Programmheft 21.3.18

Der Tanz der Welt Thomas Zehetmair Ruth Killius

Mittwoch, 21. März 2018, 20 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

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Programm

Der Tanz der Welt Thomas Zehetmair · Violine und Leitung Ruth Killius · Viola

Franz Schubert (1797-1828) Ouvertüre c-Moll für Streicher D 8a Wolfgang Amadeus Mozart (1759-1791) Sinfonia concertante in Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester

Allegro maestoso Andante Presto

- Pause Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichquartett in cis-Moll op. 131 Fassung für Streichorchester

Adagio ma non troppo e molto espressivo

Allegro molto vivace

Allegro moderato

Andante ma non troppo e molto cantabile Presto

Adagio quasi un poco andante Allegro

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Einführung

Lust und Trauer Schuberts der tragischen Tonart zum Trotz jugendfrische Ouvertüre in c-Moll für Streichquintett oder -quartett ist ein Geniestreich eines 14jährigen, der formal klassischen Vorbildern folgt, aber im inneren Ausdruck voll romantischer Dramatik pulsiert. Gewidmet ist das Stück Schuberts Bruder und Kammermusik-Partner Ferdinand, der ein guter Kirchenmusiker gewesen ist. Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1948 in New York statt – die späte Rezeption ist typisch für so viele Werke Schuberts. Wie Beethovens op. 131 erklingt das Stück diesmal chorisch. Dazu Dirigent Thomas Zehetmair: „Die musikalische Substanz wird nicht angetastet, keine Note wird verändert. Die ‚Fassung’ entsteht durch Entscheidungen wie wann der Kontrabass die Celli verstärkt. Die Möglichkeiten zu Tutti und Solo in allen Stimmen können Kontraste und Dynamik enorm steigern.“ In der Sinfonia concertante, geschrieben in Salzburg 1779, verarbeitete Mozart die Eindrücke seiner großen Reise nach Paris. Die damals beliebte Mischform aus Concerto grosso und Virtuosenkonzert für mehr als ein Soloinstrument erhielt damit ihr singuläres Meisterwerk. Mit dem galanten, unterhaltsamen Charakter der Vorbilder von Carl Stamitz oder Johann Christian Bach hat das Stück wenig gemein. Mozart setzte in seiner „Concertante“ sehr fortschrittliche Akzente, so soll die Solobratsche einen Halbton höher gestimmt werden, wo4

durch der Klang brillanter und die Annäherung an die SoloVioline merkbarer wird. Dafür ist die Bratschenstimme im Orchester geteilt, was eine größere Breite an tiefen Klangfarben ergibt. Die Haupttonart Es-Dur nimmt bereits die feierliche Aura der Welt Sarastros in der „Zauberflöte“ vorweg.

Mit diesem Konzert fand Mozart endgültig seinen eigenen Tonfall. Die Expressivität des Ausdrucks nimmt künftige Musikentwicklung vorweg. In der Orchestereinleitung wird das Seitenthema von den Hörnern und Oboen mit Streicher-Pizzicati eingeführt. Die Soli sorgen für oft überraschende Wechselund Zusammenspiele zwischen Imitation und Dialog, was sich durch alle drei Sätze zieht. Die nahtlos eingefügten Kadenzen für Geige und Bratsche wurden von Mozart auskomponiert.

Wohl aus Gründen der Übereinstimmung – zwei miteinander frei improvisierende Solisten waren auch damals ungewöhnlich. Das Orchester setzt wichtige Akzente, die jedoch stets sensibel mit den Solostimmen korrespondieren. Ob die tiefe Schwermut des melodisch weit in die Romantik vorgreifenden Andantes in c-Moll etwas mit dem Tod von Mozarts Mutter in Paris zu tun hat, muss Vermutung bleiben. Wiederum gipfelt der Satz in einer Kadenz für beide Solostimmen, in einer verdichteten, verinnerlichten Atmosphäre. Geige und Bratsche „singen“ gleichsam ein Belcantoduett mit rezitativischen Abschnitten; Mozarts Musik ist ja stets von der Kraft des Gesangs inspiriert. Das hurtige und geistvolle Rondo-Finale, beginnend mit einem langsam und behutsam aus dem Piano aufsteigenden Thema, wirkt wie eine bewusste Rückkehr zur selbst bestimmten Lebensfreude. Frische und jugendlicher Witz geben den Ton an.

