Programmheft: Glück und Musik

DreikĂśnigskonzert

GlĂźck und Musik Matthias Foremny Nicolas Altstaedt

Freitag, 6. Januar 2017, 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Beethoven-Saal

SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

KONTRABASS

ALLE S F ÜR S TR E I CHE R Über 12.000 Artikel finden Sie in unserem Onlineshop WWW.PAGANINO.DE

Programm

Dreikönigskonzert

Glück und Musik Matthias Foremny · Leitung Nicolas Altstaedt · Violoncello Maurice Ravel (1875 – 1937) Le Tombeau de Couperin (Orchestersuite 1919)

Prélude. Vif Forlane. Allegretto Menuet. Allegro moderato Rigaudon. Assez vif

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in a-Moll op. 33 (1872)

Allegro non troppo – Animato – Allegro molto –

Tempo I – Allegretto con moto – Tempo I – Un poco meno allegro – Piú allegro – (Tempo I) – Molto allegro

Pause Franz Schubert (1797 – 1828) Symphonie Nr. 6 in C-Dur D 589 (1817/18)

Adagio Andante

Scherzo: Presto

Allegro moderato

Zum Neujahr erhalten Sie von uns in der Pause ein Glas Sekt.

Mit freundlicher Unterstützung von Benz-Weine GmbH & Co. KG und Kessler Sekt GmbH & Co. KG.

3

Einführung

Eleganz und Brio „Musik, darauf bestehe ich, muss vor allem schön sein“ war Ravels Credo. Le Tombeau de Couperin steht für die Vision der Schönheit und für kunstvolle Anverwandlung geliebter Vergangenheit. Zu Kriegsbeginn 1914 wurde das Werk als Suite française im Zeichen des Patriotismus begonnen, im November 1917 in der sechssätzigen Klavierversion beendet. Ravel errichtete dieses „Tombeau“ (Denkmal) zum Gedenken an sieben gefallene Freunde. Dass Ravel für seine diskrete, keineswegs von Gefühlsüberschwang geprägte Totenklage Vorlagen seines Landsmanns François Couperin (1668 – 1733) wählte, hat auch damit zu tun, dass der Barockmeister seine prominenten Zeitgenossen Lully und Corelli mit entsprechenden „Tombeaus“ geehrt hatte. Ravel lässt die Vorlagen anklingen, in Umrissen, die er mit persönlicher Erfindungskraft füllt. Ein würdevolles Monument entsteht, frei von Sentimentalität, bei aller Trauer voll lapidarem Wissen um das Unausweichliche. Die aparte Orchesterversion ist für klassische Besetzung geschrieben, mit Piccoloflöte, Englischhorn und Harfe. Dafür hat Ravel vier Sätze ausgewählt, teilweise in anderer Reihenfolge als in der Klaviersuite. Nicht so sehr ein Lamento steht dabei im Vordergrund, sondern die Verehrung für die französische Musik des Barocks, die Klarheit der Melodik, den Charme und die Eleganz der Tänze, für transparenten Satz und sensiblen Ausdruck. Im Prélude 4

für den Musiker Jacques Charlot wird wehmütig, in e-Moll, aber gefasst und mit Würde die Vergangenheit beschworen.

Eine Forlane ist ein schwungvoller italienischer Volkstanz aus dem Friaulischen, gilt aber hier dem baskischen Maler Gabriel Deluc. Ravel, dessen Mutter Baskin war, blieb der uralten baskischen Kultur sein Leben lang tief verbunden.

Das Menuet in G-Dur könnte ein „Wiegenlied für einen Toten“ sein. In diesem Fall ist es für den Freund Jean Dreyfus bestimmt, mit dem Ravel eine Zeit lang zusammen gewohnt hatte. Der folgende Rigaudon, ein ursprünglich provenzalischer Tanz, ist für zwei 1914 gefallene Brüder gedacht und bildet den überraschend lebensfrohen Abschluss in C-Dur. Camille Saint-Saëns erblickte das Licht der Welt in einer Zeit, in der die frühe Romantik den Ton angab und Beethoven gerade acht Jahre tot war. Als er sechsundachtzig Jahre später starb, hatte Schönberg die Tonalität aus den Angeln gehoben. Unbeirrt blieb der Pariser Meister seinem Stil ein Leben lang treu. Einem Stil, in dem „nichts gesucht, sondern nur gefunden“ wird, wie der Dirigent Hans von Bülow anmerkte. Gefunden hat Saint-Saëns die „sinnreiche Grazie“ eines an Mendelssohn erinnernden Klassizismus, so der Dichter Romain Rolland. „Die Musik muss von sich aus bezaubern“, postulierte der Komponist, sie muss „in die Seele dringen und sich dort auf kleinen Pfaden fortbewegen“.

