegas de diferentes disciplinas creativas se enfrentan a las mismas preguntas. En esta ocasión contamos con Monoespacial y Dosuno, dos estudios de diseño gráfico multidisciplanares interesados en 3D, diseño de producto o branding. Fight!

¿Con qué objetivo nacen? MONOESPACIAL (ME): Con el objetivo de crear propuestas experimentales y vanguardistas, basadas en conceptos fuertes bien sustentados, propuestas que posiblemente en otro contexto más empresarial nunca se hubiesen podido desarrollar. DOSUNO (DU): Creación, diversión, evolución. ¿Cómo surgió el “flechazo” entre los miembros? ME: Fue un gusto en común por el diseño experimental. Nosotros queríamos crear un espacio donde pudiéramos proponer libremente sin dejar de lado la intención comercial. DU: No hay ningún flechazo. Pero nuestra amistad y afinidad profesional surge en Barcelona, en el Istituto Europeo di Design, donde realizamos un excelente proyecto de tesis, trabajando parte en Tel Aviv y parte en Barcelona. Nos dimos cuenta de que podíamos lograr un trabajo en equipo de gran calidad. ¿Ha merecido la pena la creación de empresa siendo tan jóvenes? ¿Se han encontrado con algún obstáculo por el camino? ME: Sí ha valido la pena. Levantarse y trabajar en nuestros proyectos personales es más motivante y el hecho de saber que todo el esfuerzo es para bien de nuestro estudio y de nuestro gremio nos impulsa para seguir adelante y así ayu-

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dar a que se cree industria a partir del diseño. DU: Si se quiere trabajar bien a nivel nacional o internacional es necesario formar la figura legal de una empresa o sociedad, merezca la pena o no. Nos damos cuenta de que la burocracia del país obstaculiza constantemente este proceso, especialmente para las personas jóvenes que quieren empezar a trabajar de manera formal. Aparte de esto son tantos los obstáculos como uno mismo le quiera poner. ¿Cómo pueden responder a las necesidades del cliente? ¿Con qué cuentan para lograrlo? ME: Creemos que una solución no nace de la nada. Las soluciones deben estar basadas en el análisis de las situaciones para buscar resultados diversos acordes a las necesidades. Creemos que una de las cosas que nos facilita los procesos de desarrollo y análisis es que somos personas con diversos conocimientos en diferentes áreas, lo cual nos da un campo de visualización del problema y desarrollo de la solución más amplio. DU: En nuestra formación profesional como diseñadores industriales se nos dieron las herramientas que permiten abarcar una gama muy amplia de problemática para resolver, siempre a través de metodologías de proyecto. En nuestro caso como estudio esta metodología se trata de la definición del ADN de cada proyecto. Esto se hace a través de un análisis del FCRT (función, contexto, recursos y tiempo).

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G O B 

Con esta metodología recibimos proyectos que van de lo digital a lo físico y de lo objetual a lo espacial. ¿Recomendarían a otros diseñadores o les gustaría colaborar con ellos? ¿Quiénes? ME: Sí, creemos que hay mucho potencial, no solo en las personas y empresas reconocidas en el medio, también en personas nuevas que están menos ligadas a lo convencional. Digamos que nosotros recomendamos según la necesidad de una persona, pero antes de recomendar nos gusta involucrarnos con estas personas en los procesos. Con esto buscamos nutrirnos y llevar nuestros proyectos a otro nivel. DU: Por supuesto que admiramos y respetamos a una gran variedad de estudios y diseñadores. De hecho nos encanta mirar, criticar y alimentarnos de los proyectos de otros diseñadores; esperamos que sea reciproco con nuestro trabajo y poder contactar y colaborar con muchos estudios y enriquecernos de otras maneras de pensar y proyectar. En este mundo sobre todo los estudios jóvenes saben que en la unión esta la fuerza. Por ejemplo: Droog Design, Konstantin grcic, James Dyson, 5.5 Designers. ¿Creen que se valora lo suficiente el trabajo de los diseñadores en tu ciudad? ME: Todavía está muy ligado a la palabra gasto. Pero, por más pretencioso que parezca, queremos ser los primeros en defender el valor por el trabajo que hacemos. En este mercado hay quienes valoran mejor al que apoya la mala educación con la que vienen acostumbrados, no perciben el diseño como una buena inversión, lo que prima son los precios bajos y la calidad del diseño pasa inadvertida o no importa. Es difícil con los que aún creen que el negocio

es abrir y vender lo que sea, no ven el diseño como una inversión sino como un gasto. Encontramos personas que desarrollan imagen corporativa desde cien mil pesos y web por trescientos mil. ¿Así cómo se mejora?, ¿cómo se crea industria y buen gusto? DU: El de los buenos sí, como en todo el mundo. ¿Consideran que hay algún estilo marcado en el diseño paisa y bogotano? ME: Hay estilos claramente influenciados por países más desarrollados, mezclados con la intención de crear un sello único. No hay nada marcado aún, pero sí estamos claros en la búsqueda de identidad. Tristemente se ve más de lo mismo, estilos y tendencias vistas hace mucho que se aprovechan de una ciudad donde todavía pueden sorprender. DU: Hoy en día, a raíz de la globalización y el Internet, en el campo del diseño es muy difícil identificar un estilo propiamente regional, casi todo son retroalimentaciones y reinterpretaciones de fenómenos estilísticos que surgen simultáneamente en varias partes del mundo. ¿Cuál es su talón de Aquiles? ME: El tiempo para el desarrollo de los proyectos no comerciales. DU: ¿Quién es Aquiles? ¿Para qué sirve el diseño gráfico? ME: Para enamorarse por los ojos, como todo lo estético. Primero a la vista, luego el sentimiento que produce y casi al tiempo la razón. DU: Comunicación.

S U S

N G I S E D O N U S O D OTÁ

Entrevista: Lola Bustamante

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versus / monoespacial VS dosuno design

MONOESPACIAL PREGUNTA A DOSUNO 

ME. Dejando a un lado Internet, ¿cuáles son los principales medios de los cuales se retroalimentan? El mundo en general genera una retroalimentación constante, cualquier interacción por simple que sea es una fuente de inspiración. El día a día, la calle. También en los formatos editoriales (libros, revistas), cualquier intervención artística como pueden ser el cine, la literatura o la música. ME. ¿Consideran la funcionalidad como un valor estético? Encontramos que los objetos que son producto de una necesidad funcional, sin ningún capricho estilístico, son sumamente interesantes y estéticos. Estos son normalmente consecuencia de una verdadera necesidad y llevan a un lenguaje que describe su función a través de su forma. ME. Diseño ecológico: ¿responsabilidad o negocio? En el entorno capitalista,en que vivimos, estas dos apreciaciones son inseparables. Sin un beneficio económico es imposible generar un interés en la sotenibilidad por parte de las grandes empresas,

inversionistas, poderes estatales. Quienes han incurrido en el desarrollo de un concepto, producto, proceso o servicio realmente ecológico, se dan cuenta de la dificultad que implica. Es un proceso comparativamente costoso en términos de tiempo y recursos: si se quiere un resultado coherente se necesita dinero, por ende “el negocio”. También es una moda y en el mercado hay muchos objetos que evocan ecología. Pero al analizarlos se ve que el concepto de ecología se ha usado como un simple ardid publicitario. ME. ¿Que consideran que le falta a Colombia para ser un referente internacional de diseño? Colombia todavía carece de una identidad estética unificada que le permita crear y ocupar un puesto como referente internacional del diseño. Cada país que es un referente lo hace dentro de un área creada por su propia tradición y mentalidad. En Colombia falta una cohesión cultural que nos permita encontrar nuestro fuerte como productores de diseño y explotarlo. Está en nosotros y en

PORTA

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MONOESPACIAL MEDELLÍN

1. Marca e ilustración para Le Sanducheri. 2. Render Pupitres. 3. Taza Mugs 10

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FOLIO

otras generaciones de diseñadores jóvenes el encargarse de generar una cultura que exija y recompense la producción de ideas que sean colombianas y apetecidas en el mercado. La mentalidad del “descuento” y “lo más barato” también es un síntoma de un obstáculo que tiene Colombia para llegar a ser un referente internacional. La mejor producción no suele ser la más barata ni está sujeta a descuentos. Mucha gente prefiere comprar diez cosas malas que una buena.  DOSUNO PREGUNTA A MONOESPACIAL 

DU. Proceso: ¿método o intuición? El método nos dirige, pero la intuición es la que nos lleva al resultado final. DU. Producto: ¿función o estética? Estética, pero no diseñamos basura bonita. No es la forma por la forma. DU. Producción: ¿digital o análoga? Experimentar nos obliga a utilizar ambas técnicas. DU. Proyección: ¿nacional o internacional? Internacional.