Beethovens Streichquartett in cis-Moll op. 131 entstand von Ende 1825 bis Juli 1826. Die Uraufführung fand postum statt, wahrscheinlich durfte Beethoven das Stück nur mehr in privaten Proben erleben – hören konnte er ja ohnehin nur mehr in seinem Inneren. Am 5. Juni 1828 spielte das Quartettensemble der Gebrüder Müller sen. das Stück im fernen Halberstadt 5

... erstmals öffentlich. Im selben Jahr schrieb Johann Friedrich Rochlitz in der „Allgemeinen musikalischen Zeitung“ eine Rezension darüber. Jene, die „durch Musik sich nur amüsirn – einen angenehmen Zeitvertreib schaffen wollten“, sollten auf die neuesten Werke Beethovens verzichten, meinte er. Alle anderen sollten „mit Sammlung und gutem Willen, möglichst ohne Vorurtheil (…), mit bedeutenden, aber nicht falschen, und auch nicht allzusehr in‘s Allgemeine und Unbestimmte hinaus laufenden Erwartungen“ an das Quartett herangehen; doch müsse man es öfters hören, um es zu verstehen.

Beethoven erweiterte die Quartettform hier auf sieben Sätze, die in ihrer Komplexität zur in sich stimmigen Bogenform zusammenwachsen. Nur Beginn und Ende des Quartetts stehen in der Grundtonart cis-Moll. Die durch verschiedene Tonarten gleitende Fuge des ersten Satzes ist voll stiller Trauer. Diese kontrapunktischer feine, innerlich lodernd expressive Musik bleibt zuletzt gleichsam auf dem Cis-Dur-Dreiklang stehen, allerdings schafft ein kaum hörbarer Oktavsprung der ersten Violine nach oben die motivische Klammer zum zweiten Satz.

Das Hauptthema ist verwandt mit dem Urmotiv des ersten Satzes, hat tänzerischen Charakter und bestimmt das an ein Rondo erinnernde Geschehen mit seinen extremen Schwankungen des Tempos und der Dynamik. Ganze 11 Takte hat der improvisatorisch anmutende dritte Satz, ein quasi suchendes Allegro moderato. Es führt zum Zentrum des Stücks, dem Variationensatz. Dieser Teil zeigt die Meisterschaft Beethovens im Verwandeln und Übermalen einer im Prinzip schlichten motivischen Keimzelle, die in ihrer gesamten Gestalt lediglich in der ersten Variation und in der Coda erkennbar wird. Dichte Polyphonie beherrscht die erste, Marschrhythmus die zweite Variation. Die dritte besteht aus einem laut Partitur mit „Lusinghiero“ (Umschmeicheln) zu spielenden ersten und einen altfränkischen zweiten Teil, dann folgt wieder ein Stimmengeflecht, während Variation Nummer 5 durch den Effekt der Doppelgriffe nahezu zu einem Oktettklang kommt. Am Be6

ginn der gesanglichen Coda gibt es für jedes Instrument eine Solokadenz, nur die erste Violine darf gleich darauf noch eine spielen. Eine siebente Variation wird nur mehr angedeutet, ehe das Thema wiederholt wird.

