Programmheft: Olympische Klangspiele

7. Abonnement-Konzert

Olympische Klangspiele Matthias Foremny Florian Uhlig

Donnerstag, 9. März 2017, 20 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

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SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

KONTRABASS

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Programm

7. Abonnement-Konzert

Olympische Klangspiele Matthias Foremny · Leitung Florian Uhlig · Klavier Witold Lutoslawski (1913-1994) Ouvertüre für Streichorchester

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Konzert für Klavier und Orchester B-Dur Nr. 2 op. 19

Allegro con brio Adagio

Rondo. Allegro molto

Pause

Brett Dean (*1961) Etüdenfest für Streicher und obligates Klavier

Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie g-Moll Hob. I: 83 „La Poule“ (Die Henne, 1785)

Allegro spiritoso Andante

Menuett. Allegretto – Trio – Menuett

Finale. Vivace

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Einführung

Übung und Meisterschaft Der dem polnischen Landadel entstammende, während des 2. Weltkriegs auch als Barpianist erfolgreiche Witold Lutoslawski begann als Komponist im neoklassischen, folkloristisch inspirierten Stil. Nach der Machtübernahme der Kommunisten wurde seine 1. Symphonie als „formalistisch“ abgelehnt, doch zum Glück Lutoslawskis entwickelte sich das kulturelle Klima in Polen freier als jenes in der Sowjetunion. So konnte er relativ ungehindert zu einem der wesentlichen Komponisten der Nachkriegszeit aufsteigen – zu einem allerdings, der trotz der Hinwendung zu seriellen Techniken und zu einer eigenen, kontrollierten Art von Aleatorik die traditionellen Wurzeln nie verleugnete. Mit Aussagen wie „In der Musik darf es keine gleichgültigen Klänge geben“ setzte er auch dem Zufallsprinzip Grenzen. Als sein Hauptmotiv bezeichnete Lutoslawski einmal den „Wunsch, den genauesten Ausdruck der ständig sich wandelnden und entwickelnden Welt zu vermitteln, die in mir existiert“. Nach 1945 war Béla Bartók das Idol Lutoslawskis, was die 1949 in Prag uraufgeführte, kurze Ouvertüre für Streichorchester deutlich macht. Doch in dem überraschend schnell endenden Stimmengeflecht zeigt sich bereits die motivische Kunst des Komponisten.

Beethovens 2. Klavierkonzert, vollendet 1801, ist eigentlich sein erstes. Denn die ersten Skizzen dürften bereits 1788 in 4

Bonn entstanden sein und es wurde wahrscheinlich schon 1795 in Wien in einer Akademie von Beethovens kurzfristigem Lehrer Joseph Haydn uraufgeführt. Für eine gesicherte Aufführung drei Jahre danach in Prag und vor der Drucklegung 1801 arbeitete es der Komponist allerdings mehrmals um. Im Jahr 1809 folgte dann noch eine Kadenz für Beethovens Schüler Erzherzog Rudolph. Der junge, noch nicht gehörlose Beethoven zählte zu den gefeiertsten Pianisten seiner Zeit und war nicht nur in Wien der legitime Nachfolger des 1791 verstorbenen Mozart. Dessen Einfluss ist in diesem frühen Werk auch unüberhörbar, doch sind Melodiebildung und manch harmonisches Detail bereits typischer Beethoven.

Der erste Satz, ganz traditionell vom Orchester eingeleitet, lebt vom klassischen Kontrast zwischen einem kraftvollen und einem gesanglichen Thema. Da klingen viele Sequenzen noch sehr nach Mozart. Das Neue findet vor allem in überraschenden Wechseln der Tonarten statt, eine für den späteren Beethoven typische Technik. Das ganze Konzert zeichnet sich durch feine Lyrik aus, die in den Variationen des Adagios einen Höhepunkt findet, ausgeschmückt mit kunstvollen Verzierungen. Im Finale setzt sich dann die originelle Gestaltungskraft des Komponisten durch. Das schwungvolle, energisch zupackende Rondo stellt das Soloklavier als Träger des Hauptthemas gleich von Beginn an in den Mittelpunkt des Geschehens. Der Satz wirkt wegen seiner kunstvollen Sprunghaftigkeit erfrischend unkonventionell.