BOGOTÁ DOSUNO DESIGN

1. Estudio Dosuno. 2. Lámpara Akavish. 3. Marca para Dosuno 4. Carritos teledirigidos Kuruma

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pasarela / La ventana indiscreta

Pasarela

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El traje, como la habitación, se inventó para el abrigo del hombre, para la protección de su personalidad física. En cierta manera es una ‘habitación’ que deambula con su dueño, una ‘casa portátil’ íntima y ajustada a la propia medida, tal como la concha de un caracol...” La Historia del Traje en Colombia. Celanese Colombiana S.A. Edición original: México, Editorial Atlante. 1945.

a ropa, el vestuario o la indumentaria son un lenguaje visual que nos permite hablar de nosotros, de nuestra personalidad y de nuestra identidad. A través de la moda hemos contado la historia de la humanidad y al mismo tiempo la historia de cada individuo. Por eso no es coincidencia que al hablar de intimidad tengamos que referirnos a la moda. El vestuario, y esto es obvio, es una forma de proteger el interior que es la desnudez, pero también es una forma de expresar u ocultar nuestra intimidad e identidad personales. Podemos hablar de cómo somos realmente o, por el contrario, podemos usarlo como un disfraz para engañar. Además, usamos el vestuario como decoración y arma de seducción ante quienes nos rodean; es todo un sistema de símbolos que nos permiten identificarnos, pertenecer y diferenciarnos. Así pues, la moda ha reflejado las costumbres, creencias sociales o pensamientos de cada tiempo; ha sido la radiografía de nuestra época que refleja nuestros comportamientos: rebeldes, como la moda de los años sesenta o nostálgicos como la tendencia vintage. El ser humano usa el vestuario como expresión de sí mismo y de su posición en la sociedad. Por ello la moda es una expresión íntima de quienes somos y cómo queremos que nos vean. Para esta primavera-verano 2010 volvemos a hablar de las transparencias, de la ropa interior en el exterior, de cortes asimétricos que dejan al descubierto partes del cuerpo, de las capas sobre capas, de la desnudez, de la conciencia del cuerpo, de la ligereza de las telas, de lo seductor del dejar ver y al mismo tiempo no hacerlo, de siluetas atípicas para liberar el cuerpo. Y más. Tal vez hablemos de una tendencia de seducción o de liberación, al igual que de romanticismo, de dejar ver sin tabúes, de vacíos y huecos sin llenar, de ventanas indiscretas para descubrir salidas. ¿O tal vez hablemos de volver a mirar al ser humano?

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La ventana indiscreta. Catherine Villota / fashionradicalsnews.com

a tendencia de usar lingerie en el exterior no es nueva. En la década de los ochenta fue una de las más fuertes y esta vez regresa de una manera más frágil, delicada y femenina, pero al mismo tiempo fuerte y nada vulnerable. Uno de los precursores de esta tendencia fue Jean Paul Gaultier hace cerca de veinte años. Él es quien revive su famoso sostén de conos, usado por Madonna, pero esta vez lo traslada a las caderas, a los hombros como hombreras o a los glúteos y, como muchos editores lo afirmaron, en esta ocasión la ropa interior pierde sutileza y es explícita. De igual manera el corsé, una de las piezas de moda más femeninas, vuelve a ser protagonista como algo romántico y de antaño. Las transparencias son una metáfora de lo natural y ligero del cuerpo humano, son la seducción y al mismo tiempo el sexo puro entre velos, porque lo explícito es grotesco. Los cortes en las siluetas del cuerpo sugieren el romper estructuras, lo incompleto, el dejar ventanas abiertas en el interior de cada individuo, el entrar por atrás. Es el caso del vestido de Marc Jacobs, que por delante se trata de una prenda tapada y por detrás tiene una abertura de cuello a piso; cortes tipo agujeros, como es el caso de Yohji Yamamoto; crear nuevas estructuras, o redes en el cuerpo, como la propuesta de tejido de Mark Fast; así mismo es destrozar las telas, en el caso de Jil Sander o Altuzarra, que buscan romper los esquemas y ser creativamente libres; o pueden simbolizar el recorte de presupuestos frente a la crisis económica mundial, como es el caso de Viktor and Rolf con sus vestidos de tul cortados con sierra: “with the credit crunch and everybody cutting back, we decided to cut tulle ball gowns”, dijo Rolf Snoeren. El plástico transparente da la ilusión de estar protegidos pero no ciegos, es la idea de dejar ver desde afuera lo que se encuentra dentro, es deportivo, fresco y práctico. Al mismo tiempo, sugiere el agua, la humedad y algo de remembranza del futurismo de los años sesenta: Dsquared, Sonia Rykiel, Versace y Michael Kors.

n resumen, estamos notando una intimidad externa, un dejar ver lo que antes era considerado interno, como la ropa íntima, un dejar huecos en el cuerpo como ventanas indiscretas, un velo que te deja ver entre sueños y un sintético que es futuro y protección pero que al mismo tiempo es lúdico. Al parecer, el cuerpo y sus partes privadas dejaron de ser lo íntimo, la intimidad no está en espacios ni en los momentos porque ya ‘todo’ es público en las redes sociales. La vida privada y esos momentos que antes eran propios y de pocos hoy los pueden ver muchos: el reality, la realidad sin trucos, las fotografías de fiestas o la intimidad en pareja, con la familia, con sus amigos o en soledad son capturados en imágenes que se exhiben en la red social. Finalmente, podemos concluir que la intimidad está al descubierto.  Fotos: Cortesía del Fashion Group International of Colombia 14

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Jean Paul Gaultier Dior Giambattista Valli Giles Yves Saint Laurent Marc Jacobs Valentino Rochas Balmain

copypaste

ELLA 1. GIUSEPPE ZANOTTI: Sobre de noche en graffiti de piedras Swarovski (www.brownsfashion.com) // 2. ALEXIS MABILLE: Sobre de noche en forma de moño (www.colette.fr) // 3. CHRISTIAN LOUBOUTIN: Sobre fucsia con cierre tipo monedero (www. brownsfashion.com) // 4. PROENZA SCHOULER: Sobre de diario en gamuza purpura (www.colette.fr) // 5. ALEXANDER MCQUEEN: Bolso de compras en lona con estampado (http://www.brownsfashion.com) // 6. LOEWE: Bolso “AME” en cuero de cocodrilo (www.loewe.com) // 7. MARC JACOBS: Bolso en tela impresa con estampados retro (www.colette.fr) // 8. FELDER FELDER: Estuche para Iphone (www.brownsfashion.com) ÉL 1. TRUSSARDI 1911: Maletín de fin de semana en lona militar (www.colette.fr) // 2. H by HARRIS: Maleta en gamuza encerada (WWW.brownsfashion.com) // 3. MAISON MARTIN MARGIELA: Maletín tipo mensajero en cuero (www.colette.fr) // 4. MAISON MARTIN MARGIELA: Maletín de fin de semana en cuero (www.colette.fr) // 5. BOBL.BEE Laptop W: Maletín rígido para laptop en ABS (www.boblbee.com) // 6. AXIO Swift: Morral rígido de policarbonato con acabado en carbono (www.axioluggage.com) // 7. BOBL.BEE Megalópolis: Morral rígido en ABS (www.boblbee.com) // 8. CYCLUS Plaza 2000: Maletín tipo mensajero fabricado en neumático reciclado (www.cyclus.com.co) Selección: Edward Murillo

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copypaste

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ELLA 1. ESTIVO: Panty con bolero. $ 37.000 2. SANTA PALOMA: Pack x3 para The Attic. $ 150.000 3. ÑERO: Liguero para Plur. $ 30.000 4. KISH-KISH: Cachetero con boleros. $ 35.000 5. DIESEL: Panty satin morado. $ 49.990 Selección: Sara Ju. Fotografía: Valeria Duque 18

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ÉL 1. DIESEL: Boxer morado. $ 56.990 2. JUAN: Calzoncillo. $ 29.000 3. LEVI’S: Pack x3 Boxer. $ 84.900 3. DIESEL: Calzoncillo rayas azules. $ 56.990 5. JUAN: Calzoncillo. $ 29.000

BON IVER Fuera Demonios

Bon Iver For Emma, Forever Ago Jagjaguwar 4AD ¡Pop Stock! (2008)

ustin Vernon estaba malherido. Había sido víctima de un doble castigo, su compañera Emma y su banda de rock Deyarmond Edison se desligaron de él repentina y paralelamente. Duros batacazos para el frágil Justin. Estaba tan agonizante que tuvo que escapar. Allí estaba desamparado. Se encomendaría a la solvencia de la soledad. No haría caso de los fútiles consejos de camaradería y se distanciaría de su personificado dolor. ¿Qué mejor lugar para intimar con esos demonios que lo estaban flagelando que la cabaña que su padre tenía en los bosques de Wisconsin? Allí enfrentaría esos problemas personales de una manera intacta, sin distracciones ni influencias. Escuchando únicamente música coral, solo los niños cantores de Viena mediaron entre lo ocurrido y lo que estaba por advenir. Su reclusión empezó a inicios del, como preveía, más desapacible invierno de su vida. Dijo que ese enclave era el mejor lugar al que acudir cuando se quiere ser creativo. No se equivocó. Allí aislado creó un nuevo y místico proyecto musical llamado Bon Iver (en francés bon hiver significa buen invierno). Se expuso, se intervino a corazón abierto y extrajo unas melodias con fidedignos falsetes. Una música descarnadamente hermosa. Un folk doloroso pero reverdecido. Unos cantos crudos que nos hacen intimar y empatizar con el bueno de Justin. A mí la vulnerabilidad siempre me ha cautivado y él en este disco es un cordero que iba para la matanza. Durante los tres meses que estuvo confinado entre madera húmeda y oxígeno renovado grabó nueve canciones que a posteriori fueron su álbum debut, For Emma, Forever Ago. Un disco que sólo se pudo engendrar con las semillas de la intimidad y del desamor.  Texto: Jaime Arracó // Ilustración: Mariana Rojas (La Furia)