Auf den grimmigen Celloeinsatz zum fünften Satz, Presto, folgt nach einer Generalpause ein im Grunde fröhliches, thematisch an ein Kinderlied erinnerndes Scherzo. Köstlich sind die Pizzicati gegen Schluss eingesetzt, während das Cello in der damals aufregend modernen Technik „sul ponticello“ (am Steg) spielen muss. Der ganze Satz wirkt wie ein befreiendes, von geschärftem Witz und tönenden Grimassen erfülltes Intermezzo. Im kurzen sechsten Satz ruft die Bratsche die Melancholie des ersten Satzes zurück, mittels einer Umkehrung des Fugenthemas. Die anderen Instrumente treten ebenso schwermütig in Dialoge dazu ein. Nur vor und nach diesem Satz hat Beethoven die Möglichkeit einer Pause im Geschehen vorgesehen. Richard Wagner schrieb voll romantischer Poesie zum Finalsatz: „Das ist der Tanz der Welt selbst: wilde Lust, schmerzliche Klage, Liebesentzücken, höchste Wonne, Jammer, Rasen, Wollust und Leid; da zuckt es wie Blitze, Wetter grollen…“ Dieses Allegro ist ein wahres Wunderwerk, ein teilweise rondoartig überlagerter, reiner, aber rau artikulierter Sonatensatz, voller motivischer Anspielungen auf alle vorhergehenden Sätze, in seiner stürmischen Rhythmik manchmal Schubert nahe. Am Ende kehrt sie wieder, die trauernde, nun lapidare Fuge des Anfangs.

Gottfried Franz Kasparek

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Orchesterliste

1. Violine Susanne von Gutzeit Yu Zhuang Katharina Fasoli Wolfgang Kussmaul N.N. 2. Violine Klaus von Niswandt Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel Viola Manuel Hofer Kamila Mayer-Masłowska Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Kontrabass Renger Woelderink Oboe Ivan Danko André Machado Horn Jennifer Sabini Miriam Zimmermann 8

Thomas Zehetmair

Wie kaum ein anderer versteht es Thomas Zehetmair seine facettenreichen musikalischen Vorlieben miteinander zu verbinden. Er genießt nicht nur als Violinist, sondern auch als Dirigent und Kammermusiker weltweit großes Ansehen. Seit der Saison 2016/17 wirkt er als Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur; 1629 gegründet ist es eine der traditionsreichsten musikalischen Institutionen Europas. In dieser Spielzeit präsentiert sich das Orchester unter Zehetmairs Leitung erstmals auf Gastspielen in Amsterdam und Deutschland.

Thomas Zehetmair hat den größten Teil des Violinrepertoires eingespielt; zahlreiche seiner Veröffentlichungen sind vielfach ausgezeichnet. Zu diesen Aufnahmen gehören u. a. B. A. Zimmermanns Violinkonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter Heinz Holliger („Diapason d’Or de l’Année“ 2009), die 24 Paganini-Capricen (Bestenliste „Preis der deutschen Schallplatten-kritik“ 2009, „Midem Classic Award“ 2010), eine Einspielung von Elgars Violinkonzert mit dem Hallé Orchestra Manchester unter Sir Mark Elder („Gramophone Award“ 2010) sowie Mozarts Violinkonzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century unter Frans Brüggen, die als Referenzaufnahme bezeichnet werden. Des Weiteren erschien 2011 bei ECM die Einspielung „Manto and Madrigals“ mit seiner Duo-Partnerin Ruth Killius auf der zeitgenössische Werke für Violine und Viola zu hören sind.

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Als Chefdirigent der Royal Northern Sinfonia stand er dem Orchester von 2002 bis 2014 vor und prägte es zu einem der führenden Orchester Englands. Als „Conductor laureate“ wird er dem Orchester auch in Zukunft verbunden bleiben. Die äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit ist durch eine Reihe von Einspielungen dokumentiert. Zwischen 2012 und 2015 hatte er die Position des Chefdirigenten auch beim Orchestre de chambre de Paris inne. Ein bei ECM erschienenes Album mit Werken Schumanns belegt die künstlerische Zusammenarbeit.

