Programmheft 8.11.17

The Great American Songbook Fola Dada David Gazarov Trio

Mittwoch, 8. November 2017, 19.30 Uhr Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal Die SKO-Sternstunden werden präsentiert von

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Programm

The Great American Songbook Fola Dada · Gesang David Gazarov Trio David Gazarov · Klavier Mini Schulz · Bass Obi Jenne · Schlagzeug

Cole Porter (1891-1964) Begin in the Beguine Jerome Kern (1885-1945) A fine romance All The Things You Are George Gershwin (1898-1937) They can‘t take that away from me Jerome Kern Smoke gets in your eyes Richard Rodgers (1902-1979) Lover Pause 3

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Ralph Rainger (1901-1942) If I Should Lose You Jule Styne (1905-1944) Just in Time Kurt Weill (1900-1950) My ship George Gershwin The man I love I got Rhythm Cole Porter Night and day

Einführung

Swingende Romantik Das Great American Songbook, erschienen seit den 70er Jahren des vorigen Jahrhunderts, ist das Kompendium amerikanischer Unterhaltungsmusik der Swing-Ära. Die Grenzen zwischen Jazz, Blues und Klassik sind in dieser Musik fließend, ja werden oft spielend überwunden. Jerome Kern, der Sohn nach New York ausgewanderter deutscher Juden, schuf zum Beispiel mit Show Boat ein Werk, das als „Volksoper“ gelten darf. Der begabte junge Mann hatte von seiner Mutter Klavier gelernt und ganz seriös Musik studiert, nicht nur in den USA, auch in Heidelberg.

Seine zündenden Melodien schrieb er zunächst für Operetten im europäischen Stil, aus denen sich die typisch amerikanische, mehr vom Tanz geprägte „Musical Comedy“ entwickelte, zu deren Gründervätern er zählt. Kern war auch einer der ersten bedeutenden Komponisten von Filmmusik. Im November 1945 erlag der elegante Musiker, der die Verbindung zur „alten Welt“ immer gepflegt hatte, in Paris einem tödlichen Herzinfarkt. A fine romance aus dem Film Swing Time (1936) mit Fred Astaire darf als Beispiel für den Erfolg solcher Songs gelten – Billie Holliday, Louis Armstrong und Ella Fitzgerald machten ihn sich zu eigen.

Der eher humoristische Text stammt von der großen SongLyrikerin und Dramatikerin Dorothy Fields. Der Song Smoke gets in your eyes beruht auf einer Steppeinlage in Show 5

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Boat und wurde zum Schlager des Musicals Roberta (1933).

Der aus Dänemark stammende Texter Otto Harbach ließ sich von einem russischen Sprichwort – „Wenn dein Herz brennt, bekommst du Rauch in den Augen“ – inspirieren und auch Kerns Musik hat etwas östlich Melancholisches.

All The Things You Are verblüfft mit harmonischen Feinheiten und Tonartwechseln und ist doch ein Musicalschlager aus Very Warm for May (1939). Der „Klassiker“ Kern stand an der Wiege der Entwicklung des „Modern Jazz“ zu komplexeren Formen. Musiker wie Dizzy Gillespie verarbeiteten den Song als innovatives Instrumentalstück.

Cole Porter, ein sehr wohlhabender Holzhändlersohn aus Indiana, begann mit sechs Jahren, Geige zu spielen. Mit acht wechselte er zum Klavier, mit zehn schrieb er einen Klavierzyklus für seine Mutter. Eine klassische Karriere schien vorgezeichnet, doch Porter verliebte sich in die BroadwayAtmosphäre. Dennoch studierte er ab 1918 in Paris an der sehr konservativen Schola Cantorum. Die nächsten zehn Jahre hielt er sich als Privatier meist in Europa auf, dann kehrte er in die USA zurück und widmete sich nur mehr der Komposition. Gediegenes Handwerk zeichnet seine Musicals und Filmmusiken aus, dazu kommen Gespür für die Bühne, eine originelle Mischung aus Sentiment und Witz sowie eingängige Melodik. Er war homosexuell, lebte aber in einer nicht ganz einfachen und doch von einer starken seelischen Verbindung getragenen Ehe mit einer Frau.