Saint-Saëns war das große Gefühl seiner Zeit nicht fremd.

Allerdings mündet sein maßvoller Überschwang immer in feine Lyrik, in oft charmant parfümierte Eleganz oder aparten Witz. Das erste Cellokonzert schrieb er im selben Jahr 1872, in dem er begann, sich in der Zeitschrift „La Renaissance littéraire et artistique“ vehement für die französische Musik einzusetzen, für eben jene spielerische Tradition, die er selbst in formvollendete Höhen führte. Das Konzert wurde am 19. Januar 1873 von dem gefeierten belgischen Cellisten Auguste Tolbècque, dem es gewidmet ist, uraufgeführt. Ähnlich wie in den für Sarasate geschriebenen Violinkonzer5

... ten schaffte es der Komponist, dem Anspruch des Solisten auf möglichst viele brillante Passagen ebenso zu entsprechen wie dem eigenen Willen zu sinfonischer Gestaltung. Das Stück ist einsätzig und entspricht der Sonatenform, die minutiös fest gehaltenen Tempobezeichnungen der einzelnen Abschnitte spiegeln aber innere Dreisätzigkeit. Ein markantes Hauptthema kontrastiert wirkungssicher zu den gleichsam gesungenen Teilen. Ungewöhnlich ist der Beginn: keine klassische Einleitung, sondern ein einzelner, energischer Orchesterakkord wird sofort mit der Solostimme konfrontiert, ehe sich ein Frage und Antwort-Spiel zwischen Solo und Kollektiv entspinnt. Im Allegretto-Mittelteil wird ein von den Streichern fein artikuliertes Menuett kunstvoll mit einer deklamatorischen Kadenz verknüpft. Im Finale kehrt das vitale Hauptthema zurück, leitet jedoch zunächst zu rhapsodischen Abschnitten über, die sich immer mehr und immer virtuoser verdichten. Kurz vor dem Schluss kehrt die dezent melancholische Stimmung zurück. In souveräner Knappheit endet das Stück.

Nicht nur Wien, sondern ganz Europa liegt um 1820 im Rossini-Fieber. Franz Schubert war Musikant genug, um die befreiende Kraft des Rhythmus im Brio-Taumel des Opernmaestros zu erkennen. Dies spiegelt sich in der im Februar 1818 beendeten 6. Symphonie. Rossini kommt erst im Frühjahr 1822 nach Wien, leitet eine ganze Serie seiner Opern, und besucht Beethoven. Schubert ist in der Oper, doch findet keine persönliche Begegnung mit Rossini statt. Für den Mann aus Pesaro bleibt Schubert ein Unbekannter und auch später jenseits seines Horizonts. Die „Sechste“ wird wahrscheinlich von einem Liebhaberorchester in privatem Rahmen in Wien gespielt. Die erste öffentliche Aufführung findet erst ein Jahrzehnt später nach dem Tod des Komponisten statt. „Ein schönes, fleissig gearbeitetes Werk“, schreibt die „Allgemeine Musikzeitung“, bemängelt aber, „dass das blasende Orchester allzureichlich bedacht“ sei, im Gegensatz zu den 6

„subordinirten“ Streichern. Zunächst als „Große Sinfonie in C“ betitelt, musste das Stück diese Bezeichnung später an die Symphonie D 944 abtreten und gilt nun als die „Kleine C-Dur-Symphonie“. Aus heutiger Sicht entspricht der von Wolfram Steinbeck ins Treffen geführte „Singspielcharakter“ dem Stück: „Ein sinfonisches Lustspiel, heiter und bühnenhaft.“ Dazu gehören nach Noten plaudernde Bläser. Die Symphonie verbindet die urwüchsige Laune Rossinis perfekt mit der gelassenen Lebendigkeit Haydns. Die langsame Einleitung erinnert an eine Opernouvertüre und steckt voller Überraschungen. Die Holzbläser allein beginnen, völlig neuartig, im heiteren Singspielton das Allegro. Das Wechselspiel zwischen Soli und Tutti bestimmt den ganzen Satz; auch der von Flöte und Klarinette angeführte Seitensatz hat den Charakter eines Tanzlieds. Italienische Romanzenseligkeit herrscht im Andante vor, sieht man von einer in sich kreisenden Klangfläche im Mittelteil ab. Im kraftvollen Scherzo stattet Schubert Beethoven einen respektvollen Besuch ab, findet allerdings im Trio einen scharfen Kontrast – mitten in all der Lebensfreude erscheint morbide Schwermut. Der charmante Finalsatz ist ganz im Sinne einer Rossini-Ouvertüre gearbeitet, in der melodischen Formulierung aber unverwechselbar Schubert und endet nicht mit einer Stretta, sondern mit fanfarenartigem Trompeten-Geschmetter.