Der großartige Bratscher Brett Dean weiß genau, wie wichtig das Üben ist, um zur interpretatorischen Meisterschaft zu gelangen. Im Etüdenfest gelingt es ihm, das Einzelschicksal des übenden Musikers zum klingenden Fest zu machen. Er verwendet dazu Versatzstücke aus jenem Material, das beim Publikum nahezu unbekannt, aber jedem Violine oder Viola spielenden Menschen vertraut ist. Der Tscheche Otakar Ševčík (1852-1934), in jungen Jahren Konzertmeister am Salzburger Mozarteum, dann als Lehrer und Geiger vor allem in 5

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Wien, Prag und Russland tätig, hat ein reiches Lehrwerk hinterlassen, welches bis heute im Unterricht verwendet wird.

Der Hamburger Violinist und Dirigent Henry Schradieck (1946-1918) trat bereits fünfjährig öffentlich auf. Später war er Professor in Moskau, Leipzig, Philadelphia und New York. Er komponierte nicht nur Stücke für den Unterricht, doch sind nur diese bekannt geblieben. Deans Zitate stammen hauptsächlich aus den Etüden dieser beiden legendären und von so manchen Übenden verfluchten Pädagogen. Arpeggien, Tonleitern, allerlei Geläufigkeitsübungen für die linke Hand und Ähnliches bilden den brodelnden Streicherteppich, der mit Dämpfern gespielt wird. Darüber liegen mystisch anmutende Oberton-Flageoletts, Akkordschichtungen, Fetzen von Melodien. „Jeder, der einmal zufällig an den Fenstern einer Musikschule vorbeigegangen ist“, so Dean, „kennt diese an Charles Ives erinnernde Atmosphäre der Hingabe, wenn die Prüfungsräume voll sind und Prüfungen bevorstehen. Mein Stück mag in diesem Sinne als kleines Denkmal für die zahllosen Stunden mit Ševčik & Co. dienen, die alle Musiker, die dieses Stück aufführen, hinter sich haben.“ Es ist nicht nur der Spaß an der Virtuosität, sondern auch Nervosität und die Angst vor dem Scheitern, die in dieser wahren Übungsorgie mitschwingt. Auf dem Höhepunkt erscheint noch dazu ein Klavier mit einer eigenen „Schule der Geläufigkeit“. Das Match zwischen den Streichern und dem Tasteninstrument endet unentschieden. Deans Etüdenfest ist das Produkt einer Workshopidee, eigentlich einer zwanglosen und spontanen Improvisation, aus welcher ein auskomponiertes Stück wurde, uraufgeführt im Jahr 2000 vom Australian Chamber Orchestra.

Joseph Haydns so genannte Pariser Symphonien (Nr. 82-87) waren Auftragswerke; der Komponist selbst war nie in der französischen Metropole. Die Konzertreihe der „Loge Olympique“, einer vornehmen Freimaurerloge, fand in einem Saal in den Tuilerien statt, welcher bis zu 65 Musikern Platz bot 6

– mehr, als Haydn jemals als Hofkapellmeister des Fürsten Esterházy zur Verfügung hatte. Das für damalige Zeiten sehr große Orchester spielte in blauen Gehröcken und war nicht nur mit Instrumenten, sondern auch mit Degen bewaffnet.

