Programmheft 13.6.18

Philosophie und Musik Matthias Foremny Alexandra Conunova

Mittwoch, 13. Juni 2018, 20 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

KONTRABASS

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Programm

Philosophie und Musik Matthias Foremny · Leitung Alexandra Conunova · Violine

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Hamburger Sinfonie Nr. 2 in B-Dur Wq 182/2 Peteris Vasks (*1946) Musica adventus per orchestra d’archi

I – II – III – IV

- Pause Leonard Bernstein (1918-1990) Serenade After Plato’s “Symposium” für Solovioline, Streicher, Harfe und Schlagzeug

I. Phaedrus; Pausanias (Lento; Allegro marcato) II. Aristophanes (Allegretto) III. Eryximachus (Presto) IV. Agathon (Adagio) V. Socrates; Alcibiades (Molto tenuto; Allegro molto vivace)

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Einführung

Hymnen und Rhythmen Carl Philipp Emanuel Bach war der zweite überlebende Sohn Johann Sebastian Bachs und dessen erster Frau Maria Barbara. Geboren in Weimar, verbrachte er seine erste Kindheit in Köthen. Im Alter von sechs Jahren verlor er die Mutter. 1723 zog die Familie, nun mit der vorbildlichen Stiefmutter Anna Magdalena, nach Leipzig. Als Sohn des Thomaskantors wurde der Junge von diesem musikalisch unterrichtet. Ab 1738 wirkte er als „Berliner Bach“ am Preußenhof. 1768 wurde er als Nachfolger seines Taufpaten Georg Philipp Telemann zum Musikdirektor aller fünf Hauptkirchen und Kantor des Gymnasiums Johanneum in Hamburg ernannt, was er bis zu seinem Tod 1788 blieb. Nun „Hamburger Bach“ genannt, war er ein wegweisender Komponist. „Mich deucht, die Musik müsse vornehmlich das Herz rühren“, und: „Aus der Seele muss man spielen, nicht wie ein abgerichteter Vogel.“ So lautete sein künstlerisches Credo. Joseph Haydn bezeichnete ihn als Vorbild, Mozart meinte gar: „Er ist der Vater, wir sind die Bubn.“ Charles Burney schrieb in seinem „Tagebuch einer musikalischen Reise“, welches deutsch 1772 erschien: „Hamburg besitzt gegenwärtig außer dem Herrn Kapellmeister Carl Philipp Emanuel Bach keinen hervorragenden Tonkünstler, aber gilt dieser auch für eine Legion.“ Dies hat den Herrn Kapellmeister sicher sehr gefreut. Im Jahr darauf komponierte er für den kaiserlichen Gesandten in der Hansestadt, Gottfried van 4

Swieten, sechs Streichersinfonien. Van Swieten, der Sohn des Leibarztes der Kaiserin Maria Theresia, war musikalisch hoch gebildet; später wurde er in Wien Mozarts Freund und Haydns Oratorienlibrettist. Er wünschte Stücke „ohne auf die Schwierigkeiten Rücksicht zu nehmen, die daraus für die Ausübung notwendig entstehen mussten“. Die zweite dieser kurzen Sinfonien ist ein typisches Werk der „Sturm und Drang“-Zeit.

Auf ein pfiffiges, kontrastreiches Allegro folgt ein poesievolles Adagio mit sehnsuchtsvollen Kantilenen, in dem die Continuostimme bereits außer Kraft gesetzt ist. Pausenlos wechselt die Stimmung zum Presto-Finale, dem energischen Kehraus.

Der Lette Peteris Vasks, der musisch hochbegabte Sohn eines baptistischen Pfarrers, erlernte das Spiel auf dem Kontrabass in Riga. Wegen des geistlichen Berufs seines Vaters wurde ihm in der Sowjetunion zunächst der Besuch eines Konservatoriums untersagt. Er schlug sich als Orchestermusiker in Litauen und Lettland sowie als Leiter von Volkstanzkapellen und Musiklehrer durch und konnte erst ab 1973 Komposition studieren. Mozart, Wagner, Mahler, den georgischen Mystiker Gija Kantscheli und ganz besonders den großen polnischen Meister Witold Lutoslawski betrachtet er bis heute als musikalische Vorbilder, entwickelte jedoch schnell einen eigenen, unverwechselbaren Stil jenseits von Spätromantik und serieller Avantgarde: „Chromatik gibt es nur mehr als Ausflüsse, Anspielungen des Bösen, Eintrübungen, dunkle Inseln in der lichten Landschaft der Diatonik. Die noch erhaltene und zu schützende Schönheit der Natur, des Baumes, des Meeresufers, des Vogelgesanges preise ich diatonisch.“ Vasks liebt den vielfältig aufgefächerten Klang des Streichorchesters. Musik ist für ihn keine Kunst um der Kunst willen, sondern eine für die Menschen. Heute gehört er zu den wesentlichen Komponisten seiner befreiten Heimat und ist international erfolgreich.