Nach einem schweren Reitunfall 1937 war er auf Krücken und Rollstühle angewiesen. Sein bleibender Welterfolg ist seit 1948 Kiss me Kate nach Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung, doch auch andere seiner 40 Musicals, häufig auf eigene Texte, wären einer Wiederentdeckung wert.

Interpreten wie Frank Sinatra oder der Opernbass Cesare Siepi machten Porters Songs in aller Welt populär. Dazu zählt Begin the Beguine aus Jubilee (1935). Die Beguine ist ein karibischer, dem Rumba verwandter Tanz, der beson6

ders in Paris beliebt war. Im Text wiegen sich die Palmen im Takt. Night and Day aus Gay Divorce (1932), kreiert von Fred Astaire, ist ein Lied voll schwülem Liebesverlangen, aber laut Porter vom Ruf eines Muezzins, den er auf einer Marokko-Reise erlebte, inspiriert.

George Gershwin, russisch-jüdischer Abstammung, war in seiner Heimat New York eine Art Knecht der BroadwayIndustrie, improvisierte am Klavier Schlager und arbeitete sich zum gefragten Komponisten von Musicals empor, die von Profis arrangiert wurden. Daneben nahm er bald Privatunterricht, um Kontrapunkt und Instrumentierung zu lernen und ein „seriöser“ Komponist zu werden. Er wurde auch einer – freilich ein Meister der lustvollen Synthese von „E“- und „U-Musik“. Mit Werken wie dem Concerto in F oder der Oper Porgy and Bess eroberte er die Tempel der Klassik. Der Standardtitel I Got Rhythm ist ein Song aus dem Musical Girl Crazy (1930) und wurde von Gershwin selbst als Variations für Klavier und Orchester bearbeitet.

Unzählige Arrangements davon leben von der urtümlichen Kraft dieses Swing-Rhythmus, dem man sich nicht entziehen kann, zumal er in Verbindung mit einer ebenso einfachen wie genialen Melodie auftritt. Bei The Man I Love handelt es sich um eine 1924 entstandene Ballade, deren Text wie fast immer der Bruder des Komponisten, Ira Gershwin (1896-1983), verfasste. Das stark an die Rhapsody in Blue erinnernde, gefühlvolle Stück wurde aus der satirischen Musical-Show Lady, be good kurz vor der Premiere herausgenommen und einzeln veröffentlicht. Der Zauber der „Blue Notes“ also des Blues, machte auch diesen Song zum Hit. They can’t take that away from me, ein weiterer Erfolgssong der Brüder Gershwin, präsentierte 1937 Fred Astaire im Filmmusical Shall we dance, als Huldigung an die Stepptänzerin Linda in Gestalt von Ginger Rogers auf hoher See. Astaire spielte in dem Streifen den Jazztänzer Peter, der vom klassischen Ballett träumt – eine Story, die 7

... gut zu Gershwins Lebensweg passt.

Der früh bei einem Flugzeugunglück ums Leben gekommenen New Yorker Ralph Rainger war ein begabter Hollywood-Komponist. Sein Song If I Should Love You stammt aus dem Western Rose of the Rancho (1936). Zu den erfolgreichen Musicalkomponisten zählt mit Stücken wie Gypsy und Funny Girl Jule Styne, jüdisch-ukrainischer Abstammung, in London geboren, als Kind mit seinen Eltern in die USA eingewandert. Just in Time ist ein Schlager aus Bells are ringing (1956). Der Dessauer Kantorensohn Kurt Weill, einer der stilbildenden deutschen Komponisten der 30er Jahre, unvergesslich durch seine kongeniale Zusammenarbeit mit Bert Brecht, musste aus rassischen Gründen in die USA emigrieren und schrieb in seinen letzten Lebensjahren Musicals, die man eher als „Songspiele“ mit vielen opernhaften Elementen bezeichnen könnte. Aus Lady in the Dark (1942) auf Texte von Ira Gershwin stammt der schwungvolle Song My ship, in dem sich die Titelheldin mit Psychoanalyse beschäftigt. Diesmal erklingt der Song instrumental, ebenso wie der Richard Rodgers-Schlager Lover aus dem Film Love me tonight von 1932. Mit dem Librettisten Oscar Hammerstein wurde der New Yorker Rodgers zum „Musicalkönig“ der 50er Jahre. Schon als Kind hatte ihn seine musikalische Familie mit Opern vertraut gemacht, zu Vorbildern des fundiert ausgebildeten Theaterund Filmkomponisten wurden aber Victor Herbert und Jerome Kern. Ein gutes Rodgers-Musical wie South Pacific, The Sound of Music oder Carousel vereint gekonnte Satztechnik mit einer schönen Prise Operetten-Romantik und charmantem Swing – eine Mischung, welche die BroadwayMusik dieser Ära unwiderstehlich macht.