Gottfried Franz Kasparek

7

Orchesterliste

1. Violine Susanne von Gutzeit Piotr Szabat Wolfgang Kussmaul Lesia Ponomarova Anna Rokicka Susanne Schäffer Marie Daniel 2. Violine Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel Peter Lauer Matthias Hummel Thomas Gerlinger Viola Manuel Hofer Marko Milenković Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Friederike Kurth Violoncello György Bognár Ulrike Eickenbusch Heiko Nonaka Philipp Schachinger Kontrabass Renger Woelderink Lars Jakob Folkert Weitzel

8

Flöte Julie Stewart-Lafin Amanda Chominsky Oboe Daniel Fuster Nir Gavrieli (Englischhorn) Klarinette Stefan Jank Simon Degenkolbe Fagott Uli Hermann Simone Manna Horn Jennifer Sabini Friedrich zu Dohna Trompete Sebastian Krystek Stefan Ziegler Harfe Maria Stange Pauke Gregor Daszko

Nicolas Altstaedt

Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt ist ein vielseitiger Musiker, dessen künstlerischer Bogen sich von der historischen Aufführungspraxis über das klassische Cello-Repertoire bis zur Auftragsvergabe neuer Werke erspannt.

Er wurde mit dem Credit Suisse Young Artist Award 2010 ausgezeichnet, welcher mit seinem Debut mit den Wiener Philharmonikern unter Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival verbunden war. Seitdem konzertierte er weltweit mit Orchestern wie dem Tonhalle Orchester Zürich, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Finnish Radio Symphony, Melbourne und New Zealand Symphony Orchestra und arbeitet mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Sir Andrew Davis, Andrey Boreyko, Vladimir Fedosseyev, Thomas Hengelbrock, Thomas Dausgaard, Lahav Shani, Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno, Dima Slobodeniouk, Fabien Gabel, Giovanni Antonini und Andrea Marcon, um einige zu nennen.

Solistische Highlights in 2016/17 und 2017/18 sind Konzerte mit den Wiener Symphonikern und dem Australian Chamber Orchestra auf Europatournee, Debuts mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France, Helsinki und Rotterdam Philharmonic, Detroit Symphony Orchestra und dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, dem NDR Elbphilharmo9

... nie Orchester bei der Eröffnung der Elbphilharmonie, dem NDR Hannover, MDR Leipzig, Gürzenich Orchester Köln, RSO Wien, NAC Ottawa, Barcelona Symphony Orchestra, Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Hungarian National Philharmonic Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Concertgebouw Chamber Orchestra oder dem English Chamber Orchestra.

Außerdem wird er zum wiederholten Male mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem SWR Radio Sinfonieorchester Stuttgart, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Baseler Sinfonieorchester und den Duisburger Philharmonikern - als Artist in Residence - konzertieren.

2012 wurde er auf Vorschlag von Gidon Kremer künstlerischer Leiter des Kammermusikfestes Lockenhaus, 2014 folgte er Adam Fischer als künstlerischem Leiter der Österreichisch-Ungarischen Haydn-Philharmonie, mit der er regelmäßig zu Gast im Wiener Konzerthaus und beim Esterhazy Festival Eisenstadt ist und in den kommenden Saisons in China und Japan touren wird.

Recitals spielt Nicolas Altstaedt sowohl solo als auch mit seinen Partnern Fazil Say und Alexander Lonquich. Im Rahmen von Tourneen durch Europa und die USA in 2016/17 wird er u.a. in Istanbul, London Wigmore Hall, Amsterdam Concertgebouw und in New York Carnegie Hall zu Gast sein. Im Herbst 2017 geht er auf eine ausgedehnte Musica Viva Recital Tour nach Australien.