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música

TELEFUNKA Colores galácticos y sonidos electrónicos posicionan a esta banda como una de las propuestas independientes más sólidas e importantes de México y Latinoamérica. Entrevista: Mayra Alejandra Hernández // © Fotografía: David Micolta 6x6 Music

on de Guadalajara y recientemente visitaron Colombia para participar en el Festival Centro. Los hermanos Giancarlo y Aldo Fragoso y John Zholo hablan para Neón sobre sus producciones y experiencias como artistas independientes. ¿En qué género se inscribe Telefunka? Giancarlo: Yo creo que ahora es muy difícil catalogar las bandas. Más bien nos podríamos llamar una banda sin prejuicios. Tenemos una base electrónica porque no tenemos un baterista, pero no precisamente somos música electrónica. Es mejor guiarnos por los discos. El primer disco, el del 2005, es un algo experimental apostándole un poco al electrorock, el siguiente es más chill out y ahora estamos experimentando con algo más pop con melodías y estructuras de canciones. Siendo artistas independientes, ¿cómo han logrado mantenerse constantes en un industria sostenida por casas disqueras? Aldo: Se ha sufrido pero lo reconfortante es que haces lo que quieres. Es unas por otras. Quizás no tienes el apoyo monetario ni mediático pero tienes la convic-

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ción de que lo que estás haciendo es lo que te gusta. Sí, ha sido difícil, pero también nos tocó una época en la que la independencia tiene un lugar. Ser independiente nos ayudó a que respetemos siempre nuestro concepto y si alguna vez se nos acerca una disquera pues le entraremos o no si respetan nuestra independencia. Ustedes fueron los afortunados de abrir uno de los tres conciertos de Daft Punk en México. ¿Cómo fue la experiencia de telonear a una de sus grandes influencias? ¡Híjole! Increíble, lo mejor que nos ha pasado. Ellos han sido de los más importantes exponentes de la música electrónica por muchos años y son el 50% de nuestra influencia musical, visual y conceptual. Ellos pidieron cinco proyectos para escuchar y elegir el telonero y quedamos nosotros para abrir el show de Monterrey. Ver lo que hay detrás de Daft Punk es como asomarte a la hora en que la abuela está cocinando y ver algunos secretos. A veces el medio está muy viciado y todo es rockstarismo y de repente te das cuenta de por qué alguien puede tener

tan buen gusto. Ellos escuchan todo, van a conocer todo, comen la comida del lugar y por ese lado se aprende mucho de la parte humana y creativa. En el Rock al Parque del 2006 salieron a la tarima con unos overoles naranja y unos cascos y este año, en el Festival Centro, los vimos con una estética galáctica. ¿Quién es el encargado de la puesta en escena? Aldo: A mí me toca esa parte. Lo que pasa es que los tres tenemos ese gusto, los tres tenemos esa tendencia y a mí lo que me toca es pasarla a un papel. Nos gusta mucho los dorados, los plateados, David Bowie y esa estética futurista, como cósmica. Sí, yo la hago pero al final somos los tres los que andamos en esa onda y por lo que somos independientes pues no hay nadie quien lo haga por ti. Por eso nos repartimos las tareas y como yo estudié arquitectura tengo un poco de conocimiento de lo visual, entonces hago los diseños de los discos, de las playeras, de lo que sea y a mí me encanta. Siempre es lo que los tres pensamos, en lo que los tres andamos. En el Festival Centro Giancarlo nos presentó el calor, su otro proyecto musical de electrocumbia. ¿Qué piensan de esa nueva tendencia y qué les gusto de lo que vieron? Giancarlo: Ha sido una cosa muy sorpresiva para nosotros. Polo y yo nos conocimos hace 17 años y fue la primera vez que tuve una banda. Él cantaba y yo tocaba la batería; teníamos 19 años, éramos un desastre. Pasaron los años y en una fiesta tomando cerveza decíamos “hay que hacer algo, hay que hacer algo”, entonces dije hay que hacer cumbia, pero como por romper esquemas y porque estamos en contra de los prejuicios. Tocar para músicos es lo peor: son los peores críticos, para ellos solo existe lo que está pasando hoy. Al principio dudamos pero después dije “hay que hacer esto para divertirnos” y no nos habíamos dado cuenta que ya se estaba dando en el DF, en Monterrey, aquí mismo con grupos como Systema Solar y Bomba Estéreo . Eso te pone a pensar por qué pasa lo mismo en todo lado sin ponerte de acuerdo y, bueno, sin darnos cuenta afortunadamente, hay una movida. Es un proyecto 100% lúdico que nos está dando algunos resultados. Estoy encantado y ya hasta llevo guacharacas. ¿Qué viene ahora para Telefunka? ¿Quedaron con ganas de volver a Colombia? ¿Volver? Desde que vinimos a Rock al Parque queríamos venir. Ahora estamos más tranquilos de que será más pronto la vuelta. En el Festival Centro vimos a Chocquibtown y quedamos perplejos. Le dijimos a Chucky, el organizador del festival, que queríamos conocerlos y desde ahí quedó la idea de hacer una colaboración con ellos como sea. También hicimos algunos amigos en Rayuela Films y tenemos, más que planes, sueños de trabajar algunas cosas acá porque aquí la gente es muy especial, nos sentimos como en casa y queremos plasmar un poco de eso en nuestro trabajo. 

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Mustelin,

El Escultor de Gafas Adrian se topó con unas gafas funestas, un desecho, carne de basurero. Pero cual zapatero remendón las resucitó y acicaló para darles una nueva y más decorosa vida. Entrevista: Lola Bustamante // Edición: Jaime Arracó // © Fotos: Cortesía de Adrian Mustelin  Video disponible en www.soyneon.com

materia gris / Adrian Mustelin

se fue el primer ensayo que realizó con una pieza que no suele recibir segundas oportunidades. Siguió reparando gafas maltrechas hasta que pudo exponer sus sanadas creaciones. Empujado por sus amigos y observando lo fructífero que resultó ser su experimento se zambulló en el estudio de la óptica. Adrian amontonó veinte kilos de lo que se iba a convertir en su tesoro, su plastilina, el acetato antiguo. Lo obtuvo casualmente en Barcelona por cuenta de un importador. Y ahormó sus ideas en gafas atemporales e imperecederas. Este diseñador finlandés concibió unos modelos de aire clásico y de sugerencia elegante. Inspirado en viejas cintas, revistas, fotos y en cualquier reminiscencia de otras épocas imaginó modelos y sus manos esculpieron el accesorio más vital de nuestra personalidad “la gafa para mí es el accesorio más importante porque te toca tus orejas, tu nariz, lo tienes delante de tus ojos; es muy personal, te puede tapar si no quieres tener contacto visual con nadie, te puede cubrir la identidad.” Sigue un proceso artesanal como el de una casita para el perro. Y lija, pule, suelda un material que aparentaba ser obsoleto y que es perfecto para curar cuando sufre cualquier lesión. Así, comprometido con su punto de partida, fundó su marca, Adrian Mustelin Spectacles, para la que cada objeto es único y recuperable, una marca que justifica su reconocimiento con la calidad y heterogeneidad del material conservador utilizado. El acetato se muestra hermoso y colorido en diseños que nos recuerdan el movimiento de los ríos, el brillo de las hojas o la robustez de los troncos.

“La relación que puedes tener entre tú y tus gafas las convierten en el accesorio más personal”

ustelin, en desacuerdo con el sometimiento que padece la sociedad por parte de la moda y del consumismo, se ha convertido en un prestigioso diseñador y sus objetos han sido condenados a ser objetos de culto para aquellos que Adrian abomina. “Gente desde los dieciocho años y para arriba están encarcelados por la moda…el control psicológico de la moda, es lo que no puedo soportar.” El acetato es el petróleo de Adrian y sabiendo que poco a poco se va esfumando, es posible que veamos gafas de madera o de materiales calcificados, “he estado investigando y la madera es bastante interesante, hay cuernos, me gustaría trabajar algo natural. Algún tipo de material que no se use para hacer gafas”. La naturaleza le da muchas opciones a este escultor al que no le importaría cambiar el serrucho por el cincel. Sus gafas son otra parte más de nuestra intimidad, por su concepción y manufactura. Silencian nuestras miradas pero revelan nuestro gusto. 