Thomas Zehetmair ist nicht nur als Solist sondern auch als Dirigent ein weltweit gern gesehener Gast bei international führenden Orchestern: er pflegt eine enge musikalische Zusammenarbeit mit dem Saint Paul Chamber Orchestra (USA) und dem Stavanger Symphony Orchestra (Norwegen). Außerdem ist er Gründungsmitglied des Zehetmair Quartetts, mit dem er 2014 für dessen herausragende musikalisch Leistungen von der Stadt Hanau mit dem Paul-Hindemith-Preis ausgezeichnet wurde.

Für seine vielseitige künstlerische Tätigkeit erhielt Thomas Zehetmair u. a. die Ehrenurkunde des Preises der Deutschen Schallplattenkritik sowie den Karl-Böhm-Interpretationspreis des Landes Steiermark. Thomas Zehetmair ist Ehrendoktor der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und der Newcastle University.

Ab der Saison 2019/2020 übernimmt Thomas Zehetmair die musikalische Leitung des Stuttgarter Kammerorchesters.

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Ruth Killius

Ruth Killius versteht es wie kaum eine andere Künstlerin, ihr Instrument zu nutzen, um die umfangreiche Violaliteratur von Klassik bis Moderne zu Gehör zu bringen. Durch ihre Vielseitigkeit verleiht sie dem Instrument eine neue Bedeutung.

Besonders durch ihr Interesse und Engagement für zeitgenössische Musik gelingt es ihr die Viola fest als Bestandteil des musikalischen 21. Jahrhunderts zu verankern.

Das Standardrepertoire für ihr Instrument erweitert Ruth Killius, die bei Ulrich Koch und Kim Kashkashian studierte, mit zeitgenössischer Musik. Sie wirkte in zahlreichen Uraufführungen mit, z.B. in Brian Ferneyhoughs Streichtrio mit Mitgliedern des Genfer Ensembles Contrechamps und in Elliott Carters Oboenquartett mit Heinz Holliger. Auch inspiriert sie Komponisten: Im Auftrag der Salzburger Festspiele schrieb Heinz Holliger mit „Janus“ ein Doppelkonzert für Violine, Viola und kleines Orchester. Die Uraufführung des dem Duo Thomas Zehetmair und Ruth Killius gewidmeten Doppelkonzerts „That Subtle Knot“ von John Casken mit den Royal Northern Sinfonia hat außerdem große Aufmerksamkeit erhalten.

Zusammen mit Thomas Zehetmair gründete Ruth Killius 1994 das Zehetmair Quartett, das inzwischen zu den führenden Streichquartetten weltweit gehört. In den Medien als Referenzaufnahme besprochen wurde eine Aufnahme mit den Streichquartetten Nr. 4 von Hindemith und Nr. 5 von Bartók, die ebenfalls mit dem Diapason d’Or des Jahres ausgezeichnet wurde. Das jüngst veröffentlichte Album des Ensembles 11

... ist Beethoven, Bruckner, Hartmann und Holliger gewidmet.

Für ECM hat Ruth Killius zusammen mit Heinz Holliger und Thomas Demenga eine CD mit Werken von Elliott Carter und Isang Yun aufgenommen. Die beim Label Glossa erschienene Aufnahme mit Mozarts „Sinfonia Concertante“ und dem Orchestra of the Eighteenth Century unter der Leitung von Frans Brüggen gilt als Referenzaufnahme. Die Veröffentlichung einer Einspielung von Bartóks Violakonzert und Caskens Doppelkonzert mit dem Royal Northern Sinfonia ist mit ECM in Planung.

Im Duo mit Thomas Zehetmair ist Ruth Killius in zahlreichen Musikzentren zu hören. Bei ECM erschien im März 2011 das viel beachtete Album „Manto and Madrigals“, inspiriert von Scelsis „Manto“ für einen singenden Viola-Spieler mit Werken u.a. von Bartók, Holliger und Martin.