Ob ein Cembalo beteiligt war, wissen wir nicht; notiert ist die Stimme nicht, auch weil Haydn das alte Generalbassinstrument kaum mehr verwendete. Die solcherart uraufgeführte Symphonie Nr. 83 von 1785 bekam, offenbar vom geschäftstüchtigen Verleger, den Beinamen La Poule. Diese Henne kräht und hüpft sehr ernsthaft als zweites, von der Oboe getragenes Thema im ersten Satz herum, ohne dass Haydn es ausgesprochen hätte. Allerdings erinnert die „gackernde“ Begleitfigur an ein Cembalostück mit dem Titel La Poule von Jean-Philippe Rameau, das möglicherweise Haydn bekannt gewesen ist. Erfolgreiche Musik wurde schon damals erstaunlich schnell in ganz Europa nachgespielt, wie ja auch der Auftrag an Haydn aus Paris beweist. Der zweite Satz, ein gefühlvolles Andante in Es-Dur, verbindet Sonatensatz und Variationstechnik und zählt zu jenen Stücken Haydns, denen man wegen ihrer feinen Melodik und instrumentalen Farbigkeit eine gewisse Mozart-Nähe nachsagen kann. Ganz typisch für den „Vater der Symphonie“ ist das konzise Menuett mit raffinierten Takt-Verschiebungen und einem Trio, in dem die Flöte und die Violinen ganz eigene, gemeinsame Klangfarben erzeugen. Insgesamt ist diese Symphonie trotz der ernsten Tonart g-Moll von optimistischem Charakter und perfekt ausgewogen zwischen Gelehrtheit und Galanterie, mit einer zünftigen Jagd im 12/8tel-Takt als effektvollem Finale.

Gottfried Franz Kasparek 7

Orchesterliste

1. Violine Bogdan Božović Yu Zhuang Piotr Szabat Katharina Fasoli Wolfgang Kussmaul

Flöte Julie Stewart-Lafin

2. Violine Klaus von Niswandt Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel

Fagott Uli Hermann Christina Becker

Viola Manuel Hofer Marko Milenković Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Kontrabass Renger Woelderink

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Oboe Ivan Danko André Machado

Horn Stefan Helbig Friedrich zu Dohna

Florian Uhlig

„Florian Uhlig spielt meisterhaft. Die Interpretationen lassen sich mit allerhöchsten Beispielen vergleichen. Bei dieser erstaunlich originellen CD handelt es sich um ein Ereignis.“ (Süddeutsche Zeitung) So urteilte der Kritikerpapst Joachim Kaiser über eine im Jahr 2009 erschienene Einspielung mit Beethovens Klaviervariationen für das Label hänssler CLASSIC. Seitdem veröffentlichte Florian Uhlig bei diesem Label rund 15 weitere Aufnahmen, die von der internationalen Fachpresse hoch gelobt und mit Auszeichnungen bedacht wurden (z.B. Preis der Deutschen Schallplattenkritik): das Gesamtwerk für Klavier und Orchester von Robert Schumann und Dmitri Schostakowitsch, Klavierkonzerte von Ravel, Poulenc, Françaix, Debussy und Penderecki, sowie das Gesamtwerk für Klavier solo von Ravel und Schumann. Insgesamt 15 CDs sind für den Schumann-Zyklus geplant, neun sind bislang erschienen.

Florian Uhlig wurde in Düsseldorf geboren und gab mit zwölf Jahren seinen ersten Klavierabend. Er studierte am Royal College of Music und an der Royal Academy of Music in London, wo er seine Ausbildung mit dem Konzertexamen abschloss. Weitere wichtige Impulse erhielt er durch die Arbeit mit Peter Feuchtwanger und durch seine Promotion an der University of London über die Rolle des Interpreten im Kontext des musikalischen Gattungsbegriffs. Bei Florian 9

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Uhlig verbinden sich Gegensätze auf ungewöhnliche Art und Weise. Einerseits ist er in der deutschen Musiktradition verwurzelt, mit der man Ernsthaftigkeit, Stil und Struktur verbindet. Andererseits entwickelte er während seines jahrelangen Aufenthaltes in London einen individuelleren Umgang mit dem musikalischen Werk als auf dem „Kontinent“ üblich: pointierte Freiheiten, exzentrische Repertoire-Kombinationen und Neugier auf musikalische Raritäten.