“Me parece repelente que la gente se sienta mal por no tener lo que está de moda”

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moda / colecciones

LA MODA DEL IMPERIO

CONTRAATACA Nunca antes la ciencia ficci贸n y la moda se hab铆an unido para crear una colecci贸n tan impresionante como lo hicieron Adidas Originals y Star Wars. Texto: Pal // Foto: Camo // Modelos: Felipe Zapata y David George

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ada uno de los modelos clásicos de la marca se fusionó con los diferentes personajes y escenas famosas de la saga para crear estilos únicos, originales y modernos, algo que los fans alrededor del mundo han elogiado ya que generalmente este tipo de uniones no suele fluir de una manera tan perfecta como esta colección lo hace. Tanto para Adidas como para Lucasfilm, marcas reconocidas por crear siempre un gran impacto en la cultura pop, resultó desde un comienzo una tarea emocionante y al mismo tiempo divertida. La creación de una colección que llenara todas las expectativas, tanto de los fans como del ojo crítico de la moda con un tema tan infinitamente original como lo es Star Wars. Este primer episodio de la colección de edición limitada está dividido en tres paquetes diferentes: Character Pack, Vehicles Pack y el Direct Pack. Así cada paquete le da vida a un aspecto diferente e igualmente fascinante de la saga con vehículos como los AT AT, X Wings, Tie Fighters y personajes como Darth Vader, Skywalker, los Stormtroopers, Yoda y la princesa Leia en modelos de Originals que incluyen los Samba, Nizza Hi y ZX Runners, entre otros.

SUPERSKATE MID STORMTROOPER

ZX 8000 VADER

ara su lanzamiento El Imperio programó una serie de invasiones entre las que se destacó la hecha en Nueva York, donde Snoop Dogg desfiló junto a Lord Vader y una escolta impresionante de Stormtroopers hacia la tienda de Originals. Allí el rapero reconoció su admiración y respeto por el lado oscuro de la fuerza y su líder. También resulta completamente espectacular y descrestante el comercial realizado por la famosa agencia de publicidad canadiense Sid Lee. En éste vemos cómo Star Wars se une a la celebración junto a figuras como David Beckham y Daft Punk. Sin duda esta colección será la oportunidad para que los fanáticos de la saga, de Adidas Originals y de la moda encuentren la iluminación dentro de la fuerza o se sumerjan en el lado oscuro para siempre. La colección Star Wars primavera-verano 2010 se encontrará desde el mes de marzo en las tiendas Originals de Bogotá, Medellín y con distribuidores autorizados a nivel nacional. S.W. SKYWALKER

NIZA HI TIE FIGHTER

FORUM MID AT-AT

ZX 700 BOAT YODA

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web radar/ jak&jil.com

“Everyday is fashion week” es la consigna que nos presenta el blog jakandjil.com. Este proyecto, que comenzó en septiembre de 2008, va más allá de lo que conocemos como coolhunting y se ha convertido en una referencia esencial para los interesados en este tema. Haciendo presencia en los eventos de moda más importantes del mundo (fashion weeks de Milán, París y Nueva York, así como lanzamientos y fiestas privadas en diferentes ciudades del mundo), Jak & Jil nos muestran un punto de vista mucho más íntimo de lo que se convertirá en las tendencias de los próximos meses. Mientras otros blogs y paginas se limitan a mostrar lo que está sobre la pasarela (cosas que muchas veces no serán usadas en la vida real), Jak & Jil nos muestran el backstage de todos estos eventos, determinando de forma más contundente y cercana las tendencias en las que estamos inmersos. Podemos ver así lo que hacen los modelos antes de un desfile de Balenciaga, lo que usa Roisin Murphy para el Fashion Week en París y cuáles son aquellos pequeños detalles que hacen resaltar a alguien entre una multitud que parece uniformada. ¿Has tenido esos pequeños momentos en los que una persona, sin estar con lo último de la moda o sin tener un vestuario elaborado digno de Lady Gaga, logra llamar tu atención? Son esos momentos los que captura Jak & Jil. Otro aspecto importante de esta página es la manera como ha logrado diversificarse. Lo que empezó como un blog personal (que realmente, a pesar de evidenciar el buen gusto del fotógrafo, no tenía algo que lo diferenciara de otros blogs de la misma categoría), es ahora una importante herramienta para diferentes publicaciones como Vogue y GQ, que utilizan sus imágenes como un referente de coolhunting. A este modelo lo han seguido otros blogs cuya influencia ha sido tan importante que han sido reconocidos con artículos en revistas como Time, Nylon, i-D, entre muchas otras y cuyos autores se han convertido en estrellas gracias a sus puntos de vista originales e íntimos. En España vemos el caso de Pelayo Díaz, apodado Prince Pelayo, quien con su página personal katelovesme.net y sus aires de socialité se ha convertido en fuente de inspiración para diseñadores como Dsquared. En Estados Unidos, el blog thesartorialist.blogspot.com se encarga de recorrer las calles de diferentes ciudades para encontrar aquellas personas que se destacan del común. Gracias a su labor, fue reconocida como una de las cien influencias para el diseño por la revista Time. Vemos entonces cómo el poder del blog se ha convertido en un elemento clave en la forma como la sociedad interactúa con realidades que veía lejanas. Este tipo de espacios, que garantizan una información más personal e íntima y cuyas únicas influencias son las preferencias del autor, refresca el panorama de lo que se considera “de moda” mostrándonos puntos de vista originales y, al mismo tiempo, volviéndose un importante referente en cuanto a tendencias. Texto: Juan D. Zamora // Fotos: Cortesía jakandjil.com

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materia gris / Germán Gómez

Germán Gómez La fotografía rompe las barreras de lo común en manos de este artista español que utiliza su obra para recordarnos que vivimos en una sociedad en la que la imagen nos premia o nos condena. Entrevista: Juan D. Zamora

a sido llamado el fotógrafo revelación en España. Sus fotografías han sido expuestas en países como Croacia, Italia, Corea, Guatemala y Colombia. Ha sido merecedor de premios como el Injuve (Instituto de la Juventud de España) y de una beca otorgada por la Academia de España con la cual se mudó a Roma y de la que nació su más reciente serie, “Condenados”, en la que experimentó una mezcla de su sello particular con la influencia de Miguel Ángel. Pero esto no es lo importante de la obra de este artista. Todo el reconocimiento no sería nada sin el proceso de introspección y el fuerte contenido que representa cada una de sus fotografías. Conceptos como la intimidad, la discriminación y el género son los elementos que convierten su obra en un mensaje contundente, que nos llega a todos los que en algún momento nos hemos sentido fuera de lugar. El proceso de construcción de cada una de sus obras parece fluir de una manera natural. “Mi trabajo se basa en un diario íntimo construido a partir de imágenes que hablan de mis sentimientos”, dice el artista. Después de esto, sus propios amigos son los encargados de ser la herramienta de expresión de la obra: “la elección de los modelos es bastante sencilla porque son siempre personas que están cerca de mí, a las que conozco y

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que saben cuál es mi trabajo. Las sesiones de fotos son unos de los momentos más importantes del proceso creativo, son momentos de mucha concentración, de tensión, de intimidad”. Entonces, llega la parte que a muchos les parece lo más representativo de la obra de Gómez: la costura. Influenciado por su abuela, que era modista, Germán cose las fotografías para hacer una especie de collage que muchas veces resulta imperceptible si se aprecia de lejos pero que se convierte en una muestra de las muchas voces que quieren expresar lo mismo ante la sociedad. “La postproducción tiene muchísimo trabajo físico y muchas horas de recorte y costura para crear cada una de las piezas únicas que forman la serie”. Justamente en este momento la cara que vemos frente a nosotros se convierte en la de muchos que, en medio de un entorno tan diverso, encuentran puntos en común. Cada serie de este artista tiene un toque personal que lo hace único, no solamente en su realización, también en su concepto. Con la serie “Fichados/Tatuados” Gómez proyectó momentos de su vida en diferentes personas, en un contexto policiaco en el cual quedaban registrados los nombres de sus modelos y una palabra tatuada por el artista. “Esta serie es un autorretrato en cincuenta imágenes que habla de la identidad, la pluralidad, la pasión, la muerte, mis motivaciones, mis alegrías, todo lo vivido en los treinta y tres años que tenía cuando la realicé”. n “Condenados”, serie que ilustra este artículo, la influencia de lo personal e íntimo nuevamente juega un papel crucial. Estando en Roma el artista sintió curiosidad por la obra de Miguel Ángel, pero más allá, por la dura etapa que vivió mientras pintaba su obra maestra, la Capilla Sixtina. “No pude dejar pasar la oportunidad de estudiar a Miguel Ángel en profundidad, pero no sólo al genio que todos conocíamos, sino profundizar en la persona, en aquel hombre que sufrió tanto. Y así, después de leer sus poemas, sus cartas y todas las biografías que se han escrito sobre él, me dejó consternado la desolación que sentía cuando estaba pintando los frescos del Juicio Final, el genio de las artes, reconocido en su época como el mejor y más plural de los artistas, en su vejez se sentía condenado por no ser ni buen artista, ni buen cristiano. Esto hizo que me fijase en todas aquellas personas que estamos ‘condenadas’ en la sociedad actual por tantos motivos diversos sin ser culpables de nada”. Este artista describe la intimidad como “esas partes que están tan dentro de nosotros que nos cuesta mucho sacar a la luz, pero que al menos yo necesito analizar y plasmar plásticamente para poder sentirme libre”. Su nueva serie, inspirada en la relación entre padres e hijos, verá la luz en septiembre de 2010. Y ahí estaremos apreciando su obra, frente a las caras que nos gritan con nuestra propia voz. 