Gottfried Franz Kasparek

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Orchesterliste

1. Violine Susanne von Gutzeit Yu Zhuang Piotr Szabat Katharina Fasoli Wolfgang Kussmaul 2. Violine Klaus von Niswandt Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel Viola Marko Milenković Kamila Mayer-Masłowska Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Kontrabass Renger Woelderink

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David Gazarov Trio

Das Trio um David Gazarov, den begnadeten, erstklassigen Pianisten, der sowohl in der Klassik als auch im Jazz zu Hause ist, löst seit einiger Zeit mit seinem neuen BachJazz-Konzept „Bachology“ eine Welle der Begeisterung aus. Der gleichzeitig mutig-fröhliche als auch verantwortungsvolle Umgang mit den Stücken des Meisters, raffiniert und einzigartig eingebettet in den Jazzkontext, findet mit dem gleichnamigen Album seine Verewigung auf einem Tonträger.

Das 2013 von Gazarov formierte Trio mit Mini Schulz am Bass und Obi Jenne am Schlagzeug wurde genau dafür gegründet: Um die Bach-Jazz-Beziehung in einer bisher nicht dagewesenen, innovativen Art und Weise zu beleuchten.

Für David Gazarov war es wichtig, zwei Musiker als Mitstreiter auszuwählen, die ebenfalls mit Klassik und Jazz bestens vertraut sind. Mit Mini Schulz und Obi Jenne hat er eben diese Partner gefunden, die gleichermaßen zu den Besten ihres Fachs gehören und wie er über die Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten aus Jazz, Klassik und Pop verfügen.

Bei Auftritten in ganz Deutschland, von der Berliner Philharmonie angefangen, über das Leipziger Bachfest bis hin zum Rheingau Musikfestival und Konzerten in so einigen renommierten Jazzclubs, so wurden David Gazarovs „Bachology“ und sein Trio seit dessen Gründung von der Presse und vor allem vom Publikum begeistert und mit stehenden Ovationen gefeiert.

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David Gazarov, Klavier Der in Jazz und Klassik ausgebildete und in Zagreb und München lebende Musiker David Gazarov gehört inzwischen zu den beeindruckendsten Pianisten seiner Generation, der immer wieder mit durch seine hohe Improvisations-, Innovations- und Ausdruckskraft, seine atemberaubende Virtuosität und seine Anpassungsfähigkeit an andere Stile verblüfft. Letztere macht aus David Gazarov einen im wahrsten Sinne des Wortes einzigartigen Musiker, der wie kaum ein anderer die beiden oft konträren Welten Klassik und Jazz zu vereinen vermag. Für den einen Kritiker ist er der neue Friedrich Gulda, für den anderen Vladimir Horowitz und Art Tatum in einem. Martin Drew, der 30 Jahre lang Oscar Peterson’s Drummer war und bis zu seinem Tod 2011 immer wieder mit David zusammenspielte, nannte Gazarov schlicht einer der größten Jazzpianisten unserer Zeit.

Zahlreiche Auszeichnungen aus seiner Studienzeit in Moskau, darunter erste Preise beim Wettbewerb der UDSSR, zeugen vom ungewöhnlichen Talent des 1965 in Baku (Aserbaidschan) geborenen Pianisten. Wie seine berühmte Kollegin Aziza Mustafa Zadeh studierte er bei der Schostakowitsch‘ Schülerin Elmira Nasirowa klassisches Klavier und Komposition – nachdem er bereits als Vierjähriger seine Ausbildung als Konzertpianist begonnen hatte.