Als Kammermusiker spielt der Cellist regelmäßig mit Janine Jansen, Vilde Frang, Pekka Kuusisto, Jonathan Cohen, Antoine Tamestit, Lawrence Power oder dem Quatuor Ébène bei Festivals wie der Salzburger Mozartwoche, den Salzburger Festspielen, Verbier, BBC Proms, Lucerne, Gstaad, Musikfest Bremen, Schleswig-Holstein, Rheingau, Utrecht und Stavanger.

10

Die Beschäftigung mit neuer Musik ist ihm ein großes Herzensanliegen, so konzertiert er u.a. mit Thomas Adès, Jörg Widmann, Matthias Pintscher, Bryce Dessner, Nico Muhly und Fazil Say. Er beauftragte zudem den Pianisten und Komponisten Hauschka im Rahmen seiner Residency beim „Viva Cello“ Festival in Liestal, inspiriert von einem Film von Federico Fellini.

Seine Aufnahmen der Cellokonzerte von Joseph Haydn, Robert Schumann und György Ligeti wurden weltweit sehr gelobt. Die nächsten Veröffentlichungen inkludieren eine C.P.E. Bach Aufnahme mit Arcangelo und Jonathan Cohen, eine Rezital-CD mit Fazil Say, sowie Strauss‘ Don Quixote mit dem MDR Sinfonieorchester. Die Schostakowitsch und Weinberg Konzerte mit dem DSO Berlin sind im Mai 2016 bei Channel Classics erschienen.

Von 2010-2012 war Nicolas Altstaedt ein BCC New Generation Artist und erhielt 2009 das „Borletti Buitoni Trust Fellowship“. Er spielt ein Violoncello von Giulio Cesare Gigli aus Rom (ca. 1760).

11

Matthias Foremny

Matthias Foremny ist seit der Saison 2011/12 Erster ständiger Gastdirigent an der Oper Leipzig, seit der Saison 2013/14 Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters und seit 2014 lehrt er auch als Professor für Dirigieren und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.

Nach seinem Engagement als erster Kapellmeister am Landestheater Detmold wurde er im Jahr 2000 als erster Kapellmeister von der Komischen Oper Berlin verpflichtet. Hier dirigierte Matthias Foremny neben dem umfangreichen Repertoire auch die Premieren von Brittens Turn of the Screw (Bayerischer Theaterpreis) und Ligetis Le grand macabre. Im Jahr 2002 wurde er vom Deutschen Musikrat als „Preisträger des Dirigentenforums“ ausgezeichnet. Von 2003 bis 2012 war Matthias Foremny GMD und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin.

Als Gastdirigent im Opernbereich wird Matthias Foremny immer wieder von der Deutschen Oper Berlin sowie von der Hamburgischen Staatsoper eingeladen. An der Deutschen Oper Berlin übernahm er u.a. die Produktionen Tosca und Die Hochzeit des Figaro und an der Hamburgischen Staatsoper Manon Lescaut und La Bohème.

Konzertdirigate führten Matthias Foremny u.a. zur Staatskapelle Dresden, zum Deutschen Sinfonieorchester Berlin, NDR Hamburg und Hannover, dem RSB Rundfunksinfo12

... nieorchester sowie zur Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Matthias Foremny liegt viel an einem direkten und persönlichen Kontakt zum Publikum, was in besonderer Weise in moderierten Konzertformen zum Ausdruck kommt. Die Ansprache von jungem Publikum und Nachwuchsmusikern ist ihm ein besonderes Anliegen, sei es in Form innovativer Theaterjugendprojekte, als Dozent oder als Juror in internationalen Wettbewerben. So leitete der Künstler bereits 2014 die Eröffnungsgala der Internationalen Meistersinger Akademie (IMA) und übernahm diese auch im folgenden Jahr 2015.

In den Saisonen 2014/15 und 2015/16 gastierte Matthias Foremny zusammen mit der Oper Leipzig beim Beijing Music Festival und dirigierte dort die „China-Premiere“ von Ariadne auf Naxos. Desweiteren übernahm er an der Oper in Leipzig die Neu-Einstudierung des Doppelabends E Canterville Ghost / Pagliacci, die Tannhäuser Premiere und Rienzi Vorstellung bei den Wagner-Festtagen sowie die Premiere Le Nozze die Figaro. In der ersten Hälfte des „Britten-Jahres“ 2016 gastierten Matthias Foremny und das Stuttgarter Kammerorchester zusammen mit dem Tenor Klaus-Florian Vogt u.a. auch in der Kölner Philharmonie.