Das Schicksal Lettlands ist ihm wichtig: „Wie lasse ich die Töne von der Verzweiflung meines Jahrhunderte lang unterdrückten Volkes sprechen? Wie aber auch sprechen über 5

... seinen zähen Widerstand?“ Eine gewisse Nähe zur ähnlichen Haltung des Finnen Jean Sibelius, ebenso was die Neigung zu dunkel und geheimnisvoll leuchtenden Klangflächen betrifft, wird in dieser Aussage manifest. In Vasks Musica adventus, einer Bearbeitung des 3. Streichquartetts, finden sich zudem religiöse Stimmungen. Der erste Satz erzählt mit Liedmotiven vom Weihnachtsfest der Kinderzeit. Im zweiten Satz geht es allerdings um das vorchristliche Sonnwendfest und ausgelassene Maskenspiele – ein starker Kontrast zur düsteren Advent-Meditation des dritten Satzes. Im Finale kämpfen dunkle Mächte gegen den Sternenhimmel. Doch das Gute siegt und ein leuchtender Hymnus verkündet zum Schluss die Botschaft der Hoffnung.

Leonard Bernstein, vor hundert Jahren geboren, US-Amerikaner russisch-jüdischer Abstammung, war als Dirigent mit Charisma und Leidenschaft einer der Stars des 20. Jahrhunderts und ist heute eine Legende. Der Komponist Bernstein geriet in den Schatten, wenn es nicht gerade um die West Side Story geht. So sehr das Idiom des Broadway-Musicals in gekonnter Mischung aus gefühlvoller Melodik und jazziger Rhythmik viele seiner Werke prägte, so sehr strebte er nach klassischen symphonischen Lorbeerkränzen, die ihm die dem bedingungslosen Fortschritt zugeneigte Kritik meist verweigerte. Denn auch wenn der Apostel Gustav Mahlers manche seiner Stücke mit ein wenig „Neuer Musik“ dezent würzte, seinem künstlerischen Credo blieb er sein Leben lang treu: „Wenn nichts in einem singt, kann man keine Musik machen“. Neben großen spirituellen Werken und drei Symphonien schuf er auch ein spezielles Stück für Violine und aparte Begleitung, die Serenade nach Platons „Symposion“, uraufgeführt 1954 von Isaac Stern. Das altgriechische Gastmahl der Philosophen mit Sokrates im Zentrum und den zeitlosen Diskussionen über die Liebe in Instrumentalmusik zu übersetzen, war ein Wagnis.

Bernstein gliederte sein Stück detailliert, aber sehr frei nach dem Ablauf von Platons Schrift in fünf Sätze mit den Namen 6

der Gäste als Titel. Im Zentrum steht viel mehr der schwärmerische Agathon als der ernste Sokrates. Der derbe Satiriker Aristophanes wird bei Bernstein zum „Erzähler von GuteNacht-Geschichten, der die märchenhafte Mythologie der Liebe beschreibt.“ Wer Platon nicht so gut wie auswendig im Kopf hat und sich das Hören nicht durch vergleichende Lektüre vergällen will, dem sei empfohlen, einfach ein schönes, tief empfundenes und brillantes Violinkonzert zu genießen. Schon der erste Satz zieht mit seiner Spannung zwischen Lyrik und Dramatik in den Bann, die Suada des Aristophanes im zweiten Satz hat Geist und Witz. Köstlich verspielt sind die Beiträge des Eryximachus im kurzen, scherzoartigen Presto, dem mit dem Agathon-Satz weit atmende, wundersame Klangpoesie folgt. Die wahrlich Liebeslieder singende Geige ist eingebettet in inniges Streicher-Kolorit, mächtig aufrauschend im Mittelteil, kulminierend in einer beschwörenden Kadenz – „diesen Kuss der ganzen Welt“ wollte der Komponist damit sagen. Die musikalische Umarmung endet in der Stille. In symphonischer Größe beginnt das „sokratische“ Finale, die Geige ergeht sich in gelassenen Sentenzen – bis der hitzige Himmelsstürmer Alkibiades auftritt und sich als mitreißender Jazzer und pointierter Schlagzeuger erweist. „Rhythm is it“- da muss zuletzt auch die Geige mit.