QUICKLY Una Canción: “With Drooping Wings”, de la ópera “Dido y Eneas” de Purcell Una Película: “In the Mood for Love” dirigida por Wong Kar-Wai Un Libro: “Cartas a un Joven Poeta” de Rilke Un Accesorio: una pequeña cámara digital El Secreto Del Éxito: espero poder decírtelo algún día.

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arte / Catalina Jaramillo Quijano

CATALINA JARAMILLO QUIJANO

quí, con cada una de sus imágenes Catalina Jaramillo Quijano insiste, con la obstinada convicción de un amante, en ser la protagonista y narradora de su propia historia, esa que datada puede ser reconstruida pero también la que inventada cree suya. Sí, nació en Medellín en la década donde Pablo jugaba a ser grande por lo que vio casas en llamas y jirafas cuando pocos podían verlas. De niña usaba calzones amarillos, ahora el círculo cromático ha crecido, no en vano estudió artes para nutrirlo. El jueves 3 de junio de 2010 beberemos vino y comeremos perdiz cuando su Bric-à-brac se inaugure en la Galería Sextante de Bogotá y ella junto a todas sus otras ellas nos deje quizá tal vez conocerla. ¿Dónde se está cuando se miran estas imágenes? Primera aparición y primera pregunta. ¿Quién pregunta? Ese sí mismo que responde desde un lugar encerrado: espacio extendido que es uno, que es ella misma/él mismo, así como el límite que lo contiene, interrupción del flujo de la mirada, instante donde todo recomienza, donde se reconocen los abismos que separan y la piel desde la que se habla. La calidez es protagonista del aliento y de todo lo que

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viene de dentro. Ahí siempre habrá algo de calor, bien sea en los colores o en el trazo cerrado que delimita las intenciones, detención sobre un trozo de línea, trozo de acto, trozo de espacio; cálido calor como el que conserva una taza al contener líquidos de algún buen color, o como ese que hay debajo de las piernas, prisionero de los calzones o el pantalón. Sensación creada desde un yo para un otro, un uno mismo que ya dejó de ser ese del que se partió o aquel del que jamás se sabrá nada con certeza. Ahí, justo ahí se siente el caluroso tormento del enfrentarse al ser, ésta entrega inminente es un estado con fronteras sin estar delimitado –un trazado de líneas punteadas de poros abiertos, expansión de tiempo y espacio dentro del cuerpo presente de una mujer, una mujer en primera persona, sujeta a una subjetividad de la que no quiere soltarse y a una actividad que parece presentarse en singular como gesto mismo, manera suya de relacionarse con el mundo extraño a través de las manos y de los sentidos, sujeción en el tacto y sugestión en la mirada y la consecución de una imagen de ella, de una ella que no será ni tuya ni mía y sin temor a equivocarme ni siquiera de ella misma.  Texto: Angélica María Zorrilla

Izquierda: Del Libro de artista Saca la cabeza y respira. 21.5 x 21 cms. Impresi贸n digital. 2007 Arriba: Desastre N.25 24 x 32 cms. L谩piz 贸ptico, impresi贸n y acuarela. 2009 soyneon.com

editorial de moda: intimidad

{INTIMIDAD}

Fotografía: Tigre Escobar. Tipografía titular: Neue Helvetica UltraLight de Linotype // Papel: Bond

fotógrafos invitados

TIGRE ESCOBAR (España) KARINE BASILIO (NYC) John Paul Fassel & Minna Leinn (Bogotá) Tato Gómez (Medellín) Valeria Duque (Bogotá) Álex Mejía (Bogotá) Felipe Cuartas (Medellín) ALEJANDRA GÓMEZ (Medellín)

Tigre Escobar

“Mis imágenes aluden a la verdadera intimidad de nuestras casas, a la realidad de tomarle fotos a la novia que tenemos en el barrio o de seducir una chica a la que podríamos encontrarnos en el bus, en el mercado o sentada al lado de nosotros en el avión.”

Izquierda

Abajo

Gafas de pasta: Dolce & Gabbana

Chaqueta de punto: Mochino

Collar: Mango Culotte: Eres

Cr茅ditos Fotograf铆a: Tigre Escobar, Madrid www.tigre-escobar.com Styling: Cristina Terr贸n Maquillaje: Nina Blondfeldt Model: Elena Santamatilde de Group Model Management Producci贸n: Sophie Calder www.untitledidentity.com

Karine Basilio

â&#x20AC;&#x153;La intimidad tambiĂŠn es la habilidad de ocultar. Siempre tenemos preparada una pared, para que nadie vea el dolor que sentimos por dentro.â&#x20AC;?

Izquierda

Arriba

Portada

Blusa: Dolce & Gabbana Chaqueta: Antik Batik Pantalones: Chloe Anillo: Ben Amun

Blazer: McQueen Pantalones: Celine Brazalete: Ben Amun Cartera: Botkier Zapatos: H&M

Chaqueta: Paule Ka Cinturón vintage (alrededor del cuello): Azzedine Alaia

Créditos Fotografía: Karine Basilio, New York www.karinebasilio.com Modelo: Samantha Rayner de Nathalie Models Styling: Carlos Nazario

John Paul Fassel & Minna Leinn

“Nos interesa ver como las diferentes culturas han creado a través del vestir, un medio que brinda soporte a su sentido de identidad e intimidad. Como las prendas o el maquillaje, nos permiten develar o esconder, asumir roles o evidenciar creencias, buscamos una mirada a los ojos y como hacemos uso de amuletos que están a la vista de todos, pero que guardan significados que los demás no entienden o desconocen y que se llevan como un secreto que se torna público y se disfraza en el velo de lo evidente”.

Créditos Vestuario: Karla Navarro www.karlanavarro.com Accesorios: Sátiro para Amime-Encanta Fotógrafos: Minna Leinn & John Paul Fassel, Bogotá www.vimeo.com/fassel www.behance.net/minnaleinn Modelo: Fernando Calle de Informa Models Maquillaje: Flow Styling: Sara Osorio

Tato Gómez

“Imaginar es fabricar imágenes. Dar forma a la imagen de nosotros mismos es adentrarnos en el proceso de construir aquello que nos define. Sin embargo, es una tarea que queda siempre inconclusa. Aquella imagen se teje en el espacio de la intimidad. Allí, se trenzan relaciones, se marcan líneas, puntos de encuentro, nudos, capas y patrones que van dando forma a esa sombra escurridiza. Fabricamos nuestra imagen íntima en ese espacio que no se revela nunca a los demás. Pero esa imagen es la que compartimos, con ella establecemos vínculos afectivos. Y es en los afectos en donde nuestra intimidad se proyecta.” CAMISETA christian daniel

Créditos Fotografía: Tato Gómez, Medellín Modelo: Sara Ju. Asistentes de Fotografía: Oscar Blandón - Paula Rengifo Maquillaje e Ilustración: Viviana Palacio Vestuario: Nuria Canellas para Rojo Producción: Sara Ju - Alejandra Gómez

Valeria Duque

Intimidad: “ Facultad que tiene cada persona de disponer de una esfera, ámbito: privativo o reducto infranqueable de libertad individual, el cual no puede ser invadido por terceros...” -Miguel A. EkmekdjianIzquierda

Arriba

Vestuario: The Attic Leggins negros: Plur Corsé Metálico: Camlio Pinto Tocados: Zara

Vestuario: The Attic Tocados: Zara

Créditos Fotografía: Valeria Duque, Bogotá Modelos: Diana Lemus y Andrea Buitrago de La Agencia Models Maquillaje: Flow

Álex Mejía

“Se dice que en la música el conjunto misterioso de la intimidad, de las medidas y el secreto de las notas es lo que nos atrae y nos encanta. Así mismo es para mí en la fotografía. Trato siempre de irrumpir un espacio íntimo y atrapar el momento más puro de la cotidianidad.”

Créditos Fotografía: Álex Mejía, Bogotá www.alexmejia.com Modelo: Laura Rocha

Felipe Cuartas

“Un domingo en la mañana, luego de un fin de semana lleno de sucesos, nos damos al ocio y el relax. En esos momentos ocurre una intimidad narcisista, que es necesaria para finalmente encontrarnos a nosotros mismos y terminar el día.”

Derecha

Pañuelo: Zara Cardigan: Selected Top: Santa Paloma Camisa él: Vintage

Botas: Timberland Short: Levis Vintage Top: Touche Poncho: Diesel

Créditos Fotógrafo: Felipe Cuartas, Medellín Modelos: Manuela Barrios – Santiago Zapata Styling: Juliana Restrepo

Alejandra Gómez

“Muchas veces tenemos la necesidad de huir de la ciudad, de escapar a lugares donde podamos sentimos libres y ser quienes somos en realidad. Para actuar sin el temor de ser señalados. Para lograr la intimidad que es imposible de hallar cuando se está rodeado de gente.”