Sein Orchesterdebüt gab Florian Uhlig 1997 im Londoner Barbican. Seitdem führt ihn eine rege Konzerttätigkeit in die bedeutendsten internationalen Säle. Er konzertiert mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, dem Beijing Symphony Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie, der Dresdner Philharmonie, der Hong Kong Sinfonietta, dem Polnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, dem National Symphony Orchestra of Taiwan, dem Kammerorchester des Bayrischen Rundfunks, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Wiener Kammerorchester. Seine künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit Dirigenten wie Krzysztof Penderecki, Josep Caballé, Claus Peter Flor, Eivind Gullberg Jensen, Kristjan Järvi, Michael Sanderling und Gerard Schwarz.

Einladungen zu Festivals führten Florian Uhlig u.a. zu den Beethovenfestivals in Bonn und Warschau, zu Lorin Maazels Castleton Festival, zum Menuhin Festival Gstaad, zum Hong Kong Arts Festival, zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, France Musique Paris, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zu den Schwetzinger Festspielen und den Wiener Festwochen.

Neben seiner solistischen Tätigkeit ist Florian Uhlig ein vielgefragter Kammermusiker und Liedpianist. Er war der letzte Partner des legendären Baritons Hermann Prey.

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Im Jahr 2009 rief Florian Uhlig in Südafrika das Johannesburg International Mozart Festival ins Leben. Als Künstlerischer Leiter lenkt er seitdem die Geschicke dieses zweiwöchigen Festivals, das zusätzlich zu hochkarätig besetzten Symphonie-, Chor-, Kammer- und Solokonzerten wichtige Impulse im Bereich interdisziplinärer künstlerischer Projekte, zeitgenössischer Musik, sowie Jugendförderung und gesellschaftlicher Integration setzt.

Zum Sommersemester 2014 wurde Florian Uhlig auf eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden berufen. Er gibt Meisterkurse in Deutschland, Großbritannien, Kanada, Hong Kong, Südkorea, China und in der Schweiz.

Im Mai 2015 wurde Florian Uhlig in London die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music verliehen.

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Matthias Foremny

Matthias Foremny ist seit der Saison 2011/12 Erster ständiger Gastdirigent an der Oper Leipzig, seit der Saison 2013/14 Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters und seit 2014 lehrt er auch als Professor für Dirigieren und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.

Nach seinem Engagement als erster Kapellmeister am Landestheater Detmold wurde er im Jahr 2000 als erster Kapellmeister von der Komischen Oper Berlin verpflichtet. Hier dirigierte Matthias Foremny neben dem umfangreichen Repertoire auch die Premieren von Brittens Turn of the Screw (Bayerischer Theaterpreis) und Ligetis Le grand macabre. Im Jahr 2002 wurde er vom Deutschen Musikrat als „Preisträger des Dirigentenforums“ ausgezeichnet. Von 2003 bis 2012 war Matthias Foremny GMD und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin.

Als Gastdirigent im Opernbereich wird Matthias Foremny immer wieder von der Deutschen Oper Berlin sowie von der Hamburgischen Staatsoper eingeladen. An der Deutschen Oper Berlin übernahm er u.a. die Produktionen Tosca und Die Hochzeit des Figaro und an der Hamburgischen Staatsoper Manon Lescaut und La Bohème.

Konzertdirigate führten Matthias Foremny u.a. zur Staatskapelle Dresden, zum Deutschen Sinfonieorchester Berlin, NDR Hamburg und Hannover, dem RSB Rundfunksinfonie12

... orchester sowie zur Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Matthias Foremny liegt viel an einem direkten und persönlichen Kontakt zum Publikum, was in besonderer Weise in moderierten Konzertformen zum Ausdruck kommt. Die Ansprache von jungem Publikum und Nachwuchsmusikern ist ihm ein besonderes Anliegen, sei es in Form innovativer Theaterjugendprojekte, als Dozent oder als Juror in internationalen Wettbewerben. So leitete der Künstler bereits 2014 die Eröffnungsgala der Internationalen Meistersinger Akademie (IMA) und übernahm diese auch im folgenden Jahr 2015.