Gottfried Franz Kasparek

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Orchesterliste

1. Violine Bogdan Božovic Yu Zhuang Piotr Szabat Luca Bognár Wolfgang Kussmaul Lesia Ponomarova 2. Violine Klaus von Niswandt Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel Natia Wiedmann Andrea Langenbacher Viola Marko Milenkovic Kamila Mayer-Masłowska Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Philipp Schachinger Kontrabass Renger Woelderink Lars Jakob

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Schlagzeug Jürgen Spitschka Can Ünlüsoy Semi Hwang Manuel Perez Delgado Eckhard Stromer Harfe Renie Yamahata

Matthias Foremny

Matthias Foremny ist seit der Saison 2011/12 Erster ständiger Gastdirigent an der Oper Leipzig, seit der Saison 2013/14 Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters und seit 2014 lehrt er auch als Professor für Dirigieren und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.

Nach seinem Engagement als erster Kapellmeister am Landestheater Detmold wurde er im Jahr 2000 als erster Kapellmeister von der Komischen Oper Berlin verpflichtet. Hier dirigierte Matthias Foremny neben dem umfangreichen Repertoire auch die Premieren von Brittens Turn of the Screw (Bayerischer Theaterpreis) und Ligetis Le grand macabre. Im Jahr 2002 wurde er vom Deutschen Musikrat als „Preisträger des Dirigentenforums“ ausgezeichnet. Von 2003 bis 2012 war Matthias Foremny GMD und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin.

Auch im Opernbereich arbeitet Matthias Foremny eng mit großen internationalen Häusern zusammen, wie z.B. der Deutschen Oper Berlin und der Hamburgischen Staatsoper, wo er zuletzt Produktionen von Tosca, Die Hochzeit des Figaro, Manon Lescaut und La Bohème betreute.

Konzertdirigate führten Matthias Foremny u.a. zur Staatskapelle Dresden, zum Deutschen Sinfonieorchester Berlin, NDR Hamburg und Hannover, dem RSB Rundfunksinfonieorchester sowie zur Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken 9

...

Kaiserslautern.

Matthias Foremny liegt viel an einem direkten und persönlichen Kontakt zum Publikum, was in besonderer Weise in moderierten Konzertformen zum Ausdruck kommt. Die Ansprache von jungem Publikum und Nachwuchsmusikern ist ihm ein besonderes Anliegen, sei es in Form innovativer Theaterjugendprojekte, als Dozent oder als Juror in internationalen Wettbewerben.

Höhepunkte der letzten Spielzeiten waren u.a. Konzerte mit der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern sowie beim Guangzhou und Shanghai Symphony Orchestra.

Im Dezember 2016/Januar 2017 debütierte Matthias Foremny mit großem Erfolg an der Oper Köln und wurde danach sofort wieder für eine Neuproduktion der La Traviata in der neuen Spielzeit 2017/18 verpflichtet. Neben diesem Engagement übernimmt der Künstler an der Oper Leipzig auch die Repertoire-Vorstellungen von Figaro, Freischütz, Hänsel und Gretel und Turandot sowie die Ballett-Premiere unter dem Titel „Boléro / Le Sacre du Printemps“.

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Alexandra Conunova Alexandra Conunova wurde mit Beifall von Publikum und Kritikern überschüttet, als sie den 1. Preis beim Joseph-JoachimViolinwettbewerb in Hannover im Herbst 2012 erhielt. Die Jury war begeistert von ihrem zupackenden Gestus und der höchst virtuosen Dramatik ihres Spiels. Die H.A.Z. schrieb: „sie zeigt, mit was für einem strahlenden Ton sie Musik machen kann.