Arriba

Derecha

Camisa de flores: Miró Village Pantalón rojo: Miró Village Suéter: Dolce & Gabbana

Chaqueta Negra: Miró Village Camisa de flores: Miró Village

Créditos Fotografía: Alejandra Gómez, Medellín www.flickr.com/photos/alejita/ Making off: David Madrid - Juliana Lopera Styling y Producción: Daniel Mecklar - Sara Ju. Maquillaje: Viviana Palacios Modelos: Carlos Franco y Preston Von Irving

arte / Rossina Bossio

ROSSINA BOSSIO

“En el mundo hay muchas cosas que tratamos de ocultar pero que tienen su belleza” Entrevista: Natalia Sorzano  Vídeo disponible en www.soyneon.com

adicada en la ciudad de Rennes en Francia, la artista mantiene informados a quienes siguen su trabajo alrededor del mundo por medio de publicaciones en su página web. Guardando un formato de blog ilustrado por sus obras, con narraciones informativas sobre su actividad artística, Bossio aclama esta alternativa de exposición que hasta el momento le ha funcionado perfectamente. Siendo completamente sincera, no hice mayor esfuerzo por indagar sobre su vida privada, como se me había pedido para satisfacer la edición “Intimidad” de la revista. Rossina se encargó por sí misma de contar algunos aspectos de su historia personal que pueden de igual forma evidenciarse en su obra. Mencionó algunas de sus experiencias personales, como el tener una madre que en su juventud fue modelo de belleza, el haber crecido en una familia “femenina al extremo, pero irónicamente machista” o el haber estado en colegio católico de niñas mientras su educación familiar era cristiana evangélica. De hecho, cuando le conté de qué se trataba el tema de esta publicación, precisó no tener la intención de encasillar la interpretación o interiorización del espectador sobre sus obras dando a

conocer sus historias o razones personales. Lo que sí manifiesta públicamente es el experimentar “exorcismos” y “catarsis” emocionales en su proceso artístico. A lgunos de los referentes que se pueden deducir de su obra son los retratos fotográficos del siglo XIX, una reminiscencia por el arte clásico, por el Barroco y el Rococó, por los trajes con pliegues renacentistas y las armaduras bélicas de la antigüedad. Muestra un interés obvio por la moda y una influencia marcada por pintores de la modernidad y por artistas figurativos contemporáneos. La artista tiene como muestra de su obra desde retratos en pintura y fotografía de mujeres y niñas, autorretratos y colaboraciones artísticas, hasta dibujos de ángeles y madonas italianas contemporáneas con la moda. Rossina Bossio hace un recorrido propio por la historia del arte y por su vida poniendo en discusión temas como el género, la identidad, el feminismo, la sexualidad y la religión; se usa a sí misma como punto de partida, pero espera ser foco de una reflexión individual pues en su trabajo confluyen sentimientos que considera propios de la especie humana y de nuestra historia.  www.rossinabossio.com

Arriba: Autorretratos en colaboración con Miss Aniela “Tough toys for tough boys” (Izq.) y “Pathetic Phallacy”(Dcha.) Fotografía digital. 2009 56

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Arriba: Dibujos de la serie “Belleza Sagrada”, No.9 y No.12. Lápiz sobre papel. 30 x 24 cm. 2009

Abajo: “Skirt” Acrílico sobre lienzo. 65 x 54 cm. 2008. soyneon.com

portafolio / Mónica Naranjo Uribe (Half-Noise)

MÓNICA NARANJO URIBE Half-Noise Texto: Laura Villa

Mónica Naranjo Uribe, aka “half-noise”, ha tenido vocación artística desde pequeña, por eso sus imágenes han crecido con ella, encontrando en la simpleza y la ambigüedad una comunicación directa con ese lado sensible, inocente y casi silencioso que compartimos todos, algunos más que otros. La frecuencia en su obra, sea ilustrada o fotográfica, de paisajes urbanos, colores tenues y rastros humanos, nos permiten acercarnos a reflexiones; nunca queda claro si ella quiere inducirlas, o si son pura coincidencia. Mientras tanto, en el fondo permanece casi imperceptible el ruido de la distante ciudad. www.flickr.com/half-noise www.half-noise.com

De la serie “Berlin half-stories” Técnica: Dibujo a lápiz y coloreado digital 23 x 23 cms

“Sleeping in a train” Técnica: Dibujo a lápiz y coloreado digital 40 x 40 cms 62

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instantáneas

NEON FIESTA DE LANZAMIENTO >> ALFOMBRA NEON 26 NOV 09 BOGOTÁ

Fotos: cortesía de Dragon

NEON FIESTA DE LANZAMIENTO >> PARTYING! 26 NOV 09 BOGOTÁ

Fotos: www.trashscene.net

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EVENTOS MEDELLÍN >> EL DECK + FIESTA 4OJOS + VIA PRIMAVERA 28 NOV 09

Fotos: Aleja Gómez

FIESTA JUAN >> CHRISTMAS PARTY 09 DIC 09 BOGOTÁ

Fotos: Camo / Alberto Newton

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Tipografía titular: XXII Mescaline de Doubletwo Studios // Papel: Bond

Iconos de una nueva generación que representan Andrea de 27 años y Beatriz Alicia de 26, son las creadoras de las una combinación única de popularidad y Puertas del Cielo, un espacio diseconciencia social. Crean nuevas soluciones, ñado para el apoyo y promoción rompen paradigmas y toman riesgos. Irradian el de nuevas marcas, un mercado look y se destacan entre las multitudes. lleno de creatividad, diseño, gente joven y sobre todo tendencias. Estas chicas han logrado en poco tiempo toda una empresa con un así que procuro estar siempre buscando información posicionamiento tal, que no es de extrañar que muy pronto esté y conocimientos que me permitan hacer una buena curaduría para cada evento. presente en las ciudades más importantes de Colombia ¿Cuál es su formación y cómo aplican la carrera a su tra- ¿Cuántas horas trabajan al día? Es un trabajo de todos los días, cada segundo. Digabajo actual? Andrea: Estudié diseño de modas y comencé a trabajar en mos que horario de oficina como tal serían 6-8 horas una empresa de uniformes pero realmente he hecho de todo, al día pero este tiempo es en el que estamos sentadas, he sido vestuarista, diseñadora freelance y ahora estoy muy frente al computador, haciendo llamadas, contestando metida en el tema de diseño gráfico. Estudiar moda definiti- e-mails, planeando. En cuanto salimos a la calle nuestro vamente me ha ayudado mucho en mi labor con las puertas trabajo continúa, es una constante observación, recodel cielo, pues todo se mueve en torno a las tendencias, a la pilación de información y selección. Llegamos a casa, selección de las marcas. Gracias a los conocimientos adqui- revisamos el facebook, seguimos contestando e-mails. ridos puedo tener el criterio suficiente para identificar qué En resumen, no paramos. De hecho, el día previo a cada evento las tareas son tantas que no dormimos. está de moda. Beatriz: Estudié cocina, pero antes inicié varias carreras: ad- ¿Podrías describir cuál es su proceso creativo y ministración de empresas, medios audiovisuales, música… dónde encuentran la información o la inspiración luego de estudiar cocina empecé a ejercer y monté un res- para iniciarlo? taurante, luego un bar que yo misma administré. Aunque mi Podemos decir que nuestro evento Las Puertas del Ciecarrera como chef no tiene nada que ver con lo que hago en lo nació de la noche a la mañana, fue una idea en las Puertas del Cielo, la experiencia de creación de empresa conjunto con una tercera persona que ya no está con y administración ha sido lo más útil para poder llevar esta nosotras, pero que nos pareció tan buena que empenueva actividad. Por otro lado, mi gran pasión es la moda, zamos a desarrollarla de inmediato. Iniciamos plan-