Bei seinem Vater aber, der eine Big Band leitete, lernte David schon sehr früh Jazzpiano. Jazz war damals offiziell verboten, sodass es viel Mut und Einfallsreichtum brauchte, um Stücke von Dizzy Gillespie oder Miles Davis aufzuführen. Es gab damals auch weder Noten noch Schallplatten des Genres zu kaufen. Der junge David hörte heimlich die Sendung Voice of America im Radio und spielte die Jazzstücke ausschließlich nach Gehör nach.

Nach der Auflösung der Sowjetunion ging David Gazarov nach Moskau, wo er in der renommierten Talentschmiede 11

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Gnessin-Institut sein Musikstudium fortsetzte und beendete.

Seit 1991 lebt Gazarov u.a. in München, wo er anfangs als Barpianist im Bayerischen Hof arbeitete, dort eine eigene Reihe mit Jazzkonzerten ins Leben rief und an einigen Rundfunkmitschnitten für den Bayerischen Rundfunk mitwirkte. Für sein vielseitiges Engagement wurde der Pianist 1999 mit dem Staatlichen Förderpreis für junge Künstler des Freistaates Bayern ausgezeichnet.

Seit 2000 entwickelte er sich zudem zu einem Spezialisten für Klassik-Jazz-Crossover und spielte mehrere CDs ein, beispielsweise mit dem Klarinettisten Karl-Heinz Steffens (Lush Life) und als Solist mit den Bamberger Symphonikern (Gershwin meets Renaissance). Auch mit seinem Trio veröffentlichte Gazarov bereits mehrere Alben.

David Gazarov trat und tritt immer noch regelmäßig mit internationalen Jazzgrößen wie Chuck Israels, Johnny Griffin, Bill Goodwin, Alvin Queen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Charlie Antolini, Jiggs Whigham und Keith Copeland auf. Soloauftritte führten ihn zudem zum Montreux Jazz Festival oder zu den jazzopen Stuttgart. Aber er erhielt auch Einladungen zu den Wagner-Festspielen in Bayreuth, dem Würzburger Mozartfest und dem von Daniel Barenboim ausgerichteten Internationalen Kammermusikfestival in Jerusalem.

Für knapp zwei Jahre war David Gazarov festes Mitglied des renommierten und vielfach ausgezeichneten Crossover-Trios Klazz Brothers. Dessen Auftritt bei den Dresdner Jazztagen, bei denen David Gazarov und die Klazz Brothers die Jazzarrangements von Chopins Werken vorstellten, fand größte Anerkennung von dem anwesenden Jacques Loussier. Als letzterer dann Ende 2011 seine Konzertreise kurzfristig absagen musste, gelang es Gazarov in Windeseile, weitere Fans für sich zu gewinnen.

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Seiner Vorliebe, Jazz und Klassik auf höchstem Niveau miteinander zu vereinen, geht er nun seit 2013 verstärkt mit seinem Trio (zusammen mit Mini Schulz und mit Meinhard „Obi“ Jenne) und dem „Bachology“ Projekt nach.

Mini Schulz, Bass Schulz war langjähriges Mitglied des Stuttgarter Kammerorchesters und u.a. Solobassist im Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Er ist seit 2006 ordentlicher Professor an der Musikhochschule Stuttgart für Jazz/Pop-Bass.

Als künstlerischer Leiter des Jazzclubs BIX sowie der Scala Ludwigsburg ist er ebenso bekannt wie durch die Zusammenarbeit als Musiker mit Laurie Anderson, Stephane Grapelli, Dino Saluzzi, Lou Reed, Steve Gadd, Lang Lang, Dee Dee Bridgewater, Helen Schneider, dem David Gazarov Trio und dem Peter Lehel Quartett. Er ist kulturpolitisch u.a. als Vizepräsident des Landesmusikrats Baden-Württemberg und in der Bundesversammlung Jazz engagiert.