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Stuttgarter Kammerorchester

Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Entdeckergeist. Matthias Foremny, seit der Spielzeit 2013/14 am Chefdirigentenpult, erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Neben der Neuinterpretation seines Kernrepertoires von Bach bis ins 20. Jahrhundert setzt das Stuttgarter Kammerorchester auf spannende Projekte in der zeitgenössischen Musik und arbeitet dabei mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo und Robert Moran stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Reise in die Gegenwart auf. Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In der Reihe SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentieren zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs.

Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und ermöglichen 13

... durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis. Konzerte mit namhaften Künstlern wie Fabio Biondi, Reinhard Goebel und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das Stuttgarter Kammerorchester besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Ein weiterer Fokus des Stuttgarter Kammerorchesters stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say und François Leleux bestätigen die Position des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die Diskographie des Orchesters, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart.

Das Orchester nimmt seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus wahr. 2018 stehen Konzertreisen nach Indien, China und Japan auf dem Programm. Die Konzerte in Stuttgart und mit der neuen Baden-Württemberg-Tour auch im ganzen Land bilden den musikalischen Mittelpunkt, die musikalische Heimat des Orchesters.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH. 14

Konzertvorschau

Donnerstag | 19. April 2018 | 19.30 Uhr Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal

Clori, Dorino e Amore Fabio Biondi · Leitung und Violine Francesca Lombardi Mazzulli · Sopran Sunhae Im · Sopran Marianne Beate Kielland · Mezzosopran

Alessandro Scarlatti

Serenata für 2 Soprane, Alt und Orchester „Clori, Dorino e Amore“

Karten: www.reservix.de; Tel. 01806 / 700 733 und an allen bekannten reservix-Vorverkaufsstellen Die SKO-Sternstunden werden präsentiert von

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Unser Kooperationspartner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3.000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen. Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 – 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 16

Rätsel

Welche Eindrücke verarbeitete Mozart in seiner „Sinfonia concertante“?

a) Entlassung aus der Salzburger Hofkapelle b) Reise nach Paris c) Tod seiner Mutter Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per E-Mail oder Fax bis zum 4. April 2018 an E-Mail: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2 x 2 Eintrittskarten für „Clori, Dorino e Amore“ am 19. April 2018.

Die Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel finden Sie auf www.stuttgarter-kammerorchester.com

Impressum: Stuttgarter Kammerorchester e. V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Kristin Kretzschmar Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Pablo Faccinetto (T. Zehetmair, Titel und S. 9), ECM Records (R. Killius), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester), J. Rajotte (Fabio Biondi)

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Unsere Freunde und Förderer

Das Stuttgarter Kammerorchester dankt sehr herzlich ...

Hauptsponsoren

Projektsponsoren L-Bank, Mercedes-Benz Niederlassung Stuttgart, RIENTH GmbH & Co. KG Projektförderer Winfried Böhler Stiftung, Robert-Breuning-Stiftung, Louis Leitz-Stiftung, Eva Mayr-Stihl Stiftung, Karin Stellwaag, Ernst-von-Siemens-Musikstiftung, Wüstenrot Stiftung, Förderprogramm des Bundes „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ Mäzene Regina Maria Chur, Lydia Drexler-Nanz, Jürgen und Gaby Kiehne, Helmut Nanz, Friedrich Schock Senatoren Prof. Dr. Mark-K. Binz, Ingo Mack, Thomas und Stefanie Rienth, Dipl.-Ing. Hans Peter Stihl Kuratoren Ann-Katrin Bauknecht, Britta Behr, Horst Bülow, Prof. Dr. Dennis Russell Davies, Dr. Christiane Dithmar, Dr. Wolfgang Durach, Michael Föll, Dipl.-Ing. Rainer Gehrung, Dr. Volker Gerstenmaier, Sonja und Norbert Goerlich, Christoph und Sonja Goeser, Eberhard Graf, Christfried und Ingrid Heinrich, Manfred Hommel, Jutta und Thomas Keller, Birgit Kipfer, Hans-Georg und Gisela Klaiber, Hans Georg Koch, Dr. Karl Kollmann, Anna-Maria Krauth-Huber, Richard Kriegbaum, Andrea Krueger, Dr. Wolfgang Kuhn, LBBW Immobilien Management GmbH, Prof. Dr. Christiane Lange, Andreas Lapp, Prof. Dr. Kurt Lauk, Werner und Inge Lehmann, Prof. Dr. Berthold Leibinger, Dr. Peter Linder, Helmut Lohrmann, Prof. Dr. Ludger Lohmann, Prof. Dr. Klaus Mangold, Hermann Manz, Ingeborg Nanz, Dr. Marc Natusch, Claudia Neuhaus, Andreas und Sabine Nobis, Dr. Hans Röhm, Dr. Claudia Rose, Jürgen Sauer, Wolf-Henning und Julia 18