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Foto: Camo // Vestuario: Levi’s // Entrevista: Lola Bustamante

teando el cómo, el cuándo, el porqué, luego contactamos a nuestra amiga Laura Escobar para que desarrollara todo el tema de branding. Ella fue quien propuso el nombre, la imagen, la paleta de colores, el logotipo, etc. Todo presentado en un brief con muchísimas ideas que fuimos aprobando en equipo. ¿Cómo ha sido el trabajo en equipo y la experiencia de trabajar en sociedad? Ha sido muy buena, sentimos que nos complementamos. Si en algún momento deben tomarse decisiones urgentes y alguna de las dos no está para solucionarlo, nos tenemos tanta confianza en el criterio de cada una que cualquiera puede hacerlo muy bien. Ambas tenemos muy claro nuestro negocio y hacia dónde está proyectado. Adicional a esto cuenta mucho nuestra amistad, en lugar de ser un obstáculo ha sido una ventaja pues siempre hemos sido cómplices y hay mucho respeto y facilidad a la hora de comunicarnos. Somos muy diferentes pero esas diferencias son las que nos permiten complementarnos. ¿Qué las inspira? Definitivamente poder ayudar a los diseñadores jóvenes, poder ofrecerles ese espacio donde su trabajo y productos realmente son valorados y pagados. El mercado es una parte, pero la verdadera satisfacción es poder impulsar a las personas con talento para que se den a conocer y esto nos inspira muchísimo y nos motiva a continuar y a crecer. ¿Qué es lo más interesante que han hecho este año? Crear Las Puertas del Cielo, esta ha sido una labor que iniciamos hace más o menos 8 meses, 3 ediciones en

las que hemos aprendido, hemos conocido gente, brindado nuestro apoyo y recibiendo muchísimas satisfacciones. ¿Hay algún estilo marcado en su trabajo? ¿Qué creen que lo caracteriza? Consideramos que se ha logrado marcar una diferencia grande respecto a otro tipo de mercados. Esto se debe a una buena curaduría y selección de quienes participan en cada edición, el buen criterio que tuvimos al seleccionar el espacio donde se desarrolla y el hecho de que hacia donde mires cada vez que vas a las puertas del cielo, ves tendencias, ves un estilo de vida claro y particular con el que te identificas. ¿Tienen algún gusto especial por una marca o diseñador en particular? En general nos atraen mucho aquellas marcas o diseñadores que se arriesgan, que se atreven a hacer algo diferente y logran convertir sus productos en necesidades, en objetos de deseo a punta de pasión, paciencia y mucha calidad. ¿Trabajan con música? ¿Cuál es su banda sonora? Andrea: Pulp Fiction / Beatriz: Korn ¿Hay alguna cosa que hayan dejado de hacer por estar involucradas en su actividad actual? Andrea: Vestuario / Beatriz: participar en muchos proyectos a los que me han invitado. ¿Cuáles son sus metas? Crecer, poder hacer de este espacio una vitrina de talento a nivel nacional y lograr generar más espacios para la promoción de las marcas. Nos gustaría tener una pasarela dentro del evento, poder transformar este mercado en algo mucho más grande y trascendente. ¿Consejos para los que quisieran trabajar en lo mismo? Mucha pasión y amor por lo que se hace y mantener mucha confianza con todas las personas con las que se trabaja. ¿Qué harían para mejorar el mundo? Andrea: le pondría música. Beatriz: ayudaría con el ambiente, a crear más conciencia social, ambiental, ecológica. ¿Qué las motiva a despertarse todos los días? Beatriz: El trabajo, saber que puedo pararme todos los días a producir no sólo por el lado económico, sino también intelectual y dar muchas cosas de mí a los demás. Andrea: Mis ideales y mis metas, espero mucho de mí misma y eso hace que me levante todos los días a seguir luchando por lo que quiero lograr.

QUICKLY Una Canción: Beatriz: “Feeling” de Bomba Estéreo / Andrea: “The time is now” de Moloko Una Película: B: “El padrino” de Francis Ford Coppola / A: Great Expectations de Alfonso Cuarón Un Libro: B: “Kitchen Confidential” de Antony Bourdain / A: “El Perfume de Patrick Süskind“ Un Accesorio: B: las gafas / A: Los sombreros El Secreto Del Éxito: B: Trabajar bien para obtener resultados / A: No esperarlo y dejar que fluya. Admiras: B: La paciencia / A: La constancia Detestas: B: la arrognacia / A: la hipocresía

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cool hunting

mo / Carlos Pa

Fotografía: Ca

Levi´s y Neon se unen en la búsqueda del verdadero significado de ser cool. Buscamos a aquellos personajes que reflejan 3 características básicas: Actitud, Creatividad y Look.

Tipografía titular: XXII Mescaline de Doubletwo Studios // Papel: Bond

Cada edición, nuestro coolhunter estará al acecho de quienes representan fielmente la filosofía de nuestras marcas: Jóvenes enérgicos, sin miedo y sin tapujos, aventureros, fuertes e independientes.

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Con la confianza suficiente para desarrollar su propio estilo y no pasar desapercibidos. Todos aquellos que nunca se quedan con las ganas, que atraen, generan reacciones y mueven el mundo.

Sebastián Zuleta 24 años Publicista Leit Motiv: La ansiedad que produce no hacer nada. Sentirse desperdiciado me da pánico.

Angela Guerra 27 años Diseñadora Visual Leit Motiv: Mis motivaciones cambian constantemente y son muchas, como el placer de crear.

Arlen Torres 25 años Productora Ejecutiva Leit Motiv: La oportunidad de trabajar todos los días haciendo lo que más me gusta.

Camila Zárate 22 años Actriz Leit Motiv: Mi hermana y las ganas de luchar por ella.

Carlos María 30 años Coreógrafo Leit Motiv: Hacer del mundo un lugar más justo y divertido.

Cristina Monras 21 años Fashion Designer Leit Motiv: La moda, llevarla y crearla.

Juan Antonio Hoyos 27 años Diseñador Gráfico Leit Motiv: Promover marcas, ideas, gente, diseños y proyectos nuevos con el fin de ayudar a la gente y dejar lucir el diseño en Colombia.

Paulina Dávila 21 años Artista visual Leit Motiv: Poder vivir algún día en la playa sin preocupaciones.

Sam Cansor 35 años Arquitecto Leit Motiv: Hacer cosas para sorprenderme a mí mismo todos los días.

Tomás Montoya 25 años Sombrerero Leit Motiv: No tengo una motivación específica. Todo me inspira.

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música / electrónica

MODULAR PEOPLE Para un habitante común del trópico pensar en Australia obligatoriamente conjura imágenes de canguros y koalas o quizá, Nicole Kidman. Texto: Juan Sudarsky (Editor en jefe de Raving La Capital)

epende de cuánta televisión vean. Poco se relaciona ese lejano continente con ideas de innovación musical o de una escena musical vibrante. Aunque uno no puede ignorar bandas como Men at Work. En recientes años hemos visto un surgimiento importante de excelentes grupos australianos como Wolfmother y Van She. Menos evidente es la existencia de un maravilloso sello disquero que no solo agrupa algunos de los mejores proyectos Pocas veces me he musicales del momento sino que también ha logrado definir el nuevo sonido de topado con un solo sello la música electrónica, producto del matrimonio de dicho género con sonidos indie rock y hasta pop. Modular Recordings (www.modularpeople.com) es el sello que junte tanto talento. disquero de la multifacética empresa Modular People, que además aglomera Modular Touring, Modular Agency y Modular Ideas. Lo más impresionante del sello, como debe ser, son las bandas que representa. Titanes como Yeah Yeah Yeahs, Klaxons y Chromeo hacen su hogar en este sello. Eso dicho, no se quedan cortos en talento único y nuevo: Cut Copy, Van She, Ladyhawke, Bag Raiders, Tough Alliance, The Presets y, más recientemente, Delphic también hacen parte del sello. Pocas veces me he topado con un solo sello que junte tanto talento. Varias de las bandas mencionadas han sido pioneras en sus propios géneros y como conjunto han llegado a redefinir esa temblorosa unión entre lo electrónico y lo roquero. Es difícil imaginarse a los Yeah Yeah Yeahs como sólo un grupo de indie-rock pues sus matices electrónicos son innegables. Lo mismo se podría decir de Chromeo y el hip-hop. Bandas como Cut Copy y Klaxons han llegado a volverse emblemas de la música que representan, convirtiéndose en referentes para otros grupos. Curiosamente Bag Raiders y Cut Copy han venido a Colombia.

l sello fue fundado en 1998 en Sydney, Australia, por el promotor de conciertos Steve Pavlovic, “horas antes de que el primer disco fuera prensado”, según la versión oficial. Los primeros dos lanzamientos fueron The Living End y The Breathing Tornadoes de Ben Lee. Ambos fueron grandes éxitos y lanzaron el sello al estrellato. En el 2004 llegaron Cut Copy y The Presets, abriendo así la puerta para otros grupos de similares sonidos. Van She firmó en el 2005, seguido por New Young Pony Club en el 2006, entre varios otros. (A veces parece que todas las bandas que me gustan son de Modular.) Whitest Boy Alive llegaría en el 2007. Finalmente Delphic, que firma a finales del 2009, acaba de lanzar su primer disco Acolyte. Éste ha sido recibido muy favorablemente por los críticos (pero mas importantemente, ha sido recibido favorablemente por mí). De esta manera este sello logra romper todas las preconcepciones sobre Australia que pueda tener un ciudadano de los trópicos. Ahora el imaginario tendrá que estar compuesto por koalas, canguros, Nicoke Kidman y, gracias a Modular, bandas de puta madre. Clásicos, Descubrimientos y Últimos Lanzamientos

Yeah Yeah Yeahs! It’s Blitz! Interscope Marzo 2009 Géneros: Indie-Rock, Alternative Dance, Electrónica

Chromeo Dj-Kicks Studio !K7 Septiembre 2009 Género: Electroclash, Hip Hop

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Cut Copy Far Away Modular Diciembre 2008 Géneros: Dance-Punk, Alternative Dance

Wolfmother Cosmic Egg Modular Octubre 2009 Géneros: Hard-Rock, Heavy Metal, Stoner Rock, Blues Rock.