Obi Jenne, Schlagzeug Jenne ist nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der Musikhochschule Trossingen und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern Genre-übergreifend als Schlagzeuger tätig. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix, der Soul Diamonds und Drummer der German Jazz Masters mit Klaus Doldinger, Wolfgang Dauner, Manfred Schoof und Wolfgang Schmid sowie den Bands von Helen Schneider und eben David Gazarov. Außerdem spielte er mit Größen wie Benny Golson, Art Farmer, Katie Melua, Chaka Khan, Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers und vielen mehr.

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Fola Dada

Fola Dada ist eine afrodeutsche Jazz-, Soul- und Popsängerin, Gesangs-Dozentin, Tänzerin, Gesangschul-Leiterin und Coach.

Die studierte Musikerin kann bis jetzt eine 30-jährige Bühnenkarriere vorweisen.

Alles begann mit der Liebe zum Stepptanz, der ihr die ersten künstlerischen Erfahrungen bescherte. Auf Musik-Studium und viel Erfahrung in diversen Bands, folgte direkt der erste Lehrauftrag an einer deutschen Musikhochschule und das Engagement für DSDS und Supertalent Vocal Coach zu sein. Nach 7-jähriger Fernseh-Verpflichtung konnte sich Fola Dada dann wieder auf sich selbst konzentrieren.

Inzwischen ist sie zu einer der gefragtesten Sängerinnen Deutschlands geworden.

Sie ist die Frontfrau der Bands Hattler und Bartmes, die Band Sängerin der SWR Big Band, gern gesehener Gast bei Daniel Stelter, Marc Marshall, der NDR Big Band und vielen mehr. Ihr Markenzeichen ist ihre Vielfalt und ihre hohe Musikalität, sowie ihre Ausstrahlung, die das Publikum begeisternd in den Bann zieht.

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Stuttgarter Kammerorchester

Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Gegenwart. Chefdirigent Matthias Foremny vermag das Ensemble vielseitig zu präsentieren und um wertvolle Impulse zu bereichern. Er erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Einen Akzent setzt das SKO auf Neue Musik und arbeitet mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten, dem Aleph Gitarrenquartett und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo, Robert Moran und Gerd Kühr stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Suche in die Gegenwart auf; Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In der Reihe SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentellen zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs.

Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und ma15

... chen durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis erfahrbar. Konzerte mit namhaften Künstlern wie Richard Egarr, Fabio Biondi, Reinhard Goebel, Dorothee Oberlinger und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das SKO besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Einen weiteren Arbeitsschwerpunkt des SKOs stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say, François Leleux, Paul Meyer uva. bestätigen die Spitzenposition des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die eindrucksvolle Diskographie, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart.

Das Orchester nimmt darüber hinaus seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus ebenso wie in der Region Stuttgart wahr.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH.

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Konzertvorschau

Freitag | 24. November 2017 | 20 Uhr Theaterhaus Stuttgart, T1

Trompetenwanderung Matthias Foremny · Leitung Wolfgang Bauer · Trompete

Johann Wilhelm Hertel Konzert für Trompete, Streicher und Basso continuo Nr. 1 Es-Dur Arthur Honegger Symphonie Nr. 2 für Streichorchester und Trompete ad libitum Toshio Hosokawa Voyage VII für Trompete, Streicher und Schlagwerk Edvard Grieg Aus Holbergs Zeit. Suite für Streichorchester op. 40

Karten: Kulturgemeinschaft Stuttgart www.kulturgemeinschaft.de, Tel.: 0711/ 2247720 17

Rätsel

Aus welcher Stadt stammt Kurt Weill? a) Dortmund b) Dessau c) Darmstadt

Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per Email oder Fax bis zum 17. November 2017 an Email: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2x2 Eintrittskarten für das Konzert Trompetenwanderung am 24. November 2017.

Impressum: Stuttgarter Kammerorchester e.V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Juliane Kirchner, Kristin Kretzschmar Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Fola Dada (F. Dada), Foto Risch (W. Bauer), David Gazarov (David Gazarov Trio), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester)

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