Für die Spielzeit 2016/17 sind – neben seinen Verpflichtungen als Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters, als Erster ständiger Gastdirigent an der Oper und seiner Professur für Dirigieren an der Hochschule in Leipzig – folgende Gastspiele geplant: bei der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, beim Istanbul State Symphony Orchestra sowie beim Guangzhou und Shanghai Symphony Orchestra. Mit Puccinis La Bohème wird Matthias Foremny im Dezember 16 / Januar 17 an der Oper Köln debütieren.

13

Stuttgarter Stuttgarter KammerKammerorchester orchester Das im Jahr 1945 gegründete Stuttgarter Kammerorchester ist eines der renommiertesten Ensembles seiner Art und nimmt seit nun mehr 70 Jahren einen herausragenden Platz in der internationalen Orchesterlandschaft ein. Seit der Saison 2013/2014 ist Matthias Foremny Chefdirigent des Orchesters. Er übernahm die Position von Michael Hofstetter, der dieses Amt von 2006 bis 2013 innehatte.

Seinen ausgezeichneten Ruf erwarb sich das Orchester bereits unter seinem legendären Gründer und langjährigen Leiter Karl Münchinger. In dieser Zeit war das Orchester in erster Linie durch die Interpretation von Werken J.S. Bachs und W.A. Mozarts bekannt. Dennis Russell Davies erweiterte von 1995 bis 2006 als Chefdirigent das Orchesterrepertoire insbesondere um Werke des 20. Jahrhunderts. Er ist dem Orchester weiterhin als Ehrendirigent verbunden.

Erste Schallplattenaufnahmen gehen bereits auf das Jahr 1949 zurück und sind Zeugnisse einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien im jungen Nachkriegsdeutschland.

Zuletzt erschienen in 2016 eine Aufnahme von CPE Bachs Cellokonzerten mit Julian Steckel unter der Leitung von Susanne von Gutzeit (Hänssler Classic) sowie eine Einspielung von Marimba-Konzerten mit Katarzyna Mycka unter der Leitung von Matthias Kuhn (Mons Records).

Zahlreiche international bekannte Solisten konzertieren mit dem Ensemble. Zu diesen zählen unter anderem Kolja Blacher, Julia Fischer, Daniel Hope, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Daniel Müller-Schott, Fazil Say, Hélène Grimaud, Paul Meyer, Ian Bostridge, Renaud und Gautier Capuçon, Nicolas Altstaedt, Christian Zacharias, 14

Martin Fröst und Emmanuel Pahud.

Ein wichtiger Akzent in der Arbeit des Stuttgarter Kammerorchesters ist die Kooperation mit Stuttgarter Bildungseinrichtungen. Neben zahlreichen Projekten mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, arbeitet das Orchester mit Schülern und sehbehinderten Jugendlichen im Rahmen von Education-Projekten zusammen.

Das Stuttgarter Kammerorchester nimmt seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine intensive und weltweite Gastspieltätigkeit wahr. Nach Konzerten in Frankreich, Spanien, Indien und Nepal in den vergangenen Jahren unternahm das Orchester zuletzt Tourneen und Gastspielreisen nach China und Japan, nach Südkorea, Österreich sowie in die Niederlande.

Für sein außergewöhnliches Engagement wurde dem Stuttgarter Kammerorchester im Jahr 2008 der Europäische Kammermusikpreis der Europäischen Kulturstiftung verliehen.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH.

15

Konzertvorschau

Dienstag | 7. Februar 2017 | 20 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

5. Abokonzert

Elektrisierende Klänge Richard Tognetti · Violine & Leitung

Ludwig van Beethoven Streichquartett in f-Moll op. 95 Brett Dean Electric Preludes for electric violin and strings Ludwig van Beethoven Romanze für Violine und Orchester F-Dur op. 50 Wolfgang Amadé Mozart Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550 Karten: Kulturgemeinschaft Stuttgart www.kulturgemeinschaft.de, Tel. 0711 / 22 477 20

16

Unser Partner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen. Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 17

Rätsel

Zum Gedenken wie vieler gefallener Freunde schrieb Ravel „Le Tombeau de Couperin“?

a) Sieben b) Fünf c) Zwölf Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per Email oder Fax bis zum 20. Januar 2017 an Email: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2x2 Eintrittskarten für das 5. Abonnement-Konzert am 7. Februar 2017.

Impressum: Stuttgarter Kammerorchester e.V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Kristin Kretzschmar Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Marco Borggreve (N. Altstaedt), Gero Breloer (M. Foremny), Jona Laffin (Stuttgarter Kammerorchester), Andrew Morris (R. Tognetti)

18