Jonathan Boulet Jonathan Boulet Modular Diciembre 2009 Género: Indie-Pop

Delphic Acolyte Polydor Enero 2010 Géneros: Electrónica, Indie, Shoegazing

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flâneur

Flâneur en Medellín E l flâneur del que hablaran Baudelaire y Walter Benjamin es aquel sujeto que deambula por la ciudad sin rumbo fijo, el que pasea sin saber a donde va curioseando aquí y allá sin hacer nada de provecho perpetrando un callejeo ocioso. El fotógrafo es la versión armada del flâneur, un caminante solitario que reconoce, acecha y cruza la urbe con cierto voyeurismo, descubriendo la ciudad como un paisaje de extremos voluptosos, adepto al placer de observar.

FLÂNEUR EN MEDELLÍN por Diego Ramírez. Cuando pequeño, esperaba impaciente que mi madre preparara mi leche achocolatada para esconderme en mi lugar secreto, hablar a solas y saborear el dulce de la leche. Los domingos los dedico a mi, no los comparto con nadie, en este flâneur revelaré los lugares que disfruto a solas. Cada lugar esta colmado de recuerdos que alguna vez compartí con mis padres, momentos que solo viven en su memoria y en la mía, su intimidad ahora me pertenece.

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Pasaje Junin / Centro /12.40 p.m.

Parque Bolívar / Centro /12.00 p.m.

Alejado de la ciudad termino mi paseo dominical.

Avenida Oriental / Centro /1.15 p.m.

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Pasaje Junin / Centro /12.50 p.m.

Ciudad del RĂo / Barrio Colombia /11.00 a.m.

soyneon.com Avenida Las Palmas / Poblado / 2.12 p.m.

Avenida Oriental / Centro /1.18 p.m.

Via Santa Elena / Afueras / 3.20 p.m. Avenida Las Palmas / Poblado / 2.22 p.m.

Diego Ramírez vive en Medellín, es Publicista Gráfico y Estudiante de Artes Plasticas UdeA. Trabaja actualmente haciendo desarrollos web y mobile. Es un adepto a recorrer las calles de Medellín, explorando recovecos que no ha parado de fotografiar desde que una amiga le obsequió su más preciado objeto: una cámara Holga.

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Santa Elena / Afueras / 4.13 p.m.

Colaborador:

TipografĂa titular: Bulletin Typewriter de Mecanorma // Papel: Bond

alphaville

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top5 / recomendados

Jaime Arracó. Redacción 1. Escritos de un viejo indecente - Charles Bukowski 2. Los paraísos artificiales - Charles Baudelaire 3. Elogio a la locura- Erasmo de Rotterdam 4. Hop Frog - Edgar Allan Poe 5. Los siete ahorcados - Leonid Andreiev

Rossina Bossio. Artista invitada

Cinco de nuestros colaboradores comparten su Top5 de libros para leer en los momentos más personales. Prepárate a disfrutar con ellos.

1. Las Partículas Elementales - Michel Houellebecq 2. El Perfume - Patrick Süskind 3. 12 Cuentos Peregrinos - Gabriel García Márquez 4. En la colonia penitenciaria - Frank Kafka 5. El Evangelio según Jesucristo - José Saramago

Quiquearias. Director Creativo 1. Post Office (Cartero) - Charles Bukowski 2. La Aventura del Tocador de Señoras Eduardo Mendoza 3. Ni de Eva ni de Adán - Amèlie Nothomb 4. Wilt - Tom Sharpe 5. La Isla del Tesoro - R.L. Stevenson

Juan Sudarsky. Colaborador Música

Tipografía titular: Chromium One EF de Elsner+Flake Studios

1. A Scanner Darkly - Phillip K. Dick 2. Jitterbug Perfume - Tom Robbins 3. The Road - Cormac McCarthy 4. Dangerous Laughter - Steven Millhauser 5. Here is New York - E.B. White

Valeria Duque. Directora de Fotografía 1. Momo - Michael Ende 2. Orgullo y Prejuicio - Jane Austen 3. El conde de Montecristo - Alejandro Dumas 4. El Manantial - Ayn Rand 5. Mr Vertigo - Paul Auster

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Dragon gafas, ropa y accesorios. Importado por: Disandina S.A tel: (4) 444 24 04 ext 221 De venta en: Medellín – Doppler: 3212247, Gafa Sport: 260 13 62, Moto Work: 312 11 40, Riomotor Bike: 5628618, Sobre Ruedas: 3140098. Bogotá - Doppler: 6354248, Kawastore: 6195317, On Board Shop: 3471694, Storm: 572 30 33. Cali - Almacén Asturias: 660 60 36, La trocha Fox: 667 81 91. Pereira - Kamikaze: 3330971, Pies Tenis: 333 08 40. Manizales - Winning Store: 875 65 02. Barranquilla - Etniko: 3579129. Montería - Almacén Loop: 790 66 77. Bucaramanga - Motos y Motos: 6710462, Road Bike: 6351200. Tuluá - Team Sport: 2253162. Ibagué - La Cima: 2648455. Santa Marta - Etniko: 6659250, Punta Gaira: 433 47 59. Cúcuta - Japolandia: 5762417. www.dragonalliance.com

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Tipografía ilustración: Majestic Mishmash Regular de Fenotype // Papel: Bond. Tipografía Titular: Century Handtooled Italic de ITC.

m.u.s.t. / Recomendados

M.U.S.T. son los recomendados de neon que no debes perderte para comprar, salir o comer en tu ciudad.

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Si conoces o tienes un sitio que realmente sea un M.U.S.T. y quieres estar presente en nuestra guía, ponte en contacto con nosotros must@revistaneon.net

Bardeleo Fusión & Martinis Con un menú que recrea ambientes del mundo y que muestra una faceta más de su talento, la chef Leonor Espinosa, sorprende a los visitantes quienes rodeados de de un ambiente bohemio, podrán disfrutar no sólo de los mejores platos si no también de una exótica variedad de martinis. Una nueva experiencia para el paladar al mejor estilo de la capital. Calle 27b #6-73 La Macarena Tels: 286.0050/286.0539 Horario: martes a sábado: 12 pm a 4 pm y de 7pm a 2 am Wingz & Beer Alitas Ochenteras Wingz es una cadena de restaurantes 100% colombiana, especializada en alitas de pollo y una gran variedad de cervezas. Los amantes de la decáda de los 80 encontrarán en este lugar un sitio de culto imperdible. Todo huele a ochentas: su carta cuyos nombres de platos y bebidas hacen honor a afamadas series de la época, una excelente selección de clásicos ochenteros que te ayudarán a prender motores para la noche y un canal de youtube proyectándose tiempo completo con los mejores videos. www.wingz.com.co Bogotá: Cra 6 # 117-32 Usaquén Pereira: Calle 8 Bis # 15 - 64 Armenia: Calle 18A Norte # 14-34 Manizales: Cra 23 # 75A-15: Cra 6 Big Brother Tatuajes y Perforaciones Big Brother es uno de los estudios de referencia de tatuajes del país. Está ubicado en Chapinero y cuenta con dos grandes representantes del tatuaje en Colombia: Simón Veléz y Kike Torres. Además cuenta con un invitado extranjero por temporadas. Un lugar tranquilo con gente que está dispuesta a escuchar y transformar tu idea para luego ponerla en tu piel. Además ofrece una amplia vitrina de joyería para perforaciones corporales así como una gran variedad en ropa y accesorios. Carrera 7 #54-85 Chapinero Tel: 8033900 Bogotá www.bigbrothersupply.com.co

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Plur Vanguardia Alternativa Plur es un colectivo conformado por dos hermanos bogotanos dedicados al diseño de modas, que desde hace mas de 7 años han dado a conocer su trabajo en la calle del Sol en la Zona Rosa de Bogotá. Ropa urbana con un estilo vanguardista y muy original. Calle 82 # 14 -21 Zona Rosa Tel: (1)236 3503 Bogotá C.C Portal 80 Local N2-019 Tel: (1) 490 5265 Bogotá. La Tienda de los Discos Tu e-shop de freesbies La Tienda de los Discos es el sitio online donde puedes encontrar la mayor variedad “frisbees”, diseños novedosos con ideas originales. Además puedes encontrar discos tradicionales importados y discos de producción nacional que puedes personalizar o simplemente usarlos para entrenar. Pero lo mejor de todo es la atención de su propietario, José Luis Sanchez Caro, un ex jugador y conocedor del “ultimate” que siempre tiene una historia o una anécdota que compartir. Si quieres comprar calidad, variedad a muy buenos precios, no lo dudes, es garantizado.

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FuryTienda Pimp my Piggy Bank! Objetos cargados de creatividad, originalidad y mucha dedicación. La Furia, como muchos la conocen, es una publicista Bogotana que ha dedicado los últimos años a la ilustración y sorprende todo el tiempo a sus seguidores en flickr y twitter con objetos coleccionables pintados a mano. Materas y marranos con múltiples personalidades son su especialidad. Un regalo perfecto sin necesidad de excusas. Puedes adquirir los productos de la furytienda directamente con su creadora, no sólo en Bogotá si no también en otras ciudades. www.flickr.com/lafuria furia.de.dios@gmail.com

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