Mal streng und dabei doch wunderbar gesanglich, dann wieder tänzerisch oder hochvirtuos.“ In der aktuellen Spielzeit konzertiert Alexandra Conunova u. a. in London, Moskau und Aix-en-Provence, sowie beim Menuhin Festival Gstaad, Shanghai International Arts Festival und Zagreb Festival. Mit der Camerata Bern ist sie ebenso zu hören wie mit dem Insula Orchestra unter Laurence Equilbey, dem Real Orchestra Sinfonica de Sevilla unter John Axelrod und dem Saarländischen Staatsorchester unter Nicholas Milton. Ihr USDebüt gab sie im Januar 2017.

Die junge Musikerin ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Mit Hilfe ihrer Energie, natürlichen Bühnenpräsenz und Stilsicherheit errang sie 2015 den 3. Preis im internationalen Violinwettbewerb in Singapur und beim renommierten Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Einen 2. Preis erhielt sie 2011 beim internationalen Violinwettbewerb „George Enescu“ (bei Nicht-Vergabe des 1. Preises), wie auch bei den Wettbewerben „Tibor Varga“ (2010), „Ion Voicu“ (2009) und „Henri Marteau“ (2008). Im Rahmen der „Verbier Festival Academy“ wurde ihr 2013 der „Julius Baer Preis“ ver11

... liehen. 2016 wurde sie als Borletti-Buitoni-Trust Fellowship Winner ausgezeichnet.

Alexandra Conunova wurde 1988 in Moldawien geboren und begann im Alter von sechs Jahren, Geige zu spielen. Sie studierte bei Petru Munteanu an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, bei Krzysztof Wegrzyn an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie bei Renaud Capuçon an der Haute Ecole de Musique de Lausanne. Ihr Studium ergänzten Meisterkursen bei Ivry Gitlis, Igor Oistrakh und Igor Ozim u. a. In ihrer Heimatstadt Kischinau, der Hauptstadt Moldawiens, gründete sie die VitArt Charity Foundation, um Menschen mit Behinderung, aber auch junge Musiker zu unterstützen. 2015 wurde ihr vom moldawischen Präsidenten Nicolae Timofti der Ehrentitel Master of Arts verliehen.

Alexandra Conunova hat sich als Solistin auf hohem Niveau etabliert. Konzerte führten sie u. a. nach Bulgarien, China, Russland und Frankreich sowie in die Türkei und in die Schweiz. Als Solistin arbeitet sie mit Orchestern wie dem National Philharmonic of Russia, dem Hermitage Orchestra St-Petersburg, der NDR Radiophilharmonie, dem Orchestra I pomeriggi musicali Mailand, der Filarmonica Teatro Regio Torino, dem Real Orchestra Sinfonica de Sevilla, dem Orchestre National du Capitole, Bucharest Symphony Orchestra, dem George Enescu Philharmonic Orchestra, der Ungarischen Staatsoper, den Moscow Soloists, den Nürnberger Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Erfurt, dem Wuhan und China Philharmonic Orchestra, dem Musikkollegium Winterthur, dem Verbier Festival Kammerorchester sowie dem Wiener, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und dem Mahler Chamber Orchestra. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Teodor Currentzis, Hannu Lintu, Andrew Manze, Christian Badea, Yury Bashmet, Misha Damev, Gianandrea Noseda, Nicholas Milton, John Axelrod und Gabor Takacs-Nagy.

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Alexandra Conunova begeistert auch als Kammermusikerin.

Regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit Künstlern wie Nicolas Altstaedt, Lera Auerbach, Boris Brovtsyn, Gérard Caussé, Renaud Capuçon, Finghin Collins, Blythe Teh Engstroem, Katia and Marielle Labèque, Yura Lee, Michail Lifits, Alexander Melnikov, Paul Meyer, Edgar Moreau, Andreas Ottensamer, Julien Quentin, Alexei Stadler, Christian Tetzlaff, Kirill Troussov, Istvan Vardai, Tabea Zimmermann, Claudio Bohorquez und Maximilian Hornung.

Derzeit spielt sie eine auf 1735 datierte Santo-Seraphin Geige aus Venedig, welche die Deutsche Stiftung Musikleben ihr freundlicherweise zur Verfügung stellt.