Scheider, Tabea Schilling, Dr. Roland Schmid, Peter Schneider, Dr. Birgit Schneider-Bönninger, Prof. Dr. Wolfgang Schuster, Dr. Hans Seiter, Peter Ströbel, Max Wagner, Franz Wagner, Dr. Rainer Wilhelm, Prof. Dr. Klaus Weber, Marcus Weller, Thomas Zell, Prof. Dr. Walther Zügel Freunde Dennis und Vanessa Arzt, Peter Bachofer, Bettina Beisenkötter, Christine Berg, Dr. Bernd Bohr, Ursula Böttinger, Erich R. Buchholz, Dorle Buohler, Gerd und Renate Cramer, Dr. Friedrich Danner, Axel Döhner, Dr. Ulrich Drüner, Dr. Thomas und Elisabeth Eiche, Dr. Jürgen Eisbein, Ulrich Endress, Monika Epler, Adelheid Ernst, Prof. Peter Faller, Dr. Eberhard Floetemeyer, Volkmar Fritsche, Wolfgang Fritschle, Shigeko Fukai-Fauser, Prof. Dr. Wolfgang Gehring, Martina Glatzle, Wolfgang Hahn, Christian Hänel, Margrit Hauff-Tischendorf, Hanne Holzäpfel, Barbara Ital, Wolfgang Jahn, Dr. Mathias Kammüller, Renate Keppler, Astrid Klapp-Lehrmann, Peter Klatt, Raimund Klein, Sonja und Winfried Knepper, Dr. Andreas Kneser, Dr. Heribert Knott, Ilse Köhne, Hilko Köhne, Stephanie und Fabian Kollmann, Gisela Kollmar, Elisabeth Kuhn, Gudrun LaRoche, Florian LaRoche, Karin Leberwurst, Dr. Gerhard Lehrmann, Dr. Nicola Leibinger-Kammüller, Manfred Lübbe, Dr. Sabine Lutz, Dr. Bernd Mahl, Dr. Felix Muhle, Dr. Heidi Müller, Eberhard Norden, Manfred Osterwald, Dr. Hans Gert Pfisterer, Gerhard Pick, Norbert Pufke, Frank-Bodo Rapp, Dr. Alfred Rau, Petra Rau, Gerhard und Katarina Rehm, Dieter und Alice Reimold, Dr. Matthias Rost, Jasna Schmidt, Walter Schmidt, Elke Schwick, Anne-Magret Steimle, Dorothee Stein-Gehring, Prof. Dr. Walter Sigle, Monika Stekl, Norbert Stekl, Ruth Stekl, Thomas Sträßer, Hans-H. Strehler, Inès Stritter, Barbara Taufkirch, Werner und Karin Thurmann, Kunio Tsubaki, Emanuel Wieck, Michael Wieck, Dr. Joachim A. Wünning, Johannes Zorell Wir danken auch herzlich den nicht öffentlich genannten großzügigen Spenderinnen und Spendern!

Möchten Sie auch Teil der SKO-Familie werden? Dann melden Sie sich unter marketing@sko-stuttgart.com.

Sie sind herzlich willkommen.

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