In den Saisonen 2014/15 und 2015/16 gastierte Matthias Foremny zusammen mit der Oper Leipzig beim Beijing Music Festival und dirigierte dort die „China-Premiere“ von Ariadne auf Naxos. Desweiteren übernahm er an der Oper in Leipzig die Neu-Einstudierung des Doppelabends E Canterville Ghost / Pagliacci, die Tannhäuser Premiere und Rienzi Vorstellung bei den Wagner-Festtagen sowie die Premiere Le Nozze die Figaro. In der ersten Hälfte des „Britten-Jahres“ 2016 gastierten Matthias Foremny und das Stuttgarter Kammerorchester zusammen mit dem Tenor Klaus-Florian Vogt u.a. auch in der Kölner Philharmonie.

Für die Spielzeit 2016/17 sind – neben seinen Verpflichtungen als Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters, als Erster ständiger Gastdirigent an der Oper und seiner Professur für Dirigieren an der Hochschule in Leipzig – folgende Gastspiele geplant: bei der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, beim Istanbul State Symphony Orchestra sowie beim Guangzhou und Shanghai Symphony Orchestra. Mit Puccinis La Bohème debütierte Matthias Foremny im Dezember 2016 / Januar 2017 an der Oper Köln.

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Stuttgarter Kammerorchester Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Gegenwart. Chefdirigent Matthias Foremny vermag das Ensemble vielseitig zu präsentieren und um wertvolle Impulse zu bereichern. Er erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Einen Akzent setzt das SKO auf Neue Musik und arbeitet mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten, dem Aleph Gitarrenquartett und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo, Robert Moran und Gerd Kühr stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Suche in die Gegenwart auf; Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In den Reihen Neue S@ITEN und SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentieren zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs. Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und machen durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis erfahrbar. Konzerte mit namhaften

Künstlern wie Richard Egarr, Fabio Biondi, Reinhard Goebel, Dorothee Oberlinger und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das SKO besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Einen weiteren Arbeitsschwerpunkt des SKOs stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say, François Leleux, Paul Meyer uva. bestätigen die Spitzenposition des SKOs. Und auch die eindrucksvolle Diskographie, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart. Mit dem Komponisten und Solisten Brett Dean konnte für die Spielzeit 2016/17 eine äußerst gefragte Musikerpersönlichkeit als Artist in Residence gewonnen werden. Das Orchester nimmt darüber hinaus seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus ebenso wie in der Region Stuttgart wahr.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH.

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Unser Partner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen. Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 16

Konzertvorschau

Donnerstag | 23. März 2017 | 19.30 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

SKO-Sternstunden

Der Zauber des Flamenco Mauricio Sotelo · Leitung Benjamin Schmid · Violine Fuensanta „La Moneta“ · Flamenco Tanz Agustín Diassera · Flamenco Percussion

Traditioneller Flamenco Tanz

Domenico Scarlatti / Mauricio Sotelo

Sonata in F-Dur K 107 (UA) / Sonata in f-Moll K 184 (UA) Sonata in g-Moll K 450 (UA) / Sonata in G-Dur K 455 (UA) Sonata in b-Moll K 87 (UA)

Frédéric Chopin / Mauricio Sotelo

2 Präludien (Nr. 4 & 8) für Violine und Streichorchester (UA)

Mauricio Sotelo

Red Inner Light Sculpture für Violine, Flamenco Tänzerin, Flamenco Percussion und Streichorchester Mit freundlicher Unterstützung von

Karten: Theaterhaus Stuttgart www.theaterhaus.com, Tel. 0711 / 40 207 20

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Rätsel

Welches Instrument spielt Brett Dean? a) Violine b) Viola c) Violoncello

Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per E-Mail oder Fax bis zum 17. März 2017 an Email: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2x2 Eintrittskarten für das SKO-Sternstundenkonzert am 23. März 2017.

Impressum: Stuttgarter Kammerorchester e.V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Celine Stöckle, Kristin Kretzschmar Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Marco Borggreve (F. Uhlig), Silke Winkler (M. Foremny), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester) 18