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Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Entdeckergeist. Matthias Foremny, seit der Spielzeit 2013/14 am Chefdirigentenpult, erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Neben der Neuinterpretation seines Kernrepertoires von Bach bis ins 20. Jahrhundert setzt das Stuttgarter Kammerorchester auf spannende Projekte in der zeitgenössischen Musik und arbeitet dabei mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo und Robert Moran stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Reise in die Gegenwart auf. Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In der Reihe SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentieren zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs.

Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und ermöglichen durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein au14

Stuttgarter Kammerorchester thentisches Klangerlebnis. Konzerte mit namhaften Künstlern wie Fabio Biondi, Reinhard Goebel und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das Stuttgarter Kammerorchester besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Ein weiterer Fokus des Stuttgarter Kammerorchesters stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say und François Leleux bestätigen die Position des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die Diskographie des Orchesters, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart.

Das Orchester nimmt seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus wahr. 2018 stehen Konzertreisen nach Indien, China und Japan auf dem Programm. Die Konzerte in Stuttgart und mit der neuen Baden-Württemberg-Tour auch im ganzen Land bilden den musikalischen Mittelpunkt, die musikalische Heimat des Orchesters.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH.

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Konzertvorschau I

Sonntag | 24. Juni 2018 | 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Hegel-Saal

Ein Mozart-Fest Richard Egarr ¡ Leitung und Hammerklavier Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 12 G-Dur KV 110 Konzert fßr Klavier und Orchester Nr. 17 G-Dur KV 453 Symphonie Nr. 5 B-Dur KV 22 Symphonie Nr. 33 B-Dur KV 319

Karten: Kulturgemeinschaft Stuttgart Telefon: 0711 / 224 77 20, www.kulturgemeinschaft.de 16

Konzertvorschau II

Sonntag | 8. Juli 2018 | 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Hegel-Saal

Die Sinnlichkeit des Klangs Francois Leleux · Dirigent und Oboe Joseph Haydn

Symphonie Nr. 49 f-Moll Hob. I:49 „La Passione“

Wolfgang Amadeus Mozart

Arien aus der „Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ für Oboe und Kammerorchester

Eric Tanguy

Adagio pour orchestre à cordes

Hugo Wolf

Italienische Serenade (Fassung für Streichorchester)

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Karten: Kulturgemeinschaft Stuttgart Telefon: 0711 / 224 77 20, www.kulturgemeinschaft.de 17

Unser Kooperationspartner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3.000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen. Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 – 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 18

Rätsel

Welches bekannte Musical stammt aus der Feder Leonard Bernsteins?

a) My Fair Lady b) Hairspray c) West Side Story

Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per E-Mail oder Fax bis zum 17. Juni 2018 an E-Mail: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2 x 2 Eintrittskarten für „Ein Mozart-Fest“ am 24. Juni 2018.

Die Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel finden Sie auf www.stuttgarter-kammerorchester.com

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Unsere Freunde und Förderer

Das Stuttgarter Kammerorchester dankt sehr herzlich ...

Hauptsponsoren

Projektsponsoren L-Bank, Mercedes-Benz Niederlassung Stuttgart, RIENTH GmbH & Co. KG Projektförderer Winfried Böhler Stiftung, Robert-Breuning-Stiftung, Louis Leitz-Stiftung, Eva Mayr-Stihl Stiftung, Karin Stellwaag, Ernst-von-Siemens-Musikstiftung, Wüstenrot Stiftung, Förderprogramm des Bundes „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ Mäzene Regina Maria Chur, Lydia Drexler-Nanz, Jürgen und Gaby Kiehne, Helmut Nanz, Friedrich Schock Senatoren Prof. Dr. Mark-K. Binz, Ingo Mack, Thomas und Stefanie Rienth, Dipl.-Ing. Hans Peter Stihl Kuratoren Ann-Katrin Bauknecht, Britta Behr, Horst Bülow, Prof. Dr. Dennis Russell Davies, Dr. Christiane Dithmar, Dr. Wolfgang Durach, Michael Föll, Dipl.-Ing. Rainer Gehrung, Dr. Volker Gerstenmaier, Sonja und Norbert Goerlich, Christoph und Sonja Goeser, Eberhard Graf, Christfried und Ingrid Heinrich, Manfred Hommel, Jutta und Thomas Keller, Birgit Kipfer, Hans-Georg und Gisela Klaiber, Hans Georg Koch, Dr. Karl Kollmann, Anna-Maria Krauth-Huber, Richard Kriegbaum, Andrea Krueger, Dr. Wolfgang Kuhn, LBBW Immobilien Management GmbH, Prof. Dr. Christiane Lange, Andreas Lapp, Prof. Dr. Kurt Lauk, Werner und Inge Lehmann, Prof. Dr. Berthold Leibinger, Dr. Peter Linder, Helmut Lohrmann, Prof. Dr. Ludger Lohmann, Prof. Dr. Klaus Mangold, Hermann Manz, Ingeborg Nanz, Dr. Marc Natusch, Claudia Neuhaus, Andreas und Sabine Nobis, Dr. Hans Röhm, Dr. Claudia Rose, Jürgen Sauer, Wolf-Henning und Julia 20

Scheider, Tabea Schilling, Dr. Roland Schmid, Peter Schneider, Dr. Birgit Schneider-Bönninger, Prof. Dr. Wolfgang Schuster, Dr. Hans Seiter, Peter Ströbel, Max Wagner, Franz Wagner, Dr. Rainer Wilhelm, Prof. Dr. Klaus Weber, Marcus Weller, Thomas Zell, Prof. Dr. Walther Zügel Freunde Dennis und Vanessa Arzt, Peter Bachofer, Bettina Beisenkötter, Christine Berg, Dr. Bernd Bohr, Ursula Böttinger, Erich R. Buchholz, Dorle Buohler, Gerd und Renate Cramer, Dr. Friedrich Danner, Axel Döhner, Dr. Ulrich Drüner, Dr. Thomas und Elisabeth Eiche, Dr. Jürgen Eisbein, Ulrich Endress, Monika Epler, Adelheid Ernst, Prof. Peter Faller, Dr. Eberhard Floetemeyer, Volkmar Fritsche, Wolfgang Fritschle, Shigeko Fukai-Fauser, Prof. Dr. Wolfgang Gehring, Martina Glatzle, Wolfgang Hahn, Christian Hänel, Margrit Hauff-Tischendorf, Hanne Holzäpfel, Barbara Ital, Wolfgang Jahn, Dr. Mathias Kammüller, Renate Keppler, Astrid Klapp-Lehrmann, Peter Klatt, Raimund Klein, Sonja und Winfried Knepper, Dr. Andreas Kneser, Dr. Heribert Knott, Ilse Köhne, Hilko Köhne, Stephanie und Fabian Kollmann, Gisela Kollmar, Elisabeth Kuhn, Gudrun LaRoche, Florian LaRoche, Karin Leberwurst, Dr. Gerhard Lehrmann, Dr. Nicola Leibinger-Kammüller, Manfred Lübbe, Dr. Sabine Lutz, Dr. Bernd Mahl, Dr. Felix Muhle, Dr. Heidi Müller, Eberhard Norden, Manfred Osterwald, Dr. Hans Gert Pfisterer, Gerhard Pick, Norbert Pufke, Frank-Bodo Rapp, Dr. Alfred Rau, Petra Rau, Gerhard und Katarina Rehm, Dieter und Alice Reimold, Dr. Matthias Rost, Jasna Schmidt, Walter Schmidt, Elke Schwick, Anne-Magret Steimle, Dorothee Stein-Gehring, Prof. Dr. Walter Sigle, Monika Stekl, Norbert Stekl, Ruth Stekl, Thomas Sträßer, Hans-H. Strehler, Inès Stritter, Barbara Taufkirch, Werner und Karin Thurmann, Kunio Tsubaki, Emanuel Wieck, Michael Wieck, Dr. Joachim A. Wünning, Johannes Zorell Wir danken auch herzlich den nicht öffentlich genannten großzügigen Spenderinnen und Spendern!

Möchten Sie auch Teil der SKO-Familie werden? Dann melden Sie sich unter marketing@sko-stuttgart.com.

Sie sind herzlich willkommen.

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Impressum

Stuttgarter Kammerorchester e. V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Kristin Kretzschmar, Juliane Kirchner Einfßhrungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Olga Lucovnicova (A. Conunova, Titel und S. 11), Gero Breloer (M. Foremny), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester), Marco Borggreve (R. Egarr), Uwe Ahrens (F. Leleux)

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